Politik und Zeitgeschichte im Comic

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166 Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix – Politik und Zeitgeschichte im Comic Während des Krieges erscheinen zahlreiche ähnliche Serien in den USA, mit Militärs oder Superhelden und Heldinnen in der Titelrolle. Die Darstellung der Deutschen ist meist sehr platt, von einem eindeutigen Gut- Böse-Schema geprägt. Inwieweit in den USA Einfluß von Regierungsseite auf die Produktion genommen wurde, ist nicht nachzuvollziehen. Doch waren die Hersteller auf Papierzuteilungen der Regierung angewiesen, was dem patriotischen Gewissen vielleicht nachhalf. 27 Auch der Superstar der Adventure-Comics „Superman“ hatte seine Rolle im Krieg gespielt. Nach dem Ende des Krieges wird er ganz besonders zu einem Hüter von Ordnung und Gesetz. Er wird Teil der Exekutive und verteidigt die bürgerliche Gesellschaft. 28 In einer Episode „How Superman would end the war“ fliegt Superman als Weltpolizist mit Hitler und Stalin unter dem Arm nach Genf und stellt sie vor das Gericht der Vereinten Nationen. 29 3.5 Die freiwillige Zensur im Kalten Krieg Das berühmteste Beispiel von Kaltem Krieg im Comic ist das 1947 in Millionenauflage erschienene Heft „Is this tomorrow? America under Communism!“, in dem die Jünger Stalins (deren Chef seltsamerweise einen Trotzki-Bart trägt) die Macht im Capitol an sich reißen. Endlich an der Macht, schrecken die Diktatoren vor nichts mehr zurück: Kranke werden umgebracht, Lebensmittellager gesprengt, um hinterher Verhaftungswellen durchzuführen, Universitäten verstaatlicht (!) und Bücher verbrannt. 30 Den Kommunisten wird darin genau dasselbe politische Vorgehen unterstellt, wie es die Nazis an den Tag gelegt hatten. So wurde das Feindbild hier ohne nennenswerte Veränderung von den Nazis auf die Kommunisten übertragen. Das setzte sich dann auch in den Superhelden-Comics fort, die „rote Gefahr“ bekämpfen hieß die neue Parole. Nachdem sich die Bundesrepublik langsam vom Krieg erholte, gab es auch die ersten Versuche, amerikanische Produkte auf dem deutschen Markt zu etablieren. Anfangs scheiterten zwar manche, Superman wurde z.B. nach dem dritten Heft wieder eingestellt, aber die Micky-Maus-Hefte fanden bald reißenden Absatz. 31 Von dieser Entwicklung gar nicht begeistert, schuf Manfred Schmidt für die Zeitschrift „Quick“ eine Parodie auf die amerikanischen Helden-Comics. Die Serie „Nick Knatterton“, der Detektiv mit dem künstlichen Hinterkopf, wurde ein großartiger Erfolg. Sie erschien ab 1950 wöchentlich, bis sich dann 1962 „Schmidts Zeigefinger weigerte, den Bleistift zu halten“, wie er seinen Ausstieg aus der Serie begründete. Mit Seitenhieben auf die Bundesregierung und vor allem mit der Kritik der geplanten Wiederbewaffnung brachte er seine pazifistische Grundeinstellung zum Ausdruck. 32 Im Jahr 1954 verabschiedet die „Comics Magazine Association of America“ den Comic Code als Selbstbeschränkung der Verleger, eine Reaktion auf die starke öffentliche Kritik an der Darstellung von Gewalt, Kriminalität, Horror und Sexualität im Comic. Tatsächlich herrschte bis dahin in der Comic-Welt eine wesentlich größere Freizügigkeit als zur selben Zeit im Film. Das mittelständisch-bürgerliche Wertesystem der amerikanischen Gesellschaft wurde verpflichtend für den Comic, eine ethische Schwarzweißmalerei war die Folge. Der dritte Artikel des Codes lautete beispielsweise: „Polizisten, Richter, Regierungsbeamte und ehrbare Institutionen dürfen nie in einer Art und Weise dargestellt werden, die Respektlosigkeit gegenüber der etablierten Autorität erwecken könnte.“ 33 Das aufgedruckte Siegel sollte den Eltern einen sauberen und unbedenklichen Inhalt bedeuten. Unter dem Code gediehen vor allem die Superhelden-Comics, deren reine Begriffe von Gut und Böse dafür prädestiniert waren. Kritik war also kaum noch möglich, einige der wenigen Ausnahmen war die Serie „Pogo“ von Walt Kelly, in der deutliche Kritik an McCarthy laut wurde. In Deutschland wird 1953 das „Gesetz über die Verbreitung jugendgefährdender Schriften“ verabschiedet. Um die Zensur der Hefte möglichst zu vermeiden, wurde auch in Deutschland eine „Freiwillige Selbstkontrolle für Serienbilder“ (FSS) initiiert. Der Grund war in erster Linie ein ökonomischer; zensierte Hefte durften nicht mehr verkauft werden, während die FSS den Verlagen noch die Möglichkeit der Änderung ließ. Außerdem konnte eine ganze Serie indiziert werden, falls in 12 Monaten mehr als zwei Hefte indiziert wurden. 34 3.6 Exkurs: Vom sympathischen Chauvinismus zur faschistoiden Reaktion Zu Beginn der sechziger Jahre entsteht in Frankreich eine neue Serie, die sich zum Bestseller unter den Comics entwickeln sollte. Erstmals 1959 in „Pilote“, dem französischen Comicmagazin, erschienen, kommt 1961 das erste „Asterix“-Album auf den Markt. Der erste Band erscheint noch mit einer Auflage von 6000 Stück, der achte Band kommt bereits auf 600 000 Stück. 35 Der erfolgreiche Semi-Funny wendet sich zwar an Jugendliche, aber die Gags sind teilweise so hintergründig, daß sogar der Bildungsbürger daran Geschmack finden kann. Um die Bedeutung von Asterix zu unterstreichen, wird in der Literatur häufig die Autorität des Politologen Alfred Grossers bemüht, der gesagt haben soll, daß Asterix als das „aufschlußreichste politische Buch der französischen Nachkriegszeit“ 36 anzusehen sei. Der wesentlichste politische Aspekt darin ist wohl das Element des Chauvinismus. Dies zeigt sich in der Konzeption der Geschichte um den „Anti-Superhelden“ Asterix, die zweifellos eine chauvinistische Grundstruktur aufweist. Obelix’ ständiger Aus- 27 Fuchs: Kennerblick. In: Comixene. 1977. H. 15, S. 4-5. 28 Hausmanninger: Superman. Frankfurt 1989. S. 94. 29 Fuchs: Wo sind all die Krieger hin? In: Comic Jahrbuch 1986. S. 4-5. 30 Heiß und Kalt – die Jahre 1945-69. Berlin 1986. S. 199-206. 31 Fuchs/Reitberger: Comics – Anatomie eines Massenmediums. München 1971. S. 117. 32 Schmidt: Nick Knatterton. Oldenburg 1983. 33 Zit. nach: Fuchs/Reitberger: Comics – Anatomie eines Massenmediums. München 1971. S. 359. 34 Knigge: Fortsetzung folgt. Frankfurt 1986. S. 173 ff. 35 Affolter: René Goscinny – Eine längst überfällige Würdigung eines genialen Szenaristen. In: Comic Jahrbuch 1987. Frankfurt 1987. S. 103. 36 Zit. nach Stoll: Bedingungen einer kritischen Asterix-Lektüre. In: Comics im Medienmarkt, in der Analyse, im Unterricht. Opladen 1977. S. 39.
Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix – Politik und Zeitgeschichte im Comic 167 Abb. 2: Gotische Schimpfwörter spruch „Die spinnen, die Römer!“, der notfalls auch auf andere Völker angewendet werden kann, sei hier nur beispielhaft angeführt. Das Dorf der Gallier liegt nicht ohne Grund in der Bretagne, eine Region Frankreichs, die für ihren starken Autonomieanspruch bekannt ist. Die Sympathie der Leser liegt eindeutig bei der unterdrückten Minderheit, die sich gegen die über ihr stehende Autorität wehrt, auch wenn der Kampf aussichtslos erscheinen mag. Innerhalb des Dorfes sind die Strukturen dafür sehr patriarchal, niemand begehrt ernsthaft auf. Auch der Aufstand der Frauen, die sich sonst mit der Rolle als Hausdrachen begnügen, wird friedlich beendet. 37 Sich sämtlichen Neuerungen zu verschließen scheint das Ziel der eingeschworenen Dorfgemeinschaft zu sein. 38 Die selbstgerecht-patriotische Haltung drückt sich auch auf den zahlreichen Reisen der Helden aus; so werden die Briten, die früher nur heißes Wasser verkosteten, endlich mit der Teepflanze bekannt gemacht 39 und die Abb. 3: Siggi und die goldene Sichel in der Übersetzung des Kauka-Verlags Karikatur der Deutschen in „Asterix und die Goten“ tritt die bekannten Klischees breit: Marschieren in Reih und Glied oder lauter, autoritärer Umgangston. 40 Goscinny hat zwar immer wieder jede politische Intention bestritten, 41 aber 1976 tritt in „Obelix GmbH und Co.“ ein Römer auf, der Jacques Chirac auffällig ähnelt und der versucht, die Dorfbewohner in einen kapitalistischem Konkurrenzkampf zu verstricken und damit Zwietracht zu säen. 42 Doch der Chauvinismus der Originalversion wurde durch die erste deutsche Übersetzung durch den Kauka-Verlag noch übertroffen. Schon zwei Jahre, bevor die heute bekannte und so beliebte Version des Ehapa-Verlages erschien, die seit 1967 publiziert wird, gab es eine „eingedeutschte“ Fassung unter dem Titel „Siggi und die goldene Sichel“ in der Zeitschrift „Lupo“. Das Deckblatt war verändert und das von „unbeugsamen Galliern bevölkerte Dorf“ wurde zur „Fliehburg Bonnhalla“. Von „Wiedervereinigung“ ist die Rede, und „Ähnlichkeiten mit lebenden Personen“ seien „rein zufällig“. Aus Asterix wurde „Siggi“, von Siegfried dem Unverwundbaren, aus Obelix „Babarras“, der einen Findling mit sich herumträgt „wie andere einen Schuldkomplex“; der Druide heißt „Konradin“ (es ist wohl Konrad Adenauer gemeint) und der Barde wird mit dem eigenartigen Namen „Parlament“ bedacht: „… nur ein stummer Parlament ist ein guter Parlament, ansonsten aber lästig!“ 43 . Der Anführer der Schieberbande spricht mit jiddisierendem Tonfall und selbst vor Grüßen wie „Heil Hein, heil unserem geliebten Bonnhalla!“ 44 schreckt die Kauka-Redaktion nicht zurück. Als ihnen daraufhin von Goscinny und Uderzo die Rechte entzogen wurden, machte sich der Verlag an eine Nachfolgeserie, die die Grundidee übernimmt. „Als die Römer frech geworden“ heißt das erste Plagiat, das mit den Hauptfiguren „Fritze Blitz und Dunnerkiel“ in dem Kauka-Magazin „Fix und Foxi Super Tip Top Bd. 4“ erschien. Die reaktionäre Ideologie ist die gleiche geblieben, die Helden bekämpfen englischsprachige „Besatzer“. In „Der Ochsenkrieg“ widmen sich die Helden, die wieder die alten Namen „Siggi“ und „Babarras“ tragen, dem geteilten Deutschland. Die letzte dieser Geschichten war „Siggi und die Ostgoten“, darin hatte auch „Franz-Josevix“ als „bajuwarischer“ Kollege von „Konradix“ seinen Auftritt. 45 Im Kauka-Verlag erscheinen noch mehr solcher revanchistischer Serien, z.B „Pichlsteiner“ und „Bretzelburger“ (1969), in denen die DDR als Heimstatt hungernder Sklaven dargestellt wird. 46 Als sich jedoch die öffentliche Kritik rührte, reagierte die Redaktion schnell und vermied daraufhin solche offensichtlichen Tendenzen. 37 Goscinny/Uderzo: Asterix und Maestria. Stuttgart 1992. 38 Goscinny/Uderzo: Die Trabantenstadt. Stuttgart 1975. 39 Goscinny/Uderzo: Asterix bei den Briten. Stuttgart 1971. 40 Holtz: Comics – ihre Entwicklung und Bedeutung. München 1980. S. 104 ff. 41 Holtz: Comics – ihre Entwicklung und Bedeutung. München 1980. S. 106. 42 Fuchs: Batman, Beatles, Barbarella. Ebersberg/Obb. 1985. S. 63. 43 Lupo. 1965. H. 6, S. 10. 44 Lupo. 1965. H. 6, S. 13. 45 Knigge: Asterix in Deutschland. In: Comixene 17. 1978. S. 27- 39. 46 Lupo modern – Das junge Magazin.
Seite 1 und 2: Marianne Fix Politik und Zeitgeschi
Seite 3 und 4: Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix - Po
Seite 5: Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix - Po

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