Beer - bei Doblinger-Musikverlag

klang:focus
folgte eine Einladung nach Wien, die für beide Seiten sehr erfolgreich
verlief. Eine Liste von neun Werken wird bei Doblinger
erscheinen, von Stücken für Klavier solo über Kammermusik bis
zu Orchesterwerken.
„Hybrid Music“
Stilistisch liegen Fay Wangs Schwerpunkte in zeitgenössischer
Musik, Jazz, elektronischer Musik und in World Music. „Ich würde
meinen Stil als Hybrid Music bezeichnen!“ Am wohlsten fühlt
sie sich, wenn sie die verschiedenen Komponenten kombinieren,
wenn sie Grenzen überschreiten kann. Auch chinesische Instrumente
wie die Pi-pa oder die Er-Hu finden Verwendung in ihren
Partituren. „Es ist jedoch viel schwieriger, nach chinesischer Tradition
zu komponieren. Meine Tonsprache ist eindeutig in der
westlichen Musik verwurzelt!“ So ist eines ihrer Lieblingswerke
Friedrich’s Somniloquy für großes Orchester, ein Auftragswerk
des RIAS Jugendorchesters, welches 2010 auch die Uraufführung
gespielt hat. „Friedrich ist unter anderem der Vorname
des berühmten Dichters Schiller. Ihn meinte ich aber nicht mit
meiner Komposition. Dieser schöne Name symbolisiert für mich
Romantik, Mut und Stärke – mein Friedrich kann jedermann
sein. Ein kleines Kind, das von Abenteuern träumt, ein reisender
Maler, oder ein alter Mann, der Geschichten erzählt.“ Wie in
einigen von Wangs Werken spielt der Traum eine große Rolle.
„Es war für mich ein Traum, diesen Kompositionsauftrag zu erhalten,
aber auch, in einem fremden Land zu studieren, wo Menschen
aus der ganzen Welt zusammenkommen und ihre eigene
Sprache sprechen – es klingt wie eine Konversation im Traum!“
Was wünscht sich die junge Komponistin für die Zukunft? „Aus
meinem musikalischen Traum niemals aufzuwachen! Zunächst
werde ich fertig studieren, noch ein paar Jahre in den USA bleiben,
danach werde ich nach China zurückkehren. Ich möchte,
dass meine Werke auch in anderen Ländern aufgeführt werden,
Europa ist mir sehr wichtig. Einen Verlag in Österreich gefunden
zu haben, sehe ich als große Chance!“
Beim Fachsimpeln: Shih und Fay Wang
klang:echo
„Ein würdiges Fest“
Friedrich Cerhas geburtstagskonzert
„Ich hab gar nicht gewusst, dass ich so viele Freunde und Bekannte
habe“, kommentierte der Jubilar augenzwinkernd den vollen
Mozartsaal im Wiener Konzerthaus. „Ich danke Ihnen allen sehr
fürs Kommen und für die Anteilnahme an meinem …“ – lange
Pause – „… Geburtstag.“ Friedrich Cerhas Dankesworte nach
dem Festkonzert zu seinem Fünfundachtziger wurden in der Folge
zu einer vom dankbaren Publikum mit bester Laune aufgenommenen,
heiter-besinnlichen, selbstironischen Miniatur, die
viel von dem transportierte, was auch seine Musik immer wieder
auszeichnet: Logik und Überraschung, Tiefsinn und Humor.
„In der Presse habe ich gelesen, dass heute Abend um 19.30
Uhr im Mozartsaal ein Geburtstagsfest für Friedrich Gulda
stattfindet. Für alle, die mich vom Ansehen nicht kennen: Ich
bin nicht der Gulda – obwohl ich glücklich wäre, wenn ich halb
so gut Klavier spielen könnte wie er. Mir ist gestern bei einem
Interview ein Satz eines Komponisten eingefallen, mit dem ich
mich viel beschäftigt habe: Girolamo Frescobaldi. Er schreibt am
Ende einer seiner Toccaten: Non senza fatiga si giunge al fine –
nicht ohne Mühen gelangt man ans Ende. Das könnte als Motto
„Nur ein Hauch!“
schubert und mozart, verarbeitet von helmut schmidinger
„Vom Quartettsatz D 703 existieren 41 Takte von Schuberts
Hand -- dann bricht die Komposition ab. Ich habe die heikle
Aufgabenstellung der ‚Fortschreibung‘ durch eine inhaltliche
Klammer mit Hilfe einer außermusikalischen Rahmenhandlung
zu lösen versucht - Schuberts eigenhändig niedergeschriebenen
‚Traum‘ vom 3. Juli 1822, wobei der Handlungsstrang nicht das
vorwiegende Kriterium war, sondern mehr der Schubertsche
Seelenzustand zwischen ‚traumhaft‘ und ‚traumatisch‘ Gegenstand
der Betrachtung ist“: So erklärt Helmut Schmidinger sein
Nur ein Hauch! -- und er ist Zeit, eines seiner international
meistgespielten Werke, das jüngst im Linzer Brucknerhaus in
der Quartettversion (es gibt auch eine Fassung für Streichorchester)
neuerlich tiefen Eindruck hinterließ.
„Vor einem sehr interessierten Publikum präsentierte das auf
Neue Musik spezialisierte Koehne Quartett Werke oberösterreichischer
Komponisten im Rahmen der Brucknerhaus-Reihe
‚Komponisten schaffen Szene‘. Die dargebotene Musik verschaffte
sich tatsächlich Gehör, auch wenn es keine Uraufführungen,
sondern beinahe schon so etwas wie moderne Klassiker
waren, vielleicht auch gerade deshalb. Helmut Schmdingers
erstes Herangehen an die Königsdisziplin der Kammermusik ist
eine ‚phantastische Fortschreibung‘ eines Schubert-Fragments.