Vorschau Scheidegger & Spiess Herbst 2017

Herbst 2017 

Scheidegger & Spiess 

Kunst I Fotografie I Architektur

Wichtige Neuerscheinungen Frühjahr 2017 

Charlotte Perriand 

Complete Works. Volume 3: 

1956–1968 

Swiss Pop Art 

Herausgegeben von Madeleine Schuppli 

und dem Aargauer Kunsthaus 

Women of Venice 

Carol Bove, Teresa Hubbard / 

Alexander Birchler 

Jacques Barsac. Mit einem Vorwort 

von Barry Bergdoll 

Gebunden 

528 Seiten, 484 farbige und 

303 sw Abbildungen 

23 × 30,5 cm 

978-3-85881-748-8 Englisch 

sFr. 120.– | € 120.– 

Im Zentrum von Band 3 der grossen 

Monografie über die herausragende 

französische Designerin stehen ihre 

Tätigkeit als künstlerische Leiterin von 

Steph Simons 1956 in Paris eröffneter 

Galerie für zeitgenössische Einrichtung, 

ihr umfassendes Schaffen für Air France 

sowie ihr bisher kaum bekannter und 

massgeblicher Beitrag zur Neueinrichtung 

des europäischen Hauptsitzes der 

UN in Genf. Weiter dokumentiert der 

neue Band mit wiederum reichem Bildmaterial 

Perriands Ferienhaus in den 

französischen Alpen, bisher kaum publizierte 

Häuser des japanischen Botschafters 

in Paris und des Air-France-Direktors 

Jacques Martin in Rio de Janeiro 

sowie zahlreiche Möbelentwürfe der 

späten 1950er- und 1960er-Jahre. 

Gebunden 

552 Seiten, 254 farbige und 


22 × 27 cm 

978-3-85881-536-1 

Deutsch / Englisch / Französisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Als eine der wichtigsten internationalen 

Strömungen der Nachkriegskunst war 

die Pop-Art auch für das Schweizer 

Kunstschaffen der 1960er- und der 

frühen 1970er-Jahre von zentraler Bedeutung. 

Dieses Buch betrachtet erstmals 

überhaupt umfassend und reichhaltig 

illustriert die Pop-Art aus Schweizer 

Perspektive. Beleuchtet werden auch die 

Einflüsse der Kunstrichtung auf die 

Bereiche Design, Kunst im öffentlichen 

Raum, Grafik und Musik. 

Erscheint zur Ausstellung Swiss Pop 

Art – Formen und Tendenzen der Pop 

Art in der Schweiz im Aargauer Kunsthaus, 

Aarau (6. Mai bis 1. Oktober 

2017). 

Herausgegeben von Philipp Kaiser. 

Mit Beiträgen von Marianne Burki, Sabeth 

Buchmann und Philipp Kaiser sowie 

Gesprächen mit Carol Bove und Teresa 

Hubbard / Alexander Birchler 

Gebunden 

96 Seiten, 29 farbige und 17 sw Abbildungen 

18 × 27 cm 

978-3-85881-549-1 Deutsch 

978-3-85881-795-2 Englisch 

sFr. 19.– | € 19.– 

Das Buch zum Schweizer Pavillon auf 

der Kunstbiennale Venedig 2017. Die 

Ausstellung und die speziell dafür neu 

geschaffenen Kunstwerke nehmen Bezug 

auf Alberto Giacomettis kaum beachtete 

Absenz an der Biennale. In installativen 

und skulpturalen Anordnungen inszeniert 

Bove diskursive, verborgene Zusammenhänge 

und erkundet mit grosser 

Leichtigkeit das Vokabular der Skulptur. 

Teresa Hubbard / Alexander Birchler 

präsentieren die visuelle Installation 

Flora, basierend auf Recherchen des 

Duos zur amerikanischen Künstlerin 

Flora Mayo, die in den 1920er-Jahren 

zeitgleich mit Alberto Giacometti in 

Paris studierte und dessen Geliebte war. 

ISBN 978-3-85881-748-8 

ISBN 978-3-85881-536-1 

ISBN 978-3-85881-549-1 

Deutsch 

ISBN 978-3-85881-795-2 

Englisch 

9 783858 817488 

9 783858 815361 

9 783858 815491 

9 783858 817952

Plakate, Flyer, Karten, CDs und unzählige Bücher: Diese Medien verbinden Kunstschaffende, 

Architekten, Museen und insbesondere Buchliebhaber mit dem Namen 

Anne Hoffmann. Die gebürtige Dänin studierte Grafik und Buchgestaltung bei Armin 

Hofmann an der Allgemeinen Gewerbeschule in Basel, wo sie 1986 auch ihr eigenes 

Gestaltungsbüro gründete. Seit 2007 in Zürich beheimatet, arbeitet sie eng mit Schweizer 

und internationalen Künstlern wie beispielsweise Silvia Bächli, Richard Hamilton, 

Heiner Kielholz oder Karim Noureldin. 

In diesem Buch blickt Anne Hoffmann auf 30 Jahre eigenes Gestalten zurück. Rund 

120 Werke umfasst diese Auslegeordnung, begleitet von Kommentaren und Einblicken 

in Form eines book diary. Doch sind darin nicht nur Bücher versammelt – es ist eine 

Annäherung an das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. Protagonisten der 

Kulturszene reflektieren Bedeutung, Rang und Namen des Buchs per se: von der Architektin 

Kana Ueda Thoma über den Autor, Künstler und Ausstellungsmacher Peter Suter, 

die Kunsthistoriker Etienne Lullin, Beat Wismer, Kunstschaffende wie Chris Bünter, 

Miriam Cahn und Claudio Moser, den Schriftsteller und Musiker Jürg Halter bis zum 

vielfach prämierten Schmuckdesigner Torben Hardenberg aus Kopenhagen. 

3 Scheidegger & Spiess 

Ein Rückblick auf 30 Jahre Buchgestaltung 

und Reflexionen zum Thema Buch 

Anne Hoffmann 

Mostly Books 

Persönliche Einblicke in die 

Tätigkeit und ein Überblick über 

das Schaffen der renommierten 

dänisch-schweizerischen Buchgestalterin 

Präsentiert Sichtweisen von 

Kunst- und Kulturschaffenden 

auf das Buch an sich und die 

Schweizer Grafikszene 

Mit Beiträgen von Anne Hoffmann, 

Chris Bünter, Miriam Cahn, Jürg 

Halter, Torben Hardenberg, 

Etienne Lullin, Claudio Moser, 

Peter Suter, Kana Ueda Thoma, 

Beat Wismer und einem 

Fotoessay von Zsigmond Toth. 

Übersetzt von Catherine Schelbert 

Gestaltet von Anne Hoffmann 

und Jörg Schwertfeger 

Broschur 

ca. 204 Seiten, 165 farbige 

Abbildungen 

19 × 26 cm 

978-3-85881-565-1 

Deutsch / Englisch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Erscheint im August 2017 

ISBN 978-3-85881-565-1 

9 783858 815651

← Palacio Nacional, Mexiko-Stadt 

↓ Iglesia Santa María Tonantzintla, Puebla 

↘ Yumuri Martha Paniagua, Fiesta María Candelaria, Tlacotalpan, Veracruz 

21 

77 

↑ KAT. 122-9 

↑ KAT. 122-8 

José Guadalupe Posada, El doctor improvisado, um 1905 José Guadalupe Posada, El testarazo del diablo, um 1905 

79 

↑ KAT. 122-17 

José Guadalupe Posada, De Torreón a Lerdo, um 1905 

Alltagsrealität und revolutionärer Aufbruch Mexikos 

im Spiegel seiner grafischen Kunst 

← KAT. 30 

Fernando Castro Pacheco, Henequén / Henequenero, 1947 

105 

↑ KAT. 174-59 

Fernando Castro Pacheco, Carrillo Puerto, símbolo de 

la revolución de sureste, 1947 

117 

Francisco Dosamantes [ S. 304 ] P WERKLISTE 

↑ KAT.128 

Fanny Rabel (Rabinovich), El hermanito. Niño enfermo, 1955 

147 

Festlichkeiten geprägt und die Künstler beteiligen sich an dem Thema mit 

mehr als 50 Grafiken. Der TGP führt einen eigenen Verkaufsstand, an dem 

ein neues Album mit 23 Reproduktionen neuerer Grafiken der Mitglieder 

für nur neun Pesos verkauft wird KAT. 175, S. 201, 238 . Innerhalb von vier Wochen 

werden an der Buchmesse 33000 Grafiken verkauft. Um diese Nachfrage zu 

befriedigen, werden auf der eigens zu Demonstrationszwecken aufgestellten 

Druckmaschine Abzüge auf farbigem Seidenpapier hergestellt und für einen 

Peso verkauft. 72 

In den 1950er und 1960erJahren kommen viele neue, junge Mitglieder 

in die Werkstatt, die weniger von europäischen oder nordamerikanischen 

Vorbildern gelernt, sondern sich vermehrt auf das Studium der in Mexiko von 

Posada und Méndez entwickelten Formen der Grafik sowie der Wandmalerei 

beschränkt haben. Individuelle Arbeiten haben einen weniger gebrauchsgrafischen 

Charakter und sind kunstvoller gestaltet. Zu den herausragenden 

Talenten zählen Alberto Beltrán, Celia Calderón de la Barca, Arturo García 

Bustos, Andrea Gómez, Adolfo Mexiac, Fanny Rabel und Mariana Yampolsky, 

die geradezu sensibel mexikanische Frauen und Kinder darstellen. 

Ende der 1950erJahre erkämpft sich die abstrakte Kunst erstmals ihren 

Platz neben dem Realismus. Mit Vehemenz beginnen die jüngeren Künstler 

dieser in Mexiko noch wenig bekannten Stilrichtung, den TGP wegen seiner 

Stagnation und seinem Festhalten an alten Formen zu kritisieren. Die neuen 

Statuten des TGP stehen 1956 dennoch für die Bewahrung und Förderung der 

Nationalkulturen Amerikas, die Verstärkung des Kulturaustauschs und die Verteidigung 

der freien Meinungsäusserung. Zum 20. Jahrestag des TGP im Jahr 

1957 sind Ausstellungen und eine Festschrift geplant, Grafiken werden in Massenblättern 

gedruckt und finden weiteste Verbreitung. Die bedeutende Ausstellung 

Vida y drama de México. 20 años de vida del Taller de Gráfica Popular 

im Palacio de Bellas Artes in MexikoStadt rundet das Jubiläum ab. 73 Es entbrennen 

jedoch Streitigkeiten um die Leitung und die politische Ausrichtung 

innerhalb der Vereinigung, was zum Niedergang der Gemeinsamkeiten in der 

Gruppe führt. 1958 wird an der Interamerikanischen Biennale für Grafik und 

Malerei in MexikoStadt erstmals nicht figurative Kunst in einer breiten Palette 

gezeigt. 1960 schliesslich bricht der TGP auseinander, viele Künstler verlassen 

ihn. Die verbliebenen aktiven Mitglieder arbeiten nicht mehr kollektiv, weswegen 

die Statuten geändert werden; zudem bleibt die Werkstatt meistens leer 

und es gibt keine regelmässige Versammlungstätigkeit mehr. 74 

Die politisch engagierten Verteidiger der Nationalkultur verbleiben vorerst 

im TGP, darunter Ignacio Aguirre, Ángel Bracho, Elizabeth Catlett, Celia 

Calderón de la Barca, Arturo García Bustos, Marcelino Jiménez, Francisco Luna, 

Francisco Mora, Adolfo Quinteros und Ramón Sosamontes. Nennenswert sind 

insbesondere die Darstellungen von Elizabeth Catlett, die von einer runden, 

267 

KAT. 111 [ S. 73, 226 ] 

Importantes detalles acerca del vuelo del 

Sr. Romero. Gaceta Callejera, 26. 8. 1895, N. 15, 

Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, 

Calle Sta. Teresa, numero 1, Mexico 

Wichtige Details bezüglich des Fluges von Herrn 

Romero, Strassenzeitung, 26. 8. 1895, Nr. 15, 

Druck von Antonio Vanegas Arroyo, 

Calle Sta. Teresa, Nr. 1, Mexiko 

Metallschnitt auf violettem Papier, Original-Flugblatt 

Blatt: 41 x 32 cm; Bild: 15.2 x 22.6 cm 

Bez. u. r. auf Platte: Posada 

[ Gr.Inv. 1990/0088 ] 

KAT. 112 [ S. 226 ] 

El sarape nacional, um 1905 

Der LandesSarape 

Zinkätzung auf Büttenpapier 

Blatt: 24 x 16.5 cm; Bild: 13.2 x 8.6 cm 

Bez. M. r. auf Platte: Posada, Abzug TGP 

[ Gr.Inv. 1990/0155 ] 

KAT. 113 [ S. 226 ] 

La a / A, um 1905 



Bez. u. r. auf Platte: Posada, Abzug TGP 

[ Gr.Inv. 1990/0156 ] 

KAT. 114 [ S. 226 ] 

Juan soldado / Soldat Juan, um 1905 




[ Gr.Inv. 1990/0157 ] 

KAT. 115 [ S. 226] 

M. Acuña, um 1905 

Metallschnitt auf Büttenpapier 



[ Gr.Inv. 1990/0159 ] 

KAT. 116 [ S. 226 ] 

Pordiosero y señor rico, um 1905 

Bettler und reicher Mann 

Metallätzung auf Büttenpapier 



[ Gr.Inv. 1990/0161 ] 

KAT. 117 [ S. 226 ] 

Ranchero y el buen Miguel, um 1905 

Landeigentümer und der gute Miguel 

Metallätzung auf Büttenpapier 



[ Gr.Inv. 1990/0162 ] 

KAT. 118 [ S. 226 ] 

Muy interesante noticia, 1907 

Sehr interessante Nachricht 

Metallschnitt auf gelbem Flugblatt 

Blatt: 29.8 x 20 cm; Bild: 8.8 x 13.8 cm 

Eingelegt in Heft: Posada, Artes de Mexico, 

Vol IV, Enero y Febrero de 1958 

[ Gr.Inv. 1990/0213 ] 

KAT. 119 [ S. 226 ] 

Zapata, um 1911 

Zinkätzung 

Blatt: 30.9 x 23.5 cm; Bild: 14.5 x 8.4 cm 

Bez. verso mit Tinte: Certifico que este grabado 

fué impreso de la plancha original de José 

Guadalupe Posada. Antonio Vanegas Arroyo, 

[ Gr.1990/0154a ] 

KAT. 119b [ S.226 ] 

Zapata, um 1911 



[ Gr.Inv. 1990/0154b ] 

KAT. 120 [ S. 227 ] 

Bruja volanda con niño, o. J. 

Hexe mit Kind davonfliegend 

Metallschnitt 


[ Gr.Inv. 1990/0200 ] 

KAT. 121 [ S. 119, 227 ] 

Admirabilisimo milagro, inexplicable prodigio. 

Por la intercesión de María Santísima 

de los Remedios que se venera en Cholula 

(Estado de Puebla), o. J. 

Welch Wunder, unerklärliches Wunder. Dank der 

Einwirkung der Heiligen Jungfrau der Heilmittel, 

die in Cholula (Puebla) verehrt wird 

Zinkätzung 

Blatt: 13.3 x 21.4 cm; Bild: 7.7 x 13 cm 

Bez. verso: Antonio Vanegas Arroyo 

[ Gr.Inv. 1990/0201a ]

Dieses Buch zieht einen Querschnitt durch die grafische Kunst Mexikos vom späten 

19. Jahrhundert bis in die 1970er-Jahre. Rund 50 herausragende Blätter aus der Sammlung 

des Schweizer Fotografen Armin Haab (1919–1991) spannen darin den Bogen 

von figurativen zu frühen abstrakten Werken unterschiedlicher Drucktechniken. Inhaltlich 

stehen die immerwährenden Themen Armut und Wohlstand, Liebe und Grausamkeit 

sowie das Alltagsleben im Vordergrund. Breiten Raum nehmen aber auch die soziokulturellen 

und politischen Unruhen der Zeit und das daraus hervorgegangene 

Gedankengut der mexikanischen Revolution ab 1910 ein. 

Gebrauchsgrafiken in Form von Flugblättern und Plakaten zur Förderung von Gewerkschaften, 

Bildung und zu den sozialistischen Themen der «Taller de Gráfica Popular» – 

einer von internationalen Künstlern in Mexiko etablierten Werkstatt der Volksgrafiker 

– stehen Werke von Leopoldo Méndez, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino 

Tamayo, Francisco Toledo und José Guadalupe Posada gegenüber. Die Abbildungen 

werden begleitet von aufschlussreichen Texten zur Geschichte und Entwicklung der 

mexikanischen Grafik und zur Bedeutung der Revolution für diese Kunstgattung, 

Kommentaren zu ausgewählten Blättern sowie einer Einführung zum Leben des Sammlers 

Armin Haab. 

Milena Oehy 

Mexikanische Grafik 


Präsentiert Schlüsselwerke der 

mexikanischen Druckgrafik aus 

dem späten 19. Jahrhundert bis 

in die 1970er-Jahre zwischen 

Realismus und früher Abstraktion 

Reichhaltiges Abbildungsmaterial 

und aufschlussreiche Texte geben 

einen umfassenden Überblick zu 

Geschichte und Ent wicklung der 

grafischen Kunst Mexikos und 

ihres historischen Hintergrunds 

Erscheint zur gleichnamigen 

Ausstellung im Kunsthaus Zürich 

(19. Mai bis 27. August 2017) 

Herausgegeben vom 

Kunsthaus Zürich 

Gestaltet von Lena Huber 

Milena Oehy ist Kunsthistorikerin 

und wissenschaftliche Mitarbeiterin 

am Schweizerischen Institut für 

Kunstwissenschaft (SIK-ISEA). 

Broschur 

ca. 320 Seiten, ca. 400 farbige 

Abbildungen 

ca. 17 × 23,5 cm 

978-3-85881-554-5 Deutsch 

978-3-85881-799-0 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Lieferbar 

ISBN 978-3-85881-554-5 

Deutsch 

ISBN 978-3-85881-799-0 

Englisch 

9 783858 815545 

9 783858 817990

Not Vital zählt ohne Zweifel zu den international am stärksten beachteten Schweizer 

Künstlern, sein Werk ist in zahlreichen Sammlungen weltweit vertreten. Geboren 1948 

in Sent im Unterengadin, studierte er in Paris und Rom, bevor er 1976 nach New York 

zog. Heute lebt und arbeitet Not Vital in Peking und Rio de Janeiro und kehrt regelmässig 

in seine Heimat zurück. 

Die Beschäftigung mit verschiedenen Kulturen beeinflusst Vitals Schaffen stark. Oft 

arbeitet er mit lokalen Handwerkern zusammen, verwendet vor Ort gefundenes Material, 

sucht surreal anmutende Verbindungen verschiedener Kulturfragmente. Darüber 

hinaus lokalisiert er seine Projekte bewusst in verschiedenen Weltgegenden. Er arbeitet 

vorwiegend als Bildhauer, sein Œuvre umfasst aber auch Zeichnungen, Gemälde, 

Druckgrafiken, Performances und architektonische Projekte. 

Erstmals überhaupt in der Schweiz zeigt das Bündner Kunstmuseum Chur nun eine 

umfassende Retrospektive zu Not Vitals Werk. Die dazu erscheinende Monografie dokumentiert 

die Entwicklung des nomadisierenden Künstlers von den Anfängen in den 

frühen 1970er-Jahren bis heute und zeichnet ein vielschichtiges Bild seiner verschiedenen 

Arbeitsorte und Arbeitsprozesse. 


Die Retrospektive über das Werk des weltberühmten 

Künstlers, der auf allen Kontinenten 

Spuren hinterlassen hat 

Not Vital. Retrospektive 

Not Vital ist einer der weltweit 

am stärksten beachteten Schweizer 

Gegenwartskünstler 

Die Monografie dokumentiert 

mit reichhaltigen Materialien sein 

gesamtes Schaffen 


Ausstellung im Bündner Kunstmuseum 

Chur (9. September 

bis 19. November 2017) 

Herausgegeben vom Bündner 

Kunstmuseum Chur 

Mit Beiträgen von Giorgia von 

Albertini, Lynn Kost, Martin 

Kunz, Stephan Kunz, Alma Zevi 

Gestaltet von Peter Zimmermann 

Gebunden 


und sw Abbildungen 

ca. 22,5 × 30,5 cm 

978-3-85881-568-2 Deutsch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Erscheint im September 2017 

ISBN 978-3-85881-568-2 

9 783858 815682

Malerei und Fotografie im Dialog 

über Landschaft

Eichenwald, Pilatus und Vierwaldstättersee: Der Maler Robert Zünd (1827–1909) begeistert 

uns noch immer mit seinen naturgetreuen Darstellungen sommerlicher Landschaften. 

Auch «Meister des Buchenblatts» genannt, malte Zünd Motive, die ihn faszinierten 

– die Krienser Schellenmatt etwa – in mehreren Varianten: detailreich und 

harmonisch komponiert. 

In diesem Buch werden Zünds Landschaften den seit Frühling 2016 aufgenommenen 

Fototableaus von Tobias Madörin (*1965) gegenübergestellt. Der Künstler durchstreifte 

mit seiner analogen Grossformatkamera die Schweiz und suchte dabei auch – aber 

nicht nur – die Standorte des Malers auf. Mit ihrer Intensität und ihrem Detailreichtum 

stehen Madörins Fotografien auf Augenhöhe mit Robert Zünds Gemälden. Fanni 

Fetzer und Dominik Müller beleuchten in ihren kunsthistorischen Betrachtungen die 

Begegnung von Zünd und Madörin, der amerikanische Historiker Jonathan Steinberg 

greift die politische Kultur der Schweiz damals und heute auf. In Bild und Text regt das 

Buch zum Dialog über die vergangene und die gegenwärtige Landschaft um Luzern an. 


Präsentiert einen Dialog zwischen 

Vergangenheit und Gegenwart, 

Malerei und Fotografie 

Ein Buch zum Wandel der Landschaft 

in der Zentralschweiz 

Bellevue 

Erscheint zur gleichnamigen Ausstellung 

im Kunstmuseum Luzern 

(8. Juli bis 15. Oktober 2017) 

Robert Zünd (1827–1909) – Tobias Madörin (*1965) 

Herausgegeben von Fanni Fetzer, 

Kunstmuseum Luzern 

Mit Beiträgen von Fanni Fetzer, 

Dominik Müller und Jonathan 

Steinberg 

Fanni Fetzer, geboren 1974, ist 

Direktorin des Kunstmuseums 

Luzern. 2006–2011 war sie Leiterin 

des Kunsthauses Langenthal. 

Gestaltet von Alain Kupper und 

Elektrosmog, Zürich 

Gebunden 

128 Seiten, 84 farbige Abbildungen 

22,5 × 32,5 cm 

978-3-85881-555-2 


ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Erscheint im Juli 2017 

ISBN 978-3-85881-555-2 

9 783858 815552

And from the onset the 

Emirate had flung 

open its doors and 

let people in. 

By 2005 at the height of its foreign 

presence up to 95 % of the population 

was non-native. Whether be it Filipino 

Servants, Indian construction workers, 

English brand managers, or 

Iranian artists. 

Dubai was considered a beacon of 

‘tolerance’ in the area. It became 

the meeting point for people coming 

from places with conflicting 

political affiliations and was 

known to be rich with 

investments 

from Israel. 

Dubai Creek has always been one of 

the worlds most important import/ 

export hubs. City lust is just one 

of millions of items made in China 

Charlie Koolhaas richtet in ihren Fotografien und Texten 

den Blick auf die alltäglichen Spuren der sich wandelnden 

globalen Ökonomie: interkontinentale Märkte, Chiffren der 

Popkultur und des Merchandising, die Broker, die Waren 

um die halbe Welt verschiffen, die Rollenbilder von Frauen 

und Männern im alltäglichen Austausch auch ihrer 

ökonomisierten Wechselbeziehungen.

«City Lust» ist der Name eines Duftwassers, das die Fotografin und Soziologin Charlie 

Koolhaas in einem Parfümerie-Grosshandel in Dubai entdeckte. «City Lust» ist auch 

Ausgangspunkt der persönlichen Entdeckungsreise, die Koolhaas um die halbe Welt 

führt: In Guangzhou, Dubai und Lagos, aber auch in Houston und London spürt sie 

dem rasanten Wandel nach, den die globalisierte Ökonomie den städtischen Gesellschaften 

dieser so unterschiedlichen Metropolen aufzwingt. In diesen Städten hat sie 

längere Zeit gelebt und unzählige Fotografien aufgenommen, viele davon Bilder grösster 

Intensität. Koolhaas’ Blick richtet sich nicht nur auf die zunehmende Uniformierung 

von Stadtbildern: Es geht ihr auch ganz zentral um die Gegensätze von kultureller 

Vereinheitlichung und lokaler Diversität in Zeiten der Globalisierung. 

City Lust ist in seiner Bildsprache Alltagsfotografie, ungeschönte Dokumentation und 

spannungsreiche Beobachtung. Als zweiten Erzählstrang hat Charlie Koolhaas einen 

faszinierenden und einsichtsreichen Essay geschrieben, der in collagierter Form ihre 

eigenen Erkenntnisse über die heutigen globalen Handelswege und deren alltägliche 

Protagonisten «von unten» zeigt. 


Eine einsichtsreiche Betrachtung 

zur globalisierten Ökonomie, zu 

verschlungenen Handelswegen, 

Rollenbildern und Popkultur 

Charlie Koolhaas 

City Lust 

A Personal Journey through Globalized Economy 

Ein intensiver Blick auf urbanistische 

Prozesse der Uniformierung 

und die Gegensätze von kultureller 

Vereinheitlichung und lokaler 

Diversität 

Die Erzählstränge Bild und Wort 

bilden eine untrennbare Einheit 

Gestaltet von Studio Marie Lusa 

Leinenband 


Abbildungen 

ca. 20,1 × 28,5 cm 

978-3-85881-804-1 Englisch 

ca. sFr. 59.– | € 58.– 


Charlie Koolhaas, geboren 1977 in 

London als Tochter des niederländischen 

Architekten Rem Koolhaas, 

hat an der New York University 

Soziologie studiert und ist 

heute als Künstlerin, Fotografin 

und Autorin tätig. Ihr erstes eigenes 

Buch, Metabolism Trip, erschien 

2012. 

ISBN 978-3-85881-804-1 

9 783858 818041

«Und da hiess es plötzlich: Video ist die Zukunft des Films! 

Diese riesigen Videokameras sollten die Zukunft sein? 

Mit diesem schlechten Bild?» Samir

Das unabhängige Videoschaffen der 1970er- und 1980er-Jahre und das internationale 

Phänomen der Jugendbewegungen leisteten sich gegenseitig Vorschub. Die jungen Aktivisten 

entdeckten das Video als neues Medium. Sie brachten damit Proteststimmungen 

und Anliegen zum Ausdruck und nutzten das einfach zu erzeugende bewegte Bild als 

kommunikative Waffe im Kampf um autonome kulturelle Freiräume. Videoproduktionen 

entstanden partizipativ, unmittelbar und schnell. 

Diese Aneignung der Videotechnik als Möglichkeit der Zweiweg-Kommunikation zwischen 

Sender und Empfänger war ein wichtiger Schritt ins digitale Zeitalter. Heute 

können wir als Konsumenten, Bürger und Berufstätige Bild- und Tondokumente nicht 

nur empfangen, sondern jederzeit auch weltweit verbreiten. Eine Entwicklung, von der 

die jungen Videoschaffenden von damals nicht mehr nur träumten, sondern die sie in 

kleinen Netzwerken experimentell erforschten und praktizierten. 

Rebel Video porträtiert Teilnehmer dieser Aktivistenszene in London, Basel, Bern, Lausanne 

und Zürich hautnah. Das Buch dokumentiert, welche Themen von den kreativen 

«Krawallmachern» aufgegriffen wurden und welche Effekte ihr Wirken auf das heutige 

Leben hat. Ergänzt durch vertiefende Beiträge von Lehrenden und Forschenden aus 

dem Bereich Dokumentarfilm und Videokunst, bringt das Buch den Bedeutungshorizont 

der alternativen Videobewegung in seinem lebendigen Reichtum zum Leuchten. 

Rebel Video 

London – Basel – Bern – Lausanne – Zürich 

Geschichten aus der Videobewegung der 1970er- und 1980er-Jahre 


Präsentiert die ganze Bandbreite 

des unabhängigen Videoschaffens 

in Verbindung mit der internationalen 

Jugendbewegung der 

1980er-Jahre 

Verfolgt die Spuren von einstigen 

Protagonisten der audiovi suell 

schaffenden Alternativszene 

bis in die Gegenwart 


im Landesmuseum Zürich 

(18. August bis 15. Oktober 2017) 

Herausgegeben von Heinz Nigg 

Mit Beiträgen von Edward David Berman, 

Tony Dowmunt, Johannes Gfeller, Christian 

Iseli, Yves Niederhäuser und Heinz Nigg 

sowie Porträts von Katharina Balmer, 

Edward David Berman, Margrit Bürer, 

Tony Dowmunt, Johannes Gfeller, Sue Hall, 

John Hoppy Hopkins, Thomas Krempke, 

Reinhard Manz, Alex Mayenfisch, Andy 

Porter, Samir, Mark Saunders, Christian 

Schmid und Sus Zwick 

Heinz Nigg ist Ethnologe und 

Kulturschaffender. In den 1970erund 

1980er-Jahren gehörte er zu 

den Wegbereitern der Community- 

Arts- und Community-Media- 

Bewegung in London und der 

Schweiz. Er ist Mitbegründer des 

London Community Video Archive 

(LCVA) und des Videoarchivs 

«Stadt in Bewegung». 

Gestaltet von Bonbon 

Broschur 

ca. 196 Seiten, 

ca. 180 farbige Abbildungen 

ca. 12 × 20 cm 

978-3-85881-556-9 Deutsch 

978-3-85881-801-0 Englisch 

ca. sFr. 39.– | € 38.– 


ISBN 978-3-85881-556-9 

Deutsch 

ISBN 978-3-85881-801-0 

Englisch 

9 783858 815569 

9 783858 818010

Zeitgenössische und historische Landschaftsgestaltung auf einem 

prächtigen Landgut aus dem 18. Jahrhundert bei Genf 

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Dieses Buch porträtiert das historische Landgut La Gara in Jussy bei Genf und dessen 

Gartenanlage aus dem 18. Jahrhundert. Die Gebäude hat die Schweizer Architektin 

Verena Best restauriert und mit stimmigen innenarchitektonischen Interventionen 

er gänzt. Die Gärten wurden vom renommierten belgischen Landschaftsarchitekten 

Erik Dhont in zeitgenössischer Weise subtil neu interpretiert und mit einem palindromartigen 

Heckenlabyrinth ergänzt, das der Schweizer Künstler Markus Raetz gestaltet 

hat. 

Anette Freytag hat die Verwandlung La Garas in den vergangenen Jahren aus nächster 

Nähe verfolgt. Ihre eigenen Beiträge und diejenigen ihrer Mitautoren betrachten die 

Geschichte des Anwesens und zahlreiche Aspekte der Restaurierung von Bauten und 

Gärten samt historischem Bewässerungssystem und Karpfenteichen sowie die zeitgenössischen 

landschaftlichen Interventionen. Ins Blickfeld gerückt werden zudem die 

Genfer Gartenkultur und die Charakteristik der Landschaft von Jussy mit ihrer grossen 

Biodiversität. Das Buch widmet sich ausserdem dem Phänomen der «Ferme ornée», 

einer antiken Vorbildern nachempfundenen Villa mit landwirtschaftlichen und ornamentalen 

Funktionen. Neue Fotografien des Zürcher Fotografen Georg Aerni aus allen 

vier Jahres zeiten runden diese prächtige Publikation ab. 


Ein prächtiges Buch über ein 

imposantes Landgut bei Genf mit 

historischer Gartenanlage und 

zeitgenössischen landschaftlichen 

Interventionen 

Die Gärten von La Gara 

Ein Landgut aus dem 18. Jahrhundert bei Genf mit Gärten von Erik Dhont 

und einem Labyrinth von Markus Raetz 

Dokumentiert die Gemeinschaftsarbeit 

des belgischen Landschaftsarchitekten 

Erik Dhont 

und des Schweizer Künstlers 

Markus Raetz 

Mit neuen Aufnahmen des bekannten 

Architekturfotografen 

Georg Aerni 

Herausgegeben von 

Anette Freytag 

Mit Beiträgen von Anette Freytag, 

Verena Best, Eric Dumont, 

Leïla el-Wakil, Iris Lauterbach, 

Gaël Maridat und Christian Meisser, 

Rainer Michael Mason, Luc-Eric 

Revilliod und Natalie Rilliet sowie 

Fotografien von Georg Aerni 

Gestaltet von Büro 146 

Anette Freytag ist Professorin für 

Landschaftsarchitektur an der 

Rutgers University in New Brunswick 

NJ. Davor war sie Dozentin 

und Forschungsverantwortliche am 

Lehrstuhl für Landschaftsarchitektur 

der ETH Zürich. 2016 ist ihre 

grosse Monografie über den 

Schweizer Landschaftsgestalter 

Dieter Kienast erschienen. 

Leinenband 


und 40 sw Abbildungen 

ca. 19 × 27 cm 

978-3-85881-570-5 Deutsch 

978-3-85881-802-7 Englisch 

978-3-85881-803-4 Französisch 

ca. sFr. 99.– | € 97.– 

Erscheint im Oktober 2017 

ISBN 978-3-85881-570-5 

Deutsch 

9 783858 815705 

ISBN 978-3-85881-802-7 

Englisch 

ISBN 978-3-85881-803-4 

Französisch 

9 783858 818027 

9 783858 818034

Kurt Thut (1931–2011) vereinte als Architekt, Möbelentwerfer und -produzent verschiedene 

Aspekte der Schweizer Wohnkultur. Sein Werdegang begann mit einer 

Schreinerlehre im väterlichen Betrieb im aargauischen Möriken. Anschliessend bildete 

er sich bei Willy Guhl, Hans Bellmann und Johannes Itten an der Kunstgewerbeschule 

Zürich zum Architekten und Möbelgestalter aus, wo er nach Abschluss des Studiums 

als Assistent bei Hans Fischli arbeitete. Seit den 1970er-Jahren engagierte er sich auch 

in der Familienfirma. 

Thuts architektonisches Schaffen war stark vom Bauhaus und von Mies van der Rohe 

beeinflusst. Als Gestalter verfolgte er fast 50 Jahre lang einen formal zurückhaltenden 

und ökologischen Ansatz. Gemäss diesen Prinzipien experimentierte er auch als Produzent 

erfolgreich mit neuen Materialien und Techniken. Viele seiner Entwürfe werden 

vom heutigen Unternehmen Thut Möbel unverändert hergestellt, das 2009 mit dem 

Schweizer Grand Prix Design ausgezeichnet wurde. 

Diese erste Monografie stellt ausgewählte Möbelentwürfe und Bauten Kurt Thuts 

umfassend vor. Sie dokumentiert, wie sein puristisches und zugleich innovatives Werk 

die Schweizer Wohn- und Unternehmenskultur mitgeprägt hat. 

Weiterhin lieferbar in 

der Reihe Protagonisten der 

Schweizer Wohnkultur: 

Hans Bellmann 

978-3-85881-485-2 Deutsch 

Hans Eichenberger 

978-3-85881-521-7 Deutsch 

Einfallsreich, puristisch und funktional: 

die Möbel und Bauten von Kurt Thut 

Kurt Thut 

Architekt, Möbelentwerfer und -produzent. 

Protagonist der Schweizer Wohnkultur 

Erste umfassende Monografie 

zum Werk dieses vielschichtigen 

Architekten und Entwerfers 

Reich illustriert mit zahlreichen 

neu aufgenommenen Fotografien 

der Möbel und Bauten 


Ausstellung im Architekturforum 

Zürich (6. November bis 3. Dezember 

2017) 

Herausgegeben von Joan Billing 

und Samuel Eberli 

Mit Beiträgen von Joan Billing, 

Samuel Eberli, Meret Ernst, 

Michael Hanak, Claude Lichtenstein, 

Arthur Rüegg u.a. 

Gestaltet von Design+Design 

Halbleinenband 


und sw Abbildungen, Skizzen 

und Pläne 

23,5 × 32 cm 

978-3-85881-574-3 Deutsch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Joan Billing und Samuel Eberli 

gründeten 2007 Design+Design. 

Als Kuratoren und Herausgeber 

bergen sie verborgene Schätze der 

Schweizer Designgeschichte und 

stellen diese mit Publikationen 

und Ausstellungen der Öffentlichkeit 

vor. 

www.kurtthut.ch 

Erscheint im November 2017 

ISBN 978-3-85881-574-3 

9 783858 815743

«Schuhfabrik» und «Modewitz» sind nur zwei der Übernamen, mit denen der damals 

als revolutionär empfundene Neubau für die Gewerbeschule und das Kunstgewerbemuseum 

der Stadt Zürich, den die Architekten Adolf Steger und Karl Egender 1930 bis 

1933 errichtet hatten, bedacht wurden. Heute gilt das grosszügige Gebäude als eine der 

wenigen Ikonen des Neuen Bauens in Zürich. Der Schultrakt ist mit seinem Flachdach 

und den Rasterfassaden der Inbegriff eines modernen «Laboratoriums für die Industrie», 

in dem grosse Lehrer der angewandten Kunst wie Alfred Altherr, Johannes Itten, 

Hans Finsler, Willy Guhl oder Josef Müller-Brockmann Generationen von Gestaltern 

und Fotografen prägten. 

Mit einer raffinierten Re-Restaurierung und einigen neuartigen Detaillösungen adaptierten 

die Architekten Silvio Schmed und Arthur Rüegg 2016/17 den ehemaligen Sitz 

der legendären Zürcher Kunsthochschule an die heutigen Bedürfnisse der Allgemeinen 

Berufsschule Zürich ABZ. Diese Baumonografie gibt Einblick in die prototypischen 

Probleme, die bei der Anpassung an aktuelle Standards zu lösen sind, stellt das Bauwerk 

aus der Sicht der Denkmalpflege in seinen historischen Dimensionen dar und 

zeichnet ein anschauliches Bild des bisherigen und des zukünftigen Lebens in diesem 

herausragenden Zeugen der Moderne. 


Eine Ikone des Neuen Bauens in Zürich 

wird wiederbelebt 

Kunstgewerbeschule Zürich 

Re-Restaurierung und Umbau 

für die Allgemeine Berufsschule Zürich ABZ 

Dokumentiert Geschichte und 

Architektur einer Ikone des 

Neuen Bauens in Zürich und deren 

jüngste Restaurierung und 

Umbau für künftige Nutzungen 

Reich illustriert mit historischen 

und neuen Fotografien und 

Plänen 


Arthur Rüegg und Silvio Schmed 

Mit Fotografien von 

Alexander Troehler 

Gestaltet von Käti Robert-Durrer 

Gebunden 

80 Seiten, ca. 100 farbige 


23 × 28 cm 

978-3-85881-569-9 Deutsch 

ca. sFr. 39.– | € 38.– 

Die Architektengemeinschaft Silvio 

Schmed und Arthur Rüegg hat sich 

mit einer Vielzahl von beispielhaften 

Restaurierungen und Umbauten 

historischer Gebäude einen Namen 

gemacht, beispielsweise die Villa 

Schönberg (Museum Rietberg), 

die Doldertal-Häuser und das Kino 

Studio 4 in Zürich, das ehemalige 

Wohnhaus von C.G. Jung in Küsnacht 

oder das Museums- und 

Bibliotheksgebäude in Winterthur. 


ISBN 978-3-85881-569-9 

9 783858 815699

Die vom Ehepaar Hedy und Arthur Hahnloser-Bühler in Winterthur zwischen 1906 

und 1936 zusammengetragenen Werke des Postimpressionismus und des Fauvismus, 

der Künstlergruppe Nabis und deren Schweizer Zeitgenossen wie Ferdinand Hodler 

oder Giovanni Giacometti zählen zu den wichtigsten Kunstsammlungen der Schweiz. 

2016 hat das Kunstmuseum Bern die Werke der von den Nachkommen der Sammler 

1980 gegründeten Hahnloser/Jaeggli Stiftung, zusammen mit weiteren Bildern aus deren 

Privatbesitz, als Dauerleihgabe erhalten. 

Dieses Buch beleuchtet zentrale Aspekte des privaten und öffentlichen Sammelns der 

Hahnlosers in Winterthur und am Kunstmuseum Bern und stellt es in den internationalen 

Kontext der Zeit. Beiträge zur regen Korrespondenz des Ehepaars Hahnloser-Bühler 

mit Künstlerfreunden und Protagonisten der Sammlung wie Félix Vallotton und Pierre 

Bonnard ermöglichen ausserdem einen tieferen Blick auf diese herausragende Kollektion 

und ihre kunstgeschichtliche Bedeutung. 


Das Porträt einer herausragenden Schweizer 

Kunstsammlung 

Van Gogh bis Cézanne, Bonnard bis Matisse 

Die Sammlung Hahnloser 

Beleuchtet zentrale Aspekte 

privater und öffentlicher Sammlertätigkeit 

im Kontext der Zeit 

Gibt Einblick in die Freundschaften 

und die Korrespondenz 

des Ehepaars Hahnloser-Bühler 

mit bedeutenden Protagonisten 

der frühen Moderne 


Ausstellung im Kunstmuseum 

Bern (11. August 2017 bis 

11. März 2018) 

Herausgegeben von Matthias 

Frehner, Kunstmuseum Bern 

Mit Beiträgen von Matthias 

Frehner, Margrit Hahnloser- 

Ingold, Rudolf Koella, Silvie Patry 

und Ursula Perucchi-Petri 

Gestaltet von Marie-Louise Suter 

und Grégoire Bossy 

Broschur 



ca. 23 × 28 cm 

978-3-85881-564-4 Deutsch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Matthias Frehner, geboren 1955, 

ist Sammlungsdirektor des Kunstmuseums 

Bern und des Zentrums 

Paul Klee. Davor war er 1988– 

1996 Konservator der Sammlung 

Oskar Reinhart «Am Römerholz» 

in Winterthur, 1990–1996 zudem 

Sekretär der Gottfried Keller-Stiftung 

und 1996–2002 Kunstredaktor 

der Neuen Zürcher Zeitung. 


ISBN 978-3-85881-564-4 

9 783858 815644

Art brut der Technik: die genialen Erfindungen 

des Eisenbahners und Psychiatriepatienten Heinrich Bachofner

Heinrich Bachofner (1863–1926) war Eisenbahnangestellter in Winterthur – und als 

technikbegeisterter Erfinder war er stets bestens über die aktuellen Entwicklungen 

informiert. Er wurde jedoch 1911 gegen seinen Willen in eine psychiatrische Anstalt 

eingewiesen und lebte ab 1913 bis zu seinem Tod als Patient der damals abgelegenen 

Pflegeanstalt Rheinau. Seine Krankenakte vermerkt, dass Bachofner unentwegt zeichnete 

und sich die Blätter zu Hunderten neben seinem Tisch stapelten. Davon haben 

sich 70 aussergewöhnliche Zeichnungen zu von ihm erfundenen grossen Maschinen 

erhalten. Sie belegen seine grandiose Originalität als Erfinder und sein enormes Fachwissen, 

das umso bemerkenswerter ist, als ihm in der Pflegeanstalt keinerlei Fachliteratur 

zur Verfügung stand. 

Dieses neue Buch untersucht in fundierten Beiträgen von Ingenieuren, Technik- und 

Kunsthistorikern Bachofners Erfindungen auf ihre Aktualität, Originalität und Machbarkeit 

hin und ordnet sein Werk in das industrielle Geschehen seiner Zeit und seiner 

Heimatregion ein. Zudem vermittelt es auch – sehr zeitgemäss – den Reiz der Technik 

für die Kunst. 


Präsentiert erstmals das Werk 

dieses äusserst originellen und 

einmalig begabten Aussenseiters 

der Schweizer Technikgeschichte 

Heinrich Bachofner 

Bachofners Zeichnungen geben 

einen einzigartigen Einblick in 

die Schweizer Industrie-, Verkehrs- 

und Technikgeschichte um 

1900 

Erfinder 

Herausgegeben von Jacqueline 

Fahrni und Katrin Luchsinger 

Mit Beiträgen von Hans-Peter 

Bärtschi, Martin Bütikofer, 

Jacqueline Fahrni, Marcel 

Haenggi, Katrin Luchsinger, 

Henry Wydler 

Gestaltet von Hi – Visuelle 

Gestaltung 

Gebunden 

ca. 192 Seiten, ca. 30 farbige und 


24,5 × 33 cm 

978-3-85881-559-0 Deutsch 

ca. sFr. 59.– | € 58.– 

Jacqueline Fahrni ist Lehrerin für 

Gestaltung und Kunst. Sie betreut 

Sammlungen, erforscht Psychiatriesammlungen 

und ist als Kulturvermittlerin 

tätig. 

Katrin Luchsinger ist Kunsthistorikerin 

und Dozentin an der Zürcher 

Hochschule der Künste. Sie forscht 

im Bereich Kunst, Psychologie und 

Psychiatrie um 1900. 


ISBN 978-3-85881-559-0 

9 783858 815590

5 Die Angaben beruhen zumeist auf Unterlagen im Familienarchiv sowie 

auf mündlichen Auskünften von Hans E. Rutishauser. 

6 Kaufbrief vom 26. Juli 1875, im Eigentum von Hans E. Rutishauser. 

7 Laut einem Briefkopf «Sattler und Tapezierer E. Rutishauser» von 1904 

werden «Anfertigung und Lager von Polstermöbeln und Matratzen jeder Art, 

Bettfedern und Flaum in nur feiner Ware, Fahr- und Reitrequisiten, Fuhrwerke 

und Pferdegeschirre» angeboten. Weiter sind «Rolleaux und Marquisen 

sowie sämtliche Dekorationen» erhältlich. 

8 SPITZMARKE MONDSCHEIN ÜBER DEM SEE 9 

10 

SPITZMARKE MONDSCHEIN ÜBER DEM SEE 

11 

20 SPITZMARKE MONDSCHEIN ÜBER DEM SEE 

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SPITZMARKE MONDSCHEIN ÜBER DEM SEE 

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13 

SARAH ELSER 

MONDSCHEIN ÜBER DEM SEE 

IM SPANNUNGSFELD VON ZEICHNUNG, 

FOTOGRAFIE UND MALEREI 

Berlinger Schiffsanlegestelle mit angeschwemmter Eismasse 


Berlinger Schiffsanlegestelle mit Berlinger Schiffsanlegestelle mit angeschwemmter Eisma 

Berlinger Schiffsanlegestelle mit angeschwemmter Eismassesse 

Adolf Dietrich muss eine besondere Anziehungskraft haben, 

Das Buch lädt ein zu einer Zeitreise in eine längst vergangene, in 

wenn jedes Jahr, besonders im Sommer, mehr und mehr Men- 

den Bildern auch etwas verklärt dargestellte Welt. Doch den 

schen an seine Gestade ziehen, sei es für ein paar Tage oder 

steten Wandel gab es schon damals; die Sehnsucht nach Idylle war 

Wochen oder gar für immer. Die vom Klima begünstigte Region 

eher ein Wunschtraum als Realität. Dass diese aus unterschied - 

hat seit jeher Reisende, Sommerfrischler, Dichter und Dichterin- 

lichen Perspektiven gesehen werden kann, kommt auch im Buch 

nen, Maler und Malerinnen angelockt. Sujets gibt es trotz der 

zum Tragen. In den drei Aufsätzen von Stefan Keller, Felicitas 

grossen Veränderungen in den letzten Jahrzehnten auch heute 

Meile und Barbara Stark werden die Landschaften betrachtet 

immer noch genug. Und so ist es nicht weiter verwunderlich, dass 

unter Berücksichtigung von gesellschaftlich-sozialen und von 

gerade in dieser Region im Laufe von über siebzig Jahren eine 

kultur- und kunstgeschichtlichen Aspekten, ebenso wie die his- 

der bedeutendsten und grössten privaten Sammlungen von his - 

torische Baukultur und zwei exemplarische Künstlerbiografien 

torischen Ansichten entstanden ist. Der Kreuzlinger Sammler 

Gegenstand der Beiträge sind. Für den Sammler attraktiv ist 

Hans E. Rutishauser trägt in unermüdlicher Arbeit bildliche 

wohl insbesondere der Bildkatalog, der teils erstmals publizierte 

Zeugnisse seiner Heimat aus der Vergangenheit zusammen: 

historische Ansichten enthält. Sie repräsentieren den Höhepunkt 

Erinnerungsspeicher Skizzenbuch: «schon 25 Jahre her» 

Der Sattler L. Th. Roth nimmt am 1. April seine Geschäftstätigkeit 

Angebot des Geschäfts von Emil Carl Rutishauser umfasst alles, 

Darstellungen von Menschen in ihrem Alltag, in ihrem Lebensraum, 

bei ihrer Arbeit. Besonderes Augenmerk richtet der Sammler 

auf die bei den früheren Touristen beliebten Zeichnungen, 

Aquarelle und Ölbilder, die die Landschaft oder einen Ort wirklichkeitsgetreu 

wiedergeben – sogenannte Veduten. 

Dieses Buch gibt einen repräsentativen Einblick in die Welt am 

See von einst. Vorgestellt wird eine Auswahl von rund 140 Uni - 

katen und drucktechnisch reproduzierten Blättern aus dem 18., 

19. und frühen 20. Jahrhundert. Einbezogen wird dabei die ganze 

Bodenseeregion, allerdings sind geografische Schwerpunkte gesetzt, 

die die räumliche Gewichtung innerhalb der Sammlung 

widerspiegeln. 

der Vedutenmalerei unmittelbar aus der Zeit, bevor die Fotografie 

ihren Siegeszug antrat. 

Dass die in liebevoller Detailarbeit von Hand angefertigten Landschaftsansichten 

ihren unbestrittenen Reiz haben, wird in diesem 

Buch zweifellos veranschaulicht. Die Bilder laden nicht nur 

Die Anfänge des renommierten Kreuzlinger Einrichtungsund 

Antiquitätengeschäfts Rutishauser gehen in das Jahr 1874 

zurück. 5 Der Sattler L. Th. Roth nimmt am 1. April seine Geschäftstätigkeit 

im Haus Hauptstrasse 104 am Hirschenplatz 

auf. Ein Jahr später kann er die Liegenschaft für 15 000 Franken 

käuflich erwerben. 6 Emil Carl Rutishauser (1870 – 1952) absolviert 

dort seine Ausbildung zum Sattler und Polsterer, die er 1891 als 

21-Jähriger mit dem Prädikat «vorzüglich» abschliesst. Ein Jahr 

später heiratet er Frieda Oberhänsli (1871 – 1940). In jener Zeit 

kann er dem Lehrmeister bereits die Liegenschaft samt Geschäft 

abkaufen. Das reichhaltige Angebot des Geschäfts von Emil Carl 

im Haus Hauptstrasse 104 am Hirschenplatz auf. Ein Jahr später 

kann er die Liegenschaft für 15 000 Franken käuflich erwerben. 6 

Emil Carl Rutishauser (1870 – 1952) absolviert dort seine Ausbildung 

zum Sattler und Polsterer, die er 1891 als 21-Jähriger mit 

dem Prädikat «vorzüglich» abschliesst. Ein Jahr später heiratet 

er Frieda Oberhänsli (1871 – 1940). In jener Zeit kann er dem Lehrmeister 

bereits die Liegenschaft samt Geschäft abkaufen. Das 

reichhaltige Angebot des Geschäfts von Emil Carl Rutishauser 

umfasst alles, was die wachsende Kreuzlinger Be völkerung 

braucht: Gebrauchs möbel und Einrichtungsgegenstände, Tapezierer- 

und Sattler arbeiten. 7 «Das äusserte sich in der Art und 

was die wachsende Kreuzlinger. Ein Jahr später heiratet er Frieda 

Oberhänsli (1871 – 1940). In jener Zeit kann er dem Lehrmeister 

bereits die Liegenschaft samt Geschäft abkaufen. Be völkerung 



Weise der häuslichen Einrichtung: [. . .] die Wohnung wurde zur 

Bühne der Repräsentation.» 8 














Rutishauser umfasst alles, was die wachsende Kreuzlinger Be - 

völkerung braucht: Gebrauchs möbel und Einrichtungsgegenstände, 

Tapezierer- und Sattler arbeiten. 7 «Das äusserte sich in der 

Art und Weise der häuslichen Einrichtung: [. . .] die Wohnung 

wurde zur Bühne der Repräsentation.» 8 

Vor der Jahrhundertwende kommt der Wagenbau hinzu, der aber 

nie die Bedeutung des Möbel- und Einrichtungshandels erlangt 






und daher bereits in den 1920er-Jahren, nicht zuletzt wegen 

der automobilen Konkurrenz, wieder aufgegeben wird. Schliesslich 

erfolgt im Jahre 1919 der Erwerb der Nachbarliegenschaft 

Hauptstrasse 102, die «1927 zum Wohn- und Geschäftshaus 

erweitert» wird. 9 

Der Ehe entspriessen drei Kinder, Frieda, Meta und Emil. Emil 

Rutishauser, genannt Migg (1901 – 1976), übernimmt die Sattlerei 

im Jahr 1928 und heiratet im selben Jahr die aus Ermatingen 

stammende Margreth Müller (1908 – 1961). Sie haben zwei Söhne, 

Hans Emil und Emil Oskar, genannt Milo. 



Die Anfänge des renommierten Kreuzlinger Einrichtungs- 


und Antiquitätengeschäfts Rutishauser gehen in das Jahr 1874 


zurück. 5 Der Sattler L. Th. Roth nimmt am 1. April seine Ge- 

Emil Carl Rutishauser (1870 – 1952) absolviert dort seine Ausbil- 

schäftstätigkeit im Haus Hauptstrasse 104 am Hirschenplatz 

dung zum Sattler und Polsterer, die er 1891 als 21-Jähriger mit 
























nie die Bedeutung des Möbel- und Einrichtungshandels. 

1 

Adolf Dietrichs Bilderfindungen in der 

Zeichnung und deren Verdichtung zu Gemälden 

1 

Berlinger Schiffsanlegestelle mit angeschwemmter Eismasse Berlinger Schiffsanlegestelle mit angeschwemmter Eismasse 

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der automobilen Konkurrenz, wieder aufgegeben wird. Schliesslich 

erfolgt im Jahre 1919 der Erwerb der Nachbarliegenschaft 

Hauptstrasse 102, die «1927 zum Wohn- und Geschäftshaus 

erweitert» wird. 9 

Der Ehe entspriessen drei Kinder, Frieda, Meta und Emil. Emil 

Rutishauser, genannt Migg (1901 – 1976), übernimmt die Sattlerei 

im Jahr 1928 und heiratet im selben Jahr die aus Ermatingen 

stammende Margreth Müller (1908 – 1961). Sie haben zwei Söhne, 

Hans Emil und Emil Oskar, genannt Milo. 

Emil, der Vater von Hans Emil, gilt als kommunikativ und ist 

weitherum bekannt. Er baut vor allem das bereits florierende 

Aussteuergeschäft weiter aus. Es wurden damals viele Verkaufsobjekte 

angeboten, mündliche Vereinbarungen und Barzahlung 

waren üblich. Das Steckenpferd des Vaters waren alte Gemälde 

und das damit verbundene Handelsgeschäft, der Grossvater 

Emil Carl sammelte auch Waffen, von denen heute keine mehr 

vorhanden sind. Aus dieser Zeit stammt die heitere Begebenheit 

mit den drei Seminaristen, die nach einem feuchtfröhlichen 

Abend vor verschlossenen Seminartüren standen, dann im Schaufenster 

A des Geschäfts übernachteten und am Sonntag von den 

Kirchgängern geweckt wurden. 

In der Römerburg, einst Familiensitz von Konstanzer Han - 

delsleuten aus dem 16. Jahrhundert, waren die unteren beiden 

Stockwerke als Wohnräume mit antiken Möbeln, Bildern und 

Accessoires hergerichtet. 10 

Am heutigen Geschäftsstandort an der Hauptstrasse 100/102 in 

Kreuzlingen wird immer wieder gebaut, erneuert und erweitert. 

1934 erfolgt ein Anbau gegen Süden mit einer zusätzlichen Woh- 




Emil Carl Rutishauser (1870 – 1952) absolviert dort seine Ausbildung 

zum Sattler und Polsterer, die er 1891 als 21-Jähriger mit 













der automobilen Konkurrenz, wieder aufgegeben wird. Schliess 

5 Die Angaben beruhen zumeist auf Unterlagen im Familienarchiv sowie 

auf mündlichen Auskünften von Hans E. Rutishauser. 

6 Kaufbrief vom 26. Juli 1875, im Eigentum von Hans E. Rutishauser. 

7 Laut einem Briefkopf «Sattler und Tapezierer E. Rutishauser» von 1904 

werden «Anfertigung und Lager von Polstermöbeln und Matratzen jeder Art, 

Bettfedern und Flaum in nur feiner Ware, Fahr- und Reitrequisiten, Fuhrwerke 

und Pferdegeschirre» angeboten. Weiter sind «Rolleaux und Marquisen 

sowie sämtliche Dekorationen» erhältlich. 

D 

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abkaufen. Das reichhaltige Angebot des Geschäfts Kreuzlinger 

Be völkerung braucht: Gebrauchs möbel und Einrichtungsgegenstände, 

Tapezierer- und Sattler arbeiten. 7 

8 Michael Bürgi/Monika Rüthers/Astrid Wüthrich (Hrsg.), Kreuzlingen. 

Kinder, Konsum und Karrieren 1874 – 2000, Weinfelden 2001, S.16. 

9 Peter Erni/Alfons Raimann, Die Kunstdenkmäler des Kantons Thurgau, 

Band 7, Der Bezirk Kreuzlingen 1, Die Stadt Kreuzlingen, Bern 2009, S. 369. 

10 «Erst 1943, als bereits der Abbruch drohte, fand Egli [der Vorbesitzer] 

in Ernst Emil Rutishauser, dem international bekannten Antiquitäten- 

und Kunsthändler aus Kreuzlingen, einen Käufer.» 

In: Erni/Raimann 2009, S. 279. 

11 Die heutigen Räumlichkeiten des Rutishauser Kunst- und Kulturfonds. 

16 SPITZMARKE MONDSCHEIN ÜBER DEM SEE 17 


Berlinger Schiffsanlegestelle mit angeschwemmter Eismassesse

Adolf Dietrich (1877–1957) gehört zu den interessantesten Schweizer Künstlern des 

20. Jahrhunderts. Der Autodidakt hatte sich eine eigenwillige Gestaltungstechnik erarbeitet, 

die seinen Bildern bis heute eine besondere Ausstrahlung verleiht. Der eigentliche 

Kern seines Schaffens liegt im zeichnerischen Erfassen des Gesehenen: Oft bilden kleine 

Zeichnungen in Skizzenheften die Grundlage für Dietrichs meisterhafte Gemälde, die 

der Künstler dann gerne – ebenfalls mithilfe von zeichnerischen Mitteln – kopierte und 

variierte. 

Zum ersten Mal wird in diesem Buch die Bedeutung der Zeichnung im Schaffen des 

«Malermeisters von Berlingen» in den Vordergrund gerückt. Anhand von Beispielen 

wird dem Gestaltungsprozess des Künstlers nachgespürt, der von der Bilderfindung 

mittels Zeichnungen bis zur Verdichtung mit dem Pinsel in den heute beliebten Meisterwerken 

führt. Zahlreiche Abbildungen aus Skizzenbüchern und von Zeichnungen sowie 

Gemälden Adolf Dietrichs aus Museums- und Privatbesitz werden durch fachkundige 

Textbeiträge von Sarah Elser, Markus Landert und Willi Tobler ergänzt. 


Adolf Dietrich zählt zu den beliebtesten 

und interessantesten 

Schweizer Künstlern des 

20. Jahrhunderts 

Adolf Dietrich 

Der Zeichner malt 

Das Buch betrachtet erstmals im 

Detail Dietrichs künstlerischen 

Arbeitsprozess ausgehend von 

seinen Zeichnungen 



Thurgau (27. August bis 17. Dezember 


Herausgegeben von Markus 

Landert, Kunstmuseum Thurgau 

Mit Beiträgen von Sarah Elser, 

Markus Landert und Willi Tobler 

Gestaltet von Urs Stuber 

Gebunden 



ca. 24 × 31 cm 

978-3-85881-567-5 Deutsch 

ca. sFr. 59.– | € 58.– 

Markus Landert, geboren 1958, ist 

Kunsthistoriker und Direktor des 

Kunstmuseums Thurgau und des 

Ittinger Museums, wo er auch den 

Nachlass Adolf Dietrichs betreut. 

Autor zahlreicher Artikel zur Art 

brut und zur zeitgenössischen 

Kunst. 


ISBN 978-3-85881-567-5 

9 783858 815675

Dieses Buch schliesst die seit Langem bestehende grosse Lücke zum Thema Malerei der 

Neuen Sachlichkeit in der Schweiz. Während diese Kunstströmung in Deutschland, 

ihrem Ursprungsland, immer wieder Gegenstand von Ausstellungen und Publikationen 

ist, sind fast 40 Jahre vergangen seit der ersten und letzten grossen Darstellung ihrer 

Schweizer Ausprägung. Nun wird dieses Kapitel der Schweizer Kunstgeschichte endlich 

wieder ins Licht gerückt und die Neue Sachlichkeit auf ihre heutige Relevanz befragt. 

Der Band, der zur gleichnamigen Ausstellung im Museum Oskar Reinhart in Winterthur 

erscheint, betrachtet gut 80 Bilder von rund einem Dutzend Künstlerinnen und 

Künstlern, darunter selten gezeigte Werke aus Privatbesitz und Hauptwerke aus den 

wichtigsten öffentlichen Sammlungen des Landes. Im Zentrum stehen die bedeutendsten 

Schweizer Exponenten neusachlicher Malerei, die einzeln porträtiert werden: 

Niklaus Stoecklin, Adolf Dietrich, Wilhelm Schmid und Eduard Gubler. Dazu gesellen 

sich weniger bekannte Kunstschaffende und solche, die nur über kurze Phasen neusachlich 

malten. 


Die erste grosse Überblicksdarstellung zur 

Malerei der Neuen Sachlichkeit in der Schweiz 

seit 40 Jahren 

Neu. Sachlich. Schweiz. 

Malerei der Neuen Sachlichkeit in der Schweiz 

Seit vier Jahrzehnten die erste 

Überblicksdarstellung zur Malerei 

der Neuen Sachlichkeit in der 

Schweiz 

Mit Hauptwerken bekannter 

Künstler wie Niklaus Stoecklin, 

Adolf Dietrich, Wilhelm Schmid 

und Eduard Gubler 


Ausstellung im Museum Oskar 

Reinhart in Winterthur (2. September 

2017 bis 14. Januar 2018) 

Herausgegeben von Andrea Lutz 

und David Schmidhauser, 

Museum Oskar Reinhart, 

Winterthur 

Mit Beiträgen von Konrad Bitterli, 

Andrea Lutz und David Schmidhauser 

Gestaltet von Weicher Umbruch 

Gebunden 


Abbildungen 

ca. 22 × 28 cm 

978-3-85881-572-9 Deutsch 

ca. sFr. 39.– | € 38.– 

Andrea Lutz, geboren 1982, ist 

Kunsthistorikerin und arbeitet als 

Kuratorin am Museum Oskar 

Reinhart. Lebt in Winterthur. 

David Schmidhauser, geboren 

1984, Kunsthistoriker, ist Kurator 

am Museum Oskar Reinhart und 

promoviert an der Universität Bern 

zur Schweizer Malerei des 19. Jahrhunderts. 

Lebt in Basel und Zürich. 


ISBN 978-3-85881-572-9 

9 783858 815729

Antonio Calderara (1903–1978) lebte vor allem in Mailand und in Vacciago am Lago 

d’Orta. Nach einem Jahr des Studiums der Ingenieurwissenschaften am Mailänder Polytechnikum 

1923/24 wandte er sich seiner Leidenschaft, dem Malen, zu. Die wichtigsten 

künstlerischen Einflüsse erfuhr der Autodidakt durch die Konfrontation mit den 

Bildern von Piero della Francesca sowie von Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian. 

Als reifer Künstler entdeckte Calderara die Bildordnungen von Georges Seurat und 

Josef Albers. In ihrem Geist übertrug er die gegenständliche Welt in strenge Kompositionen, 

in harmonisch gefügte geometrische Flächen. Nicht die Gegenüberstellung 

von Gegenständlichkeit und Ungegenständlichkeit interessierte Calderara, sondern 

die Vorstellung, das an Ort und Zeit Gebundene in den von ihm als «spazio mentale» 

bezeichneten Bildraum zu übersetzen. 

Diese neue Monografie präsentiert Calderaras Schaffen erstmals seit Langem umfassend 

und reich illustriert. 


Ein Meister des Lichts und des Raums: 

der italienische Maler Antonio Calderara 

Die erste umfassende Monografie 

zum vielfältig inspirierten 

malerischen Werk Antonio 

Calderaras 

Antonio Calderara 

1903–1978 


Simona Ciuccio 

Mit Beiträgen von Erich Franz 

und Eugen Gomringer. Vorwort 

von Simona Ciuccio 

Simona Ciuccio, geboren 1979, ist 

Kunst- und Filmhistorikerin und 

seit 2009 wissenschaftliche Mitarbeiterin 

und Kuratorin am Kunstmuseum 

Winterthur. 

In Zusammenarbeit mit dem 

Kunstmuseum Winterthur 

Gestaltet von Anne Hoffmann 

Graphic Design 

Broschur 


und 1 sw Abbildung 

19,5 × 26 cm 

978-3-85881-552-1 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Lieferbar 

ISBN 978-3-85881-552-1 

9 783858 815521

Ein weit gefasster Blick auf die Tracht 

und ihre Darstellung von der Romantik 

bis zur Gegenwart

Die Pracht der Tracht eröffnet ein Bildpanorama der Tracht von der Romantik bis zur 

Gegenwart. Zahlreiche Beispiele aus bildender Kunst und Kunstgewerbe, aus Film und 

Werbung fragen nach gesellschaftlichen und politischen Gründen ihres wechselnden 

Auftretens. Die begleitenden Texte erörtern die vielfältigen gesellschaftlichen Hintergründe 

und Aspekte des Trachtenwesens. Neben kunsthistorischen Zugängen zum 

Ausstellungsthema widmen sich fachspezifische Aufsätze der Tracht im Schweizer Film, 

der Bedeutung der Tracht in Landesausstellungen oder dem wechselnden Frauenbild in 

der Trachtendarstellung. 

Als Bildmotiv tritt die Tracht in der Schweizer Kunst und im Kunstgewerbe vielfach 

auf. Besonders häuften sich Trachtendarstellungen im späten 18. Jahrhundert und im 

Jugendstil sowie in den 1930er-Jahren, deren Lebensgefühl in der Schweiz mit dem 

Begriff «Landi-Geist» umschrieben wird. Das Thema der Tracht und der damit verbundene 

nostalgische Bezug auf die eigene Region und Tradition erlebt derzeit neue Popularität, 

worauf zeitgenössische Kunstschaffende wie z. B. Pipilotti Rist und Anka Schmid 

reagieren, um dem Image des traditionellen Gewandes ironisch oder sinnlich etwas zu 

entgegnen. 


Trachten gehören in der 

Schweizer Kunst zu einem beliebten 

Bildmotiv 

Die Pracht der Tracht 

Schweizer Trachten in Kunst und Kunstgewerbe 

Die Häufigkeit der Darstellung 

von Trachten und die gewählte 

Bildsprache erlaubt Rückschlüsse 

auf künstlerische, gesellschaftliche 

und politische Hintergründe 



Solothurn (2. September 2017 bis 

7. Januar 2018) 

Herausgegeben von Marcel Just 

und Christoph Vögele 

Mit Beiträgen von Felix Aeppli, 

Bernadette Fülscher, Marcel Just, 

Ursula Karbacher, Barbara Vinken 

und Christoph Vögele 


Kunstmuseum Solothurn 

Gestaltet von Guido Widmer 

Marcel Just arbeitete für deutschsprachige 

Kino- und Fernsehfilme 

in verschiedenen Funktionen und 

ist nach wie vor als Kurator und 

Autor im Kultur- und Architekturbereich 

tätig. 

Christoph Vögele ist Kunsthistoriker 

und seit 1998 Konservator des 

Kunstmuseums Solothurn. 

Gebunden 



ca. 22 × 28 cm 

978-3-85881-562-0 Deutsch 

ca. sFr. 48.– | € 49.– 


ISBN 978-3-85881-562-0 

9 783858 815620

Suhr, Hotel Bären 

Zürich, The New New 

200 Künstlergarderoben der Deutschschweiz, fotografiert 

vom Schauspieler Beat Schlatter 

Thusis, Weisses Kreuz 

Büttikon, Schulhaus Boll

Zwischen Schaffhausen und Biel, Visp und Rheinfelden, Altdorf und Buchs gibt es 

Hunderte von Stadttheatern, Restaurants zum Irgendwas, Mehrzweckhallen oder Gemeinschaftszentren. 

In dieser Schweiz ist Beat Schlatter – Schauspieler, Kabarettist, 

Drehbuchautor und Person hinter einem der bekanntesten Schweizer Gesichtern – seit 

über 30 Jahren unterwegs, und seine Fahrten enden meist dort, wo es ein vor, auf und 

hinter der Bühne gibt. Nun öffnet er uns zum ersten Mal die Türen zu über 200 Transitzonen 

des Showbusiness in der Deutschschweiz, dorthin, wo alle Stars, Sternchen und 

Bühnenveteranen auf ihren Auftritt warten: die Backstage. 

Wenn er auf Tournee ist, fotografiert Beat Schlatter diese öden Durchgangsräume mit 

Standardqualität. Es spielt dabei keine Rolle, in welcher Art von Lokalität sie sich befinden: 

Trist sind sie alle irgendwie, mit ihren immer wieder gut gemeinten Früchteschalen, 

die gewöhnlichen so sehr wie die etwas skurrileren. 


Ein Panorama skurriler Durchgangsräume 

des Showbusiness in 

Metropolen und in der Provinz 

der Deutschschweiz 

Beat Schlatter – Rock ’n’ Roll Hinterland 

Swiss Backstages 

Der Blick des Bühnenkünstlers 

auf die Stätte seiner letzten Vorbereitungen 

vor einem Auftritt 

Beat Schlatter ist eine der bekanntesten 

Schweizer Persönlichkeiten 


Alain Kupper 

Mit Beiträgen von Stella Glitter 

und Alain Kupper 

Gestaltet von Alain Kupper 

und Stella Giger 

Stella Glitter, geboren 1949, ist 

Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in 

Zürich und La Motte. 

Alain Kupper, geboren 1962, ist 

Musiker, Grafiker, Künstler. Er lebt 

und arbeitet in Zürich. 

Gebunden 


Abbildungen 

ca. 16,5 × 23 cm 

978-3-85881-571-2 


ca. sFr. 49.– | € 48.– 


ISBN 978-3-85881-571-2 

9 783858 815712

Die Luzerner Künstlerin Barbara Davi, geboren 1971 in Luzern, entwickelte nach ihren 

Studien an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und an der Hochschule Luzern 

(HSLU) ein eigenständiges Werk in den Medien Installation und Fotocollage. Sowohl 

im Raum wie in der Bildfläche arbeitet die Künstlerin mit architektonischen und geometrischen 

Elementen. Ob Holzlatte oder Linie, Tisch oder Kreisfläche, ob Lichtprojektion 

oder Schattenwurf: Mit ihren Installationen zeichnet Barbara Davi gleichsam in 

den Raum und schafft umgekehrt in ihren Fotocollagen eine magisch tiefe Räumlichkeit. 

Dabei entwickelt sie ihre Motive aus einer Sequenz von Überlegungen heraus, 

folgt also ihren Gedankengängen, ihrem Train of Thought. 

Diese erste Monografie der Künstlerin erscheint zu Barbara Davis Einzelausstellung 

im Kunstmuseum Luzern im Herbst 2017. Sie zeigt Arbeiten aus den Jahren 2007 bis 

2017, begleitet von einem kunsthistorischen Text zu den Installationen von Eveline 

Suter und einem Essay zu den Fotocollagen von Nadine Olonetzky. 


Spiel von Raum und Fläche 

Die erste umfassende Monografie 

zum Werk von Barbara Davi 

Installationen im Raum und 

Fotocollagen mit magisch tiefer 

Räumlichkeit 

Barbara Davi – Train of Thought 

Erscheint zur Einzelausstellung 


(21. Oktober bis 3. Dezember 


Mit Beiträgen von Nadine 

Olonetzky und Eveline Suter 



Gestaltet von Hi – Visuelle 

Gestaltung 

Gebunden 



22,5 × 30 cm 

978-3-85881-560-6 


ca. sFr. 39.– | € 38.– 

Eveline Suter, geboren 1966, ist 

Kunstwissenschaftlerin, Autorin 

und Kuratorin am Kunstmuseum 

Luzern. Sie lebt und arbeitet in 

Zürich. 

Nadine Olonetzky, geboren 1962 

in Zürich, schreibt u.a. über Fotografie 

und ist Lektorin / Projektleiterin 

im Verlag Scheidegger & 

Spiess. 


ISBN 978-3-85881-560-6 

9 783858 815606

Gaukler, erfundene Kreaturen, Geistgestalten, mysteriöse 

Symbole: das malerische Schauspiel Valérie Favres

Valérie Favre, 1959 geboren und in Neuchâtel aufgewachsen, war nach einer Theaterausbildung 

ab den frühen 1980er-Jahren zunächst als Bühnenbildnerin und Schauspielerin 

in Paris tätig, wandte sich dann aber ganz der Malerei zu. Seit 1998 lebt sie in 

Berlin, wo sie seit 2006 auch als Professorin für Malerei an der Universität der Künste 

lehrt. Favres Arbeiten, die sich in Serien aus Malerei, Zeichnungen und Collagen unterteilen 

lassen, reflektieren die künstlerische Vorstellungskraft, stets verbunden mit Motiven 

des Kinos, des Theaters, der Literatur und der Kunstgeschichte. Gaukler, erfundene 

Kreaturen, Geistgestalten oder mysteriöse Symbole: Die Betrachterinnen und Betrachter 

sind eingeladen, an einem Schauspiel teilzuhaben und sich im gemalten Raum zu 

verlieren. 

Diese erste umfassende Monografie über Valérie Favre zeigt das breite Spektrum der 

international bekannten Künstlerin. Im Zentrum stehen Werke, die zwischen 1990 und 

2016 entstanden sind, darunter auch einige bisher unveröffentlichte Arbeiten. Die Abbildungen 

sind begleitet von Essays zu kunsthistorischen und soziologischen Aspekten 

von Favres Werk, einem literarischen Text der Schriftstellerin Sylviane Dupuis und 

einem Gespräch mit der Künstlerin. 


Valérie Favre 

Valérie Favre zählt zu den bedeutendsten 

Schweizer Künstlerinnen 

der Gegenwart, deren Werk 

in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen 

international 

gezeigt wurde 

Dies ist die erste umfassende 

Monografie zum vielfältigen malerischen 

Werk der Künstlerin 


Ausstellung im Musée d’art et 

d’histoire de Neuchâtel (10. Dezember 

2017 bis 16. April 2018). 

Herausgegeben von Antonia 

Nessi, Musée d’art et d’histoire 

de Neuchâtel 

Mit Beiträgen von Sylviane 

Dupuis, Peter Fischer und 

Alain Quemin sowie einem 

Gespräch von Antonia Nessi 

mit Valérie Favre 

Antonia Nessi, Kunsthistorikerin, 

seit 2013 Konservatorin für die 

Abteilung Bildende Kunst und 

Kodirektorin des Musée d’art et 

d’histoire de Neuchâtel. 

Gestaltet von Moiré Grafik 

Broschur 


Abbildungen 

ca. 24 × 28,5 cm 

978-3-85881-557-6 

Deutsch / Französisch 

ca. sFr. 39.– | € 38.– 

Erscheint im Dezember 2017 

ISBN 978-3-85881-557-6 

9 783858 815576

Aber das interessanteste war 

das Piratenschiff. 

Der Name war der „Schwarze Tiger“ 

und 

Kapitän Slaughterboard beherrschte es 

bis in die letzte Ritze. 

«Peakes Bücher sind eine Bereicherung unseres Lebens; 

wie es sonst nur in sehr seltenen Träumen passiert, so rufen sie in 

uns völlig neue Sinneseindrücke hervor und erweitern unser 

Bewusstsein.» C.S. Lewis 

Jenseits der Dschungel und der 

gleißenden Wüsten liegt der leuchtende 

blaue Ozean und erstreckt sich in alle 

Himmelsrichtungen. Dort gab es kleine 

grüne Inseln mit unentdeckten Küsten 

und Wale schwammen um sie herum…

Mervyn Peake war ein englischer Autor, Lyriker und Illustrator. Geboren 1911 in China, 

wurde er vor allem für seine drei fantastisch-surrealen Gormenghast-Geschichten bekannt, 

die in den 1950er-Jahren in England erschienen sind und deren Fortsetzung 

sein früher Tod 1968 verhinderte. Grosse Anerkennung erfuhr er auch für seine 

Buchillus trationen, namentlich zu Werken von Lewis Carroll und C.S. Lewis. 

1939 erschien Peakes erstes Buch Captain Slaughterboard Drops Anchor. Es schildert 

die Helden- und Missetaten des cholerischen Kapitäns und seiner wilden Mannschaft 

an Bord der Black Tiger. In turbulenten Abenteuern fangen sie ein kleines gelbes Wesen 

und nehmen dieses in die Schiffsgemeinschaft auf. Slaughterboard wird umgehend 

von einer seltsamen platonischen Liebe zu dem Wesen ergriffen. Seine Männer fallen 

nach und nach üblen Gemetzeln zum Opfer, worauf er die Piraterie aufgibt und sich 

mit seinem neuen Gefährten dem Angeln widmet – auf Pink Island, der Heimatinsel 

der Yellow Creature. 

Dieser Band präsentiert Peakes Slaughterboard-Geschichte in deutscher Neuübersetzung 

und zum ersten Mal überhaupt illustriert mit seinen originalen, nicht kolorierten 

Zeichnungen, die auch den von Hand geschriebenen englischen Text beinhalten. Ein 

Nachwort der Herausgeberin Fanni Fetzer beleuchtet Mervyn Peakes Schaffen als 

Künstler und Buchillustrator. 


Mervyn Peake war zu seiner Zeit 

Kultautor für Liebhaber fantastischer 

Geschichten 

Diese Neuübersetzung ist erstmals 

überhaupt mit Peakes nicht 

kolorierten Originalzeichnungen 

illustriert 

Mervyn Peake 

Captain Slaughterboard geht vor Anker 

Peakes Zeichnungen beinhalten 

auch den handgeschriebenen 

Text in Englisch 

Erscheint zur Ausstellung Yellow 

Creature. Aspekte der Transformation 


(28. Oktober 2017 bis 7. Januar 

2018) 

Herausgegeben und mit einem 

Nachwort von Fanni Fetzer. 

Aus dem Englischen neu 

übersetzt von Lisa Schons 



Fanni Fetzer, geboren 1974, ist 

Direktorin des Kunstmuseums 

Luzern. Zuvor war sie 2006–2011 

Leiterin des Kunsthauses Langenthal. 

Gestaltet von Oliver 

Kleinschmidt 

Halbleinenband 

ca. 80 Seiten, ca. 45 sw Abbildungen 

ca. 24 × 30 cm 

978-3-85881-563-7 Deutsch 

ca. sFr. 39.– | € 38.– 


ISBN 978-3-85881-563-7 

9 783858 815637

Mit mehr als 170 Werken aus dem Bestand der kantonalen Grafiksammlung im Musée 

Jenisch Vevey sowie zahlreichen wertvollen Leihgaben einer Privatsammlung präsentiert 

dieses Buch eine Geschichte der farbigen Druckgrafik im Frankreich des 19. Jahrhunderts. 

Knapp 100 Jahre nach Erfindung der Lithografie trug der Farbdruck zur 

grossen Popularität dieser Technik bei. 

Die Publikation betrachtet im Detail auch technische Aspekte des Farbdrucks und die 

Unterschiede zur kolorierten Druckgrafik. Untersucht werden ebenso die ästhetischen 

Ziele, die mit der Verwendung von Farbe erreicht werden sollten, und wie herausragende 

Künstler wie beispielsweise Odilon Redon, Paul Signac, Paul Gauguin, Pierre 

Bonnard, Édouard Vuillard oder Henri de Toulouse-Lautrec sie genutzt haben. 

Anhand selten gezeigter Blätter und einer Auswahl wichtiger Dokumente werden die 

Effekte der Polychromie demonstriert und die technischen Verfahren in der französischen 

Kunstproduktion um 1890 erläutert. 


Im Rausch der Farben: französische Druckgrafik 

des späten 19. Jahrhunderts 

Vertige de la couleur 

L‘estampe en France à la fin du XIX e siècle 

Eine umfassende Darstellung der 

Technik und der Möglichkeiten 

des künstlerischen Farbdrucks in 

Frankreich im 19. Jahrhundert 

Zeigt selten zu sehende Werke 

u.a. von Odilon Redon, Paul 

Signac, Paul Gauguin, Pierre 

Bonnard, Édouard Vuillard und 

Henri de Toulouse-Lautrec 


im Musée Jenisch Vevey 

(30. Juni bis 1. Oktober 2017) 

Herausgegeben von Laurence 

Schmidlin, Musée Jenisch Vevey 

Mit Beiträgen von Phillip Dennis 

Cate, Julie Enckell Julliard, Gilles 

Genty, Cyril Lécosse, Laurence 

Schmidlin und Valérie 

Sueur-Hermel 

Laurence Schmidlin, geboren 

1982, ist Kunsthistorikerin und 

seit 2013 Konservatorin des 

Cabinet cantonal des estampes 

sowie stellvertretende Direktorin 

des Musée Jenisch Vevey. 

Gestaltet von Bonbon 

Broschur 



ca. 21,5 × 29 cm 

978-3-85881-798-3 

Französisch / Englisch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Erscheint im Juni 2017 

ISBN 978-3-85881-798-3 

9 783858 817983

Das Zürcher Dada-Jubiläum im Jahr 2016 ging in einem Netzwerk zahlreicher Partner 

und Institutionen über verschiedenste Bühnen und hat ein weltweites Medienecho ausgelöst. 

Dutzende internationale Redaktionen berichteten teilweise mehrfach und ausführlich 

über die Anlässe des spartenübergreifenden Programms rund um die Dada- 

Geburtsstätte Cabaret Voltaire. Das Dada-Erbe wurde dabei als etwas Schillerndes 

erkennbar, das man immer weiter erforschen und hinterfragen kann. Aber Dada ist ein 

Geist, kein Stil, und als solcher nur schwer fassbar. 

Phantom Dada resümiert nun das Jubiläum mit Essays von zentralen Dada-Experten, 

vielen internationalen Pressestimmen, einer originellen Stichwortsammlung sowie der 

Text-Bild-Präsentation der wichtigsten Jubiläumsausstellungen in Zürich und Umgebung. 

Aus vielen Facetten zusammengesetzt entsteht so ein Phantombild der Avantgardebewegung 

auf ihrer 100-jährigen Flucht durch die Zeit. 


Das 100-jährige Dada-Jubiläum in Zürich von 

2016 im Rück- und Ausblick, in Bild und Text, 

mit Einsprüchen und Zusprüchen 

Ein reichhaltiger Rückblick 

auf das Jubiläum 100 Jahre Dada 

in Zürich 

Mit Beiträgen zahlreicher 

prominenter Protagonisten 

vor Ort und von Beobachtern 

in aller Welt 

Phantom Dada 

Flucht durch die Zeit, 1916 –2016 

Herausgegeben von Juri Steiner 

und Stefan Zweifel 

für dada100zürich2016 

Mit Beiträgen von Alain Berset, 

Roberto Bertozzi, Alfred Brendel, 

Jason Farago, László F. Földényi, 

Peter Haerle, Guido Kalberer, 

Greil Marcus, Corine Mauch, 

Hans-Joachim Müller, Adrian Notz, 

Kolja Reichert, Charles Simic, 

Isabella Smith, Juri Steiner, Beat 

Wyss, Sandro Zanetti, Stefan 

Zweifel u. a. 

Juri Steiner, geboren 1969, ist 

Kunsthistoriker und Kurator. Er 

arbeitet in Lausanne und Zürich 

und war Leiter und Kurator des 

Programms dada100zürich2016. 

Stefan Zweifel, geboren 1968, ist 

Philosoph, Übersetzer und Kurator. 

Er lebt und arbeitet in Zürich. 

Gestaltet von Studio Marie Lusa 

Broschur 



ca. 14 × 19,5 cm 

978-3-85881-573-6 Deutsch, 

Teile in Englisch und Französisch 

ca. sFr. 29.– | € 28.– 


ISBN 978-3-85881-573-6 

9 783858 815736

Die Graphische Sammlung der Zentralbibliothek Zürich besitzt einen einzigartigen 

Fundus topografischer Ansichten, der in seinem Facettenreichtum das vielfältige kulturelle 

Erbe von Stadt und Kanton Zürich widerspiegelt. Dieses Buch, das anlässlich des 

100-jährigen Bestehens der Zentralbibliothek erscheint, versammelt daraus eine repräsentative 

Auswahl von 100 Werken aus vier Jahrhunderten. 

Gezeigt werden bedeutende Zeichnungen und Aquarelle sowie druckgrafische Blätter 

und Landkarten. In sieben Kapiteln, die dem Stadtgebiet, dem See, der beherrschenden 

Lage der Kyburg, der Schaulust, der Repräsentation, dem Naturwunder Rheinfall und 

weiteren Fluren gewidmet sind, wird in essayistischer Manier historisch Wissenswertes 

zu Künstlern, Auftraggebern und Besitzern erläutert. Ergänzt durch geografische Angaben 

zu den abgebildeten Werken wird ein weit gefächerter Bogen zwischen Kartografie 

und Landschaftskunst gespannt. Das Kaleidoskop der zusammengetragenen Ansichten 

bietet Blicke auf vertraute Landschaften, die – verändert durch die Zeit – gleichzeitig 

eine Rückschau auf die Vergangenheit ermöglichen. 


Stadt und Kanton Zürich in 100 Ansichten: 

das Buch zur 100-Jahr-Feier 

der Zentralbibliothek Zürich 

Eine reich illustrierte Reise durch 

Zürcher Landschaften über vier 

Jahrhunderte 

Die Zentralbibliothek Zürich 

feiert 2017 ihr 100-jähriges 

Bestehen 

Bruno Weber 

Hundert Zürcher Ansichten 

Mit einem Geleitwort von 

Susanna Bliggenstorfer und 

Clausdieter Schott 

Gestaltet von Guido Widmer 

Gebunden 

272 Seiten, 

ca. 104 mehrfarbige und 

10 einfarbige Abbildungen 

ca. 25 × 31,2 cm 

978-3-85881-540-8 Deutsch 

ca. sFr. 59.– | € 58.– 

Bruno Weber war 1967–2002 

Leiter der Graphischen Sammlung 

der Zentralbibliothek Zürich. 

Studium der Kunstgeschichte, 

Philosophie und Kirchengeschichte 

an der Universität Basel. 


ISBN 978-3-85881-540-8 

9 783858 815408

Rudolf Urech-Seon (1876–1959) gehört zu den eigenwilligsten Schweizer Künstlern 

des 20. Jahrhunderts, einer der ersten, der sich der Abstraktion verschrieb. Nach Lehre 

und Berufstätigkeit als Flachmaler (Anstreicher) sowie der Ausbildung als Kunstmaler 

an der Kunstakademie in München entwickelte er ab den späten 1920er-Jahren eine 

Formensprache reduzierter Flächen und Linien in Malerei und Zeichnung. Er ver - 

ar beitete insbesondere Landschaftseindrücke rund um seinen Geburtsort Seon im 

Kanton Aargau, den er – ausser während der Münchner Jahre 1913 bis 1916 – nie 

für eine längere Zeit verliess. Trotz dieser engen Heimatverbundenheit nahm er an 

wichtigen Ausstellungen seiner Zeit teil, u. a. am Pariser Salon des Réalités Nouvelles, 

in der Galerie des Eaux Vives in Zürich, im Helmhaus und im Kunsthaus Zürich. 

Diese erste umfassende Monografie über Leben und Schaffen von Rudolf Urech-Seon 

basiert auf jahrelanger Aufarbeitung seines Nachlasses durch Christian Herren. Sie 

verfolgt die Genese des Gesamtwerks vom gegenständlichen Abbilden bis zu einer konstruierten, 

auf wenige Formen beschränkten Darstellungsweise und nähert sich dem 

vielseitigen Œuvre auch durch sorgfältige Auswahl und Platzierung der wiedergegebenen 

Bilder und andere besondere Buchgestaltungselemente. 


Die Wiederent deckung des Künstlers 

Rudolf Urech-Seon – ein Antiheld der Moderne 

Erste Monografie über Leben 

und Werk eines höchst eigenständigen 

Künstlers der Schweizer 

Moderne 

Basiert auf umfassender Aufarbeitung 

des Künstlernachlasses 

Rudolf Urech-Seon (1876 –1959) 

Reich illustriert mit grossteils 

bisher unveröffentlichtem Material 

«Tritt in die Neuzeit» 


Christian Herren 

Mit Beiträgen von 

Matthias Dieterle, Daniel 

Gutscher, Christian Herren und 

Stephan Kunz 

Gestaltet von Anatole Comte 

Gebunden 


Abbildungen 

ca. 17 × 24 cm 

978-3-85881-566-8 Deutsch 

ca. sFr. 59.– | € 58.– 

Christian Herren absolvierte eine 

Ausbildung zum Sachverständigen 

für alte Grafik und Bücher in 

einem Schweizer Auktionshaus 

und studierte anschliessend Kunstgeschichte 

in Basel und Bern. 

Seit 2013 führt er in Bern eine 

Konzeptagentur, die unter anderem 

Künstlernachlässe auf arbeitet. 


ISBN 978-3-85881-566-8 

9 783858 815668

Ausgewählte Backlist-Titel 


Kunst 

Der «Malermeister von 

Berlingen» im Vergleich mit 

seinen Zeitgenossen 

Adolf Dietrich in seiner Zeit 

und darüber hinaus 

978-3-85881-467-8 

Deutsch/Englisch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Die Neuausgabe von Ernst 

Scheideggers Klassiker 

mit mehr als 60 zuvor unveröffentlichten 

Farbbildern 

Alberto Giacometti 

Spuren einer Freundschaft 

978-3-85881-349-7 


sFr. 49.– | € 48.– 

Eine aussergewöhnliche 

private Sammlung: 

das Alberto-Giacometti- 

Museum in Sent 


Druckgrafik 

Die öffentliche Sammlung 

Gross in Sent 

978-3-85881-520-0 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Gips, Plastilin, Stein, Holz: 

Giacomettis Umgang mit 

Werkstoffen neu beleuchtet 


Material und Vision 

Die Meisterwerke in Gips, 

Stein, Ton und Bronze 

978-3-85881-525-5 Deutsch 

978-3-85881-785-3 Englisch 

978-3-85881-786-0 Französisch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Grosse Kunst, im 

Verborgenen geschaffen: 

die Entdeckung der Malerin 

Anne Loch 

Anne Loch 

Künstliche Paradiese 

978-3-85881-547-7 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Kunst 

Die Liebesgeschichte 

zwischen Kunst und Kino 

Cinéma mon amour 

Kino in der Kunst 

978-3-85881-541-5 


sFr. 49.– | € 48.– 

Form, Farbe, Material, 

Klang und Bewegung: 

Dada und die Kunst aus 

Afrika, Ozeanien und Asien 

Dada Afrika 

Dialog mit dem Fremden 

978-3-85881-507-1 Deutsch 

978-3-85881-779-2 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Zum Dada-Jubiläum 2016 

erstmals veröffentlicht: die 

von Tristan Tzara geplante 

Anthologie der Dada- 

Bewegung 

Dadaglobe Reconstructed 

978-3-85881-499-9 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Der Beitrag der Frauen an 

Dada erstmals umfassend 

und in seiner ganzen Vielfalt 

dargestellt 

Ina Boesch 

Die Dada 

Wie Frauen Dada prägten 

978-3-85881-453-1 Deutsch 

sFr. 29.– | € 29.– 

Emmy Hennings’ Dada- 

Œuvre in bislang einmaliger 

Fülle und Zeugnisse ihrer 

Zeit- und Weggenossen 

Emmy Hennings Dada 

978-3-85881-472-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Architektur 

Kunst 

Hodler 

Catalogue raisonné der Gemälde | Die Landschaften | Band 1 | Teilband 1 

Oskar Bätschmann und Paul Müller 

Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft 

Lange verkannt, heute 

hochgeachtet: das Werk 

des Kirchenmalers Ferdinand 

Gehr 

Ferdinand Gehr 

Die öffentlichen Aufträge 

978-3-85881-533-0 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Das massgebliche Referenzwerk zur Malerei Ferdinand Holders. 

Der abschliessende Band 4 erscheint 2018 zum 100. Todestag. 

Ferdinand Hodler 

Catalogue raisonné der Gemälde 

Band 1: 

Die Landschaften 

978-3-85881-244-5 Deutsch 

sFr. 640.– | € 640.– 

Band 2: 

Die Bildnisse 

978-3-85881-255-1 Deutsch 

sFr. 480.– | € 480.– 

Band 3: 

Die Figurenbilder 

978-3-85881-256-8 Deutsch 

sFr. 640.– | € 640.– 

Die Neuausgabe des 

populären Standardwerks 

Ferdinand Hodler 

Landschaften 

978-3-85881-344-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.–



Kunst 

Der Urknall der Dada- 

Bewegung vor 100 Jahren! 

Die Stimmung der Geburtsstunde! 

Die Bilder! 

Die Worte! 

Genese Dada 

100 Jahre Dada Zürich 

978-3-85881-492-0 Deutsch 

978-3-85881-767-9 Englisch 

sFr. 39.– | 38.– 

Umfassende Darstellung von 

Leben und Werk Giovanni 

Segantinis anhand von 

60 ausgewählten und 

kommentierten Hauptwerken 

Beat Stutzer 

Giovanni Segantini 

978-3-85881-522-4 Deutsch 

978-3-85881-783-9 Englisch 

978-3-85881-784-6 Italienisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Die grosse, reich bebilderte 

Biografie des Künstlers und 

Dichters Hans Arp 

Rudolf Suter 

Hans Arp 

Das Lob der Unvernunft 

978-3-85881-502-6 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Ein kleines Paradies für Liebhaber 

von Kunst, Geschichte 

und Natur 

Himmel, Erde, Kunst 

Das Kloster Schönthal als 

Gesamtwerk, vorgestellt 

von John Schmid 

978-3-85881-370-1 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Das druckgrafische Sachaffen 

des Westschweizer Künstlers 

Jean-Pierre Kaiser 

Himmlische Phänomene. 

Das druckgrafische Werk 

978-3-85881-538-5 

Deutsch/Französisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Kunst 

Die bildreiche Wiederentdeckung 

eines eigenständigen 

Aargauer Künstlers 

Karl Ballmer 

Kopf und Herz 

978-3-85881-514-9 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Alles, was Sie schon immer 

über das künstlerische 

Zeichnen wissen wollten 

Kleines Handbuch 

der Zeichnungskunst 

978-3-85881-534-7 Deutsch 

978-3-85881-790-7 Französisch 

sFr. 29.– | € 29.– 

Überwältigung, Idylle 

und Wandel: Katharina 

Anna Loidl hinterfragt 

Alpenromantik 

Landschaftsradierungen 

Katharina Anna Loidl 

978-3-85881-530-9 


sFr. 39.– | € 38.– 

Ausgezeichnet mit der 

Goldenen Letter als 

schönstes Buch aus aller 

Welt 2014 

Meret Oppenheim – 

Worte nicht in giftige Buchstaben 

einwickeln 

978-3-85881-475-3 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Erstmalige Gegenüberstellung 

von zwei der wichtigsten 

Künstler des 20. Jahrhunderts 

Torsten Otte 

Salvador Dalí & 

Andy Warhol 

Encounters in New York 

and Beyond 

978-3-85881-774-7 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Kunst 

Fotografie 

Die Schweizer Künstlerin im 

Kreis ihrer New Yorker 

Freunde: ein neues Porträt 

Sonja Sekula and Friends 

978-3-85881-512-5 


sFr. 49.– | € 48.– 

Die wegweisende Gesamtdarstellung 

des Schaffens 

dieses Universaltalents der 

frühen Avantgarde 

Sophie Taeuber-Arp – 

Heute ist Morgen 

978-3-85881-432-6 Deutsch 

978-3-85881-757-0 Englisch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Vier Jahrzehnte lang auf 

Entdeckungsreise durch 

die Kunstwelt: die St. Galler 

Galeristin Wilma Lock 

Vierzig Jahre Gegenwart 

Die Galerie Wilma Lock 

in St. Gallen 

978-3-85881-542-2 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Architekturfantasien, Zeichnungen 

und Texte dreier 

Visionäre des frühen 


Visionäre der Moderne 

Paul Scheerbart, Bruno Taut, 

Paul Goesch 

978-3-85881-510-1 


sFr. 39.– | € 38.– 

Ein Stück wiederentdeckte 

Heimat: die Fotografien 

eines Dorfwirts 

Alfons Rohrer – Heimat 

Ein Fotoalbum 

978-3-85881-539-2 

Deutsch/Französisch 

sFr. 49.– | € 48.–



Fotografie 

Der erste Berufsfotograf des 

Bergells und Chronist seiner 

Heimat 

Beat Stutzer 

Andrea Garbald 

(1877–1958) 

Fotograf und Künstler 

im Bergell 

978-3-85881-417-3 

Deutsch/Italienisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

200 auffällig unauffällige Gebäude 

in der Stadt Zürich 

Andrea Helbling 

Vertreter der Gattung Haus 

Zürich 1993–2016 

978-3-85881-516-3 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Ein künstlerischer Blick auf 

die legendäre indische 

Planstadt heute 

Chandigarh Redux 

Le Corbusier, Pierre Jeanneret, 

Jane B. Drew, E. Maxwell 

Fry 

978-3-85881-762-4 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Die erste Monografie zum 

gesamten Schaffen des 

bekannten Schweizer Fotografen 

Christian Vogt 

The Longer I Look 

978-3-85881-791-4 Englisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Die Stadt Dhaka in Fotografien 

des Architekten Kashef 

Chowdhury 

Dhaka 

Memories or Lost 

978-3-85881-787-7 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Fotografie 

Der besondere Blick auf ein 

aussergewöhnliches Werk: 

Jürg Hasslers Aufnahmen 

aus dem Atelier von Hans 

Josephsohn 

Hans Josephsohn 

Skulpturen 

Fotografien von Jürg Hassler 

978-3-85881-548-4 Deutsch 

978-3-85881-796-9 Englisch 

sFr. 29.– | € 29.– 

Das bewegende fotografische 

Porträt eines Landes 

zwischen Hölle und Himmel 

von Thomas Kern 

Haiti 

Die endlose Befreiung 

978-3-85881-515-6 

Deutsch/Englisch/Kreolisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

1867 machte er die erste 

Aufnahme auf dem Gipfel 

der Dufourspitze, dem 

höchsten Punkt der Schweiz 

Jules Beck 

Der erste Schweizer 

Hochgebirgs fotograf 

978-3-85881-343-5 Deutsch 

sFr. 99.– | € 97.– 

Beeindruckende Foto- 

Porträts, mit Reflexionen von 

vier Schweizer Schriftstellern 

Katja Snozzi 

Jahrhundertmenschen 

Hundert 100-jährige 

und ältere Schweizer und 

Schweizerinnen 

978-3-85881-518-7 

Deutsch/Französisch/ 

Italienisch/Rätoromanisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Die legendären Las-Vegas- 

Bilder von Robert Venturi 

und Denise Scott Brown 

Las Vegas Studio 

Images from the Archive 

of Robert Venturi and Denise 

Scott Brown 

978-3-85881-764-8 Englisch 

978-3-85881-765-5 Französisch 

sFr. 32.– | € 32.– 

Fotografie 

Eine grandiose Entdeckung: 

das Gesamtwerk des 

französisch-brasilianischen 

Fotografen 

Marcel Gautherot 

Die Monografie 

978-3-85881-495-1 Deutsch 

978-3-85881-777-8 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Ausgezeichnet mit der Silbermedaille 

des Deutschen 

Fotobuchpreises 2016 

Meinrad Schade 

Krieg ohne Krieg 

Fotografien aus der ehemaligen 

Sowjetunion 

978-3-85881-452-4 


sFr. 54.– | € 54.– 

Eine der ungewöhnlichsten 

Städte des 20. Jahrhunderts, 

gesehen von einem der 

grössten Fotografen des 


René Burri – Brasilia 

Fotografien 1958–1997 

978-3-85881-307-7 


sFr. 79.– | € 77.– 

32 Städte, fünf Kontinente, 

ein Hotelzimmer: Standard 

Roger Eberhard 

Standard 

978-3-85881-528-6 


sFr. 59.– | € 58.– 

Vom Industriemoloch zur 

Kulturhauptstadt – die 

Geschichte eines urbanen 

Wandels 

Roger Wehrli – Bilbao 

Fotografien seit 1988 

978-3-85881-535-4 


sFr. 39.– | € 38.–



Fotografie 

Die künstlerische Suche 

nach dem höheren Sinn 

alltäglicher architektonischer 

Unglücksfälle und Verbrechen 

Serge Fruehauf 

Extra Normal 

978-3-85881-527-9 

Deutsch/Englisch/Französisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Die Schweiz als neue 

Heimat – eine fotografische 

Annäherung 

The Swiss 

Fotografien von 

Christian Nilson 

978-3-85881-529-3 


sFr. 49.– | € 48.– 

Robidog und Gasoline 

Station – die Schweiz und 

die USA im Doppelporträt 

von Roland Iselin 

Unguided Road Trip 

978-3-85881-517-0 


sFr. 49.– | € 48.– 

Ferne Länder aus der Luft 

und auf der Erde: der Flugpionier 

Walter Mittelholzer 

als Medienunternehmer 

Walter Mittelholzer 

Revisited 

Aus dem Fotoarchiv 

von Walter Mittelholzer 

978-3-85881-543-9 


sFr. 59.– | € 58.– 

Leben und Schaffen 

des legendären Schweizer 

Magnum-Fotografen 

Werner Bischof 

Standpunkt 

978-3-85881-508-8 Deutsch 

sFr. 79.– | € 77.– 

Fotografie 

Architektur 

Poetisch, zeitlos, mysteriös: 

die Porträts des Fotografen 

William Eggleston 

Phillip Prodger 

William Eggleston 

Porträts 

978-3-85881-513-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Die Bände 1 und 2 der Monografie über das Werk 

von Charlotte Perriand, der Grande Dame des europäischen 

Möbeldesigns 



1903–1940 

978-3-85881-746-4 Englisch 

sFr. 120.– | € 120.– 



1940–1955 

978-3-85881-747-1 Englisch 

sFr. 120.– | € 120.– 

Die grosse Monografie zum 

Werk des wegweisenden 

und weltweit renommierten 

Ingenieurs und Brückenbauers 

Christian Menn 

Brücken 

978-3-85881-455-5 


sFr. 99.– | € 97.– 

Kann man Architektur filmen? 

Mögliche Antworten des 

Regisseurs Christoph Schaub 

auf drei DVDs 

Christoph Schaub 

Films on Architecture 

978-3-85881-908-6 


sFr. 39.– | € 39.– 

Architektur 

Diverses 

Die grosse Monografie des 

weltbekannten Architekten 

Peter Zumthor 

1985–2013 

Bauten und Projekte 

978-3-85881-304-6 Deutsch 

978-3-85881-723-5 Englisch 

sFr. 250.– | € 250.– 

Moderne Hotel-Nostalgie 

auf Postkarten 

Bikini in den Bergen 

Badefotografie der Kunstanstalt 

Brügger Meiringen. Ein 

Postkartenbuch 

978-3-85881-481-4 Deutsch 

sFr. 24.– | € 24.– 

Opulenter Bildatlas und 

Enzyklopädie des Wissens 

zur Gebirgsregion im Herzen 

der Schweiz 

Der Gotthard / Il Gottardo 

Landscape – Myths – 

Technology 

978-3-85881-503-3 

Deutsch/Englisch/Italienisch 

sFr. 99.– | € 97.– 

Protokolle über Leben und 

Tod: Das unvollendete letzte 

Filmprojekt Peter Liechtis 

Peter Liechti 

Dedications 

978-3-85881-500-2 Deutsch 

978-3-85881-776-1 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Eine Zeitreise zu Schweizer 

Destinationen der Belle 

Époque – und in die Vergangenheit 

der Tourismuswerbung 

Reklamekunst und 

Reiseträume 

Anton Reckziegel und die 

Frühzeit des Tourismusplakats 

978-3-85881-532-3 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.–

Scheidegger & Spiess 

Niederdorfstrasse 54 

8001 Zürich 

Tel. +41 (0)44 262 16 62 

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Stand Mai 2017 

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für Österreich. Für Preise, Beschreibungen 

und Erscheinungstermine bleiben 

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Umschlagbild: Foto © Georg Aerni. 

Aus dem Buch: Die Gärten von La Gara, 

siehe S. 15 

Alpen-Blicke.ch 

Heimat Energie Freizeit Transit 

Herausgegeben und mit Fotografien 

von Hans Peter Jost. 

Mit einer Einführung von Mario F. Broggi und Texten 

von Erwin Koch, Helmut Scheben und Emil Zopfi 

Gebunden 


27 × 23 cm 

978-3-85881-545-3 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Heimat, Energie, Freizeit und Transit sind die Themen 

von Hans Peter Josts Bildern aus den Schweizer Alpen, 

die über die letzten drei Jahre im Rahmen seines 

Projekts Alpen-Blicke.ch entstanden sind. Eine beeindruckende 

Auswahl davon präsentiert dieses Buch, 

das uns kontroverse Entwicklungen im Alpenraum 

vor Augen führt. Die Aufnahmen erzählen von Begegnungen 

mit Bergbewohnern und Touristen, zeigen 

Skurriles und Nachdenkliches, Kritisches und Liebenswertes.

Vorschau Scheidegger & Spiess Herbst 2017

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