BOLD CAR No.09

50 | BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH | HYBRIDE SZENOGRAFIE
Prof. Uwe R. Brückner, geboren in Hersbruck
in Bayern, ist Architekt, Bühnenbildner,
Szenograf, Kurator und Gründer
sowie Kreativdirektor des international
agierenden Ateliers Brückner in Stuttgart
(1997). Als Gründungsmitglied des Instituts
für Innenarchitektur und Szenografie
der Hochschule für Gestaltung und Kunst
in Basel ist er seit 2003 auch Professor
für Ausstellungsdesign und Szenografie.
Er gilt als Koryphäe bei der Entwicklung
narrativer Raumkonzepte. Basierend auf
seiner inhaltlich motivierten Gestaltungsphilosophie
„Form Follows Content“ hat
er über 100 Ausstellungs- und Erlebniswelten
kreiert. Sein Anspruch ist es, aus
Geschichten und Inhalten räumliche
Gesamtkunstwerke zu formen, die den
Inhalt auf den Punkt bringen und Besucher
emotional und intellektuell mit
allen Sinnen ansprechen. Als Kreativdirektor
konzipiert und gestaltet er mit den
Teams im Atelier Brückner narrative Architekturen
für Marken, Ausstellungen und
Museen. Aus Inhalten und Botschaften
entwickeln sie überraschende Konzepte
und übersetzen diese in dreidimensionale,
begehbare Raumbilder, die im internationalen
Kontext Maßstäbe setzen.
Museen und Ausstellungen mit interaktiven
und medialen Elementen haben
weltweit Hochkonjunktur. Geht es überhaupt
noch ohne?
Digitale Medien sind derzeit beliebte Informationsträger
und Kommunikationsmittel
im Kulturbetrieb. Angewandt in Ausstellungen,
sprechen sie die Besucher über deren
gewohntes Kommunikationsverhalten an.
Smarte Medien erlauben einen kollektiven
oder individuellen, oft interaktiven Zugang
zu Informationen. Dabei erleben die Besucher
das Reale im Virtuellen oder, das Virtuelle
im Realen – je nachdem, aus welcher
Perspektive erzählt oder inszeniert wird.
Im international mehrfach ausgezeichneten
BMW-Museum in München sorgt eine
raumdominierende LED-Fassade, die „Mediatecture“,
für Dynamik und Atmosphäre
bei gleichzeitig auratischer Inzenierung der
Fahrzeuge. Der Einsatz von digitalen Medien
als Instrumente, um abstrakte oder zeitbasierte
Inhalte, Geschichten und Botschaften
spannungsreich zu übermitteln, ist eine
zeitgemäße Methode, besucherorientierte
Raumerlebnisse zu kreieren.
Dabei wird in der gestalterischen
Anwendung oft zwischen „Medienstationen“
und „raumbildenden Medien“
unterschieden. Was können wir uns
darunter vorstellen?
Im „Parlamantrium“, dem Informationszentrum
des Europäischen Parlaments in
Brüssel, werden die Besucher in der Ausstellung
und an den interaktiven Medienstationen
individuell in ihren 24 Landessprachen
angesprochen. Die raumbildenden Medieninstallationen
mit Projektionen, Filmen,
Sound oder Lichtinstallationen richten
sich dagegen an eine größere Gruppe von
Besuchern. Zum Beispiel in den „Hemisphären“,
mit ihren beeindruckenden 360°
Filmpanoramen, können die Zuschauer an
einer Parlamentsdebatte über ein neues
Gesetz teilnehmen, entsprechend votieren
und so selbst Anteil nehmen oder gar Teil
der Gesamtinszenierung werden.
Die Inhalte einer Ausstellung sind
bisweilen sehr komplex, wie beim CERN
in Genf zum Beispiel. Wäre diese Ausstellung
ohne digitale Medien überhaupt
darstellbar und verständlich?
Nein, denn bei der Gestaltung des Besucherzentrums
„CERN – Universe of Particles“ des
Europäischen Forschungscenters in Genf
ging es hauptsächlich um hochkomplexe
Forschungsprozesse, die sich vorwiegend
im nicht sichtbaren und nur virtuell darstellbaren
Bereich bewegen. Gemäß unserem
Credo „Form Follows Content“ wurde das
Raumbild aus den Computergrafiken der
Forscher entwickelt, die Bewegungen und
Kollisionen im Teilchenbeschleuniger visualisieren.
Interaktive Kugelvitrinen mit Exponaten
und integrierten Webcam-Monitoren
erlauben den Besuchern virtuell, aber in
Realzeit, zum Teilchenbeschleuniger und
dem 80-Tonnen-Magneten in 100 Meter
Tiefe zu reisen. Alle 20 Minuten, wenn sich
die strahlenförmig projizierten Kollisionslinien
in den dunklen Raum ergießen,
verwandelt sich der gesamte Raum in einen
dreidimensionalen Screen, in ein „Universe
of Particles“, von innen nach außen gedacht
und von außen nach innen geschaut – so
könnte man den konzeptionellen Ansatz
nennen.
Brauchen wir digitale Medien für eine
direktere Verbindung zum Besucher,
wie beispielsweise im „Hyundai Motorstudio“
in Goyang (2017)?
Medien sind dann besonders reizvoll, wenn
sie, wie in Koreas größtem Car Culture Experience
Park, Kunden und Besucher mit auf