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klang:splitter Seite 18 Roland Batik Am 19. August feiert der international renommierte Pianist Roland Batik seinen 60. Geburtstag. Ihm zu Ehren veranstaltet das ORF-Radiokulturhaus am 24. September ein Geburtstagskonzert, bei dem ausschließlich Eigenkompositionen von Batik erklingen werden – Stücke für zwei Klaviere, Klaviertrio und Jazz- Trio. Neben Batik spielen das Duo Kutrowatz, Woody Schabata, Heinrich Werkl und Mitglieder des Aron-Quartetts. Rainer Bischof „Die einen resignieren, die anderen proben bewusst den Widerstand. Es geht um den Zeitgeist. Rainer Bischof, langjähriger Generalsekretär der Wiener Symphoniker, hat der Auseinandersetzung mit diesem Thema sein jüngstes Opus gewidmet. Nirgendwo, so Bischofs Analyse, seien Bruckner und Brahms einander kompositorisch so nahe wie bei deren Fünfter bzw. Dritter Symphonie. Das ist der Ansatzpunkt für Bischofs Werk Wozu? – Deshalb! Gleich Bruckners Fünfter beginnt es mit Pizzicati im Bass und endet ruhig wie die F-Dur-Symphonie von Brahms. Zwischendurch demonstriert der Enkelschüler Arnold Schönbergs – Bischof konzipiert seine Werke streng nach dessen Zwölfton-Regeln – welche spannenden Effekte sich aus dem Mit- und Gegeneinander von vier rhythmisch profilierten Themen gewinnen lassen, ehe sie sich schließlich zu einem Choral zusammenfügen.“ (Walter Dobner, Die Presse, 29. November 2010) „Bischof schuf […] eine sehr kraftvolle und expressive Bekenntnismusik, in der er als Nachfahre der Wiener Schule streng an der Dodekaphonie festhält. […] Das RSO unter seinem Chefdirigenten Cornelius Meister agierte im großen Saal des Wiener Musikvereins äußerst präzise und klanglich ausgewogen, das Publikum bedachte das Werk mit freundlichem Applaus.“ (Jakob Lajta, ÖMZ 66/I 2011) Iván Eröd Zum 75. Geburtstag gab es neben einem Gesprächskonzert in Wien und einem „Zeitton“-Porträt in Ö1 auch ein Geburtstagskonzert in Warschau am 17. März, veranstaltet vom Österreichischen Kulturforum und seiner rührigen Musikbeauftragten Andrea Brzoza. Zur Aufführung durch Studierende der Warschauer Musikhochschule gelangten der Liederzyklus Über der Asche zu singen und einige Kammermusikwerke, darunter die 2. Violinsonate. Letztere wurde am Klavier von der jungen Ukrainerin Tetyana What Bihun-Sikorska matters dargeboten, die damit den von Doblinger gestifteten Preis der Reihe „Junges Musikforum“ gewann. Weitere to erfolgreiche you, Porträtkonzerte österreichischer Komponisten matters waren Egon Wellesz to (18. Februar us2010) und Jenö Takács (28. Oktober) gewidmet, sowie ein Abend mit dem Titel „Emigration 1938“ WirtSchaFtSprüFunG mit Werken von u.a. Marcel Rubin und Erich Zeisl (18. November). SteuerberatunG FinanciaL adViSory Gerhard Schedl Unter dem Titel „Die Musik Gerhard Schedls“ erscheint nun die Dissertation des jungen deutschen Komponisten Daniel Hensel, der Schedls letzter Schüler war (ibidem-Verlag). Aus Werkanalysen, Texten, Interviews und persönlichen Erinnerungen entwirft Hensel ein umfassendes Bild des Komponisten und diskutiert Wien - Graz - Linz - Salzburg - Klagenfurt - Villach - Feldkirch dieses im Spannungsfeld www.bdo.at der jüngeren Musikgeschichte. Ein un- gewöhnliches Gedenkkonzert für den vor zehn Jahren aus dem Leben geschiedenen Komponisten veranstaltete unterdessen die Rockgruppe „Faltenrock“: Schedl hatte, wie die Frankfurter Neue Presse berichtet, „vier Mitglieder der Band ausgebildet und bis an sein Lebensende mit ihnen musiziert.“ Thomas Daniel Schlee Der Komponist, Organist und als Kulturmanager derzeit Intendant des Carinthischen Sommers ist Träger des Österreichischen Kunstpreises für Musik 2010 -- und damit einer von diesmal sieben Künstlerinnen und Künstlern, die, so Kulturministerin Dr. Claudia Schmied, „auf eindrucksvolle Art und Weise das vielfältige und reichhaltige künstlerische Schaffen in Österreich“ zeigen. „In ihren Arbeiten setzen sie ästhetische Standards, nehmen Entwicklungen vorweg, erproben Neues und interpretieren Traditionelles.“ Doblinger-Festkonzert am 19. Oktober 2011 Um zu beweisen, dass wir Förderung der Musik nicht lediglich in der „Theorie“ mittels Notenausgaben betreiben, sondern auch in der Praxis Kulturengagement zeigen, verwirklichen wir heuer ein ganz besonderes Projekt: Wir feiern unsere Jubiläums-Komponisten des Jahres 2011, indem wir ihnen ein Konzert widmen -- ein erlesenes Musikereignis mit Werken von Friedrich Cerha, Iván Eröd, Paul Walter Fürst, Christian Ofenbauer, Erich Urbanner, aber auch von Viktor Fortin, Werner Pirchner oder Gerald Schwertberger. Den schönen Ehrbar-Saal haben wir dafür bewusst gewählt: sowohl wegen seiner akustischen wie optischen Qualitäten, aber vor allem wegen seiner Nähe zum Prayner Konservatorium. Denn uns und den namhaften InterpretInnen wie dem Pierrot Lunaire Ensemble, dem Eggner Trio, der Pianistin Margarete Babinsky oder der Sopranistin Patricia Nessy ist es ein großes Anliegen, auch der kommenden Generation MusikerInnen zu vermitteln, wie spannend und attraktiv zeitgenössische Musik ist. Ein echtes Konzert-Highlight -- am Mittwoch, dem 19. Oktober 2011. Karten zu 15 Euro könnten unter info@doblinger.at ab sofort vorbestellt werden. � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � ��
Foto: awvk.at, Wolfgang Voglhuber Play Guitar! michael langer über das Konzept play guitar, das er zusammen mit Ferdinand neges 2003 bei doblinger vorlegte. heute sind play-guitar-schulwerke für den Einzel- und gruppenunterricht mit Erwachsenen oder Kindern erhältlich. „Das Besondere an Play Guitar erkläre ich am besten anhand von uns zwei Autoren. Play Guitar ist eine Schule von einem im kreativen Chaos lebenden Musiker (Michael Langer) und einem sehr strukturierten Gitarrelehrer (Ferdinand Neges), die vom Charakter nicht unbedingt zusammenpassen, die aber gut miteinander arbeiten können. Diese Gegensätze erzeugen ein Produkt, das didaktisch sehr gut gearbeitet ist, aber wirklich lebendiges Spielmaterial bringt, das die Kinder dort abholt, wo sie sind. Mit den Mitteln der Popmusik, aber auch einem gehörigen Anteil Klassik, der wirklich immer ausgewogen ist. Der wesentliche Punkt ist, dass wir bei jeder Schule eine halb- bis einjährige Probephase haben, wo 10–15 Gitarrelehrer diese Schule durchprobieren. Dann kommen Rückmeldungen, die wir akribisch aufarbeiten und Entscheidungen fällen, das ist das Schwierigste. Wie kann man die unterschiedlichen Ideen vereinen zu einem Produkt, das noch immer eine Linie hat? Wenn 15 Leute dasselbe Produkt testen, findet jeder etwas anderes. Das ist schon verrückt. Ich selber bin relativ unstrukturiert, und solche Lehrwerke auf allereinfachster Basis helfen mir, mich und meine Ideen zu strukturieren, sie aufzuschreiben und wirklich in Form zu bringen. Es ist oft mühsam, eine Sache von allen Seiten zu beleuchten und zu schauen, wie man die Ecken und Kanten, die mich vielleicht Auf Deutsch, Englisch und mittlerweile auch Chinesisch erfolgreich: Play Guitar Michael Langer ist Professor für klassische Gitarre an der Anton-Bruckner-Privatuniversität in Linz und leitet eine Gitarrenklasse an der Konservatorium Wien Privatuniversität. Mit fast 30 Ausgaben gitarristischer Werke gehört er nicht nur zu den fleißigsten, sondern auch zu den erfolgreichsten Gitarrenautoren im deutschsprachigen Raum. Der Gitarrist und Gitarrenlehrer Ferdinand Neges absolvierte seine Ausbildung an den Musikuniversitäten Graz und Wien. Er gibt regelmäßig Konzerte in verschiedenen Kammermusikbesetzungen und hat internationale Erfolge mit den Vienna Guitar Players. Er ist seit vielen Jahren als Herausgeber, Arrangeur und Komponist tätig und macht Rundfunk- und CD- Produktionen mit Neuer Musik. klang:pädagogik auch ausmachen, wegbekommen kann. Ich lerne durch jedes Heft, das ich schreibe, dazu, auch wenn es ganz einfache Arbeit ist. Nicht das Heft an sich zu machen, sondern es dementsprechend aufzubereiten, es durchzudenken – das ist faszinierend.“ Michael Langer about Play Guitar: “Play Guitar is a method by a musician living in creative chaos and a very well-structured guitar teacher whose characters do not necessarily fit well together but who are able to work well together. These contradictions result in a product which is didactically very meticulous but which presents truly animated material for playing and which meets the children where they are – with elements from pop music but also with a healthy amount of classical music which is always well balanced. Each method is thoroughly tried out by a dozen guitar teachers during a trial phase of six to twelve months. We meticulously reflect their feedback and then make our decisions – which is the most difficult part. One of my own characteristics is that I am relatively unstructured and that pedagogic works such as this aid me on a very simple basis to give structure to myself and to my ideas, to write and to give it a form. I learn with every volume I write, even if it is really easy work. Not to produce the book as such, but to refine it, to think it through – this is fascinating.” Michael Langer is professor for classical guitar at the Anton Bruckner Private University at Linz and heads a guitar class at the Konservatorium Wien Privatuniversität. With almost 30 editions of guitar works he is not only one of the most productive, but also one of the most successful guitar authors in German-speaking countries. The guitarist and guitar teacher Ferdinand Neges studied at the music universities of Graz and Vienna. He regularly performs with various chamber ensembles and is internationally successful with the Vienna Guitar Players. For many years he is active as an editor, arranger and composer and produces radio and CD recordings of New Music. Seite 19
Seite 1 und 2: 32 | Frühjahr 11 klan punkte :focu
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Seite 5 und 6: Foto: unbezeichnet Fay Wang: Werke
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Seite 9 und 10: Fotos: vogus, Thibault Stipal Absic
Seite 11 und 12: Fotos: Renate Publig (Archiv Doblin
Seite 13 und 14: Teil von Hitlerdeutschland. Die Wer
Seite 15 und 16: Fotos: privat Musik im Dialog ruper
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