Glareana_45_1996_#2

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Am Nachmittag sollte Luc Breton (Vaux-sur-Morges) die französische Violine des Musee
Historique aus dem frühen 19. Jahrhunderts vorstellen, die er unverständlicherweise als
relativ unbedeutendes Instrument aus Mirecourt qualifizierte. Sein Vortrag beschäftigte sich
überraschenderweise aber nicht mit Aspekten der von ihm bewerkstelligten
Spielbarmachung des Instruments aus dem frühen 19. Jahrhundert, sondern widmete sich
die längste Zeit dem Problem der "Artikulation" von Musik. Pauschale Seitenhiebe auf
"moderne" Musiker trugen nicht zum Verständnis bei und zeigten mangelnde Sensibilität
gegenober zeitbedingten Differenzen. Breton wies auch niemals auf konkrete historische
Quellen hin, die sich sehr differenziert - und in unterschiedlicher Weise - zu Fragen der
Musikpraxis äussern. Er demonstrierte seine Ideen mit Hilfe der Spielpfeife eines
Dudelsacks und mit einem Jagdhorn. Überraschend schlug er anschliessend den Bogen
zur Violine, um damit seine Art einer "klassischen" (!) Reglage zu begründen, die
hauptsächlich darin bestand, den Stimmstock genau unter den rechten Stegfuss (der
Diskantseite) zu stell·em. Über weitere Komponenten wie den Bogen, dem eigentlichen
Werkzeug für die Tongestaltung und allen damit verbundenen
Parametern auf
Streichinstrumenten, schwieg er sich aus. Kein Wort auch Ober die Stegposition, die früher
keinesfalls zwingend zwischen den FF-Kerben gelegen hat und damit auch die
Stimmstockposition relativiert. (Nebenbei: Die Stimmstockpositionierung diskutiert
ausführlich G. A. Marchi in seinem Traktat von 1786. Er warnt darin vor einer
Positionierung unter dem Stegfuss und zeigt damit, dass dies offenbar gelegentlich
praktiziert wurde).
Obwohl Breton durch den Konversationston seiner Rede viele Sympathien verbuchen
konnte, blieb der sachliche Ertrag gering. Über das Instrument selbst wurde nicht weiter
gesprochen. Der Lack war auf Hochglanz poliert, wenn nicht sogar mit einer
Schellackpolitur Oberzogen worden, und dies sicher nicht im Sinn einer musealkonservatorischen
Behandlung. Erstaunlich immerhin, dass die Geige trotz der
ungewöhnlichen Stimmstockposition recht angenehm klang, wie im Konzert am Abend zu
hören war. Aber wer möchte behaupten, er wüsste, wie eine Violine in der
Klassik/Romantik klingen soll!
Pierre Jacquier (Cucuron, F) schliesslich stellte einen von ihm gebauten Arpeggione vor
(eine "Streichgitarre" des 19. Jh., für die Franz Schubert 1824 seine berühmte Sonate
schrieb) und knüpfte daran weitreichende Überlegungen zu historischen Instrumenten und
deren Einbettung in ein bestimmtes kulturelles Umfeld. Er versteht seinen Nachbau
weniger als die Rekonstruktion eines der wenigen erhaltenen historischen Stücke -
obgleich natürlich an ihnen orientiert -, sondern als den Versuch, die klanglich-ästhetische
Idee, die sich hinter dem Arpeggione verbirgt, zu realisieren. Dies lässt ihn alte
Musikinstrumente als Ideenträger vergangener Zeiten sehen, zu deren "Verstehen" mehr
gehört als Repliken vorhandener Objekte anzufertigen. Sein Ansatz erwies sich in diesem
Sinn - obwohl nicht solcherart deklariert - als "strukturalistisch", indem er das Instrument