Über den architektonischen Mehrwert - Bremer Zentrum für Baukultur

Eberhard Syring: Über den architektonischen Mehrwert*
Das Bremer Zentrum für Baukultur freut sich, mit der heutigen Eröffnung der Ausstellung „Harm
Haslob – Bauten und Projekte aus 40 Jahren“ an die Reihe von Porträts und Werkbiografien
maßgeblicher Bremer Architekten anschließen zu können. Wie Sie vielleicht wissen, haben wir in den
letzten Jahren mit Ausstellungen über Carsten Schröck und Gerhard Müller-Menckens zwei Bremer
Architekten gewürdigt, die bereits aktiv in der Wiederaufbauperiode der Hansestadt in den
Fünfzigerjahren tätig waren, die also zur ersten Nachkriegsgeneration gehörten. Zwei weitere
werkbiografischen Ausstellungen im b.zb thematisierten die Bauten und Entwürfe von Gert Schulze
und von Horst Rosengart, beides Architekten, die zur zweiten oder dritten Nachkriegsgeneration
gehörten (je nachdem, wie man das berechnen möchte). Damit meine ich Architekten, die sich in den
frühen siebziger Jahren selbstständig machten und ab den achtziger Jahren zu den bekannten und
anerkannten Büros in der Hansestadt und in der Region zählten. Der Anlass für diese beiden
Ausstellungen war jeweils der siebzigste Geburtstag, den Gert Schulze 2005 und Horst Rosengart
2006 feierte.
Auch die heute zu eröffnende Ausstellung hat wieder einen siebzigsten Geburtstag zum Anlass
genommen, den von Harm Haslob. Und obwohl ein paar Jahre jünger als die genannten Kollegen,
gehört auch er zu der gerade angesprochenen Architektengeneration. Siebzig Jahre, das ist ein Alter,
in dem sich ein kreativer Mensch ja nicht unbedingt zur Ruhe zu setzen gedenkt – und ein Harm
Haslob schon gar nicht. Siebzig Jahre, das scheint aber zumindest ein Zeitpunkt, ein Anlass zu sein
zurückzuschauen, den zurückgelegten Weg noch einmal zu reflektieren. Ein solcher Rückblick ist nicht
jedermanns Sache. Gerade wenn man mitten im aktuellen Baugeschehen steht, mag man die
Anstrengung scheuen, die damit verbunden ist, ins eigene Archiv abzutauchen, Pläne und Fotos zu
suchen und eine Auswahl festzulegen, von Bauten und Projekten, die von heute aus gesehen mehr
oder weniger zeigenswert erscheinen. Der Gang in die eigene Geschichte ist immer auch mit
irritierenden Momenten verbunden. Wie beim Blättern in alten Fotoalben, die einem bei manchen
Bildern mit einem gewissen Befremden feststellen lassen: „Das also war ich“, kann es einem
Architekten auch mit seinen älteren Bauten gehen: „Das also habe ich gebaut“.
Ich weiß nicht, ob es bei Harm Haslob mehr das Eingespannt-Sein ins Tagesgeschäft war oder jene
angedeutete Selbstdistanz zu den alten Sachen – jedenfalls hat er lange gezögert, sich auf das
Vorhaben einer Werkschau einzulassen, als ich ihm schon vor ein paar Jahren einen entsprechenden
Vorschlag unterbreitet habe. Was ihn schließlich dazu gebracht hat zuzustimmen, wird er uns
vielleicht gleich noch erzählen. Ich möchte nur ein paar Sätze für den Wert anführen, den solche
Projekte, die sich mit der Produktion einzelner Architekten auseinandersetzen, für die Baukultur
allgemein besitzen. Eine gängigen Künstlerauffassung lautet: „Das Werk spricht für sich“. Ich möchte
das, zumindest auf die Architektur bezogen, infrage stellen beziehungsweise relativieren. Ein
architektonisches Werk spricht nicht nur für sich, sondern es spricht auch zu uns. Und zwar in einer
Art und Weise, die uns zu einer aktiven Teilhabe auffordert, mitunter sogar nötigt.
Architektur ist in einem besonderen Maße in soziale Prozesse eingebunden. Das beginnt mit ihrem
extrem öffentlichen Charakter. Gebäuden kann man bekanntlich schlecht aus dem Weg gehen, sie
sind Bestandteile unserer Alltagswelt und prägen uns in einem gewissen Maße – sowohl positiv als
auch negativ. Architekten sollten und können sich diesem Faktum gegenüber nicht gleichgültig
verhalten, denn ein architektonischer Entwurf enthält in der Regel auch ein Lösungsversprechen für
eine als problematisch erkannte Situation. Diese Lösungsversprechungen und Konflikthintergründe
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sind einem Bauwerk nur bedingt anzusehen. Es bedarf der Vermittlung, der Erklärung, der
Diskussion. Eine architektonische Werkschau ist in meinen Augen ein hervorragendes Mittel, diesen
Diskurs herauszufordern, weil das präsentierte Werk sich in der Regel alles andere als homogen
ausnimmt, sondern uns, wenn man es zu lesen versteht, etwas über die Entstehungszeit der
einzelnen Bauwerke vermittelt und über die in sie eingeschrieben Wünsche und Lösungsvorschläge.
Dadurch lässt sich nicht zuletzt das aktuelle Architekturgeschehen ein Stück weit relativieren und in
eine hilfreiche kritische Distanz rücken.
Da ich vermute, dass nicht alle der Anwesenden mit dem hier behandelten Werk ganz vertraut sind,
möchte ich im Folgenden eine kleine Einführung in die Architekturproduktion geben, die unter dem
Namen Harm Haslob in verschiedenen Bürokonstellationen entstanden ist. Dabei werde ich
versuchen, einzelne Werkphasen im Kontext der allgemeinen architektonischen wie
gesellschaftlichen Entwicklungen zu verorten, die es nicht nur begleitet, sondern in vielen Aspekten
auch bedingt haben. Grob gesagt lassen sich die Arbeiten in drei Abschnitte gliedern, die, wie könnte
es anders sein, allgemeine Architekturentwicklungen widerspiegeln.
Doch zunächst sollte die Sprache auf die individuellen Voraussetzungen kommen, die dem Werk
zugrunde liegen. Die architektonische Gestalt besitzt ja immer auch eine biografische Dimension.
Frühe Prägungen spielen dabei ein Rolle, bei Architekten aber in besonderem Maß auch das Studium.
Da sich die Entscheidungen über die Gestalt eines Gebäudes kaum in einem klassisch
wissenschaftlichen Sinn objektivieren lassen, sind in diesem Berufsfeld formale und inhaltliche
Ideale, Wert- und Weltanschauungssysteme und so genannte „Schulen“ notwendig. Ein wichtiger Ort
der Vermittlung solcher Orientierungsmuster sind die Hochschulen, beziehungsweise namhafte
Architekten, die an Hochschulen lehren und bestimmte Ideen und Ideale verkörpern. Das Ergebnis
der latenten Wertediskurse, denen sich ein Architekturstudent aussetzen muss, um seine Entwürfe
legitimieren zu können, ist im besten Sinn etwas, was man mit „Haltung“ und „Einstellung“ und
formal mit einer bestimmten „Handschrift“ umschreiben könnte.
Ein in diesem Sinn Einfluss gebender Bezugspunkt war bei Harm Haslob zunächst der Vater. Hermann
Haslob war Architekt und Baudirektor in Bremen-Nord. Er hatte vor dem Krieg in Stuttgart studiert.
Die so genannte Stuttgarter Schule, geprägt durch die Architekten Paul Bonatz und Paul
Schmitthenner, vertrat eine antimodernistische Richtung im Bauen. In Bremen gab es zahlreiche
Adepten dieser traditionalistischen Architekturhaltung. Friedrich Schumacher, Kurt Haering,
Hermann Gildemeister, Hans Storm, Erik Schott, Friedrich Heuer und unter den jüngeren Gerhard
Müller-Menckens – alles Architekten, die in Stuttgart ihre Ausbildung gemacht hatten und die in
Bremen am Nachkriegsbaugeschehen maßgeblich beteiligt waren. Der Architekturstreit zwischen
Traditionalisten und Modernisten erreichte in Bremen schließlich um 1960 mit dem Wettbewerb um
das Haus der Bürgerschaft seinen Höhepunkt. Keine Frage, dass
auch Hermann Haslob in diesem Streit auf der Seite der Tradition
stand. Es war wohl weniger dieser architekturideologische
Disput als die kreative Atmosphäre in einem
Architektenhaushalt und das direkte sinnlich ansprechende
Vorbild des schlichten und handwerklich soliden Einfamilienhauses,
das der Vater in den späten vierziger Jahren für die
Familie in St. Magnus gebaute hatte, was bei Harm Haslob schon früh den Wunsch geweckt hatte,
auch Architekt zu werden. Da ich kein Foto von diesem Haus habe, zeige ich eines aus der gleichen
Zeit, das aus einer ähnlichen architektonischen Haltung heraus entstanden sein dürfte.
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Zum Studium ging Harm Haslob auf Empfehlung des Vater
1963 nach Braunschweig. Als „Braunschweiger Schule“
hatte die dortige Technische Hochschule aufgrund von
Professorennamen wie Friedrich Wilhelm Kraemer, Dieter
Oesterlen und Walter Henn eine große Ausstrahlung als
ein Ort der Vermittlung einer pragmatischen wie
ästhetisch anspruchsvollen Architektur. Während des
Grundstudiums, das Harm Haslob dort verbrachte, bekam
er die genannten Koryphäen allerdings kaum zu Gesicht. In
seiner Erinnerung bleibt der Eindruck eines verschulten
Studiums, in welchem nur zwei Dinge herausstachen: die
Zeichenseminare bei Professor Heinz Röcke und die
Freundschaft mit dem Kommilitonen Peter Hartlich, die
sich im Umkreis dieses Seminars entwickelte, und die den
weiteren Berufsweg der beiden mit bestimmen sollte. Der
Wunsch, sich gemeinsam als Architekten selbstständig zu
machen, entstand schon in Braunschweig. Der weitere Studienweg kann somit auch als Probelauf für
die spätere Partnerschaft gesehen werden.
Er führt zunächst an die renommierte ETH nach Zürich. Aufgrund formaler Schwierigkeiten, das
Auslandsstudium anerkannt zu bekommen, dauerte der Zürich-Aufenthalt nur zwei Semester. Diese
stellten sich im Nachhinein aber als Höhepunkt der Studienzeit heraus. Vor allem wurden die
Studieninhalte hier spannender. Professor Bernhard Hoesli verstand es, architekturgeschichtliche
Untersuchungen eng mit entwurflichen
Fragen zu verknüpfen. In seinen Veranstaltungen
bekamen die beiden erstmals
intensiven Kontakt zu den Meistern der
klassischen Moderne, vor allem zu Le
Corbusier und Frank Lloyd Wright. Berufspraktische
Erfahrungen konnten zudem in den
Büros von bekannten Zürcher Architekten
gesammelt werden, Peter Hartlich war bei
Dolf Schnebli, Harm Haslob bei Otto Glaus,
einem erklärten Le Corbusier-Anhänger und
wichtiger Vertreter des Bauens in Sichtbeton
in der Schweiz.
Der Studienabschluss erfolgte dann an der TH Stuttgart. Von der alten „Stuttgarter Schule“ war Ende
der sechziger Jahre nicht mehr viel übrig geblieben. Die Ausbildung in der Schwabenmetropole
zeichnete sich vielmehr durch einen hohen Grad an „Verwissenschaftlichung des Entwerfens“ aus. In
dem Bestreben, objektivierbare Kriterien und rationale Entwurfsverfahren herauszuarbeiten, hatte
man sich dort weit von der klassischen künstlerisch-intuitiven Architekturausbildung entfernt.
Beispielhaft mag dafür das Institut für Hochschulbau und Stadtplanung von Professor Horst Linde
genannt werden. Hier wurden rationale Bausysteme entwickelt, die für die großen Hochschulbau-
und Schulbauprojekte der späten sechziger und frühen siebziger Jahre einflussreich waren. In diesem
Dunstkreis wurde ein funktionalistischer Pragmatismus vermittelt, dessen gebaute Ergebnisse in
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weiten Kreisen des Bildungsbürgertums bereits kritisch in Augenschein genommen wurden.
Alexander Mitscherlichs Buch „Die Unwirtlichkeit unserer Städte“ mag dafür beispielhaft stehen.
Gleichwohl setzte sich ein selbstkritischer Blick der Architekten auf das bauliche Erscheinungsbild der
so genannten Spätmoderne erst langsam durch. Ähnliches ist über die 68er-Studentenbewegung zu
sagen. Sie ist an der TH Stuttgart von den Studenten Haslob und Hartlich kaum wahrgenommen
worden. Harm Haslob sagt in dem Gespräch, das wir miteinander geführt haben und das Sie im Buch
zu dieser Ausstellung nachlesen können: „Uns mangelte es tatsächlich an kritischer Distanz, als wir
nach dem Studium auf die Menschheit losgelassen wurden. Irgendwie hatte man ein
undifferenziertes Verhältnis zu dem, was man machen sollte. Wir kannten uns aus im Schulbau, im
Krankenhausbau, im verdichteten Wohnungsbau. Wir waren fitgemacht für Funktionsfragen,
rationale Entwurfsverfahren und Betriebsabläufe. Das war unser Kapital, mit dem wir uns
selbstständig machen wollten.“
Es sind vielleicht zusammengefasst drei wesentliche Momente zu nennen, die sich aus den
Studienerfahrungen der beiden heraus zu zum Fundament einer architektonischen Haltung
verdichtet haben. In der Braunschweiger Zeit hat wohl der gekonnte Umgang mit der Skizze als
Analyse- und ein Entwurfsinstrument seinen Ursprung, das Haslob und Hartlich mit den Jahren
immer weiter verfeinert haben. Aus Zürich resultierte, könnte ich mir vorstellen, eine unter dem
Einfluss von Hoesli und Glaus gewachsene Vorstellung von einem gewissermaßen überhistorischen
architektonischen Qualitätsbegriff. Aus Stuttgart blieben wesentlich die bereits erwähnten
Kenntnisse über Funktionsfragen, rationale Entwurfsverfahren und Betriebsabläufe. Diese Mischung
aus Fertigkeiten, Kenntnissen und Wertsetzungen stellten keine schlechten Voraussetzungen dar, als
sich Harm Haslob und Peter Hartlich 1970 mit einem Büro in einer von Peter Schnorrenberger
umgestalteten Gebäudegruppe in der Schwachhauser Heerstraße selbstständig machten.
Die ersten Projekte waren noch
deutlich vom Geist spätmoderner
Architekturkonzepte bestimmt. So die
städtebauliche Studie, die die beiden
Architekten zusammen mit Peter
Schnorrenberger für den Nordostrand
der damals noch aktuellen
Mozarttrasse erarbeiteten. Sie zeigt die
bekannten Facetten der seinerzeit
propagierten hoch verdichteten
Bauweise, von der man sich „Urbanität“ versprach. Acht- bis zehngeschossige terrassierte
Wohnriegel und Bürohochhäuser umfassten einen Hofbereich mit Fußgängerzone auf mehreren
Ebenen. Die beiden ersten großen Wettbewerbserfolge, das Gymnasium Wildeshausen und das
Schulzentrum Leeste, entstanden noch im Büro an der Schwachhauser Heerstraße. Ihre Realisierung
erfolgte bereits im Rahmen des Büros Zill Haslob Hartlich Schütz. 1971 wurden die beiden sowie
Dieter Schütz Partner im Büro von Martin Zill, einem der prägenden Architekten der
Wiederaufbauphase, der 1976 dann aus Altergründen aus dem Büro ausschied. Neuer Bürostandort
war nun und ist bis heute die Rembertistraße.
Auch die erwähnten Schulbauten sind noch stark von einer spätmodernen Architektursprache
bestimmt. Den Baukörper dominiert eine Horizontalstruktur mit wuchtigen Brüstungsbändern aus
Sichtbeton. Durch seine cluster-artiges Untergliederung nimmt er zwar – wie beim hier gezeigten
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Beispiel in Leeste – maßstäblich Bezug zur Umgebung, bleibt insgesamt aber durch seine Materialität
und monolithische Einheitlichkeit eher ein Fremdkörper.
Im Laufe der siebziger Jahre verlor dieser harte,
kantige Stil rasch an Bedeutung. Analog zu den
gesellschaftlichen und ökonomischen
Veränderungen jener Jahre, wie sie vielleicht
am prägnantesten in der Erkenntnis von den
„Grenzen des Wachstums“ zusammenzufassen
sind, machte sich auch in der Architektur ein
Wandel bemerkbar. Bauliche Großstrukturen
wurden rarer. Es gab verschiedene Ansätze zu
einer alternativen Architektursprache, die Sie
auch in dem hier präsentierten Werk finden
können. So lässt sich beim Schulzentrum
Brinkum eine feingliedrige Oberflächengestaltung
ausmachen, die die Baumasse
optisch leichter wirken lässt. Bei der Sonderschule an der Fritz-Gansberg-Straße in Bremen wecken
Ziegel, Pultdächer und kleinmaßstäbliche Gliederung Anklänge an die regionalistisch geprägte
skandinavische Moderne. Der Erweiterungsbau des Rembertistifts wiederum demonstriert eine
eigenwillige Mischung aus spätmodern rationalistischer Grundrissorganisation im Sägezahnmuster
und einem romantischen Zug bei den Details mit Segmentbögen, bauchigen Balkongittern und
biberschwanzgeschmückten Baldachinen.
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Was sich in den siebziger Jahren ankündigte, das Abrücken von einer modernen Formensprache,
erreichte in den achtziger Jahren seinen Höhepunkt und wurde bald mit dem Begriff von der
„postmodernen Architektur“ belegt. Der von dem amerikanischen Architekturtheoretiker Charles
Jencks eingeführte Begriff stand für einen weltweit zu registrierenden Wandel in der
Architektursprache, der sich im Wesentlichen als Antithese zu den Spielarten der modernen
Architektur darstellte. War die Moderne sachlich und abstrakt, so setzte die Postmoderne auf
fiktionale und metaphorische Momente, der Geschichtsfeindlichkeit der Moderne setzte die
Postmoderne unbekümmert eklektizistische Momente entgegen, gegen den Universalimus eines
„Internationalen Stils“ vertraute die Postmoderne auf den Genius Loci. Den stadtzerstörerischen
Momenten moderner Großstrukturen stellte sie schließlich eine „kritische Rekonstruktion“
historischer Stadtstrukturen gegenüber, wie das die Internationale Bauausstellung in Berlin seinerzeit
exemplarisch vorführte.
Dieser allgemeine formalästhetische Trend spiegelt sich deutlich in den Bauten des hier betrachteten
Werks bis weit in die neunziger Jahre hinein wider. Ich will das an einigen Beispielen demonstrieren.
So zeigt das Parkhaus Violenstraße in Bremen, wie sich ein eher technisch-funktionales Großbauwerk
mit einer kleinteiligen und differenzierten Fassade in eine historisch geprägte Umgebung einfügen
lässt. Der Rathaus-Neubau in Stuhr kann als der Versuch gesehen werden, in einer gesichtslosen
Stadtrandsituation einen Mittelpunkt zu schaffen. Typologisch und in der Materialwahl lehnt sich
dieses Bauwerk zudem an regionale Vorbilder an, während
mit einigen Palladio-Motiven eine eklektische
Stilkomponente auftaucht.
Mit dem Bau der Berufsschule in Syke gelingt es wiederum,
einer vom Programm her technisch-funktional geprägten
baulichen Großstruktur eine angemessene städtebauliche
Maßstäblichkeit zu geben und innenräumlich eine
angenehme Atmosphäre zu erzeugen. In seiner natürlichen
Materialität erinnert dieses Bauwerk wiederum an
skandinavische Vorbilder.
Die Friedhofskapelle in Stuhr-Moordeich zeigt neben regionalistischen Bezügen in der Art der
Feinstruktur und Detailbehandlung bestimmte Referenzen zu den von Haslob und Hartlich damals
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sehr geschätzten Außenseitern in der zeitgenössischen Architekturentwicklung wie Carlo Scarpa oder
Karljosef Schattner.
Das Wuppesahl-Gebäude auf dem Bremer Teerhof ist nicht nur in seiner unmittelbaren
Nachbarschaft ein städtebaulich geschickt eingefügter Solitär. Als „kleine Schwester“ des historischen
Wasserturms stellt er auch großräumige Bezüge in der Flusslandschaft her. Die formale Anspielung
auf den prägnanten Bau am Stadtwerder ist mehr als eine postmoderne Zitier-Laune. Sie erinnert
auch an das von Oswald Mathias Ungers seinerzeit formulierte Gestaltungsverfahren einer
Miniaturisierung architektonischer Objekte.
Eine ähnlich exponierte Lage hat das Terramare-Gebäude am Wilhelmshavener Südstrand zu bieten.
Auch bei diesem Bauwerk entdeckt man bildhafte Anspielungen. Der turmartige Kopfbau ließe sich
als Seezeichen oder als Schiffsbrücke interpretieren, der Hauptzugang erfolgt in der Tat über die so
genannte Gangway. Durch seine Materialität (Wittminder Klinker) werden aber auch Referenzen an
den norddeutschen Backsteinexpressionismus der zwanziger und dreißiger Jahre erkennbar. Mit der
historischen Strandhalle liegt ein Beispiel dieser Architektursprache gleich vis-a-vis.
Auch das Verwaltungsgebäude des Bauunternehmens H.F. Wiebe in Achim-Uesen zeugt von dem
Ehrgeiz der Architekten Haslob und Hartlich in jenen Jahren, ein Bauwerk metaphorisch zu
überhöhen, beziehungsweise ihm mit einem bildhaften Thema eine eigene Identität zu verleihen.
Dass sich die Interpretation bildhafter Assoziationen bei Gebäuden auch gegen die Intentionen ihrer
Schöpfer wenden kann, belegt gelegentlich der Volksmund, wenn beispielweise Stubbins
Kongresshalle in Berlin als „Schwangere Auster“ verballhornt wird. Im vorliegenden Fall sollten die
gewölbten Dächer an Bahnwaggons erinnern – Wiebe ist im Gleisbau engagiert. Das empfanden auch
die Juroren des BDA-Preises Niedersachsen 1994 als „etwas weit hergeholt“. Gleichwohl vergaben sie
für die architektonischen Qualitäten des Gebäudes eine Anerkennung.
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Der Erweiterungsbau der Deutschen Gesellschaft zur Rettung
Schiffbrüchiger in Bremen zeigt ein anderes typisches Moment
einer postmodernen Architekturhaltung: die Vorliebe für die
einfache, archaisch wirkende Hausform mit Giebeldach, wohl
eine Anspielung an die Ur-Hütten-Diskussion in der
Architekturtheorie des 18. Jahrhunderts, die seinerzeit neu
aufgegriffen wurde. Durch eine Fuge zum seitlichen Vorbau wird
dieser Giebel bewusst schlank gehalten. Erinnerungen an
historische Speicher sollten damit geweckt werden.
Mit dem Bau der Domshofpassage in der zweiten Hälfte der
neunziger Jahre, die im Rahmen des Umbau der Deutschen Bank entstand, fand die postmoderne
Phase in dem hier betrachteten Werk ihren Abschluss. Die Wiederentdeckung der Passage, ein
Bautyp des ausgehenden 19. Jahrhunderts, passte hervorragend zum postmodernen Zeitgeist, der
sich ja auch die Erschließung neuer Erlebnisdimension in historischen Stadtzentren zum Ziel gesetzt
hatte. Bereits in den frühen neunziger Jahren waren Haslob und Hartlich, zusammen mit Rosengart
und Partner und dem Düsseldorfer Büro Rhode, Kellermann, Wawrowsky, mit dem Bau der
Lloydpassage befasst, die ja streng genommen keine Passage,
sondern eine überbaute Nebenstraße ist. Die Domshofpassage ist
dagegen eine echte. Sie erfüllt städtebaulich in der Bremer
Innenstadt eine wichtige Funktion in der fußläufigen Erschließung
der zuvor eher vernachlässigten Nordseite des Domshofes. Dieter
Bartetzko, Architekturkritiker des FAZ, lobte an dem Bauwerk, dass
die Architekten „ohne plump nachzuahmen, die zentralen
Glaskuppeln und Wegekreuze der ,Urpassagen‘ in Paris, Mailand,
Rom und Brüssel wiederaufgegriffen“ hätten. Wie dort
konstatierte Bartetzko auch in Bremen eine gelungene Mischung
aus „Opulenz und Orientierung, suggerierte Raumverschwendung
und tatsächliche Raumökonomie“.
Im Laufe der neunziger Jahre vollzog sich in der allgemeinen Architekturentwicklung allmählich ein
Wandel. Die postmoderne Motivfülle erlitt einen gewissen Abnutzungseffekt, die Bildsprache der
postmodernen Architektur drohte mehr und mehr in Beliebigkeit und Banalität abzugleiten. Immer
häufiger tauchten in der zeitgenössischen Architektur wieder Bezüge zur Architektursprache der
Moderne auf. Heinrich Klotz, der Gründungsdirektor des Deutschen Architekturmuseums in Frankfurt
führte Ende der neunziger Jahre den Begriff „Zweite Moderne“ ein. Andere sprachen von „Neo-
Moderne“ oder von „Reflexiver Moderne“, womit angedeutet wurde, dass man sich jetzt anschickte,
die ästhetischen Stärken der historisch gewordenen modernen Architektur wieder zu beleben ohne
ihre offensichtlichen Schwächen, die ja nicht zuletzt die Postmoderne aufgedeckt hatte, zu
wiederholen.
Ähnlich wie in der Übergangsphase der siebziger Jahre gab es
auch in den späten neunziger Jahren Bauten in dem hier
betrachteten Werk, die zwischen dem alten und dem neuen
Formkonzept changierten. Ein gutes Beispiel stellt dafür das
1999 fertiggestellte Hauptgebäude für die Firma OHB dar.
Modernistisch in seiner Formensprache, steht bei diesem
Gebäude immer noch ein bildhaft- symbolisches Moment im
Vordergrund. „Das gewählte Oval als Eingangsmotiv“, heißt es
in dem Erläuterungstext, „spielt im weitesten Sinne auf die Umlaufbahn eines Satelliten an.“
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Das Bauwerk, das den Paradigmenwechsel von der Postmoderne zur Zweiten Moderne am klarsten
verdeutlicht, ist der Erweiterungsbau der Sparkassenzentrale am Brill in Bremen. Sein Entwurf fiel in
eine Zeit des Wandels auch in der Bürostruktur an der Rembertistraße. 1990 war der Partner Dieter
Schütz aus gesundheitlichen Gründen aus dem Büro ausgeschieden. Peter Hartlich, seit
Studentenzeiten kongenialer Partner und Freund von Harm Haslob, verstarb 1998. Ein Jahr zuvor war
mit Jens Kruse ein junger Partner dazugekommen. Über die Entwurfsphase beim Wettbewerb für die
Sparkasse erzählte mir Harm Haslob, er habe sich vorgenommen: „Wenn ich diesen Wettbewerb
gewinne, höre ich auf.“ Es gibt zwei positive Dinge zu vermelden. Erstens: er hat ihn gewonnen;
zweitens: er hat nicht aufgehört. Ein wichtiger Teil dieser Ausstellung fehlte, hätte er sein Vorhaben
wahrgemacht. Nämlich die dritte Phase des hier betrachteten Werks – ich vermeide es bewusst, von
„Spätwerk“ zu sprechen.
Betrachtet man die gläserne Südfassade des Sparkassenerweiterungsbaus mit dem scharf
geschnittenen Flugdach, dann wird der Wandel zur modernistischen Formensprache besonders
deutlich. Anders als manches Gebäude der Nachkriegsmoderne weiß sich dieses aber hervorragend
in seinen städtebaulichen Kontext einzufügen. Aber auch das Innenraumkonzept ist hier
hervorzuheben: Als radiale Erweiterung der historischen Rotunde entstand eine großzügige innere
Plaza, die den öffentlichen Raum der Stadt gewissermaßen in das Gebäude hinein verlängert.
Ich weiß nicht genau, ob es ein allgemeines
Charakteristikum der Zweiten Moderne ist oder
ein Spezifikum der jüngeren Produktion aus der
Architekturwerkstatt von Harm Haslob –
jedenfalls fällt auf, dass die Bauten und Projekte,
die ich noch beschreiben werde, alle etwas
gemeinsam haben: Ein ausgeprägtes Wechselspiel
zwischen Innen und Außen. Im Gegensatz zu den Bauten der postmodernen Phase, die vor
allem als Objekte im Raum wirkten, ist nun eine intensivere Beziehung zwischen Gebäudeinnerem
und Umgebung festzustellen. Das gilt auch für den Wettbewerbsentwurf für das Ozeaneum in
Stralsund. Ein öffentlicher Weg als kurze Verbindung zwischen Stadtkern und Hafen sollte hier die
Bauanlage durchdringen. Die organisch geschwungene Formensprache kann als formales Experiment
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im hier betrachten Werk gewertet werden. Interessant ist allerdings, dass die Wettbewerbssieger,
Behnisch Architekten, ein ähnliches Architekturkonzept verfolgten, das inzwischen realisiert wurde.
Das Jugendfreizeitheim in Brinkum auf dem Gelände des in
den siebziger Jahren ebenfalls von dem Büro gebauten
Schulzentrums zeigt die typische Merkmale jener
zahlreichen Bauten für soziale Zwecke, die das Büro immer
wieder verwirklichen konnte: Sie erscheinen unprätentiös,
robust und funktional. Doch sind sie immer auch mehr als
nur funktional. Bei diesem Beispiel ist es wieder das Spiel
mit Raumbegrenzung und Raumöffnung, aber auch der
Umgang mit Materialstrukturen und Farben, mit
Wandscheiben und einer weit auskragenden Dachscheibe,
in der ein Ausschnitt den Blick auf die Wolken eröffnet.
Ähnliches lässt sich über Haus 21 der Pflegeklinik
Friedehorst in Bremen-Nord sagen: Viel Transparenz in den
halböffentlichen Bereiche im Innern, ein lichter Eingang, ein
wohl gestalteter Vorplatz – alles einfache, aber
wirkungsvolle Mittel, um einen geschlossenen
Heimcharakter nicht aufkommen zu lassen. Die nach rechts
und links verspringenden angeschrägten Laibungen
verleihen dem einfachen Fassadenraster einen fast
heiteren Akzent.
In den Jahren 2005 bis 2007 überraschte das Büro mit einer
Reihe von Wettbewerbserfolgen gegen starke nationale, teils auch internationale Konkurrenz. Beim
offenen Kunsthallenwettbewerb in Bremen waren Haslob und Kruse das einzige lokale Büro, das den
Sprung in die letzte Runde geschafft hatte. Bei drei anderen Wettbewerben – es ging um einen
Hotelneubau auf dem Bredenplatz, um die Bebauung des letzten großen Grundstücks auf dem
Teerhof für die Beluga-Reederei sowie um die Schaubox, dem Erweiterungsbau des Science Centers
Universum – gewann das Büro jeweils den ersten Preis und konnte diese attraktiven Bauaufgaben
realisieren.
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Mit der Schaubox setzten die Architekten
einen bewussten Kontrast zu dem
ikonischen Hauptgebäude, dem silbern
glänzenden „Wal“ von Thomas Klumpp. Der
geschlossene, nur durch zwei über Eck
geführte Fensterbänder gegliederte
Quader, ist komplett mit rautenförmigen
Cortenstahl-Tafeln verkleidet. Blob und
Box, zwei zentrale Themen der jüngeren
Architektur, werden hier zu einem
spannenden Ensemble gefügt.

Das für die Beluga-Reederei entworfene Gebäude auf dem Teerhof hat sich schon bald nach
Fertigstellung als markanter, aber auch irgendwie selbstverständlich wirkender Baukörper in die
Bremer Wesersilhouette eingefügt. Das er eigentlich etwas zu groß für diesen Ort ist, wird durch die
Eleganz seiner äußeren Hülle und durch seine schnittige Kontur, die dem Bau fast schwebend wirken
lässt, kunstvoll überspielt.
Eine geräumige halböffentliche Zone setzt im Inneren mit gewundenen Treppen und Brücken
überraschende Akzente und sorgt für spannende Raumerlebnisse. Überraschend ebenfalls, dass
weder die skulpturalen Treppen noch das Fassadenmaterial ursprünglich von den Architekten so
geplant worden waren. Erst ein konstruktiver Dialog mit dem Bauherrn hat zu diesen besonderen
Merkmalen geführt, die dem Gesamtwerk gut zu Gesicht stehen. Ob von fern oder in Nahsicht, ob
oben oder unten, innen oder außen – das Gebäude bietet vielfältigste Raumeindrücke und steht
exemplarisch für die von mir angesprochene Dimension der Verknüpfung von innen und außen, wie
wir sie in den meisten Bauten der jüngeren Werkphase des Büros finden.
Zum Schluss meines Werküberblicks will ich zwei Projekte vorstellen, die noch nicht gebaut sind. Das
erste, der Haus für die Arbeitnehmerkammer Bremerhaven, wird demnächst realisiert werden. Er ist
Teil einer Reihe quer zum Becken des Neuen Hafens stehender Zeilen. Mit zwei abgefasten Ecken
nimmt das Gebäude ein Motiv der Spätmoderne auf, verwendet es aber auf ganz neue Weise. Über
die beiden Schrägen wird nämlich jeweils ein attraktiver Ausblick in Szene gesetzt: zum einen zur
Bremerhavener Stadtmitte, zu anderen zum Neuen Hafen und zum Leuchtturm. Diesem Konzept
entsprechend sind auch die Räume für den Publikumsverkehr in ihrer Höhe sehr großzügig gehalten:
Ein weiteres Beispiel für das Konzept einer komplexen Beziehung zwischen Innen- und Außenraum.
Beim Wettbewerb für eine Bürohausensemble am Stephanibollwerk in der Nähe der Bremer
Wesertowers errang Haslob Kruse + Partner 2011 einen ersten Preis. Für die Ausführung wurde aber
der Entwurf eines Konkurrenten vorgezogen. Auch diesem Entwurf vom Büro Haslob ist die Absicht
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eingeschrieben, dass sich privater Nutzer und Öffentlichkeit den neu gestalteten Raum in einem
gewissen Maße teilen, wie das schon beim Beluga-Gebäude und bei der Angestelltenkammer
intendiert war. Jede Architektur enthält ein Versprechen, hatte ich eingangs gesagt. Die Idee eines
„inklusiven Raums“ („Inklusion“ und „Shared Space“ sind ja auch in anderen Lebensbereichen heute
wichtige Stichworte) scheint in der jüngeren Produktion des hier ausgebreiteten Werks ein zentrales
Motiv zu sein.
Nachdem wir nun einen Überblick über das Schaffen der Architekten Harm Haslob und seiner Partner
und Mitarbeiter erhalten haben, möchte ich mit einem kleinen Resümee abschließen. Wie in dieser
Abbildung auf Zwanzig-Jahre-Schritte komprimiert, werden noch einmal die drei Phasen seines
Werkes anschaulich: die spätmoderne, postmoderne und neomoderne – wenn man das auf solche
vereinfachenden Begriffe reduzieren darf. Das sind keine ausschließlich individuellen
Entwicklungsphasen, sondern immer auch Stichworte für allgemeine Trends, denen sich ein
erfolgreich operierendes Architekturbüro kaum entziehen kann. Für uns macht der zeitbedingte
Charakter der Architektur Stadt erst lesbar als Ort eines permanenten Wandlungsprozesses. Um
diesen Ort zu verstehen, muss man die Intentionen und Lösungsangebote, die sich in steinerne
Substanz niedergeschlagen haben, mit ins Kalkül ziehen.
Die spätmoderne Architektur lebte von der Idee eines rational durchfunktionalisierten Gebäudes.
Das Haus wurde gewissermaßen als eine Maschine aufgefasst. Von Le Corbusiers „Wohnmaschinen“
bis Renzo Pianos und Richard Rogers „Kulturmaschine“ des Centre Pompidou ist das Bild der
Maschine dabei durchaus positiv besetzt. In der Postmoderne zog sich dagegen die Idee des Haus
wieder gewissermaßen auf sich selbst zurück, suchte sich in historischen Mustern und Typologien
Anregungen und Orientierungen. Die Metapher von der „Urhütte“ hatte ich angesprochen. Einer
solch übertrieben retrospektiven Sicht hat sich Architektur heute weitgehend entzogen. Dass es da
einen nicht unbedeutenden Gegentrend gibt, will ich an dieser Stelle nicht vertiefen. Die Zweite
Moderne, zu der ich auch die jüngste Produktion des hier gezeigten Werks zähle, steht wieder für ein
deutliches Bekenntnis zu Gegenwart und Zukunft. Formal auf einen Begriff gebracht würde ich – in
Anschluss an die Idee der Maschine für die Spätmoderne und die Idee des Hauses in der
Postmoderne – hier von der Idee des Gebäudes als einer Skulptur sprechen.
Wie dem auch sei. Mit Blick auf die Bauten aus der Werkstatt von Harm Haslob lässt sich sagen, dass
sie immer ganz gut auf der Höhe ihrer Zeit waren. Das allein macht aber noch lange das aus, was man
als architektonische Qualität, als den Mehrwert der Architektur bezeichnen würde. Auch davon hat
das haslobsche Werk zweifellos eine Menge zu bieten. Doch woran genau lässt sich architektonische
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Qualität festmachen? Architektur ist mehr als eine Maschine, das war die Erkenntnis der
Postmoderne. Architektur ist mehr als ein gebautes Bild, das war die Erkenntnis der Zweiten
Moderne. Architektur ist mehr als ein skulpturales Objekt im Stadtraum, das ist eine aktuelle
Erkenntnis. „Gute Architektur ist, wenn der Kunde zufrieden ist“, hat mir Harm Haslob, Norman
Foster zitierend, gesagt. Auch das, darüber sind wir uns einig geworden, ist nur ein Teil der Wahrheit.
Gute Architektur, bzw. der architektonische Mehrwert verfestigt sich offensichtlich in den besten
Fällen in einer komplexen Synthese aus gesellschaftlicher Bedarfserfüllung und ästhetischem
Eigensinn. Ich möchte mich hier mit Lobhudeleien zurückhalten. Harm Haslob kennt deren
Doppelbödigkeit. Nur eines sollte gesagt werden: An dieser erwähnten komplexen Synthese arbeitet
Harm Haslob nun seit mehr als 40 Jahren.
*) Rede zur Eröffnung der Ausstellung „Harm Haslob - Bauten und Projekte aus 40 Jahren“ am 23. 2.
2012 im Roten Salon, Speicher XI, 28217 Bremen
Abbildungen
Seite 2 Rudi Richter, Haus Pott, 1949 (Foto: b.zb-Archiv)
Seite 3 o. Harm Haslob und Peter Hartlich 1966 in Laibach (Katalog)
Seite 3 u. Entwurfsübung bei Bernhard Hoesli (in Rowe, Slutzky, Hoesli: Transparenz, Birkhäuser-Verlag 1989)
Seite 4 Schaubild Studie Auf den Häfen (Abb.: Weser-Kurier 27. 6. 1970)
Seite 5 o. Schulzentrum in Leeste (Katalog)
Seite 5 u. Erweiterungsbau Rembertistift (Foto: b.zb-Archiv)
Seite 6 o.l. Parkhaus Violenstraße (Katalog)
Seite 6 o.r. Rathaus Stuhr (Katalog)
Seite 6 u. Berufsschule in Syke (Katalog)
Seite 7 o.l. Friedhofskapelle in Stuhr-Moordeich (Foto: Maline Rieffers)
Seite 7 o.r. Wuppesahl-Gebäude (rechts) (Katalog)
Seite 7 u.l. Terramare-Gebäude (Katalog)
Seite 7 u.r. Verwaltungsgebäude Wiebe (Katalog)
Seite 8 o. Erweiterungsbau DGzRS (rechts) (Katalog)
Seite 8 m. Domshofpassage (Katalog)
Seite 8 u. Verwaltungsgebäude OHB (Katalog)
Seite 9 o. Erweiterungsbau der Sparkasse, Südfassade und Halle (Katalog)
Seite 9 u. Wettbewerb Ozeaneum in Stralsund (Katalog)
Seite 10 o. Jugendfreizeitheim Brinkum (Katalog)
Seite 10 m. Haus 21 Pflegeklinik Friedehorst (Katalog)
Seite 10 u. Universum Schaubox (Katalog)
Seite 11 o. Beluga-Gebäude, Südfassade und Foyer (Katalog)
Seite 11 u.l. Arbeitnehmerkammer Bremerhaven (Katalog)
Seite 11 u.r. Bürohausensemble am Stephanibollwerk (Katalog)
Seite 12 l. Schulzentrum in Leeste (Katalog)
Seite 12 m. . Wuppesahl-Gebäude (Katalog)
Seite 12 r. Beluga-Gebäude (Foto. Jenia Dück)
Katalog: Harm Haslob – Bauten und Projekte aus 40 Jahren, Schriftenreihe des Bremer Zentrums für Baukultur,
Band 15, Bremen 2012, 30 Euro, ISBN978-3-938795-37-8
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