Kultur de Lux - Mai 2017

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Seite 6 Grand Théâtre MONTAG, 29. MAI 2017 Ein Marathon, zwei Paare und drei Groschen Dreimal Thalia-Theater: Hier eine Szene aus der „Dreigroschenoper“. Das große Foto oben zeigt Barbara Nüsse und André Jung in „Späte Nachbarn“ von Isaac B. Singer. Das Hamburger Thalia-Theater kommt mit drei Produktionen nach Luxemburg. Erstmals ist die Berliner Schaubühne zu Gast. Sieben Romane in drei Theaterstücken – und das alles an einem Tag gibt es beim Zola-Marathon „Trilogie meiner Familie“ zu sehen. FOTOS: ARMIN SMAILOVIC (2), KRAFFT ANGERER Drei Produktionen des Hamburger Thalia-Theaters, ein Gastspiel der Berliner Schaubühne am Lehniner Platz, Koproduktionen mit den Staatstheatern Mainz und Saarbrücken – all das bietet die Spielzeit 2017/18 der Théâtres de La Ville. Hier ein Überblick über das deutschsprachige Programm. Die Mittagspause der Belegschaft eines Textilunternehmens soll nach dem Willen des neuen ´Firmeneigentümers um sieben Minuten gekürzt werden. Die elf Frauen des Betriebsrats diskutieren, ob sie die Forderung akzeptieren. Das auf einer wahren Begebenheit basierende Stück 7 Minuten – Betriebsrat des Italieners Stefano Massini handelt von den Sorgen und Nöten abhängig Beschäftigter. Die Luxemburger Regisseurin Carole Lorang inszeniert die deutschsprachige Fassung in einer Kooperation der Théâtres de la Ville mit dem Staatstheater Mainz. Vier Aufführungen sind am 17., 18. 24. und 26. Oktober. Tom soll auf der Beerdigung seines Lebensgefährten eine Rede halten. Doch dessen Bruder Francis will um jeden Preis verhindern, dass Mutter Agathe erfährt, dass ihr Sohn schwul war. Michel Marc Bouchard entwickelt in Tom auf dem Lande ein antikes Drama vor ländlichem Hintergrund. Max Claessen führt am 15., 18., 21., und 28. November Regie in einer Koproduktion mit dem Staatstheater Saarbrücken. Eine Patientin liegt im Sterben. Der Internist Professor Bernhardi verweigert einem katholischen Priester den Zugang zum Krankenbett, weil er die Frau im Glauben lassen will, sie befinde sich auf dem Weg der Genesung. Weil er jüdischer Abstammung ist, wird ihm später vorgeworfen, sein Verhalten sei christenfeindlich. Bernhardi verliert seine berufliche Existenz. Thomas Ostermeier (Regie) und von Florian Borchmeyer (Dramaturgie) haben Arthur Schnitzlers Stück für die Berliner Schaubühne am Lehniner Platz inszeniert, die am 26. und 27. Januar erstmals ein Gastspiel in Luxemburg gibt. In der Hauptrolle: Jörg Hartmann, bekannt als Hauptkommissar Peter Faber aus dem Dortmunder „Tatort“. Nach dem Ausbruch des indonesischen Vulkans Tambora ging 1816 als das „Jahr ohne Sommer“ in die Geschichte ein. Blackout von Claire Thill, eine Koproduktion von Independant Little Lies und der Kulturfabrik Esch-sur-Alzette, verbindet die damalige Untergangsstimmung mit der Dramaturgie eines Horrorfilms. Die Handlung spielt im Studio eines Fernseh-Meteorologen, der Auffälligkeiten in Klimadaten entdeckt – und Böses ahnt. Aufführungen sind am 20. und 21. Februar. „Die Bettler betteln, die Diebe stehlen, die Huren huren“ – so beschreibt Bertolt Brecht in einer Vorrede zu seiner Dreigroschenoper die Situation im Londoner Stadtteil Soho. Antú Romero Nunes hat den größten Theatererfolg der Weimarer Republik neu inszeniert – „mit witzigen Ideen, einem glänzenden Ensemble und erfrischendem Zugriff“, wie das Hamburger Abendblatt schreibt. Die erste Produktion in der Gastspielreihe des Thalia-Theaters Hamburg ist am 7. und 8. März zu sehen. Mehr Musiktheater auf Seite 8. André Jung, Barbara Nüsse, spielen in der zweiten Thalia-Inszenierung Späte Nachbarn. Die Geschichten zweier älterer Paare basieren auf einer Vorlage von Literaturnobelpreisträger Isaac B. Singer. Alvis Hermanis führt am 9. März Regie in einer Übernahme der Münchner Kammerspiele. 20 Bände umfasst der Romanzyklus von Émile Zola über die Geschichte der Familie Rougon- Macquart. Sie ganz zu erzählen, dafür reicht ein Theaterabend nicht aus. Der Zola-Marathon – Die Trilogie meiner Familie in der Regie von Luk Perceval ist ambitioniert genug: sieben Romane, drei Theaterstücke, einen ganzen Sonntag lang – am 11. März. Vertreten sind die berühmtesten Figuren von Zola: die Wäscherin Gervaise, der Lokführer Jacques, die Edelprostituierte Nana, und viele mehr. Karten für Liebe – Geld – Hunger gibt es wahlweise einzeln oder im Komplettpaket. „Ich glaube fast, wir sind allesamt Gespenster“, sagt die Witwe Helene Alving und erklärt so den Titel von Henrik Ibsens Drama. Es scheint, als spuke überall noch der Geist von Helenes Mann – und der ist „genauso ruchlos gestorben, wie er all seiner Tage gelebt hat“. Die Inszenierung von Johannes Zametzer in einer Koproduktion mit den Ruhrfestpielen Recklinghausen wird am 18., 19., 21. und 24. April aufgeführt. Hat Professor Bernhardi aus menschlicher Überzeugung gehandelt oder aus christenfeindlichen Motiven? Diese Frage wird am Konferenztisch diskutiert. FOTO: ARNO DECLAIR Noch mehr Theater – auf Französisch und Englisch In französischer Sprache: „Über die Demokratie in Amerika“ heißt eine Schrift des Staatstheoretikers Alexis de Tocqueville. Davon inspiriert ist De la démocratie von Laurent Gutmann – am 27./28. September und 3. Oktober. 887 ist die Hausnummer des Elternhauses von Robert Lepage. Der Frankokanadier taucht am 6. und 7. Oktober ein in Erinnerungen. Denis Donaldson aus Belfast war Offizier der IRA und Agent des britischen Geheimdiensts. Der befreundete Autor Sorj Chalandon schrieb zwei Bücher über ihn. Die Bühnenfassung Mon traître von Emmanuel Meirieu wird am 9. und 10. November aufgeführt. Ein Molekularbiologe arbeitet an der Erschaffung einer unsterblichen Menschenrasse. Bestsellerautor Michel Houellebecq setzt sich in seinem Roman „Elementarteilchen“ kritisch mit der sexuellen Befreiung auseinander. Die Bühnenfassung Les particules élémentaires von Julien Gosselin ist am 24. und 25. November zu sehen. Die junge Nina bringt das Leben zweier unverheirateter Brüder gehörig durcheinander. Gespielt wird sie am 8., 12. und 13. Dezember in Nina, c’est autre chose von der Luxemburgerin Eugénie Anselin. In seinem Stück „Belagerungszustand“ von 1948 beschreibt Albert Camus, wie die Angst die Entstehung eines totalitären Regimes begünstigt. Emmanuel Demarcy- „Les particules ´élémentaires“ nach Michel Houellebecq. Mota inszeniert L’état de siège am 8. und 9. Februar. FOTO: SIMON GOSSELIN Gewalt und Grausamkeit sind allgegenwärtig in „Zerbombt“ von Sarah Kane, die sich 1999 mit nur 28 Jahren das Leben nahm. Anéantis in der Regie von Myriam Muller ist am 24./27. Februar und 1./3. März zu sehen. In La maladie de la mort erzählt Marguerite Duras von einem Mann, der eine Frau bezahlt, um sich von ihr in die Liebe einführen zu lassen. Regisseurin Katie Mitchell setzt den Roman am 16. und 17. März szenisch um. Le jeu de l’amour et du hasard ist eine Verwechslungskomödie von Pierre Carlet de Marivaux aus dem Jahr 1730 – zu sehen am 8., 9., 11. und 13. Mai. Regie: Laurent Delvert. In englischer Sprache: Die Gespenstergeschichte The Woman in Black von Susan Hill war ein Bestseller und auf der Bühne ein Erfolg im Londoner West End. In Luxemburg ist das Stück am 12., 13. und 14. Oktober zu sehen. Die Legende des aus Lehm erschaffenen Golem berührt das Verhältnis von Mensch und Maschine. Autorin Suzanne Andrade und Designer Paul Barritt beschäftigen sich damit am 6. und 7. Dezember. Mit einem Kindertransport wird Eva aus Nazi-Deutschland nach England gebracht. Anne Simon führt am 27., 28, 30. und 31. März Regie in dem Stück von Diane Samuels (deutsche Übertitel).
MONTAG, 29. MAI 2017 Grand Théâtre Seite 7 Träume, Sehnsucht und Gefühle Das bringt die Tanz-Saison 2017/18 im Grand Théâtre. PeiJu Chien-Pott in „Ekstasis“, reimagined by Virgine Mécène, Martha Graham Dance Company. FOTO: BRIGID PIERCE „Dystopian Dream“ von und mit Honji Wang und Sébastien Ramirez. Stolze 27 Tanzproduktionen verzeichnet das Programmheft der Théâtres de la Ville für die kommende Saison – zu viele, um sie in aller Ausführlichkeit vorzustellen. Das Programm bis Jahresende: Honji Wang und Sébastien Ramirez waren 2016 beim Festival „Breakin’ Convention“ in Luxemburg zu Gast und kommen nun mit einer Welturaufführung zurück. Sie unternehmen am 29. und 30. September eine Reise durch parallele Universen und Traumwelten zur Musik des Albums Dystopian Dream von Nitin Sawhney. Ein Diktator im Exil träumt von Rückkehr – nicht mit Gewalt sondern mit der Kraft der Überzeugung, auf der Suche nach Anerkennung. Sylvia Camarda lässt ihn am 4. und 5. Oktober in ihrem Solo-Stück Ex(s)ilium – Or down the rabbit hole ... wie Alice im Wunderland durchs Kaninchenloch schlüpfen. Mit Flood bezeichnet Daniel Linehan den immerwährenden Fluss, in dem Altes von Neuem abgelöst wird. Die Tänzer der Kompanie Hiatus stellen außer Gebrauch geratene Ideen und Objekte vor, um sich in einem Ritual davon zu verabschieden – von der thrakischen Sprache bis zur VHS- Videokassette. Dabei stellt sich am 11. Oktober auch die Frage: Welche der Dinge, die wir heute täglich benutzen, werden bald überholt sein? Klassik, Punk und Pop – Michael Clark erweist am 7. und 8. November mit seinem dreiteiligen Werk to a simple, rock ’n’ roll . . . song drei Und so geht es 2018 weiter: unterschiedlichen Musikern die Ehre: dem französischen Komponisten Erik Satie, der „Godmother of Punk“ Patti Smith, sowie David Bowie mit Musik aus dem zwei Tage vor dessen Tod erschienen Album „Blackstar“. Vamos Cuba! heißt es am 16. und 17. November mit der kubanischen Choreographin Nilda Guerra in einer Produktion des Londoner Sadler’s Wells Theatre. Auf dem Flughafen von Havanna geht es los: Dort spielen sich Geschichten ab von Trennung und Neubeginn, Verlassen und Wiedersehen. Farbenfrohe Kostüme und Latino- Rhythmen bringen kubanische Lebensfreude nach Luxemburg. Die luxemburgische Choreographin Anne-Mareike Hess präsentiert sich am 29. und 30. November erstmals im Grand Théâtre. In Give me a reason to feel begeben sich zwei Tänzerinnen und ein Tänzer auf die Suche nach verschütteten Gefühlen, auf eine Reise durch Schatten und Licht. Männerballett, das klingt nach Karneval und eher ungelenken Darbietungen. Ganz anders bei Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. Da geht zwar am 1. und 2. Dezember auch schon mal was schief, doch das mit voller Absicht: Slapstick und Parodie sind Markenzeichen der „Trocks“. Die Herrenriege im Tütü und auf Zehenspitzen stammt übrigens nicht aus Monte Carlo, sondern aus New York. Ihre russisch klingenden Fantasienamen wie Varvara Bratchikova oder Sonia Leftova sind eine Hommage an die Ballets Russes von Sergei Djagilew. Vamos Cuba! In die Karibik geht es mit dem Sadler’s Wells Theatre. FOTO: JOHAN PERSSON Flamenco – sowohl traditionell als auch modern gibt es in La Fiesta von Israel Galván am 11 und 12. Januar. 3,5 Tonnen Ton bilden die Szenerie für Icon von Sidi Larbi Cherkaoui. Im Mittelpunkt steht am 19. und 20. Januar die Frage nach der Erschaffung und Verehrung von Ikonen und Idolen – aber auch nach deren Zerstörung. Zehn koreanische Großmütter tanzen am 30. und 31. Januar gemeinsam mit zehn Profis. Eun-Me Ahn hat für Dancing Grandmothers ältere Frauen zum Tanzen aufgefordert. Das Stück ist eine Verbeugung vor dem Alter. 181 Tanzstücke hat Martha Graham (1894-1991), vom Time Magazine zur „Tänzerin des Jahrhunderts“ ernannt, choreographiert. Ihre bis heute bestehende Kompanie führt am 3. und 4. Februar drei Stücke aus den Jahren 1933 bis 1946 auf, dazu die „Lamentation Variations“ von 2007. ´ (B) wie Boxen – darum geht es in der neuen Produktion von Koen Augustijnen und Rosalba Torres Guerrero. Boxer und Tänzer erforschen am 6. und 7. Februar den Zusammenhang zwischen Sport und Kunst. Der Hip-Hop-Choreograph Mourad Merzouki setzt in Pixel reale Um die Erschaffung von Ikonen und Idolen geht es in „Icon“ von Sidi Larbi Cherkaoui mit der GöteborgsOperans Danskompani. FOTO: MATS BACKER Tänzer der Compagnie Käfig in eine dreidimensionale virtuelle Welt. Zu sehen ist das am 14. und 15. März. Schwanensee einmal anders: Michael Keegan-Dolan verknüpft die Handlung mit der irischen Legende der Kinder von Lir, die von ihrer Stiefmutter in Schwäne verwandelt werden. Der irische Titel des Stücks, das am 22. und 23. März aufgeführt wird: Loch na hEala. Dimitris Papaioannou begibt sich am 29. März mit elf Tänzern in The Great Tamer auf eine Reise durch das menschliche Leben, auf eine innere archäologische Grabung nach dem Sinn. Was macht die Natur des Menschen aus? Um sich dieser Frage zu nähern, lässt Wayne McGregor sein Genom analysieren. Tänzerisch wirft er am 27. und 28. April mit seiner Kompanie in Autobiography einen Blick auf die Grundbausteine der Existenz. Das Projekt blanContact bringt Tänzer mit und ohne Behinderung zusammen. Annick Pütz und Thierry Raymond bringen am 3. Mai die besonderen Ausdrucksmöglichkeiten jedes Einzelnen zur Geltung. Die São Paulo Companhia de Dança ist am 15. und 16. Mai mit drei Stücken zu erleben. Darunter ist die „Suite für zwei Klaviere“ des 2004 verstorbenen Chef-Choreographen der Oper Leipzig, Uwe Scholz. Sergei Rachmaninoffs Musik verbindet sich mit Tanz und mit Bildern von Wassily Kandinsky. Um die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt geht es am 5. Juni in Solstice (Sonnenwende) von Blanca Li. Mit viel Poesie plädiert sie leidenschaftlich für die Bewahrung der Natur. Andrea Miller von Gallim Dance war in der vergangenen Spielzeit eine Woche lang zu Gast am Grand Théâtre, um am 10 th Anniversary Work, dem Jubiläumsstück zum zehnjährigen Bestehen ihrer Kompanie, zu arbeiten. Das Ergebnis gibt es im kommenden Jahr am 8. und 9. Juni zu sehen. Der Nigerianer Fela Kuti, der als Begründer des Afrobeat gilt, war sowohl Musiker als auch Politiker. In seinem Nachtclub gründete er die Kommune Kalakuta Republik. Und so heißt auch das Stück von Serge Aimé Coulibaly aus Burkina Faso, der Kuti am 12. und 13. Juni porträtiert. Vier Stücke präsentiert das Nederlands Dans Theater 1 am 20. und 21. Juni, darunter mit „Stop-Motion“ und „Shoot the Moon“ zwei Kreationen der Haus-Choreographen Sol Léon und Paul Lightfoot. Hinzu kommen „Woke up Blind“ von Marco Goecke und „The Statement“ von Crystal Pite. Was treibt einen Menschen an, Tänzer zu werden? Dieser Frage geht der Luxemburger Jean- Guillaume Weis am 26. und 27. Juni mit seinen Gästen in Driven nach. Die vielen Facetten einer berühmten Opernheldin beleuchtet José Montalvo in Carmen(s)am 29. und 30. Juni. Vier Tänzer des Nederlands Dans Theaters 1 führen in „The Statement“ an einem Konferenztisch eine hitzige Debatte. FOTO: RAHI REZVANI
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Seite 9 und 10: MONTAG, 29. MAI 2017 Summer in the
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