Abstract herunterladen

Sektionsveranstaltung Medien- und Kommunikationssoziologie
The World is not Enough: Vielfalt und Zusammenhalt in
der Filmsoziologie
Leitung: Rainer Winter (Klagenfurt), Anja Peltzer (Mannheim), Carsten
Heinze (Hamburg), Angela Keppler (Mannheim) und Tina Weber (Berlin)
Dimbath, Oliver / Klaes, Matthias Sebastian
Die Vielfalt nutzen. Überlegungen zu einer methodologischen Profilierung
der soziologischen Filmanalyse
Dimbath, Oliver, Universität Augsburg, Soziologie, oliver.dimbath@phil.uni-augsburg.de / Klaes,
Matthias Sebastian, Universität Augsburg, Soziologie, matthias.klaes@googlemail.com
Sektionsveranstaltung Medien- und Kommunikationssoziologie: The World
is not Enough: Vielfalt und Zusammenhalt in der Filmsoziologie
Angesichts der fast 100jährigen Tradition des sozialwissenschaftlichen
Nachdenkens über Film und Kino muss heute noch immer die Frage gestellt
werden, wozu Filmsoziologie gut sein soll. Weder der
Forschungsgegenstand noch eine legitimationsmächtige
Verwendungsperspektive im Hinblick auf die Befunde scheinen geeignet zu
sein, eine Subdisziplinbildung voranzutreiben. Mit Blick auf das vorliegende
Schrifttum gibt es mehrere Gründe für den geringen Stellenwert der
Filmsoziologie im Konzert soziologischer Forschung:
1. Der Status des Themengebiets ist weitgehend unklar, seine Konturierung
diffus geblieben: Zugleich geht es um den Film als Spiegel der Gesellschaft,
um seine kulturindustriellen Produktionsbedingungen, seine Schönheit, die
nur im Auge des Betrachters entsteht, um die soziologisch-philosophische
Rekonstruktion filmischer Ästhetik vor dem Hintergrund technischer
Reproduzierbarkeit usw.
2. Die innerdisziplinäre Relevanz von Filmanalysen ist aufgrund fehlender
theoriebezogener und methodischer Innovationen gering und wo
filmanalytische Befunde angeboten werden, dienen sie eher der illustrativen
Garnierung als der ‚ernstzunehmenden‘ Forschung.
3. Dies findet seine Entsprechung in der praktischen Verwendung der
Filmanalyse. So wird der ‚Markt‘ von einer großen Menge an

Qualifikationsarbeiten überflutet, die sich an der soziologischen Deutung
von Filmen abarbeiten. Solche Untersuchungen dokumentieren häufig kaum
mehr als akribische Einzelfallstudien, denen – vielleicht zu Unrecht – jede
Relevanz hinsichtlich einer soziologischen Strukturanalytik oder
Zeitdiagnostik abgesprochen wird.
Der Film- und Kinosoziologie fehlt ein methodologisches Profil, das sie als
geeignet erscheinen lässt, auch größere Forschungen in allen Spezialgebieten
der Soziologie bedienen und bereichern zu können. Der vorgeschlagene
Vortrag möchte, anknüpfend an die Spiegelthese Kracauers, eine an sozialen
Interaktionsproblemen orientierte Forschungsperspektive unter expliziter
Verwendung filmischen Materials aufmachen. Im Blick steht ein
interaktionszentrierter Zugang, der nicht nach Hauptnarrationen oder Plots
fragt, sondern die Momente filmischer Darstellung zu erfassen sucht, in
denen Filme auf authentische Abbildung sozialer Vorgänge angewiesen
sind. Es geht also um den Film als quasi-authentische Datenquelle für die
Analyse alltäglicher Interaktionen. Die Frage, was die Filmsoziologie bei all
ihrer Vielfalt zusammenhält, wird mit der Empfehlung einer zunächst zu
leistenden Perspektivendifferenzierung und damit -erweiterung beantwortet.
Dazu bedarf es nicht einer thematischen Integration filmsoziologischer
Vielfalt als vielmehr der Entwicklung geeigneter Verfahren und der
Erschließung filmsoziologischen Analysepotenzials für alle Gebiete
soziologischer Forschung. Der Zusammenhalt mag sich dann praktisch von
selbst ergeben.
Geimer, Alexander
Subjektivierung im Modus der Dissoziation: Zur Rezeption
gesellschaftskritischer Irritationen im postmodernen Film
Geimer, Alexander, Universität Hamburg, Soziologie, alexander.geimer@wiso.uni-hamburg.de
Sektionsveranstaltung Medien- und Kommunikationssoziologie: The World
is not Enough: Vielfalt und Zusammenhalt in der Filmsoziologie
Auf der Ebene der Narration vieler, aktueller (Hollywood-)Filme findet sich
eine neue Form des Erzählens, die ich für eine postmoderne Genre-
Erscheinung halte und die ein beachtliches Irritationspotenzial für Zuschauer
hat, das in dem Umgang mit Täuschungen und Ent-Täuschungen gründet:
Gegebene Cues stellen sich als falsche Fährten heraus, berechtigte
Hypothesen als Holzwege und wahrgenommene Identität als kontingente
Schließung offener Horizonte (z.B. in Carnival of Souls (USA, 1962),

Jacob’s Ladder (USA, 1990), Fight Club (USA/D, 1999), Memento (USA,
2000), Jerichow (D, 2009), Shutter Island (USA, 2010)). Zumeist geht mit
diesen Irritationen eine Infragestellung der Identität der Hauptfiguren einher,
die in deren radikaler Verblendung hinsichtlich der eigenen Existenzweise
gründet. Diese Verblendung geht gemäß der Narration zurück auf
gesellschaftliche Diskurse, welche den Protagonisten ihre (dem Zuschauer
bis zum Filmende vorenthaltene) falsche Selbstwahrnehmung auferlegen.
Insofern ist diesen Filmen ein gesellschaftskritisches Potenzial eigen, indem
sie unterschiedliche Formen der Entfremdung problematisieren.
Das Irritationspotenzial dieser mindfucks/mindgames im Spielfilm wird in
meinem Beitrag kurz genreanalytisch anhand von Fight Club illustriert.
Dabei wird ein (sozialkritisches) „preferred reading“ (Hall) des Films
vorgestellt und – anhand einer Gruppendiskussion – die Rezeptionspraxis
Berliner Jugendlicher dieser Vorzugslesart gegenüber gestellt. Hier lässt sich
zeigen, dass jenes gesellschaftskritische Potenzial des Films
identitätsbezogen zwar enorm bedeutsam ist, aber handlungspraktisch
ziemlich irrelevant. Insofern wird von einer dissoziativen Aneignung
gesprochen, in welcher die kritische „preferred reading“ mitvollzogen, aber
zugleich neutralisiert wird. Im Unterschied zu Arbeiten der Cultural Studies,
die nachweisen, dass auch unkritische Unterhaltungsangebote sozialkritische
Rezeptionshaltungen evozieren können (oppositionelle Lesarten, vgl. Hall,
Radway, Fiske, Ang, u.a.), wird gezeigt, dass auch gesellschaftskritische
Rezeptionsangebote vor allem der Unterhaltung und einer Distinktion zur
Identitätskonstruktion dienen, während die Ebene der alltäglichen
Handlungspraxis bzw. der diese strukturierenden Orientierungen (im Sinne
eines Habitus) kaum irritiert wird. Vor dem Hintergrund der Pluralisierung
gesellschaftlicher Semantiken und der ubiquitären, medialen Repräsentation
sozialer Differenz (Hall 1997: 214) erscheint die Form der dissoziativen
Aneignung eher als Normal- denn als Sonderfall.
Hudelist, Andreas / Wieser, Matthias
Kulturelle Vielfalt und sozialer Zusammenhalt im Kino Wong Kar-Wais
Hudelist, Andreas, Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, Medien- und
Kommunikationswissenschaft, Andreas.Hudelist@aau.at / Wieser, Matthias, Alpen-Adria-
Universität Klagenfurt, Medien- und Kommunikationswissenschaft, Matthias.Wieser@aau.at
Sektionsveranstaltung Medien- und Kommunikationssoziologie: The World
is not Enough: Vielfalt und Zusammenhalt in der Filmsoziologie

In unserem Vortrag möchten wir das Theorem vom Film als Seismograph
von Gesellschaft anhand des Werks des chinesischen Filmemachers Wong
Kar-Wai, der besonders durch seine Filme Chungking Express (HK, 1994),
Happy Together (HK/J/SK, 1997), In the Mood for Love (HK/F, 2000) und
2046 (HK/C/F/I/D, 2004) internationale Erfolge feiern konnte,
verdeutlichen. Seine Filme thematisieren in einer besonderen Weise die
gesellschaftlichen Herausforderungen von soziokultureller Vielfalt und
Zusammenhalt in der Gegenwart und ihrer jüngeren Vergangenheit. An
seinen Filmen lassen sich sehr gut soziologische Thesen der
Gegenwartsdiagnose und der Diskussionen um Postmoderne, reflexive
Modernisierung und Globalisierung ablesen. Es sind vornehmlich
melancholische Meditationen, die den Übergang von der traditionalen zur
posttraditionalen Gesellschaft skizzieren. Filme, die die Herausforderungen
und Probleme von Individualisierung und die Identitätssuche ‚dezentrierter’,
meist marginalisierter Subjekte thematisieren. Filme, die mögliche
Variationen gesellschaftlicher Modernisierung verdeutlichen. Denn Wong
Kar-Wai zeigt die Vielfalt der Moderne(n), die verstrickten Wege von
(Post)Kolonialismus, Globalisierung, Multikulturalisierung meist vor dem
Hintergrund der pulsierenden Metropole Hong Kong auf. Darüber hinaus
geht Wong Kar-Wai noch auf weitere zentrale Themen zeitgenössischer
Sozial- und Kulturtheorie wie z.B. Zeit und Erinnerung ein.
Wong Kar-Wais Kino der Affekte, Atmosphäre und Melancholie hat auch
eine besondere unverkennbare Filmsprache entwickelt, die Inhalt und Form
verschränkt, die z.B. mit Wiederholungen, Zeitlupensequenzen,
intertextuellen Verweisen, Jump Cuts und Nahaufnahmen arbeitet. Dabei
nimmt er Bezug auf die westliche Filmsprache (europ. ‚Autorenkino’,
Nouvelle Vague), versieht diese mit etwas Exotik (Hong Kong, chinesische
Musik und Ausstattung) und Popkultur (Hong-Kong-Kino-Reminiszenzen,
US-amerikan. Halbstarken-Filme, westl. und chines. Popmusik). In diesem
raffinierten Mix aus Fremden und Eigenen liegt womöglich auch ein Grund
für den Erfolg Wong Kar-Wais im sogenannten Westen als einer der Stars
des Arthouse-Kinos.
Klung, Katharina
Eine transkulturelle Ästhetik nationaler Grenzen? Die Bedeutung der
Filmanalyse für filmsoziologische Fragestellungen
Klung, Katharina, Universität Zürich, Seminar für Filmwissenschaft, katharina.klung@fiwi.uzh.ch

Sektionsveranstaltung Medien- und Kommunikationssoziologie: The World
is not Enough: Vielfalt und Zusammenhalt in der Filmsoziologie
Die Filmanalyse hat nicht nur in der Filmwissenschaft eine essentielle
Bedeutung. Auch die Untersuchung filmsoziologischer Fragestellungen
kommt oft nicht ohne eine fundierte Analyse des ästhetischen Materials aus.
Anhand der Darstellung nationaler Grenzen als ein in filmwissenschaftlichen
Diskursen kaum wahrgenommenes filmisches Motiv, soll diese
Verknüpfung exemplarisch dargelegt werden.
Die Marginalisierung dieser Thematik in der Filmwissenschaft steht
diametral dem vermehrten Aufkommen der Filme gegenüber, in denen
nationale Grenzen nicht nur auf narrativer Ebene, sondern vor allem auch
auf der Ebene des Bildsujets eine wichtige Rolle spielen. In den letzten 20
bis 30 Jahren hat sich vom asiatischen über das arabische, europäische bis
hin zum südamerikanischen und US-amerikanischen Kino ein
transkultureller, filmischer Zirkulations- und Diffusionsprozess der
Grenzmotive etabliert, der nicht nur phänomenale Bildästhetiken
hervorbringt, sondern darüber auch eine gemeinsame, grenzüberschreitende
Konzeption nationaler Grenzen aushandelt.
Erstaunlich ist dabei, dass sich aus der Vielfalt der Grenzbildideen heraus,
ähnliche Visualisierungen in allen untersuchten Filmen wiederfinden lassen.
Es ist davon auszugehen, dass die Bildformeln einem Netz aus Referenzen
und Intertexten entspringen, die der Grenze als filmisches Motiv eine
doppelte Bedeutung verleihen. Zum einen liegt diese in der Ästhetik und
Diegese des Films, zum anderen im kulturellen, geopolitischen Kontext, der
dem Film damit innerlich und äußerlich zugleich ist. Im Vortrag soll anhand
von drei Filmen aus unterschiedlichen kulturellen Produktionskontexten,
Takhté Siah (Blackboards, IR/I/JP 2000), Sin Nombre (MX/USA 2009) und
Mia aioniotita kai mia mera (Die Ewigkeit und ein Tag GR/F/D/I 1998)
exemplarisch eine solche ästhetische Auseinandersetzung über nationale
Grenzen verdeutlicht werden. Die Frage, wie die Filme nationale Grenzen
zur Erscheinung bringen, bildet die Grundlage für eine weiterführende
(kultur-)soziologische Fragestellung nach einem transkulturellen
Diffusionsprozess filmischer Bilder und Bildformeln.