Glareana_45_1996_#2

1996 45.Jahrgang Heft 2
GLAREANA
Nachrichten
der Gesellschaft
der Freunde
alter Musikinstrumente

GLAREANA
Nachrichten der Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente
1996 45. Jahrgang
Inhalt
Editorial. Adressen des Vorstands
Die Jahresversammlung vom 5. Mai 1996 in Zürich
Jahresbericht 1995 des Präsidenten
Protokoll der 44. Generalversammlung der GEFAM am 5. Mai 1996 in Zürich
Jahresrechnung 1995
12. April1997- Generalversammlung in Bad Säekingen
Zum lnventarisierungsprojekt der GEFAM
lnge Hartmann-Bögl
Der Klavierbauer Mathias Schautz (1755-1831)
Ein Beitrag zur Geschichte des Augsburger Klavierbaus (1. Teil)
"L'instrument de musique dans les musees: Quelle restauration pour
quelle esthetique?"
Kolloquium vom 6. November 1996 in Lausanne
Lorenzo Guadagnini von 1745
Vermillion SO 57069 - 2390 USA
Angebote und Suchanzeigen von Instrumenten
Mitteilungen und Termine
Neue CD
Neue Bücher und Publikationen
Mutationen (neue Adressen, Ein- und Austritte)
Heft 2
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Redaktionsschluss: für Heft 1: 31.Januar; für Heft 2: 31 .Juli

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Editorial
Liebe Leserinnen und Leser
Wie gewohnt nehmen im zweiten Heft des Jahres jeweils die Berichte zur
Jahresversammlung einen gewissen Platz ein. Sie finden den Jahresbericht des
Präsidenten, das Protokoll der Jahresversammlung vom 5. Mai in Zürich und die
Jahresrechnung. Der Bericht über das Konzert von Franziska Heiniger (Musette,
Blockflöte) und Carmen Ehinger (Drehleier, Gesang) und über die Ausführungen von Beat
Wolf über Musette und Drehleier ist bereits in der letzten GLAREANA-Ausgabe erschienen.
Eine kleine fotographische Nachlese zur Generalversammlung soll Sie gluschtig machen
auf die GV vom nächsten Jahr. Um es gleich vorwegzunehmen: Sie findet statt am
Samstag, 12. April1997. Ziel ist das Trompetenmuseum Bad Säckingen.
Kennen Sie den Klavierbauer Mathias Schautz? Er lebte von 1755 bis 1831 und leistete
einen wesentlichen Beitrag zur Geschichte des Augsburger Klavierbaus. lnge Hartmann­
Bögl hat 1983 zu diesem Thema an der Universität Augsburg eine Arbeit verfasst. Der
erste Teil davon, den Sie in dieser GLAREANA finden, behandelt die Biografie von Mathias
Schautz. Im zweiten Teil, der in der nächsten GLAREANA erscheint, werden vier
Instrumente (ein Clavichord und drei Hammelflügel), die Mathias Schautz gebaut hat,
vorgestellt.
Weiter finden Sie in der vorliegenden GLAREANA einen Bericht Ober das Kolloquium
"L'instrument de musique dans les musees: Quelle restauration pour quelle esthetique?",
das vor kurzem in Lausanne stattgefunden hat. Anschilessend folgen die Beschreibung
einer Geige von Lorenzo Guadagnini von 1745 sowie ein Bericht über die Mitte Mai
durchgeführte Jahresversammlung der American Musical Instrument Society (AMIS).
Durchführungsort dieser Versammlung war Vermillion SO, wo das Shrine to Music Museum
eine der grössten Instrumentensammlungen - mehr als 6000 Musikinstrumente - der Welt
beherbergt.
Viel Vergnügen beim Lesen wünscht Ihnen
Rebekka Reichlin
Der Vorstand der Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente
Präsident: Georg F. Senn, Bündtenweg 62, 4102 Binningen
Vizepräsident Paul J. Reichlin-Moser, Im Seeli, 8833 Samstagern
Kassier: Hannes Paul Scherrer, Suntenwiesenweg 4, 8803 Rüschlikon
Aktuar: Lic. phil. Thomas Drescher, Lenzgasse 25, 4056 Basel
Beisitzer: Dr. phil. Veronika Gutmann, Bachlettenstr. 82, 4054 Basel
Markus Hünninger, Ob. Rosenbergweg 24, 4123 Allschwil
Adressverwaltung: Harry Joelson-Strohbach, Albanistr. 16, 8400 Winterthur
GLAREANA-Redaktion: Rebekka Reichlin, Zinggstr. 24, 3007 Bern

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Berichte
Die Jahresversammlung vom 5. Mai 1996 in Zü rich
Jahresbericht 1995
Wenn mein heutiger Jahresrückblick etwas kürzer ausfällt als auch schon, so heisst dies
keineswegs, dass wir untätig gewesen wären. Im Gegenteil: Anhand von zwei Umfragen an
die Mitglieder, das geplante Jahrbuch und das Inventar-Projekt betreffend, konnten Sie
selbst mit Ihrer Meinung bzw. konkreten Angaben zu Ihren Instrumentenbeständen unsere
momentanen Aktivitäten unterstützen und befördern. Die zahlreich eingegangenen
Antworten zu den beiden Projekten sprechen für ein grosses Interesse an unserer Arbeit,
und ich möchte allen, die sich geäussert haben, an dieser Stelle den besten Dank
aussprechen.
Wenn auch von der Gesellschaft für Musikforschung - unter Federführung von Prof.
Schmid eigentlich · lnitiantin der Jahrbuchidee - aus personellen Gründen noch nichts
Weitergehendes unternommen werden konnte, so bleibt doch der Plan als solcher
weiterhin bestehen. Unser weitgehend positives Umfrageergebnis wurde denn auch mit
Befriedigung zur Kenntnis genommen. Unsererseits müssen wir vorderhand die weitere
Entwicklung abwarten. (Weiteres unter Traktandum 7 GV96).
Das Inventar-Projekt dagegen tritt nach der Sammlung und Sichtung der eingegangenen
Antworten zahlreicher Museen und Sammlungen in eine konkrete Phase. ln zwei
Zusammenkünften mit den derzeitigen Betreuern des Projektes, Themas Drescher und
Martin Kirnbauer, wurde das weitere Vorgehen besprochen. Genaueres dazu erfahren Sie
unter Traktandum 6. Ich möchte den beiden Fachleuten für ihre Initiative hier ganz speziell
danken.
An einer einzigen Vorstandssitzung konnte die Generalversammlung in ihren Grundzügen
geplant und alle laufenden Geschäfte soweit behandelt werden, dass die Detailarbeit von
einzelnen Mitgliedern des Vorstandes oder in der Zusammenarbeit kleiner Gruppen
bewältigt werden konnte. ln diesem Zusammenhang danke ich Hannes Paul Scherrer,
Harry Joelson und Paul Reichlin für die Mitarbeit zur Organisation und Betreuung der
heutigen Tagung. Die Möglichkeit, eine öffentliche Matinee in unser Tagungsprogramm
aufzunehmen und im weiteren auch von den örtlichen Gegebenheiten des Schweizerischen
Landesmuseums profitieren zu können sei hier ebenfalls herzlich verdankt, ebenso und
nicht zuletzt natürlich die Bereitschaft unseres Mitgliedes Beat Wolf für seine vertiefenden
Erläuterungen zu den vorangehend gehörten Instrumenten.
Wir haben zur Kenntnis zu nehmen, dass die 2. GLAREANA des vergangeneo Jahres die
letzte Nummer unserer geschätzten Redaktorin Dr. Veronika Gutmann ist. Die
Arbeitsbelastung am Historischen Museum Basel (Vizedirektoriat, Leitung zweier
Abteilungen und die Planung und Einrichtung eines neuen Musikinstrumentenmuseums)
lassen leider eine weitere Betreuung unseres Bulletin nicht mehr zu. Unter Mithilfe von
Frau Gutmann wird die potentielle Redaktorin Rebekka Reichlin die nächste Nummer

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herausgeben. Für die mehr als fünfjährige ausgezeichnete Tätigkeit für unsere GLAREANA
sei Frau Dr. Gutmann hier unser grosser Dank ausgesprochen. Dass wir mit ihrer Mitarbeit
als Fachfrau im Vorstand weiterhin rechnen können, ist sehr zu begrüssen.
Mit momentan 179 Mitgliedern konnte der vorjährige Bestand von 181 in etwa gehalten
werden. 8 "Abgängen" stehen 6 Eintritte gegenüber. Dass entstehende Lücken immer
wieder dank den Anstrengungen von engagierten Mitgliedern geschlossen werden können,
sei hier auch einmal dankend erwähnt. Mitgliederwerbung ist eine notwendige Tätigkeit, die
ich allen Mitgliedern gerne wieder in Erinnerung rufe.
ln der Hoffnung auf eine weiterhin gesunde und von vielen Mitgliedern aktiv unterstützte
Gesellschaftsstruktur schliesse ich meinen Bericht.
Binningen, Anfang Mai 1996
Georg F. Senn, Präsident
Protokoll der 44. ordentlichen Generalversammlung der GEFAM am 5.
Mai 1996 im Schweizerischen Landesmuseum in Zürich
Beginn: 16.00 Uhr, Ende: 17.00 Uhr
Anwesend: 22 Mitglieder, 2 Gäste, schriftlich entschuldigt: 10 Mitglieder
Präsident Georg Senn eröffnet die Generalversammlung mit der Begrüssung der
anwesenden Mitglieder und verliest Grüsse und Entschuldigungen.
1. Die Traktadenliste wird genehmigt.
2. Das Protokoll der 43. ordentlichen Generalversammlung vom 27. Mai 1995 in
Vouvry I VS wird angenommen und verdankt.
3. Jahresbericht des Präsidenten
Der Präsident verliest seinen Jahresbericht für das Geschäftsjahr 1995
(voranstehend abgedruckt). Ausdrücklich dankt er darin Dr. Veronika Gutmann für
ihre engagierte Arbeit als Redakteurin der GLAREANA und überreicht ihr einen
Strauss mit 11 Rosen -je eine für jedes von ihr betreute Heft.
4. Jahresrechnung
Kassier Hannes Paul Scherrer stellt die Jahresrechnung 1995 vor (nachstehend
abgedruckt). Wiederum hat sich das Vereinsvermögen leicht erhöht.
Revisionsbericht
Dr. Heinrich Kawinski bestätigt die korreke Kassenführung und empfiehlt die
Decharge des Kassiers. Diese wurde mit Handaufheben gewährt. Herr Dr. Kawinski
erwähnt besonders, dass sich seit der Übernahme des Amtes durch Hannes Paul
Scherrer die Zahlungsmoral der Mitglieder signifikant verbessert hat.

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5. Vorstandswahl
Turnusmassig sind Vorstandswahlen durchzuführen (nach jeweils drei Jahren).
Mutationen ergeben sich durch den Rücktritt von Dr. Michael Brönnimann und die
Abgabe der GLAREANA-Redaktion durch Dr. Veronika Gutmann. Frau Gutmann
steht aber für eine weitere Mitarbeit im Vorstand zur Verfügung. An ihrer Stelle
konnte Frau Rebekka Reichlin für die Redaktionsarbeit gewonnen werden. Laut
Satzung muss Sie in dieser Funktion auch Mitglied des Vorstandes werden. Der
Vorstand stellt sich also mit Frau Dr. Gutmann als Beisitzerin, an Stelle von Herrn
Dr. Brönnimann, und mit Frau Reich I in als neuer GLAREANA-Radakteurin zur Wahl.
Wiederwahl, Neuwahl und Ersatzwahl werden durch Handaufheben einstimmig
vollzogen.
Georg Senn kündigt gleichzeitig an, dass er für eine weitere Wahlperiode als
Präsident nicht mehr zur Verfügung steht und das Amt in andere Hände übergeben
möchte.
6. lnventarislerungs-Projekt
Themas Drescher berichtet, dass in der zweiten Jahreshälfte 1995 die Fragebögen
an 260 Mitglieder des Verbandes der Museen in der Schweiz verschickt wurden,
ausserdem an 190 Museen, die dort nicht verzeichnet sind sowie an die
schweizerischen Mitglieder der GEFAM.
ln einer Datenbank mit knapp 500 Einträgen sind alle angeschriebenen Adressen
inklusive der 147 eingegangenen Antworten erfasst worden. Unter diesen finden sich
48 Orte, die Streichinstrumente besitzen, und 52 mit Holzblasinstrumenten. Dies
vermittelt ein ungefähres Bild von der Fülle des Materials, das es zu bearbeiten gilt.
Einige grosse Sammlungen haben bisher nicht geantwortet und sollen zu gegebener
Zeit nochmals direkt angesprochen werden. Ausserdem hat Frau Dr. Bachmann
zugesagt, ihre Unterlagen aus einem früheren Forschungsprojekt, das Sie in
zahlreiche Schweizer Museen geführt hat, für das derzeitige Vorhaben zur
Durchsicht zur Verfügung zu stellen. Dieses Angebot soll möglichst bald
wahrgenommen werden.
Derzeit werden die Bestände der Schola Cantorum Basiliensis bearbeitet. Die
Streichinstrumente des Basler Museums werden durch einen Mitarbeiter des
Museums gesichtet. Die Daten sollen von dort übernommen werden. Ausserdem
werden Daten aus publizierten Katalogen und Listen in provisorische
Erfassungsbögen eingearbeitet. Im Sommer ist ein Besuch von Thomas Drescher
und Martin Kirnbauer im Museum Bellerive, Zürich, geplant (Sig. Hug). Weitere
Besuche sind angebahnt. Das Muster eines Erfassungsbogens wurde zur Einsicht
ausgelegt.

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7. Umfrage zum "Organologischen Jahrbuch"
Georg Senn berichtete, dass von 180 verschickten Fragebögen 105 beantwortet
wurden.
Die vier verschiedenen Fragen erzielten folgende Stimmenzahlen:
1. Generelle Erhöhung des Jahresbeitrages
und gleichzeitig obligatorische Abnahme des Jahrbuchs: 39 Stimmen
2. Bezug des Jahrbuchs optional, gleichzeitig Interesse an Bezug: 37 Stimmen
3. Bezug des Jahrbuchs bei Interesse:
4. Kein Interesse am Jahrbuch:
Dies bedeutet, dass von 105 Stellungnahmen 102 positiv ausfielen.
26 Stimmen
3 Stimmen
Prof. Dr. Manfred Hermann Schmid (Tübingen), der dieses Publikationsprojekt
anregte, nahm das Ergebnis mit Interesse zur Kenntnis. Im Moment sei das Projekt
aus Gründen personeller Dispositionen noch nicht weiter konkretisiert worden. Die
erforderlichen Entscheidungen worden aber in diesem Jahr fallen.
8. Jahrestagung und Generalversammlung 1997
Folgende Ziele wurden vorgeschlagen:
- Besuch einer Orgelausstellung im Zuger Land
- Besuch in Thun (Brahms-Jubiläum 1997)
- Neuchätel
- Trompetenmuseum Bad Säekingen (neuer Ausstellungsteil mit Werkstatt eröffnet)
- Geigenbauschule Brienz (Solidaritätsbesuch)
9. Verschiedenes
a) Georg Senn dankt Dr. Michael Brönnimann sehr herzlich fOr seine
Vorstandstätigkeit seit 1990 und Oberreicht ihm ein kleines Präsent.
b) Er verliest einen Gruss von Siegtried Brenn ( Gründungsmitglied der GEFAM) und
von Prof. Dr. Franz Krautwurst
c) Beat Wolf empfiehlt den Anwesenden einen Brief an die Kantonale Regierung in
Bern zu unterzeichnen, um Solidarität mit der von der Schliessung bedrohten
Geigenbauschule in Brienz zu bekunden. Thomas Drescher machte den Vorschlag,
diesem Brief ein offizielles Schreiben gleicher Zielrichtung von Seiten der GEFAM
beizufügen.
Basel, im Juni 1996
Thomas Drescher

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Jahresrechnung 1995
C E f A m
Zürich
J A H R E S R E C H N U N C 1995
1. Postcheck Saldo aus 1994
Einnahmen
rr:
fr.
1685,72
4523.58
Ausgaben
Saldo
fr. 62o9.3o
fr. 5o35.9o
------
fr. 1173.40
2. SKA Saldo aus 1994 fr. 125o9.9o
Einnahmen fr-. l2o2.6o
Ausgaben
Saldo
fr. 13712.50
fr. 264.80
fr. 13447.7o
3. Kasse Saldo aus 1994 fr. l9o.6o
Einnehmen rr. 2165.80
Ausgaben
Saldo
fr. 2356.4o
fr. 2214.-
rr.
l42,4o
vermögensbestand per 3l. Dez.l995
Bilanz:
Uebersicht:
vermögen am 1. 1.19g5
" 31.12.1995
Vermögenszunehme 1995
E: mitgliederbaiträge
Verkauf/Inserate
Zinsen+ Rückerstattung Ver­
. rechnungssteuer
Konzerteinnahmen
fr. 14385.22
rr. 14753.50
fr. 5377.78 (524o)
F'r. ( 129)
fr. 668.4o ( 997)
fr. 445.8o ( 253)
rr. 14763.50
=============
fr. 377.2B
======= ======
A: Clareana
Porti/brucksachen/Taxen
CV /Sitzungen
Bibliothek
Verrechnungssteuer
total
F'r. 6491.98 (5619)
fr. 3141.15 (2613)
fr. lol4.8o {1o77)
rr. 1389.60 (2o81)
rr. 397.50 ( 388)
rr. 171.65 ( 178)
ergibt Vermögenszunahme von
total
fr. 5114.70 ( 6338)
fr. 377.28
Die Richtigkeit der vorstehenden
Rüschlikon, den 12,Januar 1996

~--------------~-----
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Generalversammlung 1996: Musette und Drehleier in Zürich
"Les Anarchoretes" -
Franziska Heiniger (Musette, Blockflöte) und Carmen Ehinger
(Drehleier, Gesang) musizierten am 5. Mai anlässlich einer kommentierten
Sonntagsmatinee im Schweizerischen Landesmuseum. Das Konzert bildete den stimmige
Auftakt zur diesjährigen GEFAM-Jahresversammlung. Plaudern, Informationen
austauschen, Neuigkeiten erzählen - das stand beim Aperitiv und Mittagessen an erster
Stelle. Anschliessend brachte Beat Wolf, Instrumentenbauer in Schaffhausen, den
GEFAM-Mitgliedern ''die bauliche Entwicklung und den Gebrauch der Drehleier und der
Musette" spannend und anschaulich näher. Einen ausfOhrlichen Bericht finden Sie im
ersten GLAREANA-Heft 1996.
Generalversammlung 1997: Trompetenmuseum in Bad Säekingen
1997 bilden die Trompeten den Schwerpunkt der GEFAM-Jahrestagung und
Generalversammlung. Am Samstag, 12. April, zeigt uns Prof. Tarr das Trompetenmuseum
in Bad Säckingen, wo ein neuer Ausstellungsteil mit Werkstatt eröffnet worden ist. Nach
der Generalversammlung der GEFAM ist ein Trompeten-Konzert zu hören. Bitte
reservieren Sie sich den 12. April bereits jetzt! Genauere Informationen folgen.

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Zum lnventarisierungsprojekt der GEFAM
Im Sommer 1996 wurden die ersten grösseren Bestände gesichtet, jeweils
Holzblasinstrumente und Streichinstrumente. Zu Beginn des Unternehmens sind an dieser
Stelle vielleicht einige Reflexionen angebracht, wie sich das Verhältnis von Planung und
Realität entwickelt hat.
Als Einstieg diente im August die Sammlung des Museums Bellerive in Zürich, wo auch
von Seiten der Museumsleitung starkes Interesse vorhanden war, den Bestand
systematisch aufzuarbeiten.
Der Kollektion stammt aus der Privatsammlung der
Eigentümer des Musikhauses Hug und ging zu Beginn der 1960er Jahre in den Besitz der
Stadt Zürich über, die die Objekte im Kunstgewerbemusern unterbrachte. Der besondere
Aspekt dieser Sammlung besteht darin, dass sie abgeschlossen ist und nicht durch weitere
Zukäufe oder Schenkungen erweitert wird. Es zeigte sich, dass dort qualitativ erstaunlich
gute Instrumente vorhanden sind, die in der Literatur zum Teil bisher nicht bekannt waren.
Es konnten einige wirkliche "Schätze" untersucht werden. über die später einmal zu
berichten ist.
Gleichzeitig offenbarte sich die Gefahr des lnventarisierungs-Unternehmens in aller
Deutlichkeit. Denn trotz mancher fesselnder Objekte mussten sich die Bearbeiter an ein
Mindestmass an Untersuchungszeit halten, wenn ihr zeitliches Konzept aufgehen sollte. Je
Instrument sollten nicht mehr als 20 Minuten investiert werden. Überraschungen bringen
dann Funde wie zwei Wechselrahmen mit knapp 100 aufgeklebten alten Geigenzetteln, die
ebenfalls aufgenommen sein wollen und damit etliche Stunden zusätzliche Arbeit erfordern.
Die Unterbringung der Sammlung in einem neuerdings klimatisierten Depot und die Frage,
welche Sanierungsmassnahmen an den Instrumenten allenfalls durchzuführen wären,
führte zu Überlegungen hinsichtlich konservatorischer Richtlinien bei alten
Musikinstrumenten. Auch auf diesem Gebiet kann die Initiative der GEFAM Denkanslösse
vermitteln und nicht spezialisierten Sammlungen Tips zu geben, wie Sie ihre
Musikinstrumente am besten behandeln.
Im Oktober folgte ein Besuch im Kloster Einsiedeln, das mit ca. 60 Holzblas- und ca. 70
Streichinstrumenten einen stattlichen Bestand aufzuweisen hat. Hinzu kommen die
Streichinstrumente der Hillei-Stiftung. Dies sind nochmals über 120 Objekte. meist
französische und deutsche Produkte des 19. und 20. Jahrhunderts.
Zunächst musste einmal ein Überblick, vor allem über die klostereigenen Instrumente
gewonnen werden. Diese sind, wie bei einem zufällig zusammengetragenen Bestand nicht
anders zu erwarten, von ganz unterschiedlicher Qualität. Neben wirklich interessanten
historischen Stücken finden sich auch zahlreiche Instrumente aus industrieller
Serienproduktionen jüngerer Zeit. An diesem sehr heterogenen Bestand wird sich zeigen,
wie grosse qualitative Unterschiede im Rahmen der lnventarisierung zu behandeln sind. Es

j
34
wäre Zeitverschwendung, bei standardisierten Produkten genaue Masse aufzunehmen.
Dennoch sollten sie der Vollständigkeit halber aufgeführt sein. Hier muss noch ein
gangbarer Weg gefunden werden. Es werden noch ein oder zwei weitere Besuche in
Einsiedeln nötig sein, um alles zu erfassen.
Ein kurzer Besuch im November beim Musee Historiqua in Lausanne reichte indessen aus,
um die wenigen Instrumente dort näher zu betrachten. Die zuständige Mitarbeiterin des
Museums war sichtlich dankbar, über einige ungewöhnliche Blasinstrumente kompetente
Auskunft zu erhalten. Hier kam es zum vorher prognostizierten Effekt, dass Sammlungen
mit kleinen Beständen, die keine Spezialisten für Musikinstrumente besitzen, froh sind,
wenn im Zuge der lnventarisierung wenigstens eine sachlich verlässliche Minimalerfassung
erfolgt.
Die Bestände der Schola Cantorum Basiliensis werden Ober einen längeren Zeitraum
hinweg bearbeitet, da viele der Instrumente ständig an Studenten ausgeliehen sind.
Trotzdem der Bearbeiter qua Amt häufig mit den Instrumenten zu tun hat, brachte das
genaue und gezielte Hinsehen doch einige überraschende neue Erkenntnisse. Die Vielzahl
von Nachbauten historischer Streich- und Blasinstrumente nach dem Krieg wird nicht ins
Inventar aufgenommen.
Die Datenauswahl in den vorbereiteten Aufnahmebögen erwies sich als angemessen,
musste aber in Details noch modifiziert werden. Die angestrebte Mischung zwischen fixen
Daten und flexibler Beschreibung scheint sich aber zu bewähren.
Thomas Drescher

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Der Klavierbauer Mathias Schautz (1755-1831 )
Ein Beitrag zur Geschichte des Augsburger Klavierbaus.
(1. Teil)
Unter diesem Titel hat Frau lnge Hartmann-B6gl 1983 ein Zulassungsarbeit zur Staatsprüfung f!Jr
das Lehramt (Philosophischer Fachbereich UniversitlJt Augsburg) an der Universität Augsburg
abgegeben. Mathias (auch Mathieu) Schautz wurde bisher nur im Zusammenhang mit einem
Clavichord erwähnt (z.B. bei D.H. Boaich "Makers of the Harpsichord and Clavichord ... ", sowie bei
F.J. Hirt "Meisterwerke des Klavierbaus'?. beide Male ohne nlJhere biografische Angaben. Im
Zusammenhang mit Joh. Andreas Stein wird Schautz da und dort als einer seiner Schüler erwähnt.
Ansonsten wurde er schlicht und einfach vergessen oder allenfalls mit den Gebrüdern Schantz in
Wien verwechselt, die lange Zeit ebenfalls als Steins Schüler galten; fälschlicherweise, wie man
heute weiss. Vier.., erhaltene Instrumente von hervorragender Qualität (1 Clavichord und 3
Hammerfi!Jgel) zeugen von seiner Tätigkeit in Augsburg zwischen 1792 und 1802. Aus der Zeit
davor bzw. danach sind bisher leider keine Instrumente bekannt. (Schautz lebte von 1755 bis
1831). Im folgenden Artikel ist Frau Hartmann-Bögl der Biografie von M. Schautz nachgegangen
soweit dies m6glich war. Als Fortsetzung im nächsten Heft werden die vier genannten Instrumente
vorgestellt, wobei ein Hammerflügel, versehen mit einer bemerkenswerten St6ssermechanik, von
besonderem Interesse sein d!Jrfte.
GF
Die Biografie von Mathias Schautz
Mathias Schautz wurde am 7. März 1755 in Sontheim an der Brenz geboren als Sohn von
Johann Leonhard Schauz 1 , von Beruf Schreinermeister, und Anna Magdalena Schauz,
geborene Häck 2 Es ist anzunehmen, dass Mathias schon sehr früh begann, in der
Werkstatt seines Vaters mitzuarbeiten und sich dort bereits handwerkliche Kenntnisse und
Fertigkeiten für seinen späteren Beruf erwarb. Leider ist über seine Kindheit, Jugend und
Lehrzeit bis zu seiner Übersiedelung nach Augsburg nichts bekannt. Sicher ist jedoch, dass
der nun 25jährige Mathias Schautz, als er 1780 nach Augsburg kam,
Instrumentenmacher war_a
bereits
Im Jahre 1782 erhält er das Bürgerrecht in Augsburg. Es ist dasselbe Jahr, in dem er den
Konsens erhält, seine erste Frau, Wendelina Barbara Waltenbach aus Windsheim zu
' An dieser Stelle möchte ich einen Irrtum korrigieren, dem Hermann Fischer und Theodor Wohnhaas in ihrem Werk
"Historische Orgeln in Schwaben• unterlegen sind. ln dem 1982 in MOnchen/ZOrich erschienenen Band heisst es im
Verzeichnis der Orgelbauer in Schwaben aufS. 294: "Schauz, Johann Bemhard (Sontheim/Brenz): baute 1768/69 die Orgel
der Spitalkirche Gundelfingen; ... Matthias Schauz, der 1782 nach Augsburg übersiedelte, war wohl sein Sohn ... "
Der genannte Johann Bemhard Schauz war keinesfalls der Vater von Mathias Schautz. was aus der zeitlichen Einordnung
uns seinem Beruf abzuleiten wilre. Möglich ist, dass es sich um einen Bruder von Johann Leonhard Schauz handelt.
2
Evang. Pfarramt Sontheim a.d. Brenz, Taufregister 1755/9
3
Stadtarchiv Augsburg, Familienbogen des Mathias Schautz 1827

36
ehelichen. 4 Ein Jahr später heiratet er und lässt sich in Augsburg nieder. Seine Frau
schenkt ihm vier Kinder, eines stirbt bereits bei der Geburt. 5
Schautz wird Schüler des Orgel- und Klavierbauers Johann Andreas Stein. Paul von
Stetten schreibt 1788: "Ein Schüler von Herrn Stein, Hr. Matthäus Schauz von Sontheim an
der Brenz, hat sich im Jahr 1783 hierher gesetzt und verfertiget gute Pianoforte, Claviere 6
und andere dergleichen lnstrumente." 7
Schautz bezieht eine Wohnung im Haus Nr. A 540. 8 Als Johann AndreasStein am 29. Feb.
1792 stirbt, führen seine beiden Kinder das Geschäft weiter bis 1794 und verlegen es dann
nach Wien. 9
1798 befinden sich nachweislich drei Orgel- und Klavierbauer in Augsburg. Dies geht
hervor aus zwei Briefen, adressiert an den Rat der Stadt Augsburg. 10 Unterzeichnende sind
neben Mathias Schautz die Instrumentenmacher Josef Wirth und lgnace Joseph Senf!. Im
Brief vom 6. Feb. 1799 schreibt Schautz:
"Ehemals war nur der einzige Stein hier; und jetzt sind wir unserer
drey. Wovon zwey sich ganz allein mit Verfertigung von Klavieren
und Pianoforte abgeben; der Dritte aber mit Orgeln beyweitem
nicht soviel zuthun hat, dass er nicht auch einen ziemlichen Theil
seiner Zeit mit solchen ausfüllen und damit sein Brod gewinnen
müsste, ... "
Mit ziemlicher Sicherheit waren beide ebenfalls Schüler von J. A. Stein, denn Schautz
schreibt weiter:
" ... als es richtig ist, dass die dreisteinischen Söhne auch noch im
hiesigen BOrgerrecht stehen, ... "
Bei den Schreiben handelt es sich um Anklageschriften gegen den bOrgerliehen Graveur
Leonhard Zauscher, der sich unbefugter Weise im Instrumentenmachergewerbe betätigt.
Es ist anzunehmen, dass Schautz und seine Mitstreiter gegen L. Zauseher prozessierten,
• ebda, Hochzeitsamtsprotokolle 170-1794, S. 151
11
5
Famillenbogen, a.a.O.
• Anm.: ·clavier" war der in der zweiten Hälfte des 18. Jhdts gebräuchliche Ausdrucktor das Clavichord.
7
Paul von Sielten, Kunstgewerbe· und Handwerksgeschichte der Reichsstadt Augsburg , 2. Teil, 1788, S. 56
8 Familienbogen, a.a.O.
Anm .: Oie Literabezeichnung A540 (cßel SI. Ursula 8) war im Altstadtgebiet bis 1938 gebräuchlich. Sie wurde am 19. Aug.
1937 durch die Entscheidung des Oberbürgermeisters aufgehoben und durch eine neue Hausnummerierung fonlaufend
nach Strassen ersetzl.
• Eva Herlz, Johann Andreas Stein (1728-1792). Ein Beltrag zur Geschichte des Klavierbaus, WollenbOttel u. Berlln 1937,
S.39
10
Stadtarchiv Augsburg, Akten der Orgel· und Instrumentenmacher

37
da sie in dieser Sache einen Ober mehrere Monate dauernden Schriftwechsel mit dem Rat
der Stadt Augsburg führten, wie aus den Daten der Briefe und folgenden Ausschnitten
hervorgeht:
"Einem Hochedlen und Hochweisen Rath erstatten wir für die
gnädige und hochgeneigteste Mittheilung des von dem
bOrgerliehen Graveur Leonhard Zauseher eingekommenen
Gravatorial Libells, und für den zu dessen Erwiederung gegönten
Termin unseren gehorsamsten Dank ab.
Den letzten worden wir zwar bis jetzt nicht erstreckt haben,
wenn nicht Zauseher Mine gemacht hätte, dass er sein unbefugtes
Gewerbe selbst aufgeben, und eine wiedersolche obrigkeitliche
Niederlegung nicht abwarten wollte. Allein: da jetzt auf einmal sein
Eifer, uns immer mehr zu schaden wieder auflebet, und das er uns
sogargedrohet hat, dass er zur Fortpflanzung seiner Pfuscherey
auch noch Jungen lernen wolle, so sind wir allerdings schuldig,
eine hohe Obrigkeit aufmersam zumachen, damit ihm in seinen
unerlaubten Handlungen der erforderliche Einhalt gethan werde.
Dies ist ihm zwar schon im Wohllöbl. Kunstgewerb- und
Handwerksgericht gesagt worden, ..." (1. Okt. 1798).
Vier Monate später schreibt Schautz:
"Hier müssten wir nun die gehorsamste Bitte wiederholen, dass
dem Appellanten seine Stomperey in unser Metier mit Verfüllung in
die uns verursachte Kösten niedergelegt, die dazu bereits
angestellte Gesellen weggeschaft und der bey ihme dazu
vorfindliehe Werkzeug weggenommen werde.
Womit wir unter gebührender Zurechtsetzung zum endlichen
Spruch in grösster Hochachtung geharren, ..." (6. Feb. 1799).
Einen näheren Einblick in das Instrumentenmachergewerbe und die Probleme der
Handwerker derzeit gibt Schautz selbst in seinen Briefen:
"Es gibt bekannter Dinge zweyerley Gattungen von Professionen,
Handwerken, in den der deutschen Reichsverfassung
untergeordneten Staaten: nämlich gezOnftete und freye.
Die erstere Gattung besteht aus solchen Gliedern, welche an
einem Orte von der Obrigkeit das Recht der Zunft erhalten haben,

' I
38
1
' .
. ' .
··..
Auszug aus einem der Briefe von Mathias Schautz an den Rat der Stadt Augsburg,
Stadtarchiv Augsburg.

39
so, dass niemand ohne vorgängige Aufnahme in diese daselbst
arbeiten darf.
Die zweyte Gattung hingegen ist diese, wenn eine Künstler
zugleich mit dem Bürgerrecht auch das Recht sein Handwerk
treiben zudürfen, erhält.
Unter die letzten gehören der Natur der Dinge nach wir, welche
nach beygebrachten Zeugnissen Ober unser ordentlich erlernte
Kunst, zum Bürger angenommen wurden. Dahero hangen wir auch
lediglich nicht von der Kistlerszunft ab, und können die zu unsern
Instrumenten gehörige Kästen selbsten verfertigen, oder durch
andere machen lassen. Keineswegs aber glauben wir, dass die
Kistler befugt sind, Klaviere und Fortepiano zuverfertigen ....
Unsere Zahl ist dermal so stark, als sie allhier war, und schon
deswegen müss ten wir sagen, dass wenn wir allein von hiesiger
Stadt leben müssten, so würden wir wohl bald ausgearbeitet
haben; da es theils wenige Musikliebhabern allhier gibt, theils aber
noch wenigere sich im Stande befinden, unsere Instrumente
anzuschaffen. Wir müssten dahero, um nicht selbsten darben
zudürfen, den Kredit Augsburgs auch bey dem Auslande
reinzuerhalten trachten, und können solchen durch Stümpereyen
nicht verderben lassen." (1 . Okt. 1798).
Weiter heisst es im Brief vom 6. Feb. 1799:
"Ohnehin sind dermalen Zeiten, wo der Krieg und die Teurung der
Lebensmittel auch unserm Geschäft, das nicht zu den nötigen
Lebensbedürfnissen gehört, äusserst schadet; ...
Denn es sind auch sogar unter uns Leute in neuere Zeiten hier
aufgestanden die mit Instrumenten hier handeln, und selbige von
fremden Orten her beziehen, ohngeachtet sie von unserem Metier
nicht sind."
Im Rechtsstreit gegen den Graveur Leonhard Zauseher haben die drei
Instrumentenmacher wohl nichts erreicht, denn im "Augsburger Adresskalender", der
jährlich erschien, wird Zauseher ab 1804 unter den "klavierartigen" Instrumentenmachern
neben Mathias Schautz, lgnace Joseph Senft und Josef Wirth genannt
Am 18. Apr. 1825 reicht der nun 69jährige, inszwischen verwitwete 11 Mathias Schautzein
Gesuch zur Wiederverehelichung mit der 25jährigen Söldnerstochter Maria Reindl aus
" Anm.: Über Schaut

40
Kissingen bei der Stadt Augsburg ein. Aus dem dazugehörigen Protokoll geht hervor, dass
Schautz derzeit ein Vermögen von 4000 fl. (Gulden) besass. 12
Die Wiederverehelichung mit der mittellosen Anna Maria Reindl geschah auf Bestreben
seiner aus ersten Ehe stammenden Tochter Anna Jakobine 13 , die, bis sie am 3. Okt. 1829
in Augsburg im Alter von 42 Jahren starb, ledig blieb. 14 Der Grund war, dass Schautz,
wahrscheinlich aus gesundheitlichen Gründen, pflegebedürftig war. Die Kosten für das
Pflegepersonal waren offenbar zu hoch, um weiter tragbar zu sein. Im Protokoll heisst es:
" ... diese Tochter veranlasse ihn, wegen der erforderlichen Pflege
und Wartung zu diesem Schritte, indem der beständige Wechsel
von Dienstboten ihm unerschwingliche Kosten verursacht habe."
Zehn Tage später wird Schautz die Heiratserlaubnis erteilt 15 und am 11 . Juli 1825 heiratet
er die katholische Maria Reindl 16 , die damit den Übersiedlungskonsens erhält. Aus dieser
Ehe gehen zwei Kinder hervor, eine Tochter, geboren am 18. Nov. 1826, und ein Sohn,
geboren am 22. Sept. 1828, der den ersten Lebensmonat nicht überlebt. 17
Mathias Schautz erreicht ein für die damalige Zeit hohes Alter. Er stirbt 76jährig am
Vormittag des 4. August 1831. 18
Begraben wurde Mathias Schautz, zwei Tage später, vermutlich auf dem "Oberen
Gottesacker", dem damals einzigen evangelischen Friedhof in Augsburg. 19 Seine Frau
überlebte ihn um acht Jahre und starb am 2. Nov. 1839 20 Wie aus dem Familienbogen
hervorgeht, erlernte keines von Schautz' Kindern das lnstrumentenmacherhandwerk.
12 Stadtarchiv Augsburg; Personalakten des Mathias Schautz 1825, P 1 S 246, Protokoll zum Heiratsgesuch
13
Familienbogen, a.a.O.
14
Pfarramt der Evang. Kirchengemeinde St. Anna, Augsburg , Sterberegister
15
Personalakten des Mathias Schautz, a.a.O., Heiratser1aubnis vom 28. April1825
16
Familienbogen, a.a.O.
17
ebda
18
Sterberegister der Evang, Kirchengemeinde St. Anna, Augsburg
und
Familienbogen, a.a.O.
Anm .: Ich verweise auf eine fehlerhafte Angabe: Hermann Fischer/Theodor Wohnhaas geben in dem Heft "Zeitschrift des
Bayerischen Vereins für Familienkunde", 36. Jg (1973), Band XII, Heft 1/2, S. 61, den Todestag von Mathias Schautz mit
dem 2.8.1831 an.
19
Sterberegister von St. Anna, a.a.O.
20
Familienbogen , a.a.O.

41
Berichte
l
J.
"L'instrument de musique dans les musees: Quelle restauration pour quelle
esthetique?"
Dies war der Titel eines gut besuchten Kolloquiums (über 100 Teilnehmer), das am 6.
November 1996 im Grossen Saal des Conservatoire de Musique in Lausanne stattfand.
Veranstalter waren die Association des Musees suisses (AMS) und das Comite national
suisse des International Council of Museums (ICOM) in Zusammenarbeit mit dem Musee
Historique de Lausanne, dem Conservatoire de Musique de Lausanne und den Concerts
Reunis de Lausanne.
Einleitende Worte sprach Jean-Ctaude Genoud, conservateur-adjoint des Musee
Historique, der den Tag auch moderierte. Er erläuterte nochmals Titel und Anlass der
Veranstaltung. Eine Vertreterin der Kulturabteilung der Stadt Lausanne begrüsste die
Anwesenden. Dr. Veronika Gutmann, Leiterin der Musikinstrumenten-Sammlung im
Historischen Museum Basel, legte schliesslich etwas ausführlicher dar, dass eine
Musikinstrumenten-Sammlung heute in hohem Mass einem konservatorischen Standpunkt
verpflichtet ist, dem das Kriterium der Spielbarkeil eines Instruments untergeordnet sein
soll. Auch gut erhaltene spielbare Instrumente sind deshalb Perspektive nur sehr
beschränkt dem praktischen Gebrauch zuzuführen.
Den konkreten Anlass der Veranstaltung - obwohl nicht offiziell als solcher ausgegeben -
lieferte aber die Instandsetzung zweier Instrumente des Musee Historique, eines
"Querflügels" von 1827 (die Zuschreibung wurde nicht geklärt) und einer anonymen
französischen Violine aus etwa derselben Zeit. Unter Berücksichtigung von Gutmanns
Stellungnahme standen damit unausgesprochen zwei unterschiedliche Ansichten über die
Behandlung von Musikinstrumenten in öffentlichen Sammlungen im Raum.
Die Wahl des Veranstaltungsortes, des wahrlich
beeindruckenden Neubaus des
Conservatoire, und die berufliche Verankerung der Referenten - es befand sich kein
professioneller Museums-Restaurator darunter - signalisierte, dass es weniger darum ging,
Kriterien für eine Arbeit unter konservatorischen Gesichtspunkten zu ermitteln, als das
Thema mit freischaffenden Instrumentenbauern und Musikern zu erörtern. Eine brisante
Mischung, wie sich im Verlauf des Tages in aller Deutlichkeit zeigen sollte.
Die fünf Referate des Tages eröffnete Thomas Friedemann Steiner (Basel) mit klug
präsentierten Beobachtungen zu den drei einzigen bundfreien Clavichorden, die sich von
Christian Gottlob Hubert erhalten haben (heute in Leipzig, Berlin und Bad Krozingen). Er
zeigte, wie einerseits Reparaturen älterer Zeit schon Veränderungen am "Originalzustand"
mit sich brachten, wie lnstandsetzungen dieses Jahrhunderts in einen spielbaren Zustand
viel Originalsubstanz opferten, wie in renommierten Sammlungen des späten 19.
Jahrhunderts bedenkenlos unpassende stilistische Applikationen angebracht wurden, und
wie ein schwer beschädigtes, aber ansonsten unverändertes Instrument dem heutigen

42
Betrachter wertvolle Einsichten vermitteln kann. Hiermit lag eine Fülle von Anregungen auf
dem Tisch, die viele Facetten des Themas zugleich berührten: die historische Perspektive,
die Frage nach dem "Original", stilistische Aspekte, der Standpunkt des
lnstrumentenbauers, Restaurierung versus Konservierung etc. Leider fand eine vertiefende
Diskussion zu diesem interessanten Beitrag nicht statt.
Hinzu kam der Aspekt des Spiels und der Kopie. Steiner präsentierte ein Clavichord aus
seiner Werkstatt, das eine Rekonstruktion aus Baumerkmalen der drei besprochenen
Instrumente Huberts darstellte. Nicole Hastettier (Lausanne/Genf) kam es zu, einen
klanglichen Eindruck zu vermitteln. Sie spielte im Anschluss an das Referat ein gut
halbstündiges Programm mit Werken von J.S. Bach, W.F. Bach, C.Ph.E. Bach sowie von
J. Haydn. Angesichts der atmosphärisch ungünstigen Plazierung zwischen den Referaten
entledigte sie sich ihrer Aufgabe mit Bravour und stellte damit auch dem Instrument ein
günstiges Zeugnis aus.
Gewissermassen den Gegenpol zu Steiners Vorgehen markierte die "Restaurierung" des
Hammerklaviers mit horizontaler Saitenführung (Querflügel) des Musee Historique, zu der
sich Maurice Rousteau, Mitarbeiter der damit betrauten Werkstatt von Christopher Clarke
(Donzy le National, F) äusserte. Es war erklärtes Ziel der Auftraggeber gewesen, dieses
Instrument spielbar zu machen, um es in Veranstaltungen des Hauses einsetzen zu
können. Als sich - offensichtlich erst während der Arbeit - herausstellte, dass das
aussergewöhnlich geformte Stück mit Wiener Mechanik aufgrund eingebauter
Konstruktionsmängel wohl zu keiner Zeit befriedigend spielbar war, wurde in Absprache mit
dem Museum der Versuch unternommen, durch Versteifung der Innenkonstruktion mit
zusätzlichen Holzplatten und Veränderungen an der Mechanik ein praktikables Ergebnis zu
erzielen. Trotz des Enthusiasmus aller Beteiligten wurde hier auf höchst fragwürdige Weise
der historisch interessante Befund, nämlich ein offenbar fehlgeschlagener
instrumentenbaulicher Entwurf, in ein vermeintliches historisches Ideal umgeformt. Eine
Klangprobe des Instruments liess für Ohren, die mit Hammerklavieren und ihren
Verwandten vertraut sind, überdies Zweifel aufkommen, ob dieses Tasteninstrument je ein
begehrtes Objekt für anspruchsvolle Musiker sein wird. Die "Ästhetik" dieses Umbaus
indessen wurde nicht wirklich diskutiert, mit der Entschuldigung gewissermassen: 'Das
Instrument hat ja ohnehin nie richtig funktioniert'.
Christopher Clarke selbst machte sich grundsätzliche Gedanken zum Nachbau historischer
Klaviere, in dem er - als bekannter Hersteller gefragter Kopien nicht überraschend -
Vorteile sieht, weil er Einsichten in die Konstruktionsweise der historischen Stücke erlaubt,
ohne an diesen Manipulationen vornehmen zu müssen. Freilich hängt der Ertrag im Wissen
und das Ergebnis des Nachbaus vom besonderen Geschick des Instrumentenmachers ab.
Das gleiche unwägbare Risiko gilt aber auch für eine Restaurierung.

43
Am Nachmittag sollte Luc Breton (Vaux-sur-Morges) die französische Violine des Musee
Historique aus dem frühen 19. Jahrhunderts vorstellen, die er unverständlicherweise als
relativ unbedeutendes Instrument aus Mirecourt qualifizierte. Sein Vortrag beschäftigte sich
überraschenderweise aber nicht mit Aspekten der von ihm bewerkstelligten
Spielbarmachung des Instruments aus dem frühen 19. Jahrhundert, sondern widmete sich
die längste Zeit dem Problem der "Artikulation" von Musik. Pauschale Seitenhiebe auf
"moderne" Musiker trugen nicht zum Verständnis bei und zeigten mangelnde Sensibilität
gegenober zeitbedingten Differenzen. Breton wies auch niemals auf konkrete historische
Quellen hin, die sich sehr differenziert - und in unterschiedlicher Weise - zu Fragen der
Musikpraxis äussern. Er demonstrierte seine Ideen mit Hilfe der Spielpfeife eines
Dudelsacks und mit einem Jagdhorn. Überraschend schlug er anschliessend den Bogen
zur Violine, um damit seine Art einer "klassischen" (!) Reglage zu begründen, die
hauptsächlich darin bestand, den Stimmstock genau unter den rechten Stegfuss (der
Diskantseite) zu stell·em. Über weitere Komponenten wie den Bogen, dem eigentlichen
Werkzeug für die Tongestaltung und allen damit verbundenen
Parametern auf
Streichinstrumenten, schwieg er sich aus. Kein Wort auch Ober die Stegposition, die früher
keinesfalls zwingend zwischen den FF-Kerben gelegen hat und damit auch die
Stimmstockposition relativiert. (Nebenbei: Die Stimmstockpositionierung diskutiert
ausführlich G. A. Marchi in seinem Traktat von 1786. Er warnt darin vor einer
Positionierung unter dem Stegfuss und zeigt damit, dass dies offenbar gelegentlich
praktiziert wurde).
Obwohl Breton durch den Konversationston seiner Rede viele Sympathien verbuchen
konnte, blieb der sachliche Ertrag gering. Über das Instrument selbst wurde nicht weiter
gesprochen. Der Lack war auf Hochglanz poliert, wenn nicht sogar mit einer
Schellackpolitur Oberzogen worden, und dies sicher nicht im Sinn einer musealkonservatorischen
Behandlung. Erstaunlich immerhin, dass die Geige trotz der
ungewöhnlichen Stimmstockposition recht angenehm klang, wie im Konzert am Abend zu
hören war. Aber wer möchte behaupten, er wüsste, wie eine Violine in der
Klassik/Romantik klingen soll!
Pierre Jacquier (Cucuron, F) schliesslich stellte einen von ihm gebauten Arpeggione vor
(eine "Streichgitarre" des 19. Jh., für die Franz Schubert 1824 seine berühmte Sonate
schrieb) und knüpfte daran weitreichende Überlegungen zu historischen Instrumenten und
deren Einbettung in ein bestimmtes kulturelles Umfeld. Er versteht seinen Nachbau
weniger als die Rekonstruktion eines der wenigen erhaltenen historischen Stücke -
obgleich natürlich an ihnen orientiert -, sondern als den Versuch, die klanglich-ästhetische
Idee, die sich hinter dem Arpeggione verbirgt, zu realisieren. Dies lässt ihn alte
Musikinstrumente als Ideenträger vergangener Zeiten sehen, zu deren "Verstehen" mehr
gehört als Repliken vorhandener Objekte anzufertigen. Sein Ansatz erwies sich in diesem
Sinn - obwohl nicht solcherart deklariert - als "strukturalistisch", indem er das Instrument

44
als Teil eines organischen kulturellen Ganzen zu sehen versucht. Damit bewegte er sich
durchaus auf der methodischen Höhe der Gegenwart.
Im abschliessenden Round Table, an dem sich auch die Musiker des Abendkonzerts,
Christophe Coin (Arpeggione, Violoncello), Gilles Colliard (Violine) und Michel Kiener
(Hammerklavier) beteiligten, hatte Frau Gutmann, als einzige Vertreterin eines konsequent
konservatorischen Standpunktes, viel Opposition gegen sich. Dies war immerhin
erstaunlich angesichts der im Programm genannten hochkarätigen Veranstalter aus dem
Museumsbereich, wo Ober diese Problematik schon viel nachgedacht wurde. So wunderte
es dann auch nicht, dass die von CIMCIM (dem "Comite International des Musees et
Collections d'lnstruments de Musique") erarbeiteten Empfehlungen zum Umgang mit
Musikinstrumenten in öffentlichen Sammlungen im Saal offenbar kaum bekannt waren.
Alles in allem ein prestigeträchtiger Anlass, der Erwartungen weckte, die nicht eingelöst
werden konnten. Jean-Ciaude Genoud operierte in seiner Einleitung zu Beginn des Tages
mit dem problematischen Begriff "Zeitgeist" (in Deutsch), der von kulturhistorischer Seite
wegen seiner Indifferenz längst ad acta gelegt worden ist und wohl besser mit einem
"kulturellen Code" umschrieben wird, der bestimmten Teilen einer Gesellschaft zugänglich
ist. Selbstverständlich gibt es aber die unterschiedlichsten Codes zu gleicher Zeit, die
sowohl gemeinsame Schnittmengen, als auch Differenzen aufweisen. Es ist nur zu
wünschen, dass auch in Kreisen ausserhalb spezialisierter Musikinstrumenten­
Sammlungen in diesem Sinne differenziert und objektbezogen an die alten musikalischen
Werkzeuge herangegangen wird. "Weniger Ästhetik und mehr Konservation" könnte ein
dringender Wunsch nach diesem Tag lauten.
Eine ergänzende Information:
Auf der elektronischen "Horne Page" von CIMCIM im World Wide Web sind die erwähnten
Texte in englisch abrufbar. Die Adresse lautet:
Themas Drescher

45
Lorenzo Guadagnini von 1745
ln meinem Atelier habe ich eine aussergewöhnlich schöne Violine zum Verkauf. Es handelt
sich um eine Arbeit von Lorenzo Guadagnini von 1745. Die originale Etikette weist
folgenden Text auf:
Laurentius Guadagnini Pater
& alumnus Antonj Stradua~
fecit Placentie Anno 1745
Lorenzo Guadagnini wurde 1675 in Piacenza geboren, lebte einige Jahre in Cremona, wo
er Schüler von Antonio Stradivari war, arbeitete danach in Mailand, ging später wieder nach
Piacenza zurück und arbeitete dort bis zu seinem Tod um 1760.
Kurze Beschreibung der Violine:
Die Decke besteht aus mittel- bis feinjähriger, gleichmässig gewachsener Fichte. Die F­
Löcher sind sehr persönlich, schwungvoll und elegant geschnitten. Der einteilige
Ahornboden mit den von links oben nach rechts abfallenden, tiefen und breiten Flammen
ist prachvoll. Der originale, wunderschöne golden-orange Lack ist reichlich vorhanden und
trägt zur grossen Ausstrahlung dieses Instrumentes bei.
Die Violine ist ausserordentlich gut erhalten und in allen Teilen zusammengehörig. Sie hat
Atteste von W.E. Hili & Sens, London, Hamma & Co .. Stuttgart, und Carl Mächler: Zürich.
Genaue Masse, Stärken von Boden und Decke etc. werden wir in der nächsten
GLAREANA veröffentlichen.
Paul J. Reichlin

46
Vermillion SD 57069 - 2390 USA
Ein Schweizer Landwirt hätte seine Freude am flachen Farmland, das sich in einer Ebene
von rund 200'000 Quadratmeilen am obern Missouri ausbreitet. Und mit einem
Ackerbauern beginnt denn auch eine einzigartige Organologen-Story. Arne B. Larson hatte
das Landleben trotz der guten Voraussetzungen zwar bald satt. Er besuchte in den 30er
Jahren das College of Music in Minneapolis und wirkte dann als Musiklehrer, vorerst in
Minnesota, später in South Dakota.
Als Arne B. 1966 an die Universität nach Vermillion SD berufen wurde, hatte es sich bereits
herumgesprochen, dass dieser Musiker und Dirigent auch Musikinstrumente sammle. Das
allgemeine Staunen war 1979 aber gross, als Arne B. und Jeanne Larson ihrem Staat 2500
Musikinstrumente und den aus dem Verkauf ihrer Farm gewonnenen Erlös, rund eine halbe
Million Schweizer Franken, schenkten.
Diese Kernsammlung des Shrine to Music Museums in Vermillion SO wurde durch zwei
Privatsammlungen " und Einzelankäufe zum heutigen Bestand von mehr als 6000
Musikinstrumenten erweitert. So fanden die Blasinstrumente, die der Musiker Wayne
Sorensen in Pocatello, ldaho, zusammengetragen hatte, und die berühmte Witten-Collection
aus Southport, Connecticut, mit kostbaren Saiteninstrumenten wie die Harrison von
Antonio Stradivarius und andere italienische Violinen aus dem 17. Jahrhundert, ein
bleibendes Zuhause in der ehemaligen Bibliothek der kleinen Stadt.
IN den 90er Jahren schaffte Arne B. Larsons Sohn, Andre P., Direktor dieses erstaunlichen
Museums, auch eine Toggenburger Hausorgel von Joseph Looser (1786), eine Traversflöte
(um 1770) und eine Oboe (um 1750, aus der Sammlung Dreyer, Kastanienbaum LU) des
Basler Holzblasinstrumentenmachers Jeremias Schlegel sowie Alphorn und Büchel aus
unserer Zeit an. Mittlerweile gehört das Shrine to Music Museum zu den grössten
Instrumentensammlungen der Welt. Zusammen mit dem College of Music der Universität
von South Dakota ist es zu einem organologischen Studienzentrum geworden.
Mit gutem Grund hat denn auch die American Musical Instrument Society (AMIS) ihre 25.
Jahresversammlung in Vermillion SO durchgeführt. Über 150 Mitglieder orientierten sich
vom 15. -19. Mai 1996 in 40 Referaten über den Stand der instrumentenkundliehen
Forschung. Dabei fiel auf, dass die vitale Diskussion traditioneller Musikinstrumente, wie
sie in in den letzten zwanzig Jahren in der Study Group on Folk Musicalinstruments ICTM
(International Council for Traditional Music UNESCO) geführt worden war, unter den
amerikanischen Fachkollegen mit Referaten über Carillon, Schellebaum, den französischen
Drehleier- und Sackpfeifenbau auf geringes Interesse stiess. Im Kreis der AMIS, das heisst
unter professionellen Organologen, Restauratoren und Sammlern, beschäftigt man sich
lieber mit Fragen um grosse Instrumentenmacher wie zum Beispiel Giuseppe Antonio
Guarneri (Guarneri del Gesu), dem berühmtesten Geigenbauer der Guarneri aus Cremona,
oder Mozarts Klaviermacher Anton Walter aus Wien. Zu einem Höhepunkt dieses
Jubiläumskongresses wurden drei Referate, die Stradivaris hölzerne Violinenform neu
interpretierten. Steward Pollens war der Meinung, Stradivari habe einer Klangvorstellung

47
empirisch nachgeeifert und die Form nach einer gelungenen Violine geschnitten. Herbert
Heyde, ebenfalls vom Metropolitan Museum in New York, nahm die schwingende Länge
(zwischen Steg und Sattel) als Ausgangspunkt einer faszinierenden Proportionenlehre,
während der Restaurator Andrew Dipper dem Geheimnis Stradivari durch geometrische
Analysen der Formen näher kam.
Instrumentenerfindungen des 19. Jahrhunderts wie Chladnis Clavicylinder, einem der
Glasharmonika verwandten Friktionsinstrument, oder die Harmonikainstrumente von James
Bazin aus Canton, Mass. sowie Referate zur neu belebten musikikonographischen
Hilfswissenschaft und die Verteilung von Stipendien und Preisen rundeten das Bild einer
aktiven und überaus sympathischen organologischen Gesellschaft ab, deren Mitglied
jedermann werden kann.
Brigitte Bachmann-Geiser
Das Shrine to Music Museum in Vermillion SO ist ausser an Weihnachten, Neujahr und am
Thanksgiving täglich bei freiem Eintritt geöffnet. Ausgewiesenen Organelogen stehen
finanzielle Mittel für Studienaufenthalte zur Verfügung. Vermillion ist von den Flughäfen
Sioux Falls oder Sioux City aus erreichbar.
Anmeldungen für die Mitgliedschaft der AMIS nimmt der Präsident, William E. Hettrick, 48-
21 Glenwood Street, Little Neck, NY 11362 USA, entgegen.

48
Angebote und Suchanzeigen von Instrumenten
Wenn Sie als Mitglied ein Instrument suchen oder anzubieten haben, haben Sie die
Möglichkeit, der Redaktion innerhalb der Redaktionsfristen eine entsprechende Annonce
fOr die nächste GLAREANA von max. zwei Zeilen a 60 Anschlagen + Adresse zukommen
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Grosse Inserate (bis max. 1 Seite) stehen Mitgliedern und Nichtmitgliedern offen und
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49
Mitteilungen und Termine
Bitte teilen Sie der Redaktion nur jene Termine mit, die so weit im voraus bekannt sind,
dass sie mit den Erscheinungsdaten der GLAREANA korrespondieren und Ihre
Informationen somit zeitgerecht zu unseren Mitgliedern gelangen können.
Die Bibliothek der Gesellschaft
wird in der Zentralbibliothek Luzern, Sempacherstr.10, CH-6002 Luzern, aufbewahrt und
kann zu den bibliotheksüblichen Bedingungen benützt werden. Kontaktperson: Herr Paul
Hess.
Das Nachbestellen von GLAREANA-Jahrgängen und -Einzelheften
ist Ober Herrn Paul He~s. c/o Zentralbibliothek Luzern, Sempacherstr. 10, CH-6002 Luzern,
möglich.
Der Vorstand hat am 18. Februar 1984 dafür folgende Preise festgelegt:
1. Jahrgänge bis und mit 1971 : Zu den in der Zentralbibliothek
Luzern üblichen Bedingungen und Kopiergebühren.
2. Jahrgänge 1972 bis und mit 1981 : Pro Jahrgang SFr. 20.- für
Mitglieder und SFr. 30.- für Nichtmitglieder.
3. Einzelhefte ab 1983: SFr. 10.- für Mitglieder und SFr. 15.- für
Nichtmitglieder. (1982 ist keine GLAREANA erschienen.)
Zu allen Preisen kommen Porto- und Verpackungsspesen hinzu.
Termine
Generalversammlung der GEFAM 1997
Samstag, 12. April 1997 - Besichtigung des Trompetenmuseums in Bad Säckingen,
Führung durch die Sammlung, Konzert. Genauere Angaben folgen.
Ia cithare - instrument a redecouvrir
Unter diesem Titel läuft im musee gruerien in Bulle noch bis am 26. Januar 1997 eine
Zitherausstellung. Zwischen 1880 und 1940 war die Zither in der Schweiz das
Hausmusikinstrument Schwerpunkt der Ausstellung in Bulle bildet die wenig bekannte,
überraschende Instrumentenvielfalt jener Tage und ihr Umfeld. Dabei umfasst das
Spektrum alle in der Schweiz gespielten Zithern, dazu gehören Spielzeuge und
Kinderzithern, Volksinstrumente wie die Schwyzer Zither und die Glarner Zither, der
vielseitige Bereich der industriell gefertigten Zithern, einerseits mit den hierzulande
bekanntesten Vertretern Akkord- und Violinzither, andererseits mit längst vergessenen

50
Kuriositäten wie Fidola-Mandolinen-Zither, Tremolazither oder Universai-Schlag-Streich­
Guitarr-Duett-Zither, um nur einige bei ihren exotischen Namen zu nennen und schliesslich
die kunstvolle Konzertzither und die Streichzither. Nebst historischen Instrumenten sind
auch neue Zithern des Instrumentenbauers Herber! Greuter aus Schwyz ausgestellt. Seit
einigen Jahren erfreut sich die Zither landesweit einer eigentlichen Renaissance und zwar
in seiner ganzen, oben beschriebenen Vielfalt. Neue Vereine und Spielgruppen entstehen,
alte erhalten Zulauf.
Lorenz Mühlemann
Zitherausstellung (Realisierung: Lorenz Mühlemann) im Musee grueri en, 1630 Bulle: Dauer
bis 26. Januar 1997; offen Dienstag bis Samstag 10-12, 14-17 Uhr, Sonn- und Feiertage
14-17 Uhr. Führung mit Konzert am 19. Januar: 16.30 öffentliche Führung, 17 Uhr Konzert
citharistes du centre Ste-Ursule, Fribourg, (groupe 2), direction: Sr Magdalena Häni & Sr
Therese Gagnaux. Lorenz Mühlemann & Elisabeth Wüthrich: Volksmusik auf
"
verschiedenen Zithern.
Schlosskonzerte Bad Krozingen
• 10. Januar 1997, 20 Uhr: Musik für zwei Hammerflügel - gespielt von Jean Goverts
und Maria Rapp
• 24. Januar 1997, 20 Uhr: Lyrik und Musik: Ein Biedermeier-Abend - Beate Spaltner
Sopran, Alfred Lessing Arpeggione, Sally Fortino Hammerflügel, Hannsdieter Wohlfarth
einführende Worte

51
• 7. Februar 1997, 20 Uhr: " ... Ein wahrer Sohn des Herkules ... " -
Literarischmusikalische
Soiree zum 300. Geburtstag des königlichen Flötenlehrers Johann
Joachim Quantz
• 21. Februar 1997, 20 Uhr: Hammerflügel-Portrait VI: John Broadwood & Sons,
London 1817 - Suzu-Anne Gerloff, Hammerflügel
• 7./8. März 1997, 20 Uhr: "Divertimento barocco" - Martina-Maria Müller Blockflöte,
Michi Gaigg und Michael Gusenbauer Violine in alter Mensur, Diana Milani Viola da
gamba, Oscar Milani Cembalo
• 21. März 1997, 20 Uhr: Musik der Romantik - Jelena Dimitrijevic Hammerflügel,
Randall Cook Romantische Oboe
• 4. April 1997, 20 Uhr: Sonderkonzert - Sally Fortino spielt und erklärt historische
Tasteninstrumente aus drei Jahrhunderten .
• 18./19. April 1997 ~ 20 Uhr: Johann Sebastian Bach: Sonaten für Violine und
Cembalo- Petra Müllejans, Violine in alter Mensur, Thorsten Johann, Cembalo
• 2. Mai 1997, 20 Uhr: Johannes Brahms: Klavierwerke- Detlef Kraus, Hammerflügel
• 23. Mai 1997, 20 Uhr: "Von fürstlichen Hochzeiten, von der Kochkunst und vom
Kegeln" - Dorothea Jappe, Viola in alter Mensur, Andreas Ferraino und Hans Rudolf
Stalder, Klarinette und Bassetthorn, Michael Biehl, Hammerflügel
• 6. Juni 1997, 20 Uhr: Sonderkonzert - Sally Fortino spielt und erklärt historische
Tasteninstrumente aus drei Jahrhunderten.
• 20./21. Juni 1997, 20 Uhr: Klaviermusik von Franz Schubert - Jan Vermeulen,
Hammerflügel
• 4. Juli 1997, 20 Uhr: Sonderkonzert - Sally Fortino spielt und erklärt historische
Tasteninstrumente aus drei Jahrhunderten.
Kommentierte Sonntagsmatineen im Schweizerischen Landesmuseum
• 5. Januar 1997, 10.45 Uhr: " ... et plorez grosses larmes d'oeil" - Zum 500. Todestag
von Johannes Ockeghem, "Renaissemble", Leitung Theo Handschin
• 2. Februar 1997, 10.45 Uhr: "Speciala blibind verschwigen ... " - Balladen, Noten und
Notizen zur alten und jungen Schweiz, Ensemble "Tritonus" auf alten Volksinstrumenten
• 4. Mai 1997, 10.45 Uhr: Drei Kleinode schweizerischer Instrumentenbauer - Die
Bossard-Prozessionsorgel von 1777/78 im Landesmuseum, eine Kammerorgel von
Christian Gfeller und ein Berner Tafelklavier gespielt von Annerös Hulliger.
Clavichord-Seminare
18. Januar 1997, 10-13 Uhr, Konservatorium Lausanne, Leitung Michel Bignens
8. Februar 1997, 10-13 Uhr, Konservatorium Lausanne, Leitung Pierre Goy
Einschreibungen: Conservatoire de musique de Lausanne, p.a. Mme Catherine Steiner, rue
de Ia Grotte 2, Case postale 2427, Ch-1002 Lausanne.

52
Wohltemperiertes Clavier I + II
28. Februar 1997, 20.15 Uhr, Schola Cantorum, Basel, Wohltemperiertes Clavier I, Johann
Sonnleitner
2. März 1997, 16 Uhr, Untere Zäune 19, Zürich, Wohltemperiertes Clavier II, Johann
Sonnleitner
Clavierwerke von Johann Kuhnau (1660-1722)
2. März 1997. 20.15 Uhr, Kirche St. Margarethen, Binningen, Sally Fortino Cembalo und
Clavichord, Georg Senn Sprecher.
Schweizerische Clavichord-Gesellschaft
28. Januar 1997, 14 Uhr, Konservatorium Neuenburg, Faubourg de l'hOpital 24: Eröffnung
der Clavichord-Ausstellung, Vortrag von B. Brauchli "Le clavichorde a travers les siecles".
20.15 Uhr Clavichord;ezital Michel Bignens, Bernard Brauchli, Nicole Hostettler.
1. März 1997, 10.30 Uhr, Konservatorium Zürich: Eröffnung der Clavichord-Ausstellung
• 10.30-12.15 Uhr "Das Clavichord im Anfangs-Unterricht • Erfahrungsbericht mit
Beispielen von Kindern gespielt" (Ruth-lris Frey-Samlowski);
• 12.15-13 Uhr Mittagskonzert, Musik auf gebundenen und bundfreien Clavichorden
(Michel Bignens, Nicole Hostettler)
• 15-15.45 Uhr, Predigerkirche, Turmzimmer, "Stimmungsfragen bei gebundenen
Clavichorden" (Bernhard Billeter);
• 16.30-17.15 Uhr "Ciavichordmusik im erweiterten Tonsystem - Werke von Heiner
Ruland, gespielt auf 24-tönigen Clavichorden verschiedener Werkstätten",
kommentiertes Konzert (Johann Sonnleitner);
• 19 Uhr, Feierarbendkonzert - mit Beiträgen verschiedener Spieler und Spielerinnen auf
verschiedene Instrumenten.
10./11 . Mai 1997, Ausflug nach München, Besichtigung der Musikinstrumentensammlung
des Stadtmuseums und des Deutschen Museums
Symposium "Alte Musik im 19. Jahrhundert" · Rezeption, Komposition, Interpretation
5.-7. Mai 1997 im Neuen Saal der Musik-Akademie, Basel, (org. Schola Cantorum
Basiliensis). Referenten: Ernst Lichtenhahn, Paul Münch, Annette Landau, Martin
Staehelin, Alois Koch, Martin Geck, Janina Klassen, Ralf Wehner, Joseph Willimann,
Hans-Günther Ottenberg, Markus Jans, Thomas Drescher, Regula Rapp.
Begleitende Abendveranstaltungen:
5. Mai 1997: Johann Walfang Goethe • Carl Friedrich Zelter. Ein Dialog in Briefen. Dietrich
Fischer-Dieskau, Gert Westphal

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ß. Mai 1997: Bach im 19. Jahrhundert. Werke von Mendelssohn, Schumann, Bach. John
Holloway, Violine, Alexander Ljubimov, Hammerflügel
7 . Mai 1997: Klavierabend Andreas Staier. Werke von Bach, Zelter, Mendelssohn,
Schubert u.a.
111 International Clavichord Symposium
24.-28. September 1997. Organisation: International Centre for Clavichord Studies, via
Roma 48, 1-13050 Magnano (BI) ltaly. Tel./Fax +39 15 67 92 60 or Tel. +41 21 728 59 76/
Fax +41 21 728 70 56
Neue CD
Nelly van Ree Bernard, Early lberian Music and Sephardic Songs. Psalteries,
Clavichords and Recitation, 1995. (Selbstverlag ES 47.166 CD; erhältlich bei:
Muziekcentrum HET DUINTJE, Binnenweg 6, F 209, NL-2121 GX Bennebroek).
Nelly van Ree Bernard wuchs als Niederländerin in Spanien auf. Nach ihren Klavier- und
Cembalostudien liess sie sich auch zur Innengestalterin ausbilden. Aus dieser Vielseitigkeit
hervorgegangen ist die vorliegende CD, auf der spanische Musik des Mittelalters und der
Renaissance mit nachgebauten Instrumenten interpretiert wird. Van Ree Bernard hat sich
vor allem durch ihre Rekonstruktionen von Psalterien und frOhen Clavichorden einen
Namen gemacht. Auf dieser Einspielung sind insgesamt elf solcher Instrumente zu hören,
die in den Jahren 1975-1986 von namhaften Instrumentenbauern (Fred Bettenhausen,
Martin Sassmann und Koen Vermej) nach Vorgaben der Autorin realisiert worden sind. Ihre
Pläne erarbeitete van Ree Bernard weitgehend aus bildliehen Darstellungen in mittelalterlichen
Handschriften, aus Beschreibungen in Traktaten des 16. Jahrhunderts sowie
aus Bauanweisungen des 16.-18. Jahrhunderts (instruktiv sind die beigegebenen Skizzen
mit genauen technischen Angaben zu den einzelnen Instrumenten).
Auf drei frOhen, einfach geformten Psalterien werden die musikalischen und die
spieltechnischen Möglichkeiten dieser Rahmenzithern demonstriert: mit und ohne Plektrum
gezupfte oder mit Hämmern geschlagene Saiten sind zu hören in einstimmigen
Kompositionen aus den Cantigas de Santa Maria sowie aus dem Codex Las Huelgas. Die
sogenannte "Schweinekopfform" war eine weit verbreitete, relativ voluminöse Ausprägung
des Psalteriums. Van Ree Bernard spielt auf einem solchen wohlklingenden Instrument
zwei Cantigas des galizischen Dichterkomponisten Martin Codax (13.Jh.). Schliesslich
zeigt sie auf drei Instrumenten und an volksliedhaften StOcken aus den südspanischen
Provinzen den Übergang zu halb- und ganzchromatischer Besaitung der Psalterien. Eine
Rekonstruktions-Vorlage fOr ein solches trapezförmiges Instrument findet sich in der
Bauanweisung des Spaniers Pablo Minguet (1754).

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Was die Rekonstruktion von Clavichorden betrifft, sind die historischen Quellen weit
spärlicher und zumeist jünger als fOr die Psalterien. Auf einem 21-saitigen gebundenen
Clavichord, dessen Proportionen auf den Angaben der Instrumentenkunde Juan Bermudas
(1555) basieren, interpretiert van Ree Bernard vierstimmige Villancicos von Juan del
Encina und Juan Vasquez, zwei der bedeutendsten spanischen Komponisten des frühen
16. Jahrhunderts. Einen zumindest diskutablen Eindruck von frühen Formen des
Clavichords geben hypothetische Rekonstruktionen eines gebundenen Tastenmonochords
und eines ebenfalls gebundenen chromatischen Tetrachords.
ln diesem Arbeiten mit Hypothesen liegt allerdings auch eine problematische Seite des
vorliegenden Unternehmens: die Grenzen zwischen historisch getreuer Rekonstruktion und
Spekulation verschwimmen - beim Nachbau einzelner Instrumente wie in der
Interpretation der dargebotenen Auswahl von Stücken. Von inspirierten "Improvisationen
und Variationen·, wie sie der Titel der Platte verheisst, kann hier nicht eigentlich die Rede
sein.
Am wenigsten befriedigen unter diesem Gesichtspunkt die sogenannten "sefardischen
Lieder", die Ober ein Drittel des zusammengestellten Programms ausmachen. Dabei
handelt es sich nicht - wie der Begleittext behauptet - um primär jüdisches Liedgut,
sondern um anonym überlieferte Gesänge, die wohl noch von der einstigen friedlichen
Koexistenz der drei Schriftreligionen im mittelalterlichen Spanien zeugen, aber zumeist in
Liedsammlungen erhalten sind, welche erst zur Zeit der Vertreibung von Juden (1492) und
Musilimin (1502) entstanden.
Die zwischen die instrumentale Wiedergabe der Melodien eingestreuten Rezitationen der
Liedtexte wirken bei aller Einfachheit und trotz der verhältnismassig akzentfreien Sprache
aufgesetzt und stereotyp. Der Verzicht auf Gesang ist unzureichend kompensiert mit dem
falschen Pathos einer etwas unbeholfenen Märchentantenstimme.
Den Interpretationen van Ree Bernards mangelt es auf der einen Seite an der Perfektion
und der professionelle Stilsicherheit, mit der etwa das Ensemble Hesperion XX am
gleichen Repertoire - der ungerechte Vergleich drängt sich auf - hohe Massstäbe gesetzt
hat; auf der anderen Seite vermag sie aber auch kaum etwas von der volkstümlichen
Unmittelbarkeit und Lebendigkeit zu vermitteln, wie wir sie von authentischen Aufnahmen
gerade aus der sefardischen Tradition kennen.
Was an der vorliegenden Aufnahme interessieren wird, sind mithin weniger die
Einspielungen eines mehr oder weniger bekannten Repertoires als vielmehr die klanglichen
und spieltechnischen Möglichkeiten der in beeindruckender Vielfalt rekonstruierten
Instrumente. Diese zur Diskussion zu stellen, ist sicher eine lohnende Sache.
Heidy Zimmermann

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Oie Volksmusikinstrumente der Schweiz
1979-1980 dokumentierte ein Aufnahmeteam der Television Romande unter der Leitung
von Phillipe Grand (Regie) und Claude Schauli (Redaktion) die Bauart, Spielweise und
Verwendung von über 60 schweizerischen Volksmusikinstrumenten. Gleichzeitig mit der
Ausstrahlung dieser Fernsehfilme veröffentlichte der Claves-Schallplattenverlag
Tonbeispiele dazu, zusammen mit einer viersprachigen Broschüre. Diese Edition mit dem
Namen "Die Volksinstrumente in der Schweiz" stiess auf grosses Interesse. Nun
veröffentlicht Claves diese Dokumentation der Schweizerischen Volksmusik mit einem
überarbeiteten Text und einerneuen Gestaltung auch auf CD.
[Claves CD 50-9621 . 52seitiges Booklet in drei Sprachen (E/D/F)]
Neue Bücher und Publikationen
Inventarliste zur Musikinstrumenten-Sammlung des Historischen Museums Basel
Das Historische Museum Basel hat in seinem Jahresbericht 1995 eine weitere Inventarliste
zur Musikinstrumenten-Sammlung veröffentlicht. Als Teil I der besaiteten
Tasteninstrumente ist ein kommentiertes Verzeichnis aller Hammerklaviere erschienen
(Stand Ende 1995). Die Daten zu den Instrumenten wurden durch Daniel Schneller und
Brigitte Frei-Heitz erarbeitet, der ausführliche Kommentar von Veronika Gutmann verfasst
(S. 6-22).
Historisches Museum Basel. Jahresbericht 1995, Basel 1996. Zu beziehen über Dr. V.
Gutmann, Historisches Museum Basel, Steinenberg 4, 4051 Basel. (Sfr. 40.-, Sendungen
ins Ausland plus PP oder im Schriftentausch).
V. Gutmann
Francais Seydoux
Der Orgelbauer Aloys Moser 1770-1839
Leben und Werk
Universitätsverlag Freiburg/Schweiz 1996. 3 Bände: I Textband (872 S.), II Anmerkungen
(800 S.), 111 Bildband (580 S.), kart , DM 216.-.
Oe Clavicordio II
Proceedings from the International Clavichord Symposium Magnano, Italien, 1995.
Herausgegeben von Bernand Brauchli, Susan Brauchli, Alberte Galazzo, erschienen bei
Musica Antica a Magnano. 298 S., 22 Abbildungen. Preis SFr. 75.- (inkl. Porto). Zu
bestellen bei S.S.C., Case postale 1418, CH-1001 Lausanne.

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Mutationen (neue Adressen, Ein- und Austritte)
(Stand 30. September 1995)
BITTEl Für eine zeitgerechte Meldung Ihrer Adressänderungen etc. an den Präsidenten
sind wir Ihnen sehr dankbar. Damit ersparen Sie uns (der Gesellschaft) Doppelfrankaturen
und sichern sich den rechtzeitigen Erhalt der GLAREANA und weiterer Informationen.
Adressänderungen
Brigitte Bachmann-Geiser, Sonnenbergrain 16. 3013 Bern
Markus Hünninger, Ob. Rosenbergweg 24,4123 Allschwil
Michael + Dorothea Jappe, Hölzlistr. 35. 4102 Binningen
Barbara Jost Häner, Bergstr. 11. 4513 Langendorf
Daniel Reichlin, Russenweg 3. 8008 Zürich
Dr. Hermann Moeck ,~Postfach 143. D-W-3100 Celle
Neues Mitglied
Mirja Kon-Thederan, Hauptstr. 64, D-79730 Murg
Verstorben
Hansruedi Gredinger, Chur