a box project

RING

A BOX PROJECT
OhrSchmuck in 130 Schachteln
von 26 KünstlerInnen aus 8 Ländern
A NIMAVIENNA

A Box Project
OhrSchmuck in 130 Schachteln
Um neue Wege zu beschreiten wird man oft aufgefordert, außerhalb
des Kästchens zu denken (‚thinking outside the box’). Nach landläufiger
Meinung erfordert so eine Denkweise ein hohes Maß an Kreativität
und unkonventionelles Denken.
Wie steht es aber, wenn es anders rum ist? Die Schmuckkünstler
um ANIMAVIENNA sind überzeugt, dass das Denken innerhalb des
Kästchens ebenso viel Kreativität und unkonventionelles Denken erfordert.
Demzufolge werden die Gruppe und 16 eingeladene Kollegen sich
der Herausforderung stellen, Ohrschmuck innerhalb eines zu bespielenden
Innenraums mit den Maßen (L:47 x B: 37 x H:19mm) von
120 einheitlichen Etuis zu gestalten [je 5 Etuis pro Teilnehmer]. Die
Wahl der Werkstoffe und Designlösungen steht allen Schmuckkünstlern
frei. Bedingung ist lediglich, dass die Stücke in die Boxen passen
und tragbar sind.
Das Ziel ist es, trotz der standardisierten, gleichgroßen Etuis mit dem
doch recht kleinen Volumen zu spannenden Ergebnissen zu kommen.
Jedes Etui wird somit zu einem Projekt an sich – daher der Titel:
A Box Project.
04

Proyecto Caja
Pendientes de Joyería en 130 cajas
Amenudo, para pisar nuevos caminos se nos desafia a pensar mas
allá de la caja („Think outside the box“). Segun la opinión común ello
requiere un alto grado de creatividad y una forma de pensar no convencional.
Pero ¿y si fuera al revés? Los artistas de la joyería de ANIMAVIENNA
están convencidos de que pensar dentro de la caja requiere igualmente
tanta creatividad y razonamiento no convencional.
Al grupo se incorporan veinte colegas invitados, en suma 26 artistas
joyeros, los cuales se enfrentan al desafío de crear pendientes
que quepan en un espacio de las medidas siguientes: largo:47mm,
ancho:37mm, alto:19mm. Se trata de un total de 135 piezas de Etuis
del mismo tamano; 5 Etuis a configurar por participante. Tanto el
material como el diseño son de libre elección de parte del artista.
La única condición es que las piezas entren en las cajas y sean llevables.
A pesar del pequeño volumen y la dimensión estandarizada de la
caja, el objetivo es alcanzar un resultado apasionante. Cada Etui se
convierte en un proyecto en si mismo -de allí el titulo: Proyecto Caja.
05

A box project
Earrings in 130 boxes
When new solutions are sought, those involved are invariably encouraged
to ‘think outside the box’. It is commonly held that such an
approach calls for a large measure of creativity and an unconventional
mindset.
But what if the inverse is true? The jewellery artists attached to ANI-
MAVIENNA are convinced that ‘thinking inside the box’ calls for just
as much creativity and unconventional thinking.
The group and sixteen invitees will take up the challenge of designing
earrings to fit inside a series of identical rectangular boxes – 120 in
all – measuring l: 47 x w: 37 and h:19 mm [5 boxes per participating
artist]. The participating artists are free to choose any material they
like and there are no restrictions regarding the design. The sole conditions
are that the pieces should (i) fit in the box and (ii) be wearable.
The ultimate goal: to come up with exciting pieces - despite the relatively
small, standardised and uniformly dimensioned boxes. Each
box is a project in itself – hence, the title: a box project.
06

Inhaltsverzeichnis
Einleitung
Verena Winiwarter
Petr Dvorak (A/CZ)
Nicolas Estrada (CO/E)
Jura Golub (A)
Olivia Haas (A)
Elisabeth Habig (A)
Angelina Kafka (A)
Knut Klingler (A)
Konrad Laimer (I)
Elfi Lerch (A)
Martin Lerch (A)
Jacqueline I. Lillie (A)
Gerti Machacek (A)
José Marín (E)
Cristina Martí Mató (E)
Judy McCaig (GB)
Jürgen Menzl (A)
Heidi Minshall (GB)
Alja Neuner (A)
Izabella Petrut (RO)
Bao Toan Puls (D)
Ulrich Reithofer (A)
Jacqueline Ryan (I/GB)
Klára Šípková (CZ)
Ingrid Smolle (A)
Florian Wagner (D)
Tala Yuan (CHN)
Impressum
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Seite
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Aus den unendlichen Weiten des Weltraums reisten in den 1960er
Jahren die tapferen Besatzungsmitglieder des Raumschiffs Enterprise
von Galaxie zu Galaxie. Ohne Warp-Antrieb wären keine interstellaren
Reisen möglich, die Reise würde viel zu lang dauern:
Raumgrenzen werden im universalen Maßstab zu Zeitgrenzen. Doch
die Warp-Antriebsaggregate erzeugen eine Krümmung im Raum, die
den Weg von Stern zu Stern verkürzt. Wie? Das bleibt Geheimnis.
Im planetaren Maßstab sind Räume durch Eckpunkte aufgespannt,
von Wänden umgeben, durch Grenzen getrennt und werden so erst
geschaffen. Beschränkung macht Sinn: Der Sinn von Grenzen ist die
Begrenzung von Sinn. Am Sinn reibt sich die Menschheit, der Sinn
ist ihre wahre Währung, der Sinn macht den Unterschied zwischen
Verzweiflung und Ansporn.
Die glänzenden Boxen, in denen sich 2017 die Schmuckkünstler des
BOX-PROJEKTS freiwillig in beschränkten Raum begeben, spornen
an: Ihnen einen Sinn zu geben, wird zur Triebfeder des Schaffens,
Anpassung an Grenzen zur evolutiven Kraft. Ihre glänzende Hülle
konzentriert die Aufmerksamkeit der Betrachtenden. Sie schafft Sehens-Würdigkeit
durch Differenz zu einem nicht gestalteten Außenraum.
Wie? Das bleibt, als das Wesen der Kunst, letztlich Geheimnis.
Verena Winiwarter
09

Desde las infinitas extensiones del espacio, los valientes ocupantes
de la nave espacial Enterprise viajaron de galaxia en galaxia en los
años sesenta. Sin Warp-Antrieb el viaje interestelar no hubiera sido
posible, el viaje habria tomaría demasiado tiempo: los límites de espacio
a escala universal se convierten en fronteras de tiempo. Sin
embargo las unidades de propulsión producen una curvatura en el
espacio que acortan la distancia de estrella a estrella. ¿El cómo? Se
mantiene un misterio.
A escala planetaria, los espacios se comprenden por medio de vértices
que se forman tan solo al ser rodeados por paredes y separados
por límites. La restricción tiene sentido: El significado de límites es
la limitación del significado.En el sentido se roza la humanidad, el
sentido es su verdadera moneda, el sentido hace la diferencia entre
la desesperación y el incentivo.
Las cajas relucientes, el espacio limitado, al cual los artistas de la
joyería del PROYECTO-CAJA 2017 se entregan, inspiran: darle a
ellas un sentido, es la fuerza impulsora de la creación, la adaptación
a límites se convierte en fuerza evolutiva. Su brillante envoltura concentra
la atención del espectador. Crea la dignidad en la visibilidad
a partir de la diferencia con un espacio exterior no diseñado. ¿El
cómo? Sigue siendo, como lo es la esencia del arte, al fin y al cabo
un misterio.
Verena Winiwarter - Esperanza Martínez-Rapport
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1960s: The valiant crew of the Starship Enterprise boldly went where
no man had gone before, from galaxy to galaxy. Without warp-drive,
interstellar voyages would have been impossible; the journey would
have taken much too long. Spatial limits turn into temporal limits on
an interstellar scale. Warp-drives curve space, contracting the distance
from star to star. How? That remains a mystery.
On the planetary scale, space is spanned through vertices, enclosed
by walls, delimited by borders and is thus effectively created by the
same. Delimitation makes sense: the sense of borders is the limitation
of meaning. Humanity rubs against meaning; meaning is its true
currency; meaning is the difference between despair and encouragement.
2017: Shiny boxes provide the limited space willingly embraced by
the art jewellers of the BOX PROJECT. Lending meaning to the boxes
becomes the creative drive; adapting to limits becomes an evolutionary
force. The shiny casing focuses the observers’ concentration.
Differentiating the contents from the undesigned external space creates
structures worth seeing. How? That, as the very essence of art,
ultimately remains a mystery.
Verena Winiwarter
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PETR
DVORAK
„Der Innenraum des Schmucketuis ist nur scheinbar für die Größe des Schmucks
bestimmend, da unsere Ideen der Größe der Ohrgehänge mehr von unseren eigenen
Vorstellungen geprägt werden. Der Mensch ist äußerst erfinderisch und kreativ
und versucht ständig über die Grenzen zu gehen. So werden unsere Denkhorizonte
immer weiter verschoben, sonst würden wir noch immer bei der Vorstellung der
Erde als Scheibe bleiben müssen. Es wird immer weiter gedacht und das neue
Wissen empfangen und realisiert. Wir haben die besten Aussichten in einer immer
grenzenloseren Welt wie hier im grenzenlosen Europa zu leben, eine wunderschöne
Errungenschaft gut denkender Menschen und damit in unserer Gedankenwelt
kontinuierlich zu wachsen, mühsam aber doch.“
2011-2014 Master of Fine Arts, Hochschule Trier, Idar-Oberstein, Deutschland
seit 1980 lebt und arbeitet in eigenem Atelier in Wien
1976 Schmuckdesigner in Prag
1973 Kunstgewerbeschule in Turnov
1969 Lehre als Metallgraveur
1954 geboren in Český Krumlov, Tschechoslowakei
Ausstellungen: Belgien, China, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Großbritannien,
Holland, Italien, Japan, Korea, Österreich, Polen, Russland, Tschechoslowakei,
Tschechien, Schweden, Slowakei, Spanien, Ungarn und USA.
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SONNE-NATUR-BLUT: 18kt Gold, Plastik, Corian
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NICOLAS
ESTRADA
”I draw inspiration from topics that are vested in the innate humanity of those who
view my work. For me, each piece of jewellery possesses inestimable power and
value, full of meaning and strength, which translate into an intimate dialogue between
the object and the beholder. I offer nothing less than the opportunity to see
something extraordinary and provocative: an ode to irreverence, yet reflecting the
aura surrounding a judiciously executed and profoundly contemplative creation.”
Having left Colombia for Barcelona to work in marketing, Nicolas Estrada’s career
path took a dramatic turn that led him to the Escola Massana. There he first
encountered the world of jewellery, discovering in it a galaxy of expressiveness
replete with infinite possibilities. An indefatigable researcher, his curiosity and passion
for jewellery have taken him all over the world. Guided by a sense of balance
and refinement, Nicolas has pursued diverse courses of study ranging from gemmology,
setting and carving techniques, as well as research and work in traditional
Berber Kabyle jewellery and filigree techniques from Colombia, culminating in a
master’s degree in gemstone cutting and jewellery design at the Trier University of
Applied Sciences, Idar-Oberstein, in Germany.
He has published four books on jewellery, each drawing on 500+ designs from
around the world: NEW RINGS (two editions), NEW EARRINGS and NEW NECK-
LACES. A fifth book on brooches is scheduled for publication in 2018.
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ABSTRACT: Silver, amethyst
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JURA
GOLUB
“In the initial stages, my primary materials were metals (gold, silver and bronze).
More recently, however, given my passion for colour, I have shifted to resin combined
with metals: a newcomer being titanium. The main influence has been Russian
art, followed by the world cultural heritage in its many different forms as I
experienced it when travelling, reading literature and visiting museums. In my work,
I seek to present my concept of beauty and aesthetics, while maintaining my own
specific artistic identity.
Making jewellery has always been my life’s desire that I was able to realise at the
Technical College for Metalwork in Krasnoe on the Volga, where I graduated in
1987. My first exhibitions were in the Soviet Union (Moscow, Volgograd and Kostroma,
for example). On coming to Austria in 1990, I continued to show my work in
various countries, such as Germany, the United States and Spain where I have
been living since 2012.“
Articles on Jura Golub‘s work have appeared in Kunsthandwerk + Design (2002)
and my work is also to be found in New Rings (Thames & Hudson 2011), Art Jewelry
Today: Europe (Schiffer Publishing Ltd. 2014), as well as in Maker Magic (2014).
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MOUCHES: Titanium, glass beads
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OLIVIA
HAAS
„Geometrie in natürlichen Formen inspiriert mich zu meinen Entwürfen und den darauf
folgenden Schmuckstücken. Dabei interessiert es mich besonders, die Unendlichkeit
des dreidimensionalen Raums durch geometrische Formen zu begrenzen
und gleichzeitig diese Begrenzung durch das gezielte Einsetzen von Freiflächen
aufzuheben. Rahmengebend für eben diese spielt der Stein eine zentrale Rolle
in meinen Werkstücken: ob Edelstein oder rohes Mineral spielt dabei keine Rolle.
Der Edelstein ist oft bloß Akteur im Raum des Schmuckstücks, bei mir jedoch wird
er zum Konstrukteur des Raumes, der ihn umgibt.
Bei der Ausführung meiner Stücke lege ich großen Wert auf traditionelles
Handwerk.”
Olivia Haas ist freischaffende Künstlerin in Wien
- Absolvierung der Meisterprüfung 2014
- seit 2016 Studium der Erdwissenschaften an der Universität Wien
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STRICHCODE: Messing vergoldet, Malachit
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ELISABETH
HABIG
„Meine Arbeit ist von Gegensätzen geprägt. Einerseits ist sie geometrisch, durchdacht
und konzeptionell und auf der anderen Seite gefällt mir das Spiel mit dem
Zufall. Intuitiv und konzipiert, Logik und Bauchgefühl sind Worte, die sich durch
meine Arbeit ziehen. Die Ohrringe mit dem Titel „Der Lauf der Zeit“ leben durch
den Kontrast. Das bewegte Pergament, das einen Moment einzufangen vermag,
steht dem starren Gold gegenüber. Das Vergängliche und das Ewige scheinen sich
zu treffen und versuchen, den Alterungsprozess und die Vergänglichkeit jeglichen
Augenblickes zu visualisieren.“
Elisabeth Habig wurde in Baden bei Wien geboren, besuchte die Modeschule der
Stadt Wien mit dem Schwerpunkt Modell-Modisterei, studierte Theater-Film und
Medienwissenschaften an der Universität Wien und besuchte das Abendkolleg
für Schmuck und Design Wien Herbststraße. Anschließend perfektionierte sie das
Goldschmieden bei Alja Neuner. Seit 2015 ist sie selbstständig und führt gemeinsam
mit Angelina Kafka und Alja Neuner ein Atelier und eine Galerie für Schmuck,
mit dem Namen alja&friends. Elisabeth Habig hat an zahlreichen Ausstellungen
teilgenommen darunter: 2017 „7 artists for 7 days“, Rom; „AAD Adria Alpen
Donau“, München; 2016 „METALLOphone“, Litauen; 2015: „Autor 13“, Bukarest;
2012 Einzelausstellung bei Bretz Austria; 2016 gewann sie den „28. Deutschen
Nachwuchswettbewerb für Edelstein und Schmuckgestaltung Idar Oberstein“ und
den „Homi Maker Design Award“ in Mailand. 2010 bekam sie den 3ten Preis bei
„Juvenarta“ in Wien.
20

DER LAUF DER ZEIT: Pergament, 14kt Gold, Diamant
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Angelina
Kafka
Landscapes – Landschaften
Berge, Flüsse, Bäume, Gräser – Landschaften sind voller Vielfalt, mysteriös und
beruhigend zugleich. In den Arbeiten „Landschaften“ wurde die alte Technik des
Ziselierens wieder aufgenommen und mit Schätzen der Erde, des Untergrundes,
kombiniert. Vor allem mit Drusen und Rohkristallen. Drusen sind mit einem
Hohlraum geschlossene Gesteine, die mit einer Kristallansammlung an den Innenwänden
gewachsen sind. Sie werden aufgeschnitten und brauchen keinen besonderen
Schliff, um zu wirken. Sie bleiben so, wie es ihnen die Natur vorgegeben
hat. „Es wird versucht die Besonderheiten der Landschaften in den Stücken zu
verewigen. Ein Stück Landschaft mit sich nehmen...“
Angelina Kafka wurde in Wien geboren, absolvierte die HBLA für künstlerische
Gestaltung in Wien 16 und hat sich danach in den Sinn gesetzt, eine Lehre zur
Goldschmiedin zu machen, die sie 2011 abschloss. Sie ist seit 2015 selbstständig
und führt mit Elisabeth Habig und Alja Neuner ein gemeinsames Atelier namens alja&friends
in der Wiener Innenstadt. Zweimal im Jahr fungiert das Schmuckatelier
als Galerie und organisiert eine themenbezogene Ausstellung, zu der Künstler aus
aller Welt eingeladen werden.
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LANDSCHAFTEN: 14kt Gelbgold, Bergkristallspitzen
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KNUT
KLINGLER
“Aus Trotz zur langweiligen geometrischen Ellipse und dem Unverständnis unserer
Existenz und des Universums folgen 4 O-vale für 2 O-hren.
Dreidimensional betrachtet birgt das Oval Hoffnung, wodurch es auch meine Aufmerksamkeit
erregt hat.
Das Gold, liebevoll aus schwarzem Bestand neu legiert, schonend bearbeitet, weder
deformiert noch überhitzt.
Die Citrine, verschiedenfarbig wie eine kurze Sequenz während des Sonnenuntergangs,
unauffällig in geschwärztem Silber gefasst.“
1996-2017 Zahlreiche Teilnahmen an Wettbewerben und Ausstellungen
1991-1992 Kunsthochschule für Gestaltung Metall, Linz
seit 1990 freischaffender Schmuckgestalter
1985-1989 Gold und Silberschmiedelehre
1968 geboren in Linz
AUSZEICHNUNG
Staatspreis für Schmuck aus Edelmetall 1996
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4 O-VALE FÜR 2 O-HREN: ein paar Carat Citrin, 18kt Gold, Silber 835/000 geschwärzt
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KONRAD
LAIMER
„Hier oben im Norden ist mein Süden. Die “Botanischen Liebesgrüße aus Südtirol“
zeigen wie friedlich die Vegetation seit Jahrtausenden in den Tälern und an den
Hängen der Alpensüdseite die Landschaft schmückt. Steineichen und Olivenbäume,
Palmen und Edelweiß, Alpenrosen und Feigenkaktus sind hier zu Hause.
Mit diesen 5 botanischen Liebesgeschichten in Schmuckform öffne ich ein Fenster
in meine kleine alpin-mediterrane Welt: EICHEN & OLIVEN im friedlichem Miteinander
seit Jahrtausenden; GOLDEN DELICIOUS zu früh geerntet; ÄPFEL & BIR-
NEN nicht verwechseln; CUVEE Grauvernatsch & Blauburgunder; SCHUTZWALD
Lärchen & Zirbel.“
1987 - 1989 Assistent an der Sommerakademie mit E.R. Nele
seit 1987 eigene Werkstatt in Naturns
1985 Student an der Sommerakademie Salzburg für Bildhauerei bei E.R. Nele
1983 - 1985 Meisterschule Bozen
seit 1976 beschäftigt sich Konrad Laimer mit Schmuck.
Ausbildung zum Juwelengoldschmied bei Walter Erckert in Meran
1960 in Südtirol geboren
Grafik, Skulptur und Schmuck sind Konrad Laimers Disziplinen. Handwerk und
künstlerisches Schaffen befinden sich im Dialog. Ausstellungen und Lehrtätigkeit
in Italien, Österreich, Deutschland, USA und Russland.
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EICHEN & OLIVEN im friedlichen Miteinander seit Jahrtausenden: Silber 925/000 oxydiert
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ELFI
LERCH
„Das Anfertigen von Schmuck gibt mir sowohl die Möglichkeit handwerkliche Fähigkeiten
einzusetzen als auch meinem Farb- und Formempfinden Ausdruck zu verleihen.
Elementare Bestandteile meiner Arbeiten sind Naturmaterialien wie Horn,
Holz, Baumrinden, Baumpilze - meist in Kombination mit Silber und geometrischen
Körpern aus Plexiglas mit eingearbeiteten floral wirkenden Elementen.“
seit 1988 Herstellung von Schmuck und Plastiken aus Holz und Metall
1991 – 2004 Holzrestaurationsarbeiten bei Josef Dolejschi
Drogistin, Dekorateurin
1958 in Salzburg geboren
Ausstellungsbeteiligungen in Österreich, Deutschland und Italien
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WÜRFEL: Silber, Acrylglas, Blattsilber, Seidenfäden
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MARTIN
LERCH
„Mein Formenvokabular resultiert einerseits aus der intensiven Naturbeobachtung,
andererseits aus der Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kunst. Die
Idee der ausgestellten Werke ist, die natürlichen aufgerollten Stängel des Löwenzahns
zu konservieren um Schmuckstücke auf Dauer zu erhalten. Aus Silber in der
„verlorenen Form“ gegossen und mit Epoxidharz gebundenen Mineralfarbpigmenten
bemalt. Die so gefertigten Schmuckstücke erinnern an die blassgrünen Stängel
des Löwenzahns.“
1989 freischaffender Künstler
1983 eigenes Atelier
1976 Meisterprüfung
1969 - 1973 Goldschmiedelehre bei Manfred Stubhann in Salzburg
1953 geboren in Neukirchen am Großvenediger
Zahlreiche internationale und nationale Preise und Auszeichnungen
Ausstellungsbeteiligungen in Österreich, Deutschland, Italien, Belgien, Ungarn,
Tschechien, Großbritannien, Lettland, Japan und USA.
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LÖWENZAHN: Silber, Epoxidharz, Farbpigmente
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JACQUELINE
I. LILLIE
“My artistic challenge lies in achieving uniqueness through a matching of colour
and material. All features of my work are subordinate to the many thousands of
minute antique Bohemian beads used in the creation of my pieces. Glass jewellery
is not an expression of status, but a reflection of the wearer‘s attitude towards life
and one‘s surroundings. I endeavour to reconcile imagination with the practical
demands of personal adornment.“
„Meine künstlerische Herausforderung liegt darin, Einzigartigkeit durch die richtige
Kombination von Farbe und Material zu schaffen. Alle Aspekte meiner Arbeit sind
den vielen tausend winzigen antiken böhmischen Glasperlen untergeordnet, die
ich für meine Schmuckstücke verwende. Glasschmuck ist kein Statussymbol, sondern
bringt die Haltung der Trägerin dem Leben und der Umwelt gegenüber zum
Ausdruck. Jedes Stück sollte der Trägerin angepasst und eine Fortsetzung ihres
Charakters sein. Ich strebe danach, die Sprache der Phantasie mit den Ansprüchen
des Schmückens abzustimmen.“
Acquisitions/Sammlungen: Cooper Hewitt Museum of Design, New York; Bollmann
Collection, Vienna; Powerhouse Museum, Sydney; Württemberg State Museum,
Stuttgart; Corning Museum of Glass, New York; MAK-Museum of Applied Arts, Vienna;
Museum of Arts and Design, New York; Museum of Fine Arts, Boston; Museum
of Fine Arts, Houston, Texas; Racine Art Museum, Wisconsin; National Gallery
of Australia, Canberra; Metropolitan Museum of Art, New York; Dallas Museum of
Art, Texas; and Toledo Museum of Art, Ohio.
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Antique glass beads / antike Glasperlen, stainless steel / Edelstahl
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GERTI
MACHACEK
„Der spielerische Umgang mit Körper und Form prägen meine Werke. Der vorgegebene
Raum fordert mich auf seine Grenzen zu achten. Außerhalb des vorgegebenen
Raumes kann die Trägerin Teile des Ohrschmucks drehen, schieben und
fächern. So verändert sich sein Aussehen je nachdem wieviel Platz ihm zu Verfügung
steht. Zusätzlich wird durch das Mit-sich-tragen, das Mit-sich-bewegen, ein
Verändern der Perspektive möglich.“
Gerti Machacek wurde in Wien geboren, erlernte Goldschmieden bei Hans Muliar
und studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien. Sie ist seit 1981 als freischaffende
Künstlerin tätig und hat an zahlreichen in- und ausländischen Ausstellungen
teilgenommen unter anderem: 2016 JOYA Barcelona, Spanien; 2008 New
Play in Art - Il Gioello Inaspettato, Giardino Botanico Heller, Gardone, Italien; 1993
Neue Ringe, Museum Bellerive, Zürich, Schweiz; 1987 Europalia, Brüssel, Belgien.
Ihre Werke wurden vom MAK, Wien; von der Artothek, Wien; von den Sammlungen
Basiner, Bollmann, Schmidt-Kett und Slavik, sowie etlichen privaten Sammlern angekauft.
Publiziert wurden ihre Werke unter anderem in folgenden Monographien:
Art Jewelry Today Europe. Catherine Mallette. 2014; New Rings. Nicolas Estrada.
2011, 2016; Art Meets Jewellery. Arnoldsche 2010; The Compendium Finale
of Contemporary Jewellers 2008. A.Lim 2008; Schmuck.Kunst am Körper. Edition
Galerie Slavik 1999.
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FLIC FLAC: Acrylglas, Titan
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JOSÉ
MARÍN
„Since 2010, titanium has become one of the metals I use daily in concert with gold,
silver and precious stones. The title I have chosen Old Layers of Wallpaper recalls
the many times that wallpaper preserves the memory of those who are no longer
with us. Whenever I chance upon an old wall with wallpaper that catches my eye, I
am spellbound by the layers of paper in different patterns and hues. It is almost as
though I were travelling back in time. This series in titanium and silver recreates the
various stages that wallpaper passes through - from the original pristine rolls to the
ultimate layers that, once stripped, offer us a glimpse of still older patterns below.
Born in 1965, the son of a goldsmith, a pupil at the jewellers‘ guild school in Valencia
and a graduate of the School of Art and Design there, I first worked in the field
of bespoke jewellery before setting up my own studio in 2006. Since 2014 I have
held a professorship at my alma mater. I have participated in numerous exhibitions
at home and abroad, such as: Jewel, the Inspiration in the Past, Museum of Human
Evolution, Burgos; JOYA Barcelona; Melting Point, Valencia; and the International
Jewellery Fair, Beijing. I was also a finalist in the National Crafts Awards and the
Diamonds International Awards. I won the City of Valencia International Jewellery
Prize in the early nineties, as well as the youngest designer‘s award at the International
Jewellery Fair in Valencia a few years earlier.“
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WALLPAPER MEMORIES: Silver, titanium
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CHRISTINA
MARTÍ MATÓ
„Throughout all the time I have been making jewellery, one thing has held my attention
more than anything else: the creative process. Conscious of the fact that my
approach is extremely freewheeling and highly intuitive, I invariably end up wondering
why I took the decisions I did. Some times, I am at a loss for an explanation. It
is almost as though some alien force were telling me what to do - I was merely the
messenger. Other times, my decision was a considered act of mindfulness.
On starting my master‘s degree in jewellery design in Germany in 2010, I endeavoured
to keep track of my own creative process. Today, I know I am not what one
could term an ordinary designer. I never make any preliminary sketches; I do not
work that way. I give free rein to the ideas running through my head and compose
my own mental picture (sometimes I even write things down). Rarely, however,
does the material outcome, the piece of jewellery, coincide with what I had originally
imagined.“
Currently living in Barcelona, Spain, as a freelance artist and designer for Vincent
Par Je wellery.
2015-2016 Guest teacher at Azza Fahmy Jewellery Design School, Cairo, Egypt
2015 Master‘s degree in gemstone cutting and jewellery design at the Trier
University of Applied Sciences, Idar-Oberstein, Germany
2010 Degree in art jewellery design at Escola Massana, Barcelona, Spain
1986 born in Barcelona, Spain
38

INCOGNITO EARRINGS: Mussel shells, resin, silver, pyrite
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JUDY
McCAIG
Winds of Silence
“The one leaf that evokes the littered forest floor. The forest seen in a single tree,
branches swaying in the wind, flowers follow the path of the sun, slowly reaching
upwards and out.“
Judy McCaig 2017
A Scottish jeweller, printmaker and painter born in Edinburgh, she studied at the
Duncan of Jordanstone School of Art, Dundee, Scotland from 1975-79. In 1980
after completing a post-graduate year of study, specialising in jewellery and photography,
she was awarded The Scottish Education Department Major Travel Scholarship.
From 1980-83 she studied for her Master of Arts at The Royal College of
Art in London. Travelled extensively after finishing college and on her return to
London, she studied printmaking for three years and set up a studio there. Since
1991 she has lived and worked in Barcelona, Spain. From 2000 until the present,
she has taught at the Massana School of Art in Barcelona and since 2009 at Taller
Perill, Barcelona, also acting as visiting lecturer in schools in Germany, Portugal,
Scotland, Spain and USA. Her work has been shown extensively at galleries and
museums around the world.
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THE WINDS OF SILENCE: Silver, gold, Herkimer diamond
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JÜRGEN Peter
MENZL
„Stark geprägt durch eine lange Familiengeschichte, beginnend mit der Familie
Matthäus Rosthorn im Jahr 1765 von England nach Wien berufen, um einen Industriebetrieb
zur Herstellung von gold- und silberplattierten Knöpfen und Schnallen
aufzubauen, bis zu den Montanisten der Familie Peithner von Lichtenfels und
Friedrich Menzel im 19.Jhdt., ergab sich für mich eine permanente Auseinandersetzung
mit der Industrialisierung und den damit verbundenen sozialen Veränderungen.
Meine Arbeiten werden als puristisch, mathematisch, technisch und architektonisch
bezeichnet. Selber sehe ich mich schlichtweg als Purist. In meinen
Werken werden vorwiegend Edelmetalle verarbeitet.“
Jürgen Peter Menzl geboren in Linz, Goldschmiedeausbildung in der Fa. Drobny
(1976 -1981), seit 1986 freischaffend künstlerisch tätig.
Titel der Ausstellungen von 1986 bis 2017: Fam. Rosthorn und Ihre Geschichte /
„Glück Auf“ den Steigern und Bergleuten / Arbeit Mensch Maschine / Schwierige
Bergung Edelmetall / Licht verändert die Arbeitswelt / Goethe und Schiller zwei
dicke Freunde / Theodor Kaczynski / Luddismus Maschinensturm / Kant erkannt /
Brecht hat Recht / Die entfremdete Arbeit / Jenseits von Afrika / Weißer Mann im
Loch / Ich wohne auf Granit / Glänzend & Prickelnd / Geiz ist Geil / Hommage an
Erik Magnussen / Inhorgenta München 1987 und 1988 / MACEF Mailand 1989.
Veröffentlichungen mit Bild und Text: Die schönen Dinge (2011); Beute machen,
Beute teilen (2012); Schmuck als Wegbegleiter (2012); Wild auf Gams (2013).
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AVARITIA !?: Silber 925/000
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HEIDI
MINSHALL
“Terrazzo is a set of five interchangeable earrings in sterling silver and pigmented
epoxy resin, inspired by a printed fabric produced in 1944 by Vienna-born modernist
designer Josef Frank as a fiftieth birthday present to his creative partner
Estrid Ericson. Frank was one of many creative artists who fled Vienna as Europe
descended into war, but went on to contribute to a resurgence of new cultural ideas
after the war. His story is a reminder, at a time of terrible violence in the Middle
East, of the creative dynamism that refugees can bring to societies ready to welcome
and be enriched by them.“
Following a degree in Classics and Modern Languages at Oxford University, Heidi
Minshall has worked at the Foreign & Commonwealth Office, studying Arabic and
specialising as an analyst of Middle East politics. Since 2004 she has studied at
Morley College and attended courses in jewellery and silversmithing at City Lit,
West Dean, Making Space, Mid Cornwall School of Jewellery, and London Jewellery
School. In addition to undertaking private commissions, she has exhibited at
Morley Gallery and Pullens Yards. In 2013 she developed Alhambra Acrylics, a
collection using traditional Islamic motifs in laser-cut acrylic, available for sale on
Etsy. In 2014 her work was shortlisted for the Victoria & Albert Museum‘s Inspired
By competition. In 2016 she won the jewellery prize with a necklace inspired by a
textile produced in 1952 by another Viennese emigrée, Jacqueline Groag.
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TERRAZZO: Sterling silver, epoxy resin
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ALJA
NEUNER
„Alja Neuners Arbeiten bestehen aus Ungleichgewicht und Gleichgewicht. Jeder
der Ohrringe ist asymmetrisch, minimalistisch, bis hin zu architektonisch in seiner
Form. Sie erinnern an kleine Wolkenkratzer, die sich mit Symmetrie und Asymmetrie
spielen. Eine der Seiten ist minimal ein Stab, die andere eine kleine architektonische
Utopie. Der Maßtab der Objekte wird ins Kleine, von einer Macro- in eine
Microwelt gezoomt um am Ohr getragen werden zu können.“
2005 Meisterprüfung zur Goldschmiedin, Wien
2009-2011 Universität für angewandte Kunst, Wien, Klasse: Keramik
seit 2011 Freischaffende Künstlerin im Bereich Keramik
seit 2015 Gemeinsames Atelier und Firma namens alja&friends mit
Elisabeth Habig und Angelina Kafka
AUSZEICHNUNGEN
2009 Brand New Award, Kopenhagen, 1.Preis
2013 Diva Diamond Award, Wien, 1.Preis
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SKYSCRAPER: 14kt Gelbgold
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IZABELLA
PETRUT
“Time either flies too fast or drags past all too slow. I am always late, trying to postpone
getting old, but always in a hurry to experience more of life. I am always
tired, always on the road, running towards one finishing line or another, but forever
wanting to stop, get some sleep, smell the flowers and just breathe. The
present always seems to be slipping away. I look forward to the future,
yet I am trapped in the past. I am obsessed with time, with the spontaneity,
the uniqueness and irreversibility of each moment and how all this can be passed
on from my hands to the pieces of jewellery I make.“
Izabella Petrut is a contemporary jewellery designer. She acquired her practical
and theoretical skills by completing a Bachelor‘s (2007) and a Master‘s (2009) degree
in design at the University of Arts and Design, Cluj-Napoca, Romania. She is
a graduate of the GJ3 Specialisation Programme at Alchimia, School of Contemporary
Jewellery, Florence, Italy (2012) run by Professor Ruudt Peters. At present,
she is pursuing her doctoral studies at the Academy of Fine Arts, Vienna. She is
also a member of the Atelier STOSSIMHIMMEL in Vienna.
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HERE AND NOW: Epoxy resin, pigment, silver
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BAO TOAN
PULS
“Das Kästchenmaß ist Rahmenbedingung und bringt mich vordergründig dazu,
diese Einschränkung hinzunehmen. Dennoch inspiriert mich die vermeintliche Einschränkung
sie zu überwinden, sie überlisten zu wollen. Die Kreativität möge diese
Begrenzung mit Spannung zersprengen oder ihr mit Lust und List begegnen.”
2009-2011 Wiener Goldschmiede Akademie, Österreich
1999-2008 Chinesische Malerei bei Doz. ZHAO Yu Sheng, Baden, Österreich
1970-1974 Wirtschaftsstudium, Universität Freiburg, Schweiz
seit 1982 wohnhaft in Österreich
1951 geboren in Hanoi, Vietnam
Ausstellungen: 2011, 2014, 2016 WINTERREISE, Galerie Slavik, Wien, Österreich;
ALATYR 2015, 6. Internationale Bernsteinbiennale, Kaliningrad, Russland; 2014
Ausstellung der Arbeiten der Sieger und Finalisten, 45. Deutscher Schmuck-und
Edelsteinpreis, Pforzheim und Idar-Oberstein, Deutschland; 2014 Galerie Menotti,
Baden, Österreich; JOYA 2014 & 2016, AnimaviennA, Barcelona, Spanien; OFF
JOYA 2013 & 2015, AnimaviennA , Barcelona, Spanien; 2011-2014 Die lange Nacht
der Schmuckkunst, AnimaviennA, Galerie Mana, Wien, Österreich; 2011 “WEISS-9
Schmuckpositionen”, Studio Liniert, Wien, Österreich.
Publikationen: ALATYR 2015; ARTS & CRAFTS DESIGN 2015; WINTERREISE,
Galerie SLAVIK, 2016.
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RÊVE POUR JEUNES FILLES EN FLEURS: Silber, Turmalin
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ULRICH
REITHOFER
“Ich mache Schmuck, weil ich mich fühle; weil schön und gut, oft nicht gut genug
ist. Das Schmücken und Machen ist eine Attitüde; eine Herangehensweise ans
Lieben, Schaffen und Fühlen. Die Nachtfalter sind aus Edelsteinabfällen entstanden:
Upcycling, Reinterpretation von Wert und Schönheit. Tag und Nacht bin ich
damit beschäftigt und habe Freude daran, dieses Vergnügen mit ähnlich veranlagt
Liebenden zu teilen.”
Ulrich Reithofer studierte Hochbau an der HTL Goethestrasse Linz in der Hoffnung,
Architekt zu werden. Während dieser Periode entdeckt er allerdings das Verlangen,
näher am menschlichen Körper und mehr persönliche Inhalte zu vermitteln.
Daraufhin entschied er sich, Edelstein- und Schmuckdesign zu studieren, erst an
der FH Idar-Oberstein, Deutschland und danach am Sandberg Instituut in Amsterdam,
Niederlande. Seitdem zeigt er seine Arbeiten in internationalen Galerien von
Europa bis Japan, organisiert und beteiligt sich an Gruppenausstellungen weltweit
und unterrichtet an Universitäten und Privatschulen Schmuck und die Kunst drumrum.
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NACHTFALTER. Bergkristall, Silber, Niello, Eisen, Gold
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Jacqueline
Ryan
“The perfect, yet imperfect natural world is such a rich source of inspiration. I love
its order and its chaos and the compositions which are generated as organisms
grow, replicate or decay. I love very fine details, often barely visible to, and unnoticed
by, the casual unfocused eye, as well as such qualities as structure, texture
and form. My work is a celebration of the natural world and reflects my ongoing
passion for animal and plant life.“
Born in London, Jacqueline Ryan lives in Todi, Italy.
Work in public collections:
Ayrton Metals Platinum Collection London, United Kingdom; Fonds National d’Art
Contemporain, Musée des Arts Décoratifs, Paris, France; Universalmuseum Joanneum,
Graz, Austria; Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germany; Collection
of the Worshipful Company of Goldsmiths, Goldsmiths’ Hall, London, United
Kingdom; Victoria & Albert Museum, London, United Kingdom; Alice and Louis
Koch Collection, Landesmuseum, Zurich, Switzerland; Palazzo Pitti, Museo degli
Argenti e delle Porcellane, Florence, Italy; Aberdeen Art Gallery & Museums, Scotland,
United Kingdom; National Gallery of Australia, Canberra, Australia; National
Museums of Scotland, Scotland, United Kingdom; Racine Art Museum, Racine,
Wisconsin, USA; The Mintmuseum, Charlotte, North Carolina, USA; and Metropolitan
Museum of Art, New York, USA.
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TWIN CLAMS: 18ct gold, enamel
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KLÁRA
ŠÍPKOVÁ
“I firmly believe in the idea that there is beauty in simplicity... As is readily apparent,
I try to look at jewellery from an unconventional angle. For me, a piece of jewellery
is not just a beautiful accessory made of expensive materials, but a wearable piece
of art that both evokes emotions and makes a statement. I like objects with a story.
I am fascinated by the idea that the wearer will add many other stories to the particular
story I invest in each individual piece. That makes for the absolute uniqueness
of my pieces.”
Klára Šípková graduated in 2009 from the K.O.V. jewellery studio headed by Eva
Eisler at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. Nominated numerous
times for the Czech Grand Design Award, Klára Šípková is already well
established among the top Czech designers in her field. She exhibited at INHOR-
GENTA MUNICH in 2012 and 2013. Her jewellery has very quickly found customers
- not only in Prague, but also in several European countries, as well as in
the United States. She is co-founder of UNOSTO, an association of young Czech
jewellers, established in 2011 as a platform for the promotion of Czech jewellery.
In May 2015, she opened Showroom, her own studio-cum-shop as part of a joint
venture that she and seven Czech designers in different fields of fashion launched
on Klimentska Street in the centre of Prague.
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CIRCLE IN THE CIRCLE: stainless steel
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INGRID
SMOLLE
„Zentrales Thema meiner Arbeiten ist die Auseinandersetzung mit Objekt – Körper
– Raum – Fotografie, sowie die Vernetzung unterschiedlicher Gestaltungsfelder.
Der konzeptuelle Anspruch hinter der Gestaltung individueller Objekte ist das Bestreben,
Raum in seiner allgemeinen Bedeutung als Ordnungsprinzip und als sinnliche
Erfahrbarkeit zu verstehen. WEAR IT bezieht sich auf das Vergegenständlichen
der ästhetischen Kräfte des Materials, um diese an die, diesen Schmuck
tragende Person weiter zu geben.“
Ingrid Smolle wurde in St.Veit/Glan geboren, lebt und arbeitet in Wien und Linz.
Studium an der Hochschule für angewandte Kunst, Wien. Universitätsdozentin an
der Kunstuniversität Linz, Plastische Konzeptionen/Keramik. Leitung von Vorträgen
und Seminaren in Ägypten, Portugal und Spanien. Zahlreiche Ausstellungen
u.a.: 2016 „In einem anderen Licht“ Galerie A41, Wien / A; 2014 „Formen in den
Formen“ Fotoarbeiten und Schmuckobjekte im Rahmen von „eyes on“, Monat der
Fotografie, Galerie V&V, Wien / A; „Keramik Europas“, 13. Westerwaldpreis 2014,
Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen / D; 2013 „Théâtre du Monde“,
la Maison Rouge, Paris / F; „Gegenwärtig – Retrospektiv“, MAK, Wien / A; 4. Eligius-Schmuck-Preis
des Landes Salzburg, Galerie im Traklhaus, Salzburg / A. Arbeiten
in privaten und öffentlichen Sammlungen u.a.: Artothek, Wien; Stiftung Keramion,
Frechen / D; Porzellanikon – Staatliches Museum für Porzellan, Hohenberg an
der Eger / D; Keramikmuseum Grimmerhus, Middelfart / DK.
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WEAR IT: Porzellan, keramische Farbpigmente, Edelstahl
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FLORIAN
WAGNER
“Fragmente: Weshalb dieses? Meine Arbeiten sind ohne die Frau,
die Trägerin, die Schöne, fragmentarisch und unvollkommen. Mein
Schmuck verleiht dem weiblichen Selbstbewusstsein eine unverwechselbare,
zusätzliche Note. Hierdurch entsteht ein Wohlgefühl.
Das Box-Projekt ist ein Spiel mit Grenzen deren Auslotung mir besonderes
Vergnügen bereitet. Die Titel meiner Stücke sind Assoziationen,
spielerisch wichtig, sie können sich jedoch verändern.”
Ein gebürtiger Berliner schließt Florian Wagner seine Goldschmiedlehre
in 1969 in Berlin ab. Er verlässt Europa und lässt sich in Johannesburg,
Südafrika nieder, wo er bis 1973 arbeitet. In diesem Jahr
kommt Florian Wagner nach Wien. Er studiert an der Akademie der
Bildenden Künste und gründet 1983 die Galerie Mana. Bis 1989 wird
sie zu einem wichtigen Forum der zeitgenössischen bildenden Kunst
und Musik. Eine Zeit lang betreibt er ein Geschäft in der Innenstadt.
2006 öffnet er die Galerie Mana wieder. Seit 2011 findet dort jährlich
im Herbst der Konzertzyklus “Das Neue Hauskonzert“ mit jeweils
sechs Konzerten statt.
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TANDEM - EINE ÜBUNG: Titan elektrolytisch gefärbt, Edelstahl
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创 作 是 一 种 修 行 方 式 , 在 生 活 中 通 过 这 种 修 行 让 心 充 满 智 慧 。 我 的 作 品 都 在 手 的 温
度 中 诞 生 , 表 达 着 每 个 感 官 知 觉 的 瞬 间 灵 感 。 身 体 是 我 们 思 想 的 住 处 , 这 个 空 间 和
宇 宙 一 样 神 秘 。 我 的 作 品 述 说 着 我 对 生 命 的 感 性 认 知 和 理 性 思 考 , 视 觉 形 态 是 与 身
体 关 联 的 , 多 元 化 的 首 饰 或 者 物 件 等 等 。
“Die Quelle meiner künstlerischen Entfaltung liegt in meinen transzendenten Erfahrungen
und der damit verbundenen Inspiration, Sinnlichkeit, Vernunft und Denkweise.
Dieser beständige Reifungsprozess manifestiert sich in meinen Arbeiten,
zusammen mit meinen persönlichen Erlebnissen. Ich betrachte unsere Körper als
Gefäße, in denen diese Spiritualität beheimatet ist - geheimnisvoll und unendlich
wie das Universum selbst. Meine Arbeiten erzählen von diesen transzendenten
Erlebnissen und spirituellen Erfahrungswelten, deren haptische und visuelle Dimensionen
ich den Trägerinnen meiner Stücke offenbaren möchte.”
Seit 2014
TALA
YUAN
Assistentin an der Shenzhen Polytechnic
Fachbereich Gestaltung; Fachrichtung Schmuck und Design.
2010 - 2014 Bachelor und Master Studium an der Hochschule Trier
Fachbereich Gestaltung, Fachrichtung Edelstein und Schmuck.
1985 Geboren in Jie Yang, Volksrepublik China
AUSZEICHNUNG
2012 Preisträgerin im Wettbewerb für Studenten an der Hochschule
Trier für den Entwurf der künstlerischen Gestaltung des
Pilgerabzeichens zur Heilig-Rock-Wallfahrt.
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FULU: Messingnetz, 24kt Goldplattierung,Titan
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Petr Dvorak
Nicolas Estrada
Jura Golub
Olivia Haas
Elisabeth Habig
Angelina Kafka
Knut Klingler
Konrad Laimer
Elfi Lerch
Martin Lerch
Jacqueline I. Lillie
Gerti Machacek
José Marín
Cristina Martí Mató
Judy McCaig
Jürgen Menzl
Heidi Minshall
Alja Neuner
Izabella Petrut
Bao Toan Puls
Ulrich Reithofer
Jacqueline Ryan
Klára Šípková
Ingrid Smolle
Florian Wagner
Tala Yuan
www.dvorakart.at
www.elisabethhabig.com
www.aljaandfriends.com
www.klingler.at
www.konradlaimer.it
www.schmucklerch.at
www.atelier-machacek.at
www.josemarin.net
www.cristinamartimato.com
www.jpm-design.at
www.aljaandfriends.com
www.izabellapetrut.com
www.baopuls.at
www.jacqueline-ryan.com
www.klarasipkova.cz
www.ingridsmolle.com
www.floschmuck.at
www.jouwstore.com
Photocredit
© Petr Dvorak
© Joan Soto
© Jura Golub
© Florian Wagner
© Elisabeth Habig
© Angelina Kafka
© Knut Klingler
© Konrad Laimer
© Elfi Lerch
© Martin Lerch
© Petr Dvorak
© Sophie Pölzl
© Jose Marin
© Manuel Ocaña Mascaró
© Judy McCaig
© p-format.at
© Heidi Minshall
© Angelina Kafka
© Izabella Petrut
© Florian Wagner
© Petr Dvorak
© Jacqueline Ryan
© Martin Kovář
© Ingrid Smolle
© Florian Wagner
© Tala Yuan
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A NIMAVIENNA
www.animavienna.com

Ausstellungskonzept: ANIMAVIENNA
Kataloggestaltung: Gerti Machacek und Florian Wagner
Graphik: Gerti Machacek
Lektorat: Jacqueline und Peter Lillie, Gerti Machacek
Umschlagbild: Idee Petr Dvorak
spanische Übersetzung: Esperanza Martinez-Rapport
englische Übersetzung: Verena Winiwarter und Peter Lillie
Die Ausstellung A BOX PROJECT findet im Rahmen der Wiener
Schmucktage 2017 in der Galerie Mana vom 8. bis 12. November
2017 statt.
Galerie Mana
Stuckgasse 4
A -1070 Wien
www.galeriemana.at
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Danke an Alle die dieses Projekt unterstützt haben:
besonderen Dank für die Boxen an
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