fazmagazin_201603

40 HELDEN
Arnold Schwarzenegger
Tragisch, aber wahr, und irgendwie auch
wieder nicht so schlimm: Ein Kerl kann sich
im Lauf der Zeit zu einer so allseits bekannten
Größe auswachsen, dass es überhaupt keine
Rolle mehr spielt, ob er sich bei dem, was er
tut, noch verbessert, ob er einfach sein Niveau
hält oder abschmiert. Arnold Schwarzeneggers
letzte Performance im wie für seine sparsame
Mimik geschaffenen Part als Killerroboter im
jüngsten „Terminator“-Film „Terminator
Genisys“ von 2015 war in vielerlei Hinsicht
eine wundervolle, sehr späte Zusammenfassung
von erkennbar zahlreichen Gedanken, die
der Schauspieler seit 1984, als er den Blechkerl
mit Fleischmantel das erste Mal darstellen
durfte, in diese Figur investiert hatte – man
nahm ihm ab, dass er sich überlegt hatte, wie
sich das Altern eines biokybernetischen
Kunstorganismus von seinem eigenen Altern
als Bodybuilder, Filmstar und Markenzeichen
unterscheiden müsste, welche Sorten von
zurückhaltender Liebe für sterbliche Schützlinge
oder Trauer um verpasste Gelegenheiten
der Apparat empfinden mochte und wie man
das am besten im Gesicht, in der Sprechweise
und in kleinen Bewegungsfehlern ausdrückt.
Aber es hat schlicht niemanden interessiert.
Die Kritik nahm es nicht wahr, der Film wurde
nicht als neue Arbeit, sondern als erwartbare
Zugabe zu einer im Grunde längst fertigen
Sache wahrgenommen. Wahre Zähigkeit
besteht aber darin weiterzumachen, wenn
keiner mehr positive Überraschungen erwartet,
und so ist es auch nicht schlimm, dass das
Beste, was Schwarzenegger in seinem Kinoberuf
je gemacht hat, das todtraurige Porträt
eines Vaters, der unter grausamsten Umständen
von seinem Kind Abschied nehmen muss,
in dem Independent-Horrordrama „Maggie“
von 2015 noch weniger Leuten aufgefallen ist
als die „Terminator“-Reprise.
Sylvester Stallone
Die beiden erfolgreichsten Figuren, die er
gespielt hat, der 1976 das erste Mal im Kino
verdroschene Boxer Rocky Balboa und der von
seiner Regierung enttäuschte, aber seinem
Land unverbrüchlich verbundene Elitesoldat
John Rambo, der sein Filmdebüt 1982 gab,
waren vom jeweils zweiten Film an, also
„Rocky II“ aus dem Jahr 1979 und „Rambo II:
Der Auftrag“ von 1985, überlebensgroße
Symbole dafür, dass in einer Epoche ständiger
Politik-, Mode- und Lebensformwechsel das
eigentlich Heldenhafte am heldenhaften Mann
nicht die Selbstüberwindung ist, mit der er
vom Jungsportler oder Rekruten zum Helden
wird – sondern die Beharrlichkeit, mit der er
Held bleibt auch dann, wenn seine Umgebung
davon ausgeht, keine Helden mehr zu benötigen.
Seitdem ist Sylvester Stallones Körper, der
sich gegen Natur und Zivilisationsgeschick
weigert, zu erschlaffen oder von neueren
Modellen überholt zu werden, eine Art Gefäß
für die Idee des Comebacks an sich geworden.
Sein letzter „Rambo“-Auftritt liegt nur acht
Jahre zurück, als Rocky war er erst neulich wieder
auf der Leinwand damit beschäftigt, sein
Reflexwissen und seine Durchaltemacke einem
Jüngeren aufs Auge zu drücken. Und selbst der
Film „Expendables“, in dem er mit anderen
Gewaltverkörperern von Dolph Lundgren bis
Bruce Willis die Gruppensaga des Nicht-Nachlassen-Wollens
erzählen durfte, hat inzwischen
schon zwei Fortsetzungen erlitten. Darf er
nicht aufhören? Will er nicht aufhören? Nur
ein einziges Mal hat er sich gestattet, die
Schönheit des Überlebten, Kaputten, Enttäuschten
zu verkörpern, und selbst da hat er
sich am Ende durchsetzen müssen, in James
Mangolds „Cop Land“ (1997). Dort glaubte
man ausnahmsweise wirklich: Vielleicht
schafft er es diesmal nicht. Das war, wie
merkwürdig, seine größte, seine tiefste Rolle.