Hieke_HERBST 2016

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Österreichische
Kunst
1900 -1970
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Österreichische
Kunst
1900 -1970
Oktober 2016

ALLE ABGEBILDETEN WERKE SIND VERKÄUFLICH
Maße: Höhe x Breite
Eigentümer, Herausgeber, Verleger:
Kunsthandel HIEKE
A-1010 Wien, Grünangergasse 12
Tel./Fax. +43-1-513 32 59
Di – Fr: 10 –13 und 14 –18 Uhr, Sa 10 –13 Uhr
hieke@hieke-art.com
hieke-art.com
Gesamtherstellung: Graphisches Atelier Neumann GmbH · 1120 Wien · Rosenhügelstraße 44 · Tel. +43-1-804 63 13 · e-mail: office@neumannweb.at

Vorwort
Der Kunsthandel Hieke blickt auf eine jahrelange, erfolgreiche Kontinuität seines Programms „Österreichische Kunst
1900 –1970“ zurück. Entdeckungen und kunsthistorische Aufarbeitung zu Unrecht vergessener Künstler, neben der
Präsentation von Highlights der Klassischen Moderne, sind Tradition. Der letzte Erfolg war, wie Sie vielleicht wissen,
die Entdeckung von Carl Krall.
Die Begeisterung für Werke der Zwischen- und Nachkriegszeit ist ungebrochen, mitunter wird es manchmal
schwierig, begehrte Sammlerstücke zu ergattern. Ich habe jedoch keine Mühe gescheut und kann Ihnen
wieder eine erlesene Auswahl meiner Favoriten vorlegen und anbieten.
Die Grandes Dames der österreichischen Malerei, Helene Funke und Broncia Koller-Pinell begeistern mit
zwei herausragenden Stilleben. Heinrich Schröder, Meister der Architekturmalerei, überzeugt einmal mehr mit
grandiosen Städtebildern aus dem Jahre 1919 – seltene Highlights der Klassischen Moderne. Eine historische
Besonderheit ist sicherlich die Darstellung der Ferdinandsbrücke am Wiener Donaukanal um 1904 von Richard
Harlfinger, sowie eine Rarität des Art Deco – die entzückende Jazzband von Alfred Hagel.
Postwar wurde dieses Jahr schon mit einem Schwerpunkt bedacht und wird nun punktuell mit Werken von
R. R. Ballabene, Lydia von Spallart, Trude Waehner und André Verlon gezeigt. Hervorzuheben ist die außergewöhnliche
Farbabstraktion von Georg Jung aus dem Jahre 1948.
Einige Werke wurden zur besseren Vorstellung für Sie mit Rahmen abgebildet, um ihre Gesamtwirkung zu
zeigen – ich hoffe, es gefällt Ihnen.
Ich wünsche Ihnen nun wie immer viel Vergnügen beim Durchblättern und freue mich jederzeit über Ihre Anfragen.
Dr. Ursula Hieke

Inhalt BALLABENE RUDOLF RAIMUND Abb.: 1, 2
FUNKE HELENE Abb.: 3
HAGEL ALFRED Abb.: 4
HARLFINGER RICHARD Abb.: 5
JUNG GEORG Abb.: 6
KOLLER-PINELL BRONCIA Abb.: 7
KRALL CARL Abb.: 8 –11
KRAUSE HEINRICH Abb.: 12, 13
MEINDL ALFRED Abb.: 14
PÁLFFY PETER Abb.: 15
PÖTSCH IGO Abb.: 16
SCHADE KARL Abb.: 17–19
SCHRÖDER HEINRICH Abb.: 20 – 22
SPALLART LYDIA VON Abb.: 23
STORCH-ALBERTI ANTON JOSEF Abb.: 24 – 26
THIELE OTTO Abb.: 27, 28
VERLON ANDRÉ Abb.: 29, 30
WAEHNER TRUDE Abb.: 31, 32

RUDOLF RAIMUND BALLABENE
Zurndorf 1890 – 1968 Wien
Mit seiner expressiven Malerei und der Darstellung
von Bewegung hat Ballabene eine ganz eigene
Meisterschaft erreicht, die ihn in den internationalen
Kontext der europäischen Kunst stellt. Vor allem seine
figuralen Szenen und Pferdedarstellungen sind von
auffallender Ausdruckskraft und Dynamik. In den 50er
Jahren zeichnete sich in seinem Schaffen ein besonderer
Höhepunkt ab. Sein Spätwerk ab Mitte der 60er
Jahre tendierte verstärkt zur Abstraktion.
Ballabene entstammte einer Prager Patrizierfamilie
und war der jüngste Sohn unter zehn Geschwistern.
Er studierte ab 1909 in Prag und widmete sich neben
der Journalistik und Schauspielkunst der Malerei, auf
die er sich ab den 20er Jahren ausschließlich konzentrierte.
Er wurde als Maler von Prager Motiven
und wirkungsvollen Blumenstilleben bekannt. Durch
den Zweiten Weltkrieg wurde seine künstlerische
Laufbahn ab 1939 mit der Einverleibung der Tschechoslowakei
als Protektorat unterbrochen. 1941 wurden
alle seine Bilder konfisziert und 1943 erhielt er
Berufsverbot.
1945 gelangte er nach Wien und etablierte sich
sehr schnell als Künstler. Diverse Ausstellungen folgten:
1958 Österreichische Staatsdruckerei, Wien, Österreichische
Lesehalle in Zagreb, 1959 Galerie Gurlitt,
München, 1960 National Arts Club, New York,
1991 Landesgalerie Eisenstadt. 1994 wurde das
Werk von R. R. Ballabene vom Kunsthandel Hieke entdeckt
und mit einer Ausstellung dem Publikum präsentiert.
Werke in:
Albertina, Wien
Belvedere, Wien
Heeresgeschichtliches Museum, Wien
Landesgalerie Eisenstadt
Museum im Schottenstift, Wien
Abb.: 1
Schachspieler
Öl/Leinwand
40 x 55 cm
Werkverzeichnisnr. 215
Das Schachspiel in Wiener Kaffeehäusern hat Tradition,
schon im 19. Jahrhundert wurde dort Karten und
Schach gespielt. Eines der Zentren für Schachspieler
war das Café Central im Palais Ferstel in der Herrengasse,
auch in den Hinterzimmern der Gasthäuser
wurde gespielt. Diese Herrenrunde hat sich aber
vermutlich erst nach Mitte der 1940er Jahre zu einer
Partie zusammengesetzt. Die gespannte Konzentration
der Spieler und ihrer Beobachter ist von Ballabene
hervorragend getroffen.

RUDOLF RAIMUND BALLABENE
Zurndorf 1890 – 1968 Wien
Abb.: 2
Clown
monogrammiert
Öl/Leinwand
80 x 70 cm
Werkverzeichnisnr. 113
Die Figur des Clowns entwickelte sich aus den Diener-
Figuren der Commedia dell’arte. Ab Beginn des 16.
Jahrhunderts traten Clowns in Pausen englischer Bühnenstücke
zur Unterhaltung der Zuschauer auf. Später
waren Varietés und Zirkusmanegen ihre Bühne. In den
1950er Jahren widmete sich Ballabene diesem Motiv
und stellt die Figur des Clowns in expressiver Gestaltung
dem Betrachter direkt gegenüber. 1968 schrieb
Fritz Zimmermann anlässlich seines Todes: „Von einem
kleinen Kreis echter Freunde abgesehen blieb Ballabene
ein Einsamer und so kann es sein, dass er sich
manchmal fühlte wie jener musizierende Clown.“
Als Akteur im Theater der Malerei hat die Darstellung
von Harlekinen in der Kunstgeschichte des beginnenden
20. Jahrhunderts Tradition, man denke nur an
Werke von Picasso, Degas und Cézanne.

HELENE FUNKE
Chemnitz 1869 – 1957 Wien
Funke zählt, international gesehen, zu den großen
Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie hatte etwa im
Gegensatz zu Paula Modersohn-Becker und Gabriele
Münter bereits zu Lebzeiten Erfolg mit ihren Gemälden,
die schon 1906, 1907 in Paris neben Werken von
Matisse, Derain und Vlaminck ausgestellt waren. Ihr
erstaunlicher Beitrag zum Frühexpressionismus, etwa
zeitgleich mit Egon Schiele, sowie ihr Schaffen im
Spannungsfeld des Fauvismus machen sie zu einer
Klassikerin der Moderne. Schon 1998 konnte der
Kunsthandel Hieke die erste Überblicksausstellung ihrer
Werke präsentieren. 2007 wurde ihr Oeuvre mit einer
umfassenden Ausstellung im Lentos, Linz gewürdigt.
Sie studierte an der Münchner Akademie und lebte
anschließend von 1906 bis 1912 in Paris, im selben
Haus, wo Gertrud Stein ihren berühmten Salon
führte und wo sie regen Kontakt zu den Fauves hatte.
Matisse, Derain, Marquet, Vlaminck, Kees van Dongen
wären hier zu nennen. Bereits ab dem Jahre 1904
beteiligte sie sich an Ausstellungen in München, Berlin
und Dresden. 1906 stellte sie ihre Werke im „Salon
d’Automne“, 1907, 1910 und 1911 im „Salon des
Independants“ in Paris aus. In Wien war sie bei Ausstellungen
der Secession, der Kunstschau, im Hagenbund
und im Künstlerhaus mit Werken vertreten. Die
Ausstellung in der Wiener Secession mit der „Freien
Vereinigung“ im Jahr 1919 brachte breiten Erfolg.
1920 wurde das Bild „Musik“ vom österreichischen
Staat angekauft. In den 20er Jahren stellte sie regelmäßig
in Wien aus und erhielt 1928 den Österreichischen
Staatspreis. 1948 fand eine letzte große
Präsentation ihrer Werke in der Galerie Welz statt,
danach geriet sie zusehends in Vergessenheit und
starb in großer Armut. Daher hat ihr bislang zwar
neubewertetes Oeuvre noch immer nicht die Preiskategorie,
die ihr gebührt – auch international gesehen.
Werke in:
Belvedere, Wien; Albertina, Wien; Wien Museum;
Lentos, Linz; Kunstsammlungen Chemnitz;
British Museum, London
Abb.: 3
Stilleben mit Melone
signiert
Öl/Holz
67 x 80 cm
Ein absolutes Meisterwerk der Stillebenmalerei um
1918/19, das zudem genial mit einem Landschaftsbild
verbunden ist. Die Künstlerin hebt die dargebotenen
Früchte aus dem Raum alltäglicher Häuslichkeit
und führt den Betrachter von einer Innenraumsituation
weiter in eine traumhafte arkadische Landschaft. Es
ergibt sich dadurch eine seltene, wunderbare Verknüpfung
von Landschafts- und Stillebenmalerei.
Dok.: Helene Funke, Ausstellungskatalog, Lentos Linz, 2007, S 165
Die Malerin Helene Funke, Böhlau, Wien 2011, S 259

ALFRED HAGEL
Wien 1885 – 1945
Alfred Hagel kann als einer der wenigen Künstler
in Österreich gelten, die dem Stil des Art Deco und
der Neuen Sachlichkeit zuzuordnen sind. Seine Vorliebe
gilt der figuralen Darstellung. Die Themata findet
Hagel großteils in Szenen des Alltags, aber auch im
mythologischen und sozialkritischen Bereich, die er
zumeist humoristisch interpretiert, manchmal geht es
bis zur Karikatur. Etwa eine Zeichnung, die Karl Kraus
während eines Vortrages zeigt (Wien Museum).
Hagel studierte bis 1909 an der Wiener Akademie
und anschließend bei Julius Diez an der Münchner
Akademie. Ab 1913 war er als Illustrator für verschiedene
Bücher und Zeitschriften wie etwa „Die Jugend“
tätig, die Zeitschrift von der sich der Begriff „Jugendstil“
ableitet.
In Zusammenarbeit mit dem Architekten Paul L. Troost
gestaltete er mehrere Luxusdampfer für den Überseeverkehr
des Bremer Lloyd aus, wie die „Europa“,
„Berlin“, „Sierra Ventana“ und „Columbus“. Ebenso
war er für die „Münchner Vereinigten Werkstätten“
tätig, die ähnlich wie die „Wiener Werkstätte“ eine
Synthese zwischen Kunst und Handwerk anstrebten.
1925 beteiligte er sich an der Ausstellung „30
Münchner Künstler“ im Münchner Kunstverein.
Im Jahre 1930 kehrte der Künstler wieder nach Wien
zurück, wo er mit großem Erfolg bis 1938 tätig war.
Danach arbeitete er, von der Öffentlichkeit abgeschnitten,
nur mehr in Zurückgezogenheit.
Werke in:
Wien Museum
Abb.: 4
Jazzband
signiert
Gouache/Papier
24 x 24 cm
Man sagt der Jazz wäre in New Orleans geboren und
in Chicago und New York aufgewachsen. Auf jeden
Fall trat diese Musikrichtung zu Beginn des 20. Jahrhunderts
ihren Siegeszug an. Kein Wunder, dass auch
Hagel dem Jazz in diesem entzückenden Art Deco
Bild seine Referenz erweist. Es ist eine Nachtszene
geschildert, in deren Vordergrund Geiger, Saxophonist
und Schlagzeuger ihre Musik zum Besten geben.
Der Originalrahmen ist zudem von besonderer Raffinesse.

RICHARD HARLFINGER
Mailand 1873 – 1948 Wien
Harlfinger ist Farbdramatiker mit unverwechselbarem
Stil. Die Expressivität seiner Bilder begründet sich
durch aussagekräftige Farbgestaltung, die durch
starke Konturierung eine Überhöhung erfährt.
Der Künstler widmete sich anfänglich dem Portrait.
Seine kunsthistorische Bedeutung liegt aber in der
Landschaftsmalerei, auf die er sich bald konzentrierte.
1892 – 94 besuchte Harlfinger die Malschule Strehblow
an der Wiener Akademie, anschließend studierte
er bis 1899 an der Münchner Akademie bei
Nikolaus Gysis und Carl von Marr. Danach war
er in Mödling tätig. Studienreisen führten ihn in die
Bretagne, nach Schweden, Bielitz und Venedig.
1906 wurde er Mitglied der Wiener Secession und
1917 – 1919 deren Präsident. Ab 1917 unterrichtete
er an der Wiener Frauenakademie. Mitarbeit an der
Ausgestaltung des Rathaus-Kellers in Wien. 1918 war
er Kriegsmaler in Lublin. Er erhielt 1930 den Österreichischen
Staatspreis.
Dem Dichter Robert Musil fielen 1924 bei zwei Secessionsausstellungen
„Landschaften von Richard Harlfinger
dadurch auf, daß sie von einem dominierenden
Totaleindruck aus das Bild geben ... so wie man sie
in Wirklichkeit mit dem Schlag des Entzückens erlebt.“
Werke in:
Belvedere, Wien
Wien Museum
Leopold Museum, Wien
NÖ Landesmuseum, St. Pölten
Abb.: 5
Abendstimmung am Donau Canal
signiert
Öl/Leinwand
70 x 107 cm
Das dargestellte Motiv, die Ferdinandsbrücke, ist um
1904 zu datieren, in diesem Jahr brachte Harlfinger
das Bild zu einer Ausstellung in das Wiener Künstlerhaus.
1911 wurde die Ferdinandsbrücke durch eine
eiserne Bogenbrücke ersetzt und 1919 in Schwedenbrücke
umbenannt.
Um die Jahrhundertwende intensivierte sich vor allem
im innenstadtnahen Bereich, unterhalb des neuen
Franz-Josephs-Quais, die Nutzung der Uferzonen.
Es entstanden Promenaden, Flaniermeilen, sogar
fünf Badeschiffe mit Strombädern wurden für die
Bevölkerung errichtet. Aus historischen Quellen ist
anzunehmen, dass der Donaukanal einen ähnlichen
Unterhaltungsfaktor hatte, wie nun auch seit der Jahrtausendwende
wieder. Es ist also nicht überraschend,
dass auch Harlfinger sich diesem neuen „In-Viertel“
widmete.
Dok.: Herbstausstellung 1904, Künstlerhaus Wien

GEORG JUNG
Salzburg 1899 –1957 Wien
Als Maler war Jung Autodidakt. Anfänglich vom Expressionismus
kommend entwickelte der Künstler sehr bald
ein kubistisches Formenvokabular, das besonders von
Licht und Farbwirkungen geprägt war. Ab Ende der
20er Jahre ist sein Beitrag zur Neuen Sachlichkeit
von großer Bedeutung für die österreichische Malerei.
Ebenso gehörte er zur Avantgarde der Postwar Periode.
Von 1924 bis 1938 Mitglied des Hagenbundes.
1935 – 39 übernahm Jung von seinen Eltern die Leitung
des Hotel de l’Europe in Salzburg, das er mit Fresken
und Möbel ausstattete. Die Sonnenuhr am Universitätsgebäude
und ein Fresko in der Franziskanergasse,
Salzburg stammen von ihm. 1939 übersiedelte er nach
Wien und erhielt 1942 Ausstellungsverbot, er galt
damit als entartet.
1945 – 52 Mitglied der Wiener Secession. Große
Bedeutung erlangte Jung mit seinem Beitrag zur abstrakten
Malerei nach 1945. Er beschäftigte sich mit
ungegenständlichen Farbstudien und entwickelte das
„Colormobile“ einen kinetischen Apparat mit sich verändernden
Farbkonstellationen. „Meine Bilder sind also
kleine Farbdramen, deren Berechtigung sich aus der
Natur des farbigen Eindrucks ergibt.“ G. Jung
Werke in:
Belvedere, Wien
Albertina, Wien
Leopold Museum, Wien
Museum der Moderne, Salzburg
Neue Galerie der Stadt Linz
Abb.: 6
Grün überbietet sich vor Rot, das sich ins Grau
zurückzieht
signiert
datiert 1948
verso betitelt
Öl/Leinwand
52 x 61 cm
Georg Jungs Malerei nach 1945 gehört zu den
herausragendsten und interessantesten Werken der
abstrakten Kunst in Österreich. Er personifizierte die
einzelnen Farben und ließ sie wie Charaktere miteinander
kommunizieren. Wie im Titel des Bildes
beschrieben, wird die grüne Farbgestaltung im Vordergrund
dramatisiert und den sanfteren Farbklängen
gegenübergestellt. Zu diesem Werk ist die Originalskizze
(9 x 10 cm) erhalten.

BRONCIA KOLLER - PINELL
Sanok/Galizien 1863 – 1934 Oberwaltersdorf
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist Koller-Pinell als
bedeutendste Künstlerin des engen Klimtkreises zu
nennen. Sie gilt zudem als Förderin von Egon Schiele.
Durch ihre Auseinandersetzung mit der französischen
Avantgarde sind ihre Werke auch im internationalen
Kontext zu sehen und durchaus vergleichbar etwa mit
Camille Pissarro, André Derain. Auch in den 20er Jahren
ist sie im Zuge der Neuen Sachlichkeit durch Ihre
Bekanntschaft mit Carl Hofer ganz am Puls der Zeit.
Studium bei Josef Raab und Alois Delug in Wien sowie
an der Münchner Akademie. Sie stellte ihre Werke
bereits 1893 im Münchner Glaspalast aus. Ab 1903
wieder in Wien, beginnt ihr sukzessiver Aufstieg in die
malerische Elite Österreichs. In diesen Jahren intensivieren
sich die Kontakte zu den Künstlern der Wiener
Secession und der Wiener Werkstätte. Das Haus der
Kollers in Oberwaltersdorf, von Josef Hoffmann umgebaut
und mit Arbeiten der Wiener Werkstätte ausgestattet,
wird zu einem Zentrum der Künstlergesellschaft,
wo Gustav Klimt, Gustav und Alma Mahler, Josef Hoffmann,
Egon Schiele, Koloman Moser u.v.a. verkehren.
Mit der Ausstellung ihrer Werke bei der Kunstschau
1908 und 1909 hat Kollers Schaffen einen ersten
Höhepunkt erreicht. Ihre fruchtbare Zusammenarbeit mit
dem jungen Shootingstar Heinrich Schröder fällt in die
Zeit von 1906 bis 1912. Eine gemeinsame Ausstellung
mit ihm fand 1911 in der Galerie Miethke, Wien
statt und wurde von Bertha Zuckerkandl beschrieben.
2007 ist ein umfassendes Buch über diese faszinierende
Künstlerin erschienen. 2007/08 wurden ihre
Werke bei der Ausstellung „Wien Paris“ und 2008
bei der Ausstellung „Gustav Klimt und die Kunstschau
1908“ im Belvedere gezeigt. Schon seit
35 Jahren präsentiert der Kunsthandel Hieke Werke
B. Kollers. 1991 konnte eine Personale der Künstlerin
gezeigt werden und 1993 folgte eine künstlerische
Gegenüberstellung mit ihrem Malerfreund Schröder.
Werke in:
Belvedere, Wien; Albertina Wien; Wien Museum;
Leopold Museum, Wien; Lentos, Linz;
NÖ Landesmuseum, St. Pölten
Abb.: 7
Großes Blumenstilleben
signiert
Öl/Leinwand
92 x 73 cm
Diese herrliche Blütenpracht mit Türkenbundlilien, Flox
und Kornblumen ist ein absoluter Höhepunkt in Kollers
Stillebenmalerei um 1918/20. Die Künstlerin liebte
Blumen. Sie hat sie in ihrem Garten gepflegt und
in ihren wunderbaren Stilleben verewigt. In diesem
üppigen Blumenarrangement ziehen die leuchtenden
Farben der Blüten den Blick sofort auf sich.
Dok.: Diss. S. Baumgartner „Broncia Koller-Pinell“, Salzburg 1989,
Gemälde 146
H. Frais, „Auf den Spuren der Vergangenheit“, Herrengilde
Oberwaltersdorf 1983, S 486

CARL KRALL
Wien 1891 – 1975
Das Werk Kralls stellt einen bedeutenden Beitrag
für die österreichische Malerei der Neuen Sachlichkeit
dar. Ausgehend von der Inspiration durch die
magisch-realistische Variante der Neuen Sachlichkeit
eines Alexander Kanoldt und Georg Schrimpf war
er als Autodidakt stärker an der Realität interessiert
und entwickelte eine kristallklare Schärfe mit zum Teil
leuchtenden Farben in seinen eindrucksvollen Bildern.
Krall begann seine Laufbahn als erfolgreicher Werbegrafiker
mit Entwürfen für Mode- und Kulturzeitschriften
sowie als Plakatdesigner für Zigaretten, Sekt, Theater
und Stummfilm. Ab den 20er Jahren widmete er sich
zusehends der Malerei. 1923 wurde er als Mitglied in
den Albrecht Dürer-Bund aufgenommen. 1938 wurde
er Mitglied des Vereins „Heimische Künstler Klosterneuburgs“
und später Ausstellungsleiter dieser Künstlergruppe.
1944 Ankauf zweier Werke vom Kulturamt
der Stadt Wien, 1947 vom NÖ -Landesmuseum. Von
1945 bis 1956 war er als Mitarbeiter des Bundesdenkmalamtes
an der Wiederherstellung von Werken
in Schönbrunn und Wiener Neustadt beteiligt. Diverse
Sgraffiti in Wien und Mödling stammen von seiner
Hand.
Er beteiligte sich an Ausstellungen in Berlin, Haus der
Kunst, in Wien, Künstlerhaus und Secession. 1933
war er bei der Jahresausstellung des Albrecht Dürer
Bundes in der Zedlitzhalle mit 66 Werken vertreten.
1934 wurden seine Werke bei der „Wettbewerbsausstellung
für den Österreichischen Staatspreis“ und bei
der „Ersten Österreichischen Kunstausstellung 1947“
im Wiener Künstlerhaus präsentiert. 1961 zeigte er
in der Niederösterreichischen Landeskunstausstellung
in Baden sowie 1964 in der Wiener Staatsdruckerei
seine Werke.
1967 erhielt er das Silberne Ehrenzeichen für Verdienste
um die Republik Österreich.
Werke in:
Niederösterreichisches Landesmuseum, St. Pölten
Österreichische Nationalbibliothek, Wien
Wienbibliothek im Rathaus, Wien
Abb.: 8
Waldschlag
verso Nachlassstempel
Öl/Leinwand
80 x 62 cm
Von Licht durchflutet überzeugt dieses Waldstück sofort
mit seinem klaren Bildaufbau. Es ist von einer hell/
dunkel Abfolge mit Licht und Schatten geprägt. Die
strenge Vereinfachung der Formen steht im Zeichen
der Neuen Sachlichkeit. Mit den stehenden und liegenden
Baumstämmen erreicht Krall eine fast geometrische
Ordnung, die in ihrer Präzision höchst anziehend
wirkt.

CARL KRALL
Wien 1891 – 1975
Abb.: 9
Ossiachersee
signiert
Öl/Leinwand
40 x 40 cm
Ein atemberaubender Seeblick! Mit starker Tiefenentwicklung
lenkt der Künstler den Blick über diese herrliche
Kärntner Landschaft. Vom Nordufer des Ossiachersees
sieht man in weiter Ferne den Mangart,
einen Gipfel der julischen Alpen, der mit 2677 Meter
an der Grenze zwischen Italien und Slowenien liegt.
Ende der 20er Jahre entstanden, ist das sehr attraktive
Gemälde ein seltenes Beispiel der Neuen Sachlichkeit
in Österreich. Der Ossiachersee war damals ebenso
fashionable und elegant wie der Wörthersee in den
50er Jahren. Bis in die 30er Jahre galt das Grand
Hotel Annenheim als das feudalste Haus am See. Es
wurde eine eigene Haltestelle der Kronprinz-Rudolf-
Bahn errichtet und Hotelgäste, wie etwa Sigmund
Freud und Alban Berg verbrachten ihre Sommer hier.

CARL KRALL
Wien 1891 – 1975
Abb.: 10
Elegante Anglerin II
signiert
datiert 1926
Mischtechnik/Papier
36 x 29 cm
Das sehr amüsante und höchst ungewöhnliche Motiv
erinnert an Abbildungen aus Modezeitschriften, für
die Krall anfänglich als Graphiker tätig war. Die
junge Frau steht auf der Plattform eines Bootes und
wirft beschwingt die Angel aus, an deren Ende ein
kleiner Fisch hängt – der Ruderer blickt erstaunt. Beide
Figuren sind perfekt gestylt – der schicke Badeanzug
mit passendem Turban, sogar das Badetuch ist fein
drapiert. Die phantasievolle und exakte Gestaltung
des Werkes ist feinstes Art Deco.

CARL KRALL
Wien 1891 – 1975
Abb.: 11
Samum
Zigarettenpapier, Zigarettenhülsen, Jac. Schnabl & Co,
Wien XIX
bezeichnet: Reklame Ges. Protos, Wien VII
signiert
Mischtechnik/Karton
28 x 56 cm
Die Marke Samum war in der ganzen K.& K. Monarchie
ein Begriff. Eines der witzigsten Werke von Carl
Krall für dieses Zigarettenpapier zeigt einen Prinzen
und eine Sphinx genüsslich rauchend. Selbst die kleinen
Hieroglyphen halten Zigaretten in ihren Händen.
Jacques Schnabl & Co erzeugte ab 1868 das Zigarettenpapier
Samum in Wien. Um 1908 wurde für diese
Firma eines der ersten Stahlbeton-Industriegebäude
Wiens am Kreilplatz 1 im 19. Bezirk gebaut. Hier
wurde in der Folge nicht nur das Zigarettenpapier,
das im übrigen auch von der Austria Tabak verwendet
wurde hergestellt, sondern auch die Werbeplakate
für diese Produkte – „Samum“ und z. B. auch „Tabu“
gedruckt.

HEINRICH KRAUSE
Wien 1885 – 1983
Krause hat eine sehr markante und zukunftsweisende
Position innerhalb der österreichischen Malerei.
Anfänglich von einer gedeckten Farbigkeit bestimmt,
tendiert seine Malerei zusehends zur Formauflösung.
Ab den 20er Jahren zeigt sich seine ganze Entfaltungsmöglichkeit.
Landschaften, Städteansichten, Stilleben
– alles überzeugt durch seine spontane Gestaltung,
seinen sicheren aber immer lockeren Pinselstrich. Eine
trockene fast kreidige Farbpalette ist für sein Werk
typisch.
Studium an der Wiener Akademie sowie Schüler und
Freund von Albin Egger-Lienz. Er war 1914 bis 1937
Mitglied der Wiener Secession und an zahlreichen
Ausstellungen beteiligt. Z. B. 1919 füllten seine
Werke, Landschaften, figurale Kompositionen, Bildnisse
u.v.a. bei einer Kollektive einen ganzen Raum
der Wiener Secession. Im Anschluss daran erhielt er
den Österreichischen Staatspreis. Später wurde er
Mitglied des Wiener Künstlerhauses. Neben Ausstellungen
in Wien wurden seine Werke in Rom, London,
Düsseldorf, Graz, Triest, Genua und Bukarest gezeigt.
Die bekanntesten Portraits seiner Hand zeigen Franz
Lehar und Max Mell (Dichterkollege von Hugo von
Hofmannsthal).
Von den zahlreichen Ehrungen sind 1925 und 1940
der Preis der Stadt Wien, 1928, 1937, 1965 der
Österreichische Staatspreis, 1930 die Goldmedaille
der Stadt Graz, 1931 der Reichel-Preis und 1955 der
Goldene Lorbeer des Wiener Künstlerhauses besonders
zu erwähnen.
Werke in:
Belvedere, Wien
Wien Museum
Albertina, Wien
Leopold Museum, Wien
Abb.: 12
In Gedanken
signiert
Öl/Leinwand
72 x 53 cm
Sehr charmant und trefflich schildert Krause diese
nachdenkliche Pose eines Dichters. Hauptakzent der
Darstellung liegt auf Gesicht und Händen, die sich
vom dunkel gehaltenen Umfeld stark abheben. Der
expressive Farbauftrag verstärkt die intensive Aura
dieser eleganten Figur, die ganz in schwarz gekleidet
sehr existenzialistisch anmutet.

HEINRICH KRAUSE
Wien 1885 – 1983
Abb.: 13
Nach dem Bade
Öl/Leinwand
78 x 66 cm
Als einer der ersten in der Malerei des 19. Jahrhunderts
ist sicherlich Edgar Degas zu nennen, der
darauf verzichtete ein Idealbild des weiblichen Körpers
zu zeigen und stattdessen Akte die baden, sich
waschen, abtrocknen und kämmen, darstellte. Auch
dieser dominant ins Bild gerückte, attraktive Halbakt
greift gerade zu einem weißen Tuch, aber es ist eine
ruhige, verhaltene Bewegung, die Krause in seinem
Bild festgehalten hat. Nur der Hintergrund ist farblich
sehr dynamisch aufgelockert und weist in einen Garten
oder Wald.

ALBERT MEINDL
Wien 1891–1967 Salzburg
Meindl studierte an der Wiener Akademie und war
anfänglich der traditionellen österreichischen Malerei
des 19. Jahrhunderts verpflichtet. Im Laufe der Zeit
nahm er stilistische Tendenzen des Jugendstils in sein
Werk auf.
Seine Motive fand er in der österreichischen Landschaft
sowie in Stadtansichten, die gerne auch aus
der Vorstadt stammen konnten. Genredarstellungen
wie „Bauernstreit“, „das frierende Ghetto in Mattersburg“
und „Ahasver in Mattersburg“ sind ebenfalls
unter seinen Themen.
Unter Remigius Geyling, der von 1922 bis 1946 Ausstattungschef
des Wiener Burgtheaters war, war er als
Bühnenbildner tätig.
Später lebte er vorwiegend in Salzburg und Fuschl
am See.
Als Mitglied des Österreichischen Künstlerbundes
nahm er an dessen zahlreichen Ausstellungen teil, so
zum Beispiel im Jahre 1926.
Werke in:
Landesmuseum Burgenland, Eisenstadt
Abb.: 14
Abendsonne
signiert
Öl/Leinwand
40 x 47 cm
Das Hauptaugenmerk in diesem sehr markanten
Gemälde ist auf die Ansicht eines Gebirges im Abendrot
gelegt. Die rötliche Färbung der Felsen in der
Abendsonne wird oft als Alpenglühn bezeichnet - ein
faszinierendes Schauspiel der Natur. Die schwungvolle
Wolke gibt dem Bild zusätzlich einen raffinierten
Touch.

PETER PÁLFFY
Seebarn/NÖ 1899 – 1987 Wien
Pálffy gehört der internationalen Avantgarde an. Sein
Schaffen umfasst einen Bogen von expressionistischen
über kubistische zu abstrakten Bestrebungen. 1987
widmete der Kunsthandel Hieke dem fast in Vergessenheit
geratenen Künstler eine Personale.
Er studierte von 1921 bis 1923 an der Akademie der
bildenden Künste in München und lebte anschließend
von 1924 bis 1933 in Paris. In Berührung mit der
„école de Paris“ und integriert in das internationale
Kunstgeschehen hatte er bereits 1928 Gelegenheit in
der Galerie Myrbor (Mme.Cuttoli, Freundin von Picasso)
innerhalb einer Kollektivausstellung seine Werke
zu zeigen. Von 1933 bis 1945 arbeitete er in der
Slowakei in Kontakt mit der ungarischen Avantgarde.
Nach dem 2.Weltkrieg lebte Pálffy bis 1962 in Kitzbühel
und anschließend in Wien.
Er wurde 1949 Mitglied des österreichischen „Art
Club“ einer zukunftsweisenden, auf Internationalität
bedachten Künstlergruppierung, die an Bedeutung mit
der Secession der Jahrhundertwende vergleichbar ist.
Nach Auflösung des „Art Club“ 1960 schloss er sich
der Künstlervereinigung „Der Kreis“ an.
Werke in:
Lentos Kunstmuseum, Linz
Slowakische Nationalgalerie Bratislava
Museum Cerveny Kamen Casta
Slowakei (Bibersburg)
Abb.: 15
Herrenhaus
signiert
datiert 1947
Gouache/Papier
25 x 33 cm
Stadtlandschaften und Häuser sind wiederkehrende
Motive in Pálffys verschiedenen Schaffensphasen. Der
Künstler bewohnte Schlösser und Herrenhäuser seiner
Familie, etwa die Burg Cerveny Kamen oder das
Herrenhaus in Smolenice, Slowakei. 1945 musste er
vor der Roten Armee nach Österreich fliehen. Zwei
Jahre nach Kriegsende ist dieses Werk entstanden,
dass sicherlich eine Reminiszenz an die großartigen
Gebäude seiner Jugend darstellt. In die Türen und
Fenster dieses ungewöhnlichen Herrenhauses sind
sehr spezielle, figurale Motive eingefügt.

IGO PÖTSCH
Graz 1884 – 1943 Wien
Pötsch war ein Künstler der österreichischen Zwischenkriegszeit,
dessen Oeuvre zwischen gemäßigtem
Expressionismus und realistischen Tendenzen zu
finden ist. Mit seinen locker und dynamisch gesetzten
Pinselstrichen erreicht er in seinen Werken immer
wieder verblüffende Genauigkeit und sehr effektvolle
Akzente. Seine Vorliebe gilt der Landschafts- und Portraitmalerei.
Er erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Landeskunstschule
Graz als Schüler von Heinrich August
Schwach und Paul Schad-Rossa. 1905 bis 1914
arbeitete er als künstlerischer Leiter der Nußdorfer
Papier- und Blechdruck-Industrie in Wien. Lithographische
Kenntnisse konnte er bei Viktor Mader an der
Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt in Wien erwerben.
Von 1922 bis 1928 war er selbst dort als Lehrer
tätig.
Im Jahre 1930 wurde Pötsch Mitglied des Wiener
Künstlerhauses und beteiligte sich bei diversen Ausstellungen
so z.B. waren bei der Ausstellung „Österreichische
Bildniskunst der Gegenwart“ im Künstlerhaus,
Wien 1932 einige Portraits seiner Hand vertreten und
1934 bei der 55. Jahresausstellung präsentierte er 16
Landschaftsaquarelle. Zur 200-Jahrfeier der Haydn-
Gedenkstätte entwarf er 1932 12 Kunstblätter.
1934 erhielt Pötsch den Österreichischen Staatspreis
mit Herbert Boeckl, Wilhelm Thöny und A. P. Gütersloh.
Werke in:
Albertina, Wien
Wien Museum
Österreichische Nationalbank, Wien
Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz
Sammlungen in Wien und Graz
Abb.: 16
Der Reichenstein
signiert
datiert 1927
Öl/Holz
70 x 82 cm
Die eindrucksvolle Bergspitze, die hinter einer Alm
gewaltig emporragt ist der Admonter Reichenstein in
den Ennstaler Alpen. Er ist der höchste und östlichste
Berg der Reichensteingruppe, die im Gesäuse in der
Steiermark zu finden ist. Der Gipfel, 2251 m hoch,
ist von extrem steilen Wänden umgeben, wie uns der
Künstler in dieser Ansicht sehr suggestiv spüren lässt.
Das Gemälde wurde laut Vermerk auf der Rückseite
ein Jahr nach seiner Entstehung in der Wiener Secession
sowie 1929 bei Ausstellungen in Prag und
Kopenhagen gezeigt.

KARL SCHADE
Rokytzan/Böhmen 1862 – 1954 Wien
„Was Adalbert Stifter mit dem Wort, das ist er mit der
Farbe.“ So charakterisierte Franz Servaes den Künstler
1932.
Schade widmete sich als Stimmungsimpressionist vor
allem der Landschaftsmalerei. Er war fast das ganze
Jahr in der Natur unterwegs und zog mit seiner Staffelei
von Ort zu Ort. Neben Motiven aus der Wiener
Umgebung und den Landschaften Niederösterreichs
war auch das Salzkammergut Inspiration für seine
Werke. Es war für ihn immer ein Anliegen, die Atmosphäre
in der Natur zu erfassen. Als ein Meister der
zarten Stimmungen war er sehr geschätzt und es ist
immer ein Vergnügen, Werke aus seinem Oeuvre zu
sehen.
1881 Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule
und danach 1882 bis 1885 an der Wiener Akademie.
1889 bis 1890 war er Schüler von Ludwig
Minnigerode. Er wohnte in der Böcklinstraße ganz in
der Nähe des Praters, den er auch öfters dargestellt
hat.
Der Künstler stellte seine Werke in Wien, München,
Brünn und Prag aus. 1932 erhielt er das Goldene Verdienstzeichen.
1935 fand eine Kollektiv-Ausstellung
mit 70 Werken im Palmenhaus, Burggarten, Wien
statt. „Seine Landschaften wurden geschätzt, erwartet
und – gekauft!“ A.D.
Werke in:
Wien Museum
Moderne Galerie, Prag
Landesmuseum, Brünn
Abb.: 17
Steg über den Halterbach
signiert
verso betitelt
Öl/Leinwand
80 x 111 cm
Der Halterbach entspringt am Fuße der Sophienalpe
in der Nähe der Rieglerhütte, fließt dann entlang der
Hüttelbergstraße und mündet schließlich bei Hütteldorf
in den Wienfluss. Es ist ein Motiv aus dem Wienerwald,
das uns mit einem Blick durch die Bäume zu
einer romantischen, kleinen Brücke leitet.
Die atmosphärisch sehr duftige Gestaltung und die
Harmonie der Farben laden zum Verweilen ein.

KARL SCHADE
Rokytzan/Böhmen 1862 – 1954 Wien
Abb.: 18
Nach dem Regen
signiert
Öl/Leinwand
70 x 80 cm
Immer wieder faszinieren die Gemälde Schades
mit der leidenschaftlichen Stimmung des „sich in der
Natur befinden“, typisch impressionistisch. Einige Pfützen
versickern noch als Spuren des letzten Regens am
Weg, der den Betrachter fast direkt in diese idyllische
Landschaft führt. Hier kann man guter Dinge die Seele
baumeln lassen.

KARL SCHADE
Rokytzan/Böhmen 1862 – 1954 Wien
Abb.: 19
Wolkenstimmung
Öl/Leinwand
80 x 98 cm
Schade wählte für dieses romantische Landschaftsbild
ein sehr eindrucksvolles Naturschauspiel. Hinter
der sanften Anhöhe dieser Hügellandschaft, wahrscheinlich
im Alpenvorland gelegen, türmt sich ein
gewaltiges Wolkenmassiv vom Abendrot der Sonne
beleuchtet. Im Tal hat sich bereits der Schatten über
Wiesen und Wälder gebreitet.

HEINRICH SCHRÖDER
Krefeld/D 1881 – 1941 Innsbruck
Als Architekturmaler hat Schröder eine ganz eigene
Position in der europäischen Kunstgeschichte. „Er
liest im Städtebild, in der bebauten Natur, wie
in einem wohl bekannten Gesicht .... Wesensart
und Lebensart einer Bevölkerung prägen sich
ihm eindeutig im Bauwerk aus ...“ Wagner 1937
Anfänglich stilistisch der Wiener Secession verpflichtet,
greift er ab 1909 Impulse der Schule von
Pont Aven auf. Seine expressionistischen Städtebilder
ab 1915 entstehen gleichzeitig mit den
Werken E. Schieles, A. Waldes. In den 20er und
30er Jahren erreicht sein Schaffen im Zuge der
Neuen Sachlichkeit einen weiteren Höhepunkt.
Studium in Berlin, Weimar und Paris. Ab etwa 1905
stand Schröder in Wien in enger Verbindung mit
der Familie Dr. Hugo Koller. 1908 wurde er in die
berühmte Runde der Klimtgruppe aufgenommen, die
die legendäre Kunstschau 1908 und 1909 organisierte.
1911 folgte eine gemeinsame Ausstellung mit
Broncia Koller-Pinell in der Galerie Miethke, Wien.
1909 – 1914 reiste Schröder nach Frankreich, Bosnien
und Afrika und übersiedelte dann nach München.
Als Mitglied der Münchner Secession war er
bei deren Ausstellungen vertreten, zeigte seine Werke
aber auch 1925 im Wiener Künstlerhaus, 1926 im
Münchner Glaspalast und 1927 bis 1935 bei jährlichen
Ausstellungen des Kunstsalon Heller in München.
Ab 1936 galt er als entartet. Die letzten Jahre
bis zu seinem Tod verbrachte Schröder verarmt in Tirol.
Werke in:
Belvedere, Wien
Albertina, Wien
Wien Museum
Leopold Museum, Wien
NÖ Landesmuseum, St. Pölten
Bayrische Staatliche Gemäldesammlung, München
Abb.: 20
Morgat/Bretagne
signiert
Öl/Leinwand
41 x 55 cm
Einst ein kleiner Sardinenhafen wurde Morgat Ende
des 19.Jahrhunderts vom Tourismus entdeckt und zu
einem mondänen Seebad entwickelt. Der Ort war
bekannt für seine wunderbaren Gesteinsformationen
und Grotten. Nach den Römern Finis Terrae - am Ende
der Welt, benannt, liegt Morgat im Westen der Bretagne
im Department Finistère. Zu Beginn des 20.
Jahrhunderts, etwa um 1909, wurde Heinrich Schröder
zu diesem schönen Gemälde voll französischem
Charme inspiriert.

HEINRICH SCHRÖDER
Krefeld/D 1881 – 1941 Innsbruck
Abb.: 21
Häuser am Inn (Rattenberg)
signiert
datiert 1919
Öl/Leinwand
80 x 64 cm
Nicht alle Künstler malten in Tirol die Berge. Schröder
zielte in seiner kunsthistorisch höchst bedeutenden
Stadtaufsicht von Rattenberg auf eine expressive, fast
kubistische Charakterisierung. Der Künstler, „der ein
gemildertes kubistisches Analysieren einer Stadtstruktur
im Fall Rattenberg fünf Jahre nach Franz Marc …
erprobte - ein rares Zeugnis des Reagierens sowohl auf
neue Ausdrucksformen als auch auf ein spezifisches
,tirolerisches‘ Gefüge vor dem Motiv.“ K. Sotriffer.
Das Gemälde war bei der ersten Ausstellung der
Künstlergruppe „Der Wassermann“ im Künstlerhaus
Salzburg, 1919, Nr. 171 und im selben Jahr bei der
ersten Ausstellung des Sonderbundes, Haus der jungen
Künstlerschaft, Wien, 1919, Nr. 51 ausgestellt.
Dok: „Tirol von außen“, Ausstellungskatalog des Tiroler Landesmuseums
Ferdinandeum, Innsbruck 1990, S 25, Abb. S 67

HEINRICH SCHRÖDER
Krefeld/D 1881 – 1941 Innsbruck
Abb.: 22
Dorf
signiert
datiert 1919
Öl/Leinwand
70 x 70 cm
Ein fulminantes Highlight der Klassischen Moderne.
Wie Egon Schiele faszinierten den Künstler expressive
Aspekte von Häuser und Stadtmotiven. Das Dorf ist
ganz typisch für Schröders Schaffenszeit um 1919
und sein Interesse an Farb- und Formstrukturen kommt
deutlich zur Geltung. Der Originalrahmen des Bildes
ist sogar erhalten. Laut rückseitigem Vermerk war das
Werk im Besitz von Dr. Hugo Koller, der mit seiner
Frau, der Malerin Broncia Koller-Pinell, mit dem Künstler
eng befreundet war und ihn, überzeugt von seinem
Talent, jahrelang finanziell unterstützte.

LYDIA VON SPALLART
Wien 1898 – 1961
Spallart gehörte in den 20er Jahren in das Spannungsfeld
der berühmten expressionistischen Künstlergruppen
„Sturm“ und „Novembergruppe“. Neben Kontakten
zu Max Pechstein und Lyonel Feininger kann
das Werk Wassily Kandinskys, für ihre künstlerische
Arbeit als Inspiration gelten. Viel weiter noch als z. B.
bei Gabriele Münter geht ihre Auseinandersetzung mit
der Abstraktion. Spallart thematisiert in ihren Farblandschaftskompositionen
auch den geistigen Gehalt der
Farben und ihre Veränderungen durch das Licht und
erreicht darin ebenso spannende Ergebnisse wie Max
Weiler. 1990 präsentierte der Kunsthandel Hieke erstmals
in Wien den Nachlass der Künstlerin.
Nach München und Basel lebte Spallart ab 1921 in
der Kunstmetropole Berlin und studierte an der Kunstakademie
bei Arthur Segal und Walter Helbig. Bei
Segal begegnete sie einer Kunstauffassung, die auf
der Farbenlehre Goethes aufbaute.
1923 fand eine erste Ausstellung ihrer Werke in der
Galerie Heller, Berlin statt. 1924 zog sie nach Basel
und heiratete 1926 den Schauspieler Johannes von
Spallart, von dem sie sich aber später wieder trennte.
Ab dem Jahr 1935 arbeitete sie in Ateliergemeinschaft
mit dem Expressionisten Wilhelm Seelig in Berlin.
Unter dem nationalsozialistischen Regime erhielt
Spallart Malverbot und flüchtete in die Schweiz. Nach
dem Krieg lebte sie in Bad Hall in Tirol. 1953 stellte
sie wieder in der Galerie Heller in Berlin aus.
Spallart widmete sich vorwiegend Landschaftsdarstellungen.
In den 30er und 40er Jahren ist ihre Malerei
expressiv, der Bezug zur Gegenständlichkeit bleibt
aber noch vorherrschend. In den 50er Jahren wird die
Tendenz zur Abstraktion immer stärker. Sie entwickelte
einen eigenen Expressionismus, der im Sinne Rudolf
Steiners den geistigen Gehalt der Farben aufspürt und
auf den Betrachter überträgt.
Werke in:
Belvedere, Wien
Oesterreichische Nationalbank, Wien
Abb.: 23
Mohnfeld
signiert
datiert 1954
Öl/Leinwand
85 x 55 cm
Werkverzeichnisnr. 1
Es sind vom Sonnenlicht erhellte Naturvisionen, die
Spallart in ihren Landschaftsbildern zum Ausdruck
bringt. Das Mohnfeld ist ganz in den Vordergrund
gerückt und auch die hellen Berge kommen fast
schwebend dem Betrachter entgegen. Der zum Teil
zart durchsichtige Farbauftrag gibt dem Bild eine
zusätzliche Transparenz. In dieser von Licht durchfluteten
Farblandschaftskomposition scheinen die Pflanzen
zu wachsen und werden mit den Bergen zu einem
intensiv-dynamischen Schauspiel.
Dok.: Katalog „Lydia von Spallart“, S 28

ANTON JOSEF STORCH-ALBERTI
Verona 1892 – 1976 Wien
Schon zu Lebzeiten von großem Erfolg und Beliebtheit
begleitet, führten Storch-Albertis weite Reisen durch
ganz Europa. Hans Ankwicz-Kleehoven, der bekannte
Sammler, Archivar und Journalist österreichischer Kunst
nannte ihn „den Maler der europäischen Landschaft“.
1948 zählte er zu den 20 prominentesten Künstlern
Österreichs.
Nach seinem Studium an der Akademie bei Kasimir
Pochwalski begann er seine weiten Studienreisen
durch ganz Europa. Ausstellungen seiner Werke fanden
unter anderen von 1914 bis 1918 im Wiener
Künstlerhaus, in der Secession und im Hagenbund,
ferner in Bozen, Trient, Venedig sowie 1933 in Raab,
1934 in Crikvenica, 1935 in Visby auf der Insel Gotland,
1932 in Zürich, 1937 in Flims statt. In der Ausstellung
„Zermatt und seine Berge“ zeigt er 1930 in
der Kunstgemeinschaft Hofgarten in Wien 60 Bergbilder.
1954 präsentierte er in der Österreichischen
Staatsdruckerei unter dem Thema „Quer durch Europa“
an die 200 Werke aus 18 europäischen Ländern. Die
Wiener Zeitung schrieb am 16.5.1954 über ihn: „Es
ist die Quintessenz von unermüdlichen Wanderfahrten
kreuz und quer durch alle Länder. Wahre Kunst kann
mehr als sprechen, sie kann fesseln und überzeugen.“
Storch-Alberti erhielt 1911 die Ehrenplakette des
Wiener Künstlerhauses, 1914 die Große Goldene
Fügermedaille für Landschaftsmalerei, 1916 den
Rosenbaum-Preis, 1917 den Meisterschulpreis und
1918 den Rom-Preis. Von seiner Hand stammen auch
Portraits z. B. von Luis Trenker, Vilma Degischer, Fritz
Kortner u. a.
Werke in:
Wien Museum
Wiener Diözesanmuseum
NÖ Landesmuseum, St. Pölten
Landesmuseum Klagenfurt
Heimatmuseum Bozen
Wachaumuseum, Weißenkirchen
Heimatmuseum Deutsch-Wagram
Abb.: 24
Almsee, Unberührte Natur
signiert
verso auf Etikett betitelt und datiert 1953
Öl/Leinwand
47 x 77 cm
Der Almsee liegt im oberösterreichischen Teil des Salzkammerguts
etwa 13 Kilometer südlich von Grünau im
Almtal und steht unter Naturschutz. Der Gebirgssee ist
2,3 km lang und ist Quelle der Alm, die in die Traum
fließt. Ruhig und fast spiegelglatt liegt der See eingebettet
von den bewaldeten Bergen dieser wunderschönen
Gegend. Abgesehen von seiner Schönheit
wurde der Almsee auch durch den Nobelpreisträger
Konrad Lorenz bekannt.

ANTON JOSEF STORCH-ALBERTI
Verona 1892 – 1976 Wien
Abb.: 25
Endstation Sievering
signiert
datiert 1944
Öl/Karton
47 x 60 cm
Stimmungsbild und Zeitdokument zugleich ist diese
Szene bei der Straßenbahnhaltestelle der Endstation
in Sievering. Ganz in der Nähe, in der Bellevuestraße
23, wohnte Storch-Alberti. Mit Freude am Detail
und mit kleinen figuralen Motiven schildert er diesen
beschaulichen Blick in die Vergangenheit, wo zwischen
dem duftigen Geäst der Bäume die Kirche von
Sievering zu sehen ist.

ANTON JOSEF STORCH-ALBERTI
Verona 1892 – 1976 Wien
Abb.: 26
An der Donau (Strudengau)
signiert
Öl/Leinwand
73 x 54 cm
Zwischen Ardagger und Ybbs liegt der Strudengau,
der mit seinen vielen Wasserstrudeln und Untiefen als
der gefährlichste Teil der Donau gilt. Storch-Alberti
zeigt hier ein ganz friedliches Motiv mit Ruderbooten
und Fischern am Wasser, das ruhig und klar dahinfließt.
Am gegenüber liegenden Ufer erhebt sich ein
Berg als Abschluss der Szene und hier sind versteckt
einige Häuser zwischen den Bäumen zu erkennen.

Otto Thiele
Rackitt/Pommern 1870 – 1955 Bonn
Studien bei dem Landschaftsmaler Max Uth sowie bei
dem berühmten norwegischen Maler Adelsteen Normann.
Thiele war ab 1896 Schüler von Lovis Corinth
an der Berliner Königlichen Akademie der Künste. Ab
1906 widmete er sich ausschließlich der Malerei.
Werke in:
Besitz der Stadt Berlin
Seine Landschaftsmotive fand er unter anderen in
Norwegen, Holland, Stockholm, Prag, Madrid und
Venedig.
Bis 1945 war Berlin das Zentrum seines künstlerischen
Schaffens. Neben der Landschaftsmalerei hatte Thiele
eine Vorliebe für Motive von Hafenanlagen, Markthallen
und etwa auch aus dem Dynamowerk von
Siemens-Schuckert in Berlin. Bei dem jährlich stattfindenden
Salon „der Großen Berliner Kunstausstellung“
wurden immer wieder Werke seiner Hand gezeigt, so
in fast allen Jahren von 1901 bis 1927. Eine Ansicht
von Angermünde, die 1917 in der Großen Berliner
Kunstausstellung gezeigt wurde, wurde vom Staat
angekauft.
Viele seiner Gemälde gingen jedoch im 2. Weltkrieg
verloren. 1945 flüchtete das Ehepaar Thiele aus Berlin
und kam nach Egestorf, wo es bis zu Otto Thieles
Tod lebte. In dieser Zeit entstanden viele Ölgemälde,
Aquarelle und Skizzen aus dem Dorf sowie der Heidelandschaft,
ebenso vom Dorfleben. Noch heute befinden
sich viele seiner Werke im Besitz von Egestorfer
Familien. 1995 und 2005 ehrte Egestorf den Künstler
mit Personalen anlässlich seines 40. und 50. Todesjahres
in Dresslers Hus.
Abb.: 27
Erntezeit
signiert
Öl/Leinwand
100 x 125 cm
Die herrlich warme Stimmung des Spätsommers ist in
diesem wunderbaren impressionistischen Monumentalwerk
eingefangen. Thiele zeigt die Fernsicht über
eine grandiose Landschaft von einem erhöhten Standpunkt
aus und lässt so den Betrachter über Felder mit
Strohmänner bis weit in die Ferne blicken. In diesem
Gemälde schwingt auch die Zufriedenheit über eine
ertragreiche Ernte mit.

Otto Thiele
Rackitt/Pommern 1870 – 1955 Bonn
Abb.: 28
Blumenmarkt
signiert
Öl/Karton
50 x 59,5 cm
Der Blumenmarkt in Berlin faszinierte Thiele immer wieder.
Das schimmernde Licht fällt durch die hohen Glasfenster
der Markthalle auf das reichhaltige Blumenmeer
und taucht den ganzen Raum in eine flirrende
Farbenpracht. Die kleinen Staffagefiguren bei den
Blumenständen lassen die Dimensionen dieser gewaltigen
Markthalle erahnen. Der oftmals nur andeutende
Pinselstrich in diesem Gemälde bringt die Phantasie
des Betrachters so richtig in Schwung. In der Großen
Berliner Kunstausstellung waren sowohl 1914 als
auch 1916 Thieles Motive aus der Blumenmarkthalle
ausgestellt.

ANDRÉ VERLON
Zürich 1917 – 1994 Wien
Das Werk Verlons steht sowohl inhaltlich als auch
hinsichtlich seiner Technik als einzigartig da. Er gilt
als philosophisch-moralischer Maler, der als einer der
wenigen Österreicher auch die Zeit des Nationalsozialismus
in seinem Werk aufarbeitete.
Zu Lebzeiten weltweit gewürdigt, bietet sein Werk
eine zeitlose Veranschaulichung des Menschen im
Zwiespalt zwischen Technik, Großstadt, Krieg aber
auch Hoffnung und Zuversicht, mit der selten verwendeten
Technik der Malerei in Kombination mit Collage
und Frottage.
Der Weltenbürger Verlon arbeitete zunächst als Schriftsteller,
dann als Buchhändler und Verleger in Wien.
1933 emigrierte er nach Palästina, wo er einen Verlag
gründete und politisch und publizistisch für die
Befreiung Österreichs tätig war, z. B. gründete er die
„Freie österreichische Bewegung“. 1946 kehrte er
nach Wien zurück. 1961 bis 1971 lebte er in Paris.
1963 gründete er mit A. Berni die Gruppe „Imago“.
Ab 1971 lebte Verlon wieder vorwiegend in Wien.
1958 nimmt Verkauf als Künstler den Namen André
Verlon an und widmet sich ausschließlich der Malerei.
Seit 1958 fanden über 60 Einzelausstellungen in Europa
und den USA statt. Die Österreichische Galerie,
Belvedere widmete dem Künstler 1976 und 1986
Einzelausstellungen, das Museum Moderner Kunst,
Palais Liechtenstein, Wien präsentierte 1984 eine
Personale des Künstler. 1961 nahm er auf Einladung
des Museum of Modern Art New York, neben Picasso,
Oppenheim, Malevich, de Kooning und Duchamp
an der Ausstellung „The Art of Assemblage“ teil.
Mit seiner Frau stiftete er für antifaschistische österreichische
Publizistik den Willy und Helga Verkauf-Verlon
Preis, der vom DÖW vergeben wird.
Werke in:
Belvedere, Wien
Museum Moderner Kunst, Wien
Albertina, Wien
Georgia Museum of Arts, Athens, USA
Duling Gallery of Art, Knoxville, USA
Collection des Beaux Arts de la Ville, Paris
Tate Collection, London
Abb.: 29
Construction 12
signiert
Öl/Platte
75 x 75 cm
Großartige Dynamik und Ausdruckskraft gehen von
dieser abstrakten Komposition aus. Der Künstler
arbeitet sich mit Pinselrücken und anderen Gegenständen
durch die Farben und bildet so verschieden
große Farbbahnen, die er quer über das Bild zieht
und anschließend mit roter Farbe akzentuiert. Das
Gemälde war laut rückseitigem Etikett in der Galerie
d’art moderne, Marie Suzanne Feigel, Schweiz ausgestellt.

ANDRÉ VERLON
Zürich 1917 – 1994 Wien
Abb.: 30
Tourbillon
signiert
datiert 1971
Öl/Leinwand
60 x 73 cm
Aus der Welt der Technik stammen diverse Objekte,
Gitter, Verstrebungen und geometrische Formen in
diesem Gemälde. Verlon widmete sich in seinen
Werken immer wieder der Situation des Menschen
in dieser Welt, die er von einer um sich greifenden
Technokratie bedroht sah. Er konfrontierte uns mit den
Gefahren einer Technisierung, die auf die eigentlichen
Bedürfnisse der Menschen vergessen hat. Mit den
verschiedensten Maltechniken, hier auch kombiniert
mit gesprayten Bildstellen, versteht er es sein Anliegen
äußerst expressiv vor Augen zu führen – es ist ein
Anliegen mit ganz aktuellem Bezug.

TRUDE WAEHNER
Wien 1900 –1979
Trude Waehner zählte mit Oskar Kokoschka, Oskar
Strnad und Josef Frank zu den Stützen des Österreichischen
Werkbundes und war im Umfeld des 1929
von Moritz Schlick gegründeten Wiener Kreises zu
finden. Ihre Werke gehören dem internationalen
Kunstterrain an.
Ab 1918 studierte Waehner an der Wiener Graphischen
Lehr- und Versuchsanstalt und an der Kunstgewerbeschule
in Wien. 1928 –1932 war sie Schülerin
von Paul Klee am Bauhaus in Dessau und frequentierte
auch Kurse Wassily Kandinskys, dennoch wandte
sie sich gegenständlichen Themen zu. „Ich hatte das
Bedürfnis mit allen mir zur Verfügung stehenden Mitteln
gegen den drohenden Faschismus anzukämpfen und
dies auch in meiner Kunst auszudrücken.“ 1931 ging
sie nach Berlin und war in Kontakt zu Klaus und Erika
Mann, Berthold Brecht, George Grosz und Otto Dix.
Als Antifaschistin floh sie 1933 aus Berlin nach Wien.
1938 wurde ihr Atelier in Wien beschlagnahmt.
So verließ sie aus politischen Gründen ihre Heimat
und übersiedelte nach Amerika, wo sie an mehreren
Hochschulen unterrichtete.
Kollektivausstellungen ihrer Werke fanden in der Bonestell
Gallery 1943 und 1944 sowie 1950 in der
Emmerich Gallery in New York sowie in Stockholm
statt. 1946 kehrte sie nach Wien zurück und zeigte
ihre Arbeiten in den Ausstellungen des Hagenbundes.
1947 übersiedelte sie nach Paris. Danach war sie
zumeist in der Provence, wo sie in Dieulefit ein Bauerngut
besaß, aber auch zeitweise in Paris und Wien
tätig. Zuletzt lebte sie ab 1963 in Venedig. 1964
stellte sie ihre Werke in Haifa, La Galerie Zohar aus.
Werke in:
Wien Museum
Belvedere, Wien
Albertina, Wien
Musée d’Art Moderne, Paris
Museo del’Arte Moderna, Bologna
Abb.: 31
Positano
monogrammiert
Öl/Leinwand
verso Nachlassstempel
51 x 66 cm
„Positano bites deep“ schrieb John Steinbeck Mai
1953 in Harpers Bazaar und bezeichnete Positano
als „den einzigen senkrechten Ort der Welt“. Am
Golf von Salerno, an der Küste von Amalfi gelegen ist
die Stadt eng an den Berg gebaut. Zuerst ein armes
Fischerdorf in der Zeit zwischen 1933 und 1945 Exilort
für zahlreiche deutsche Maler und Schriftsteller. In
den 30er Jahren hielt sich auch Trude Waehner vor
ihrer Emigration in die USA dort auf und malte dieses
nunmehr historische Motiv von Positano. Durch Tourismus
wurde der Ort in den 1950er Jahren weltbekannt.
Neben Steinbeck werden Picasso, Tennessee
Williams, Alberto Moravia aber auch Elizabeth Taylor
und Richard Burton als „Positano-süchtig“ genannt.

TRUDE WAEHNER
Wien 1900 –1979
Abb.: 32
Les Bouleaux (Birken)
verso betitelt
Öl/Leinwand
73 x 54 cm
Ein wunderbares Gemälde aus den 50er Jahren aus
ihrer Zeit in Südfrankreich, wo die Künstlerin in Dieulefit
Sommer und Herbst verbrachte.
Eigentlich ist die Birke ein Baum des Nordens, ihre
weißen Stämme wirken fast bizarr in dieser südlichen
Umgebung, wo die Erde eine leicht rötliche Färbung
hat.

Beratung und Service
Gerne berate ich Sie nicht nur in meiner Galerie,
sondern auch bei Ihnen zu Hause, in Ihrem Büro oder
dort, wo Sie Bilder aufhängen möchten.
Ich gebe Ihnen jedes Kunstwerk für einige Tage zur
Ansicht.
Auch bei Hängung und Dekoration, in Fragen der
Sicherheit, beim Transport und beim Suchen von
Kunstwerken berate ich Sie gerne.
Sollte eine vorhandene Rahmung nicht zusagen,
wird jedes von mir erworbene Kunstwerk nach Ihren
Wünschen gerahmt.
Garantie
Jedes von mir angebotene Kunstwerk ist echt. Dies
wird bei Kauf mit Fotoexpertise und schriftlicher Echtheitsgarantie
bestätigt. Um sicher zu gehen, dass die
Gemälde nicht vermisst oder gestohlen wurden, lege
ich Wert auf die Zusammenarbeit und Kontrolle des
Artlossregisters. Wenn Sie das erworbene Kunstwerk
im Laufe von Jahren nicht mehr besitzen möchten, bitte
ich Sie, es mir zum Tausch oder Rückkauf anzubieten.
Dr. Ursula Hieke

S E I T 1 9 8 0
A-1010 Wien
GRÜNANGERGASSE 12
+43-1-513 32 59
hieke@hieke-art.com
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