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klang:focus folgte eine Einladung nach Wien, die für beide Seiten sehr erfolgreich verlief. Eine Liste von neun Werken wird bei Doblinger erscheinen, von Stücken für Klavier solo über Kammermusik bis zu Orchesterwerken. „Hybrid Music“ Stilistisch liegen Fay Wangs Schwerpunkte in zeitgenössischer Musik, Jazz, elektronischer Musik und in World Music. „Ich würde meinen Stil als Hybrid Music bezeichnen!“ Am wohlsten fühlt sie sich, wenn sie die verschiedenen Komponenten kombinieren, wenn sie Grenzen überschreiten kann. Auch chinesische Instrumente wie die Pi-pa oder die Er-Hu finden Verwendung in ihren Partituren. „Es ist jedoch viel schwieriger, nach chinesischer Tradition zu komponieren. Meine Tonsprache ist eindeutig in der westlichen Musik verwurzelt!“ So ist eines ihrer Lieblingswerke Friedrich’s Somniloquy für großes Orchester, ein Auftragswerk des RIAS Jugendorchesters, welches 2010 auch die Uraufführung gespielt hat. „Friedrich ist unter anderem der Vorname des berühmten Dichters Schiller. Ihn meinte ich aber nicht mit meiner Komposition. Dieser schöne Name symbolisiert für mich Romantik, Mut und Stärke – mein Friedrich kann jedermann sein. Ein kleines Kind, das von Abenteuern träumt, ein reisender Maler, oder ein alter Mann, der Geschichten erzählt.“ Wie in einigen von Wangs Werken spielt der Traum eine große Rolle. „Es war für mich ein Traum, diesen Kompositionsauftrag zu erhalten, aber auch, in einem fremden Land zu studieren, wo Menschen aus der ganzen Welt zusammenkommen und ihre eigene Sprache sprechen – es klingt wie eine Konversation im Traum!“ Was wünscht sich die junge Komponistin für die Zukunft? „Aus meinem musikalischen Traum niemals aufzuwachen! Zunächst werde ich fertig studieren, noch ein paar Jahre in den USA bleiben, danach werde ich nach China zurückkehren. Ich möchte, dass meine Werke auch in anderen Ländern aufgeführt werden, Europa ist mir sehr wichtig. Einen Verlag in Österreich gefunden zu haben, sehe ich als große Chance!“ Beim Fachsimpeln: Shih und Fay Wang klang:echo „Ein würdiges Fest“ Friedrich Cerhas geburtstagskonzert „Ich hab gar nicht gewusst, dass ich so viele Freunde und Bekannte habe“, kommentierte der Jubilar augenzwinkernd den vollen Mozartsaal im Wiener Konzerthaus. „Ich danke Ihnen allen sehr fürs Kommen und für die Anteilnahme an meinem …“ – lange Pause – „… Geburtstag.“ Friedrich Cerhas Dankesworte nach dem Festkonzert zu seinem Fünfundachtziger wurden in der Folge zu einer vom dankbaren Publikum mit bester Laune aufgenommenen, heiter-besinnlichen, selbstironischen Miniatur, die viel von dem transportierte, was auch seine Musik immer wieder auszeichnet: Logik und Überraschung, Tiefsinn und Humor. „In der Presse habe ich gelesen, dass heute Abend um 19.30 Uhr im Mozartsaal ein Geburtstagsfest für Friedrich Gulda stattfindet. Für alle, die mich vom Ansehen nicht kennen: Ich bin nicht der Gulda – obwohl ich glücklich wäre, wenn ich halb so gut Klavier spielen könnte wie er. Mir ist gestern bei einem Interview ein Satz eines Komponisten eingefallen, mit dem ich mich viel beschäftigt habe: Girolamo Frescobaldi. Er schreibt am Ende einer seiner Toccaten: Non senza fatiga si giunge al fine – nicht ohne Mühen gelangt man ans Ende. Das könnte als Motto „Nur ein Hauch!“ schubert und mozart, verarbeitet von helmut schmidinger „Vom Quartettsatz D 703 existieren 41 Takte von Schuberts Hand -- dann bricht die Komposition ab. Ich habe die heikle Aufgabenstellung der ‚Fortschreibung‘ durch eine inhaltliche Klammer mit Hilfe einer außermusikalischen Rahmenhandlung zu lösen versucht - Schuberts eigenhändig niedergeschriebenen ‚Traum‘ vom 3. Juli 1822, wobei der Handlungsstrang nicht das vorwiegende Kriterium war, sondern mehr der Schubertsche Seelenzustand zwischen ‚traumhaft‘ und ‚traumatisch‘ Gegenstand der Betrachtung ist“: So erklärt Helmut Schmidinger sein Nur ein Hauch! -- und er ist Zeit, eines seiner international meistgespielten Werke, das jüngst im Linzer Brucknerhaus in der Quartettversion (es gibt auch eine Fassung für Streichorchester) neuerlich tiefen Eindruck hinterließ. „Vor einem sehr interessierten Publikum präsentierte das auf Neue Musik spezialisierte Koehne Quartett Werke oberösterreichischer Komponisten im Rahmen der Brucknerhaus-Reihe ‚Komponisten schaffen Szene‘. Die dargebotene Musik verschaffte sich tatsächlich Gehör, auch wenn es keine Uraufführungen, sondern beinahe schon so etwas wie moderne Klassiker waren, vielleicht auch gerade deshalb. Helmut Schmdingers erstes Herangehen an die Königsdisziplin der Kammermusik ist eine ‚phantastische Fortschreibung‘ eines Schubert-Fragments.
Fotos: privat, www.koehnequartett.com stehen über meinen nächsten Jahren, über dem Rudiment von Zukunft, das ich noch habe. Meine Frau kenne ich nun seit 65 Jahren. Sie ist in meinem Alter zur unabdingbaren Basis meiner Existenz geworden, wofür ich sehr dankbar bin, und ich hoffe, dass das noch einige Jahre so geht. Aber mit 89 möchte ich eigentlich sterben – schon deswegen, um meiner Frau den Rummel um meinen Neunziger zu ersparen.“ Doch nicht nur von Cerhas Reaktion, sondern auch von seiner Musik waren Publikum und Kritik begeistert: „Ein Festkonzert zum 85. Geburtstag von Friedrich Cerha versammelte nahezu das gesamte Wiener Musikleben im Mozartsaal des Konzerthauses. Vier nach Entstehungszeit und Stil unterschiedliche Werke beleuchteten dabei die ganze Spannweite seines Schaffens und bestätigten neuerlich seinen Rang als bedeutendster österreichischer Komponist der Gegenwart. Kühn verschmelzen schon die zwischen 1949 und 1955 entstandenen Zehn Rubaijat des Omar Khajjam für Chor a cappella unterschiedliche Kompositionstechniken zu einem fesselnden Ganzen. Dann das Klarinettenquintett von 2004, berstend vor Ausdruckswillen und Aus dem romantischen Ansatz entwickelt sich eine neue Musik, die zwar dort ihre Anknüpfungspunkte hat, aber gleichzeitig eine ganz eigene Tonsprache findet, die dann im Konzert emotional berührte, im Aufeinandertreffen mit einem Schubert-Zitat Nur ein Hauch! und er ist Zeit – so auch der Titel des 2002 uraufgeführten Werks – auch betroffen machte“, stellte Michael Wruss in den OÖ Nachrichten fest (15. Dezember 2010). Doch auch ein weiteres, auf der Vergangenheit basierendes Werk Schmidingers stand auf dem Programm, seine Zyklen für Streichquartett, „die allerdings eher philologisch an die Material- findung herangehen. Die Tonarten der beiden großen Mozart- Quartett-Reihen sind Ansatz für das Material, das sich aus sparsamen Tonwiederholungen langsam entwickelt, zur Dominanz der Quint findet, schließlich aus den Grundtönen stimmige Akkorde bildet und so formal und thematisch frei und eigenständig beim Vorbild anknüpft. Alle Werke fanden in der Interpretation durch das hervorragende Koehne Quartett ihre ideale Entsprechung. Besonders reizvoll die Quintenpassage in Schmidingers Zyklen.“ Für Georgina Szeless schöpfte Schmidinger bei beiden Werken zwar aus der Tradition, aber auch in der Schubert-Fortschreibung „keineswegs kopienartig, nicht ganz ohne Zitate, aber Friedrich Cerha: Klarinettenquintett (Partiturausschnitt) klang:echo mit überlegener Meisterschaft der Konstruktion gearbeitet […] Illuster auch die Mitwirkenden: Der Arnold Schoenberg Chor unter Erwin Ortner, der sensible Klarinettist Andreas Schablas mit einem von Ernst Kovacic angeführten, hochkarätigen Streichquartett; das Ensemble die reihe unter Heinrich Schiff mit dem exzellenten Cellisten Bruno Weinmeister und zuletzt HK Gruber als gewohnt skurriler Chansonnier. Ein wahrhaft würdiges Fest.“ (Gerhard Kramer, Wiener Zeitung, 19./20. Februar 2011) „Am Abend seines 85. Geburtstages ehrte das Wiener Konzerthaus sein Ehrenmitglied, den österreichischen Komponisten- doyen, Dirigenten und prominenten Pädagogen Friedrich Cerha, der – auch als Lehrer – Wiens Musikleben jahrzehntelang entscheidende Impulse gab und bedeutende Komponisten ausbildete. […] Zehn Rubaijat des Omar Khajjam für gemischten Chor a cappella – ein Hörgenuss vom Feinsten, perfekt dargeboten vom Arnold Schönberg Chor [...] Keine Frage: Das vielschichtige OEuvre Cerhas gehört zu den bedeutendsten Kulturschätzen unseres Landes!“ (Florian Krenstetter, Kronen Zeitung, 19. Februar 2011) ohne formalen Zusammenhang mit dem Vorbild und stark in der Absicht, seine Liebe zum Klanggeschehen auszudrücken. Von einer Adaption mehr entfernt er sich in seinen fünfsätzigen Zyklen für Streichquartett (2008/09), die keinen hörbaren Mozart darstellen. Die aufregenden harmonischen Wendungen verraten vielmehr einen verspielten Zugang zu Mozart, auf dessen Quartette Schmidingers Werk eine neue Sicht werfen will. Die schwierige Interpretation der Avantgarde-Stücke lag beim in Wien stationierten australischen Koehne Quartett, einem auf diesem Gebiet führenden Damenensemble, das für seinen souveränen Einsatz lautstark bedankt wurde.“ (Neues Volksblatt, 15. Dezember 2010) Seite 7
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