KUNSTINVESTOR AUSGABE APRIL 2017

KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien
Wenn João Maria Gusmão und Pedro Paiva in ihrem
16mm Film Glossolalia (2014) einen Papagei langsam
seine Flügel spreizen, sich drehen und den Schnabel
öffnen lassen, ist der/die Betrachter/in in gespannter
Erwartung. Doch mit dem Öffnen des Schnabels endet
der (Stumm-)Film und lässt uns mit der Frage zurück:
Welche Sprache spricht ein sprechender Papagei?
Nicht nur die Stimme, auch und vor allem Gesten
vermitteln dieses „mehr als nur Worte“: Bruno Munaris
Sammlung von Gesten im Supplemento al dizionario
italiano – I Gesti (1958) zeigt Fotos von rund fünfzig
Handbewegungen, ergänzt um deren Anwendung und
Bedeutung. Ketty La Roccas Fotoserie Le mie parole, e
tu? (1974) zeigt ebenfalls Hände als Ausdrucksträger
und Symbol des Körpers. Anders als bei Munari, wo
Handzeichen als Form der Kommunikation auf ein
intuitives Verständnis abzielen, sind es bei Ketty La
Rocca Hände, auf die Worte und Sätze appliziert sind –
Hände, in die sich Sprache sprichwörtlich einschreibt.
Fast ein Jahr lang arbeitete die Künstlerin Erica Scourti
an ihrem Projekt Life in AdWords (2012/13). Sie
erstellte ein digitales Tagebuch, in dem sie sich mit der
Webcam ihres Computers täglich dabei filmte, wie sie
von einem Algorithmus erzeugte Keywords, wie einen
Wordrap vorträgt. Die vorgeschlagenen Worte ergaben
sich aus personalisierter Werbung, die ihr als Reaktion
auf ihr digitales Tagebuch vorgeschlagen wurde. So
wurde täglich eine lange Liste an Objekten, Marken,
emotionalen Zuständen und Wünschen kreiert.
Auch performative Elemente prägen die Ausstellung, so
etwa Jason Dodges Skulptur Rose light to white light to
rose light over and over by hand, die während der
Dauer der Ausstellung an unterschiedlichen Tagen die
existierenden Neonröhren im Raum durch rosafarbene
Röhren austauschen lässt, um diese dann wiederum
durch die ursprünglichen zu ersetzen. Diese Arbeit führt
vor Augen, wie sich allein durch den Wechsel des
Lichts, die Wahrnehmung verändert. Eine punktuelle
Wahrnehmungsverschiebung nimmt auch Fernando
Ortegas Transcription vor. Ortega hat das Summen
einer Mücke in eine Komposition übersetzt, die von
einem Violinisten an unterschiedlichen und nicht vorab
bekanntgegebenen Tagen in der Ausstellung gespielt
wird. Poesie ist sprachlicher Überschuss. Es ist eine
Sprache, die sich der Logik der effektiven Sinnstiftung
und des funktionalen Zeichenaustauschs widersetzt.
Eine Sprache, die sich der Logik ökonomischer
Abstraktion und den Regeln des Pragmatismus
entzieht. Kombinationen von semiotisch befreiten
Silben und Wörtern, die spielerisch Bedeutung
erzeugen, überspringen, vermischen. „Poesie muss von
allen gemacht werden“, verkündete der Comte de
Lautréamont bereits 1870: ein kollektiver Akt, der sich
auch im Format Ausstellung als Zusammenspiel der
Werke und ihrer Aufführung, im Solo und als Ensemble
widerspiegelt. [Kunsthalle Wien. Kuratiert von Luca Lo
Pinto und Vanessa Joan Müller - Foto © Kunsthalle
Wien]
Künstler/innen: John Baldessari, Elisabetta Benassi, Nina Canell, Natalie Czech, Michael Dean, Jason Dodge, João
Maria Gusmão / Pedro Paiva, Ketty La Rocca, Bruno Munari, Olaf Nicolai, Fernando Ortega, Jenny Perlin, Gerhard
Rühm, Olve Sande, Erica Scourti, Michael Snow, Mladen Stilinović, Artur Żmijewski