TIM_JAN_FEB_GESAMTneu

!ticket 

Österreichs Eventmagazin Nr.1 

„Nicht alle 

Rechtswähler 

sind Idioten“ 

BÜLENT CEYLAN 

musik 

JAN/FEB show 

20 1 7 sport 

theater 

kabarett 

€ 2,90 

Damit sind Sie live dabei! 

HEISS AUF BENZIN 

Formel 1 

Moto GP 

Masters Of Dirt 

P.b.b. 15Z040254 M CTS Eventim Austria GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

gods of 

violence 

KREATOR 

Über den Dritten Weltkrieg, 

in dem die Waffen auf allen Seiten 

Hass und religiöse Verblendung heißen.

DER NEUE 

STREAMINGDIENST 

Dein Ticket zum besten Sky Programm auf dem Gerät deiner Wahl. 

Die neuesten Serien, die aktuellsten Blockbuster und der beste Live-Sport. 

Ganz flexibel und einfach streamen – ohne lange Vertragsbindung. 

American Crime Story 

Staffel 1 ab 6.1. 

The First Avenger: Civil War 

ab 1.1. 

Alle Top-Spiele live 

Sofort verfügbar 

ab € 9,99 * 

Jetzt starten auf skyticket.at 

* Sky Monatsticket: Buchbar sind die Monatstickets „Entertainment“ um € 9,99 mtl., „Cinema“ um € 14,99 mtl., „Supersport“ um € 29,99 mtl. Laufzeit unbefristet. Monatstickets können nach 

Ablauf des ersten Kalendermonats mit einer Kündigungsfrist von 7 Tagen jeweils zum Kalendermonatsende gekündigt werden. Empfang nur in Deutschland und Österreich. © Fox and its related 

entities. All rights reserved., © Marvel 2016., © Gepa.

Friedlich menschenverachtend. 

Kurz vor der Bundespräsidentenstichwahlwahlwiederholung 

marschierten am ersten 

Einkaufssamstag zahlreiche Bürger- 

Innen mit „F*ck Hofer!“-Transparent über die 

Mariahilfer Straße, Alexander Van der Bellen – 

die Alternative zum rechtspopulistischen Kandidaten 

Norbert Hofer – distanzierte sich vom rüden 

Tonfall der links(radikalen) Gruppierungen. 

In Dresden hat ein grüner Politiker dazu aufgefordert, 

die Stadt ein weiteres Mal zu bombardieren: 

Vermutlich geht es ihm darum, das Problem 

des Rechtsradikalismus zumindest lokal einer 

Lösung zuzuführen – die spitzzüngige Botschaft 

bezog sich auf den Fund einer Fliegerbombe in 

der Stadt. Ja, auch wenn in den blauen Bezirken 

von den „Bahnhofsklatschern“ keine Gemeindebauten 

angezündet werden, Ausländerheime von 

„besorgten Bürgern“ aber sehr wohl, darf man 

durchaus mittlerweile von „Wutgrünen“ sprechen. 

Gewalt, Hass und Aggression ist aber keine 

Lösung – das zeigt ja auch die Geschichte: Schon 

die erste (zudem nicht wirklich klimaschonende) 

Bombardierung Dresdens hat nicht dazu geführt, 

dass dort alle lieb und öko sind. 

Es ist oft schwierig, zwischen entgleistem Humor, 

dummem Geschwätz und Hasspredigten zu unterscheiden. 

Aussagen wie die von Jan Böhmermann 

wären, wären sie aus der Sturmabteilung 

gekommen, zu Recht in den Medien gegeißelt 

worden. Dass einige Mitbürger dumm und 

aggressiv sind, kann man nicht ändern, manche 

brauchen das Ventil, Scheiße zu verzapfen, Fluchen 

ist ein Aderlass der Seele. Hinterher sind 

die Leute wieder gesellschaftsfähig und haben 

sich im Griff. Ich hingegen halte es mit Funny 

van Dannen: Um ausgeglichen und friedlich zu 

sein, brauch’ ich zum Ausgleich ein bisschen 

Krieg und deshalb höre ich privat am liebsten 

menschenverachtende Untergrundmusik, „jeden 

Tag ein halbes Stündchen: voll brutal und ultraobszön, 

dann kann ich wieder unter Menschen 

geh’n.“ 

Unser Neujahrsvorsatz: Mehr Contenance auf der Welt. 

Stefan Baumgartner (Chefredakteur) 

| 03

José 

González 

performing with 

The String 

Theory 

und BARRACUDA MUSIC präsentieren 

THE LONG GOODBYE TOUR 

José González 

erstmals live mit einem 

mehr als 30-köpfigem 

Orchester 

WIEN 

Gasometer 

28.01.2017 

07.03.17 

08.03.17 

STADTHALLE GRAZ 

WIENER STADTHALLE 

PLUS SPECIAL GUEST 

17.05.17 

WIENER 

STADTHALLE 

DEEP-PURPLE.COM 

A BARRACUDA MUSIC PRESENTATION IN ASSOCIATION WITH UTA 

JOSE-GONZALEZ.COM 

FUNKE MEDIA GMBH UND BARRACUDA MUSIC GMBH PRÄSENTIEREN: 


29.04. HALLE F 


HALLE F 

WWW.HELMUTLOTTI.DE 

10.11. 

MUSICTICKET.AT | OETICKET.COM 

BARRACUDAMUSIC.AT | f/BARRACUDAMUSIC

!ticket inhalt 

Wirre Zeiten. 

Früher war nicht alles gut: Auch früher gab es 

Krieg und Leid. Stehen uns wieder schwere 

Zeiten voller Krieg und Verblendung bevor? 

14-20 

STARS&PEOPLE 

14 Creatures Of The Night 

Kiss gehören zu den ganz 

großen Maschinen des 

Rock’n’Roll-Zirkus, in ihrer 

eigenen Welt. 

18 Große Emotionen Man 

glaubt es kaum, aber das 

von vielen als so jung belächelte 

Genre Musical ist 

doch schon 150 Jahre alt. 

Seitdem hat es sich immer 

wieder neu erfunden. 

22-24 

LIFE&STYLE 

22 Motorbreath Auf kaum etwas 

können sich Männer für gewöhnlich 

so leicht einigen wie auf die 

Liebe zur motorisierten Fortbewegung. 

Allerdings: Auch hier 

macht die Emanzipation nicht 

halt! 

24 Lifestyle Der Himmel hängt voller 

Geigen und wohin das Auge 

reicht: überall (frisch) verliebte 

Pärchen! Ja genau, es gibt wieder 

etwas zu feiern: die Liebe! 

KÖNIGINNEN DER HERZEN 

Schlager ist so populär wie nie zuvor. 

Das liegt vor allem an einer ganzen 

Phalanx an weiblichen 

Künstlerinnen, die 

das Business 

ordentlich auf 

Trab halten. 

26-28 

FUN&ACTION 

26 Krank In seinem neunten Programm 

„Kronk“ zeigt sich Bülent 

Ceylan sozialkritischer und politischer 

als je zuvor: Das Lachen 

wird uns dennoch nicht vergehen. 

28 Klangsuche Ob Zupfen, Blasen 

oder Schlagen: In Wien findet jeder 

Musiker (und alle, die es 

noch werden wollen) eine Anlaufstelle 

für das Instrument seines 

Vertrauens. 

30 

30-40 

LIVE&MEDIA 

32 Vollegas Leberkas Die Sprit - 

buam bieten eine Mischung aus 

uriger Volksmusik, humorigen Inhalten 

und echter Spielleidenschaft. 

36 Schwarzweiß Rainhard Fendrich 

zeigt seine ernstere und 

engagierte Seite. 

38 Media Mit The xx, SOHN, Manu 

Delago, Josef Haders „Wilde 

Maus“ und mehr! 

impressum 

Herausgeberin, Chefredakteurin: 

Mag. Roberta Scheifinger 

Chefredakteur & Chef vom Dienst: 

Stefan Baumgartner 

Anzeigen: Mag. Thomas Keusch nigg, 


Anzeigenproduktion & Verrechnung: Susanne 

Franzl 

Redaktion/Kolumnisten: Stefan Baumgartner 

(sb), Amina Beganovic (ab), Georg Biron, Paul M. Delavos 

B.A. (pmd), FM4 Ombudsmann, Robert 

Fröwein (rf), Alexander Haide (ah), Mag. Joachim 

Schmida (js), Andreas Ungerböck (ray-Magazin, au), 

Andy Woerz 

Cartoons: Bertram Haid (BAES Cartoons), 

Gerhard Haderer (MOFF.) 

Lifestyle: Anna-Lena Horn 

Lektorat: Gunther Natter 

Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Fotoagenturen, 

Veranstalter, sh. Copyright. Cover: Robert Eikelpoth 

/ Nuclear Blast 

Medieninhaber, Eigentümer: CTS Eventim 

Austria GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

Designkonzept, grafische Produktion: 

QMM Quality Multi Media GmbH, 

Mariahilfer Straße 88a/II/2a, 1070 Wien 

Artdirektion: Mag. Gottfried Halmschlager 

Druck: Niederösterreichisches Pressehaus, 

Gutenbergstraße 12, 3100 St. Pölten 

Abonnements: !ticket Österreichs Eventmagazin 

Nr. 1 erscheint 10 x jährlich. Jahresabo Österreich: 

€ 22,00, Jahresabo Europa: € 44,00. Kündigung 

jeweils acht Wochen vor Ablauf der Bezugsfrist 

nur schriftlich eingeschrieben an !ticket Eventmagazin, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien oder per E-Mail 

an abo@ticketmagazin.com. 

Einzelpreis: € 2,90 Abo-Bestellung unter 

abo@ticketmagazin.com oder telefonisch 

unter +43 (0)1 589 54-450 

Redaktionsanschrift: !ticket Eventmagazin, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

Telefon: +43 (0)1 589 54-450, 

E-Mail: office@ticketmagazin.com, 

Web: www.ticketmagazin.com. 

Sie finden uns auch auf Facebook und Twitter. 

Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos 

übernehmen wir keine Haftung, eine Rücksendung 

erfolgt nicht, es besteht kein Recht auf Veröffentlichung. 

Die Redaktion behält sich Kürzungen vor. 

Nachträgliche Honorarforderungen für nicht 

veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt. 

Alle Inhalte vorbehaltlich Satz- und Druckfehler. 

Die Offenlegung lt. Mediengesetz finden Sie auf 

www.ticketmagazin.com/impressum. 

Überall, wo Sie dieses Symbol in 

unserem Magazin sehen, sind 

Fantickets verfügbar! Mehr 

Informationen finden Sie auf 

www.oeticket.com/fanticket! 

Foto: beigestellt, Illustration: baes 

| 05

!ticket highlights 


Chefredakteurin und 

Herausgeberin 

SCHEINWERFERLICHT 

„Das war 2016!“ Der Name ist Programm, und zwar jenes der Kabaretttruppe 

maschek., ab 10. Jänner wieder live quer durch das Land. 

Und Punkt. Wir lassen das turbulente Jahr hinter uns und wagen einen 

freudigen Ausblick auf 2017 (mögest du uns unterhalten, Frieden und 

Lebensfreude walten und die noch unter uns weilenden Musikerlegenden 

nicht sterben lassen). Musikalisch erwartet uns wahrlich ein 

Hitfeuerwerk an Konzerten: Guns N’ Roses, Robbie Williams, Coldplay, 

Elton John, ein Nova Rock mit einem bombastischen Line-up, das 

sogar in Amerika für Schlagzeilen sorgt, Jamie Cullum beim Nova Jazz & 

Blues Night, Kiss, Deep Purple und viele mehr werden auch bei mir 

wieder für einige wunderbare Abende sorgen. 

Im Wiener Ronacher dürfen wir uns auf eine Wiederaufnahme von 

Roman Polanskis Kult-Musical „Tanz der Vampire“ freuen, im 

Raimund Theater auf eine Musical-Weltpremiere mit Songs von 

Rainhard Fendrich: „I Am From Austria“ hieß es aufseiten Alexander 

Van der Bellens nicht nur im Wahlkampf, sondern ab September 2017 

auch auf der Musicalbühne! 

06| 

Fotos: FMS (Amy Macdonald), Shervin Lainez (New Sound Festival), Live Nation (Guns N’Roses)

Mit Newton Faulkner 

Mehr als zwei Jahre haben die Arbeiten für ihr 

neues Album „Under Stars“ gedauert. So viel 

Zeit hat Amy Macdonald laut eigener Aussage 

noch nie für ein Album aufgebracht – ein Teil 

ihrer besten Arbeit ist auf diesem Album, mit 

dem sie nicht nur ihre Fans begeistern, sondern 

bestimmt auch viele neue gewinnen wird. Die 

28-jährige Schottin hat weltweit bereits mehr 

als 9 Millionen Alben verkauft und unzählige Preise & Auszeichnungen gewonnen. 

Ihre authentische, natürliche Persönlichkeit spiegelt sich auch in ihren Songs wider, 

die wahre Geschichten aus dem wahren Leben erzählen. Sie spricht den Menschen 

aus den Herzen und hat so den Weg in diese gefunden! 

14. März, PLANET.tt im Gasometer 

New Sound Festival 

Mit Joan As A Police 

Woman und Benjamin Lazar 

Davis, Arcane Roots, Matt 

Gresham, While Miles und 

Faber 

Das New Sound Festival geht 

in die dritte Runde – und 

kommendes Jahr wird es zwar 

kleiner, aber (noch) feiner. 

Außerdem rutscht das Festival 

in den März, und zwar darum, 

weil der Frühling in Wien die 

schönste Jahreszeit ist und man so im Hof der Brauerei auch ein ausgesuchtes lukullisches 

Angebot ohne Handschuhe genießen kann. Das musikalische Angebot reicht 

dabei von Wahnsinnsstimmen über Gänsehaut bis hin zu flirrenden Tanzbeinen. 

25. März, Ottakringer Brauerei 

10. Juli, Ernst-Happel-Stadion 

Amy Macdonald 

Guns N’ Roses 

Not In This Lifetime 

Die Gründung von Guns N’ Roses 1985 

verlieh der wachsenden Rockszene von Los 

Angeles entscheidende und unvergleichliche 

Impulse, Auftritt und Haltung der Band fesselten 

Fans in aller Welt und das Bestseller- 

Debüt „Appetite For Destruction“ verkaufte 

sich global 30 Millionen Mal. Songs wie 

„Sweet Child O’ Mine“, „Welcome To The 

Jungle“, „November Rain“, „Paradise City“ 

oder geniale Interpretationen von „Knockin‘ 

On Heaven’s Door“ und „Live And Let Die“ 

elektrisieren nach wie vor ein Millionenpublikum. 

Nun sind fast alle Originalmitglieder 

zurück: Axl Rose, Slash und Duff McKagan 

sind Rock’n’Roll mehr denn je! 

IT’S ONLY WOERZ 

Macgyvern 

Für manche Leser wird diese 

Überschrift eine beliebige Buchstabenfolge 

sein. Kenner der 

amerikanischen Serie „MacGyver“ 

erinnern sich noch an den 

Helden, der aus alltäglichen Dingen 

z. B. Explosives basteln 

konnte. MacGyver kam überall 

rein und überall raus. Im wahren 

Leben klappen zwar nur wenige 

dieser Tricks, aber unsereins 

kommt ohnehin recht selten in 

die prekäre Situation, Atombomben 

entschärfen oder ein Ultraleichtflugzeug 

aus Bambus, Klebeband, 

Müllbeuteln und einem 

Betonmischer-Motor basteln zu 

müssen. Diese MacGyverismen 

gelten als Symbol für „schier Unmögliches 

meistern zu können.“ 

Ein persönliches Beispiel: Ich habe 

mich dereinst, entgegen der 

Anweisung des Veranstalters, in 

den streng gesperrten Backstagebereich 

bei einem Tom-Jones - 

Konzert hinein macgyvert. Ich 

spielte mit dem Künstler, der vor 

Jones auftrat, und wir wurden 

angewiesen, anschließend unverzüglich 

in die Garderoben zu 

gehen und Tom Jones den großen 

Backstagebereich alleine zu 

überlassen. Persönliche Begegnung 

verboten. Statt mit den 

Kollegen abzugehen, habe ich 

mich jedoch in einen der Seitenvorhänge 

eingewickelt. Und gewartet. 

Dann schritt er einen 

Meter von mir entfernt an mir 

vorbei, der Jones. Wir sahen einander 

an, haben uns angelächelt, 

und ich sah den Auftritt. 

Von hinten. Ich bekomme Lust, 

mich wieder einmal backstage 

hinein zu macgyvern und werde 

in diesem Heft mit Bedacht eine 

passende Veranstaltung suchen. 

Hach, das Leben kann so prickelnd 

sein. 

| 07

!ticket thema: zeitreise 

Damals im Jetzt 

Jeder von uns braucht ab und an eine Pause vom Alltag. 

Stress und Hektik lassen sich leichter vergessen, wenn man sich 

ein kleines Stück „Damals“ in die Gegenwart holt. TEXT: AMINA BEGANOVIC 

Stellen sich Hindernisse und unliebsame 

Dinge in den Weg, 

neigen nicht wenige von uns 

dazu, einen inbrünstigen Seufzer auszustoßen 

und zu denken: „Früher war 

alles besser!“ Wir halten zunächst bitte 

fest: Früher war nicht alles besser, bei 

Weitem nicht. Jede Zeit hat ihre Schattenseiten 

und grundsätzlich sollten 

wir aus der Gegenwart, in der wir leben, 

das möglichst Beste machen, auch 

wenn sie uns regelmäßig in den Allerwertesten 

tritt. 

Mitunter ist es aber in Ordnung, sich 

der Sehnsucht nach „Damals“ hinzugeben, 

gerade wenn man dem Alltag 

ein wenig entkommen möchte. Nicht 

umsonst quellen Netflix und Co. nur 

08| 

DAMALS 

so über von Serien, die frühere Jahrzehnte 

(oder Jahrhunderte) wieder 

aufleben lassen. Und ist Ihnen schon 

einmal aufgefallen, dass es weitaus 

mehr Kinofilme gibt, die in vergangenen 

Zeiten als in der Zukunft spielen? 

Woody Allens „Café Society“ oder 

Damien Chazelles „La La Land“ machten 

es auf der Kinoleinwand unlängst 

wieder vor: Nostalgie boomt, das Label 

„Vintage“ wird ohne großes Zutun 

zum Seller – und kann noch dazu verdammt 

gut aussehen, wie Design-Stars 

wie Lena Hoschek beweisen. 

Aus Alt mach Neu 

Doch das kleine Stück „Damals“ im 

Jetzt muss nicht zwangsläufig mit Realitätsflucht 

zusammenhängen. Im 

Gegenteil, viele Künstler etwa nutzen 

solche Zeitreisen, um daraus etwas 

Neues, Kreatives zu erschaffen. 

Man nehme etwa Bands wie The Black 

Keys oder Kings Of Leon, die sich bekanntermaßen 

einiges vom rauen 

Bluesrock der 60er- und 70er-Jahre 

abgeguckt und daraus ihren charakteristischen 

Sound kreiert haben. Ähnliches 

gilt für Modern Rockabilly – ein 

Genre, das per definitionem die 50er 

vertont und heute dafür gehypt wird. 

Paradox? Vielleicht. Aber es macht einfach 

Spaß, sich in Petticoats zu werfen 

und die Haartolle zu frisieren, um auf 

einem Konzert der Baseballs, Kitty Daisy 

& Lewis oder Fräulein Mai abzu - 

twisten oder -swingen. Apropos Swing: 

Auch ein Genre, das sich (wieder) großer 

Popularität erfreut, Robbie Williams 

hat es bereits mehrfach vorgemacht. 

Man kann die musikalische 

Zeitreise sogar noch weiter zurück machen, 

Mittelalter-Rock mitsamt dem 

dazugehörigen Kostüm-Brimborium 

ist beliebter denn je. Sollten Sie selbst 

noch nie auf so einem Konzert gewesen 

sein – probieren sie es unbedingt aus, 

allein schon der Gaudi wegen! 

Man sieht also: Kleine Zeitreisen in 

vergangene Epochen haben etwas für 

sich, ein bisschen „Damals“ kann uns 

durchaus dabei helfen, neue Energie 

für das Hier und Jetzt zu tanken. 

Fotos: Fotolia, Robert Eickelpoth, Muthmedia GmbH, kkow, Glenn Miller Orchestra

zeitreise: swing 

Glenn Miller Orchestra. Wir machen einen Zeitsprung in die mitreißenden 

30er- und 40er-Jahre: Wenn die Big Band des Glenn Miller Orchestras 

aufspielt, halten die Füße garantiert nicht still. Dabei werden zeitlose Hits wie 

„In The Mood“, „Pennsylvania 6-5000“, „Chicago“ oder „Sweet Georgia Brown“ 

präsentiert. It’s Miller Time, und zwar im Jänner in Kufstein, Klagenfurt, Graz, 

Wien und Salzburg, im April in Vöcklabruck, Linz und Wiener Neustadt. 

zeitreise: harmonie 

Wiener Comedian Harmonists. Sechs Herren des Staatsopernchores, die ihre 

Zuhörer mit viel Humor, Selbstironie und natürlich Stimmgewalt in die Epoche 

des berühmten Berliner Varietés der Zwischenkriegszeit entführen. Machen Sie 

einen Ausflug in die späten 20er- und frühen 30er-Jahre im Jänner im Wiener 

Stadtsaal und Metropol, im März im Danubium Tulln oder in der Wiener Volksoper, 

im Mai im Atrium Bad Schallerbach. 

zeitreise: ära 

Ennio Morricone. In den vergangenen 

Jahrzehnten schenkte Maestro Morricone 

uns Soundtracks zu Kult-Filmen wie „Spiel 

mir das Lied vom Tod“, „Es war einmal in 

Amerika“, „Die Unbestechlichen“ oder 

unlängst zu „The Hateful 8“. Auf seiner 

„60 Years Of Music“-Tour kann man am 

8. Februar in der Wiener Stadthalle eine 

Reise in die Ära der Leinwand-Klassiker 

machen. 

zeitreise: 

reigen 

Schandmaul. Wir haben es ja 

schon erwähnt: Das Mittelalter 

rockt, heute mehr denn je. Mitsamt 

Dudelsack, Flöten und ihrem aktuellen 

Album „Leuchtfeuer“ ziehen 

die Mannen (und die Maid) von 

Schandmaul gen Österreich. Auf 

zum mittelalterlichen Reigen, am 

10. März im Orpheum Graz und am 

11. in der Arena Wien! 

| 09

!ticket coverstory 

Die akustische Zerstörungswut im Heavy Metal war schon oft die einzig 

logische Antwort auf das Zeitgeschehen. Für Kreator ist nicht erst mit 

„Gods Of Violence“ die Zeit des stillen Duldens vorbei. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Insbesondere die Terroranschläge 

in Paris letztes Jahr haben in Kreator-Kopf 

Mille Petrozza die Erkenntnis 

reifen lassen, dass es eine Kontinuität 

menschlicher Bösartigkeit gibt, 

die von der Antike bis ins Heute reicht: 

Gerade mithilfe der Religion findet eine 

gefährliche Polarisierung statt, die dazu 

führt, dass die Menschheit sich mehr 

denn je hasst. Die Grundüberlegung: 

Wir befinden uns in einer Art drittem 

Weltkrieg, in dem die Waffen auf allen 

Seiten Hass und religiöse Verblendung 

heißen. Blinder Religionsgehorsam, 

stets schwelender Rechtsextremismus, 

Terror und Eurokrisen sind seit jeher 

Petrozzas Besorgnisse, für die der ungestüme 

Thrash Metal eine perfekte 

Gods Of Violence Das vierzehnte 

Album der Essener Thrasher erscheint 

am 27. Januar bei Nuclear Blast und 

darf als das stärkste Werk seit der 

Kampfmaschine „Cause For Conflict“ 

gewertet werden. 

10|

Fotos: Robert Eikelpoth, Nuclear Blast 

Blaupause ist. So zeigt er sich auch auf 

„Gods Of Violence“ gleichzeitig als 

spitzzüngiger Zeitzeuge, wie auch als 

gefinkelter Chronist. 

Religion hat heute eine Bedeutung wie 

schon lange nicht mehr. Funktioniert 

sie als notwendiger Gegenpol zur vernunftbasierten, 

durchgetakteten Welt? 

Religion bietet – genauso wie populistische 

Politiker – einfache Antworten 

auf komplizierte Fragen, von daher 

auch der enorme Zulauf. Glaube per 

se ist jedoch nichts Schlechtes, sehr 

wohl hingegen Dogmatismus und organisierte 

Religion. Ich selbst bin ein 

großer Verfechter der „Positive Mental 

Attitude“, und auch das ist eine Art 

Glaube. Für jemand anderen ist halt 

Gott seine PMA, wird er dadurch inspiriert, 

sich mit sich selbst und den 

großen Fragen des Lebens zu beschäftigen. 

Organisierte Religion jedoch ist 

oft der Hauptgrund dafür, dass sich 

Völker bekriegen und Kulturen nicht 

miteinander klarkommen – und da haben 

Diktatorengötter ein leichtes Spiel. 

Gott – der „Schöpfer“, auf Englisch: 

„Kreator“: Wenn du einen Tag lang 

Gott spielen könntest, wie würdest du 

die Erde reformieren? 

Ich glaube, die Welt muss nicht unbedingt 

reformiert werden. Die Menschen 

müssen nur erkennen, wie wertvoll unsere 

endliche Zeit auf Erden ist. Es 

kommt kein Paradies oder Hölle mehr 

im Jenseits – nur hier, auf der Erde 

schaffen wir uns selbige. Erst, wenn 

man sich seiner Sterblichkeit bewusst 

wird, erkennen viele die Nichtigkeit 

vieler Sorgen und Probleme. Das ist 

auch die Aussage von Titeln wie „Gods 

Of Violence“ oder „World War Now“: 

Klar, die Welt ist gerade ein sehr aufgewühlter 

Ort, aber auch jetzt, nach 

der US-Wahl, wird die Welt nicht untergehen. 

Wir sollten uns auch weiterhin 

des Lebens freuen – von daher ist 

weniger eine Allmacht Gottes gefragt, 

sondern Menschen, die auf ihre Mitmenschen 

zugehen und ihnen zuhören, 

was sie kümmert und ängstigt. 

Es ist dies ja auch das große Geschick 

der Rechtspopulisten, dass sie im Gegensatz 

zur Linken zumindest vorgeben, 

zuzuhören und Lösungen für Probleme 

zu bieten. 

Als wir aufwuchsen, gab es klare Feindbilder: 

Je nachdem, wo man sich positionierte, 

die Rechten oder die Linken. 

So einfach ist das nicht mehr, die Gren- 

zen verschwimmen. Zu sagen, dass die 

Wähler der Populisten ausschließlich 

rechts oder dumm sind, das ist eine 

Arroganz. Es geht um die Bedürfnisse 

der Menschen, und man sollte auf einer 

humanistischen Ebene versuchen, eine 

bessere Welt zu erschaffen. Das „Brot 

und Spiele“-Prinzip hat langsam ausgedient. 

Sind die Menschen – gerade mit der 

Social-Media-Blase – kritischer oder 

angepasster geworden als früher? Verlieren 

wir – im postfaktischen Zeitalter 

– das Vertrauen an Informationen oder 

an vermittelnde Institutionen? 

Klar. Ich komme ja noch aus einer Generation, 

wo man sehr viel ferngesehen 

hat, und wenn dort etwas gezeigt wurde, 

dann hat man das für bare Münze genommen. 

Bei „Kottan ermittelt“ wurde 

einmal eine News-Meldung eingeblendet, 

von wegen es sei ein UFO gelandet 

– das war nur ein Witz, aber die Leute 

haben Panik geschoben. Heute ist die 

Medienvielfalt größer, wir sind mit 

mehr Meinungen als früher konfrontiert 

– und zum Teil auch solchen, die 

unbequem sind. Das ist eine neue, sehr 

diffuse Situation, die ein sehr seltsames 

Klima erzeugt und die Menschen untereinander 

aufhetzt. Das finde ich sehr 

bedenklich, aber: Das Problem ist bekannt, 

man muss sich nur dessen annehmen 

und aufhören, einfach mit 

dem Finger auf „die Rechten“ oder „die 

Linken“ zu zeigen. 

Von wegen UFOs: Du meintest einmal, 

du seist Paläo-Seti – glaubst also an den 

Besuch Außerirdischer auf der Erde; 

Nun ist Musik eine rein menschliche 

Erfindung. Ist außerirdische Musik 

denkbar? 

Das Thema hat mich als Teenager fasziniert. 

In der Science-Fiction wird ja 

| 11

termine 

Kreator präsentieren ihr neues Album 

„Gods Of Violence“ mit Sepultura (neues 

Album: „Machine Messiah“) und Aborted 

(aktuelles Album: „Retrogore“) im 

Vorprogramm am 16. Februar im 

Wiener Gasometer. 

Wir verlosen 2 × 2 Karten! 

Mehr Informationen und 

Teilnahmebedingungen auf 

www.ticketmagazin.com! 

in allererster Linie mit Bekanntem gearbeitet 

– von daher sehen Außerirdische 

zumeist wie Reptilien oder Insekten 

aus: Gigers Alien beispielsweise ist 

ein amphibienartiges Monster, das 

durchaus auch in den Untiefen des 

Meeres leben könnte. Oder wenn du 

die Titelmelodie von „Star Trek“ hernimmst: 

Das Theremin klingt sphärisch-bizarr, 

fußt aber nur auf Klänge, 

die wir kennen. Es ist letztendlich unmöglich, 

sich außerirdische Musik vorzustellen, 

weil wir noch nie außerhalb 

des Kontextes „Planet Erde“ gedacht 

haben. Vielleicht ist Schall gar nicht 

das Kommunikationsmittel außerirdischer 

Lebensformen, sondern passiert 

auf einer telepathischen Ebene? Außerirdische 

Musik ist vorstellbar, ja, 

mag irrsinnig intensiv sein, kann aber 

von einem Menschen vielleicht gar 

nicht wahrgenommen werden. 

Zurück auf die Erde: Die Aggressionen 

nehmen weltweit zu, schwappen wie 

2015 im Pariser Bataclan geschehen 

auch auf die Unterhaltungsbranche 

über; Wie diskutabel ist dann die von 

dir zelebrierte „Aggression“? 

Sobald wir uns nur noch in bestimmten 

Grenzen ausdrücken dürfen, ist es keine 

freie Kunst um des Erschaffens Willen 

mehr. Das ist ein Schauspiel – und das 

weiß man im Normalfall auch. Aber 

natürlich wird es für mich Ende Februar, 

wenn wir dann tatsächlich im Bataclan 

spielen, seltsam sein und vielleicht 

sollte ich mir nochmals Gedanken darüber 

machen, ob ich im Gedenken an 

all die Toten all meine Ansagen wirklich 

12| 

bringen kann. Auf der anderen Seite 

ist mein Bühnen-Ich auch schwer misszuverstehen, 

sofern man nicht ohnehin 

Außenstehender ist. Aber dann stellt 

sich die Frage: Wo fängt Zensur an, wo 

hört sie auf? 

Spätestens ab „Terrible Certainty“ kann 

man Kreator einen präsenten sozialkritischen 

Faktor zuschreiben. Hast du 

das Gefühl, dass du die jungen Leute 

anstößt, sich mit dem Weltgeschehen 

beschäftigen? 

Das hoffe ich, das wünscht sich jeder 

Künstler. Ob das eintrifft und in welche 

Richtung das geht, ist natürlich schwer 

einzuschätzen. Ich denke, dass ein sehr 

großer Teil unseres Publikums einfach 

nur unterhalten werden will und nur 

wenige Leute Musik oder Texte hinterfragen 

und tiefer in die Materie eindringen. 

Jeder, wie er es für richtig hält! 

Wie interagieren Gesang und Musik? 

Bei mir passiert alles sehr gefühlsorientiert, 

was immer ich im Text ausdrücken 

will, muss durch das Volumen 

der Stimme, aber auch durch die Intensität 

der Musik transportiert werden. 

Meine Gefühle dirigieren, was wie passiert, 

das entsteht aus sich selbst heraus. 

Da gibt es keine bewusste Formel. Eigentlich 

entsteht zuallererst oft der Titel 

eines Musikstückes – ich bin, obwohl 

kein Fußballfan, ein Freund von Parolen, 

die man leicht wie im Stadion 

mitgrölen kann. Natürlich möchte ich 

aber die oberflächlich stumpfen Momente 

mit Inhalt füllen, da spielen dann 

die Worte, der Inhalt, die Art der 

Interpretation und das musikalische 

Gewand zusammen. 

Erstmals in der Kreator-Geschichte 

singst du auf „Fallen Brothers“ auch 

wenige Sätze auf Deutsch; was verändert 

sich hier auf der Bedeutungsebene, wie 

funktioniert das Deutsche im üblicherweise 

anglisierten Heavy Metal? 

Mir war es immer egal, in welcher Sprache 

gesungen wird, solange mich die 

Darbietung berührt – das muss ich 

dann nicht einmal verstehen, so wie 

Rammstein in Amerika einfach nur 

„cool“ sind. Ein anderes Beispiel, dass 

extreme Musik auch auf Deutsch sehr 

gut funktioniert, sind die Japanischen 

Kampfhörspiele. 

Früher gab es Vinyl, heute Downloads; 

Zu welcher Zeit war es wichtiger, auf 

geiles Artwork zu setzen: Damals wegen 

der Optik oder heute als Kaufanreiz? 

Ich glaube, das war nie unwichtig. Für 

mich gehören visuelle Elemente dazu, 

um mich überhaupt erst in den Sog eines 

Albums zu ziehen. Nimm allein 

„Master Of Puppets“ – da denkt man 

sofort an diese dominanten Kreuze, die 

das Cover säumen. Gerade im Heavy 

Metal hat man doch meistens gleich 

ein Bild zur Musik! 

Weil du gerade „Master Of Puppets“ 

angesprochen hattest: Wo liegt das Phänomen 

am Jahr 1986, das für die stärksten 

Thrash-Scheiben verantwortlich 

zeichnet – von „Pleasure To Kill“ über 

eben „Master of Puppets“ und „Peace 

Sells“ bis hin zu „Reign in Blood“? 

Ich glaube, es war einfach alles neu und 

mit einer gewissen Aufbruchsstimmung 

aufgeladen. Es hört sich vielleicht bescheuert 

an, aber man hat damals nicht 

so wirklich mitbekommen, was da für 

Meisterwerke geschrieben wurden, da 

hatte man nicht das Gefühl, Teil eines 

Hypes zu sein, geschweige denn Gründer 

eines Genres. Dafür zeichnete erst 

die Fachpresse rückwirkend verantwortlich: 

Sepultura war damals einfach 

eine Metalband aus Brasilien.

UNTERHALTUNG PUR … 

ANGELO BRANDUARDI 

THE HITS – TOUR 2017 

Do. 30.03.17 | Graz, Helmut List Halle, 19.30 Uhr 

Sa. 01.04.17 | Bregenz, Festspielhaus, 20 Uhr 

THE MANHATTAN TRANSFER 

DIE BERÜHMTESTE VOKAL- FORMATION DER WELT! 

Sa. 01.04.17 | Linz, Brucknerhaus, 20 Uhr 

Sa. 08.04.17 | Graz, Stefaniensaal, 19.30 Uhr 

Mo. 10.04.17 | Salzburg, Mozarteum, 19.30 Uhr 

UWE KRÖGER & PIA DOUWES 

DAS TRAUMPAAR DES MUSICALS 

25 Jahre seit „Elisabeth“ 

Do. 05.01.17 | Graz, Stefaniensaal, 19.30 Uhr 

GERT STEINBÄCKER 

KONZERT 

Mo. 22.05.17 | Eisenstadt, Kulturzentrum, 19.30 Uhr 

STERMANN & GRISSEMANN 

„GAGS, GAGS, GAGS“ 

Mi. 19.04.17 | Wiener Neustadt, Arena Nova, 20 Uhr 

STIPSITS & RUBEY 

„GOTT & SÖHNE“ 

Fr. 05.05.17 | Wiener Neustadt, Arena Nova, 20 Uhr 

DER KLEINE PRINZ 

DAS MUSICAL 

Do. 26.01.17 | Vöcklabruck, Stadtsaal, 18 Uhr 

INFOS: WWW.WOLFGANGWERNER.AT

!ticket stars&people 

Creatures Of The Night 

Kiss gehören zu den ganz großen Maschinen des Rock ’n’ Roll – 

so wie AC/DC oder Guns N’Roses. Überraschend: Ihr Rock bleibt 

für immer jung. Das liegt nicht zuletzt daran, dass man eine 

gänzlich unikale Welt aufgebaut hat – eine, die infiziert. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Ein Zehnjähriger posiert mit Mano 

Cornuta unter einem Kiss-Foto 

im Stockholmer Hard Rock Café, 

die Zunge rausgestreckt: „Kiss is his life“ 

lautet der stolze Bildtext vom Papa. Wo 

sich der Boy mit dem Kiss-Virus infiziert 

hat, ist nicht gesichert, eine Übertragung 

innerhalb der Familie gilt allerdings als 

wahrscheinlich. So wurde auch seine kleine 

Schwester angesteckt. Das gemeinsame 

Vergnügen am Wochenende: 

Mama malt den beiden Kindern 

Pauls Stern und Genes Teufelsfratze und 

gemeinsam post man mit der Luftgitarre 

vor Kiss-Postern. 

Am anderen Ufer des Atlantiks gibt’s 

gleichzeitig ein neues, älteres Opfer. Ebenfalls 

als Gene geschminkt, grinst ein völlig 

verzückt entrückter Twen, der gerade 

seine erste Kiss-Show in New York gesehen 

hat: „Es war mein erstes Kiss-Konzert 

und das Beste, was mir in meinem 

Leben passiert ist!“ Die Liste der Opferschicksale 

ließe sich schier endlos fortsetzen. 

14| 

Der Virus 

Der erste Ausbruch der viralen Seuche 

lässt sich ins Jahr 1973 zurückdatieren, 

nachdem sich eine unbekannte Band namens 

Wicked Lester in Kiss umbenannte, 

und Freizeitgrafiker und Gitarrist Paul 

Stanley statt der normalen Buchstaben 

zwei Runen einsetzte. Der erste Hype 

war geboren, Weltverschwörer orteten 

die Abkürzung von „Knights In Satan’s 

Service“. Weit gefehlt, denn geniale 

Schachzüge passieren ohne große Hintergedanken. 

Nur wenige Monate später 

ergab sich das bis heute legendäre Make-up, 

das Outfit passte zum gerade angesagten 

Glam Rock und die Welt wartete 

sehnsüchtig auf härteren Rock and Roll. 

Es war niemals der künstlerische Anspruch, 

den Kiss in die Auslage stellten. 

Vielmehr kaschierten sie vor allem gesangliche 

Schwächen mit Explosionen, 

Fotos: Universal Music, Fotolia, Hersteller

Feuer- und Blutspucken, untermalt mit 

eingängigen Rock-Hymnen, die sich (damals 

in den Siebzigern und Achtzigern) 

aus Zehntausenden Kehlen mitgegrölt 

wie der Soundtrack zum Armageddon 

anhörten. „God gave Kiss to you“, sollte 

es eigentlich heißen, und: „Kiss gave Rock 

and Roll to you“. 

Kommerz 

Dass es nicht um höhere künstlerische 

Weihen geht, unterstreicht vor allem 

Mastermind Gene Simmons, der mit 

Kommerzgespür alle No-Gos brach: 

Vom Kiss-Klopapier bis zu Plastikpuppen 

wurde gnadenlos mit allem $$ gemacht. 

termine 

Maskenball 

Der Dämon Gene 

Simmons und das 

Starchild Paul 

Stanley: Dank 

ihres plakativen 

Make-ups 

bekamen sie in 

den Siebzigern 

die Aufmerksamkeit, 

die sie 

sich erhofften. 

„Zunge raus“ heißt 

es am 21. Mai in der 

Wiener Stadthalle (D). 

Dann ging das „Unmasked“-Experiment, 

das anno 1983 startete, gehörig schief: 

Mit „Lick It Up“ gelang ein respektabler 

Hit, doch Kiss-Fans hatten kein Interesse 

an einer weiteren Normalo-Band. 

Maskenball 

Spektakulärer hätte dann 1996 das Comeback 

der Masken, der Outfits und der 

obligaten Show nicht ausfallen können. 

Verkündet von Rap-Legende Tupac Shakur 

bei den Grammys, wurde die folgende 

Welttournee ein globaler Triumphzug 

mit 192 Konzerten und einem 

43+-Millionen-Dollar-Einkommen. Simmons 

hatte wieder Blut geleckt – und 

hört bis heute nicht damit auf. Im Gegenteil, 

denn das Business-Brain der Band 

vermarket sich wie kaum ein anderer im 

Showbiz, die intimsten Familien-Interna 

in der TV-Serie „Family Jewels“ inklusive. 

Mit stolzen 67 hält er – wie das aktuelle 

Tour-Promo-Foto unterstreicht – gemeinsam 

mit Gründungs-Kollege Paul 

Stanley und den „Youngstern“ Thommy 

Thayer (ersetzte den exzessiven Ace Frehley) 

und Eric Singer (nahm 1991 den 

Platz des an Krebs verstorbenen Eric Carr 

ein) den Erdball fest in der Hand! 

Erst im Vorjahr gab es gar die erste Zusammenarbeit 

mit einer anderen Band: 

So bizarr gegensätzlich das japanische 

Bubblegum-Pop Quintett Momoiro Clover 

Z anmutet, irgendwie passte die Kombination 

perfekt und gipfelte in dem 

schrägen „Yume no Ukiyo ni Saitemina“ 

samt gemeinsamem Live-Auftritt. Ob 

sich in nächster Zukunft ein neues Studio-Album 

ausgeht, ist unklar. Während 

es von Simmons – der auch bereits neue 

Songs geschrieben haben will – hierfür 

ein klares „Yes“ gibt, wissen Stanley und 

Thayer (noch) nichts von ihrem Glück: 

„Wir brauchen keine neue Musik“, soll 

der Grundtenor der Skepsis sein. Und 

irgendwie haben die beiden recht … 

DAS „HOTTER THAN HELL“-SIEGEL DER REDAKTION 

Alexander Haide: „Psycho Circus“ (1998) 

Das Album ist zwar bereits ein Spätwerk und kein Klassiker, aber 

ich verbinde damit schöne, persönliche Erinnerungen, vor allem 

an die Tournee. Mit dem Privatjet 

ging es nach Berlin, zum ersten 

Mal wurden 3D-Brillen bei einem 

Konzert getragen, beim Treffen mit 

der Band brauchte man sie nicht. 

Ebenfalls auf der „Psycho Circus“- 

Tour durfte ich Gene & Co. noch 

einmal in Wien treffen, unter einer 

Bedingung: Ich musste auch 

Kiss-Make-up erdulden … 

Amina Beganovic: „Psycho Circus“ (1998) 

Selbst wenn ich dafür Prügel von Kiss-Fans der ersten Stunde 

kassiere: „Psycho Circus“ aus dem späten Jahr 1998 bleibt 

mein Favorit, denn es zeigt die ganze Bandbreite von Kiss! 

„Raise Your Glasses“ war zudem mein Song nach der Matura, 

die Oberschnulze „I Finally Found My Way“ wiederum eignet 

sich perfekt zum Betrinken bei Herzschmerz … 

Robert Fröwein: 

„Smashes, Thrashes & Hits“ (1988) 

Mit 14 flatterte mir diese Compilation zu. Wilde Rabauken mit 

gefährlicher Attitüde und Riffs für die Ewigkeit („Lick It Up“!). 

Mein Startschuss in den weitreichenden Kiss-Kosmos und 

einer ewigen Liebesbeziehung. Der hierauf exklusive Song 

„Let’s Put The X In Sex“ war zudem Kiss’ 80er-Meisterstück. 

Stefan Baumgartner: „Rock And Roll All Over“ (1976) 

Ihr Auftreten als Selbstdarsteller ersten Ranges beeindruckte 

mich als im Sternzeichen des Löwen geborenen Halbwüchsigen 

recht früh, doch musikalisch fand ich mich trotz meiner damaligen 

Unschuld viel mehr im heroinverseuchten Belesprit von 

Aerosmith oder Guns N’Roses wohl aufgehoben. Kiss’ fünftes 

Album jedoch fesselte – mit einer an „Toys In The Attic“ 

erinnernden Härte, ungekünstelter Räudigkeit und einer 

versifften Sexyness: Immerhin wurde das Schlagzeug am Abort 

eines Theaters eingespielt – infantil-bourgeoiser geht nicht. 

| 15


Ti Amo 3 

Das neue Spin-off des legendären 

Metropol-Musicals 

Die Marones haben manchen Grund zum 

Feiern, aber die Freude ist nicht ungetrübt. 

Die Konkurrenz wird immer mörderischer 

und immer fraglicher das Überleben einer 

gestandenen Mafia-Familie. Da bleibt auch 

der in Wien ansässige Zweig der Marones 

nicht von Problemen verschont. Die Turbulenzen 

steigern sich zu einem atemberaubenden 

Herzschlagfinale nach dem Motto: Wenn das nur gut geht! Aber das muss es 

wohl. Metropol, garniert mit Melodien von erfrischendem Erinnerungswert. 

ab 14. Februar, Wiener Metropol 

Peter & Tekal 

Popestar 

Da sind sie wieder, diese 

namenlosen Ghouls und ihr 

Anführer Papa Emeritus III. 

Mit ihrer harten Rockmusik 

verzaubern sie nicht nur ihre 

Fans, sondern auch zahlreiche 

Promis und sämtliche 

heimischen Star-Journalisten. 

Genialität bewiesen 

die anonymen Herrschaften 

zuletzt mit ihrer 

aktuellen EP „Popestar“, 

auf der sie u. a. Eurythmics 

coverten. 

Echt krank! 

Gesundheit und Krankheit sind 

oft nur eine Frage der Definition. 

Doch statt mehr über uns selbst 

wissen zu wollen und auch mal 

den gesunden Menschenverstand 

walten zu lassen, delegieren 

wir an die Experten. Was 

nun „echt“ oder „falsch“ krank 

ist, entscheidet letztlich die Ärzteschaft. 

Dabei ist es lohnenswert, 

sich mit dem Wunderwerk 

Mensch auseinanderzusetzen, 

schließlich verbringen wir einen 

Großteil unseres Lebens in ihm, 

ausgenommen die Zeiten transzendentaler 

außerkörperlicher 

Erfahrungen durch Meditation 

und Vollräusche. 

25. Jänner, Kulisse Wien 

16| 

20. April, PLANET.tt Gasometer Wien 

30 Jahre Felsenbühne Staatz 

Im Jubiläumsjahr 2017 kehrt „Jesus Christ Superstar“ in einer spektakulären Neuinszenierung 

zurück auf die 

Felsenbühne! Das Musical erlebte 

1971 seine Uraufführung 

am New Yorker Broadway und 

zählt nach 45 Jahren immer 

noch zu den erfolgreichsten 

Musicals aller Zeiten. Andrew 

Lloyd Webber und Tim Rice erzählen 

in dieser durchkomponierten 

Rockoper in eindrucksvoller 

Weise die letzten sieben 

Tage Jesu vor dessen Tod am 

Kreuz. 

ab 21. Juli, Felsenbühne Staatz 

Ghost 

Jesus Christ Superstar 

Fotos: Leopold Schuster (Felsenbühne Staatz), Mikael Eriksson (Ghost), FMS (Deep Purple), Metropol (Ti Amo 3), Christoph Köstlin (Yvonne Catterfield), beigestellt (Peter & Tekal)

The Long Goodbye 

Die legendäre englische Rockband wurde im April 

1968 gegründet – zu ihren bekanntesten Songs zählen 

„Smoke On The Water“, „Black Night“, „Woman From 

Tokyo“, „Child In Time“ und „Highway Star“. Die Bandgeschichte 

war von häufigem Personalwechsel geprägt, 

erstaunlich konstant ist da die aktuelle Besetzung mit 

Ian Gillan (vox), Don Airey (keys), Roger Glover (bass), 

Ian Paice (drums) und Steve Morse (git). 

17. Mai, Wiener Stadthalle (D) 

Deep Purple 

29. März, MuseumsQuartier (Halle E) 

Yvonne Catterfeld 

Guten Morgen Freiheit 

2017 wird ein spannendes Jahr für Yvonne Catterfeld und 

ihre Fans. Denn am 10. März erscheint auf ihrem eigenen, 

neu gegründeten Label Veritable Records das neue Album 

der charismatischen Sängerin. Mit ihrem siebten Studioalbum 

begibt sich Yvonne Catterfeld dabei auf ungewohntes 

Terrain. Die eingängigen und zugleich tiefgründigen Songs 

überzeugen durch einen neuen, urbanen Sound und überraschend 

unerwartete Gäste mit starken Features, die erste 

Single „Irgendwas“ kennen wir ja seit 9. Dezember … 

| 17

!ticket stars&people 

Große Emotionen 

Man glaubt es kaum, aber das von vielen als so jung belächelte 

Genre Musical ist doch schon 150 Jahre alt. Seitdem hat es sich 

immer wieder neu erfunden. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Im Jahre 1866 kam im boomenden 

New Yorker Theaterbezirk rund 

um den Broadway das Stück „The 

Black Crook“ zur Uraufführung – es 

gilt als das erste Musical. Das Melodram 

enthielt eigenes komponierte 

Songs, einen großen Chor und spärlich 

bekleidete Tänzerinnen. Nach der Premiere 

wurde es 474 Mal aufgeführt. 

Bereits in den darauffolgenden Jahren 

kam es zu unterschiedlichen Formen 

des Musicals, schließlich musste sich 

das Genre erst selbst finden. Anfang 

des 20. Jahrhunderts hatte es auch 

noch große Konkurrenz durch Operetten 

und Revuen. Doch schnell wurde 

das Musical zum Erfolg – bestärkt 

sicherlich auch durch die ab den Dreißigern 

beliebten Musicalfilme, durch 

die das Musical zum globalen Phänomen 

werden konnte. Nicht ganz unbeteiligt 

daran waren auch die Tanzstars 

Fred Astaire und Ginger Rogers. 

Der Zeitraum zwischen den Vierzigern 

und Sechzigern gilt als das goldene 

termine 

18| 

empfiehlt 

„Elvis – Das Musical“ erleben wir Mitte 

Februar in Bregenz, Innsbruck, Salzburg, Wien 

und St. Pölten, Mitte April in Graz und Linz. 

„FALCO – Das Musical“ spielt es zwischen 

Ende März und Ende April in Salzburg, Graz, 

St. Pölten, Amstetten, Wien, Linz, Bregenz und 

Innsbruck. 

„Simply the Best“ erleben Sie Anfang März 

in Graz, Wien, Linz, Salzburg, Bregenz und 

Innsbruck. 

Falco Zum 60. Geburtstag des „Falken“ geht die Geschichte der Pop-Ikone erstmals als Musical-Biografie 

auf große Tour! 

Zeitalter des Musicals, zahlreiche Klassiker 

wie u. a. „The King and I“, „The 

Sound of Music“, „My Fair Lady“ oder 

„West Side Story“ entstanden damals. 

Jukebox-Musicals 

Ab 1970 begann sich das Genre neu 

zu erfinden: Pop- und Weltmusik wurden 

zur Inspirationsquelle, neue Stoffe 

wurden gesucht und gefunden. Andrew 

Lloyd Webber komponierte die 

Dauerbrenner „Das Phantom der 

Oper“ und „Sunset Boulevard“, von 

Alain Boublil und Claude-Michel 

Schönberg kamen „Les Misérables“ 

und „Miss Saigon“ zur Uraufführung. 

Wien wurde mit der deutschsprachigen 

Erstaufführung von „Cats“ im 

Jahr 1983 zu einem Musical-Mekka. 

Knapp 10 Jahre später, 1992, dann der 

Überraschungserfolg mit der VBW- 

Eigenproduktion „Elisabeth“. 

In den 1970ern kam auch der Wunsch 

nach Wohlfühl-Nostalgie auf, und so 

entstand das sogenannte Jukebox-Musical. 

Dabei werden bereits existierende 

Songs verwendet, um eine Geschichte 

zu erzählen. Bekannte Beispiele dafür 

sind „Mamma Mia!“, das 1999 zur 

Uraufführung kam, oder „Ich war 

noch niemals in New York“ mit den 

Songs von Udo Jürgens. Sehr beliebt 

sind hier auch Stücke, die die Lebensgeschichte 

einzelner KünstlerInnen 

erzählen. Gleich drei dieser Stücke – 

darunter zwei Uraufführungen – sind 

in den nächsten Monaten in Österreich 

zu sehen! 

Fotos: COFO

Tina Turner Bernhard Kurz’ 

neueste Musical-Hommage 

ist eine Zeitreise durch fünf 

Jahrzehnte Musikgeschichte 

der Powerfrau! 

Tina, Elvis und Falco 

Nein, leider treffen diese drei Größen 

nicht in einem Stück aufeinander, aber 

es werden ihr Leben und große Emotionen 

in Musicals erzählt. 

„Elvis – Das Musical“ beginnt mit dem 

Gedenken an den 16. August 1977, den 

Tag, an dem Elvis’ Tod die ganze (Musik-)Welt 

erschütterte. In kleinen Szenen, 

original Filmsequenzen, aufwendigen 

Choreografien und mit fast zwei 

Stunden live interpretierter Musik werden 

die wichtigsten Stationen in Elvis’ 

Leben wieder lebendig. Das Ensemble 

um den Elvis-Darsteller Grahame Patrick 

und den langjährigen Elvis-Weggefährten 

Ed Enoch erhielt ausnahmslos 

positive Kritiken. 

Zum 60. Geburtstag der österreichischen 

Pop-Ikone Falco kommt im 

Jänner 2017 „FALCO – Das Musical“ 

zur Uraufführung. Auch hier stehen 

die Hits und das glamouröse Leben 

Falcos im Mittelpunkt. Die Hauptrolle 

spielt Alexander Kerbst, der schon als 

Falco-Darsteller in „FMA – Falco Meets 

Amadeus“ begeisterte. Peter Rein, der 

auch die Regie bei „Elvis – Das Musical“ 

führte, verantwortet die Inszenierung. 

Das turbulente Leben Tina Turners, 

die sich 2009 von der Konzertbühne 

zurückzog, ist dann in „Simply the Best“ 

zu sehen. Gezeigt werden dabei nicht 

nur ihre Höhepunkte, sondern auch 

die Trennung von ihrem gewalttätigen, 

drogensüchtigen Ehemann, das Scheitern 

einer großen Liebe. Fehlen darf 

dabei natürlich nicht ihr fulminantes 

Comeback bis hin zum Titelsong für 

den James-Bond-Film „The Golden 

Eye“. Große Emotionen sind an diesem 

Abend garantiert! 

Elvis Europas erfolgreichste Musical-Biografie feiert Elvis‘ musikalisches Leben vom Gospel über den Blues 

zum Rock ’n’ Roll, mit dem „besten Elvis seit Elvis“ und einem echten Zeitzeugen, Ed Enoch. 

| 19

Paul Pizzera 

Tipps vom FM4 Ombudsmann 

Liebe Leserin! 

Lieber Leser! 

Obacht, Valentinstag! Am 

14. Feber gedenken wir einmal 

mehr des Heiligen Valentin 

von Terni. Wir feiern also jenen 

mutigen katholischen Priester, 

der im 3. Jahrhundert nach 

Christus verliebte Paare vermählte, 

deren Heirat nach 

damaligen Wertvorstellungen 

als ungehörig oder gar widernatürlich 

galt. Kein Wunder 

also, dass diesen progressiven 

Feiertag nicht die katholische 

Kirche groß gemacht hat, 

sondern der Blumenhandel. 

Meine Ilse und ich, wir verwöhnen 

einander an diesem Tag 

mit kleinen Aufmerksamkeiten. 

Das ist zumindest der Plan. 

Und oft sind wir auch beide 

schon geduscht, aber dann 

gelingt es doch nicht, weil die 

eine dreht dauernd die Heizung 

höher, weil ihr kalt ist, der andere 

stöhnt, reißt das Fenster 

auf, und schließlich landet man 

statt im Bett bei einer Diskussion 

übers Haushaltsbudget. 

Laut Oberstem Rechnungshof 

in Den Haag werden weltweit 

7 % aller Ehen geschieden wegen 

steigender Betriebskosten. 

Man muss sich das einmal auf 

der Zunge zergehen lassen! Da 

macht es schon Sinn, sich einmal 

hinzusetzen und zu überlegen, 

ob sich da nicht wo etwas 

sparen ließe, weil das größte 

Einsparungspotenzial liegt in 

den eigenen vier Wänden. Die 

günstigste Energie ist immer 

die, die man spart. In diesem 

Sinne: Schönen Valentinstag! 

20| 

Sex, Drugs & Klei’n’Kunst 

Seit der Premiere im Jänner 

2014 haben bereits über 

150.000 Besucher in Österreich 

die „furiose, mitreißende, 

nahezu atemlosen Show“ 

gesehen: Pizzeras zweites Solo 

rennt wie Sau! Als „rotzig, 

pfiffig, zynisch, witzig und ein 

bissl philosophisch“ bezeichnet 

es die Wiener Zeitung, 

die Kronen Zeitung bezeichnet 

Pizzera als den „Stadionrocker 

unter den Kabarettisten“. 

Anschauen! 

im Frühjahr in ganz Österreich, u. a. am 10. Februar, Grazer Stadthalle 

Music Festival & Conference 

Das Waves Vienna versteht sich als Showcase-Festival 

und findet 2017 nun schon zum siebten Mal statt. Ende 

September treten vor allem jene Bands auf, die über 

internationales Format verfügen, aber es aus eigener Kraft noch nicht zu großer 

Bekanntheit geschafft haben. Neben 

einigen größeren Acts geht es also vor 

allem darum, neue Künstler zu entdecken 

und diese zu fördern. 

28. bis 30. September, WUK und andere Locations im Umfeld 

Gery Seidl 

Sonntagskinder 

„Selfie, Selfie in der 

Hand – wer ist der 

Schönste im ganzen Land? Du, mein 

fröhlich Sonntagskind – und alle, die 

auch eines sind. Auf Wolke sieben lässt 

sich’s leben – beschallt von all der Medienpracht 

woll’n wir einander ständig 

zeigen, was uns so cool und stylisch 

macht. Sind auch die größten Donnerblitze 

für Sonntagskinder nur Feuerwerk, 

das kleine Paradies auf Erden – 

mit Carport, Hochbeet, Gartenzwerg. 

Das Leben zischt so schnell dahin – 

da wär’s doch blöd, wär’ man besorgt. 

Wir leisten uns, was uns gefällt, und 

was nicht geht, das wird geborgt. 

Selfie, Selfie in der Hand – auch wenn 

die Zeit langsam verrinnt: Es is’, wia’s is, 

kannst eh nix mochn – ich war zum 

Glück ein Sonntagskind.“ 

Premiere: 26. Jänner, Stadtsaal Wien 

Waves Vienna 

Fotos: Moritz Schnell (Paul Pizzera), Gary Milano (Gery Seidl), Waves Vienna (Waves Vienna), Ingo Pertramer (FM4 Ombudsmann)

Sie kann’s 

nicht mehr 

hören. 

Dass du so laut 

telefonierst. 

Fahr 

fair! 

wienerlinien.at/ 

hausordnung

!ticket life&style 

Auf kaum etwas können sich Männer für gewöhnlich so leicht 

einigen wie auf die Liebe zur motorisierten Fortbewegung. 

Wir sind dem Klischee nachgegangen und haben auch die 

Verbindung zur Frauenwelt gefunden. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Fiat – Fehlerhaft in allen Teilen. 

Opel – Offensichtlicher Pfusch 

eines Lehrlings. Audi – Auch unter 

Deppen indiskutabel. Wenn es um 

motorisierte Mobilität kennt, setzt die 

Vernunft aus. So das Klischee, so aber 

auch oft die Praxis. Männer und Motoren 

sind ein besonders kauziges Konstrukt, 

das sich nicht mit Logik, sondern 

vielmehr mit den Urinstinkten aus dem 

Neandertal erklären lässt. Hauptsache 

größer, schneller, weiter. Was für Penislänge 

und Sex gilt, scheint auch auf 

den fahrbaren Untersatz zuzutreffen: 

SUV schlägt Kombi, Kombi schlägt 

Kleinwagen, Kleinwagen schlägt Mopedauto. 

Von A nach B bringen uns all 

die angeführten Beispiele, darum geht’s. 

Dennoch scheint bei Männern eine Niederlage 

im direkten Autovergleich einer 

Kastration gleichzukommen. 

Schwanzvergleich 

„Männer haben einen Hang zum 

Schwanzvergleich“, hat der große Peter 

Turrini einst in einem Interview mit dem 

profil gesagt. Laut einer Studie der populären 

Plattform Autoscout24 beeinflusst 

der fahrbare Untersatz die Attraktivität 

potenzieller Partner. Zwei Drittel 

der befragten Frauen wünschen sich einen 

Mann mit Auto, doch nur 15 Prozent 

22| 

F1 Grand Prix Von 30. Juni bis 2. Juli erklingen die dröhnenden Motoren auf der steirischen Rennstrecke. 

einen mit Sportwagen. 35 Prozent der 

Frauen fühlen sich besonders zu Fahrern 

der deutschen Premiummarken Audi, 

BMW und Mercedes hingezogen. Und 

Hand aufs Herz – am Ende des Tages 

geht es doch immer darum, der Damenwelt 

zu imponieren. Das deutsche Kreditinstitut 

Smava hat den Frauen-Männer-Unterschied 

im Frühling 2016 in 

Zahlen gegossen. Laut dessen Studie nehmen 

Frauen im Durchschnitt 12.000 

Euro auf, um einen Neuwagen zu erwerben, 

Männer sogar 16.000 Euro. Das 

neu gekaufte Auto eines Mannes hat im 

Schnitt 158 PS, das einer Frau 132 PS. 

Ein schnelles Auto erweckt den Sinn für 

Freiheit und Unabhängigkeit, fördert 

den Jagdtrieb und lässt den Besitzer gegenüber 

seinesgleichen herausstechen. 

Große Liebe 

Die Liebe zum Auto kann manchmal 

aber bedenkliche Züge annehmen. So 

manch ausufernde Beziehungskrise 

entsteht aus der Tatsache, dass der 

„Herr des Hauses“ Sonntagnachmittag 

lieber zärtlich die Karosse seines BMW 

schrubbt oder statt des gemeinsamen 

IKEA-Besuchs seine karge Freizeit lieber 

auf der Suche nach der passenden 

Chromlegierung für den Schalthebel 

im neuen Alfa aufwendet. Das Vehikel 

übernimmt somit schnell die Aufgabe 

eines Quasi-Lebenspartners und seine 

Funktion geht über die eines bloßen 

Nutzobjekts weit hinaus. Wenig verwunderlich, 

dass sich mit dieser Haltung 

nur selten glückliche Ehen führen 

lassen. 

Den passenden Soundtrack liefern: Metallica – Motorbreath (Der Opel Manta: schnell, kompromisslos, verbrannte Erde hinterlassend.), Rammstein – Benzin 

(Sanft lauernd, aber im richtigen Moment zubeißend – wie ein Golf VII GTI.), Janis Joplin – Mercedes Benz (Verlässlich, durchwegs nobel und dennoch 

Fotos: Syo van Vliet Elisabeth, Dutch Photo Agency und Godl & Goose / Red Bull Content Pool

termine 

Spektakulär wird es mit Masters Of Dirt in 

gleich drei Städten Österreichs: Im März in 

Wien, im April in Linz und im Oktober schließlich 

in Graz. 

Der große F1 Grand Prix von Österreich 

findet im Juni am Red Bull Ring in Spielberg 

statt, der MotoGP ebenda im August. 

Wer hat Angst vorm bösen Golf? 

Ein weiterer Anreiz für den Kult ums 

Auto bietet der Wettbewerbsgedanke. 

Die Glaubensfrage „Golf GTI oder Opel 

Manta“ ist gefühlt so alt wie die 

Menschheit selbst und erinnert in seiner 

verbal geführten Intensität an den Qualtinger-Klassiker 

Simmering gegen Kapfenberg. 

Dies führte in seiner Hochphase 

1991 in Deutschland sogar zu 

den zwei Verfilmungen „Manta – Der 

Film“ und „Manta Manta“, in dem Til 

Schweiger kurz nach seiner Arbeit als 

Synchronsprecher für Pornos seine 

Filmkarriere startete. In humoriger Art 

und Weise wurde den Autonarren der 

Spiegel vorgehalten, ohne allzu moralisierend 

zu sein oder sich über die passionierten 

Hobby-Rennfahrer lustig zu 

machen. 

Autometropole Reifnitz 

Der bis heute bekannteste Ausläufer 

dieser mitteleuropäischen Bewegung 

ist das jährlich stattfindende GTI-Treffen 

im kärntnerischen Reifnitz, bei dem 

für ein Wochenende lang ordentlich 

Gummi gegeben und Sprudel getankt 

wird. Bei der großen Sause sitzen weder 

Motorrad In Spielberg geht es mit Vollgas im Kreis, in Wien, Linz und Graz in luftige Höhen! 

Autos noch ihre Besitzer auf dem Trockenen, 

doch unter den mittlerweile 

fast 200.000 Teilnehmern, welche die 

beschauliche 1.500-Seelen-Gemeinde 

alljährlich bevölkern, mehren sich auch 

schwarze Schafe, die asozial-proletoides 

Verhalten über den Huldigungsgedanken 

an ihren vierfach bereiften Gott 

stellen. Doch wie bei allen Leidenschaften 

und Hobbys einen alle Teilnehmer 

der Zusammenhalt und die Passion für 

dieselbe Thematik. 

Motorsportland Österreich 

Das Faszinosum Motoren und Sport 

ist auch in Österreich eine wichtige 

Konstante. Kein Sonntag, wo neben 

goldbraun panierten Schnitzerl nicht 

auch Lewis Hamilton und Co. auf der 

Mattscheibe um die Wette kreisen. Seit 

2013 ist die Formel 1 auch wieder direkt 

bei uns zu sehen – am Red Bull Ring 

im steirischen Spielberg lässt sich seit 

heuer zudem die MotoGP bestaunen. 

Bei Motorsportfans haben Valentino 

Rossi, Marc Marquez und Co. längst 

die Oberhand, weil das fahrerische Können 

im Gegensatz zum aktuellen Formel-1-Zirkus 

noch über technischen 

Belangen steht. Vor (und nach) diesen 

großen Highlights geht es aber auch 

indoor rund: Die kultige „Masters Of 

Dirt“-Gang sorgt in Wien, Linz und 

Graz für Furore – spektakuläre Stunts, 

Feuerspiele und nackte Haut obendrauf. 

Frauenpower 

Doch es sind beileibe nicht nur die 

Herren der Schöpfung, die dem Geschwindigkeitsrausch 

verfallen sind. 

Der Italienerin Lella Lombardi, einer 

von insgesamt fünf Formel-1-Fahre - 

rinnen, gelang es beim Grand Prix von 

Spanien 1975 sogar als bislang einziger 

Frau, einen halben Punkt aus der Königsklasse 

zu entführen. Den bislang 

letzten Versuch startete die Schottin 

Susie Wolff, die 2014 und 2015 insgesamt 

drei Mal an freien Trainings teilnehmen 

durfte, aber am Ende doch 

nie zum Zug kam und ihre Motosportkarriere 

mittlerweile beendete. Doch 

allen scheint ohnehin eines gemein: 

der Wahnsinn auf vier Rädern lässt 

sich weder logisch einordnen noch rational 

erklären. 

bescheiden. Wie die Mercedes-W-Klasse für die Mittelschicht.), Bruce Springsteen – Pink Cadillac (Der Cadillac Eldorado ähnelt dem Song: elegant, freiheitsliebend 

und gesund patriotisch.), War – Low Rider (Die personifizierte Coolness, gewürzt mit einer kräftigen Dosis Chill-Attitüde. Der Chevrolet im Rock-Segment.) 

| 23

!ticket life&style 

Love is in the Air! 

Der Himmel hängt voller Geigen und wohin das Auge reicht: 

überall (frisch) verliebte Pärchen! Ja genau, es gibt wieder etwas zu feiern – die Liebe. 

Am 14. Februar ist es wieder soweit: Valentinstag! 

Wir zeigen euch, wie ihr eure(n) Liebste(n) mit 

kleinen Aufmerksamkeiten überraschen könnt. 

Text: Anna-Lena Horn 

Du bist ... 

Viel zu selten sagt man seinem Partner, 

was er oder sie eigentlich für einen selbst 

bedeutet. Aber auch wenn du kein(e) 

Frau oder Mann der großen Worte bist, 

muss dein Schatz nicht auf deine Liebeserklärungen 

warten – sag es mit dem 

wunderschönen Liebesbild von DaWanda! 

Bilder sagen oft mehr als 1000 Worte! 

www.dawanda.en 

Der Duft der Liebe 

Kein Duft beschreibt die Liebe so gut wie der 

liebliche Duft der zarten Rosenblüte. 

Ingrid Maria Wagner weiß das natürlich 

und bietet in der Wiener Rosenmanufraktur 

hochwertige Rosenprodukte (Gele, Seifen 

und prämierte Öle) zum Verkauf an. Hier hat 

man auch die Möglichkeit, einmal hinter die 

Kulissen zu blicken und die Rosenspezialitäten 

zu degustieren. 

www.wienerrosenmanufaktur.at 

Uhr schick! 

Na, noch kein Valentinstags- 

Geschenk für den Liebsten 

gefunden? Kein Problem! 

Die Swatch Sistem 51 „Sistem 

Fly“ ist die mechanische 

Revolution von Swatch mit 

90 Stunden Gangreserve 

und hochwertigem Lederarmband. 

Die „Sistem Fly“ 

ist die erste vollautomatisch 

hergestellte mechanische 

Uhr der Welt. Damit wird er 

wohl nie wieder zu spät zu 

eurem Date erscheinen. 

www.swatch.com 

G 

Unter allen !ticket-LeserInnen verlosen wir 

1x Swatch Sistem 51 „Sistem Fly“. 

Liebe geht durch 

den Magen! 

Dieses alte Sprichwort kennt wohl 

jeder. Was passt an dieser Stelle 

besser, als am Tag der Verliebten 

ins SchokoMuseum zu kommen und 

Schokolade mit allen Sinnen zu genießen? 

Dieser Workshop steht ganz im 

Zeichen des Genusses: Ein Sektempfang 

und ein exquisites Pralinenbuffet 

sorgen für die süße Einstimmung. Bei 

einer spannenden Führung erfährst du 

Faszinierendes aus der Welt der Schokolade. 

Dann geht es ans Gestalten 

köstlicher Bilder, die zum „Anbeißen“ 

einladen! 

www.heindl.co.at 

Kleine Liebesbotschaften 

Der Glückskeks hat mittlerweile auch in Europa 

Kultstatus und ist eine nette und gerngesehene 

Aufmerksamkeit für zwischendurch. Jetzt gibt es 

eine ganz besondere Art von Glückskeksen – die 

Liebesglückskekse. Überrasche deinen Lieblingsmenschen 

mit den romantischen Keksen! 

www.monsterzeug.de 

G 

G 

Unter allen !ticket-LeserInnen 

verlosen wir 5 x 1 Gutschein 

für eine Degustation in der 

Wiener Rosenmanufraktur. 

Unter allen !ticket-LeserInnen 

verlosen wir 1 x 2 Tickets für 

einen Schokoladenworkshop am 

14. Februar 2017.

!ticket fun&action 

termine 

„Kronk“ wird es Ende Jänner 

in den Stadthallen in Graz und 

Wien sowie in der TipsArena Linz 

und der Salzburgarena. 

In seinem neunten Programm zeigt sich Bülent Ceylan 

sozialkritischer und politischer als je zuvor: 

Das Lachen wird uns dennoch nicht vergehen. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

In seinem neuen Programm 

„Kronk“ – mannheimerisch für 

„Krank“ – widmet sich Bülent Ceylan 

mit kritischem Auge der Flüchtlingskrise, 

denn nur klatschen ist nicht! 

Betrachten wir es doch einmal so: Du 

lädst deine Freunde zu dir auf eine Party 

ein und natürlich, Begleitungen sind 

herzlich willkommen! Aber dann bringt 

plötzlich jeder gleich seinen kompletten 

Bekanntenkreis mit. Wohin nun mit 

den Gästen? Und: Wie lange reichen 

Bier und Knabberzeug? So wie im Kleinen, 

ist es auch im Großen … 

Der weltweite Rechtsruck ist merklich 

spürbar, Populismus gewinnt Meter. 

Braucht die Menschheit wiederkehrende 

Zäsuren wie diese, um sich wieder 

zu erden? 

Absolut. Man kann ja auch nicht sagen, 

dass alle die, die rechts wählen, Idioten 

sind. Warum ist es so weit gekommen, 

dass ein Trump, ein Erdogan, ein Putin 

an der Macht sind? Spätestens jetzt sollte 

man nachdenken, welche Menschen 

man vernachlässigt hat. Ich habe nur 

Angst, dass von der AfD jetzt so ein 

richtig charismatischer Typ daherkommt, 

der gut aussieht und vom Typ 

vorgibt, sympathisch zu sein – das sind 

die neuen Rechten: Weniger diktatorisch 

als in den Dreißigern, aber doch 

werden Sprüche an der Grenze zur Verfassung 

geklopft. Das ist brandgefährlich. 

Noch leben wir in einem Land, 

wo man frei seine Meinung äußern darf, 

man nicht gleich erschossen oder in 

der Nacht ins Gefängnis abgeführt wird. 

Aber jetzt muss die Linke endlich umdenken, 

sich ihrer Schwächen bewusst 

werden und dafür sorgen, dass die Demokratie 

aufrecht bleibt, weil eine Diktatur 

will am Ende ja doch keiner. 

Macht das Weltgeschehen die Arbeit 

für dich als Comedian schwieriger oder 

leichter? 

Die Themen liegen freilich auf der Hand. 

Aber die Leute kommen zu mir, um sich 

abzulenken. Wenn ich jetzt zwei Stunden 

politisches Kabarett machen würde, dann 

wären sie vor den Kopf gestoßen – so 

kennt man mich nicht. Bei mir will man 

ja doch hauptsächlich lachen. 

Unterhaltung mit Substanz anzureichern 

ist ja ohnehin ein schmaler Grat. 

Wo ziehst du da die Linie? 

Ich mache Comedy, beweise dabei aber 

Haltung und versuche, mir wichtige 

Botschaften loszuwerden. Das ist aber 

auch ein steter Reifeprozess für mich 

selbst – und ja, „Kronk“ ist politischer 

als meine Programme zuvor, dreht sich 

um Flüchtlinge, den Rechtsruck im Allgemeinen, 

aber auch um die fanatischen 

Arschlöcher, die Terroristen, die uns 

das Lachen niemals nehmen dürfen. 

Foto: Alexander Grüber 

26|

Kommt diese wachsende Gesellschaftskritik 

mit dem Alter? 

Es ist eine Verantwortung gegenüber 

meinem Publikum, es sitzen ja doch viele 

junge Menschen drinnen, teilweise auch 

mit Migrationshintergrund. Aber auch 

viele Deutsche, Omis und Opis – und 

viele interessiert es, was ich zu diesem 

oder jenem Thema zu sagen habe. 

„Menschlichkeit“ war ja auch Hauptthema 

der BAMBI-Verleihung, bei der 

du in der Kategorie „Comedy“ ausgezeichnet 

wurdest … 

Unser Bundestrainer Jogi Löw hat da 

eine sehr schöne Rede gehalten: Die 

Mannschaft ist, wie Deutschland sein 

sollte – man muss seinen Mitspieler respektieren. 

Von wegen, „es möchte niemand einen 

Nachbar wie Jérôme Boateng“. 

Genau. Nach außen hin vertreten wir 

Deutschland, aber in uns drinnen, da 

steckt Multikulti – und das ist nicht nur 

beim Essen etwas Schönes! Wir müssen 

jedem Mitbürger, egal woher er kommt, 

eine faire Chance geben – aber gleichermaßen 

auch alle Menschen, die sich 

scheiße verhalten, hart bestrafen, egal, 

ob In- oder Ausländer. Unsere Gesetzgebung 

ist viel zu zahm! 

Ein beinahe gesetzfreier Raum ist dafür 

Facebook: Hier ist wirklich alles erlaubt 

– außer weibliche Nippel. 

Auf Facebook schreibt irgendwer irgendetwas 

und alle nehmen das gleich 

für bare Münze, da kann man sogar einen 

„Kevin aus Graz“ als Urheber von 

„Carpe Diem!“ verkaufen. Im sozialen 

Netzwerk geht einfach alles rasant 

schnell: Einer teilt ein Bild oder eine 

Information, und das verbreitet sich 

wie wild – da wird nicht darüber nachgedacht 

und sogar schreckliche Dinge 

wie Berichte über ertrinkende Flüchtlinge 

sogar gelikt. Das ist krank. Ich 

habe manchmal das Gefühl, das sind 

Menschen, denen geht es schon schlecht, 

und dann lassen sie hier ihrem ganzen 

Frust freien Lauf. Es kann nicht sein, 

dass auf Facebook jeder Idiot seine 

Scheiße zusammenschreiben kann. Zuerst 

behauptet es einer, dann 30.000 

und plötzlich wird es zur Wahrheit – 

und auch du, als Außenstehender, wirst 

vielleicht getäuscht und denkst dir: 

Wenn es schon so viele sagen, dann 

wird es wohl stimmen …? 

Das ist die immense Differenz zwischen 

faktischer und gefühlter Wahrheit. 

Das hatten wir ja schon einmal: Irgendwann 

hieß es, die Juden seien schuld am 

Untergang Deutschlands. Überall gab 

und gibt es schwarze Schafe – aber gleich 

eine ganze Ethnie zu verdammen … Bei 

so was bekomme ich Bauchschmerzen, 

da muss ich auch als Komiker meine 

Fresse aufmachen. 

Welche Rolle spielt denn Comedy überhaupt 

in ethischen Fragen? 

Natürlich kann man sich fragen, ob Comedy 

„etwas bewegt“. Aber mir geht es 

in erster Linie darum, meinen Kindern 

sagen zu können, dass ich kein Mitläufer, 

kein Duckmäuser war. Ich will irgendwann 

von dieser Welt abgehen und wissen, 

dass ich keine Angst hatte, meine 

Meinung öffentlich kundzutun. 

Hast du manchmal Angst – vielleicht 

auch für deine Nachfolgegeneration? 

Natürlich! Was für ein Mensch wäre ich, 

wenn ich keine Ängste hätte! Damit kriegen 

sie dich ja auch immer, indem sie 

Ängste schüren. Aber was ist das für eine 

Gesellschaft, wo du Angst haben musst, 

dass dir und deiner Familie etwas passieren 

kann? Da muss der Staat knallhart 

sein, und genau das wollen die Leute 

auch hören – dass unsere Politiker endlich 

einmal durchgreifen. Sicherheit hat 

heute für jeden Priorität. 

Viele Ängste und Sorgen des Volkes 

sind ja nicht von der Hand zu weisen, 

aber wo ist die Grenze zwischen Nazi 

und tatsächlich „besorgtem Bürger“? 

Jemand, der Sorgen und Ängste hat, ist 

noch lange kein Nazi. Ja, ich bin für 

Menschlichkeit, aber wir haben ja jetzt 

schon viele Menschen im Land, die noch 

nicht integriert sind – obwohl sie bereits 

jahrelang hier leben. Da verstehe ich 

schon die aktuelle Unsicherheit der Menschen. 

Die Politik muss wissen, was möglich 

ist, und ein Zeichen setzen: Wer sich 

scheiße verhält, ist sofort wieder weg – 

damit keiner Angst haben muss. Das betrifft 

natürlich auch die Nazis, die sollte 

man eigentlich des Landes verweisen und 

auf eine Insel verbannen. Da können sie 

sich dann gegenseitig die Köpfe einhauen. 

Wir brauchen ein zweites Australien: 

Früher hat man die Strafgefangenen dorthin 

geschickt, wir die Nazis (lacht). Die 

Gesetze müssen allgemein härter werden, 

man darf insbesondere Gewalt an Frauen 

nicht zulassen – da verstehe ich keinen 

Spaß! Erst gestern las ich, dass in Hameln 

eine Frau an ein Auto gebunden und 

durch die Stadt geschleift wurde … 

… und heute wird darüber diskutiert, 

ob die Presse den Täter als „Deutschen“ 

oder als „Deutschen mit kurdischem 

Migrationshintergrund“ bezeichnen 

muss. 

Seit den versuchten Bombenanschlägen 

in Köln 2006 sind wir hier in Deutschland 

sensibilisiert, für mich persönlich ist es 

aber letztendlich zweitrangig, woher die 

Täter kommen. Viele sind ja auch Mischlinge, 

haben unterschiedliches Blut in 

sich. Was schreibt man dann da? Aber 

egal ob Afrikaner, Syrer oder Deutscher: 

Das sind keine Menschen, sondern Teufel 

in meinen Augen. 

| 27

!ticket fun&action 

Klangsuche 

Ob Zupfen, Blasen oder Schlagen: In Wien findet 

jeder Musiker (und alle, die es noch werden wollen) eine 

Anlaufstelle für das Instrument seines Vertrauens. TEXT: AMINA BEGANOVIC 

ticket 

testet 

Es gibt wohl keinen Musiker, dem 

dieser Name nicht ein Begriff 

ist: Thomann, 

das deutsche Musikhaus, das 

auch hierzulande als 

Mekka der Musikophilen 

gilt. Mit seinem 

umfassenden Onlineshop, 

dem berühmten 

„Thomann 

Cyberstore“, 

ist das Traditionsunternehmen 

zum umsatzstärksten 

Musikalienhändler weltweit 

avanciert. Soll heißen: Man 

kann hier nahezu alles bestellen, 

was das Soundtüftler-Herz 

höherschlagen lässt (und die Kreditkarte 

zum Glühen bringt). Aber so 

schön es auch ist, wie ein kleines Kind 

freudig das Thomann-Packerl zu Hause 

entgegenzunehmen und aufzureißen, 

so viel Spaß macht es auch, selbst in einem 

Musikgeschäft zu gustieren. Hinzu 

kommt die Beratung der Fachleute vor 

Ort, die gerade für Neulinge wichtig ist. 

In Wien gibt es einige empfehlenswerte 

Adressen dafür: 

Klangfarbe 

Einst ein charmanter Backsteinbau, ist 

die Klangfarbe vor einigen Jahren in 

den Gasometer übersiedelt – als Österreichs 

größtes Musikfachhaus: Ob Klavier, 

Schlagzeug, Didgeridoo oder Studio-Equipment, 

die Klangfarbe hat’s, 

und zwar in allen Preiskategorien. 

Beim ersten Betreten ist man fast erschlagen, 

gerade als „Klangfarbe-Neuling“ 

muss man sich erst zurechtfinden. 

Die Mitarbeiter weisen gerne den Weg 

und beraten, jedoch beschleunigt es die 

Sache, wenn man bereits ungefähr weiß, 

was man sucht. Schalldichte Kabinen 

zum Ausprobieren von Gitarren oder 

Bässen sind praktischerweise ebenso 

vorhanden. Ein schneller Besuch ist 

kaum möglich, wie auch wir wieder 

festgestellt haben: Zu weiträumig sind 

die Ebenen, zu groß die Auswahl, daher 

besser ein bis zwei Stunden einplanen. 

Falls man sich den Fußmarsch doch ersparen 

möchte, gibt’s den Onlineshop. 

klangfarbe.com, 

Guglgasse 14, Gasometer D, 1110 Wien 

City Music 

Auch im Store von Toni Schwanzer findet 

sich eine große (wenn auch nicht 

so erschlagende) Auswahl an Instrumenten 

und Equipment – von der 

Gitarre bis zum Dudelsack hat das 

City Music eine breite Palette zu 

bieten. Tipp für Sparfüchse: Hier 

gibt es immer wieder Aktionen 

und Vergünstigungen, beispielsweise 

Secondhand-Instrumente. Zudem finden 

öfters Live-Events oder (kostenpflichtige) 

Schulungen auf Wunsch statt. 

Der Vollsortimenter überzeugt mit gutem 

Service, man spürt die Kundenfreundlichkeit 

vor Ort beim Stöbern. 

Onlineshop gibt es hier zwar keinen, 

man schaut aber ohnehin gerne vorbei. 

citymusic.at, Taborstraße 14, 1020 Wien 

& Ringstraße 9, 3500 Krems 

drumcity 

Für alle, die lieber draufhau’n: Die drumcity 

ist eines der renommiertesten österreichischen 

Percussion-Geschäfte und 

bietet alles rund ums Schlagwerk. Für 

Drummer lohnt sich der Besuch ebenso 

wie für jene, die lieber die Chimes erklingen 

lassen. Neugierige ohne Trommel-Expertise 

kommen hier ebenfalls aus 

dem Schauen nicht heraus (besonders 

süß: die Auswahl an Kinderinstrumenten!) 

Der Service ist kompetent und 

freundlich, auch wird man in Ruhe gelassen, 

wenn man „nur schauen“ möchte. 

drumcity.at, 

Währinger Gürtel 91, 1180 Wien 

Foto: Fotolia 

28|

!ticket live 

Königinnen der Herzen 

Schlager ist so populär wie nie zuvor. Das liegt vor allem an einer 

ganzen Phalanx an weiblichen Künstlerinnen, die das Business 

ordentlich auf Trab halten. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Es ist die letzte kommerzielle 

Branche, die auch 

abseits von Liveshows und 

T-Shirt-Verkäufen noch viel Geld 

abwirft: Der Schlager dominiert 

nicht nur die Fernsehlandschaft im 

deutschsprachigen Raum, sondern 

verkauft noch immer sehr erfolgreich 

physische Produkte. Dabei schien das 

Genre mit Aufkommen der Neuen 

Deutschen Welle in den 80er-Jahren wie 

ausgestorben. Doch rund um das Millennium 

schafften Künstler wie DJ Ötzi 

oder Andrea Berg mit einem modernen, 

stark an den Pop angelehnten Zugang 

die große Trendwende. Heute füllen die 

größten Stars nicht nur Hallen, sondern 

ganze Stadien, versammeln bis zu vier 

Generationen bei ihren Konzerten und 

gelten selbst im Teenagersegment als 

„State of the Art“. 

Die biederen Diven 

Und was besonders auffällig ist – der 

Schlager ist längst weiblich. Auch wenn 

Nik P., Marc Pircher oder vor allem der 

selbsternannte „Volks-Rock-’n’-Roller“ 

Andreas Gabalier mehr oder weniger 

dick im Geschäft sind, sind es hauptsächlich 

die Damen, die die wirtschaftlich 

rentable Maschinerie erfolgreich am Laufen 

halten. Über absolut allen thront bereits 

seit gut fünf Jahren das deutsche 

Bühnenwunder Helene Fischer. Spätestens 

mit ihrem dritten Album „Farbenspiel“ 

(2013) eroberte sie endgültig das 

Regenten-Zepter: Mehr als 2,3 Millionen 

30| 

Helene Fischer Ihre 

bombastische Show 

verantworten neuerdings 

45 DEGREES, die auch 

für Cirque Du Soleil 

(„Amaluna“im März 

und April, „Ovo“ im 

Oktober) verantwortlich 

zeichnen. 

Andrea Berg Mit 50 Jahren ist sie fit, jung und erfolgreich wie nie zuvor. 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen fünf Deluxe-Versionen 

von Helene Fischers Weihnachtsalbum. 

Mehr Informationen & 

Teilnahmebedinungen siehe 

www.ticketmagazin.com 

verkaufte Exemplare, 

Gold- und Platinauszeichnungen 

sonder Zahl 

und als (österreichische) Krönung 

2015 ein zwei Mal ausverkauftes 

Happel-Stadion. 

Doch die Superlative enden nicht – im 

Februar 2018 wird „Helenchen“ fünf Mal 

in sechs Tagen die Wiener Stadthalle ausverkaufen, 

womit sie sogar ewige Rekorde 

von Udo Jürgens und Co. verpulvert. Fischers 

Erfolg fußt natürlich nicht nur 

auf ihrer Musik, die modernen Pop- 

Songs weitaus stärker ähnelt als dem ursprünglichen 

Schlager-Verständnis. Es 

ist eine Mischung aus divenhaftem Glamour, 

der altbekannten „Sex sells“-Verkaufsmasche 

und einer biederen Alltagspersönlichkeit. 

Bildlich 

gesprochen: Die 32-Jährige 

kann einerseits als 

High Heels tragender Vamp 

im Spitzenkleid über die Bühne staksen, 

andererseits aber auch die Treue zu ihrem 

medial oft als farblos verschrienen Freund 

Florian Silbereisen zelebrieren. 

Ein derart ambivalentes Bild trägt auch 

ihre schärfste Konkurrentin, Andrea Berg, 

in die Öffentlichkeit: Gerne als Femme 

fatale inszeniert, ist die 50-jährige Schlagerqueen 

aus Krefeld im Privatleben normal 

wie Frau Huber aus Ottakring. Trotz 

rund 13 Millionen verkaufter Tonträger 

näht sie ihre Vorhänge selbst, kocht gerne 

deftiges Gulasch oder Spätzle und verbringt 

ihre gesamte Freizeit zu Hause bei 

Fotos: Sandra Ludewig, Stephan Pick

ihrer Familie und den Tieren. „In diesem 

Business braucht man einfach normale 

Zeit daheim“, erklärte sie unlängst in einem 

Interview mit der Krone, „ich kann 

dort meinen Sport machen und habe einen 

Erholungswert.“ Wer auf Tourneen 

knapp drei Stunden und medial sowieso 

dauerhaft auf einer Bühne steht, dem 

seien Ruhezeiten vergönnt. 

Sauberfrauimage 

Was die beiden regierenden Schlagerköniginnen 

ihrem größten männlichen 

Konkurrenten voraus haben, ist ein unbeschädigtes 

Image. Während Gabalier 

sich vehement weigert, die Neuversion 

der Bundeshymne zu singen, in Songs 

wie „Zuckerpuppen“ mehr oder weniger 

bewusst dem Sexismus frönt und auch 

politisch gerne aneckt, sind die beiden 

Frontgrazien über alle Zweifel erhaben. 

Bei Andrea Berg haben „Gefühle Schweigepflicht“, 

oder man wurde „tausendmal 

belogen“. Bei Helene Fischer schwingt 

ein Hauch von juveniler Liebe mit, wenn 

sie „Atemlos durch die Nacht“ fährt oder 

das Herz wieder einmal „Marathon“ 

läuft. Themen, mit denen sich auch junge 

Menschen identifizieren können und 

die – gemeinsam mit den bildgewaltigen 

Bühnenshows – vor allem eines bieten: 

einen Eskapismus aus der oft so tristen 

Realität. 

Nachwuchs 

Wer nun wirklich die allumfassende 

Schlagerkönigin ist, das obliegt dem Auge 

des Betrachters. Helene Fischer ist zwar 

das kommerziell erfolgreichste Zugpferd 

der Branche, ohne den Boden, den Andrea 

Berg schon vor eineinhalb Jahrzehnten 

dafür ausbreitete, hätte es diesen 

breitenwirksamen Erfolg Fischers aber 

vielleicht auch nie gegeben. Zudem schläft 

auch die „zweite Reihe“ nicht. Die sympathische 

Schweizerin Beatrice Egli hat 

termine 

Andrea Berg bringt ihr „Seelenbeben“ 

Ende Jänner nach Linz, Graz und Wien, 

Helene Fischer ihre bombastische Megashow 

im Februar 2018 für gleich fünf Termine in die 

Wiener Stadthalle (D). 

„Wolkenfrei“ wird es mit Vanessa Mai im 

April bei der Ostergala in Hartberg und im 

Mai bei der Schlagerparty in Graz! 

mit ihrem letzten Album „Kick im Augenblick“ 

zwar etwas an Terrain verloren, 

gehört aber zum Stamminventar im gängigen 

Fernsehen. Eine ganz heiße Aktie 

ist zudem die 24-jährige Vanessa Mai, 

die mit dem Projekt Wolkenfrei für erste 

Aufregung sorgte und sich spätestens 

heuer durch das Album „Für dich“ als 

potenzielle Thronfolgerin qualifizierte. 

Verlobt ist sie übrigens seit wenigen Monaten 

mit Manager Andreas Ferber, seines 

Zeichens Stiefsohn von Andrea Berg 

– womit sich der Kreis bei den deutschen 

Schlagerköniginnen wieder schließt … 

| 31

!ticket live 

Vollegas Leberkas 

Wer eine Mischung aus uriger Volksmusik, 

humorigen Inhalten und echter Spielleidenschaft 

sucht, der ist bei den Spritbuam genau 

richtig. Wir haben hinter die Kulissen des 

„Leberkas-Phänomens“ geblickt. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

termine 

Die Spritbuam kredenzen Leberkas und 

mehr am 18. März im Musik- und Theaterkonzertsaal 

der Wiener Sängerknaben. 

Nicht verpassen: Am 12. Jänner gibt es im 

Salzburger Rockhouse die FM4 Indiekiste 

mit u. a. The Crispies und Heidelberg, am 

13. Jänner spielt in der ((szene)) Wien die 

Hallucination Company Hansi Lang, 

ebendort finden am 27. und 28. Jänner, 

sowie am 3. und 11. Februar auch vier der 

Play-offs für die Planet Festival Tour 

statt und am 20. Jänner die Album-Release- 

Show von Mayburn mit Marcus Smaller und 

Edge Of The Sun als Support. Am 2. Februar 

gibt’s in der ((szene)) Wien die fantastische 

The Doors Experience, am selben Tag im 

Grazer Orpheum die Mojo Blues Band. 

Stimmung Dass es bei den Sängerknaben nicht immer bierernst zugeht, das bewiesen drei ihrer ehemaligen Mitglieder unter dem Banner der Spritbuam. 

Vier fidele Burschen, die in 

Tracht gewandet mit Freunden 

bei einem Wiener Würstelstand 

musizieren, Bier trinken und 

dabei ihrem persönlichen Heiligtum, 

dem Leberkäse, huldigen – vor etwa 

viereinhalb Jahren ging das Video zu 

„Vollegas Leberkas“ on air und beförderte 

die Spritbuam aufgrund der originellen 

Idee, der witzigen Umsetzung 

und des urösterreichischen Themas 

ins Rampenlicht. Mehr als 1,4 Millionen 

Klicks konnten Mote, Stoffl, Stefe 

und Tine inzwischen sammeln. Die 

Folge waren Auftritte auf dem Donauinselfest, 

dem Woodstock der Blasmusik, 

dem Frequency-Campingareal 

oder der Wiener Wiesn. 

Fotos: Spritbuam, Hersteller 

32|

Wider Erwarten 

„Das Lied war die 

Initialzündung für 

das ganze Projekt“, 

erklären sie, „der Ausdruck 

,Vollegas Leberkas‘ 

war schon davor als Motivations-Ruf 

in unseren Sprachgebrauch 

eingedrungen, wir haben ihn in Kärnten 

aufgeschnappt.“ Die Spritbuam, deren 

Musik irgendwo zwischen moderner 

Volksmusik, flottem Ska, Wienerlied und 

ländlichem Lokalkolorit mäandert, 

schrieben das Lied noch in ihrer alten 

Funktion bei den Wiener Sängerknaben. 

„Die Band entstand mehr oder weniger 

zufällig im Augartenpalais. Wir wurden 

vom damaligen Koch des Hauses motiviert, 

die musikalische Unterhaltung beim 

Abendessen zu übernehmen, woraufhin 

wir das Lied schrieben. Nachdem es sich 

bei unserem Publikum zum Ohrwurm 

gemausert hat, dachten wir, wir können 

das Projekt weiter ausbauen.“ 

Die Spritbuam sind das beste Beispiel 

dafür, dass Wiener Sängerknaben nicht 

zwingend in der Welt der Klassik verhaftet 

bleiben. Die vier Mitglieder haben 

nebenbei Erfahrungen im Pop-, Rock-, 

Punk- und Austropop-Sektor gesammelt 

und sich niemals einem bestimmten Genre-Diktat 

unterworfen. „Hinter den Spritbuam 

stecken viel Lebensfreude, Herzblut, 

witzige Geschichten und eingängige 

Melodien. Es geht darum, ein positives 

Lebensgefühl zu teilen und eine gute Zeit 

zu verbringen.“ Als einstige Mitglieder 

der Sängerknaben kennen drei der vier 

Burschen bereits das Gefühl, die große, 

weite Welt zu bereisen. Lampenfieber 

oder Nervosität sind fehl am Platz, der 

Erfolgshunger hingegen groß: „Zumindest 

in Deutschland möchten wir Erfolg 

haben – vielleicht auch mit Liedern auf 

Hochdeutsch. Ein kleiner Traum wäre 

auch eine Japan-Tour, denn durch die 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen 

5 × 4-Euro-Gutscheine 

vom Leberkas-Pepi in Wien! 

Sängerknaben wissen 

wir, wie gut 

dort österreichische 

Kultur ankommt.“ 

Kein Versteckspiel 

Optisch als auch musikalisch 

reiten die Spritbuam gerne 

auf der heimatlichen Klischeewelle, 

ohne sich aber politisch zu inszenieren 

oder instrumentalisieren zu lassen. 

„Die Traditionen und Kulturen sind 

heutzutage mehr und mehr im Zurückkommen 

begriffen. Wir alle tragen 

auf der Bühne Lederhosen, haben 

mehrstimmigen Gesang und freche 

Texte. Wir wissen, dass Politik für 

viele Menschen wichtig ist und polarisiert, 

aber wir lassen ausnahmslos 

die Finger von allen Dingen, die uns 

auch nur irgendwie in eine derartige 

Richtung drehen könnten.“ Auf ihrem 

2015 veröffentlichten Debütalbum 

„Ganz schön bunt“ wurde das Quartett 

vielmehr vom Alltag und persönlichen 

Erlebnissen beeinflusst. „Wir 

geben das tägliche Leben wieder und 

schreiben ein wenig Musik dazu. Außerdem 

können wir uns hinter niemandem 

verstecken, denn wir machen 

in der Band absolut alles selbst.“ Die 

„Do-it-yourself“-Attitüde lässt die 

Spritbuam in ihrem Tun unabhängig 

sein. Ein wichtiger Baustein für den 

bisherigen Erfolg, denn hauptsächlich 

setzt das Quartett auf Videos. „Wenn 

man all die Hirngespinste, die einem 

im Kopf herumflattern, umsetzen 

kann, und das den Menschen auch 

noch gefällt, dann geht einem das 

Herz auf.“ Mit einem weiteren Video 

darf man 2017 rechnen. Und dann 

wäre es doch Zeit für ein neues Album? 

„Das können wir derzeit aber 

noch nicht abschätzen – kommen 

wird es aber auf jeden Fall.“ 

MUNDPROPAGANDA 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. Oder? (rf) 

LIVE 

Mother’s Cake – No Rhyme, No 

Reason Mit ihrer exaltierten Mixtur 

aus Desert, Stoner und Psych immer 

noch der spannendste Retro-Export. 

Hhanoi – The Unspoilt Bitterness ... 

Das juvenile Duo verwässert seinen 

kompakten Rock/Grunge mit atmosphärisch 

dichten Klangstrukturen. 

Seltsam – Seltsam 

Auch nach 13-jähriger Abstinenz unbeugsam 

zwischen melancholischem 

und flottem Deutschrock mäandernd. 

LIVE 

Turbobier – Das neue Festament 

Österreichs derzeit populärste Proleten- 

Punker zelebrieren einmal mehr Bierdurst, 

Arbeitsscheu und Zeltfestgaudi. 

LIVE 

Leo Kysèla – Leo’n Sky Life Is 

Als Meister der leisen Soul-Töne gelingt 

es dem 61-Jährigen geschickt, 

aus der Realität zu entführen. 

| 33


Jänner/Feber 

Thommy Ten & Amélie van Tass 

Einfach zauberhaft 

Ganz schwerelos entführen Sie die Weltmeister der Mentalmagie 

sowie österreichischen und deutschen Meister der 

Zauberkunst durch ihre 

Kunst des Gedankenlesens 

sowie einzigartiger 

Illusionen in eine fabelhafte 

Welt – frech, bunt 

und charmant! Thommy 

Ten und Amélie stellen 

selbst Zauberkollegen 

vor ein großes Rätsel und 

beeindruckten zuletzt 

auch Stars wie Heidi 

Klum, Simon Cowell oder 

Thomas Gottschalk gleichermaßen. 

Erstklassige 

Zauberkunst! 

im Februar und März in ganz Österreich 

Wallis Bird 

Home 

Zuhause ist, wo man sich sicher weiß. Wo sich alles ganz 

leicht und richtig anfühlt, auch wenn die Welt da draußen 

noch so tobt. Wo man zur Ruhe kommen und sich trauen 

kann, was man will. Mit dem allerwichtigsten Menschen. 

Zuhause ist kein Ort. „Home“ ist definitiv das Zuhause 

von Wallis Bird, mit seiner Ruhe und Ausgeglichenheit, die 

eine enorme Kraft erzeugt … 

im Februar in Innsbruck, Linz, Salzburg, Wien & Graz 

34| 

10 

In ihrer neuen Show „10“ feiert 

das mehrfach ausgezeichnete 

Britische Duo Carrington- 

Brown seine ersten 10 

Jahre zusammen auf 

der Bühne. Rebecca 

und Colin teilen mit 

ihrem Publikum ihre 

Liebe zur Musik 

und Comedy. Es 

wird wieder die gesamte 

Bandbreite 

der Musik gezeigt 

und von den beiden 

wie immer brillant, 

charmant und witzig 

präsentiert. 

Carrington-Brown 

im Februar in Linz, Graz, Wien und St. Pölten 

Samurai of the Drums 

Explosiv und dennoch klassisch. Ursprünglich und trotzdem 

modern. Millionen konnte das japanische Trommel-Ensemble 

TAO bereits bei Gastspielen weltweit begeistern. TAO belebt 

die jahrhundertealte überlieferte Wadaiko-Kunst mit Elementen 

des Pop und lädt zu einer energiegeladenen, körperbetonten 

und elegant inszenierten Performance mit Elementen 

aus Tanz und Kampfkunst. 

im Jänner in Innsbruck und Wien, im März in Linz 

TAO 

Fotos: Thomas Henk Henkel (Carrington Brown), beigestellt (Jajaja, Thommy Ten), COFO (Tao), Agentur Hoanzl (Sascha Grammel), Jens Oellermann (Wallis Bird), Christian Kaufmann (Georg Ringsgwandl)

Jajaja 

Mit Axel Flóvent, Gundelach, Chinah und 

Have You Ever Seen The Jane Fonda Aerobic VHS 

Sieben Jahre nach der ersten skandinavischen Entdeckungsreise laden wir zum Erkunden 

neuer, großteils noch unbekannter Künstler aus Island, Norwegen, Finnland und Dänemark. 

Wie immer trägt der Abend eine klare Handschrift, ist so kuratiert, dass er einen perfekten 

skandinavischen Stimmungsbogen von der Melancholie bis zur Party abbildet und ein 

bisschen Reykjavik und Kopenhagen, eine Brise Nordwind und einen Funken Polarlicht 

nach Wien zaubert. 

27. Jänner, WUK 

Sascha Grammel 

Ich find’s lustig! 

Nach seinen Mega-Erfolgsprogramme(l)n „Hetz mich nicht!“ und „Keine Anhung“ hat sich 

Sascha auch diesmal wieder in sein liebgewonnenes, persönliches „Lala-Land“ in den Spandauer 

Hochanden bei Berlin zurückgezogen, um sich dort gleich mal jede Menge neuen 

Quatsch mit Soße für seine neue Show auszudenken. Dabei wie immer im Schlepptau: der 

liebevoll-ungehobelte Adlerfasan Frederic „Tschakka“ Freiherr von Furchensumpf, die unwiderstehlich 

süß-naive Schildkrötendame Josie, der skurrile Hamburger Ökotrophologe und 

Beinahe-Bestseller-Autor Professor Doktor Peter Hacke, sowie der vier- bis sechsarmige Außerirdische 

Herr Schröder, seine Sternschnuppe Ursula und allerlei flauschig-türkisfarbige 

Show-Hühner. Sprich: Alle Puppen sind wieder mit an Bord. Ja, sogar Außer Rüdiger! 

im Februar in Salzburg, Graz, Linz und Wien 

Woanders 

Der Alltag ist ein geschmackvolles Großraumbüro, das deine 

Nerven ruiniert. Die Katastrophen schauen beim Fenster herein 

und hinter jedem Bildschirm lauert der Burn-out. Dann 

hörst du Musik, jemand erzählt eine gute Geschichte, und du 

bist woanders. Das ist noch immer das Unglaubliche an einem 

gelungenen Konzert: Es trägt dich in eine andere Welt. Was 

braucht es, damit dein Helikopter abhebt? Amtliche Songs, ein 

paar verreckte Geschichten und Musiker, die das alles zum 

Klingen bringen … 

Georg Ringsgwandl 

zwischen 18. Jänner & 28. April in ganz Österreich 

| 35

!ticket live 

Schwarzweiß 

Mit dem zeitkritischen Album „Schwarzoderweiss“ zeigt 

Rainhard Fendrich seine ernstere und engagierte Seite: 

Zur Überraschung vieler, die ihn aufs seichte Entertainment 

reduziert hatten. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Zu seinem 62. Geburtstag 

schenkt sich der Verfasser der 

heimlichen österreichischen 

Bundeshymne eine große Tournee, 

aber natürlich bleiben an seinem Jubeltag, 

dem 27. Februar, die Lichter 

und das Mikro aus: Nachdem er dann 

bereits die ersten Konzerte zwischen 

Berlin und Wien absolviert hat, gibt’s 

eine Woche Pause. Vielleicht bekommt 

er zum Geburtstag ein neues Tablet, 

das Fendrich gut gebrauchen könnte: 

„Ich hab’ ein uraltes iPad, also ein Tablet, 

das jetzt auch nimmer geht.“ Doch 

mit SMS und Co. kann der Star, wie er 

im Titel „Wenn du was willst“ durchaus 

autobiografisch zugibt, sowieso nicht 

viel anfangen. „Ich bin eigentlich ein 

Telefonierer“, unterstreicht er den Opener 

des aktuellen Albums, das zum Teil 

ernsthafter geraten ist, als man es gewohnt 

ist. „Es ist mir aufgefallen, dass 

sich die Kommunikation verlagert“, 

sinniert er über das im Song thematisierte, 

moderne Freizeitverhalten. „Dass 

Familien im Urlaub, am Abend oder 

am Wochenende die Zeit, die sie 

termine 

Rainhard Fendrich erlebt man live mit 

seinen Klassikern und natürlich den neuen 

„Schwarzoderweiss“-Stücken im Februar in der 

Wiener Stadthalle, im März in Salzburg, Linz, 

Graz und Innsbruck, im Juli in Bad St. Leonhard, 

im August in Öblarn, auf Stift Göttweig und der 

Seebühne Mörbisch, im September schließlich 

auf der Festung Kufstein und in Moosburg. 

miteinander verbringen, auf das Handy 

starren“, kann die Menschen doch nicht 

wirklich glücklich machen, oder? 

„Die größte Sehnsucht der Menschen 

ist Frieden, noch vor der Sehnsucht 

nach Liebe“, springt Fendrich von einer 

aktuellen Thematik zur nächsten, zu 

den Kriegen dieser Tage und dem Lied 

„Frieden“. Bei „Schwarzoderweiss“ 

geht’s zum Nachbarkonflikt Religion: 

„Was jetzt passiert, ist, dass man junge 

Menschen, die zwar vielleicht muslimischer 

Herkunft sind, aber sonst 

kaum praktizieren, radikalisiert“, erklärt 

Fendrich, „Aus der Religion 

nimmt man sich, aus dem Zusammenhang 

gerissen, genau das, was man dafür 

braucht.“ Der Ex-Katholik findet 

den Papst gut. Den Dalai Lama auch. 

Doch dem Verein Kirche hat er längst 

Rainhard Fendrich 

Auf seinem neuen 

Album nimmt die 

Austropop-Ikone 

bemerkenswerte 

Positionen ein: 

„Ich bin ein Künstler, 

für mich ist jedes Lied 

eine Art Reflexion auf 

das, was ich beobachte 

und erlebe. Die Zeit, 

in der wir leben, gibt 

mir die Themen vor. 

Und diese Zeit ist nun 

einmal alles andere als 

rosig.“ 

den Rücken gekehrt: „Ich habe beschlossen, 

den Weg zu Gott alleine zu finden.“ 

Auch der neue US-Präsident, vor dem 

man, so Fendrich, Amerika schützen 

sollte, bekommt eine Verbalwatsche: 

„Ich halte es für sehr bedenklich, dass 

ein Donald Trump so viel Scheiße daherreden 

kann und Anhänger hat.“ 

Man merkt: Den Hanswurst, der sich 

für die Quote verbiegt, will er nicht 

mehr geben. „Ich nehme mir Zeit für 

mich, das ist meine Lebensqualität. Sie 

gehört mir und niemand anderem 

mehr! Ich arbeite nicht, weil ich arbeiten 

muss, sondern weil ich will und 

nicht anders kann. Aber ich lass’ mich 

nicht mehr zum Affen machen für 

irgendwelche Erfolgsgedanken, die andere 

eigentlich viel mehr interessieren 

als mich selbst.“ 

Foto: Sandra Ludewig 

36|

MUNDPROPAGANDA 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. Oder? (sb) 

Wilde Maus 

Das Regiedebüt des Kabarettisten und 

Schauspielers Josef Hader hat wenige 

Wuchteln, dafür viel Tiefgang. TEXT: ANDREAS UNGERBÖCK 

WolveSpirit – Blue Eyes 

Eine dröhnende Hammond, psychedelisch 

flirrende Gitarren und eine Stimme, die 

von Janis Joplin kommen könnte. 

John Garcia – The Coyote Who 

Spoke in Tongues Das 2. Solo des 

Wüsten-Crooners (Kyuss et al) gibt sich 

dem absoluten Laid-Back-Feeling hin. 

Wilde Rache „Rache ist ein gewisses Grundmotiv in dem Film“, so Hader. „Und Georg ist einer, der auf 

recht unbeholfene Weise versucht, Rache zu üben. Aber schlussendlich wird auch er zum Racheopfer.“ 

Disco Ensemble – Afterlife 

Post-Hardcore-Emo-Punk, der gerne ein 

„The“ vor den Bandnamen setzen würde: 

So rotzig können die Charts klingen. 

Rag’n’Bone Man – Human 

Der imposante Lumpensammler verwebt 

mit erstaunlich feinfühligem Geschick 

Soul, Blues und Hip-Hop. Gänsehaut! 

LP – Lost On You 

Entspannter, dabei gefällig handgemacht 

wirkender Pop mit einer mitreißenden 

Stimme und prägnantem Bass. 

38| 

Die wilde Maus“ ist, wie jeder 

Wiener weiß, eine alte 

Achterbahn im Prater, angesichts 

der spektakulären neuen 

Attraktionen ringsum nicht ganz so 

wild, wie ihr Name verspricht. Dorthin 

verschlägt es den Musikkritiker 

Georg (Hader), nachdem er seinen 

Job bei der Tageszeitung „Express“ 

nach 25 Jahren verloren hat. Gemeinsam 

mit seinem Ex-Schulkollegen 

Erich (Georg Friedrich) und 

dessen rumänischer Freundin will 

er die Achterbahn wieder flottkriegen 

– wie im übrigen auch sein Leben, 

das erkennbar in einer Sackgasse 

steckt. Seine Frau Johanna (Pia 

Hierzegger), der er seine Entlassung 

verheimlicht, will im Unterschied 

zu ihm ein Kind, der Nachbar nervt 

mit lauter Techno-Musik, und mit 

dem Vorgesetzten, der ihn entlassen 

hat („Es wird einen Aufschrei geben!“ 

– „Das glaube ich nicht. Ihre 

Leser sind zum Großteil tot.“), liefert 

sich Georg ein Scharmützel, das ihn 

eher noch mehr deprimiert, als dass 

es ihn befreit. Josef Hader – herausragender 

Kabarettist und Schauspieler 

– beeindruckte zuletzt als Stefan 

Zweig in „Vor der Morgenröte“. Bei 

„Wilde Maus“ führte er nicht nur 

erstmals Regie, sondern schrieb auch 

das Drehbuch. Man findet darin alles, 

was man an Hader kennt und 

schätzt, geschliffene Gemeinheiten 

ebenso wie feinfühlige Beobachtungen 

einer Welt, die dem Protagonisten 

mehr und mehr zu entgleiten 

droht. Hader legt seine Figur eher 

melancholisch an, als einen prototypischen 

Mann in der Midlife Crisis, 

dem der Mittelpunkt abhanden gekommen 

ist. Aber nicht nur Georg 

ist sehr reichhaltig charakterisiert, 

sondern auch die anderen Figuren. 

Ein erwartbarer Kinoerfolg. 

powered by 

www.ray-magazin.at 

Fotos: Hersteller, Ioan Gavrilowitsch

THE XX 

I See You 

LIVE 

Mit ihrem Debüt wirbelten die Londoner 

reichlich Staub in der seit 

Ewigkeiten Timbaland-verseuchten 

klinischen Welt des US-R’n’B auf, und 

ja, ohne diese Band gebe es vermutlich 

weder James Blake noch Frank 

Ocean. Angstfrei schob man schließlich 

„Coexist“ nach, das vielleicht 

noch ein bisschen entschiedener Akzente 

setzte. Einstweilen gab es über 

vier Jahre hinweg ein Intermezzo aus 

Soloprojekten, Modelaufträgen und 

selbstfindenden Songwriting-Kursen, 

die schließlich doch wieder zusammenführten, 

was zusammengehört: 

„I See You“ ist der Drittling, 

der diesmal jedoch in einer gelöstfamiliären, 

global-expansiven Umgegend 

zwischen New York, Marfa, 

Reykjavik, Los Angeles und London 

aufgenommen wurde. Dabei klingt 

man so heimelig, als wäre man nie 

weg gewesen – wie altbekannte 

Freunde mit neuen Geschichten. Behalten 

haben sie ihr fein akzentuiertes 

Gitarrenspiel, die federleichten 

Harmonien und den selbstbewusstschläfrigen 

Wechselgesang, die allesamt 

der Gegenwart den unbeirrten 

Lärm entziehen: Implosion statt Explosion. 

Neu ist die offenherzig-positive 

Attitüde, die vielleicht im Soziotop 

der Aufnahme fußt. Dadurch 

wirken The xx intim wie seit ehedem, 

aber licht statt dunkel, wie 

Morgenfellatio 

unter einer 

4/5 

Regendusche. (sb) 

!ticket media 

MANU DELAGO 

LIVE 

Metromonk 

Delagos neues Album, so heißt es, 

wurde inspiriert von einem buddhistischen 

Mönch, den der Innsbrucker 

durch die hektischen Straßen Bangkoks 

„gleiten“ sah. So teil es sich in 

einen introspektiven Teil und einen 

urbanen Gegenpol, die jedoch nicht 

überlappend korrelieren, sondern einander 

folgen. Dies zerreißt das 

Zwiegespräch, das, in seinen Einzelteilen, 

durchaus „mesmerisiert“. Bisschen 

mehr Gesang über Hang hätte 

jedoch nicht geschadet. (sb) 

BEACHHEADS DJANGO 3000 

SOHN 

Beachheads 

Zwar haben auch Kvelertak – der 

neben Ghost wohl flauschigste Zugang 

ins Universum des akustischen 

Armageddons – Pop-Nuancen, mit 

dem sonnigen Drive der Beachheads 

kann die Hauptband von Gitarrist Vidar 

und Bassist Marvin allerdings 

nicht mithalten: Dazu scheint Sänger 

Børild zu sehr die Sonne aus dem 

Arsch im Kopf, poltert Espen zu vergnügt 

über die Blumenwiese. Hier 

wird noch richtig gepoppt, erster 

Herzschmerz und so. (sb) 

LIVE 

Im Sturm 

An sich haben all die Gypsy-Tingeltangel 

eine gering ausgeprägte 

Halbwertszeit, und auch die Neue 

Volxmusik braucht bald ein paar 

Promille, um über repetitive Momente 

hinweg täuschen zu können. 

Nicht so bei den bärtigen 

Djangos aus dem Chiemgau, die 

sich nicht auf ihrem vermeintlich 

integrativen USP ausruhen, sondern 

tatsächlich auf Interrail befinden: 

Da ist alles zum Abgehen 

konzipiert. Schwitzt! Klatscht! (sb) 

LIVE 

Rennen 

Christopher Taylor stammt aus London, 

war einige Zeit Wahlwiener, 

lebt nun aber in Los Angeles: All 

dies hört man seinem Zweitling an, 

ein Album, das die Dunkelpop-Finesse 

des Debüts ebenso wie dessen 

Indietronica-Introspektive ausbaut. 

Das klingt nach lichtlosen 

Großstadtgassen, durch die von irgendwoher 

Stroboskop-Kristalle 

verhallend flirren. Der atmosphärische 

Raum, der da entsteht, ist 

schlichtweg verführerisch. (sb) 

| 39

!ticket media 

Geheimbündler & Hacker 

Einige verheißungsvolle Titel für 2017 sind bereits bekannt – allen voran: „Horizon 

Zero Dawn“, „South Park: Die rektakuläre Zerreißprobe“ oder auch „Doom VR“ 

klingen äußerst vielversprechend. Die letzten Wochen haben wir uns aber noch mit 

„Watch_Dogs 2“ und „Assassin’s Creed The Ezio Collection“ vergnügt. TEXT: JOACHIM SCHMIDA 

Watch_Dogs 2 (Ubisoft für PS 4, Xbox One, PC) 

Plus: „There’s a whole generation, with a new explanation“ 

– was damals Scott McKenzie in Bezug auf die Hippie-Kultur 

Ende der 60er-Jahre in seiner Hymne „San Francisco“ 

zum Ausdruck gebracht hat, wird nun – knapp 50 Jahre später – mit 

„Watch_Dogs 2“ in Bezug auf die sogenannten „Digital Natives“ reflektiert. 

Die neuen Erklärungen und Antworten sucht man in Apps, Selfies, Drohnen, 

3D-Druckern, im „Silicon Valley way of life“ und vielem mehr. Der 

zweite Teil der Open-World-Franchise schafft ein Szenario des modernen 

San Francisco inmitten der technologischen Revolution – ohne auf gesellschaftskritische 

Akzente und reichlich bissigen Humor zu verzichten. Auch 

das sehr vielfältige Missions-Design weiß zu überzeugen, die enorme Handlungsfreiheit 

zur Bewältigung der Aufgaben beeindruckt ebenso. 

Minus: Die Dialoge unseres Hauptprotagonisten Marcus Holloway und seiner 

Hacker-Freunde sind stellenweise derart peinlich und klischeebeladen, 

dass einen gelegentlich schon das Fremdschämen überkommt. 

Fazit: „Watch_Dogs 2“ ist spielmechanisch, atmosphärisch und handlungstechnisch 

dem Vorgänger weitaus überlegen – oder in heutiger „Sprache“ 

ausgedrückt: N1, Ubisoft! G4m3rs

VORSTADTLIEDER 

NINA 

PROLL 

mit BAND 

LIEDER 

unter der Leitung von CHRISTIAN FRANK 

WIEDERHOLUNGSTERMIN 

26.11. 

27.03.2017 MUSEUMS 

20.00 

QUARTIER 

28.03. 

20.00 

präsentiert 

Das Traumpaar des Musicals 

UWE KRÖGER 

& 

PIA DOUWES 

25 Jahre seit ELISABETH 

MUSEUMS 

QUARTIER 

ERICH 

MUSEUMS 

QUARTIER 

VON 

DÄNIKEN 

War alles ganz anders? 

29.+30.03. 

SIMM CITY 

20.00 

20.00 

THE 

MANHATTAN 

TRANSFER 

Live in Concert 

06.04. 

20.00 

MUSEUMS 

QUARTIER 

DIE SEER 

Open Air - Live in der ARENA WIEN 

07.07. 

20.00

!ticket service 

Unterstützen Sie als 

12. Mann das Nationalteam im Stadion 

Foto: GEPA-pictures.com 

Ab sofort sind Tickets für den 

Länderspielauftakt des ÖFB 

Nationalteams im Jahr 2017 

erhältlich. Das 3. Heim-Länderspiel 

der laufenden Qualifikation zur FIFA 

Fußball WM 2018 gegen die Auswahl 

Moldawiens findet am 24. März statt. 

Anpfiff im Wiener Ernst-Happel- 

Stadion ist um 20:45 Uhr. In der 

letzten Qualifikation für die UEFA 

EURO 2016 konnte das österreichische 

Nationalteam zwei Siege gegen 

Moldawien feiern, ein 2:1 in der 

moldawischen Hauptstadt Chisinau 

und ein 1:0 in Wien. 

Die Ticketpreise liegen zwischen 

10,– und 64,– Euro. Tickets sind via 

oefb.at/tickets, meinteam.at oder 

telefonisch unter der ÖFB Ticket- 

Hotline unter (01) 96096 555 

erhältlich. VIP-Tagestickets sind 

zwischen € 145,– und € 495,– 

(exklusive USt.) erhältlich und 

können über vip@oefb.at bestellt 

werden. Ab dem kommenden Jahr 

gibt es speziell für Familien mit Kindern 

rauchfreie Bereiche im Stadion, 

die beim Bestellvorgang als solche 

gekennzeichnet sind. 

| 43

!ticket spaß 

Geiler Leserbrief 

SEX SELLS Georg Biron 

Ich bekomme viele Zuschriften, eine 

möchte ich euch nicht vorenthalten: 

„Meine Ehe ist nicht mehr so, wie sie 

einmal war. Mein Mann Günther (37) 

ist oft unterwegs, „geschäftlich“, wie 

er sagt – und ich bin völlig verzweifelt: 

Er ist doch arbeitslos! Er hat sich vor 

ein paar Monaten einen Hobbyraum 

eingerichtet, den ich nicht betreten 

darf. Einmal habe ich aber doch nachgeschaut, 

was sein Hobby ist. In der 

Tiefkühltruhe habe ich Teile von Frauen 

gefunden. Ich frage mich jetzt, ob er 

vielleicht der gesuchte Serienmörder 

ist. Ich traue mich aber nicht, ihn zu 

fragen. Der ist ja vielleicht imstande 

und isst auch mich auf. Er nörgelt 

sowieso immer an meinen Kochkünsten 

herum.“ Meine Antwort: 

Liebe Freundin! 

Täglich bekomme ich Briefe, in denen 

mir Frauen ihr Herz ausschütten. Das ist 

traurig, aber man muss manchmal auch 

bei sich selbst nach Fehlern suchen. 

Hätte ich dieses oder jenes verhindern 

können, wenn ich mich mehr um den 

Partner gekümmert hätte? Diese Frage 

schwebt wie ein Damoklesschwert 

über den 

Frauen. Auf jeden Fall meine ich, dass 

du offen mit deinem Mann über seine 

Hobbies sprechen solltest. Ich glaube 

nicht, dass er dich aufessen würde, 

schließlich bist du ja die Frau, mit der 

er vor Gott den Bund fürs Leben 

geschlossen hat. Wenn er an deinen 

„Kochkünsten herumnörgelt“, dann 

soll doch er einmal kochen! Das wäre 

eine Abwechslung in der Routine des 

Ehealltags, die sicher auch sehr viel 

Positives für euch bewirken könnte. 

Gewinnspiele in dieser Ausgabe finden 

Sie auf den Seiten 10-12, 24, 30-31 und 

32-33, mehr Informationen & Teilnahmebedingungen 

auf ticketmagazin.com. 

Wir freuen uns auch über Postkarten: 

!ticket Eventmagazin, 

Betreff: Gewinnspiel & Wunschgewinn, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien. 

Einsendeschluss ist der 15. Februar 2016. 

Das nächste !ticket erscheint 

am 28. Februar 2017. 

LASTNEWS 

Auch kommende Saison wird der Schlosspark Esterházy wieder zur entspanntesten 

Festivallocation: Am 7. Juli mit u.a. Jamie Cullum im Rahmen der Nova Jazz & 

Blues Night, am 8. Juli mit u.a. Zucchero, Uriah Heep und Kris Kristofferson im 

Rahmen des Lovely Days! Früher als sonst dürfen wir die ersten FM4 Frequency- 

Künstler bekannt geben: Mumford & Sons, Billy Talent, Rise Against, Kraftklub, 

Wanda und mehr werden sich 2017 im Greenpark einfinden. 

50| 

Fotos: moff, fotolia, beigestellt

Foto VBW © Rafaela Pröll 2016 

Das 

neue musical 

Musik und Liedtexte 

STEPHEN SCHWARTZ 

Buch 

CHRISTIAN STRUPPECK 

Regie 

TREVOR NUNN 

EIN MUSICAL VON 

MICHAEL KUNZE UND DARIO FARINA 

NACH „IL MONDO PICCOLO“ VON GIOVANNINO GUARESCHI 

THE ROCK-MUSICAL IN CONCERT 

MUSIC BY ANDREW LLOYD WEBBER LYRICS BY TIM RICE 

MIT DREW SARICH ALS JESUS 

WWW.MUSICALVIENNA.AT

präsentiert 

HIGHLIGHTS 

GERNOT KULIS 

„Kulisionen“ 

08.02.’17 Linz, Posthof 

09.02.’17 Graz, Orpheum 

10.02.’17 Wien, Theater Akzent 

11.02.’17 St.Pölten, Bühne im Hof 

„10“ 

CARRINGTON 

BROWN 

04.02.’17 Salzburg, Arena 

05.02.’17 Linz, Tips Arena 

22.03.’17 Wien, Stadthalle D 

14.05.’17 Graz, Stadthalle 

04.02.’17 Wien, Globe 

14.02.’17 Wien, Orpheum 

22.+28.02.’17 Wien, Stadtsaal TEDDY SHOW 

BÜLENT CEYLAN 

„Kronk“ 

„Ds passiert 

alles in dein 

Birne“ 

27.05.’17 Wien, Stadthalle F 


23.03.’17 Wr. Neustadt, 

Arena Nova 


EHRLICH BROTHERS 

„Faszination – die neue 

Magie Show “ 

Die erfolgskomödie 

von MICHAEL NIAVARANI 

& ROMAN FRANKL 

alles auf anfang 

26.01.’17 Graz, Stadthalle 

27.01.’17 Wien, Stadthalle D 



JOHANN KÖNIG 

„Milchbrötchenrechnung“ 

„nachSITZen“ 

MARTIN RÜTTER 



13.05.’17 Graz, Helmut-List-Halle 

14.05.’17 Wien, Stadthalle F 

Ab 23. Mai im Globe Wien 

Weitere Tournee-Termine: 

resetdiekomoedie.at 

31.03.’17 Linz, Posthof 

01.04.’17 Wien, Theater Akzent 

„Nur Nuhr“ 

DIETER NUHR

TIM_JAN_FEB_GESAMTneu

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?