HEINZ MAGAZIN WUPPERTAL 03-2017

AUSSTELLUNGEN
ÜBERSICHT
HEINZ-AUTORIN
© CLAUS GOEDICKE (AUSSCHNITT)
STIL(L)-LEBEN
Claus Goedicke
■ Alltägliche Gegenstände inszeniert der
Fotograf Claus Goedicke zu nüchtern-poetischen
Stillleben: ein Stück Seife, einen
Spüllappen, ein Seil, Dinge, die wir in ihrer
je eigenen Identität kaum noch wahrnehmen.
In bemerkenswerten Serien wie „Some
things“ oder „Notizen“ finden sich einzelne
Objekte, aufgenommen an der Schnittstelle
von „gemaltem“ Stillleben und „dokumentierender“
Fotografie und Werbung. In Kunst
und Alltag lenken sie die Aufmerksamkeit des
Betrachters auf Objekte der heutigen Wegwerfgesellschaft.
Gleichzeitig eröffnen sich
viele Möglichkeiten für eigene Assoziationen
über Geschichte und Verwendung der Dinge.
Es „beginnen diese Objekte, die im Gebrauch
durch den Menschen zu ihrer Identität gefunden
haben,“ so Museumsleiter Liesbrock, „ein
Gespräch mit ihrer Umgebung, das genauso
schweigsam wie vielsagend ist.“ bws
❚ CLAUS GOEDICKE. Salz, Seife, Seil. Fotografien
2007-2015 Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, Im
Stadtgarten 20; Dauer: bis 7.5., Di-Sa 11-17, So 10-17 h
FENSTER
David Schnell
■ David Schnells großformatige Gemälde
entwickeln einen betörenden Sog: Mit virtuosen
Perspektiven, knalligen Farben, angedeuteten
und wieder aufgebrochenen Motiven
aus Natur und Architektur (Baumreihen,
Fassaden, Treppen) entwirft der in Leipzig
lebende Maler Landschaftsvisionen, die dem
Betrachter förmlich um die Ohren fliegen. Die
Bilder scheinen rasanten Computerspielen
entsprungen, als Farbexplosionen pulsieren
sie vor Augen. Das MKM Küppersmühle öffnet
ein „Fenster“ und gewährt mit rund 60
Werken Einblick in die faszinierende Bildwelt
des 1971 in Bergisch Gladbach geborenen Malers
und Grafikers, der zu den bedeutenden
Vertretern der Neuen Leipziger Schule zählt.
Die Werke aus den letzten zehn Jahren sowie
fünf eigens für diese Zwischenbilanz-Ausstellung
geschaffene Ölgemälde zeichnen
Schnells künstlerische Entwicklung nach. ch
❚ DAVID SCHNELL MKM Museum Küppersmühle, Philosophenweg
55, Duisburg; Dauer: 10.3.-18.6., Mi 14-18 Uhr,
Do-So 11-18 Uhr; www.museum-kueppersmuehle.de
© VG BILD-KUNST, BONN 2017, FOTO: UWE WALTER, BERLIN
CLAUDIA HEINRICH
40 Jahre
Kunsthaus Essen
Ein Vorreiter wird 40: 1977
gründeten Essener Künstler
ein Künstlerhaus, damals
ein Novum in der Region
– ein Haus für Ateliers,
Ausstellungen, Austausch
und Kunstprojekte aller
Art. Zuerst in Rüttenscheid
stationiert, zog das Kunsthaus
Essen Mitte der 1980er
in die ehemalige Schule an
der Rellinghauser Rübezahlstraße.
Selbstverwaltet als
Verein, von städtischer Seite
unterstützt, ein Kulturzentrum
mit Werk- und
Ausstellungsräumen und
14 begehrten, unschlagbar
günstigen Ateliers. Als
Gegenleistung bieten die
Künstler Kurse, Führungen,
Workshops an, organisieren
Veranstaltungen und
Projekte. Mit einem ambitionierten
internationalen
Ausstellungsprogramm hat
sich das Haus längst überregional
positioniert. Auch
die aktuelle Schau „On a
clear day“ zum Auftakt des
Jubiläumsjahrs kann sich
bis 5.3. sehen lassen: Elma
Riza, Christiane Rasch und
Matthias Stuchtey erkunden
mit Linien, Strukturen
und Objekten den Raum,
der hoffentlich noch lange
ein lebendiger Kunstort
bleibt. Glückwunsch!
Claudia Heinrich
© ESTATE OF M. BROODTHAERS, ARS NY, SABAM BRUSSELS
© KATHARINA MADERTHANER
MATERIAL DER KUNST
Jana Sterbak
EINE RETROSPEKTIVE
Marcel Broodthaers
■ Der belgische Autor und Lyriker Marcel
Broodthaers (1924-1976) war 1964 fast zufällig
zum bildenden Künstler geworden, als er, wegen
des mäßigen Erfolges missgestimmt, einige
Exemplare der Restauflage eines seiner
Bücher zu einer Skulptur zusammengipste.
Worte und Bilder in all ihren Widersprüchlichkeiten
sollten fortan seine Installationen,
Skulpturen, Fotografien, Filme und Künstlerbücher
begleiten. Sein großes Vorbild René
© JANA STERBAK, FOTO: GREGOR SAILER
DIE UNEINDEUTIGKEIT VON BILDERN
Ohne Netz u. doppelten Boden
■ Bilder sind generell mehrdeutig, diese Erkenntnis
ist nicht neu. Jeder Betrachter fantasiert
eigene Erfahrungen und Ansichten
hinein – mitunter völlig konträr zur künstlerischen
Absicht. Auch der Zeitgeist bestimmt
die Interpretation, Bedeutungen kippen und
pulsieren. Damit müssen Künstler leben –
oder künstlerisch spielen. In diesem Sinne
widmet sich die Ausstellung im Künstlerhaus
Dortmund unter dem Titel „ohne Netz und
doppelten Boden“ der Uneindeutigkeit von
Bildern. Katharina Maderthaner entnimmt
Formen, Texturen, Muster und Oberfläche
ihrer Umgebung, reduziert und verfremdet
sie und baut sie in ihre Objekte ein. Sebastian
Bartel nutzt Bildmaterial aus wissenschaftlichen
Kontexten. Christof John komponiert
geometrisch-abstrakte Malerei und Christoph
Westermeier befasst sich auf verschiedenen
Ebenen mit der Geschichte der Reproduktion
von Kunstwerken.
ch
❚ OHNE NETZ UND DOPPELTEN BODEN Künstlerhaus
Dortmund, Sunderweg 1; Dauer: 4.3.-9.4., Do-So 16-
19 Uhr; www.kh-do.de
Magritte bleibt allenthalben gegenwärtig.
Auch ist die gesellschaftliche Rolle des Museums
von Beginn an ein Thema, was 1968 in
der Gründung des „Museums für moderne
Kunst“ in seiner Brüsseler Wohnung gipfelte.
Fundamental kritisch und entlarvend sind
seine Arbeiten, aber gleichzeitig sind sie sinnlich
und poetisch, skurril auf liebenswerte
Weise. Marcel Broodthaers kann gar nicht oft
genug „wiederentdeckt“ werden. kb
❚ MARCEL BROODTHAERS. Eine Retrospektive K21
Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, Düsseldorf;
Dauer: 4.3.-11.6.; www.kunstsammlung.de
■ Mit einem Kleid aus rohem Fleisch – „Vanitas.
Flesh Dress for an Albino Anorexic“
– wurde die tschechisch-kanadische Künstlerin
Jana Sterbak 1987 international bekannt.
Zwar machte Popkünstlerin Lady Gaga 20
Jahre später mit einem Abendkleid aus
Steaks Furore, doch geht es Sterbak um weit
mehr als modische Extravaganz. Eine Retrospektive
im LehmbruckMuseum zeigt ihre
(selbst-)ironischen, poetischen und gesellschaftspolitisch
kritischen Skulptur-Situationen.
Ihr Thema: „Bedingungen und Grenzen
der menschlichen Freiheit“ – Liebe, Leben,
Tod. In Installationen, Objekten und Filmen
erprobt sie unterschiedlichste, mit der Zeit
sich verändernde Materialien: Haut, Haare,
Leder, Brot und Eis. Ihr Beitrag zur feministischen
Avantgarde sind z.B. ein „Brot-Bett“,
Körper-Masken oder der mit einem Barcode
beklebte Nacken eines Verbrauchers. bws
❚ JANA STERBAK. Life-Size. Lebensgröße Lehmbruck-
Museum, Friedrich-Wilhelm-Str. 40, Duisburg; Dauer:
11.3.-11.6., Di-Fr 12-17, Sa-So 11-17 Uhr
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