UNIVERSITÄT KONSTANZ Geisteswissenschaftlicher Fachbereich

Verbindung zum biblischen Geschehen zu erwirken, über die Mauer in die Anbetungsszene
hineinhängt, von der der Auftraggeber selbst durch die Mauer, hinter der er kniet, abgegrenzt
ist. Im Gegensatz zum „Geburts-Triptychon“ wird der Auftraggeber hier zwar auf der
Mitteltafel dargestellt, jedoch wird er vom sakralen Bildwerk, durch die Mauer, abgegrenzt.
Durch den Rücken Josefs und die Säule scheint er außerdem von der Anbetungsszene
abgeschnitten. Dies ist interessant, haben doch die Auftraggeberfiguren in den drei vorherigen
Triptychen, im Londoner Werk und auf der Madrider Tafel, trotzdem es sich nur um einen
jeweils inneren Blick handelt, in ihrer Blickrichtung eine relativ freie Sicht auf das jeweilige
Geschehen, es gibt keine Person, die ihnen so frontal den Rücken kehren würde, wie Josef
dem Auftraggeber im „Dreikönigs-Triptychon“. Der Auftraggeber wird hier außerdem, im
Gegensatz zum „Kreuzigungstriptychon“, dem „Geburts-Triptychon“ oder der „Londoner
Pietà“ an einer weniger auffälligen Stelle im Bild präsentiert.
Die Identität des Dargestellten ist in der Literatur nicht eindeutig geklärt, so wird Godert vom
Wasservas 103 oder auch Johann Dasse 104 als möglicher Dargestellter genannt. Es wird
vermutet, dass Johann Dasse nach seinem Tode im Auftrag seiner hinterbliebenen Frau in das
bestehende Triptychon einfügt wurde, somit wäre das Bildnis des Betenden zum Gedenken
genutzt worden. Bei einer Nutzung des Triptychons als Epitaph würde der Auftraggeber,
durch das Gemälde, bis über seinen Tod hinaus als gläubiger, frommer Mann gezeigt. Durch
die physiognomische detailgenaue Darstellung des Betenden, er wird beispielsweise mit
einem Doppelkinn dargestellt, wäre es den Hinterbliebenen möglich gewesen den
Verstorbenen wieder zu erkennen und ihn in ihre Gebete ein zu schließen. Godert vom
Wasservas wird in der Literatur ebenfalls genannt, es wird davon ausgegangen, dass er
möglicherweise der Stifter des Altars ist 105 . Das Triptychon sollte in diesem Fall den
Auftraggeber in der Öffentlichkeit in betender, frommer Position als Betrachter der Szenerie
zeigen. Möglich, dass der Dargestellte in diesem Fall das Triptychon zur Andacht genutzt hat
und wie sein Abbild kniend vor der Szenerie gebetet hat. Die Nutzung des „Dreikönigs-
Triptychon“ kann jedoch an dieser Stelle nur vermutet und nicht geklärt werden.
Der Auftraggeber in der „Londoner Pietà“ wird, wie bereits oben besprochen, unmittelbar
neben Maria und Jesu dargestellt. Er wird direkt und in großer Nähe zu Maria und Jesu ins
Sakralbild integriert. Nur durch den Blick, des Auftraggebers, der ins Leere zu gehen scheint,
wird er von der Pietà abgegrenzt. Die Pietà, als eine Art Vision des Auftraggebers, ist hier,
wie in den Triptychen, in einer anderen Realitätsebene zu verorten. Jedoch nehmen die Hände
103 Vgl.: Thürlemann, Vorlesungsskript 2005/2006
104 Vgl.: De Vos, Dirk, „Flämische Meister“, Köln 2002, S. 87
105 Vgl.: Schlie, S.116
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