grazIn 03/2017 - März 2017

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Auto
Shoppingerlebnis
Modepalast
Sie ruft Mode, Trends und
Lifestyle unter ein großes
Dach zusammen und zeigt
beim Grazer Modepalast,
österreichs größtem Design-
Pop- up, in der Grazer Stadthalle
(7. bis 9. April 2017),
was heimische und internationale
Designer abseits des Mainstreams
so drauf haben:
Organisatorin May-Britt Alróe-Fischer.
Worauf dürfen sich modebewusste GrazerInnen freuen?
Der MODEPALAST ist eine Publikumsmesse, bei der die
DesignerInnen persönlich anwesend sind und mit ihren neuesten
Mode-, Schmuck-, Accessoire- und Lifestyle-Kollektionen
überzeugen wollen. Typisch für den MODEPALAST ist
aber auch, dass wir ganz unterschiedliche DesignerInnen
unter einem Dach vereinen. Wir lassen uns aber auch die Freiheit
und präsentieren genauso Interior Design und Lifestyle-
Produkte. Was für unsere BesucherInnen ebenfalls spannend
ist: Beim MODEPALAST kommen Upcycling-Dekoelemente
zum Einsatz, die nicht nur für die ganz besondere Gestaltung
sorgen, sondern ebenfalls zu kaufen sind. Alles in allem versteht
sich der MODEPALAST als kreative Bühne für unabhängige
DesignerInnen.
Welche Designer werden vor Ort sein?
Wir werden rund 60 DesignerInnen – Newcomer wie auch
etablierte Labels – präsentieren. Obwohl die Anmeldephase
noch in vollem Gange ist, zeichnet sich aber bereits jetzt ein
wirklich einmaliger Mix unterschiedlichster DesignerInnen
ab. Alle bis dato angemeldeten Labels sind natürlich schon
jetzt auf unserer neuen MODEPALAST Website mit Detailbeschreibungen
zu finden: www.modepalast.com
Zeigen auch Grazer Designer, was sie können?
Ja, auch DesignerInnen aus Graz bzw. der Steiermark sind mit
dabei. Beispielsweise das junge Label „Waidzeit“, das sich voll
und ganz dem Design von einzigartigen, nachhaltigen Holzarmbanduhren,
Holzschmuck und Holzbrillen verschrieben
May-Britt AlrÓE-Fischer
Modepalast-Organisatorin
hat. Oder auch das Label ZuckerZimtundPeitsche, das nicht
nur mit seinem Namen, sondern vor allem mit seinen von
Hand gefertigten Accessoires wie Ketten und Armbändern
aus Kordeln überzeugt.
Wodurch zeichnen sich heimische Labels im Vergleich zu
internationalen Designern aus?
Vergleicht man heimische Independent-DesignerInnen mit
großen internationalen DesignerInnen, so sehe ich vor allem
zwei Vorteile für kleine, unabhängige DesignerInnen: Diese
können ihrem Stil absolut treu bleiben, ohne sich in irgendeine
Richtung verbiegen zu müssen. Für die Käuferinnen
bedeutet das, dass sie Mode, die keine Kompromisse eingehen
musste, bekommen. Darüber hinaus sind die Kollektionen
von unabhängigen DesignerInnen weitaus zeitloser und viele
Saisonen tragbar.
Ihre Erfolgs-Tipps für angehende Jungdesigner?
Ich denke, dass prinzipiell die unterschiedlichsten Typen von
DesignerInnen Erfolg haben können. Eine Grundvoraussetzung
ist vermutlich jedoch, dass man als DesignerIn seine
Stärken kennt und diese auch lebt. Das betrifft sowohl die
„eigentliche“ Arbeit an den Kollektionen, aber auch alles
andere, was als DesignerIn auf einen so zukommt: Marketing,
Verkauf, Medienarbeit, die Wahl der Kooperationspartner …
Ein zweiter Punkt, der manchmal vielleicht etwas unterschätzt
wird, ist jener, dass man als DesignerIn – gerade in Zeiten von
Online-Shops – durchaus verstärkt den direkten Kontakt zu
den KundInnen suchen sollte.
Foto: DERFRITZ
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