Abendprogramm 6. September 2012 - Berliner Festspiele

6. September
AAroN CoplANd
Aaron Copland (1900–1990) ist ein Komponist mit zwei Gesichtern.
Da gibt es auf der einen Seite den Künstler, der sich klar und
verständlich ausdrücken will und sich mit leicht zugänglichen Werken
an ein großes Publikum wendet. Auf der anderen Seite steht Copland
der Avantgardist, der seine Werke aus wenigen Bausteinen aufbaut
und schroffe Dissonanzen schreibt, wenn dies der Idee der
Komposition entspricht. Das Faszinierende an Coplands Musik ist,
dass diese beiden Seiten seines Schaffens nicht voneinander getrennt
sind, sondern sich durchdringen. Auch seine entschieden der Neuen
Musik zugewandten Werke sind klar und verständlich, wenn man
sich auf ihre Klangsprache einlässt. Umgekehrt entbehren seine populären
Stücke wie Appalachian Spring keineswegs der inneren Folgerichtigkeit
und sind mit großer motivischer Ökonomie gestaltet, wobei
Copland auch in diese Kompositionen Elemente der Neuen Musik
aufnimmt. Dabei verbindet er in seinem Schaffen Einflüsse von der
jüdischen Musik über anglo- und lateinamerikanische Volksmusik
bis zum Jazz mit der europäischen Tradition und ist in dieser Vielfalt
ein zentraler Exponent der amerikanischen Musik. Im Musikleben
der Vereinigten Staaten hat Copland nicht nur als Komponist, sondern
auch als Organisator, Publizist und Förderer vieler anderer Musiker
tiefe Spure hinterlassen.
Geboren wurde Aaron Copland am 19. November 1900 im New
Yorker Stadtteil Brooklyn. Seine Eltern waren jüdische Einwanderer
aus Litauen, die in New York als Betreiber eines Warenhauses zu
Wohlstand gekommen waren. Als Kind fühlte sich Aaron Copland
vom Klavier angezogen und erfand erste eigene Melodien. Im Alter
von 13 Jahren erhielt er professionellen Klavierunterricht, vier Jahre
später kam Unterricht in Komposition hinzu. Entscheidend für sein
künstlerisches Leben wurde ein Aufenthalt in Paris von 1921 bis 1924,
wo er unter anderem bei Nadia Boulanger studierte und sich gründlich
mit der Musik seiner Zeit vertraut machte. Größte Bewunderung
hegte Copland für Igor Strawinsky, dessen Schaffen ihn stark beeinflusste.
Zurückgekehrt in die USA erlebte Copland 1924 seine erste
große Uraufführung, die der Orgelsymphonie, bei der Nadia Boulanger
als Solistin mitwirkte. Auch wenn das Werk in konservativ gestimmten
Kreisen auf Ablehnung stieß, machte die Uraufführung den jungen
Komponisten doch auf einen Schlag bekannt. Im Verlauf der
nächsten zehn Jahre schuf Copland stetig neue, der Avantgarde zugeneigte
Werke. Manch Kompositionen zeigen sich vom Jazz beeinflusst,
doch ist die Anlehnung an das Jazzidiom, anders als etwa bei
George Gershwin, nirgends stark ausgeprägt. Zu den bedeutendsten
14.
Musikfest Berlin 2012
Werken dieser Zeit zählen das mit Vierteltönen arbeitende Klaviertrio
Vitebsk und die Variations für Klavier. Gleichzeitig engagierte sich
Copland für die Sache der Neuen Musik in verschiedenen Organisationen,
veranstaltete Konzertreihen und schrieb Artikel für Zeitungen
und Zeitschriften.
Mitte der 1930er Jahre setzte eine Wende in seinem Schaffen ein.
Copland machte es sich zum Ziel, den »Common Man«, wie es in einem
Werktitel heißt, den einfachen Menschen anzusprechen, ohne
seicht oder banal zu werden. Es entstanden zahlreiche sehr erfolgreiche
Kompositionen wie die Ballettmusik Billy the Kid oder das Orchesterstück
El Salón México, in denen Copland häufig kunstvoll Gebrauch
von folkloristischen Elementen macht. Copland wendete sich nun
auch der Filmmusik zu und erhielt 1948 einen Oscar. Mit seinen
Schriften und später auch mit Fernsehsendungen erreichte er ein
breites Publikum, bei dem er um Verständnis für die Neue Musik
warb. In den 1950er und 60er Jahren fügte Copland seinem Schaffen
eine weitere Facette hinzu und schuf mehrere sperrige Werke, in denen
er auf originelle und undogmatische Weise Gebrauch von der
Zwölftonmethode machte. Mit beinahe 60 Jahren nahm Copland
noch eine Dirigentenkarriere auf, in der zwar das eigene Schaffen im
Mittelpunkt stand, die aber keineswegs auf dieses beschränkt war.
1973 gab Copland, der mit zunehmenden Gesundheitsproblemen zu
kämpfen hatte, das Komponieren auf, dirigierte aber noch bis 1983.
Er starb am 2. Dezember 1990.
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