„Martern aller Arten“ – Mozarts „Sinfonia Concertante“ - Wiener Oboe

WIENER OBOEN-JOURNAL 

Gesellschaft der Freunde der Wiener Oboe 

33. Ausgabe März 2007 

Helene Kenyeri in der Staatsoper 

Die Akte Hans Hadamowsky 

Die Uraufführungs-Solisten in „Martern aller Arten“

2 

Editorial 

Liebe Aktionäre! 

Nach dem bedeutungsvollen Urteil des Europäischen 

Gerichtshofes, das Spielen der Wiener 

Oboe sei nicht unter „Verbotenes Glücksspiel“ 

einzuordnen, ist der Aktienkurs unserer Kapitalgesellschaft 

an der Wiener Börse steil nach oben 

gestiegen und hat selbst die kühnsten Prognosen 

übertroffen. Euer Investment hat sich gelohnt, die 

Verbindlichkeiten bei unserm Großwesir sind 

getilgt und die Portokassa für neue Zukäufe prall 

gefüllt, um auch dem Sultan einige neue Serails 

mit Folterkammer finanzieren zu können. So 

haben wir im Vorstand kürzlich beschlossen, eine 

weitere Kapitalerhöhung vorzunehmen und neu 

gedruckte junge Zahlscheine auszusenden, damit 

Sie weiter investieren und von der günstigen 

Konjunktur profitieren können. Wer solch 

lukrative Angebote ablehnt, sollte bedenken, 

dass unsere FMA „FinanzMarterAbteilung“ 

für unsere in den USA an der Börse von Kent 

veranlagten Fonds unter Führung Dr. Albrechts 

bereits detaillierte Vorschläge für „Martern aller 

Arten“ auf den Tisch gelegt hat. Der Großwesir 

für Serailangelegenheiten, Dr. Ko-Bau, hat uns 

einen anderen wertvollen historisch interessanten 

Beitrag zur Eintreibung von Mitgliedsbeiträgen 

in früheren Zeiten zur Verfügung gestellt. 

Auf einer Roadshow präsentierte jüngst die der 

italienischen Mafiaorganisation zugerechnete Fa. 

Pasculli ihre neuesten (volatilen) Veranlagungsprodukte. 

Danach soll es laut unbestätigten 

Gerüchten zu Ermittlungen wegen Quälens eines 

Instumentes, dem man seine Tortur (Wasserkopf 

wie eine Zwiebel) richtig angesehen hat, gekommen 

sein. Als abschreckendes Beispiel bringen 

wir daher eine CD-Kritik über diesen bayerischen 

Berliner, der seine französische Oboe malträtiert, 

für rein technische Belange missbraucht und uns 

mit den vielen Tönen wohl in der Absicht verwirrt, 

ungestört Geldwäsche betreiben zu können. 

Doch haben wir getreu dem Motto „Panem et 

circenses“ in unserer Werbeabteilung das neue Super- 

Modell Helene Brot für unsere Sache gewinnen 

können. Sie bäckt derzeit ihre Brötchen in der Wiener 

Oper, falls sie nicht gerade in tiefen Erdspalten oder 

Kellergassen Werbung für burgenländischen Wein 

in neuen Plastikdosen vornimmt oder auf Einladung 

bekannter Baumeister in Opernball-Logen residiert, 

um SMS-Nachrichten zu schreiben. 

Euer Sultan Josef Bednarik 

Journal - Wiener Oboe 

Einladung zur 

GENERALVERSAMMLUNG 

Sonntag, 29. April 2007, 13.10 Uhr 

Gastwirtschaft beim „Ronacher” 

1010 Wien, Seilerstätte 13 

im Kellergewölbe 

(vormals „MNOZIL”) 

Tagesordnung: 

Beschlussfähigkeit 

Bericht des Obmannes 

Bericht des Kassiers 

Bericht des Rechnungsprüfers 

Entlastung des Kassiers 

Wahl des Vorstands 

Beschlussfassung über diverse Vorhaben 

Allfälliges 

Einige wichtige Auszüge aus den Statuten: 

§4: Anträge zur Generalversammlung sind mindestens fünf 

Tage vor der Generalversammlung beim Vorstand 

schriftlich einzureichen. 

§6: Die Generalversammlung ist bei Anwesenheit der 

Hälfte aller stimmberechtigten Mitglieder beschlussfähig. 

Ist die Generalversammlung zur festgesetzten Stunde nicht 

beschlussfähig, so findet sie zwanzig Minuten später mit 

derselben Tagesordnung statt, die ohne Rücksicht auf die 

Anzahl der Erschienenen beschlussfähig ist. 

Stimmberechtigt sind alle ordentlichen (O) und ordentlich 

ermäßigten (Oe) Mitglieder, die im Jahre 2006 oder bereits 

2007 ihren Mitgliedsbeitrag beglichen haben. 

Unsere Bankverbindung 

Vereinigte Volksbanken 

Baden-Mödling-Liesing 

Knt. Nr. 536 36 35 0000 

BLZ: 42750 

A- 2340 Mödling, Freiheitsplatz 5-6 

Tel.: 02236/47131 (Fax 4713150) 

e-mail: vb-moedling@baden.volksbank.at 

IBAN: AT6442750 5363635 0000 

BIC: VBOEATWWBAD

Helene Kenyeri in der Wiener Staatsoper 

Beim letzten Opern-Probespiel wurde Helene 

Kenyeri als Nachfolgerin von Günther Lorenz engagiert 

– sie ist somit die erste Frau in der Bläsergruppe 

des Staatsopernorchesters. Grund genug, sie zu ihrer 

Ausbildung und bisherigen Laufbahn zu befragen – 

ausgehend von der Frage, wie sie in ihrem Heimatort 

Rechnitz zur Wiener Oboe kam? 

Ich habe mit 9 Jahren begonnen, an der Musikschule 

in Rechnitz Klarinette bei Rudolf Wendl zu lernen. In 

den Ferien fand ich im Haus eine alte Klarinette meines 

Vaters, mit der ich sofort ohne Unterricht trötete. 

Ich begann auch bald in der örtlichen Blaskapelle 

bei den üblichen Festlichkeiten wie Begräbnissen, 

Frühschoppen und Hochzeiten mitzuwirken. In 

der Unterstufe ging ich dann in Oberschützen ins 

Musikgymnasium und hatte kurz bei Peter Forcher, 

dann längere Zeit bei Hubert Salmhofer Unterricht. 

In dieser Zeit spielten wir, auf Anregung Herbert 

Schönfeldingers, Hausmusik in der Besetzung zwei 

Klarinetten (meine Schwester und ich), Kontrabaß 

(Vater) und Sekundgeige (Freundin Lisi Ladenhauf, 

später Mama). Wir haben damals sogar einen Preis 

beim „Alpenländischen Volksmusikwettbewerb“ 

errungen. Ich war sicher, weiter Musik machen zu 

wollen. Mittlerweile war ich schon 16 Jahre und wollte 

eigentlich an der Musikhochschule studieren. Doch 

Hubert Salmhofer meinte, dass der Klarinettenmarkt 

überlaufen ist und ich mir überlegen sollte, ob mich 

nicht auch Oboe oder Fagott interessieren würden. 

Da ich kein Bassinstrument lernen wollte, kam nur 

die Oboe in Frage, und ich dachte: „Ich kann es ja 

probieren, wenn es mir nicht gefällt, dann höre ich 

halt wieder auf.“ Hubert stellte mich Prof. Gerhard 

Turetschek vor, und damit war ich zur Oboistin mutiert 

und habe der Klarinette abgeschworen, obwohl 

ich zugeben muss, dass ich manchmal für einige 

Auftritte mit der Hausmusik rückfällig geworden 

bin. Rückblickend kann ich Hubert für seinen guten 

Rat nur dankbar sein. Ich glaube, dass es für jeden 

ein zu ihm besonders gut passendes Instrument gibt. 

Und bei der Oboe habe ich mich eigentlich ziemlich 

bald wohl gefühlt. Anfänglich konnten wir uns zwar 

Mäusefallen ersparen, und meine Mutter brauchte 

gute Nerven, denn sie war immer die Erste, die nach 

den Stunden das Neuerlernte zu hören bekam. Mit 

19 Jahren maturierte ich am Musikgymnasium Oberschützen 

und begann daraufhin ergänzend noch IGP 

(Instrumental- und Gesangspädagogik) zu studieren. 

Erst ein Jahr später fasste ich (durch gutes Zureden 

des Präsidenten) den Entschluss, nach Wien zu 

übersiedeln. 

Das war damals ein mutiger Schritt! 

Ja, es war eine schwierige Entscheidung! Nicht nur 

privat, sondern auch organisatorisch. Zuerst steckte ich 

meine Möglichkeiten ab. Dann entschied ich mich für 

den Lehrer Harald Hörth, der mit mir den steinigen 

Weg am Wiener Konservatorium beschritt. 

Du bist auch weiterhin bei Turetschek inskribiert 

geblieben? 

Die letzten fünf Jahre hatte ich zwei Lehrer, die 

sich, wie ich jetzt sagen kann, perfekt ergänzten. Die 

musikalischen Ansichten waren im Prinzip dieselben, 

nur die aufgezeigten Wege dorthin andere. Nach einem 

Jahr in Wien verlegte ich auch das Pädagogikstudium 

Journal - Wiener Oboe 3

nach Wien, wo ich von Wolfgang Zimmerl in den 

Fächern Lehrpraxis und Didaktik unterrichtet wurde. 

Dadurch bin ich auch auf das Thema Konzentration 

aufmerksam gemacht worden, welches ich später im 

Zuge der Probespielvorbereitung bei Carol Honeck 

vertieft habe. Das IGP-Studium schloss ich im März 

2005, das Konzertfachstudium im Juni 2006 ab, jeweils 

mit Auszeichnung. 

Du bist dann aber bald zu Probespielen gegangen und 

hast auch an Wettbewerben teilgenommen? 

Ja, mein erstes war das Probespiel in der Staatsoper, 

welches dann Harald Hörth gewonnen hat. Bei 

Wettbewerben habe ich beim Anton Bruckner 

Förderungspreis der Wiener Symphoniker 2003 den 

ersten Preis mit Katharina Vejvoda geteilt, beim 

Alexander Wunderer Wettbewerb 2005 der Wiener 

Oboengesellschaft bekam ich den 2. Preis, und letztes 

Jahr mit meinem Trio Mignon (www.trio-mignon.at) 

einen ersten Preis bei Musica Juventutis. 

Wie hast Du Dich im speziellen für das letzte Probespiel 

vorbereitet? 

Die Vorbereitung am Instrument, also mein Übekonzept, 

habe ich nicht verändert, sondern meine 

Einstellung. Es ist mir bewusst geworden, dass ich 

nicht allen gefallen muss und kann, sondern mir treu 

bleiben will, auch auf die Gefahr hin, dass es vielleicht 

Jemandem nicht gefällt. Ich hatte gelernt, das Probespiel 

als Chance und nicht als unangenehmen Test 

anzusehen, denn man kann immer etwas Positives mit 

nach Hause nehmen, das ist klar und das Leben wird 

in jedem Fall weitergehen. 

Du bist aber kein „nervöser“ Typ? 

Normalerweise nicht – also vor dem Auftritt schon ein 

bisschen, aber während des Spielens eigentlich nicht. 

Du spielst auch viel mit Doppelzunge? 

Ja, alles was schnell ist! Aber Ernst beiseite, es ist eine 

wichtige Spieltechnik, die jeder beherrschen sollte und 

die zur Präzision beiträgt. 

Bist Du eine Viel-Überin? 

4 

Phasenweise. Wenn man einen Rappel hat, kann es 


schon vorkommen, dass es viel ist. Aber normalerweise 

habe ich meine täglichen Übungen: Tonleiter-, 

Chromatik-, Staccatoübungen und Töne aushalten. 

Wenn ich dann noch Lust habe, kommen die aktuellen 

Stücke und längerfristige Projekte und Vorhaben. 

Wann kommen dann die Rohre dran? 

Das kann ich eigentlich gar nicht beantworten. Da 

habe ich keinen fixen Plan. Je nach Bedarf, wenn die 

Rohre gehen, gehen Sie, wenn nicht, schabt man, bis 

eines funktioniert. Aber normalerweise habe ich in 

jedem Stadium einige Probanden, deren Stunde noch 

nicht geschlagen hat. Wichtig ist, dass die Basis in 

Ordnung ist: Das Werkzeug und die Dinge, die man 

beeinflussen kann, müssen passen. Ich verwende auch 

immer dieselben Stifte (von Niki Reinbold), am Anfang 

hatte ich lauter verschiedene. Das Holz ist sowieso ein 

ständiger Unsicherheitsfaktor. 

Auf welchen Instrumenten spielst Du? 

Ich spiele eine Yamaha-Oboe 804 ohne Besonderheiten 

(also keine Oktav- oder Halbautomatik und 

Trillerklappen, ausgenommen der Resonanzklappe 

für das „f“). Gottfried Boisits hat mir lange sein 

Zuleger-Englischhorn geliehen, seit einem halben 

Jahr spiele ich auf einem neuen Leihinstrument der 

Konservatorium Privatuniversität Wien (von Karl 

Radovanovic). Ab Juni, so hoffe ich, werde ich dann 

mein eigenes Englischhorn in Händen halten. 

Du trägst einen Gurt zum Halten des Englischhorns? 

Es ist mir einfach zu schwer, und das Gewicht 

beeinträchtigt die Finger der rechten Hand. Von einer 

Freundin habe ich einen Fagottgurt ausprobiert, und 

festgestellt, dass es damit wesentlicher besser geht. 

Seitdem verwende ich ihn. 

Warum bist Du Vegetarierin? 

Es hat zum einen gesundheitliche Gründe und zum 

andern war ich von zu Hause gewohnt, nie viel Fleisch 

zu essen. Ich war sehr lange strenge Vegetarierin, doch 

derzeit sehe ich das etwas lockerer, obwohl ich noch 

immer sehr wenig Fleisch esse. 

Danke für das Gespräch und alles Gute für die neue 

große Aufgabe!

Die Akte Hans Hadamowsky 

Von Ernst Kobau 

„Nach sechs Jahren drückender Arbeitslosigkeit ging 

ich im Jahre 1936 bei einem Konkurrenzspiel für das 

Orchester der Wiener Staatsoper und Philharmoniker 

als Sieger hervor und wurde bald darauf auch zum 

Oboelehrer an der Musikschule der Stadt Wien 

bestellt. 1950 wurde ich dann als Lehrer für Oboe 

und Musiktheorie an die Akademie für Musik und 

Darstellende Kunst berufen.“ 

1) Fragen und Indizien 

Autobiografischen Skizzen ist generell mit Skepsis 

zu begegnen: wie Palimpseste geben sie erst nach 

sorgfältiger Behandlung einen darunter liegenden, 

unsichtbar gemachten Text frei. Woran aber sollte 

sich beim obigen Text Misstrauen entzünden? 

a) „Bald darauf“ ist eine schwammige Zeitangabe, die 

der Spezifizierung bedarf. Im Konservatorium ist sie 

in Erfahrung zu bringen: 1938 wurde Hadamowsky 

Oboenlehrer. Aber seit 1945 unterrichtete Rudolf 

Spurny Oboe. Wo war Hadamowsky also zwischen 

1945 und 1950 pädagogisch tätig? 

b) Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts hatten die 

Wiener Philharmoniker „Musikerbücher“ angelegt: 

jedem Mitglied waren darin zwei Seiten reserviert, 

auf denen säuberlich Eintritts-, Pensionierungs- und 

Todesdatum, Funktion im Orchester als Musiker und 

im Verwaltungsbereich, Auszeichnungen usw. verzeichnet 

wurden. Unter „Hans Hadamowsky“ ist (wie 

auch bei Hans Kamesch) u.a. zu lesen: „Mitglied der 

Hofmusikkapelle bis 1945“. Warum spielte er dann 

nicht mehr? 

2) Recherche 

Liegt der Geburtstag mehr als hundert Jahre zurück, 

sind personenbezogene Recherchen im Staatsarchiv 

möglich. Im Fall Hans Hadamowsky gab es denn 

auch zwei Akte: 

a) den von den NS-Behörden 1938 angelegten 

Gauakt (Personal-Fragebogen zum Antragschein auf 

Ausstellung einer vorläufigen Mitgliedskarte und zur 

Feststellung der Mitgliedschaft im Lande Österreich) 

b) ein 1948 eingereichtes „Nachsichtsgesuch „ 

gem. §27 VG 

/47, Geschäftszahl 204-907/2N/48, Grundzahl 204907“ 204907 

JOHANN VOTRUBA 

Meisterwerkstätten für 

Holz- und Blechblasinstrumente 

1070 Wien 

Lerchenfelder Gürtel 4 

Tel. +43 / 1 / 523 74 73 

2700 Wiener Neustadt 

Herzog Leopold-Straße 28 

Tel. +43 / 02622 / 229 27 

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Homepage: www.votruba-musik.at 

E-Mail: musikhausvotruba@aon.at 


3) Fakten 

a) Laut „Personalfragebogen“ war Hans Hadamowsky 

am 30. Oktober 1931 im „Gau Niederösterreich Bz. 

Purkersdorf“ gemeinsam mit seiner Frau Melanie 

der NSDAP beigetreten (Mitgliedsnummer 612.998) 

Nach dem Verbot der Partei im Juni 1933 trat bis 

zum Erhebungszeitpunkt (Mai 1938) „keine Unterbrechung 

der Parteibeitragsleistung ein“. 1931-33 

erfüllte er die Funktion eines Kassenwarts der 

NSBO (Nationalsozialistische Betriebsorganisation) 

Purkersdorf, nach 1933 war er Kassenwart der Ortsgruppe 

Tullnerbach. Er war auch Mitglied (aber 

kein Funktionär) der Vaterländischen Front. Unter 

„Angaben „ des Antragstellers über sonstige Tätigkeit 

für die NSDAP“ ist der handschriftliche Vermerk 

Hadamowskys zu lesen: 

Außer meiner ununterbrochenen Tätigkeit als Kassenwart 

in der illegalen Zeit habe ich ein Referat über 

musikalische Volksbildung im Kampfbund für 

Deutsche Kultur übergehabt. Seit dem Umbruch bin 

ich Kassenwart der NSBO Staatsoper. 

Auf der Rückseite des Fragebogens werden 

amtlicherseits am 10. Juli 1938 die Angaben vollinhaltlich 

bestätigt und das Ansuchen „auf das Entschiedenste 

befürwortet“, da „der Antragsteller seine 

Zugehörigkeit zur NSDAP während der ganzen Zeit 

durch Einsatz für die Partei und ununterbrochene 

Beitragsleistung unter Beweis gestellt [hat]“. Da Hadamowsky 

nach Einschätzung der Gauleitung Wien 

(Personalamt Hauptstelle politische Beurteilungen 

Zahl 408/24.9.40) einen guten Ruf in der Ortsgruppe 

genoss und als „politisch wie charakterlich vollständig 

einwandfrei“ galt, wurde er auch am 11.12.1939 mit 

Wirkung vom 16.11. als Mitarbeiter der Hauptstelle im 

Kreispropagandaamt (Feiergestaltung) angemeldet und 

vom Kreispersonalamt VI zur besonderen Förderung 

bei der Parteikanzlei vorgeschlagen (Pol.2243) 

b) Gnadengesuch: Am 16. April 1948 langte im 

Bundeskanzleramt folgendes, mit 14. April datiertes 

Schreiben Hans Hadamowskys (vertreten durch 

Rechtsanwalt Dr. Otto Mayr, Rotenturmstr. 13) ein: 

Ich bitte, dieses Gesuch dem Herrn Bundespräsidenten 

mit den Antrag auf Befreiung von allen im Art. III 

und IV des Verbotsgesetzes 1947 und in besonderen 

Gesetzen enthaltenen, an die Qualifikation als 

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Minderbelasteter geknüpften Folgen und Bestimmungen 

mit Ausnahme der Sühneabgabe (§18 Abs. 1 lit.a) 

weiterzuleiten. 

Ich begründe die Bitte damit, dass ich meine Zugehörigkeit 

zur NSDAP niemals missbraucht habe, was aus den 

meine Person betreffenden Akten bei der zuständigen 

Registrierungsstelle, sowie des BfInneres (Gauakt), 

wohl auch einwandfrei entnommen werden kann, dass 

ich weiter selbstverständlich zur unabhängigen Republik 

Österreich positiv eingestellt bin. 

Ich gehöre dem Orchester der Wiener Philharmoniker 

als Englisch Hornist und Oboist an. Die künstlerische 

und musikalische Weltgeltung dieses Ensembles, sowie 

dessen Bedeutung für das Musikleben Österreichs 

bedarf keiner besonderen Erwähnung. Nach der durch 

den Einbruch des Nationalsozialismus in Österreich 

erzwungenen fast achtjährigen Absperrung Österreichs 

von der Welt waren die Wiener Philharmoniker 

die ersten, die den Ruf Österreichs als Kultur- und 

Musikzentrum durch Reisen in das Ausland wieder 

hergestellt haben. Durch die Tournee nach Frankreich 

und vor allem nach England haben wir Wien und 

damit Österreich wieder die erforderliche Stellung 

im Musikleben verschafft, was Bruno Walter durch 

folgende Worte ausgedrückt hat: 

„Wissen Sie, was Sie gemacht haben? Ein Stück Weltgeschichte. 

Sie haben gehört und in den Zeitungen 

gelesen, wie man von Wien als Kunst- und Musikstadt 

mit grösster Bewunderung spricht und Sie haben 

diesen Ruf so vortrefflich gerechtfertigt. Damit haben 

Sie aber eine ganz grosse Botschaft als Mission erfüllt. 

Sie haben gezeigt, dass dieses Wien lebt und nicht 

vergehen kann.“ 

Eine volle Ausschöpfung und Entfaltung meiner künstlerischen 

und musikalischen Fähigkeiten liegt somit wohl 

nicht nur im Interesse der Wiener Philharmoniker allein, 

sondern auch im Interesse Österreichs und der Stadt 

Wien, deren wohl wichtigstes Aktivum die musikalische 

Weltgeltung unseres Landes und unserer Stadt ist. Es ist 

selbstverständlich, dass ich bestrebt bin, zwecks Verfolgung 

dieser Interessen, die ich als Dienst an meinem 

Vaterlande betrachte, mich mit meiner ganzen Person 

einzusetzen. Meine volle künstlerische Entfaltung muss 

jedoch verständlicherweise so lange behindert sein, als 

ich zahlreichen Hemmnissen unterworfen bin, die die 

Art. III und IV des Verbotsgesetzes 1947 und zahlreiche 

Sondergesetze an meine politische Einstufung als 

„Minderbelasteter“ knüpfen. 

Ich glaube daher, dass die Beendigung dieses 

Zustandes durch Gewährung der von mir beantragten

Nachsicht infolge Vorliegens berücksichtigungswürdiger 

Umstände begründet und im öffentlichen Interesse 

gelegen ist. 

Das Ansuchen eröffnete den üblichen Amtsweg: 

Veranlassung der Veröffentlichung bei der zuständigen 

Registrierungsbehörde im Magistratischen Bezirksamt 

für den 14. Bezirk mit vierzehntägiger Anschlagefrist, 

um etwaige Bedenken gegen die Genehmigung des 

Gesuchs geltend machen zu können; Übermittlung 

der Zuschrift zur Stellungnahme an die zuständige 

Magistratsabteilung der Stadt Wien und das Innenministerium. 

Beigelegt war dem Akt ein Auszug aus 

dem Registrierungsblatt zur Verzeichnung der Nationalsozialisten, 

das neben dem Beitrittsdatum zur NSDAP 

auch einen Beitritt zur SA (am 1. Oktober 1931) 

auflistet. Hadamowsky galt daher gem. §17, Abs. (3); 

Vg. 1947 als minderbelastet. Dies wurde im Bericht des 

Innenministeriums (Abt.2, Kriminalbeamtengruppe) 

vom 24. April 1948 unter Berufung auf die Auskunft 

der Polizeidirektion Wien (staatspolizeiliche Zentral- 

Evidenz) bestätigt und weiters hinzugefügt: 

Zur Urk. Zl. 111.355, wird er nach Originalunterlagen 

als Mitglied der NSDAP seit Mai 1933 in Vormerkung 

gehalten. Laut Angaben bei seiner Registrierung war 

er Mitglied vom Jahre 1931 bis 1933 und ab 1938- 

45 der NSDAP. […] Die vom Gefertigten geführten 

vertraulichen Erhebungen in Purkersdorf und in 

der Umgebung seines Wohnhauses ergaben, dass 

Hadamowsky, wie auch seine Familie bzw. seine 

engsten Verwandten als äusserst fanatische Verfechter 

des NS-Regimes in Erinnerung sind, jedoch sind keine 

Umstände bekannt geworden, dass sich Genannter 

auf Grund seiner ehemals politischen Gesinnung 

irgendwelche Ausschreitungen gegenüber anders 

Gesinnten zu Schulden kommen liess. Es konnte auch 

über sein derzeitiges staatsbürgerliches wie moralisches 

Verhalten nichts Nachteiliges in Erfahrung gebracht 

werden. Er wird günstig beleumundet und dürfte derzeit 

der ÖVP sympathisierend gegenüber stehen. Bemerkt 

wird, dass sich Genannter trotz seiner eifrigsten 

Zugehörigkeit zur NSDAP in politischer Weise, wie dem 

Gefertigten mitgeteilt wurde, niemals exponierte. 

Auf der Rückseite des Akts findet sich auf Grundlage 

dieses Berichts ein Vermerk des Innenministeriums: 

[…] Nach dem bisherigen Ergebnis der Erhebungen 

konnten keine Anhaltspunkte dafür ermittelt werden, 

dass der Obgenannte seine Zugehörigkeit zur NSDAP 

jemals missbraucht hat. Auf Grund der eingeholten 

Informationen kann auf seine positive Einstellung zur 

unabhängigen Republik Österreich geschlossen werden. 

30. April 1948 Dr. Mayer für den Bundesminister 

Nachdem die vom 19. April bis 3. Mai 1948 an 

der Amtstafel des Mag. Bezirksamts angeschlagene 

„Öffentliche Aufforderung“ keine Bedenken gegen die 


Genehmigung des Nachsichtsgesuchs erbracht hatte, 

erstellte das BKA folgenden Bescheid: 

Aus dem mit dem Bericht vom 4.5.48 vorgelegten, gemäß 

§27, Verbotsgesetz 1947 eingebrachten Ansuchen des 

Dr. Hans Hadamowsky […] ist zu ersehen, dass der 

Genannte zum Personenkreis der Minderbelasteten 

im Sinne des §17, Abs. (3) Verbotsgesetz 1947 gehört. 

Soferne dies zutrifft, […] enden für ihn am 6. Juni 1948 

gemäß Art. I, §1 des Bundesverfassungsgesetzes vom 

21. April 1948, B.G.Bl. Nr. 39, die im Verbotsgesetz 1947 

und in sonstigen Gesetzen enthaltenen Sühnefolgen. 

[…] Die vermögensrechtlichen Verfügungsbeschränkungen 

gemäß §20 Verbotsgesetz 1947 werden von 

der Ausnahmebewilligung nicht betroffen. Ebenso 

bleibt eine allfällige Erstattungspflicht gemäß §23 

Verbotsgesetz 1947 aufrecht. 

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Wien, am 9. Juli 1948 

Dem Akt lag weiters die Kopie eines bereits im August 

1945 eingebrachten Nachsichtsgesuchs und der folgende 

Bericht der Landeshauptmannschaft (des Magistrates 

der Stadt Wien vom 27.8.1945, M.N4. 1021/XIV an 

die Staatskanzlei Zl. 35.841 – 2 N/1945) bei: 

[…] Promovierte 1930 zum Dr. phil., trat dann nach 

zweijähriger Arbeitslosigkeit 1932 der NSDAP bei in 

dem Glauben, dass die Rettung der Heimat aus der Krise 

im Anschluß an Deutschland zu finden sei. Vom Verbot 

der NSDAP an bis 1938 hatte er keinen Kontakt mit der 

Partei und leistete auch keine Zahlungen oder Spenden. 

Nach der Besetzung Österreichs trat er neuerdings der 

Partei bei, ohne sich aber, ebensowenig wie früher, 

politisch zu betätigen. Trug kein Parteiabzeichen. 

Seine Gleichgültigkeit gegen die Partei verwandelte 

sich nach und nach in ausgesprochene Abneigung, 

besonders nach Kriegsausbruch, da er darin Niedergang 

des Kunstlebens und der abendländischen Kultur 

überhaupt erblickte. Half vom Regime verfolgten Personen, 

so. z. B. einer Frau Kienast, welcher er, als 

sie von Leuten des Gauleiters Scharitzer gewaltsam 

aus ihrer Wohnung gedrängt wurde, in seinem Haus 

Zuflucht gewährte. Auch mit seinem jüdisch versippten 

Kollegen Jettl verkehrte er weiter freundschaftlich. 

Belege: 1 Bestätigung der obgenannten Frau Margarete 

Kienast, 3 weitere Beilagen mit Erklärungen von 6 Berufskollegen, 

die bestätigen, dass Dr. H. seine Parteizugehörigkeit 

nie missbraucht und sich im Laufe der Zeit gegen 

das n.z. Regime zunehmend ablehnend verhalten hat. 

Die Landshauptmannschaft empfahl einen „Antrag 

auf Stattgebung ausschließlich auf Grund des h.a. 

Auftrages vom 3.8.1945, Z. 5472-2N/1945, entgegen 

dem Beschluss der Begutachtungskommission, der auf 

Ablehnung lautete.“ Es finden sich dazu keine weiteren 

Unterlagen im Akt. 

4) Ergänzende Erläuterungen 

Kassenwart: Die Ortsgruppe war die Gebietseinheit 

der NSDAP unterhalb der Kreisebene und umfasste 

auf dem Land eine oder mehrere Gemeinden; in 

Städten entsprach sie Stadtteilen bzw. -vierteln. 

Der Ortsgruppenleiter wurde auf Vorschlag des 

Kreisleiters vom Gauleiter ernannt und kontrollierte 

die Zellen- und Blockleiter seines Gebiets. Eine 

wichtige Aufgabe bestand in der Beobachtung, Betreuung 

und Überwachung (politische Beurteilung) der in 

ihrem Hoheitsgebiet wohnenden Bevölkerung. Ihm 

zur Seite standen der Kassenwart und manchmal 

der Propagandawart. In einer Ortsgruppe waren 

zunächst 50-500 Parteigenossen organisiert, nach der 

NSDAP-Organisationsreform des Jahres 1936 wurden 

Ortsgruppen nach der Anzahl der Haushalte ihres 

Gebiets (höchstens 1500) eingerichtet. 

Das Verbotsgesetz in der Fassung von 1945 hatte 

vor allem die rund 100.000 „Illegalen“ (den „harten 

ideologischen Kern“) im Visier, während die 1938 

oder später Beigetretenen eher als opportunistische 

„Mitläufer“ eingestuft wurden. Das Verbotsgesetz 1947 

richtete dagegen das Augenmerk auf Ausmaß und Art 

der nationalsozialistischen Aktivität im NS-Regime 

und teilte danach die Registrierten in „Belastete“ (in 

Wien rund 10.000 Personen) und „Minderbelastete“ 

(ca. 100.000). Von der Möglichkeit, Gnadengesuche 

an den Bundespräsidenten zu richten, machten seit 

1945 mehr als 80% der Registrierten Gebrauch und 

lähmten damit weitgehend die behördliche Tätigkeit. 

Dennoch waren im April 1948 nur ca. 5000 Personen 

von den Sühnefolgen ausgenommen. Die Artikel III 

und IV bezogen sich auf eine einmalig zu leistende 

Sühneabgabe, die Beschränkung bzw. Rückreihung 

auf untergeordnete Dienstposten im öffentlichen Dienst 

und die damit verbundene Kürzung der Bezüge, die 

Kürzung der Ruhegenüsse um ein Drittel, das bis April 

1950 befristete Verbot der Ausübung eines Lehrberufs, 

der Unternehmensführung und Ausübung diverser 

Berufe in Gesundheitswesen, Justiz und Kultur, die 

Einschränkung politischer Rechte sowie der Verfügung 

über bewegliches und unbewegliches Vermögen.

5) Schlussfolgerungen 

Fakten sind kontextabhängig. Jeder, der Hans 

Hadamowsky als Lehrer an der Musikakademie 

kannte, wird ihn als stets korrekten, politisch sich 

nie exponierenden Menschen in Erinnerung behalten. 

Ihn auf Grund der hier veröffentlichten Dokumente 

als „alten Nazi“ zu verdammen, wäre unangebracht. 

An zweierlei ist zu erinnern: Die Generation der 

um die Jahrhundertwende Geborenen wuchs in 

einer extrem unsicheren, von Wertverlust und 

Orientierungslosigkeit geprägten Welt auf: Fin de 

siècle, Weltkrieg, eine ungeliebte, in permanenter 

Krise befindliche Erste Republik, Militarisierung 

der politischen Lager, Wirtschaftskrise – vor allem 

letztere betraf Musiker in besonders dramatischem 

Ausmaß, weil zeitgleich der durch die Einführung 

des Rundfunks hervorgerufene Strukturwandel das 

Berufsfeld zusätzlich grundlegend veränderte. 1930 

am Beginn einer Musiker-Berufslaufbahn zu sein, hieß 

vor einer nahezu hoffnungslosen Situation zu stehen. 

Und wer, aus einem kleingewerblichen, vom rigiden 

Antisemitismus der Christlichsozialen geprägten 

Milieu stammend, gläubig seine deutschen Meister 

ehrte, hatte wenig Immunität gegen die NS-Ideologie, 

für die die deutsche Musik als „deutscheste aller 

Künste“ an erster Stelle sämtlicher kultureller Güter 

des deutschen Volkes stand und die deutsche Seele am 

schönsten, reinsten und unmittelbarsten widerspiegelte. 

Freilich – am Beitritt zur SA würgt man dennoch: sich 

Hans Hadamowsky als Mitglied einer Schlägertruppe 

randalierend in Purkersdorfer und Tullnerbacher 

Gemeindesälen vorzustellen, ist von geradezu grausiger 

Komik. War er nun ein ahnungsloser opportunistischer 

Mitläufer, der zur selben Zeit NS-Sympathisant und 

Mitglied der Vaterländischen Front war, ehe er seine 

Parteimitgliedschaft 1938 sofort erneuerte, oder ein 

überzeugter, wenn auch weitgehend unauffälliger 

Parteigänger, der ein Referat für musikalische Volksbildung 

in Rosenbergs sogar für NS-Verhältnisse extrem 

rechts stehendem „Kampfbund für deutsche Kultur“ 

innehatte? Vielleicht war er der sonderbare Typus des 

überzeugten Mitläufers. Doch steht wohl eines fest: 

der bekennende Humanist zog aus den Ereignissen 

1933-38 keine Schlüsse. Bezüglich seines Verhaltens 

in dieser Zeit widersprechen einander die Quellen: ließ 

er (laut Gnadengesuch-Akt) seine Parteimitgliedschaft 

ohne Beitragszahlungen ruhen, oder leistete er diese 

(wie im Gauakt behauptet) weiter? Da die Überprüfung 

der NS-Behörden bezüglich politischer Zuverlässigkeit 

wahrscheinlich genauer war als die Recherche im 

Rahmen eines Gnadengesuchs, das auf Grund der nur 

eine Woche danach (am 21. April 1948) beschlossenen 

Generalamnestie für Minderbelastete ohnehin keine 

Bedeutung hatte, ist wohl die letztere Variante 

glaubwürdiger. Die finanzielle Unterstützung einer 

verbotenen politischen Partei und die selbst angegebene 

Tätigkeit als Kassenwart wären aber zumindest im 

Umfeld von Illegalität einzustufen. Auch nach 1938 

war er in dieser Funktion ein Partei-Vertrauensmann 


auf unterster Organisationsebene, galt aber laut 

Verbotsgesetz 47 als minderbelastet, da er keine 

Leitungsfunktion (vom Ortsgruppenführer aufwärts) 

bekleidet hatte. Ungeachtet des Gnadengesuchs und 

der Amnestie konnte er laut Gesetz eine Lehrbefugnis 

erst ab April 1950 erhalten – bis zu diesem Zeitpunkt 

hatte er als ehemaliges Parteimitglied weder in der 

Hofburgkapelle spielen noch im Konservatorium 

unterrichten dürfen. Die schwammigen biografischen 

Angaben sind demnach – erwartungsgemäß oder 

überraschend? – aufgefüllt. 

In welcher Beziehung hat diese Geschichte für uns 

Relevanz? Ist Hans Hadamowsky für heutige Studenten 

nicht eher ein von historischen Nebeln verhüllter, 

verblassender Mythos der Urväter-Generation ohne 

reale Bedeutung? Wir könnten seine Vita auf sich 

beruhen lassen, gäbe es da nicht seine Schriften, die 

unter der neu eröffneten Perspektive wohl anders 

gelesen werden müssen (falls sie noch jemand liest). 

Dass er seinen Schülern gegenüber keine Reue- und 

Schuldbekenntnisse ablegte, ist in den Jahrzehnten 

allgemeinen Schweigens über die Verstrickungen 

der Vergangenheit begreiflich. Doch die idealischen 

10 


Postulate, die großen Reden von „Höchstwertbekenntnissen“ 

und der „uns wesensgemäßen Kultur“, die es 

zu bewahren gelte, erweisen sich als höchst wertlos 

und legen bedenkenswertes Zeugnis ab von der Nähe 

solcher Phrasen zu inhumanen, letztlich mörderischen 

Praktiken. „Seid nüchtern und wachet“, ist man versucht 

zu sagen – wäre nicht auch dies schon zu pathetisch. 

Die Konsequenz des veränderten Blickwinkels auf die 

höchst ambivalente Gestalt eines bisher allzu kritiklos 

verehrten Verfechters „unseres Wiener Bläserstils“ 

kann nur die kühle Entideologisierung seiner 

Hinterlassenschaft, die linguistische Überprüfung 

seiner Schriften auf ideologische, semantisch überbaute 

und transformierte Restbestände nationalsozialistischer 

Rhetorik sowie die konsequente 

Reduktion auf ein technisches Lehrwerk sein. Wenn 

dieses den heutigen Anforderungen und Erwartungen 

noch gerecht wird, ist schon viel gewonnen – auch 

für das neu zu bewertende, aber wohl zu Recht 

weiter bestehende Ansehen des Doktors, eines im 

Umgang liebenswerten, weltfremden, vielschichtigen 

Menschen, den zu verurteilen uns ebenso ferne steht, 

wie er selbst uns Alten vielleicht bisher zu nahe stand, 

um seinem Bild klare Konturen geben zu können.

Die Solisten in „Martern aller Arten“ – 

Mozarts „Sinfonia Concertante“-Satz für Flöte, Oboe, 

Violine, Violoncello und einäugigen Sopran 

Von Theodore Albrecht 

Am 16.März 1781, unmittelbar nach der 

A„Idomeneo“-Premiere „Idomeneo“-Premiere in München, kam Mozart 

Aauf Geheiß seines Salzburger Arbeitgebers 

Erzbischof Hieronymus Colloredo nach Wien. Dieser 

war bereits vorausgereist, um an den Festivitäten für 

den neuen Kaiser Joseph II. teilzunehmen. Als Mozart 

am 5. November 1780 Salzburg in Richtung München 

verließ, hatte er das Libretto schon in Händen, schrieb 

aber am 8. November 1780 an seinen Vater bezüglich 

der Klage-Arie der Ilia (Tochter des König Priamos) „Se 

il padre perdei“, die Dorothea Wendling singen sollte: 

„denn wir [Intendant Graf Seeau und ich] haben uns 

verabredet hier eine aria Andantino mit 4 Concertirenden 

Blas=Instrumenten anzubringen, nemlich auf eine 

flaute, eine oboe, ein Horn, und ein Fagott.“ Der Oboist 

war mit Gewissheit Friedrich Ramm (1744 - nach 1812), 

der Mozart schon aus der Zeit, als viele Mitglieder des 

Münchner Orchesters noch in Mannheim weilten, 

bekannt war. Leopold, Schwester Nannerl sowie der 

gemeinsame Freund und Oboist Joseph Fiala (1748- 

1816), ehemals in München, nunmehr in Salzburg 

wohnhaft, reisten am 29. Jänner 1781 nach München, 

um der Uraufführung beizuwohnen. Das sechsminütige 

„Se il padre perdei“ wurde eines der Höhepunkte dieser 

zukunftsweisenden Partitur. 

Nunmehr in Wien und vermutlich von alten und neuen 

Freunden angeregt und unterstützt, brach Mozart mit 

Colloredo und beschäftigte sich mit den Aussichten auf 

eine neue Oper für Kaiser Joseph und den Hof. Dieser 

regierte gerne bis ins kleinste Detail hinein und plante 

die Uraufführung einer neuen Oper im Burgtheater 

im September 1781 während des Wien-Besuchs des 

Erzherzogs Paul von Russland. Da Joseph auf eine 

Allianz mit der Mutter des Großherzogs, Katharina 

der Grossen, gegen die Türken hoffte, erschien ein 

leichtgewichtiges Singspiel, das sich über die türkische 

Lebensart lustig machte, als passend. Möglicherweise 

schon am 28. April begann Hoflibrettist Gottlieb 

Stephanie der Jüngere ein früher aufgeführtes Stück 

Christoph Friedrich Bretzners in Die Entführung aus 

dem Serail umzuarbeiten. Der erste Akt wurde Mozart 

am 30. Juli übergeben, und bereits am 1. August 

arbeitete er an der Vertonung. An diesem Tag teilte 

Mozart auch seinem Vater die vorgesehene Besetzung 


in einem Brief mit. Neben Catarina Cavalieri als 

Constanze, Therese Teyber als Blonde, Ludwig Karl 

Fischer als Osmin und Ernst Daur als Pedrillo sollte der 

seinerzeit gefeierte Valentin Adamberger in der Rolle 

des Belmonte auftreten. Obwohl er es nicht erwähnte, 

muss Mozart auch schon gewusst haben, dass der Hof 

seine Arbeit mit 100 Kaiserlichen Dukaten (welche 

damals einem Gegenwert von 426 Gulden 40 Kreuzer 

entsprachen) zu belohnen gedachte. 

Die Handlung erzählt von Constanze, Blonde und 

Pedrillo, die aus dem Westen gekommen und nach 

einem Schiffsbruch gestrandet sind, von Pasha Selim 

gefangen gehalten und von Osmin überwacht werden. 

Pasha Selim begehrt Constanze für seinen Harem. 

Belmonte erscheint, um sie zu befreien. Nach dem 

von Osmin vereitelten Fluchtversuch ist man auf die 

Gnade des Pasha angewiesen. In einer überraschenden 

Wendung zeigt sich dieser großmütig und lässt sie 

frei. 

Der zweite und dritte Akt des Librettos erforderten 

eine umfassendere Bearbeitung als ursprünglich 

angenommen, weshalb die Oper nicht rechtzeitig 

zum Besuchstermin Erzherzog Pauls fertig wurde 

und die Uraufführung verschoben werden musste. 

Schlussendlich wurde Die Entführung aus dem Serail 

in der nächsten Spielzeit am 16. Juli 1782 – das neue 

Fiskaljahr hatte am 1. April 1782 begonnen – im 

Burgtheater uraufgeführt. Erst seit kurzem ist es uns 

möglich, in die Buchhaltung des Hoftheaters für diese 

Jahre Einsicht zu nehmen, sowohl in Bezug auf die 

ständig angestellten Musiker als auch auf die für diese 

erweiterte „türkische“ Instrumentation erforderlichen 

Zusatzkräfte. Indem wir diese Dokumente mit den uns 

überlieferten Hinweisen zum Fortgang von Mozarts 

Kompositionsarbeit vergleichen, ist es möglich, die 

Partitur unter Berücksichtigung des in den betroffenen 

Fiskaljahren verfügbaren Personals zu studieren. 

Als Mozart 1781/82 den 1. Akt komponierte, gab 

es Probleme mit der Flötengruppe des Burgtheaterorchesters. 

Der Soloflötist Johann Thurner war oft 

krank, was möglicherweise dazu führte, dass öfters 

nur ein Flötist anwesend war, obwohl die „Extra 

Ausgaben“ ca. sieben Fälle erwähnen, in denen Joseph 

Prowos als Ersatz engagiert wurde. Dementsprechend 

schrieb Mozart im 1. Akt immer nur für einen Flötisten, 

auch an Stellen, wo ein Piccolo zu spielen hatte. Erst 

der im Fiskaljahr 1782/83 und verhältnismäßig knapp 

vor der verschobenen Uraufführung komponierte 

2. Akt weist eine zweite Flötenstimme auf, wobei 

weiterhin gelegentlich zur Piccoloflöte gewechselt 

12 


werden musste. Die für eine „türkische“ Handlung 

typischen Janitscharen-Instrumente wie Grosse 

Trommel, Becken und Triangel, wurden von extra 

dafür engagierten Musikern eines benachbarten Artillerieregiments 

gespielt. Da Mozart wusste, dass die 

Brüder Anton und Joseph Stadler nicht nur virtuos 

Klarinette spielten, schrieb er in der Arie der Constanze 

im 2. Akt „Traurigkeit ward mir zum Lose“ auch 

Bassetthornstimmen. 

Ein typisches Singspiel-Publikum erwartete im 

Verlauf einer leichtgewichtigen Bühnenhandlung nur 

kurze Musiknummern zu hören. Vokalstücke waren 

meist einfache, oft strophisch gehaltene Lieder (wie 

zum Beispiel Osmins erste Arie „Wer ein Liebchen 

hat gefunden“). In der Mitte des 2. Aktes jedoch 

erklärt die mutige Constanze dem verliebten Pasha 

Selim, sich nötigenfalls zu Tode foltern zu lassen, 

sollte dieser darauf bestehen, sie in seinen Harem 

zu zwingen. Gleichgültig, ob der Vorschlag vom 

Librettisten Stephanie oder von Mozart kam: die 14 

Textzeilen veranlassten die lange und überaus virtuose 

Arie „Martern aller Arten“ für die gefeierte Sopranistin 

Catarina Cavalieri – ein Stück, das den Rahmen eines 

Singspiels sprengte und das man eher in einer Opera 

seria wie etwa „Idomeneo „ “ erwarten würde.

Catarina Cavalieri 

Trotz ihres italienisch anmutenden Bühnennamens 

war die Sopranistin Catarina Cavalieri mit dem 

bürgerlichen Namen Catherina Magdalena Josepha 

Kavalier am 15. März 1755 in Wien zur Welt 

gekommen. Sie debütierte 1775 in der Italienischen 

Opern-Kompanie des Hofes als Zwanzigjährige. 

1777 wechselte sie zur soeben von Joseph II. gegründeten 

Deutschen Opern-Kompanie und wurde 

eines der führenden Mitglieder. Allerorten wurden 

die Schönheit ihres Gesanges sowie ihre ständig 

wachsende Schauspielkunst gerühmt. Im „Deutsches 

Museum“ von 1781 findet sich eine offenherzigere 

und eventuell auch der Wahrheit näher kommende 

Beschreibung: „Eine starke Stimme, aber ganz 

besonderer Art; sonst ist sie fürchterlich häßlich, hat 

nur eine Auge, und spielt zum Erbarmen.“ 

Der Leser von heute möchte vielleicht wissen, warum 

sie nur ein Auge hatte und auch sonst fürchterlich 

hässlich war. Die Erklärung ist einfach und für das 18. 

Jahrhundert typisch: sie war irgendwann an Pocken 

erkrankt! Während des Wien-Besuches der Familie 

Mozart im Oktober 1767 kostete ein Pockenausbruch 

einem Kaiserlichen Kind das Leben, was Leopold 

veranlasste, mit seinen zwei musikalisch begabten 

Sprösslingen ins nördliche Olmütz zu fliehen. Der 

kleine Wolfgang erkrankte trotzdem, aber nur leicht 

und musste bis knapp vor Weihnachten das Bett 

hüten – er hatte Glück. Die beiden Gattinnen Kaiser 

Josephs II. starben an Pocken. Viele, die die Krankheit 

überstanden, waren lebenslänglich schwer gezeichnet. 

Wahrheitsgetreue Porträts von Haydn und insbesondere 

Gluck machen aus deren vernarbten Gesichtern kein 

Hehl. Manche Opfer verloren ein Auge oder erblindeten 

ganz. Beethovens Schüler Ferdinand Ries wurde für 

den Militärdienst als untauglich abgelehnt, da er nur 

mehr ein Auge hatte. Die berühmte Silhouette der 

etwas fülligen Cavalieri von Hieronymus Löschenkohl 

entspricht also nur der halben Wahrheit. Trotz alledem 

war sie in den Augen Antonio Salieris offensichtlich 

attraktiv genug, um seine Mätresse werden zu können. 

In seinen Memoiren beschrieb sie Lorenzo da Ponte als 

„Dame, die es nicht nötig haben sollte, mittels Intrige 

hochzukommen“. Als da Ponte 1791 vom neuen Kaiser 

Leopold II. in Audienz empfangen wurde, sagte ihm 

dieser: „Ich kenne die Intrigen (von Salieri) und ich 

kenne die Intrigen der Cavalieri. …. Ich will weder ihn 

noch seine Deutsche Frau in meinem Theater.“ 

Zur Zeit der „Entführung“ hatte sie ein Jahressalär 

von 1200 Gulden; als sie sich am Ende des Fiskaljahres 

1792/93 von der Bühne zurückzog, waren es bereits 

2133 Gulden. Zur gleichen Zeit verdiente ein Tuttist des 

Orchesters 350 Gulden. Cavalieri starb als wohlhabende 

Frau am 30. Juni 1801 im Alter von 46 Jahren. 

„Martern aller Arten“ als Satz einer Sinfonia 

Concertante 

Wie bereits vorhin erwähnt, stellt „Martern aller 

Arten“ ein vor allem im Rahmen eines Singspiels 

außergewöhnliches Phänomen dar. Vier Soloinstrumente 

– Violine, Violoncello, Flöte und Oboe – sind im 

Orchester eingebettet, und die Form der Arie entspricht 

grundsätzlich der des ersten Satzes einer Sinfonia 

Concertante. Anstatt einer einfachen orchestralen 

Einleitung (manchmal auch „ritornello“ genannt) beginnt 

die Arie in Sonaten-Allegro-Manier mit der orchestralen 

Präsentation zweier kontrastierender Themen bzw. 

Themengruppen, noch bevor die Sopranistin auch 

nur eine Note ihrer „zweiten Exposition“ gesungen 

hat. Nun könnten wir an dieser Stelle Einzelheiten der 

Durchführung oder der doppelten Coda diskutieren, aber 

es handelt sich hier um eine geschichtliche und keine 

analytische Arbeit. Daher sei hier nur festgehalten, 


dass Mozart (genauso wie er im ersten Akt nur für 

eine Flöte, später dann für die Bassetthörner der 

Stadler-Brüder) nunmehr für ein Quartett prominenter 

Orchestersolisten schreiben konnte. Es handelte sich 

dabei um den Oboisten Georg Triebensee, den Geiger 

Thomas Woborzil, den Cellisten Joseph Weigl sowie 

Joseph Prowos, der am 1. Mai 1782 als neuer Soloflötist 

engagiert worden war. 

Joseph Prowos 

Der Name des Flötisten Joseph Prowos/Prowoz/Brovos/ 

Probus wird zwar in verschiedenen Schriftstücken 

unterschiedlich geschrieben, aber die Beweislage lässt 

auf „Prowos“ als die am häufigsten verwendete Form 

des Namens (zumindest während seiner späteren Jahre) 

schließen. Geboren 1752 oder 1753 in Bilina (nahe 

dem böhmischen Ort Teplitz) kam er ursprünglich als 

Schneidergeselle nach Wien, wo er aber auch Flöten- und 

Oboenunterricht bei dem gebürtigen Böhmen [Franz 

oder Mathias?] Hofmann nahm. Dieser war fallweise als 

Flötist am Hoftheater (Burgtheater) engagiert, ehe man 

ab 1780 Thurner und Menschel als ständige Flötisten 

engagierte. Prowos’ erste Dienste als Ersatz für den 

erkrankten Thurner fanden zwischen April 1781 und 

März 1782 statt und wurden mit 7 Gulden (vermutlich 

für 7 Dienste) entlohnt. 

Ende April 1782 verließ Thurner das Orchester, 

worauf er durch Prowos als Soloflötist ersetzt wurde, 

während Martin Menschel zweiter blieb. Beide erhielten 

das für viele ihrer Kollegen übliche Jahressalär von 350 

Gulden. Der ca. 1741 in Teplitz geborene Menschel 

spielte bis zu seinem Tod am 10. Dezember 1784 weiter 

zweite Flöte. Er wurde seinerseits von Ludwig Gehring 

(ca. 1753-1819) ersetzt, der die nächsten beiden 

Jahrzehnte neben Prowos spielte. In der Zwischenzeit 

(von September 1782 bis zu seiner Entlassung Ende 

August 1783) engagierte das Hoftheater als dritten 

Flötisten Grubner, möglicherweise um Piccolo zu 

spielen. Weiters ist belegt, dass Prowos irgendwann 

im Verlauf des Fiskaljahres 1782/83 für „Anschaffung 

zweyer Mittel-Stücke zur Flauten“ 2 Gulden bezahlt 

bekam, was darauf hindeutet, dass er wahrscheinlich 

auf Dienstinstrumenten aus Hofbesitz spielte. Bis zum 

Fiskaljahr 1801/02, welches bereits von August bis zum 

folgenden Juli gerechnet wurde, war das Jahressalär 

von sowohl Prowos als auch Gehring auf die damals 

allgemein üblichen 400 Gulden angewachsen. 

Da er unverheiratet blieb, wissen wir nicht, wo 

er anfänglich wohnte. Deshalb gibt es auch keine 

14 


(sonst aufschlussreichen) Dokumente bezüglich Eheschließung, 

Geburt und Tod von Kindern. Belegt ist, 

dass er 1804/05 im Haus „Zum Schwarzen Lamm“ 

(Kohlmarkt 255) wohnte, ein Haus östlich der heutigen 

Konditorei „Demel“, nur ca. 100 Meter vom damaligen 

Burgtheater am Michaelerplatz entfernt. 1807/08 (er 

war immer noch erster Flötist) wohnte er dann im Haus 

„Katze“ am Graben Nr. 620, in einem der Gebäude, 

die zwischen Graben und Stephansplatz standen. Er 

ging ca. 1809, gleichzeitig mit dem Orchester-Eintritt 

des sehr jungen Aloys Khayll (1791-1866) in den 

Ruhestand und übersiedelte nochmals, diesmal über den 

heutigen Donaukanal in die Leopoldstadt Nr.447 (an der 

Westseite der Rothe Sterngasse, zwei Häuser nördlich der 

Fuhrmanngasse, der heutigen Großen Mohren-Gasse). 

Schon lange vor seiner Pensionierung war Prowos in 

den Gewerbeverzeichnissen der Stadt als Flötenlehrer 

angeführt. 1815 berichtete Dlabaczs Künstler-Lexikon: 

„Er hat schon mehrere Scholaren gebildet, aus welchen 

ein gewisser Hönig, ein Israelite, der beste ist.“ Als 

Prowos am 10. Mai 1832 an Tuberkulose verstarb, 

wohnte er im westlichen Vorort St. Ulrich Am Platzl No. 

59, Haus „Braunes Rössel“, ein Haus an der Nordseite 

der heutigen Neustiftgasse, an dessen Stelle es heute 

möglich ist, durch einen langen Hof zur Lange Gasse 

zu gelangen. 

Georg Triebensee, Oboist 

Das älteste erhalten gebliebene Theater Kassabuch im 

Wiener Haus-Hof- und Staatsarchiv belegt, dass Georg 

Triebensee am 1. Jänner 1777 als Ersatz für Georg 

Kapfer (ca. 1729-1787), der in die Bratschengruppe 

wechselte, zum Orchester des Burgtheaters gekommen 

war. Zum gleichen Zeitpunkt wurde Johann Nepomuk 

Went (1745-1801) als zweiter Oboist engagiert und 

sein Vorgänger, Franz Kühtreiber (ca. 1727-1777) 

pensioniert. Obwohl Triebensee, gemeinsam mit 

seinem Sohn Joseph, der nach 1800 ein prominenter 

Komponist war, Gegenstand kurzer Artikel sowohl 

in MGG (Musik in Geschichte und Gegenwart) als 

auch New Grove wurde, können wir hier noch einige 

interessante biographische Einzelheiten hinzufügen: 

Georg Triebensee wurde am 28. Juli 1746 im schlesischen 

Ort Herrndorf geboren und studierte bei Carlo 

Besozzi (1738-nach 1798) in Dresden. 1767 trat er 

als Gründungsmitglied der achtstimmigen Harmonie, 

welche abwechselnd im fürstlichen Gut in Wittingau 

(Třeboň) und in Wien spielte, in den Dienst des Fürsten 

Joseph Adam Schwarzenberg (1722-1782).

Das Ensemble nahm 1761 seinen Anfang, als 

die Hornisten Mathias Červenka (Czerwenka) und 

Johann Kunst (Kunz) in erster Linie als Lakaien, aber 

auch als Musiker in Wittingau angestellt wurden. Zu 

Weihnachten 1763 gesellte sich der Fagottist Johann 

Vodička – ebenfalls als Lakai – dazu, von dem es 

allerdings heißt, er habe nicht vor 1766 tatsächlich dort 

gespielt. Ungefähr zur gleichen Zeit engagierte der Fürst 

in Wien den Hornisten Peter Bradáč/Bradaz (gestorben 

1805 in Wien), der bereits im Sold der Familie stand. 

Dieser hatte beim berühmten Joseph Mathias Matéjka 

aus Prag studiert. Sein 1767 engagierter Gruppen- 

Kollege war der Hornist Joseph Fikar (oder Fiker), 

zuvor ein Untertan des Grafen Martinitz. Auch die 

Oboisten Johann Šlechta (Schlechta) und Georg 

Triebensee kamen 1767 dazu. Schlechta verließ das 

Ensemble 1769 und wurde von Ludwig Partl (ca. 1747- 

1797) als zweiter Oboist ersetzt. 

Somit bestand 1770 die ständig auftretende 

Musikergruppe aus den Oboisten Triebensee und 

Partl, den Hornisten Fiker und Bradaz sowie aus 

dem Fagottisten Vodička und dem Kammermusiker 

Mathias Gross (ca. 1712-1772). Für Gross ist kein 

Instrument angegeben, aber vermutlich war er 

Fagottist. Allerdings wurde er für zu alt und für 

den Dienst nicht mehr tauglich gehalten. Am 1. Juli 

1777 engagierte Fürst Schwarzenberg zwei weitere 

Oboisten, Johann Nepomuk Went (1745-1801) und 

Ignaz Teimer (1722/23-1799), die Englischhorn 

spielen sollten. Am 1. Jänner 1776 wurde der bereits 

im Dienst des Fürsten stehende Wenzel Kautzner (ca. 

1748-1793) zum neuen ersten Fagottisten ernannt 

– Vodička wurde 1786 aus Altersgründen pensioniert. 

Als die Harmonie 1799 (nachdem sich im Verlauf eines 

Jahrzehnts die Zahl der ständig beschäftigten Musiker 

immer mehr reduziert hatte) endgültig aufgelöst 

wurde, umfasste die Notensammlung für verschiedene 

Bläserkammermusik-Besetzungen 161 Werke und 

reichte von Arrangements diverser gehaltvoller 

Ausschnitte verschiedener Opern und Sinfonien bis zu 

Originalkompositionen. 

1769 war Triebensee bereits mit Josepha (geboren ca. 

1749) verheiratet und es stellte sich bald Nachwuchs 

ein. Zwei Kinder verstarben schon im Säuglingsalter 

(am 4. Dezember 1770 und am 29. April 1772). Zu 

diesem Zeitpunkt lebte die Familie auf der Wieden im 

Haus „Weisses Kreuz“ an der Westseite der Heugasse 

(heute Prinz Eugen Strasse), im zweiten Haus 

nördlich der Plößlgasse und somit gleich vis à vis der 

Gärten des Schwarzenberg-Palais. Als Sohn Joseph, 

der später selbst ein bekannter Oboist, Arrangeur, 

Komponist und Lehrer wurde, am 27. November 

1772 zur Welt kam, befand sich die Familie auf dem 

Gut der Schwarzenbergs in Wittingau. Wieder in 

Wien und nunmehr im Haus „Sechs Schimmel“, 

Neuwiedener Hauptstrasse Nr. 118 wohnhaft, wurden 

sie im Jänner 1774 von einer doppelten Tragödie 

heimgesucht. Nachdem ein weiterer Säugling am 18. 

verstorben war, schied am 23. auch die erst 24-jährige 

Josepha dahin. Angesichts der Notwendigkeit, für 

den kleinen, erst 14 Monate alten und auch noch von 

Säuglingssterblichkeit bedrohten Joseph eine Mutter 

zu finden, hat Triebensee bald wieder geheiratet. Mit 

seiner neuen Gattin Maria Anna (ca. 1759-1808), gründete 

er zum zweiten Mal eine Familie. Weitere Kinder 

starben: eines am 24. April 1776, als die Familie im 

Haus „Drei Hufeisen“, Getreidemarkt Nr. 28 (de 

facto die südöstliche Ecke der heutigen Kreuzung von 

Lehárgasse und Girardigasse) wohnte, ein zweites am 

14. Jänner 1780, nachdem man in das Haus „Goldenes 

Rössel“, Krugerstrasse Nr. 1048, Innere Stadt (an der 

Westseite der Krugerstrasse, auf halbem Weg zwischen 

Seilerstätte und Kärntnerstrasse) übersiedelt war. Zum 

Glück hat Töchterchen Theresia ihre Kindheit überlebt 

und wurde später Mutter von Johann Herbeck (1831- 

Wiener Oboen 

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1877), der ein gefeierter Komponist und Dirigent 

wurde und schon früh für die Musik von Schubert und 

Bruckner eintrat. 

Obwohl er im Dienst des Fürsten Schwarzenberg 

stand, war es Triebensee trotzdem erlaubt, Engagements 

am Habsburger Hof anzunehmen. Als er 

einmal 1774 zu einem solchen Dienst nicht erschienen 

war, wurde er sogar vorübergehend in Haft genommen. 

Dessen ungeachtet wurden er und sein Schwarzenberg- 

Kollege Johann Went am 1. Jänner 1777 offiziell ins 

Hoftheater- (Burgtheater) Orchester engagiert. Die 

Entlohnung betrug 16 Gulden 40 Kreuzer monatlich 

bzw. 200 Gulden jährlich, was dem damals für 

ständig beschäftigte Bläser üblichen Gehalt durchaus 

entsprach. Kurz davor hatte der Hof die Finanzhoheit 

des Theaters nach einigen Jahren der Verpachtung 

wieder übernommen, was die Höhe der Musikergehälter 

einige Zeit lang schwanken ließ. Nach Sprüngen auf 

25 Gulden und dann weiter auf 30 Gulden 20 Kreuzer 

stabilisierte sich das Monatsgehalt im Oktober 1779 

auf 25 Gulden, was einem Jahresgehalt von 300 

Gulden entsprach, das bis März 1784 so blieb. 

Am 1. März 1780 suchte Triebensee bei Schwarzenberg 

um eine Gehaltserhöhung an. Als Gegenleistung 

bot er an, keine weiteren auswärtigen Engagements 

anzunehmen. Anlass für diesen Schritt könnten möglicherweise 

wiederholte Angebote, fakultative Dienste 

in der Hofkapelle zu übernehmen, gewesen sein. Es 

ist nicht genau feststellbar, ob auf die Forderung eingegangen 

wurde, aber wir wissen, dass am 20. Oktober 

desselben Jahres der Instrumentenmacher Christian 

Schumann vom Fürsten 14 Gulden für eine neue 

Oboe „mit drey Muttation“ für Triebensee erhalten 

hat. Wahrscheinlich blieb Triebensee (möglicherweise 

mit reduzierter Dienstpflicht) weiter im Dienst 

Schwarzenbergs und leistete gelegentliche Dienste in 

der Hofkapelle. Am 1. März 1788 wurden er und Went 

von der Hofkapelle für ein Jahressalär von 100 Gulden 

unter Vertrag genommen. 

Wie Triebensee und Went spielten auch die Fagottisten 

Wenzel Kautzner und Johann Vodička seit 1. Jänner 

1777 im Hoftheater. Vodička, der entweder kündigte 

oder in Pension ging, wurde zwischen 1. Oktober 1778 

und 30. September 1779 durch den gebürtigen Böhmen 

Ignaz Drobney (ca. 1731-28. November 1804) ersetzt, 

der die zwei vorangegangenen Jahre im Dienste des 

Fürsten Esterházy zugebracht hatte. 

Spätestens im Zeitraum Oktober 1779 bis März 

1780 begannen die beiden Klarinettisten-Brüder 

Anton (1753-15. Juni 1812) und Johann (1755-2. Mai 

16 


1804) Stadler im Burgtheater zu spielen. Nachdem sie 

zuerst an Vorstellungen der Oper Zemire und Azor 

sowie des Melodrams Ariadne auf Naxos mitgewirkt 

hatten, wurden sie bald zu sehr häufig auftretenden 

Dauersubstituten. Kaiser Joseph war von ihrem 

Spiel nachweislich entzückt. In einem mit 8. Februar 

1782 datierten Memorandum („Punkten für die 

Theatral-Direction“) lautet der Punkt 15: „Die zwey 

Brüder Stadler, welche die Clarinetten blasen, sind 

in das Orchester aufzunehmen, weil sie doch öfters 

nothwendig sind, und sie sonsten vielleicht anderstwohin 

in Dienste gehen oder verreisen würden.“ 

Rückwirkend ab 1. Februar 1782 wurden die Stadler 

Brüder im Orchester engagiert und erhielten den 

üblichen Monatslohn von 25 Gulden. 

Im März 1782 erhielten Triebensee, Went und 

Kautzner jeweils zusätzliche 33 Gulden 20 Kreuzer für 

die Mitwirkung bei der „Kammermusik“ des Kaisers. 

Am 24. April 1782 gab der Kaiser dem Theaterdirektor 

Graf Orsini-Rosenberg seine Vorhaben bekannt: „Da 

Ich nun entschlossen bin, die Ihnen bekannten 8 

Individuen sowohl für meine blasende Musik als für 

das Orchester vom National Theater [Burgtheater] 

aufzunehmen und solchen für die erstere 400 fl. und 

für das letztere 350 fl. jährlich zu verwilligen; so 

mache Ich Ihnen solches zu dem Ende bekannt, damit 

Sie diesfalls das Nöthige veranlassen, und Ihnen diesen 

ausgemessenen Gehalt bey der Theatral-Kassa von 

Ostern an anweisen mögen.“ 

Somit wurde rückwirkend ab 1. April 1782 folgendes 

Harmonie Oktett als kaiserliche Kammermusik 

konstituiert: die Oboisten Triebensee und Went; 

die Klarinettisten Anton und Johann Stadler; die 

Fagottisten Kautzner and Drobney sowie die Hornisten 

Martin Rupp (1748-1819) und Jacob Eisen 

(ca. 1756-1796). Die Entlohnung (zusätzlich zum 

Burgtheatergehalt) betrug für jeden monatlich 33 

Gulden 20 Kreuzer (oder 400 Gulden jährlich). Beide 

Gehälter waren aus der Theater Kassa zu bezahlen. 

Dieses Oktett war dem des Fürsten Schwarzenberg 

(mit Ausnahme der Verwendung von Klarinetten statt 

der Englischhörner) sehr ähnlich und diente vielen 

aristokratischen Häusern, die entweder ständig oder 

nur im Bedarfsfall derartige Ensembles beschäftigten, 

als Vorbild. 

Es ist sehr wahrscheinlich, dass die kaiserliche 

Harmonie, ergänzt durch die Flötisten Prowos und 

Menschel, von Karl Mayer engagierte Trompeter 

und Paukisten sowie das „türkische“ Schlagwerk des 

benachbarten Artillerieregimentes die Bläsergruppe

der Uraufführung von Mozarts Die Entführung aus 

dem Serail (Dienstag, 16. Juli 1782) stellte, wobei 

Triebensee sicherlich für das Oboensolo in „Martern 

aller Arten“ vorgesehen war. 

Im April 1782 wurde auch Triebensees Burgtheater- 

Gehalt auf monatlich 29 Gulden 10 Kreuzer (jährlich 

350 Gulden) erhöht und blieb bis spätestens März 

1791 konstant. Es folgte eine weitere Erhöhung 

auf monatlich 33 Gulden 20 Kreuzer (jährlich 400 

Gulden); diese Summe dürfte er auch nach dem 31. 

Juli 1802 weiterhin bekommen haben, obwohl die 

noch erhalten gebliebenen Buchhaltungsunterlagen 

mit diesem Datum enden. 

Zusammen mit ihren Kollegen Prowos, Ludwig 

Gehring, den Brüdern Stadler, den Fagottisten Franz 

Czerwenka und Drobney, sowie den Hornisten Rupp 

und Johann Hörmann wirkten Triebensee und Went bei 

vielen bedeutsamen Uraufführungen mit, u.a. bei jener 

von Beethovens 1. Sinfonie im Burgtheater (2. April 

1800) und auch jener des Balletts Die Geschöpfe des 

Prometheus (28. März 1801). 

Mit der Erlaubnis (und wahrscheinlich auch 

finanziellen Unterstützung) Fürst Schwarzenbergs 

begann Triebensee im Jahr 1805 damit, Joseph Teimer 

(geboren ca. 1794-95) Unterricht zu erteilen. Joseph war 

der Sohn des bereits 1796 verstorbenen Johann Teimer, 

der seinerseits als Oboist in der fürstlichen Kapelle 

gewirkt hatte. Diese Lehrtätigkeit dauerte nicht lange, da 

Joseph den Unterricht bald abbrach, um am 1. Oktober 

bei einer französischen Militärkapelle anzuheuern. 

Am 13. Oktober 1802 suchte der Hornist Martin Rupp 

bei Hof um Pensionierung an. Als Begründung gab er an, 

durch die Doppelbelastung (Hoftheater und kaiserliche 

Harmonie) überfordert, gesundheitlich angeschlagen 

und somit dienstuntauglich zu sein. Er berief sich auf 

eine angebliche mündliche Abmachung, die mit dem 

Kaiser zum Zeitpunkt des Engagements der Harmonie 

im Hoftheaterdienst getroffen worden war, wonach ein 

Mitglied im Falle einer derartigen Überlastung durch 

die doppelte Dienstpflicht bei vollem Gehalt – in 

diesem Fall 400 Gulden jährlich – in den Ruhestand 

treten dürfe. Er behauptete, Horn sei ein schwieriges 

Instrument und er könne nach mehr als zwanzig 

Dienstjahren nicht erwarten, die für eine volle Pension 

im Regelfall nötigen vierzig Dienstjahre zu erreichen. 

Weiters behauptete er, der Vater des damaligen Kaisers 

Leopold II. habe dies durch den Theaterdirektor Graf 

Ugarte am 7. März 1791 bestätigen lassen. Das 

Ansuchen durchlief den Dienstweg bis zu Kaiser 

Franz, der am 27. Jänner 1803 seine Zustimmung gab. 

Etwa zwei Jahre später, wahrscheinlich Anfang April 

1805, versuchte Triebensee seine Pensionierung mit 

der gleichen Strategie zu erwirken. Auch er gab sein 

hohes Alter und angeschlagene Gesundheit als Gründe 

an. Diesmal aber wollte es die Theaterverwaltung (mit 

schriftlicher Unterstützung des Kapellmeisters Antonio 

Salieri) vermeiden, die Pension aus der Theaterkassa 

bezahlen zu müssen und untersuchte mehrere mögliche 

Alternativen. Die Dokumentation ist nicht vollständig 

erhalten geblieben, aber vermutlich ist man mit einem 

Gegenvorschlag an Triebensee herangetreten, der 

statt der Pensionierung den Verbleib in beiden Posten 

(Hoftheater und Kammermusik) bei reduzierter 

Dienstbelastung vorsah. 

Zumindest bis Juli 1806 spielte Triebensee, nunmehr 

als zweiter Oboist neben Joseph Czerwenka (1759- 

1835) weiter, aber spätestens Anfang 1807 wurde die 

Pensionierung dann doch genehmigt. Seine Frau Maria 

Anna verstarb am 7. Mai 1808, und er heiratete seine 

dritte Frau, Theresia (geboren 1778), die ihn bis 1819 

überleben sollte. 1810 war Triebensee immer noch als 

„Lehrer für Blasinstrumente“ an der Hofoper registriert, 

was vermutlich eine Art „Trainerposten“ war, um 

seine Pension zu rechtfertigen. Diese betrug 200 

Gulden jährlich (unabhängig von anderen zusätzlichen 

Einkommensquellen). 

Er wohnte im Haus Nr. 262 auf der Wieden (heute 

die nordöstliche Ecke von Margarethenstrasse und 

Grosse Neugasse) und war vor seinem Tod infolge 

von „Schlagfluss“ (Schlaganfall) am 14. Juni 1813 

noch einmal übersiedelt. Seine letzten Tage verbrachte 

er nördlich des Wienflusses im Haus „Ungarischer 

König“, Laimgrube Nr. 152 (heute ungefähr Ecke 

Rahlgasse und Mariahilferstrasse). 


Joseph Weigl, Violoncello 

Der Cellist Joseph Weigl ist (zusammen mit seinen 

Söhnen) wie Triebensee sowohl MGG als auch New 

Grove einer Erwähnung wert und vielleicht auch dem 

Leser besser bekannt als seine drei anderen Kollegen, 

die bei der Uraufführung der „Martern aller Arten“- 

Arie spielten. Geboren in Bayern am 19. Mai 1740, 

kam er vermutlich schon in jungen Jahren nach Wien, 

wo er unter anderem bei Sebastian Witzig studierte. 

Am 1. Juni 1761 trat er auf Grund einer Empfehlung 

Haydns zuerst in Wien und etwas später in Eisenstadt 

in das Orchester des Fürsten Esterházy ein. 1769 

wurde er Solocellist im Kärntnertor Theater, fand sich 

aber aufgrund der häufigen Organisationsreformen 

im Musikbetrieb des Hofes spätestens 1776 im Burgtheater 

wieder. Dort blieb er zumindest bis 1808, war 

aber sicherlich 1812 in Pension. Inzwischen war 

er 1792 der Hofkapelle beigetreten, in der er bis zu 

seinem Tod spielte. Infolge von Schlagfluss verstarb 

er am 25. Jänner 1820 um halb fünf Nachmittags 

in seiner Wohnung an der Ostseite der Himmelpfortgasse 

(Nr.1007, das zweite Haus südlich der 

Rauhensteingasse), die er lange Zeit bewohnt hatte. 

Seine Söhne Joseph (1766-1846) und Thaddäus (1776- 

1844) wurden beide Komponisten, letzterer verwaltete 

später auch das Musikverlagsgeschäft des Hofes. 

Thomas Woborzil, Violine 

Vielleicht etwas unerwartet ist die Tatsache, dass sich 

Konzertmeister Thomas Woborzil als am schwierigsten 

zu erfassendes Mitglied des „Uraufführungs- 

Solistenquartetts“ entpuppt. Es ist aber möglich, an 

Hand der verhältnismäßig wenigen noch erhaltenen 

Dokumente vorsichtig eine Kurzbiographie zu wagen. 

Geboren wurde Woborzil ca. 1734. Der Geburtsort 

ist unbekannt, könnte aber in Böhmen gelegen sein, 

wo der Name häufig vorkommt. Da er 1792-93 vom 

Hofdienst bei vollen Bezügen in den Ruhestand 

gegangen war, kann man annehmen, dass er dreißig 

oder vielleicht gar vierzig Dienstjahre geleistet hatte 

und somit spätestens 1762/63 in den Musikbetrieb des 

Hofes eingetreten sein muss. Als er am 8. Mai 1771 

der Tonkünstler-Societät als Gründungsmitglied mit 

der Mitgliedsnummer 33 beitrat, war er Geiger bei 

den kaiserlichen Kammer Musici – eine Gruppierung, 

die für die alltägliche Kammermusik (nicht aber für die 

Kirchenmusik) des Hofes zuständig war. Am 1. Mai 

18 


1772 (und wahrscheinlich auch schon davor) betrug 

sein Gehalt 250 Gulden jährlich. 

Bis Ende Dezember 1777 war ein gewisser Michael 

Hofer (gestorben am 12. Juni 1789) Orchester 

Director (Konzertmeister) am Burgtheater gewesen. 

Am 1. Jänner 1778 wurde Woborzil überraschend als 

„Orchester Director für Singspiele“ (mit dem Vermerk 

„Neue Einstellung“) engagiert, obwohl er anscheinend 

noch nie in der Violingruppe des Theaters gespielt hatte. 

Hofer blieb „Orchester Director für Schauspiele“, und 

beide bezogen das gleiche Gehalt von 20 Gulden 50 

Kreuzer monatlich. Im April 1778 verdiente Woborzil 

bereits 25 Gulden monatlich, ehe im Oktober 1779 

seine Gage auf 33 Gulden 20 Kreuzer (400 Gulden 

jährlich) erhöht wurde. Von April 1782 bis März 1786 

– also in der Entstehungszeit der „Entführung“ Entführung“ – erhielt 

er 37 Gulden 30 Kreuzer (450 Gulden jährlich). Im 

April 1786 wurde sein Gehalt noch ein letztes Mal auf 

41 Gulden 40 Kreuzer (500 Gulden jährlich) angehoben 

und blieb bis zu seiner Pensionierung (zwischen März 

1792 und Februar 1793) auf diesem Niveau. Seine 

Pension betrug ebenfalls 500 Gulden und war somit 

gleich seinem letzten aktiven Gehalt. Noch während 

seiner aktiven Zeit am Burgtheater und auch nach 

seiner Pensionierung vom Theaterdienst spielte er bis 

Ende 1797 weiter bei den Kammer Musici des Hofes. 

1800 hatte Woborzil seinen festen Wohnsitz in 

der Alservorstadt, Schlößelgasse Nr. 15. Gestorben 

(an „Gedarmentzündung“) ist er allerdings am 14. 

Jänner desselben Jahres in Nussdorf (wo er auch 

vermutlich begraben liegt, was aber nicht belegt 

ist). Die beim Wiener Magistrat eingegangene 

Verlassenschafts-Abhandlung bestätigt, dass er 

ledig gewesen sei und sein Nachlass (der auch 

mehrere Immobilien umfasste) dem Gegenwert von 

9460 Gulden 20 Kreuzer entsprach!! Verglichen mit 

einem durchschnittlichen Musiker der Zeit, der den 

Gegenwert von vielleicht 100 Gulden hinterließ oder 

in dessen Hinterlassenschaft sich auch häufig nichts 

von nachhaltigem Wert fand, war dies ein schier 

unglaubliches Vermögen. Unter anderem befanden 

sich in seinem Nachlass „3 Violinien [sic!] samt 2 

Futteralen“, die mit 50 Gulden taxiert wurden. Noch 

einmal im Gegensatz zu den meisten Musikern 

der Zeit hinterließ er auch ein in Klosterneuburg 

hinterlegtes Testament. Als Universalerben 

setzte er seinen Bruder Johann Anton Woborzil, 

„Oberwaagmeister im k.k. Salzamt in Sowar in 

Hungarn“, ein.

Neun Minuten später ….. 

Die Uraufführung von Mozarts Entführung aus dem 

Serail wurde ein Erfolg und erlebte – mitsamt der ca. 

neun Minuten dauernden „Martern aller Arten“-Arie 

– bis 1. Februar 1784 16 weitere Vorstellungen an 

den Hoftheatern. Das Werk setzte sogleich zu einem 

Triumphzug durch ganz Europa an und wurde zu 

Mozarts Lebzeiten sein populärstes Bühnenwerk. 

Gerne kolportiert wird die Bemerkung Josephs II.: 

„Zu schön für unsere Ohren, und gewaltig viel Noten 

lieber Mozart!“ Der Komponist erwiderte: „Gerade 

so viel, Eure Majestät, als nöthig ist.“ Obwohl 

„gewaltig viel Noten“ immer wieder als auf die 

tatsächliche Anzahl der Noten bezogen interpretiert 

wird, könnte man die Worte des Kaisers auch mit 

„gewaltig viel Musik“ und die Replik mit „gerade so 

viel Musik als nöt(h)ig“ übersetzen. 

Unabhängig davon, welche Auslegung der Anekdote 

man bevorzugt, bleibt die Tatsache bestehen, 

dass Mozart ein meisterliches Singspiel mit einer 

ungemein fesselnden Arie – de facto ein Sinfonia 

Concertante-Satz für den Flötisten Joseph Prowos, 

den Oboisten Georg Triebensee, den Geiger 

Thomas Woborzil, den Cellisten Joseph Weigl und 

die Sopranistin Catarina Cavalieri – mitten im 2. Akt 

schuf. 

Danksagung 

Eine Studie dieser Art ist – auch wenn sie nicht 

bis zu den letzten Einzelheiten der Lebensläufe 

der handelnden Personen vordringt – sehr 

stark von Dokumenten aus den verschiedensten 

Wiener Archiven abhängig. Besonderen Dank für 

ihre ständige und unermüdliche Betreuung und 

Unterstützung gebührt Frau Dr. Klaralinda Ma- 

Kircher vom Wiener Stadt- und Landesarchiv sowie 

ihren Kollegen Mehmet Urhan, Franz-Josef Schmiedl 

und Alfred Prohsmann. Dr. Joachim Tepperberg 

vom Haus-, Hof- und Staatsarchiv bin ich vor allem 

für seine große Hilfe bei den ersten Recherchen 

ebenfalls zu Dank verpflichtet. Die Bibliothek des 

Österreichischen Theatermuseums (und da vor 

allem der erstklassige Bibliothekar Othmar Barnert 

sowie die Wiener Forscher Dr. Michael Lorenz und 

Dr. Rita Steblin) sind mir schon seit einigen Jahren 

überaus freundliche und hilfreiche Mitstreiter. Der 

Hornist Mag. Bernhard Paul half mir über die 

Folgen einer Terminkollision hinweg, indem er 

freundlicherweise die Sterbeurkunde des Thomas 

Woborzil aus der Pfarre Nussdorf besorgte, und 

selbstverständlich wurde ich auf jedem Schritt des 

Weges von der Oboistin Carol Padgham Albrecht 

(Universität von Idaho) begleitet. Finanzielle 

Unterstützung erhielt ich von der „Research 

Council of Kent State University“ und auch von der 

Gesellschaft der Freunde der Wiener Oboe – eine 

überraschende Geste, die ich kaum ausreichend 

zu schätzen vermag. Dass die deutschsprachige 

Leserschaft an meinen bescheidenen Recherchen 

überhaupt teilhaben kann, verdanke ich den 

Übersetzungsarbeiten von Tom Gröger. 

Weinbau 

Elisabeth & Karl Sommerbauer 

GUGA 

Semlergasse 4 

2380 Perchtoldsdorf 

Tel.: 869 27 92 

Ausg‘steckt ist vom 

19. April - 6. Mai 2007 

2. - 17. Juni 2007 


Spenderliste 2006 

Auch heuer wieder haben zahlreiche Spender wohltuenden Einfluss auf die Gestaltung unseres Vereinsbudgets 

genommen und damit ihre Verbundheit mit unserer Arbeit zum Ausdruck gebracht. Besonders danken möchten 

wir der OESTIG und ihrem Präsidenten Prof. Paul Walter Fürst für die Finanzierung des Ankaufs von zwei 

Oboen aus der Werkstatt Karl Radovanovic und den Wiener Philharmonikern, die das Service einer Oboe 

sponserten. Wir möchten in Form der Veröffentlichung der Spenderliste jedem Einzelnen für seine Unterstützung 

herzlich danken und um weitere wohlwollende Zuwendung ersuchen. 

Walter Auer 

Dr. Monika Baar 

Ingeborg Baumer 

Josef Bednarik 

Prof. Mag. Franz Bednarik 

Georg Binkau 

Roman Bisanz 

Reinhold Brunner 

Robert Buschek 

Robert Corazza 

Christiane Corazza 

Mag. Michael Domanig 

Gotthard Eder 

Alfred Eschwé 

Erwin Falk 

Günter Federsel 

Christa Feuersänger 

Maximilian Feyertag 

Mag. Anneliese Fuchsluger 

Otmar Gaiswinkler 

Stefanie Gansch 

Eva Grabner 

Edith Gürtler 

Barbara Hanisch 

Constanze Höffinger 

Mag. Thomas Höniger 

Clemens Horak 

Harald Hörth 

Ing. Hans Ista 

Anna Jankowsky 

Karl Jeitler 

Univ. Prof. Mag. Thomas Jöbstl 

Joshikazu Kajiwara 

Manfred Kaufmann 

Helene Kenyeri 

Angela Kirchner 

Martin Klimek 

Dr. Thomas Klösch 

Wolfgang Koblitz 

Ernst Krall 

Univ. Prof. Dietmar Küblböck 

Walter Lehmayer 

Georg Lehner 

Univ. Prof. Klaus Lienbacher 

Dagmar Lorenzi 

20 


Oliver Madas 

Univ. Prof. Klaus Maetzl 

Guido Mancusi 

Stefan Melichar 

Theresia Melichar 

Prof. Helmut Mezera 

Erwin Monschein 

Hannes Moser 

Dr. Richard Nemetz 

Annemarie Neumann 

Reinhard Öhlberger 

Martin Patscheider 

Prof. Mag. Andreas Pfeiler 

Wolfgang Plank 

Franz Pobenberger 

Brigitte Pongratz 

Mag. Andreas Pöttler 

Monika Rabofsky 

Dir. Mag. Walter Reindl 

(Musikschule Leobendorf/Bisamberg) 

Prof. Walter Reitbauer 

DI Walter & Dora Riemer 

Roland Roniger 

o. Prof. Mag. Helmut Schaller 

Benjamin Schmidinger 

Dr. Rudolf Scholz 

Mag. Peter Schreiber 

Wolfgang Schuchbaur 

Heribert Stark 

Hannes Straßl 

Dr. Susanne Sveceny 

Mag. Gerhard Totzauer 

Gerda Unger-Öhlberger 

Angelika Vladar 

Wolfgang Vladar 

Mag. Gisela Vogler 

Günter Voglmayr 

Jörg Wachsenegger 

Karl Wagner 

Mag. Karin Walcher 

Mag. Reinhard Wieser 

Klaus Zauner 

Wolfgang Zimmerl 

Reinhard Zmölnig 

Wolfgang Zuser

Fantasia Italiana 

Christoph Hartmann spielt Antonio Pasculli 

Christoph Hartmann darf man als echten Freak 

bezeichnen. Voller Leidenschaft für das, was 

ihn begeistert. Und das sind vordergründig 

betrachtet zwei Dinge: Sein Beruf als zweiter Oboist 

bei den Berliner Philharmonikern und das Radfahren. 

Das Missinglink nennt sich „Pasculli“. Hartmann hatte 

sich gerade intensiv am Küchentisch seiner Berliner 

Wohnung mit den vielen kleinen schwarzen Noten 

Antonio Pascullis beschäftigt, als er vermutlich eben 

dort mit Freunden einen neuen Namen für ein gerade 

entwickeltes Fahrrad suchte. Und siehe da: Hartmann 

spielt nicht nur Pasculli, er fährt auch Pasculli. (Weitere 

Infos unter www.pasculli.de) Beides verlangt 

langen Atem, Gespür und eine gewisse Zähigkeit. Alle 

diese Eigenschaften sind auf der neuen CD „Fantasia 

Italiana“ (EMI 3 79944 2) digital gebündelt. Kombiniert 

mit hörbarer Freude, dieses Projekt realisieren zu 

dürfen, denn Plattenfirmen warten heutzutage kaum 

auf Anrufe, ausgefallenes Oboenrepertoire zu produzieren. 

Hartmann hat während einer Orchesterreise in 

Palermo nach Pasculli-Noten gestöbert und ist fündig 

geworden. Die fehlenden Arrangements für Orchester 

hat der in solchen Sachen arrivierte Wolfgang Renz 

übernommen. Gemeinsam mit den Augsburger Philharmonikern 

unter Rudolf Piehlmayer hat man fünf 

Verdi-Paraphrasen („Sizilianische Vesper“, „Troubadour“, 

„Maskenball“, „Traviata“, „Rigoletto“) 

und eine Fantasie über Donizettis „Poliuto“ aufgenommen. 

In Sachen „Maskenball“ greift Hartmann 

zum Englischhorn, was ihm Wolfgang Renz mit 

einer dezent instrumentierten Orchesterbegleitung 

klanglich etwas erleichtert. Für Hartmann ist Technik 

eine musikalische Selbstverständlichkeit und 

Virtuosität eine Tugend, die sich aus dieser Art der 

Musik des 19. Jahrhunderts einfach von selbst einstellt. 

Gewissermaßen „Gute-Laune-Musik“, wenn 

man sie so beherrscht wie Christoph Hartmann. 

„Paganini der Oboe“ ist ein durchaus zutreffender 

Vergleich. 

Ursula Magnes 


KONZERTE 

Triple Tongue Vienna 

Montag, 19. März 2007, 19 Uhr 

Alte Schmiede 

Schönlaterngasse 9, 1010 Wien 

Paul Kaiser, Oboe 

Alex Neubauer, Klarinette 

Robert Buschek, Fagott 

Eugene Hartzell: „Workpoint“-Duos: 

Nr. 2, Oboe & Klarinette 

Nr. 6, Oboe & Fagott UA 

Nr. 8, Klarinette & Fagott UA 

Lukas Haselböck: einstellungen (2004) 

Erland Maria Freudenthaler: Aussteller einer 

Bildung (2007, UA) 

John Harbison: Triosonata 

Die Bläser der Wiener Symphoniker 

Samstag, 5. Mai 2007, 19.30 Uhr 

Konzerthaus, Großer Saal 

Dirigent und Solist: 

Hansjörg Schellenberger 

J. Hellmesberger: Teufelstanz 

C. M. v. Weber: Concertino für Oboe und Bläser 

Igor Strawinsky: Symphonie für Bläser 

C. M. v. Weber: Auswahl aus Harmoniemusiken 

Antonin Dvorák: Serenade d-moll 

22 

Wir freuen uns, folgende neue 

Mitglieder begrüßen zu dürfen: 

Liselotte Murawatz (O) 

Mag. Michael Holzmann (Ao) 

Herbert Mayr (O) 

Arthur Trainacher (Ao) 

Toshi Hasegawa (O) 

Mag. Heinz Widhalm (O) 

Christoph Hartmann (O) 


Elliott Carter Quintett 

Mittwoch, 30. März 2007, 20 Uhr 

echoraum 

Sechshauser Straße 66 

A-1150 Wien 

Sonja Korak, Flöte 

Markus Sepperer, Oboe 

Petra Stump, Klarinette 

Christian Binde, Horn 

Robert Buschek, Fagott 

Isang Yun: Movement I & II (1991) für Bläserquintett 

Daniel De La Cuesta: Tiento III (2006) für Fagott solo 

Daniel Mayer: FD:G-D-F” für Flöte, Englischhorn 

und Fagott UA (2006) 

Jorge Sanchez-Chiong: Final Girl (2006) für Fagott solo

KLASSENABENDE 

RICHARD GALLER 

Freitag, 23. März 2007, 18 Uhr 

Universität für Musik 

Anton Webern-Platz 1 

Fanny Mendelssohn-Saal 

HARALD HÖRTH 

Mittwoch, 28. März 2007, 18.30 Uhr 

Konservatorium Privatuniversität 

Singerstraße Konzertsaal 

KLAUS LIENBACHER 

Dienstag, 8. Mai 2007, 18.30 Uhr 

Universität für Musik 

Anton Webern-Platz 1 

Fanny Mendelssohn-Saal 

THOMAS HÖNIGER 

Samstag, 12. Mai 2007, 15 Uhr 

Konservatorium Privatuniversität 

Anton Dermota-Saal 

HELMUT MEZERA 

Vorspielabend 

Donnerstag, 31. Mai 2007, 18 Uhr 

Konservatorium des Landes Burgenland 

Eisenstadt, Gloriettegasse 2 

Konzertsaal Josef Haydn 

Atelier 

Mag. Peter LEUTHNER 

Klarinettenblätter 

Rohrholz 

für Oboe und Fagott 

4.,Preßgasse 22/1 

Tel. u. Fax: +43 /1 /587 35 47 

e-mail: offi ce@plclass.com 

Homepage: www.plclass.com 

NÖ Doppelrohrblatt-Tag 2007 

Am Samstag den 28.April 2007, 9.30 bis 18.30 Uhr 

findet in der J.G.Albrechtsberger Musikschule 

der Stadt Klosterneuburg, Kardinal-Piffl-Platz 8, 

3040 Klosterneuburg der NÖ Doppelrohrblatt- 

Tag statt. 

Neben Noten- und Instrumentenausstellungen der 

Firmen Braach, Danner und Votruba werden an 

diesem Tag Rohrbaustrassen für SchülerInnen und 

Musikkinesiologie-Workshops für SchülerInnen 

und LehrerInnen, sowie ein Kammermusikkonzert 

stattfinden. 

Informationen zu dieser Veranstaltung erhalten sie 

beim Musikschulmanagement Niederösterreich, 

Schlossplatz 1, 3452 Atzenbrugg, Tel: 02275/ 

4660-32 oder unter 

holzblaeser@musikschulforum.at 

Anmeldeschluss ist der 13.April 2007 

(Anmeldungen sind über die Homepage 

www.musikschulforum.at/holzblaeser/ 

--->Fortbildung--->Doppelrohrblatt-Tag möglich. 

Bitte unter “Anmerkungen” - “SchülerIn” oder 

“LehrerIn” eintragen.) 

Verkaufe gut eingespielte vollautomatische 

Wiener Oboe in hervorragendem Zustand 

um 5000 € 

Anfragen an Jakob Huppmann 

Tel. 0699/1920 0115 

Der ungarische Komponist Frigyes Hidas ist im 

Alter von 78 Jahren nach langer, schwerer Krankheit 

in Budapest gestorben. Hidas studierte Komposition 

an der Budapester Franz-Liszt-Musikakademie und 

war von 1951 bis 1966 musikalischer Leiter des 

Nationaltheaters, von 1974 bis 1979 des Budapester 

Operettentheaters. Er schrieb unter anderem 

Opern, Orchesterwerke sowie Kammermusik und 

Solostücke. Beachtung auch im Ausland fanden 

vor allem seine Kammermusik für Bläser und seine 

Werke für Blasorchester. Sein Konzert für Oboe 

und Orchester Nr. 1 wurde zum meistgespielten 

ungarischen Oboenkonzert, das sich auch bei uns 

großer Beliebtheit erfreut. 


23

Die nächste Ausgabe des Journals der Gesellschaft der 

Freunde der Wiener Oboe erscheint im Juni 2007. 

Wir bitten wieder um zahlreiche Mitarbeit in Form von 

Artikeln, Infos, Annoncen, Berichten, Mitteilungen, 

Konzertterminen usw., zu richten an unseren Obmann 

Josef Bednarik. 

Redaktionsschluss: 25. Mai 2007 

Der Erwerb des Journals ist für Nichtmitglieder 

im Abonnement um € 12,- jährlich möglich; 

Mitglieder erhalten das Journal GRATIS. 

Impressum: 

Medieninhaber, Herausgeber und Verleger: 

Gesellschaft der Freunde der Wiener Oboe 

Obmann und für den Druck verantwortlich: 

Josef Bednarik 

A 1230 Wien, Lastenstraße 13 

Tel/Fax: +43/1/869 55 44 

Handy: +43/(0)699/14 14 55 44 

E-Mail: bednarik@wieneroboe.at 

Instrumentenbeauftragter: Sebastian Frese 

Tel.: +43/1/712 73 54 

Handy: +43/(0)650/712 73 54 

E-Mail: s.frese@gmx.at 

Österreichische Post AG 

Info.Mail Entgelt bezahlt 

Internethomepage: http://www.wieneroboe.at 

Layout: Ernst Kobau 

(E-Mail: kobau@aon.at) 

Digital-Druck: FBDS Copy Center 

1230 Wien 

Grundlegende Richtung: 

Das „Journal Wiener Oboe“ ist die Zeitschrift der 

Gesellschaft der Freunde der Wiener Oboe. Sie erscheint 

vierteljährlich und dient als Plattform des Dialoges. 

Für namentlich gezeichnete Artikel ist der jeweilige 

Verfasser verantwortlich und gibt seine persönliche 

Meinung wieder. 

Früh übt sich, wer in die Oper will: 

Helene Kenyeri als Zehnjährige mit Klarinette und Cousine Tamara

„Martern aller Arten“ – Mozarts „Sinfonia Concertante“ - Wiener Oboe

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