Glareana_45_1996_#2

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Was die Rekonstruktion von Clavichorden betrifft, sind die historischen Quellen weit
spärlicher und zumeist jünger als fOr die Psalterien. Auf einem 21-saitigen gebundenen
Clavichord, dessen Proportionen auf den Angaben der Instrumentenkunde Juan Bermudas
(1555) basieren, interpretiert van Ree Bernard vierstimmige Villancicos von Juan del
Encina und Juan Vasquez, zwei der bedeutendsten spanischen Komponisten des frühen
16. Jahrhunderts. Einen zumindest diskutablen Eindruck von frühen Formen des
Clavichords geben hypothetische Rekonstruktionen eines gebundenen Tastenmonochords
und eines ebenfalls gebundenen chromatischen Tetrachords.
ln diesem Arbeiten mit Hypothesen liegt allerdings auch eine problematische Seite des
vorliegenden Unternehmens: die Grenzen zwischen historisch getreuer Rekonstruktion und
Spekulation verschwimmen - beim Nachbau einzelner Instrumente wie in der
Interpretation der dargebotenen Auswahl von Stücken. Von inspirierten "Improvisationen
und Variationen·, wie sie der Titel der Platte verheisst, kann hier nicht eigentlich die Rede
sein.
Am wenigsten befriedigen unter diesem Gesichtspunkt die sogenannten "sefardischen
Lieder", die Ober ein Drittel des zusammengestellten Programms ausmachen. Dabei
handelt es sich nicht - wie der Begleittext behauptet - um primär jüdisches Liedgut,
sondern um anonym überlieferte Gesänge, die wohl noch von der einstigen friedlichen
Koexistenz der drei Schriftreligionen im mittelalterlichen Spanien zeugen, aber zumeist in
Liedsammlungen erhalten sind, welche erst zur Zeit der Vertreibung von Juden (1492) und
Musilimin (1502) entstanden.
Die zwischen die instrumentale Wiedergabe der Melodien eingestreuten Rezitationen der
Liedtexte wirken bei aller Einfachheit und trotz der verhältnismassig akzentfreien Sprache
aufgesetzt und stereotyp. Der Verzicht auf Gesang ist unzureichend kompensiert mit dem
falschen Pathos einer etwas unbeholfenen Märchentantenstimme.
Den Interpretationen van Ree Bernards mangelt es auf der einen Seite an der Perfektion
und der professionelle Stilsicherheit, mit der etwa das Ensemble Hesperion XX am
gleichen Repertoire - der ungerechte Vergleich drängt sich auf - hohe Massstäbe gesetzt
hat; auf der anderen Seite vermag sie aber auch kaum etwas von der volkstümlichen
Unmittelbarkeit und Lebendigkeit zu vermitteln, wie wir sie von authentischen Aufnahmen
gerade aus der sefardischen Tradition kennen.
Was an der vorliegenden Aufnahme interessieren wird, sind mithin weniger die
Einspielungen eines mehr oder weniger bekannten Repertoires als vielmehr die klanglichen
und spieltechnischen Möglichkeiten der in beeindruckender Vielfalt rekonstruierten
Instrumente. Diese zur Diskussion zu stellen, ist sicher eine lohnende Sache.
Heidy Zimmermann