De:Bug 164

Text Christian Blumberg — bild Caitlin Cronenberg
Eric Pecker braucht einen neuen Haarschnitt. Nun ist
Eric Pecker nicht irgendjemand, sondern ein milliardenschwerer,
vielleicht 28-jähriger Finanztyp. In seinem Büro
hat er zwei Fahrstühle, für jede Stimmung einen (im ersten
läuft Islamic Rap, im zweiten Erik Satie auf halber
Geschwindigkeit). Vor allem aber verfügt Pecker über eine
voll verpanzerte Stretchlimo, in der er seine Geschäfte abwickelt.
Kurz: Er ist ein unermesslich reicher und wichtiger
Mann. Und weil der Friseur dieses Mannes sein Handwerk
am anderen Ende von New York verrichtet, muss Pattinson/
Pecker in Cosmopolis einmal quer durch die Stadt. Dabei
hatte man ihm von dieser Fahrt dringend abgeraten, denn
NYCs Infrastruktur liegt an diesem Tag lahm: Schuld ist
eine Art eskalierende "Occupy Wallstreet"-Demo, ein
Beerdigungszug für den verehrten Sufi-Rapper und die
Kolonne des US-Präsidenten, der auch gerade irgendwo
hin muss. Vor allem jedoch trachtet jemand Pecker nach
dem Leben, wie ihn sein mit sprachgesteuerter IT-Wumme
bewaffneter Personenschützer wissen lässt. Pecker aber
braucht einen Haarschnitt, also fährt er trotzdem.
Der Untergeher
Konzentriert zeigt Cosmopolis, wie die überlange Limousine
im Schritttempo durch die 47. Straße gleitet. Auf der Fahrt
wird Pecker nicht nur seine Kleidung, sondern aufgrund einer
(gezielten?) Fehlspekulation auch sein Vermögen verlieren.
Natürlich ist das von Anfang an sein Plan: Er will diesen
Kontrollverlust. Der Film protokolliert präzise und kontinuierlich
Peckers vorsätzliche Untergangs-Fahrt. Pecker
steigt lediglich aus dem Wagen, um mit seiner (natürlich)
bildschönen, ebenfalls überaus vermögenden Ehefrau zu
besprechen, ob und wann man Sex haben wird. Doch der
Großteil des Films spielt sich im Wagen ab: ein hermetischer
Raum, ein Sarg, eine Vorstellung, ein einziger Pecker-
Kosmos.
Hier entwickelt sich nun eine formal äußerst reizvolle
Choreographie zusteigender Personen und Begegnungen.
Als eine der ersten steigt Juliette Binoche ein: Sie ist eine von
Peckers Geliebten und überdies ausgewiesene Kennerin des
Kunstmarktes (Pecker will die "Rothko Chapel" kaufen, auch
so ein hermetischer Körper). Später der Leibarzt, der eine
ausführliche Rektaluntersuchung durchführt und Pecker
eine asymmetrische Prostata attestiert. Desweiteren kommen
und gehen: Mitarbeiter, Berater und vor allem: weitere
Geliebte. Ja, es ist wieder viel Körper in diesem Cronenberg.
Doch die somatischen Erfahrungen, die Cronenbergs frühere
Protagonisten erleben und erleiden mussten, bleiben für
Pecker ein unerfüllter Wunsch. Da kann er ficken und sich
durch die Hand schießen so oft er will: Er spürt nicht viel.
Natürlich kennt man diese leeren Business- bzw. Yuppie-
Talent ist am
erotischsten,
wenn es
vergeudet wird.
Die somatischen Erfahrungen, die Cronenbergs frühere
Protagonisten erleiden mussten, bleiben für Pecker ein unerfüllter
Wunsch. Da kann er ficken und sich durch die Hand schießen
so oft er will: Er spürt nicht viel.
Figuren aus der amerikanischen Literatur seit Bret Easton
Ellis. Tatsächlich wirken Cosmopolis und Pecker denn
auch wie eine späte Appendix zu den Milleniums-Jahren
im Allgemeinen und zur New Economy im Speziellen:
2012 platzen ja nicht nur die Blasen wieder besonders
laut. Vielleicht hat Cronenberg deswegen jenen überholt
geglaubten literarischen Typus (mitsamt seinem Hang zu
offensiv allegorischen Handlungen) wieder ausgegraben,
ihn gar noch radikalisiert. Dieses Update mag kein sonderlich
origineller Zug sein. Zumindest ist es aber der Versuch,
ein Statement zum aktuellen Zeitgeschehen abzugeben.
Denn genau das will Cronenberg, davon zeugt etwa die
hier verwurstete Tortenattacke auf Rupert Murdoch. Davon
zeugt überhaupt diese ganze Gegenwart, die im Film hinter
Heck- und Seitenscheiben der Limo oft und plakativ gezeigt
wird. Und sicher, das wirkt etwas gewollt und durchsichtig.
Aber geht deswegen gleich der ganze Film baden? Nö.
Der Sinn der Leere
Also zurück zu Pecker: Alles was er hat (Macht, Geld,
Kontrolle, Ehefrau) kann er nicht anfassen. Berühren kann er
lediglich die unzähligen Touchscreens in der Limousine, auf
denen er sein virtuelles Kapital herumschiebt. War Technik
in Cronenbergs früheren Filmen oft ein Interface zum Körper
(die Bodyplugs in "eXistenZ", der Telepod in "The Fly", die
VHS-verschlingende Bauch-Vagina in "Videodrome"), so
ist Technik in Cosmopolis nur noch eine (manchmal prophetische)
Vermittlerin abstrakt gewordener Dinge. Dinge,
die ihre Bedeutung endgültig verloren haben: Liebe, Politik,
Kapital. Und wo nichts mehr ist, da ist auch die Rede darüber
bloß noch Geschwätz. Geschwätzt wird – auch so ein
Kino-Phänomen der 90er Jahre – in diesem Film unablässig:
floskelhaft, aneinander vorbei und bisweilen hohl. Die
Ausnahme bildet Samantha Morton, die in der Rolle von
Peckers Cheftheoretikerin (sic!) auftritt. Während draußen
ein antikapitalistischer Mob am Wagen rüttelt, erklärt sie
Pecker das Weltgeschehen und bringt so etwas wie Sinn in
die Leere der Limousine. Sinn, der in diesem Film fast störend
wirkt: Das Geld hätte seine narrativen Qualitäten verloren,
doziert Morton, so wie schon früher die Bilder ihre narrativen
Eigenschaften verloren hatten. Auf den New Yorker
Werbetafeln erscheinen zu diesen Ausführungen die ersten
Sätze aus dem Kommunistischen Manifest. Mortons Auftritt
erinnert uns daran, dass es nur folgerichtig ist, wenn also
auch Cronenbergs Protagonisten kaum mehr über erzählerische
Qualitäten verfügen, obgleich sie doch unentwegt
reden. Das Gleiche gilt freilich auch für Robert Pattinsons
Minenspiel, das bewusst limitiert ausfällt: die Coolness des
Milchbubis, dem selbst die ständige Bedrohung durch den
ominösen Attentäter nicht nahe geht, verkörpert Pattinson
ziemlich überzeugend. Die Frage nach seinen schauspielerischen
Qualitäten muss vielleicht trotzdem vertagt werden.
Peckers Meta-Kommentar dazu: "Talent ist am erotischsten,
wenn es vergeudet wird."
Cronenberg selbst vergeudet sein Talent (besser: sein
Können) indes nicht. Wo das Drehbuch etwas altbacken
wirkt, vielleicht weil es sich meist wörtlich an die belletristische
Vorlage von 2003 hält, beeindruckt Cosmopolis
durch seine formale Strenge und eine sehr spezifische
Unbeirrbarkeit. Die hält Cronenberg auch in filmischen
Parametern durch: die artifizielle Farbigkeit der Beleuchtung,
Nahaufnahmen mit Weitwinkel, spärliche Einstellungen und
die inzwischen wirklich anachronistische Musik von Howard
Shore gehören nach wie vor zum festen Inventar. Sie prägen
sogar noch den über 15-minütigen Showdown, in dem
Pecker seinem Attentäter schließlich gegenübertritt. Hier
erfährt zumindest der Körper eine kleine Renaissance. Die
Asymmetrie der Prostata, so hatte es der Arzt versichert,
habe keinerlei Bedeutung. So reiht er sie in die sinnentleerte
Cosmopolis-Welt ein. Dies allerdings erweist sich am Ende
als Fehldiagnose.
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