STARK!STROM Nr7 WEB

Ausgabe #7 Feb - März 2019 

Liebe, 

Pizza, 

Heavy Metal 

© Pascal Riesinger 

ROKKO RAMIREZ 

No World Order! 

SODOM - OOMPH! 

DREAM THEATER 

MISANTHROPIC MIGHT 

GLOOMAR FESTIVAL - MEPHISTOS 

EINDHOVEN METAL MEETING 

© David Havlena

www.kia.com 

UNTER STROM! 

Niro steht unter Strom. 

FÜR IMMER 

Liebe Leser, 

WARLOCKs „Triumph And Agony“ 

war eine meiner ersten Platten. 

Das Cover ehrfürchtig bestaunt, 

„All We Are“ aus voller Stimmbruchkehle 

mitgebrüllt und zu 

„I Rule The Ruins“ die viel zu langsam 

wachsende Matte geschüttelt. 

Und natürlich gemeinsam 

mit den harten Haberern über 

„Für immer“ gelästert (und klammheimlich rauf 

und runter gespielt. Wie all die anderen harten 

Haberer). 

So also trat DORO in mein und unser aller Leben, 

durch das sie uns nun auch schon wieder eine 

Weile - mal weniger, zuletzt wieder mehr - begleitet. 

Und egal, wie man zu ihr stehen mag: Dass sich 

die sympathische Deutsche (DIE Klammer ist uns 

jetzt zu billig) ob ihres Durchhaltevermögens und 

Einflusses auf viele - nicht nur - MetallerInnen 

Anerkennung und Respekt verdient, wird wohl 

niemand abstreiten. 

Schon gar nicht unsere Titelstory-Verfasserin 

Claudia, selbst Sängerin und DORO-Fan, 

die zudem mit ihrem „oomph!-assenden 

Oomph!-Bericht“ für doomphe Schmerzen 

im Redaktions-Oomphfeld sorgte, während 

unser Youngster Gabriel mit - verdienter 

sympathischer Deutscher Pt 2 - Tom 

Angelripper über SODOM plauderte. 

„Miguel“ Seidinger indes feierte mit 

RAMMSTEIN Silvester in Mexiko, bevor er 

mit ROKKO RAMIREZ den Ersten Weltkrieg 

abhandelte (direkter Zusammenhang besteht 

aber keiner), Anita war „tatendurstig“ 

in Eindhoven und wir - fast - alle stellten uns der 

Frage GRETA VAN FLEET: Ja oder nein und warum? 

© Jochen Rolfes 

„Warum“ wir das Ganze hier machen, ist abschließend 

sehr einfach beantwortet: Wegen EUCH! 

Das Feedback auf unsere große Weihnachtsverlosung 

hat sämtliche Erwartungen gefuckinsprengt, 

herzlichen Dank dafür, viel Spaß mit euren 

Gewinnen und mit vorliegendem Heft! 

We Rule The Ruins, 

Andi Appel, Herausgeber 

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Vortemperierung. *) 7 Jahre/150.000km Werksgarantie. 

3

STROM-LEGENDEN 


© Tim Tronckoe 

Liebe, Pizza, Heavy Metal 

Im November gastierte die unbestrittene Metal Queen mit ihrem neuen 

Doppelalbum(!) „Forever Warriors - Forever United“ (Nuclear Blast) live 

in der Wiener SiMM City. Aus Rücksicht auf ihre Stimme gab DORO am 

Konzerttag keine Interviews, weshalb wir folgendes Gespräch kurz zuvor 

telefonisch führten. Gleich vorweg erkundigte sie sich, ob ich auch zum 

Konzert komme, was ich natürlich freudig bejahte. 


Liebe Doro, „Forever Warriors - 

Forever United“ ist dein erstes 

Doppel-Album, wie kam es dazu? 

Angefangen hat alles mit einem 

sehr traurigen Ereignis, 

nämlich Lemmys Begräbnis. 

Er war ja ein sehr guter Freund 

von mir, ich habe ihn sehr geliebt 

und irgendwie stand plötzlich 

die Welt für mich still. Ich 

saß auf dem Weg zum Begräbnis 

im Flieger und auf einmal kam 

mir diese Melodie, der Chorus, 

die Lyrics, ich brauchte gar nicht 

groß nachzudenken. Daraus 

wurde schließlich „Living Life 

To The Fullest“, im Gedenken an 

Lemmy, einen wundervollen Menschen. 

Aufgenommen habe ich den Song dann mit 

Andreas Bruhn, dem ex-Gitarristen der SISTERS 

OF MERCY, mit dem ich schon sehr lange zusammenarbeite. 

Er hat auch schon mein letztes 

Duett mit Lemmy, „It Still Hurts“, gemacht. Aus 

dieser Situation heraus und vor allem mit dieser 

Energie entstanden mehr und mehr Songideen. 

„Soldiers Of Metal“ etwa, was auch als ursprünglicher 

Arbeitstitel des Albums diente. Ein Song für 

all meine Fans. Dass ich stets an ihrer Seite stehe 

und sie sich immer auf mich verlassen können. 

Ja und irgendwann waren wir dann bei vierzig 

Tracks. Ich rief die Plattenfirma an und teilte 

„In den Herzen meiner Fans zu sein, ist für mich 

das Größte, Schönste und Wertvollste“ 

FOREVER UNITED 

ihnen mit, dass ich gerne ein 

Doppel-Album machen würde. 

Nach einiger Zeit des Überlegens, 

schließlich ist das Format 

heutzutage doch eher unüblich, 

kam der Rückruf: Doro, mach es! 

So konnten wir loslegen und 

alles auf dieses Album packen, 

was mir am Herzen liegt. Auch 

Lieder, mit denen ich aufgewachsen 

bin und die mir viel 

bedeuten. Nach zweieinhalb 

Jahren Produktionszeit war 

dann endlich alles fertig! 

Inwieweit ist der Albumtitel auch 

Lebensmotto für dich? 

Nun, ich lebe das ja seit ganz vielen Jahren und 

muss schon sagen, besonders in der heutigen 

Welt, die sich so schnell und ständig ändert, dass 

man in der Rock- und Metal-Szene immer noch 

das Gefühl hat, gut aufgehoben zu sein. Es gibt 

starke Freundschaften und eine tiefe Verbundenheit. 

Einer hilft dem anderen und es ist ganz 

egal, woher jemand kommt oder welche Sprache 

er spricht. Das finde ich großartig. Die Musik 

schafft diese enge, einzigartige Verbindung. Ich 

weiß das heute auch mehr zu schätzen denn je. 

Stichwort Freunde: du hast dir für den „Doppler“ 

etliche Musiker als Gäste eingeladen, die dieser Einladung 

auch freudig gefolgt sind. Wie wichtig ist dir 

diese Anerkennung? 

4 5


Ich hatte und habe zu sehr vielen Kollegen ein 

wirklich freundschaftliches Verhältnis, ich hatte 

ja das Glück, schon sehr früh auf Tour gehen zu 

können. Ich war und bin totaler JUDAS PRIEST-Fan 

und das war dann sofort die erste Tour! Die Jungs 

haben mich großartig behandelt und unterstützt, 

wo sie nur konnten. Danach tourten wir unter 

anderem mit W.A.S.P, SAXON, MOTÖRHEAD oder 

DIO, einem meiner absoluten 

Lieblingssänger. 

Mit allen bin ich immer 

gut ausgekommen und 

es entwickelten sich 

Freundschaften, die über 

viele Jahre gehalten und 

sich auch intensiviert 

haben. 

Johan Hegg habe ich vor 

einigen Jahren in Wacken 

mit AMON AMARTH gesehen 

und war schwer beeindruckt, 

was er für ein 

großartiger Frontmann 

ist. Umso mehr freut es 

mich, dass er Zeit für 

unser Duett „If I Can´t 

Have You - Noone Will“ 

fand. Ein Song, den ich 

mit meinem WARLOCK- 

Gitarristen Tommy Bolan 

schrieb und mir schon 

währenddessen dachte, 

dass Johan für diesen 

Song der perfekte Gesangspartner 

wäre. Beim 

Summer Breeze Festival 

war ich dann mit einer 

Demoversion von „All For 

Metal“ unterwegs und 

habe dort zum Beispiel 

Jeff Waters oder Ross The 

Boss einfach mal gefragt, 

ob sie nicht beim Chorus 

mitsingen wollen. Es sind 

dann noch viele andere 

dazugekommen und je 

mehr es wurden, desto 

mehr Spaß hatten wir! 

Der Track hat sich dann 

schnell als Album-Opener 

herauskristallisiert, weil 

er so eine unglaublich 

positive Energie hat. 

Italiener ist, hat mir da sehr geholfen und ihn 

dann auch gleich seiner Mum vorgespielt (lacht). 

Abgesehen davon gehen wir alle gerne italienisch 

essen und lieben Pizza und Pasta. 

Stichwort Liebe, welchen Stellenwert hat die offensichtliche 

Begeisterung und Liebe der Fans in 

deinem Leben? 

DORO 

All For 

Metal! 

21.11.2018 – Wien, SiMM City 

Wenn jemand etwas lange und intensiv 

betreibt, gelingt das auch. Zur eigenen 

Freunde – und der des Publikums. Nicht 

nur, dass die vorfreudige Metal-Meute vor 

Ort das Warten auf DORO und ihre Jungs 

kaum ertragen konnte - bei ihrem Anblick 

brach eine kollektive Begeisterung 

los, die der feschen Blonden ein breites 

Lächeln ins Gesicht zauberte. Die dann 

ihrerseits loslegte, ruhelos von einem 

Bühnenrand zum anderen tigerte, dabei 

ihre Bandkollegen anfeuerte und sich 

vom Publikum feiern ließ. 

Im Set gab es Neues wie „All For Metal“ 

und „Bastardos“ und Klassisches, auch 

aus WARLOCK-Zeiten, gut durchgemischt 

und frenetisch bejubelt, auch Song-Wünsche 

aus dem Publikum wurden berücksichtigt. 

Nach den Zugaben verabschiedete 

sich die Band, DORO schrieb noch 

etliche Autogramme vom Bühnenrand 

aus, bevor der hünenhafte Tourmanager 

sie in eine Decke wickelte und fast 

ein wenig gegen ihren Willen in den 

Backstage-Bereich bugsierte. 

Wir waren glücklich, diesen Gig miterlebt 

zu haben oder wie man (nicht nur) 

im namensgebenden Simmering sagt: 

Leiwand war´s! 

Claudia 


In den Herzen meiner 

Fans zu sein, ist für mich 

das Größte, Schönste und 

Wertvollste, das es gibt. 

Das steht an allererster 

Stelle. Ich bin ja nicht 

verheiratet, habe keine 

Familie. Die Fans und die 

Musik, das ist mein Leben. 

Jeden Tag freue ich mich 

darüber, dass das schon 

so lange geht. 

Meinen Eltern bin ich 

auch sehr dankbar. Mein 

Vater, der leider nicht 

mehr lebt, hat Musik 

genauso geliebt wie ich 

und meine Mum hat 

früher sogar meine Fanpost 

betreut. Auch wenn 

die beiden nicht immer 

verstanden haben, was 

ich da so mache, sind sie 

hundertprozentig hinter 

mir gestanden und haben 

gesagt: Was immer das 

Kind glücklich macht, 

unterstützen wir! 

Dann sind auch wir deinen 

Eltern zu großem Dank 

verpflichtet, sonst wärst 

du nicht die erfolgreiche 

Sängerin geworden, die für 

viele andere Frauen, speziell 

Musikerinnen und rinnen, ein großes Vorbild 

darstellt. Was bedeutet dir 

Sänge- 

das? 

Es ist natürlich schön zu 

wissen, dass man andere 

Menschen positiv inspiriert, 

dass man ihnen viel 

bedeutet. Dass sich all das, 

ESCAPETHEFATE.COM 

09. MÄRZ 2019 

FLEX WIEN 

SIRENIA.NO 

BATTLEBEAST.FI 

WITH SPECIAL GUEST 

22.02.2019 WIEN, FLEX 

CALLEJON.DE 

alicecooper.com 

SUPPORT: BLACK STONE CHERRY 

Eine ganz eigene Geschichte hat der Song was ich gemacht habe, wirklich gelohnt hat. Da 

16.09.19 Wiener Stadthalle 

„Caruso“, der mir schon lange im Kopf herum hat man das Gefühl, man ist zu etwas gut! (lacht) 

spukte. Die italienischen Fans fragten, wann es 

neben einem spanischen, französischen oder www.doromusic.de 

portugiesischen Song auch mal einen italienischen 

gibt. Unser Gitarrist Luca, der selbst Claudia 

6 7

LAND AM DOME –BAND AM STROME 

STROM-SCHLAG 

GRATIS (-) KULTUR 

© Band 

Mit ihrem neuen Album (siehe Review) untermauert die 2001 in Wien gegründete Band ihren Status im heimischen Extreme Metal. 

Doch von welchem „Feindt“ – so der Titel des Meisterwerks – sprechen wir überhaupt? 

„Feindt“ ist der Mensch, er tötet im Namen 

diverser Götter, er erobert und ist geboren, um 

Kriege zu führen. Man kann die Texte auf verschiedene 

Art interpretieren. Alle wollen immer 

nur das Gute sehen, wir zeigen eher eine pessimistische 

Seite - oder vielleicht gar die Wahrheit?! 

Am Ende des Tages geht es aber vermutlich um 

die üblichen Klischees wie Tod, Hass, Krieg und 

natürlich den Teufel. Und „1679“ behandelt den 

großen Pest-Ausbruch in Wien. 

Wie gestaltete sich der Entstehungsprozess? 

Die Songs entstanden auf recht unterschiedliche 

Art. Manchmal schreiben wir zwei Songs in zwei 

Wochen und dann kommen in einem ganzen 

Monat nur ein paar brauchbare Riffs zusammen. 

Aufgenommen haben wir wieder bei Norbert 

Leitner, der schon unser Album „Menschen hasser“ 

zu unserer vollsten Zufriedenheit produzierte. 

Stilistisch seid ihr meines Erachtens eindeutig dem 

Black Metal zuzuordnen, zwischen den Zeilen vernehme 

ich aber auch einen zarten Hauch weiterer 

Genres… 

MISANTHROPIC MIGHT 

Ost und Pest 

gewisse aggressive Form des Black Metal zu 

spielen, da wir keine Verfechter eines durchgehend 

depressiven oder des zurzeit so modernen 

okkulten Black Metal sind. Als Vorbilder könnte 

man MARDUK, ENTHRONED oder DEICIDE nennen. 

Wie schauen eure Pläne für die nahe Zukunft aus? 

Wir haben im November unsere Album Release- 

Show bei der „Black Metal Invasion 8“ im Wiener 

Escape gespielt und das „Satan Klaus Fest“ im 

tschechischen Volyne heimgesucht. Im Frühjahr 

steht ein Auftritt in Pilsen an und natürlich sind 

wir auch mit diversen Festivals in Kontakt. 

Komischerweise bekommen wir aus dem Osten 

Europas wesentlich mehr Anfragen als aus 

Deutschland oder Österreich… 

Da hoffen wir natürlich, dass sich dies bald ändert 

und bitten um eure berühmten letzten Worte: 

Hört in unser neues Album rein und wenn es 

euch gefällt, dann kauft es. Unterstützt den 

Underground, denn nur so wird er überleben! 

Und vielen Dank für das Interview! 

Ich werde immer wieder mit der Aussage konfrontiert: „Heast, 

du hackelst für zwei Magazine, du musst ja sicher voll das 

Göd verdienen!“ Hach, Kinder… Es ist halt nicht immer alles 

Gold, was glänzt. Ich habe, wie übrigens alle bei Stark!Strom 

(außer unserem Andi, der sich mit der Stark!Strom-Kohle, Rene 

Benko-like, ein Zinshaus nach dem anderen unter den Nagel 

reißt!), einen völlig unspektakulären Brotberuf, der meine 

Unkosten deckt und meine Reisen finanziert. 

Wir machen das alle (inklusive unserem Andi!) freiwillig, 

als Hobby, in unserer Freizeit, investieren natürlich Zeit, 

manchmal sogar Geld (außer…ach, egal!), Geduld und Nerven. 

Warum? Weil wir die Rockmusik und den damit verbundenen 

Lifestyle lieben und uns so vielleicht irgendwo „verwirklichen“ 

können, jeder auf seine eigene Art und Weise. 

Ich höre aber auch immer wieder Sätze wie „Heast, du bist 

ja bei Stark!Strom, kannst mich und meine 23 Haberer nicht 

beim Konzert XY auf die Gästeliste tun?“. Hach. Kinder. Es ist 

so einfach nicht. Wir hocken hier nämlich nicht am goldenen 

Wasserhahn, wo auf Kommando Akkreditierungen, Backstage- 

Pässe, Meet & Greets oder Gratis-Tickets rauskommen. Wir 

müssen da selber auch immer was dafür „arbeiten“, und sei 

es nur ein Interview, einen Vor- oder Nachbericht oder ein 

Live-Review. Geschenkt bekommt man in diesem Business 

nämlich normalerweise nichts, denn alle (mit wenigen 

Ausnahmen) kalkulieren am Limit und manche kommen 

sprichwörtlich am Zahnfleisch daher. 

Darum bezahle ich auch meistens selber Eintritt, das ist 

auch irgendwo Ehrensache, wenn man weiß, dass etwa die 

befreundete Band aus Hintertupfing mit den spärlichen 

Eintrittsgeldern grad mal den Sprit für den Band-Van und 

eventuell ein paar Dosen Billig-Bier bezahlen kann. 

Ich zahle auch, ganz legal, für Downloads und kaufe, ganz 

oldschool, CDs, weil das Uhrwerk Musikbusiness eben nur so 

funktioniert. Weil, wenn jeder etwas für lau will, dann können 

wir irgendwann die Anarchie ausrufen und alle kriegen alles 

gratis und niemand verdient mehr an irgendwas. Damit dem 

aber nicht so ist, werden wir bei Stark!Strom auch weiterhin 

quasi für einen (Andi) Appel und ein Ei hackeln. Unser Heft 

ist übrigens immer noch gratis. Nur falls wer fragen sollte… 

Wir wissen, was wir wollen und ziehen gemeinsam 

an einem Strang. Obwohl wir alle im Black 

und Death zuhause sind, hat doch jeder seine www.facebook.com/misanthropicmight 

eigenen Vorlieben, die dann in unsere Stücke 

einfließen. Es war uns immer wichtig, eine Anita 

Mike, Stark!Strom-Chefredakteur 

8 9

GESCHICHTS-STROM 


ROKKO 

RAMIREZ 

Mit Gott an unserer Seite 

Sag, welcher Teufel hat dich geritten, 

welche Muse geküsst, dass du uns 

ausgerechnet jetzt mit „NWO“ beglückst? 

Ich bin prinzipiell historisch sehr interessiert 

und das Ende des Ersten Weltkrieges jährte sich 

am 11.11.2018 zum hundertsten Mal. Über den 

Zweiten Weltkrieg weiß man ja viel, über den 

Ersten weniger. Meinen Großvater oder Urgroßvater 

konnte ich auch nie dazu befragen, da war 

ich noch zu jung. Und jetzt war es eben an der 

Zeit, ins Studio zu gehen, Songs aufzunehmen 

und zu sehen, wie sich das entwickelt. Dann 

ging alles sehr schnell. Ich habe versucht, das 

interessant aufzubauen, für jedes Lied ein lyrisches 

Gedicht geschrieben, das ich in den Text 

miteinfließen ließ. 

Die Texte sind zum Teil englisch und zum Teil deutsch, 

was sehr kühl klingt. 

Normalerweise bespaßt ROKKO RAMIREZ 

als „Österreichs härtester DJ der Welt“ 

die Party-Crowds von Meidling bis Peking, 

jetzt überrascht er uns mit einem 

Konzeptalbum über den Ersten Weltkrieg. 

„No World Order“ ist natürlich keine leichte Kost 

und für Stark!Strom Anlass genug für ein 

ausführliches Gespräch in Rokkos 

Stammbeisl im achten Hieb. 

das schlimmste ist der Mensch. 

Wäre alles nur auf Deutsch, könnte 

man ja denken, man setzt sich hier eher für die 

Mittelmächte, Österreich-Ungarn oder Deutschland, 

ein. Mir geht es aber um die Geschichten 

an sich und um ein Statement gegen den Krieg. 

Passend dazu beginnt das Album sehr versöhnlich 

mit neofolkigen Gitarrenklängen, und dann geht’s 

ziemlich bald derb zur Sache, ähnlich wie damals 

1914 … 

Richtig. Die schönen Melodien symbolisieren 

das Ende des Sommers, der ja angeblich ein 

sehr schöner, warmer war, die Leute sitzen im 

Schanigarten, die Verliebten hüpfen glücklich 

über die Wiese. Und plötzlich, ratsch bumm, ist 

es Herbst, und dann ballert es. 

Du thematisierst die Isonzo-Schlachten und die 

Schlacht von Grodek und setzt dich dabei mit dem 

Lyriker Georg Trakl auseinander, der ja an dem Krieg 

auch psychisch gescheitert ist. Was fasziniert dich 


Zuerst mal finde ich, dass Trakl der wahre Begründer 

des „Club 27“ war, weil er sehr jung starb, 

mit 27 eben. Und seine Lyrik gibt das Ganze gut 

wieder. Er war ja ein bisserl ein windiger Typ, 

aber als Lyriker eine Koryphäe. Und er musste als 

Sanitäter in einer unheimlich blutigen, grausigen 

Szenerie hunderte von Schwerstverwundeten 

betreuen, ohne ihnen irgendwie helfen zu können. 

Penicillin gab es noch nicht, also Kugel oder 

Splitter im Bein hieß: Bein ab! Ohne Narkose, die 

Leute konnten sich vor lauter Schmerzen nicht 

einmal mehr selbst erschießen. 

Georg Trakl beging dann angeblich mit einer 

Überdosis Kokain Selbstmord. Vielleicht wollte 

er aber nur etwas koksen, damit es ihm besser 

geht und es war halt ein bisserl zu viel. Das 

begründet ja auch den Mythos, womit wir wieder 

beim „Club 27“ wären, Hendrix, Morrison, 

Cobain. Aber seine morbide Wiener Lyrik passt 

gut zu diesem ganzen Wahnsinn, hat mich auch 

irgendwie geprägt. 

So entstanden Songs wie „Isonzo“ oder „Retrogott“, 

der die Tradition der Feldmessen abhandelt, wo 

die Priester die Soldaten noch am Schlachtfeld 

für den Kampf segneten und die dann dachten: 

„Wenn ich Gott auf meiner Seite habe, kann mir 

ja nichts passieren!“. 

Bei allem Tiefgang wäre es nicht ROKKO RAMIREZ, 

würde er nicht auch ein wenig provozieren. Auf dem 

Cover etwa sieht man sexy gekleidete Frauen mit 

Gasmasken, um auch diese Gegensätze zu thematisieren: 

Hier Erotik, dort Giftgaseinsätze… 

Das Ganze ist natürlich bewusst provokant, nicht 

umsonst heißt das Album „No World Order“ und 

in dieser, nur vermeintlichen Ordnung liegt 

gleichzeitig auch der Stilbruch. Wir haben ja 

immer noch dieses männlich dominierte Bild, 

egal ob beim Fußball, im Schifahren oder in der 

Musik. NWO spielt auch darauf an, dass es keine 

Ordnung gibt und jeder so sein kann, wie er gerne 

möchte. Frauen mit Waffen und Gasmasken 

sind, so denke ich, ein gutes Stilmittel, um das 

zu transportieren. 

Im Videoclip zu dem wunderbaren Lied „Sarin“ 

bauen wir übrigens den Brückenschlag in die 

Gegenwart. Sarin ist ein 2017 in Syrien eingesetzter 

chemischer Kampfstoff, der den gesamten 

Körper angreift, da hilft die Gasmaske auch 

nicht mehr. Die Maske ist natürlich ein Fetisch, 

das Nichterkanntwerden, ein Kraftsymbol des 

Bösen genauso wie des Guten. 

Rokko, du hast ja eine beachtliche Karriere hinter dir, 

seitdem du laut Biografie aus Tijuana eingewandert 

bist, warst lange mit JESUS CHRIST SMOKES HOLY 

GASOLINE unterwegs und hast dich dann auf deine 

DJ-Karriere konzentriert, dank der du vor allem in 

Asien zum Superstar avanciert bist. 

Ja, haha, ich sag immer: 1,4 Milliarden Chinesen 

können nicht irren! 

„Frauen mit Waffen und Gasmasken sind ein gutes Stilmittel, um das zu transportieren“ 

WAS? 

Klar, auf Deutsch klingt alles irgendwie martialischer. 

Ich wollte hier aber nicht irgendwie Partei 

ergreifen. Krieg ist das zweitschlimmste Übel, an seiner Person? 

10 11 

© Pascal Riesinger


„1,4 Milliarden Chinesen können nicht irren“ 

WOBEI? 


Natürlich nicht! Aber war diese Platte jetzt eine 

Rückkehr zu den Wurzeln, „ich will jetzt wieder mal 

eine Gitarre halten und Musik machen“? 

Hm, ich hab mich immer irgendwo in der Mitte 

zwischen DJ und Musiker gesehen. Als DJ geht 

es mir auch nicht darum, eine CD einzulegen 

und auf „play“ zu drücken, sondern eher um die 

Performance, die Produktion. Und ja, ich wollte 

wieder mal eine Gitarre würgen und schauen, 

was da so rauskommt, und hab mir, glaube ich, 

auch den richtigen Stil ausgesucht für das, was 

ich kann. 

Eine smoothe Lounge-Jazz-Platte hätte jetzt auch 

nicht wirklich zur Thematik gepasst… 

Abgesehen davon würde ich das auch nicht können 

(lacht), ich mag es halt schon gerne laut, 

schnell und wild. Natürlich hätte ich auch genug 

befreundete Musiker, die mir da helfen könnten, 

aber ich wollte so viel wie möglich selbst für das 

Album machen, habe auch alle Gitarren und den 

Bass eingespielt. 

Lenny Sharkov und Mike Wolff zeichneten für Produktion 

und Mix (mit)verantwortlich, Eve von KLEHI 

(sh Review in diesem Heft) für die Vocals. Stellt sich 

natürlich die Frage, ob und wie man das Ganze auch 

live performen wird? 

Schwierig. Aber wir haben auch in den Videoclip 

Bandszenen eingebaut, damit die Leute den 

Eindruck bekommen, dass da jemand spielt 

wie eine Band. Natürlich könnte ich mich wie 

ein David Guetta mit einem riesigen Mischpult 

vor Millionen Leute setzen, die CD einlegen und 

die Devil Horns dazu spreizen, aber das wäre 

für mich sinnlos. Also mal abwarten wegen der 

Live-Geschichte. 

Die Eve habe ich mir bewusst ausgesucht. Es wäre 

ja komisch, wenn du am Cover und im Video 

lauter Frauen mit Gasmasken hast und auf der 

Platte singt dann ein 200 Kilo schwerer Wrestler. 

Naja, vielleicht ein Wrestler mit einer sehr hohen 

Stimme? 

Aber der hätte das auch nicht so super hinbekommen 

wie Eve. Man muss bedenken, dass alle 

zu hörenden Vocals von ihr sind, das Geschreie, 

die Growls, das ist schon beachtlich. 

Stilistisch pendelst du dich irgendwo zwischen Neofolk, 

Black Metal und Industrial ein. 

Ja, ich mochte keine Platte machen, die jetzt 

zum Beispiel nur in die Black Metal Richtung 

zielt. Die Stimmung, die ich auf diesem Album 

vermitteln wollte, wird durch diesen Stilmix sehr 

gut transportiert. 

Was uns am Ende noch einmal zum Thema zurückführt: 

Glaubst du, dass sich die Leute zu wenig mit 

Geschichte auseinandersetzen? Oft gar nicht wissen, 

wie es zu all dem kam? 

Auf jeden Fall. Da halte ich es mit Kreisky: „Lernen 

Sie Geschichte!“. Da wird zu wenig vermittelt von 

diesen Dingen. Bestimmte Parteien rotten sich 

politisch aus, weil das Instrumentarium fehlt, 

um die Wähler zu erreichen, das erinnert mich 

vehement an die Dreißiger Jahre. Durch das 

fehlende Geschichtsverständnis sind überall 

Rückschritte zu erkennen. Dadurch sind wir fast 

wieder dort, wo wir schon vor hundert Jahren 

nicht sein wollten… 

www.rokkoramirez.com , www.facebook.com/RokkoRamirez 

Mike 

12 

13

TRAUM-STROM 

TRAUM-STROM 

© Inside Out 

Mehr über den Longplayer erzählt uns Drummer 

Mike Mangini, der zum ersten Mal von Beginn an 

in das Songwriting involviert war - und seinen 

„Integrationsprozess“ endgültig abgeschlossen 

hat: 

In der Tat bin ich mit der aktuellen Situation 

wirklich sehr glücklich. Auch, weil ich mich darin 

bestätigt fühle, wenn man uns attestiert, dass 

„Distance Over Time“ an die stärksten Momente 

der Gruppe erinnert. Ebenso 

darin, dass es dem Zuhörer den 

Eindruck eines „Band-Albums“ 

vermittelt. Genau das war nämlich 

unsere Intention! 

Und von langer Hand geplant. 

Schon im Vorfeld legten wir bei diversen Meetings 

fest, dass wir das Album auf eine Art und Weise 

angehen wollen, die bislang nicht Usus war 

und in der Vergangenheit auch organisatorisch 

nicht immer einfach zu handhaben gewesen 

wäre. Im Endeffekt war es weit mehr als nur 

das Aufnehmen eines Albums, sondern eine Art 

„Selbstfindungsprozess“ für die Band als Kollektiv. 

Das heißt im Detail? 

Um alles entsprechend umsetzen zu können, 

haben wir uns in den „Yonderbarn Studios“ in 

Monticello im Bundesstaat New York eingenistet. 

DREAM THEATER 

Ein Sommer wie damals 

Nach dem doch etwas polarisierenden „The Astonishing“ hat die amerikanische Prog-Ikone knapp drei Jahre später wieder 

ein neues Studioalbum am Start. Und tatsächlich sollte „Distance Over Time“ (Inside Out Music) auch alteingesessene und 

misstrauische, zuletzt enttäuschte „Traumtheater-Abonnementen“ wieder zufriedenstimmen (sh Review). 

„Im Endeffekt war es weit mehr 

als nur das Aufnehmen eines Albums, 

sondern eine Art Selbstfindungsprozess“ 

Und zwar sprichwörtlich, denn wir haben dort 

mehrere Wochen gemeinsam verbracht. Das lag 

auch am Studio selbst, das nach dem neuesten 

Stand der Technik eingerichtet ist und es uns 

ermöglichte, ein Album nach unseren Wünschen 

und Bedürfnissen aufnehmen zu können. 

Außerdem konnten wir das großzügige Areal 

inmitten der Natur genießen, das war herrlich. 

Und wenn einen so etwas nicht inspiriert, was 

bitte dann? Wer schon mal im 

Spätsommer im Upstate New York 

gewesen ist, kann in etwa nachvollziehen, 

wie wohl wir uns dort 

gefühlt haben. Irgendwie war es 

für mich so wie damals in der 

Kindheit, auf einem Sommer-Camp irgendwo 

in der Pampa (lacht). 

Doch nicht nur die Umgebung scheint den Fünfer 

inspiriert zu haben. 

Da wir Tag und Nacht sprichwörtlich aufeinander 

klebten, war die Arbeitsweise logischerweise 

eine andere als sonst. Vielleicht wollte aber auch 

nur jeder deshalb so schnell wie möglich fertig 

werden, haha. Im Ernst, dermaßen fokussiert 

kann man nur arbeiten, wenn alle Beteiligten 

zur selben Zeit am selben Ort sind. Dadurch 

klingen viele Songs für den Zuhörer spontaner 

und auch auf die Texte hat sich unser Beisammensein 

ausgewirkt. 

Nicht ohne Stolz weist der durch seine 

Engagements bei STEVE VAI und 

ANNIHILATOR bekannt gewordene 

und 2010 von DT zunächst als Live- 

Drummer verpflichtete US-Amerikaner 

auf die Lyrics hin. 

Auch dazu konnte ich zum ersten 

Mal etwas beitragen! Nachdem ich 

bereits für einige Tracks diverse 

Ideen, Riffs und Vorschlägen für 

Bass-Figuren eingebracht hatte, 

spielte John eines Tages ein Riff, 

das mich an einen Film denken 

ließ. Er war davon sehr angetan 

und meinte, „Room 137“ wäre ein 

cooler Songtitel. Den Text schrieben wir dann 

gemeinsam, auf die lyrische Komponente legen 

wir generell viel Wert. Es liegt uns zwar fern, uns 

in irgendeiner Form als „Prediger“ zu verstehen 

oder dem Hörer eine Meinung aufzudrängen, aber 

aussagekräftige und zur Musik passende Texte 

machen einen Song erst komplett. Sie sind ein 

essentieller Teil und runden das Gesamtbild ab. 

www.dreamtheater.net 

Walter 

BIST DU BEREIT FÜR 

DIESES ERLEBNIS? 

Spiel, um’s herauszufinden. 

DREAM THEATER - 

„Distance Over Time“ 

(Inside Out) 

Schon der erste Schnelldurchlauf 

lässt einen nach dem kontroversen 

Vorgänger aufatmen. Bringt man 

dann die Muße auf, in das musikalische 

Geschehen so richtig 

einzutauchen, breitet sich gar eine 

gewisse Euphorie aus, schließlich 

wissen sich die Songs - trotz 

der einmal mehr unglaublichen, 

musikalischen „Vorführungen“– 

nach und nach ins Gedächtnis 

einzuprägen. 

Die Dichte an sich in Ohr und Hirn 

einfräsenden Hooks ist von unglaublicher Intensität, mitunter fühlt sich 

der Rezensent gar an jede Dekade erinnert, in der DREAM THEATER 

mit ihren Singles und den entsprechenden Videoclips die Charts 

und MTV eroberten. Allein der Opener „Untethered Angel“ kann 

schlichtweg alles und bringt einem sofort in Erinnerung, was man 

„damals“ an dieser Band so sehr geschätzt hat. Dennoch sei dieser 

Track hier lediglich exemplarisch erwähnt, denn in Summe stellt er 

„nur“ den Einstieg in ein zwingendes, sich einprägendes Album dar. 

Also liebe Fans, gebt den Herren Petrucci, Myung, LaBrie, Rudess und 

Mangini eine faire Chance – Ihr werdet es nicht bereuen! 

www.facebook.com/dreamtheater 

Eintritt ins Casino ab dem vollendeten 18. Lebensjahr im Rahmen der Besuchsund 

Spielordnung der Casinos Austria AG. Amtlicher Lichtbildausweis erforderlich. 

Walter 

14 15

HIRN-STROM 

A-1190 Wien | Nedergasse 23/4 | Tel. +43 (0)699 - 17 05 41 70 | office@musikatlas.at 

HIRN-STROM 

KRIEG 

UND 

PORNO 

Mit „Ritual“ (Napalm Rec.) 

servieren die Wolfsburger 

einen veritablen Wolfsburger, 

die gewohnt schwere Kost 

also. Wir baten Sänger Dero 

um einen passenden Serviervorschlag 

und es stellte sich 

heraus, da gibt es einiges, 

was der Mann sich von der 

Seele reden muss. Hier der 

oomph!-assende Bericht. 

arbeitet die Menschheit eifrig an 

ihrem eigenem Ende, die Utopie 

einer gerechten und friedlichen 

Welt ist in weite Ferne gerückt. 

Nur in einer aufgeklärten Gesellschaft 

mit dem entsprechenden 

Bildungssystem hat der einzelne 

Mensch überhaupt die Möglichkeit, 

sich über die Gesellschaft 

Gedanken zu machen. 

Andererseits sind schonungslose 

Optimisten im Lauf der Evolution 

aus gutem Grund ausgestorben. 

Ich setze meine Hoffnung in die 

emotionale Intelligenz von uns 

Menschen, auch wenn es natürlich 

ähnliche Abläufe gibt, wenn 

jeweils zwanzig Menschen oder 

zwanzig Schimpansen gemeinsam 

in einem Raum sind. Klar kann es da zu 

Aggressionen kommen. Aber wir tragen auch 

die friedfertigen Bonobo-Gene in uns! 

„Wo die Moral am lautesten postuliert 

wird, dort wird sie auch am heſtigsten mit 

Füßen getreten.“ 

OOMPH´SCHE ERFAHRUNGSWERTE 

Wir forcieren unsere Bonobo- 

Gene (lacht). Natürlich ist es die 

Kreativität, die uns zusammenhält. 

Wir arbeiten zu dritt im 

Studio miteinander und wenn 

das nicht mehr funktioniert, 

wäre die Basis für diese Band, 

die wir gemeinsam gegründet 

haben, nicht mehr gegeben. 

Dass es funktioniert, haben wir 

besonders bei dieser Produktion 

wieder gemerkt. Den Grundstock 

etwa haben wir in einer 

gemeinsamen Studiosession 

innerhalb eines Monats gelegt 

und uns dann in einen Rausch 

hineingeschrieben, quasi von 

einem schönen kompositorischen 

Geburtserlebnis zum 

nächsten. 

In diesem Sinne nochmal Gratulation zur Geburt 

und viel Spaß – und Erfolg – mit dem „Ritual“-Baby. 

© Heilemania 

Dero, erzähl´ mal, wie sieht das aus mit dem „Ritual“? 

Erstmal ist es unser dreizehntes Album, also unser 

jüngstes Baby und wir lieben es am meisten. Das 

ist natürlich total ungerecht unseren „älteren 

Kindern“ gegenüber. „Ritual“ ist im Grunde ein 

Querschnitt seiner zwölf Vorgänger, gleichzeitig 

ist es Ausdruck der Energien und der Euphorie, 

die wir von unserer erfolgreichen Russland-Tour 

mitgenommen haben. Darum klingt es auch 

so rifflastig und aggressiv, weil wir genau diese 

Vibes noch in uns hatten. 

Welche Kernthemen gibt es diesmal abzuhandeln? 

Thema es eigentlich geht. Wir verarbeiten dieses 

Phänomen auf sarkastische Weise mit der Frage, 

ob unsere Gesellschaft wirklich so einfach gestrickt 

ist. Und kommen dabei zu dem Schluss, 

dass es viel zu wenig Revolution gibt auf der Welt. 

Inwieweit kann die Musik ein Vehikel sein, um diese 

Themen unter die Leute zu bringen? 

Die Musik war für uns immer schon ein Werkzeug, 

um erstens mit unseren eigenen inneren 

Dämonen besser klar zu kommen und auch um 

zu provozieren, denn auch aus eigener Erfahrung 

wissen wir: Wo die Moral am lautesten postuliert 

wird, dort wird sie auch am heftigsten mit Füßen 

getreten. Siehe unsere Ausladung bei der Echo- 

Verleihung 2006. 

Nach doch schon einigen Jahren der Zusammenarbeit 

ergibt sich zwangsläufig die Frage nach eurer 

gruppendynamischen Befindlichkeit, wie pflegt ihr 

den Zusammenhalt in der Band? 

www.oomph.de 

Das Nachschlagewerk der 

Musikbranche! 

Österreichischer 

MUSIKATLAS2019 

VERANSTALTER – FACHHANDEL – VERMIETUNG – PLATTENFIRMEN – VIDEO 

KÜNSTLER – MEDIEN – AGENTUREN – VERLAGE – TONSTUDIOS – AUSBILDUNG 

Macht, Machtmissbrauch, Verführung. Auf den 

Punkt gebracht haben wir das mit dem Slogan 

Direktivität. Wie neu geboren. 

„Terror Ficken Hitler“ (...da weiß man gar nicht, 

More art. Less noise. 

wo man die Sternchen einsetzten soll...Anm. Siehst du eine Chance auf gesellschaftliche Veränderung? 

www.musikatlas.at 

Claudia). Es gibt ja dieses Kuriosum, dass sich in 

sämtlichen sozialen Medien die Themen nach 

einer gewissen Zeit auf Krieg, Terror, Sex und Die Welt ändert sich ständig. Die Frage ist nur, wo 

Pornographie reduzieren. Dass diese Schlagworte 

unweigerlich auftauchen, egal, um welches Menschen problemlos überleben kann und leider 

erhältlich oder auch direkt vom Verlag: 

die Reise hingehen soll. Wobei die Erde an sich den 

Im gut sortierten Buch- und Zeitschriftenhandel 

16 office@musikatlas.at 

17 

Claudia 

Österr. Post AG MZ 02Z030856M Retouren an: 2292 Engelhartstetten, Bachgasse 27/1 

!! OUT NOW !! 

sl-series.com 

WWW.MUSIKATLAS.AT


© monsterpics 

VERLOSUNG 

18 

Gratulation zur Show, wie hat es euch heute gefallen? 

Super, absolut, total geil! Leider ein bisschen kurz, 

aber das ist immer so bei diesen Package Tourneen. 

Sehr schade, gerade bei so einem Publikum, 

wir waren echt überrascht. Manchmal stehen ja 

die Leute auch nur da und beobachten, ob was 

schiefläuft. Aber da war Bewegung drin, Circle 

Pit, Hände oben, alles gut. Davon träumt man als 

Musiker, das ist unser Applaus. 

Der euch voll und ganz gebührt, auch für die Old- 

School-lastige Setlist. 

Danke, wir haben ja immer gerne Old-School-Titel 

wie „Outbreak Of Evil“ oder „Sodomy And Lust“ 

dabei, aber auch die beiden neuen Songs der 

„Partisan“-EP (SPV) sind uns wichtig. Wir wollen 

den Leuten zeigen, was wir jetzt so machen. Das ist 

oft eine harte Entscheidung, eine Gratwanderung. 

Klassiker, Raritäten, Neuheiten. Bei elf Stücken 

auf der Setlist muss man auch Abstriche machen. 

Andererseits braucht auch nicht immer 

alles perfekt zu sein, wir machen 

ja Metal. Wir sind eine der wenigen 

Bands, die noch richtig live spielen. 

Da kann man durchaus ein bisschen 

improvisieren, finde ich. Viele Acts 

lassen sich auf der Bühne was von der 

Festplatte kommen, das hat nichts 

mehr mit Metal zu tun! Wir sind 

Musiker, das ist wichtig, nicht die 

Bühnenshow, nicht die Leinwände. 

Die Leute wollen uns sehen, mit allen 

Stärken und Schwächen. 

Word. Du hast auch schon die 

„Partisan“-EP, eure erste Veröffentlichung 

als Quartett, angesprochen, 

wie lief die Arbeit im Studio? 

Witching Knusper Metal! 

Zuerst zertrümmerte Tom Angelripper mit seinen (nicht mehr ganz so) neuen Mitstreitern im Rahmen der 

„Headbangers Ball Tour“ die Bühne der Arena Wien, danach gesellte er sich entspannt zum Stark!Strom Interview: 

© Michael Kendlbacher 

SODOM 

„Wir sind Musiker, das ist wichtig, 

nicht die Bühnenshow, nicht die Leinwände. 

Die Leute wollen uns sehen, 

mit allen Stärken und Schwächen“ 

Wir haben sie bei uns im Proberaum aufgenommen. 

Wenn du da das Schlagzeug aufnimmst, 

hast du ein bisschen mehr Raum, es klingt ein 

wenig fetter. Den Bass haben wir lauter gemacht, 

damit er düsterer kommt. Manche sagen „digital 

aufgeblasen“, das sehe ich jetzt nicht so. Wir wollten 

wirklich versuchen, wieder so einen Sound 

zu schaffen, der ein bisschen analog klingt, ein 

bisschen atmet, wo du die Gitarren mit dem 

Mikrofon an der Box abnimmst und so weiter, 

damit du dann so ein schönes Knuspern drin 

hast. Das Ganze lief sehr easy ab, in zwei Tagen 

waren wir fertig. 

Ein gewisser Black Metal-Sound gehört ja seit den 

Anfängen zu SODOM. 

Ja, wir waren auch ein wenig die Vorreiter dieser 

Szene, wenngleich wir den Sound der Anfangstage 

dann bei ,,Persecution Mania‘‘, als Frank in 

die Band kam, etwas änderten. Aber so gewisse 

Wurzeln sind, glaube ich, immer noch drinnen. 

Auch bei der Perfomance. Bewegungsmuster 

auf der Bühne, Vocals, 

ein bisschen düsterer, ein bisschen 

screamiger. Unser ganz eigener, eigenständiger 

Musikstil, „Witching 

Metal“ nannten wir den früher. Gilt 

eigentlich noch immer. 

Und dieser Witching Metal tönt jetzt 

sogar mit zwei Gitarren. 

Ja, das wollte ich so haben, mit zwei 

Gitarren klingt es einfach fetter, 

man kann mehr machen. Im Studio 

kannst du fünf Gitarren 

aufnehmen oder zehn, aber 

live hast du dann nur so einen 

Stereo-Effekt. Wieder mit Frank 

zu arbeiten finde ich geil, er hat 

BUNTE 

PARTISANEN! 

eine andere Schreibweise als Yorck, wenn er Songs 

schreibt. Ich glaube, wenn beide unabhängig voneinander 

Songs schreiben und wir packen die auf 

ein Album, wird das sehr vielfältig werden, und 

trotzdem hart. Frank schreibt ja harte Songs, die 

Solos sind eben ein wenig melodischer. Warum 

nicht, Melodie kann nicht verkehrt sein (lacht). 

Aber ich denke, die Kombination macht es aus. 

Vor allem, wenn man die Songs anders produziert. 

Nicht zu Hause am Laptop, ich will das nächste 

Album auch im Studio mischen, wie sich das gehört, 

damit es anders klingt. SODOM muss anders 

klingen als alle anderen Bands. Es ist wichtig, dass 

man eine Band mit einem eigenen Sound hat. 

Du hast das nächste Album angesprochen, wann 

dürfen wir damit rechnen? 

Die Frage ist gut, wir stellen sie uns auch. Auf keinen 

Fall wollen wir uns Druck auferlegen, sondern 

nach der Tour mal mit dem Songwriting starten, 

wobei wir durchaus schon ein paar Ideen haben. 

Und wenn wir so weit sind, wenn alles geschrieben 

und durcharrangiert ist, dann kann man über 

ein Release-Datum sprechen. Nicht umgekehrt, 

sonst hast du immer im Hinterkopf, dass du bis zu 

einem bestimmten Termin das Master abliefern 

musst. Zeitdruck, Verschiebungen, all das will 

ich vermeiden. Dieses Album wird sehr wichtig 

für uns mit der neuen Besetzung, da achten jetzt 

viele ganz besonders drauf, da wollen wir uns Zeit 

lassen. Aber es kommt, haha, wir arbeiten daran! 

Wir freuen uns schon sehr darauf und bitten um deine 

abschließenden Worte für unsere Leser: 

Danke für die Unterstützung! Nach so vielen Jahren 

ist das auch nicht selbstverständlich, dass die 

Leute immer noch so darauf abfahren, uns gibt‘s 

seit 1982. Die Fans unterstützen uns, bezahlen 

Eintritt, kaufen Shirts, kaufen Platten, und wir 

leben davon. Das muss man auch mal erwähnen. 

Dankeschön dafür. 

www.sodomized.info 

Gabriel 

Wir verlosen je ein rotes, blaues und grünes 10“ Vinyl 

der „Partisan“-EP, einfach Eure 3 SODOM Lieblingssongs 

an strom@starkstrom.live mailen (Betreff: Sodom), 

Postanschrift nicht vergessen, viel Glück! 

19

STROM-AUFWÄRTS/ABWÄRTS 

© Universal Music 

Manchen geht bei ihrer Musik das Herz auf, 

anderen das Gímpfte. Während viele Gleichaltrige 

LED ZEPPELIN für eine Taschenlampen-App halten, 

scheinen die Jungs aus Michigan mit ihrer, nun, Nähe zu den 

Siebziger-Helden ziemlich zu polarisieren. 

Beim Debüt unserer neuen Rubrik „Strom-aufwärts/abwärts“ 

stellen wir daher die Frage 

GRETA VAN FLEET: 

Ja oder nein und warum? 

Stromaufwärts: 

9. Juli GRETA VAN – 

vor Freud´ schiff ich mich jetzt schon an! 

Stromabwärts: 

Wir haben VAN FLEET´s GRETA satt – 

und gehń nicht in die METAstadt! 

Wer LED ZEPPELIN hören will, der 

soll gefälligst auch LED ZEPPELIN 

hören. Oder GRETA VAN FLEET. 

Ihr Debüt „Anthem Of The 

Peaceful Army“ (Universal) ist 

im wahrsten Sinne des Wortes 

die Wiederauferstehung der 

Kultband aus den 70ern und wenn 

sogar Robert Plant sagt:„Beautiful little 

singer, I hate him!“, muss da was dran sein. 

Es tut wirklich gut zu wissen, dass zumindest 

diese vier Jungs im Alter zwischen 20 und 22 

Jahren – man tendiert heutzutage ja eher dazu, 

„Influencer“ zu werden - den Rockń´Roll noch 

am Leben halten. Dank der Musik von GVF fühlt 

man sich in eine Zeit zurückversetzt, in der noch 

die Nadel am Vinyl kratzte und man sich Zeit 

zum Musikhören nahm. Also einfach mal wieder 

ganz bewusst ein ganzes Album durchhören – 

es lohnt sich! 

Sie sind nämlich viel mehr als „nur“ eine Tribute- 

Band mit eigenen Songs. Sie geben uns das Gefühl 

von echter Musik zurück, das wir zuletzt doch etwas 

vermisst haben. Heuer geht die Reise der Band 

übrigens buchstäblich weiter: Radio 88.6 holt sie 

am 9. Juli für ein Konzert in die METAstadt Wien. 

Beate Panschur, Moderatorin/ 

Musikredaktion Radio 88.6 

© B. Panschur 

Sich auf den Lorbeeren anderer 

Musiker auszuruhen, ist nicht 

die feine englische Art. Vor allem 

nicht auf jenen von Robert 

Plant, Jimmy Page, John Paul 

Jones und John Bonham. Keine 

Frage, die Jungs von GVF sind 

hervorragende Musiker, doch von 

besonderer Kreativität zeugen ihre 

Songs nicht – unterscheidet sich ihr bisheriges 

musikalisches Schaffenswerk sowohl gesanglich 

als auch instrumental zum Teil nur minimal 

von jenem des Originals. Solange sich die Band 

aus künstlerischer Sicht nicht selbst gefunden 

hat, sehe ich mich nicht gewillt, deren Alben 

und Konzerttickets zu kaufen. Bis dahin: GRETA 

VAN FLEET, nein. 

Flo Meingast, Stark!Strom 

So. Ich habe lange darüber nachgedacht, 

um etwas zu schreiben, 

das sich nicht wie von Trollhand 

hingerotzt anhört. Wie 

einige von euch wissen, spiele 

ich Kabarett und tingle mit 

meinem ersten Programm 

mehr oder weniger oft durch die 

Lande. Wenn ich mir so ansehe, wie 

weit man mit Fladern äh... Ausborgen kommt, 

bin ich wirklich schwer am überlegen, ob ich 

einfach als zweites Programm „Benzinbrüder“ 

übernehme, ein paar Pointen von mir noch reinnehme 

und es ein wenig aktualisiere. 

Damit werde ich dann große Erfolge feiern und 

wenn mir jemand vorwirft, den Roland Düringer 

1:1 zu kopieren, werde ich sagen: „So ein Blödsinn, 

ich habe mich nur von ihm inspirieren lassen“. 

Ich hoffe, das ist nett umschrieben, was GRETA 

VAN ZEPPELIN so verbreiten..... 

Richard Metfan, „Sex, Drugs & Rń´R Kabarettist“ 

© Wolfgang Lienbacher 

„GRETA VAN FLEET : Ja oder nein 

und warum“?? Ja! Und ganz 

sicher auch noch! Und überhaupt: 

warum nicht? Ist es 

denn plötzlich ein Drama, sich 

als junge, aufstrebende Band 

an einer allseits bekannten Szene-Größe 

zu orientieren? Wenn ja, 

dürfte es heute beispielsweise weder 

Stoner Rock noch Doom geben und in Schweden 

würden sämtliche Jugendzentren auf Grund der 

Anzahl an notorisch unterbeschäftigten Jugendlichen 

aus allen Nähten platzen.... 

Ok, es gibt Schlaueres, als kategorisch abzustreiten, 

von wem man als „Jungspund“ inspiriert 

worden ist. Aber wenn ich mich richtig erinnere, 

gab es speziell zum Thema LED ZEPPELIN schon 

mehrfach dieses Thema. Oder wie war das nochmal, 

Herr Wolf? 

Walter Scheurer, Stark!Strom 

© Walter Scheurer 

© Nadja Kainz 

Die überraschend jungen Herrschaften 

aus Michigan sind 

LED ZEPPELIN-Fans. Und das 

merkt man auch. Sehr deutlich. 

Ob das jetzt 

etwas Gutes oder 

Schlechtes ist, darüber 

fliegen die Fetzen. 

Gab es bei AIRBOURNE 

jemals den Aufschrei, sie würden zu 

sehr nach AC/DC klingen? Einerseits 

ist es natürlich verständlich, dass 

das Bedürfnis nach neuen ,,Rock ‘n‘ 

Roll-Heros“ stark gegeben ist, denn 

das gesamte Genre tritt aktuell ein 

wenig auf der Stelle. Greta, rette 

uns! Aber ob ihnen das mit doch 

recht deutlich inspirierten Riffs 

und Vocal-Performances auf lange 

Sicht gelingen wird? Naja, dem 

Plant selber gefällt’s doch auch! 

Irgendwie. 

Aber: Zumindest eine gewisse Originalität 

ist gefragt. Es ist zwar 

wenig sinnvoll, ein paar Zwanzigjährige 

dafür zu vernadern, dass sie 

die Großartigkeit ihrer Vorbilder 

imitieren. Das gelingt ihnen über 

weiten Strecken auch recht gut, 

keine Frage. Andererseits, musikalische Talente 

hin oder her, darf man auch einen gewissen Mut 

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GRETA GRATIS: 

Wir freuen uns über 

Eure Meinung zum Thema 

und verlosen - unabhängig davon - 

2x2 Karten für das 

GVF Wien-Konzert 

am 09.07 in der METAstadt: 

Mail mit Betreff „Greta“ an 

strom@starkstrom.live, 

viel Glück! 

Jetzt 

20 21 

© G. Niederberger 

buchen 

STROM-AUFWÄRTS/ABWÄRTS 

zur Eigenständigkeit erwarten. Das Abkupfern 

funktioniert vielleicht auf der Länge zweier EPs, 

auf einem Album, die Grammy-Nominierung ist 

auch in der Tasche (nicht, dass das im Rock-Bereich 

irgendetwas zu bedeuten hätte). 

Aber was dann? Greta Van Fleet II, III, 

IV? Allesamt per Zeppelin-Luftpost 

geliefert? Das kann auf Dauer nicht 

funktionieren. Es wird selbst dann 

schon fad, wenn eine Band ihren eigenkreierten 

Sound auf über zehn 

Alben ohne jegliche Variation 

streckt (auch nicht unbedingt unbekannt 

im Rock und Metal). Wie ist 

es denn dann, wenn man das mit 

einem fremden Sound versucht, 

noch dazu mit einem, der bereits 

in den 70er-Jahren voll ausgereizt 

wurde? Ein besseres Album als LED 

ZEPPELIN wird ihnen garantiert 

nicht gelingen, also worauf soll es 

hinauslaufen? 

Es bleibt zu hoffen, dass das Quartett 

vor dem nächsten Album tiefer 

in die Songwriting-Trickkiste greift 

und sich zumindest nicht mehr 

ganz so offensichtlich mit fremden 

Federn schmückt. Denn nichts ist 

so alt wie der Sound von vorgestern. 

Gabriel Niederberger, 

Stark!Strom & Delaymagazine.at

© Century Media 

STROM-MIXER 

OVERKILL 

Last Men Thrashing 

Ihre Bühnenshows sind auch nach fast 40 

Jahren von unfassbarer Power gekennzeichnet, 

aber auch auf ihrem 19. (!) Studioalbum 

„The Wings Of War“ (Nuclear Blast) überzeugen 

OVERKILL mit dem ihnen eigenen Heavy 

Metal mit roher Punk-Energie. Der gnadenlos 

bretternde Opener „Last Man Standing“, das 

nicht minder heftige „Believe In The Fight“ 

oder die Hymne an ihre „Welcome To The 

Garden State“- Heimat haben das Zeug zu 

künftigen Live-Klassikern. Geil! 

www.wreckingcrew.com 

Walter 

QUEENSRŸCHE 

Urteilsverkündung! 

THE BLUES INFUSION 

Half Town Blues 

Vom heimatlichen Wien über Linz und Graz bis Kroatien 

oder Dänemark konnte sich dieses Quintett live bereits 

einen Ruf erspielen, den man mit dem neuen Album „Half 

Town Blues“ (Alessa Records) eindrucksvoll untermauert. 

Die elf Tracks decken stilistisch ein breites Spektrum 

ab, von eher gediegen und sanft über „jazzig“ sowie, no 

na, bluesig bis richtig deftig rockend, als gemeinsamer 

Nenner fungiert ein unglaublich mitreißender Groove. 

Der Großteil der Songs stammt von der Band selbst, 

Zwar besann sich die Band schon auf den 

ersten beiden Werken mit Todd La Torre am 

Mikro einer Rückbesinnung, so richtig an 

die glorreichen Zeiten schließt aber erst das 

neue Album „The Verdict“ (Century Media) an. 

So erinnert bereits das Eröffnungsdoppel 

‚Blood Of The Levant‘ und ‚Man The Machine‘ 

an die legendären 80er Alben „The Warning“ 

und „Rage For Order“, während man sich für 

„Light-Years“ eher am 1990er Götter-Gerät 

„Empire“ orientierte. Zu einem Plagiat ihrer 

selbst werden die Herren dennoch nicht, 

schließlich ist die Stimmfarbe von Todd (der 

übrigens die Scheibe auch eingetrommelt 

hat, Respekt!) eine andere als jene von Geoff 

Tate und Sound-Magier Chris „Zeuss“ Harris 

sorgte zudem für ein überaus zeitgemäß 

klingendes Klangkorsett. Unser „Verdict“ 

(Urteil): Hammer! 

www.queensrycheofficial.com 

Walter 

powered by: 

doch auch mit Fremdkompositionen wie JOHN HIATT´s „I´m A Real Man“ oder „All Over Again“ von 

Großmeister ROBBEN FORD weiß die Truppe zu überzeugen, die sich weiters über einen wertvollen 

Beitrag von Gast-Trompeter Simon Pötzeneder beim Quasi-Titeltrack „Half Town“ freuen darf. 

© Nuclear Blast 

© Band 

ICH WERDE 

ZU MUSIK! 

© Florian Wieser 

Meli Posch, Donauinselfest 

Komm großer schwarzer Vogel - 

Ludwig Hirsch, 1979 

Lebensbegleiter. Nicht nur rote Rosen soll es regnen. Der Hirsch muss den 

Vogel bringen. In all seiner Zärtlichkeit. Einst der Ausdruck für jugendliche 

Todessehnsucht. Inbegriff der Verzweiflung. Inbegriff der Suche. 

Inbegriff der Neugierde. 

Jahre später das Gefühl von Glück. Befreiung. Leichtigkeit. Erfahrung 

verändert. Zeit wandelt. Ereignisse beeinflussen. Der Vogel als Ausdruck 

von Lebensfreude. Wer hätte das gedacht? 

Hirsch. Positiv und zufrieden. Erlöst. So klingt der Vogel für mich nun. 

I werd´ singen, i werd´ lachen, I werd´ des gibt´s net schreiń - I werd endlich 

kapierń! Und Euch will ich lachen und tanzen sehen. Feiert das Leben. 

Musik zu meiner Beerdigung wird‘s keine geben - 

im Gegenteil, ich werde zu Musik! 

Die britische Firma ANDVINYLY bietet an, die Asche der sterblichen Überreste 

zu Vinyl zu verbraten. Dafür wird die Asche dem Vinyl beigemengt, grad so 

viel, dass noch ein gutes Klangbild gegeben ist. Selbst in die Farbe der handgemalten 

Covers wird ein Teil des ehemaligen Körper beigemengt. Auf die Singles 

(ca. 30 Stück gehen sich aus) kann man dann raufspielen, was man mag. 

Ob jetzt Wald- und Wiesengeräusche, eine Abschiedsrede - wuarscht. Bei 

mir sollen es Lieder von meinen absoluten Favoriten PAGAN ALTAR und 

FORSAKEN sein. 

Und diese Singles werden dann an Familie und Freunde verteilt. Damit man 

irgendwann im Keller verstaubt, oder noch später auf irgendeinem Flohmarkt 

für einige Cent feilgeboten wird. Dieser Gedanke amüsiert mich! 

Bis es aber soweit ist, können noch 100 Jahre vergehen - dafür leb´ ich 

Willi Winter, 

Live gibt´s THE BLUES INFUSION wieder am 05.04. beim „Vienna Blues Spring“ im Reigen! 

Escape Metalcorner GF & 

www.thebluesinfusion.eu 

Walter 

Stark!Strom Doompfarrer einfach zu gerne. 

22 23 

© Fabian Hild 

© Willi Winter 

SEELEN-STROM 

Erwartungsgemäß kommt auch diese neue Rubrik gut bei Euch 

an, weswegen wir weiterhin auserwählte Antworten auf die Frage 

„Welcher Song soll auf deiner Beerdigung laufen (und warum)?“ 

präsentieren. 

Wenn auch Ihr Interesse habt, mailt einfach 

Text und Foto an strom@starkstrom.live 

und werdet „a schene (Stark!Strom-) Leich´“… 

„Always look on the bright side of life“ 

von Eric Idle bzw MONTY PYTHON 

wäre zu diesem Zeitpunkt sicher passend. 

Marcus Testory, Der KAMMERsänger 

(A Wedding Anniversary, Smeltz, Delicious Releases ua)

EMPFIEHLT 

KISS VS. AC/DC 

07.02.2019 – Wien, Szene 

© Veranstalter 

www.novarock.at 

NOVA ROCK 

13.-16.06.2019 – Nickelsdorf 

Zum ersten Mal spielen DIE ÄRZTE und DIE TOTEN HOSEN auf dem selben 

Festival (zumindest im selben Jahr…), nicht ganz zum ersten Mal, aber vielleicht(?) 

zum letzten Mal verabschieden sich SLAYER live von ihren Ö-Fans. 

Dazu SLASH, SLIPKNOT, SABATON,… 

© Veranstalter 

www.planet.tt 

Ein Abend im Zeichen der Rock-Giganten mit den populären Tribute-Acts 

THUNDERBALLS und KISS FOREVER BAND: Let There Be Rock And Roll All Nite! 

STAHLZEIT 

08.02.2019 – Wien, Planet.tt/Gasometer 

© Tallee Savage 

www.metal-on-the-hill.com 

METAL ON THE HILL 

16.-17.08.2019 – Graz 

Von FEUERSCHWANZ bis HAMMERFALL, von BATTLE BEAST bis HARAKIRI FOR 

THE SKY, von MAYAN bis GRAVE DIGGER ist wieder Abwechslung Trumpf am 

herrlichen Schlossberg zu Graz: Run To The Hill! 

© Stahlzeit 

www.stahlzeit.com 

Warm Up für alle glücklichen Stadionkartenbesitzer oder Ersatzdroge für die 

ticketlosen Fans: „Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show“ kommt nach 

Wien, Feuer frei! 

VINYL & MUSIC FESTIVAL 

02.-03.03.2019 – Wien, Ottakringer Brauerei 

© Century Media 

www.kaltenbach-openair.at 

KALTENBACH OPEN AIR 

22.-24.08.2019 – Spital am Semmering 

Der Extreme-Metal-Berg lockt auch heuer wieder mit einer tollen Mischung 

aus internationalen Größen wie ASPHYX, MGLA, PESTILENCE u.v.a. sowie 

heimischen Undergroundhelden à la EWIG FROST, RICHTHAMMER, VARGSRIKET. 

Also, auffe geht´s! 

www.vinyl-music.at 

150 internationale Aussteller, Schallplatten, CDs, HiFi analog und digital, Live-Acts, 

Jukeboxen, Merch, Poster Show, Foodtrucks, DJ-Sets, Workshops, Warm-up- und 

After-Show-Party, …Pflicht! 

© Cannonball Ride 

www.wiesen.at 

METAL FIELDS 

03.-04.05.2019 – Wiesen 

! 

TICKETVERLOSUNG 

AUF SEITE 46! 

Endlich wieder ein Heavy-Festival im wunderschönen Wiesen, noch dazu mit 

vielen großartigen heimischen Bands wie BOON, CANNONBALL RIDE, ROADWOLF, 

KÜENRING u.v.m. 

VIENNA METAL MEETING 

11.05.2019 – Wien, Arena 

© Stuard Wood 

www.viennametalmeeting.com 

Beim dritten VMM wird erstmals die Arena Open Air-Bühne bespielt, für OPETH 

wäre die kleine Halle wohl auch zu kuschelig. Mit dabei zudem SOLSTAFIR, 

UNLEASHED, AMENRA oder aber CHRIS HOLMES MEAN MAN: Blind In Erdberg! 

© Cil City 

www.facebook.com/VereinAAMN 

ALL AUSTRIAN METAL NIGHT #20 

17.+18.05.2019 – Wien, Replugged 

Anlässlich ihrer 20. Ausgabe lädt die AAMN gleich zwei Abende lang zur 

„Hall Of Fame“-Sause mit BOON, CIL CITY, APIS, PAIN-IS, LEGION OF BOKOR uva. 

Heavy Birthday! 

24 25

STROM-TEUFERL 

© Band 

„reservierten“ uns einen freien Parkplatz – und 

keinen hat´s gestört. 

STROM-TEUFERL 

VOM REGISSEUR VON INSIDIOUS: THE LAST KEY 

Nach fünf Jahren 

unter dem Banner ARMED 

verpasste sich die Wiener 

NDH-Combo einen neuen Namen. 

Warum und wieso verraten uns 

Drummerin Angie und 

Bassist Knabe Schwarz 

(da Bua vom Roy Black? Andi) 

beim Sechsaugengespräch 

im Proberaum: 

MEPHISTOS 

Leiberl-Tausch ohne Linsen 

Die Band gibt´s seit 2013, warum hörte ich erst jetzt 

davon, seid ihr noch nicht so oft live in Erscheinung 

getreten? 

Knabe Schwarz (KS): Tja, in letzter Zeit gab´s wieder 

etwas mehr Live-Aktivitäten, aber davor relativ 

wenig, stimmt. 

Angie (A): Wir hatten diverse Besetzungswechsel, da 

muss man immer alles neu einlernen, dann plötzlich 

waren die Gitarristen wieder weg und jetzt sind 

wir quasi wieder in der Urbesetzung unterwegs. 

Und das unter dem Deckmantel der „Neuen Deutschen 

Härte“ (NDH), ist dieser Rahmen nicht zu eng gesteckt? 

KS: Die Leute meinen halt oft, dass sie unsere Musik 

an RAMMSTEIN oder HÄMATOM erinnert, was jedoch 

nicht gewollt ist, sondern einfach so passiert. Wir 

haben viele Einflüsse, die man vielleicht nicht 

direkt hört, aber sie sind trotzdem da. 

A: Bei unserem ersten Gig spielten wir viele englische 

Songs und nur einen deutschsprachigen, danach 

gaben uns viele den Rat, sich auf eine Sprache zu fokussieren 

und wir entschieden uns für deutsch, sind 

aber bemüht, mehr Abwechslung reinzubringen. 

Mit genannten HÄMATOM durftet ihr 

vor kurzem zwei Ö-Gigs spielen. 

KS: Was sehr cool war, das sind extrem 

leiwande Typen. 

A: Und alle sehr lustig! 

Obwohl sie Deutsche sind. 

A: Haha, ja, und abgesehen davon war es sehr fein, 

mal vor einem anderen Publikum zu spielen, nicht 

„nur“ vor den eigenen Fans und Bekannten. 

Jetzt haben HÄMATOM auch viel Rot und Schwarz auf 

der Bühne und treten mit Masken und Schminke auf, so 

wie ihr. Was ist bei euch das Konzept dahinter? 

„Warum heißt Persil nicht Frucade?“ 

GUTE FRAGE… 

KS: Also beim ersten Gig hatten wir alle weiße Kontaktlinsen 

drin… 

A: … und vorher Sonnenbrillen, damit uns keiner 

damit sieht, haha. 

KS: Aber das mit den Linsen dauerte ewig, weshalb 

ich beim nächsten Gig auf Schminke wechselte. 

Die anderen zogen später nach, das entwickelte 

sich inklusive Outfits alles mit der Zeit zu einem 

schönen Gesamtbild. 

Knabe Schwarz, du hast etwas von Marcel Marceau 

(besser als von Mireille Mathieu, Andi), so wie du grad 

hier sitzt… 

A (lacht): Stimmt, aber er wechselt immer seine 

Outfits, er ist eine kleine Diva…Okay, ich habe früher 

im Korsett Schlagzeug gespielt, das war auch 

nicht so toll. Wie gesagt, das hat sich alles schon 

gut entwickelt. 

Zum Song „Pech wird Glück“ habt ihr ein nettes, leicht 

morbid angehauchtes Video gedreht, wie kam es zu 

der Idee? 

A: Irgendwann fingen wir an, um die Band herum 

eine Familiengeschichte zu basteln, um das Jahr 

1900 herum. Ein gesellschaftskritischer 

Blick hinter die Heile-Welt- 

Fassade. 

KS: Natürlich etwas übertrieben und abstrahiert. 

Als Wiener Band darf man ja auch ein wenig morbid 

sein. 

KS: Ja, aber die Sache mit den vielen Friedhöfen 

dauernd und dieser „Schmäh“, das ist nicht alles 

immer superlustig. Da sehe ich mehr den „Wiener 

Grantler“ dahinter. Das prägt einen dann auch, 

wenn man länger hier ist. 

A: Letztens in Graz waren wir doch bisschen überrascht 

über die Freundlichkeit der Menschen. Wir 

In Wien wäre die Situation wahrscheinlich zur „Krone“- 

Schlagzeile eskaliert, auch wenn sie mittlerweile 

MEPHISTOS statt ARMED schreiben müssten. Wieso 

der Namenswechsel? 

KS: Weil wir der Meinung sind, dass ein englischer 

Name nicht zu einer Band passt, die deutsch singt. 

A: Warum heißt Persil nicht Frucade? Es sollte schon 

das drin sein, das draufsteht. Wenn ich ein Black 

Metal-Logo sehe, erwarte ich auch keinen Punk. 

ARMED war von unserem damaligen Gitarristen 

gedacht für eine coole Thrash Metal-Band, die wir 

aber nie waren. Er wollte auch mit Patronengurten 

auftreten… 

Wann war das? 1988?! 

MEPHISTOS 

Leiberl-Tausch ohne Linsen 

A: Gefühlt ja, haha. 

Und wie kamt ihr dann zu MEPHISTOS? 

KS: Es gab verschiedene Kriterien, der Name sollte 

gut klingen und bei Konzerten fürs Publikum 

leicht zum Mitschreien sein. 

A: Zudem ist Mephisto bekanntlich der Teufel 

und irgendwie trägt ja jeder einen kleinen Teufel 

mit sich. 

Kann man folglich die alten ARMED-Shirts eintauschen 

gegen fesche MEPHISTOS-Leiberl? 

A: Definitiv. Jeder mit einem ARMED-Shirt kann uns 

dieses beim nächsten Gig zeigen und bekommt 

dafür eines von MEPHISTOS. Das ARMED darf er 

sich natürlich auch behalten. 

Ein weiterer Anreiz also, sich MEPHISTOS mal live 

reinzuziehen (etwa bei der großen All Austrian Metal 

Jubiläums-Night im Mai), denn mit diesem schmissigen 

Namen kann ja eigentlich nichts mehr schief gehen. 

www.facebook.com/MEPHISTOSofficial 

26 27 

Mike 

© Band 

S I E S PI E L E N F Ü R I H R L E B E N G E R N 

AB 1. MÄRZ IM KINO 

COLUMBIA PICTURESPRÄSENTIERT EINE ORIGINAL FILMPRODUKTION “ESCAPE ROOM” TAYLOR RUSSELL LOGAN MILLER DEBORAH ANN WOLL JAY ELLIS TYLER LABINE 

COLUMBIA PICTURESPRÄSENTIERT NIK DODANI MIT YORICK EINE ORIGINAL VAN WAGENINGEN FILMPRODUKTION “ESCAPE BRIAN TYLER ROOM” & TAYLOR JOHN CAREY RUSSELL LOGAN STEVEN MILLER MIRKOVICH, DEBORAHACE ANN WOLL EDWARD JAY ELLISTHOMAS TYLER LABINEMARC SPICER 

PRODUKTIONS- 

MUSIK 

SCHNITT 

DESIGN 

KAMERA 

COLUMBIA PICTURESPRÄSENTIERT EINE ORIGINAL FILMPRODUKTION PRODUKTIONS- 

NIK DODANI MIT EXECUTIVE YORICK VAN WAGENINGEN MUSIK BRIAN TYLER & JOHN CAREY SCHNITT STEVEN MIRKOVICH, ACE DESIGN “ESCAPE EDWARD ROOM” THOMAS TAYLOR RUSSELL KAMERALOGAN MARC MILLER SPICER DEBORAH ANN WOLL JAY ELLIS TYLER LABINE 

PRODUKTIONS- 

EXECUTIVE PRODUCER REBECCA RIVO STORYBRAGI SCHUT DREHBUCHBRAGINIK SCHUT DODANIUND 

MIT YORICK MARIA VAN WAGENINGEN MELNIK PRODUZENTEN MUSIK BRIAN TYLER NEAL & JOHN H. MORITZ CAREY SCHNITT STEVEN ORI MARMUR MIRKOVICH, ACE REGIEDESIGN 

ADAM EDWARDROBITEL 

THOMAS KAMERA MARC SPICER 

PRODUCER REBECCA RIVO STORYBRAGI SCHUT DREHBUCHBRAGI SCHUTUND 

MARIAEXECUTIVE 

PRODUCER 

MELNIK REBECCA PRODUZENTEN RIVO STORYBRAGI NEAL SCHUT H. MORITZ 

DREHBUCHBRAGI 

ORI SCHUTMARMUR UND MARIA MELNIK REGIE ADAM 

PRODUZENTEN NEAL ROBITEL H. MORITZ ORI MARMUR REGIE 

#EscapeRoomFilm 

ADAM ROBITEL 

#EscapeRoomFilm 

ww.sonypictures.at 

#EscapeRoomFilm

STROM-POST 

Wir freuen uns immer über Feedback, 

bedanken uns auf diesem Wege nochmal 

für die vielen Weihnachtsgewinnspiel- 

Zuschriften und drucken eure Strom!Post 

– oder einen kleinen oder größeren Gastbeitrag? 

– auch gerne ab. Also her damit 

an strom@starkstrom.live. 

Abgesehen davon bastelt das Stark!Strom 

Christkind mit seinen (B)Engerln das 

ganze Jahr hindurch in der Metal-Werkstatt 

an schönen Verlosungen, sh Seite 

46 in diesem Heft! 

Und: Danke für die Anregungen in Sachen 

Fachteil, Online-(Nicht)Erweiterung, 

Tintenstrom und Co, wir behalten das 

am Schirm… 

Die Musikbuchstrecke finde ich sehr fein! „Heavy Metal im Ruhrgebiet“ 

- echt stark, muss mir da einiges auschecken von den Büchern! 

Günther, Wien 

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Stark!Strom rockt, ist österreichisch, interessant geschriebene Berichte, gut recherchiert, 

in handlichem Format (kompatibel mit jeder handelsüblichen kleinen schwarzen, 

mit Nieten verzierten, Männerhandtasche), Konzerttermine, hie und da eine CD dabei 

(wenn´s nicht schon jemand rausgefladert hat), Gewinnspiele und und und - und das 

alles gratis – was will man mehr? 

Eine Online-Ergänzung mit redaktionellem Inhalt? Meiner Meinung nach nicht nötig 

– bin da eher „Old School“ und habe beim Lesen lieber Papier (optional Pergament 

aus Tier- oder Menschenhaut, Steinplatten,…) zwischen den Fingern – aber die neue 

Generation starrt ja gern in den Flatscreen und wenn dadurch bei Euch Arbeitsplätze 

geschaffen werden – warum nicht? 

Respekt also an alle Mitarbeiter, macht weiter so und jetzt husch husch an die Arbeit – 

bin mit der aktuellen Ausgabe durch und in freudiger Erwartung auf die nächste! 

Michael, Wien 

Mir gefällt das ganze Magazin sehr gut, das mit der Online-Ergänzung finde ich eine super Idee. 

Ich selber spiele Gitarre und Schlagzeug, zwar in keiner Band, aber ein Fachteil mit Instrumenten, 

Equipment, Sound und Technik würde mir sehr gut gefallen. 

Thomas, NÖ 

Erstmal ein herzliches Dankeschön an 

Euch für die Mühe, so ein geiles Magazin 

zu machen, ich lese sehr gerne die 

Berichte über Bands und CD-Neuheiten. 

Solange ihr mir das Magazin zuschickt, 

brauche ich keine Online-Version, habe 

lieber was in der Hand. 

Christoph, NÖ 

Was mir gefällt: Behaltet euch euren Schmäh! So finde 

ich auch Artikel über Bands interessant und lesenswert, 

die ich sonst vielleicht überblättern würde - Asche 

auf mein Haupt! Besonders hervorheben möchte ich 

eure persönlichen Kolumnen (z.B. Vorwort oder Mikes 

Stromschlag) - der Krone-Schaneee kann si brausen geh´! 

Was mir nicht gefällt: die lange Wartezeit, bis das nächste 

Heft erscheint ;-) 

Bei der Weihnachtsverlosung freue mich über jeden 

Preis - selbst auf den U.D.O.-Bierdeckel würde ich kein 

Pago stellen, Ehrenwort! 

Wolfgang, Wien 

Bin total an Musikbüchern interessiert und habe folglich euer „Tintenstrom Special“ richtig 

aufgesogen, da werde ich mir wohl einiges bestellen müssen. Hoffe, das wird fixer Bestandteil 

in eurem Heft, das ich aber auch sonst ganz gut finde ;-) 

Herbert, Stmk 

Die wunderbaren Werke des Robert „Bobby“ Spieß findet man nicht nur als „Heisl-Lektüre“ 

im Stark!Strom, sondern ab Februar auch in einem neuen Comic-Band, mehr Infos unter 

www.facebook.com/krixlkraxl 

Die Metal-Bar eures Vertrauens! 

Jam-Sessions, Darts, Wuzeln, diabolische 

Leberkäs-Semmeln und gute Musik 

Öffnungszeiten: 

Dienstag bis Samstag: 19 bis 4 Uhr 

Jeden Donnerstag: Jazz & Blues-Night 

Josefstraße 1, 3100 St. Pölten 

www.facebook.com/underground.stp

XX CHROMO-STROM 

STROM-BRINGER 

© Victoria Wonka Photography 1000 

www.infectedrain.com 

EMPFIEHLT 

INFECTED RAIN 

07.03.2019 – Wien, Viper Room 

Zuletzt sorgten sie beim „Zombieball“ für Begeisterung, nun kommen Elena 

„Lena Scissorhands“ Cataraga und ihre moldawischen Modern Metal-Durchstarter 

INFECTED RAIN live-haftig zurück nach Wien, den Support übernehmen 

DUST IN MIND und KLOGR (Gesundheit!). 

Wir bringen den Strom – 

und... Post? 

© Raphael Meier 

www.facebook.com/eots.band 

EDGE OF THE SUN 

29.03.2019 – Wien, U4 

Die Alternative Rock-Hopefulls um Sängerin Lyo Ballantine präsentieren ihre 

neue EP „Black & White“ live beim „Addicted To Rock“ im U4, mit dabei auch 

HOMELESS KINGS und LOST IN ASTORIA: Schauen Sie sich das an! 

© Band 

DOOMINA 

Post-Perfektionismus 

Aus Kärnten kommt großes Kino für die Ohren, 

das mit sanften und ruppigeren Passagen 

geschickt auf der Klaviatur der Emotionen 

spielt. Zwischen sphärischen Melodien, pumpenden 

Rhythmen und wiederkehrenden 

Harmoniemustern entführen DOOMINA den 

Hörer in ihren mitreißenden klanglichen Kosmos. 

Die Schönheit von „Orenda“ liegt in den 

mitschwingenden, tiefgreifenden Emotionen 

der Kompositionen, die einem ein Hörerlebnis 

bescheren, aus dem man sich nur schwer 

wieder lösen kann. So entwickelt das Album 

durch seine Verbindung aus träumerischen 

Post-Rock- Mustern und wohldosierten Einflüssen 

aus Stoner und Doom eine Magie, die 

einen für eine Stunde lang die Welt vergessen 

lässt. Klar und erhaben strahlen die gereiften, 

abwechslungsreichen Kompositionen am 

alpenländischen Musikhimmel, dass man 

sie am liebsten umschließen und nie wieder 

loslassen möchte. 

www.facebook.com/doominamusic 

by Anthalerero 

30 31

STROM-KREIS 

ARCH ENEMY – Covered In Blood 

(Century Media) 

Vollgepackt mit 24 Songs liefern ARCH ENEMY 

ein sehr üppiges Coveralbum ab. Das Interessante 

daran: Die Songs stammen nicht ausschließlich 

von international erfolgreichen Metal-Acts. 

So gossen Alissa White-Gluz und „ihre“ Männer 

auch Titel wie „Shadow On The Wall“ (MIKE OLDFIELD), „The Leader 

(Of The Fuckin‘ Assholes)“ (von den schwedischen Hardcore-Punkern 

SKITSLICKERS) und „Wings Of Tomorrow“ sowie „Scream Of Anger“ 

(EUROPE) in die bekannte ARCH-ENEMY-Form. Die Songs verlieren 

dadurch aber keineswegs an Charme, da das Quintett den Titeln mit viel 

Liebe zum Detail entgegentrat. Hörbar wird dies vor allem bei „Shout“ 

(TEARS FOR FEARS) und dem IRON MAIDEN-Klassiker „Aces High“. 

www.archenemy.net 

Flo 

BLACK TAPE SUICIDE - Ignition (Mars Music) 

Ihrem Grundsatz „We are here to rock you“ wird 

diese Wiener Heavy Band hier mehr als gerecht. 

Zwar bezeichnen sie sich selbst als geborene 

Rampensäue, die erst auf den Brettern einer 

Bühne so richtig zum Leben erwachen, doch 

auch die Konserve kann was! 

Die drei auf „Ignition“ vertretenen Songs „Pills“, „Bloody Valentine“ 

und das Instrumental „The Hidden One“ schlängeln sich geschmeidig 

an etlichen Genres vorbei und nehmen nur das mit, was sie unbedingt 

brauchen. Das wären schwere sägende Riffs, für die Berni Weber 

verantwortlich zeichnet, ein druckvolles Fundament aus Christoph Fritz´ 

Drums und Wolfram Leiners Bassgewitter sowie last but not least Mia 

Theresa Endlers ausdruckstarke und leidenschaftliche Vocals. Fertig 

ist der Kick Ass-Cocktail. 

Natürlich „schmeckt“ man, dass BTS auch schon mal in das eine oder 

andere Gläschen LED ZEP oder SABBATH reingerüsselt haben, aber das 

ist durchaus legitim. Schließlich ging dabei weder die Kreativität noch 

die Eigenständigkeit verloren, so dass die Band einen internationalen 

Luntenvergleich mit anderen Feuerwerkern des Genres keinesfalls zu 

scheuen braucht. 

www.facebook.com/Black.Tape.Suicide 

Claudia 

BOUNDARY - Overdose Of Sin (Eigenprod.) 

So und nicht anders beginnt ein wirklich gutes 

Jahr, und zwar mit einer gepflegten Speiberei. 

Diese haben BOUNDARY auch als Overtüre für 

„Overdose Of Sin“ gewählt. Also Vorsicht, denn 

die Band bleibt weder auf halbem Weg stehen, 

noch lässt sie sich Grenzen setzen. Hier ist das 

Glas immer randvoll und wenig später ganz leer, fühlt sich die Truppe 

laut eigenen Angaben doch am ehesten hinter dem Tresen einer beliebigen 

Bar zu Hause. 

Diese dürfte man aber dann doch an und ab verlassen haben, denn 

obwohl erst seit 2017 existent, schnupperten BOUNDARY schon kräftig 

Bühnenluft beim “Dragon´s Cry Festival”, am Donauinselfest oder im 

Jägermeister Hirschrevier am Nova Rock. 

So unbeschriebene Bierdeckel sind die Fünf also nicht mehr, musikalisch 

zu Hause sind sie im Halbstock zwischen Rock und Metal, wo sie 

ungestört mit einer anständigen Prise Rockń´Roll-Räude an diversen 

Überdosierungen arbeiten. „Overdose of Sin“ ist der authentische Beweis 

dieser Bemühungen. Diese Kante kann man sich ruhig öfter geben. 

www.facebook.com/pg/BoundaryMusic 

Claudia 

CIL CITY – Jump Off The Cliff (GiFD Records) 

Anfangs noch als AC/DC-Tribute Band unterwegs, 

entwickelten CIL CITY in den bald vier Jahren 

ihres Bestehens einen coolen eigenen Style. 

Auf ihrem zweiten Album (das Debüt erschien 

2015) zeigt die female-fronted Band, was in 

ihr steckt. Das Rezept lautet: Feinst marinierter 

Hardrock, abgeschmeckt mit etwas Prog-Rock und Metal. Ein Hauch 

von Glam Rock sorgt für angenehme Leichtigkeit. 

Als Vorgeschmack bekamen wir schon im Herbst letzten Jahres zwei 

Singles vorgesetzt: Der Albumtitelsong erweist sich dabei als fetziger 

Appetizer mit einem starken Gitarrensolo gegen Ende hin. Der nächste 

Gang indes, “#8” fällt ruhiger, um nicht zu sagen melancholisch aus. 

Den Lyrics liegt eine schöne Tiefe inne, live wird der Song für Gänsehaut 

sorgen. Und genau zwischen diesen beiden Eckpfeilern bewegt sich 

auch das restliche Album, zwischen zum Abgehen motivierenden 

Party-Rock-Klängen und leiseren, berührenden Nummern. 

“Jump Off The Cliff” darf somit als hervorragend schmeckender “Insalata 

mista” bezeichnet werden, der Gusto auf mehr macht. Zumal dieses 

Menü auch live einen Gaumengenuss darstellt. Also liebe Leser, auf 

zum nächsten CIL CITY Gala-Konzert, Mahlzeit! 

www.cilcity.com 

Patrick 

DESERTED FEAR – Drowned By Humanity 


was die nicht-mehr-ganz-newcomer auf ihrer 

vierten scheibe abliefern, ist aller ehren wert: 

moderat modernes, banging-kompatibles, mit 

eingängigen melodiebögen und refrains unterfüttertes, 

sprich straight durchkomponiertes 

mitteltempotodesmetallfutter inklusive HQ-riffing, das nicht nur dem 

jüngeren death-metal-connaisseur ohne autistischem tech-deathanspruch, 

sondern auch dem klassischen OBITUARY- oder UNLEASHEDgourmet 

munden dürfte. dabei wird dankenswerterweise auf eine 

„true“ kackproduktion oder pseudo-okkultes kapuzenkasperltheater 

verzichtet, ein gestus, der neuerdings von der black- in die death-szene 

überzuschwappen scheint. 

im vergleich zum schmissigen vorgänger „Dead Shores Rising“ 

(warum denke ich da immer an fiese flatulenzen?) hat man jedoch 

produktionsfett‘n und schunkelfaktor um ein paar prozent zurückgefahren 

und präsentiert insofern einen etwas nachdenklicheren wesenszug, 

der den gereiften deutschen aber auch gut zu gesicht steht, wenn auch 

nicht jeder track neue akzente zu setzen vermag. anspieltipps: „Scars 

Of Wisdom“, „The Final Chapter“ und „Welcome To Reality“. wie schön: 

death metal lebt. 

www.desertedfear.de 

wahnfred 

DYING EDEN - Omen (Eigenprod.) 

Spontan einsetzendes heftiges Kopfnicken aka 

Headbanging ist immer ein gutes Zeichen. 

Außer bei Schildkröten, da gilt es als Drohgebärde. 

Schildkröten gibt es im schönen Zillertal 

allerdings nicht (oder sehr selten), dafür aber 

tränen- und schweißtreibenden Groove Metal 

von DYING EDEN. 

2012 von Markus Wechselberger (drums) und den Gitarristen Markus 

Oberwalder und Marcus Erler gegründet, haben DYING EDEN mit Florian 

Steiner am Bass und Sänger Alfred Fankhauser unbeirrbar an ihrem 

Erstling gearbeitet - und können mit dem Ergebnis durchaus zufrieden 

sein. Den metallischen Göttern sei Dank, dass es nicht bei der ursprünglichen 

Idee einer reinen Studioband geblieben ist! “Omen“ trägt den 

üblichen Versatzstücken des Genres respektvoll Rechnung, entwickelt 

darüber hinaus aber eine durchwegs wiedererkennbare Charakteristik, 

die während der dreizehn Songs eine beachtliche Spannung hält und 

immer wieder mit musikalischen Überraschungen aufwartet. Da wird 

ordentlich gesägt, geknüppelt und gebrüllt, unterbrochen von dem einen 

oder anderen melancholischen Einschub, sonst schenken sich die Jungs 

nichts, der Hörerschaft aber ein unterhaltsames Erlebnis und ja, eine 

Bassdrum MUSS so klingen, als würde man mit einem Baseballschläger 

einen nassen Bären verprügeln! 

www.facebook.com/DyingEden 

Claudia 

FLAT EARTH BAND - None For One (Drakkar) 

Gas Lipstick und Linde Lindström, Namen, 

die etwas klingeln lassen. Die ehemaligen 

Mitglieder der Gruppe HIM, welche sich 

Silvester 2017 aufgelöst hat, sind zurück. Bassist 

Niclas Etelävuori verlies 2017 AMORPHIS und 

gründete mit Linde die FLAT EARTH BAND, 

deren erstes Album nun erschien und mit finnischer Melancholie plus 

musikalischem Können überzeugt. 

Als erfahrene Hasen in der Musikbranche haben die Finnen ein Werk 

produziert, dass flüssig und zusammenhängend klingt und auf dem 

dennoch jeder Song seinen eigenen Charakter hat. Mal sanfter, mal 

heavier nehmen sie einen mit auf die Reise durch die eigene Gefühlswelt. 

Zwischen Rock und Alternative Metal gibt das Album allen das Gefühl 

von Ruhe und Gelassenheit, die Fernweh nach der weiten Einsamkeit 

Skandinaviens verspüren und vielleicht auch das Bedürfnis nach einer 

heißen Tasse Tee oder Kaffee (jedem das seine). 

Für HIM Fans ein absolutes Muss, jedoch für jedermann sehr hörenswert. 

www.flatearth.band 

Anna 

IN FLAMES - I, The Mask (Nuclear Blast) 

Die schwedischen Melodeath-Veteranen 

melden sich zurück! Wie immer bei neueren 

Flammen-Platten stellt sich die Frage: Wieviel 

Metalcore steckt drinnen? Nun, in den Refrains 

relativ viel. In den Strophen überraschend 

wenig. Da zischen altbekannte und bewährte 

Goethenburg-Gitarren-Melodien aus den Boxen, man fühlt sich fast 

ein wenig nostalgisch. Ob man den klassischen oder modernen Sound 

der Schweden bevorzugt, lässt sich natürlich lang und breit diskutieren. 

Mir persönlich sagt die Era ,,Jester Race‘‘(1996) mehr zu, aber auch ich 

komm´ auf ,,I, The Mask‘‘ auf meine Kosten. Die Gesangspräsentation 

wechselt sich von Titel zu Titel ab, es wird geschrien, oft wird auch auf 

klaren Gesang zurückgegriffen. Hymnische Stimmpassagen mit hochtrabender 

Dramatik – inklusive Kinderchören – tauchen auch teilweise 

auf, glücklicherweise nicht permanent. Die Rhythmus-Sektion liefert 

unspektakuläre aber effektive Unterstützung. 

Bleiben noch die Gitarren-Parts, das Herzstück jeder Melodic Death 

Metal Platte: Melodien wie auf ,,Voices‘‘, ,,Deep Inside‘‘ oder gleich 

zu Beginn bei,,In This Life‘‘ zeigen, wo die Band herkommt, erfreuen 

dementsprechend die alte Garde. Wo IN FLAMES seit der Alternative 

Metal-Phase der 2000er hingehen, sollte spätestens seit ,,Sounds Of 

A Playground Fading‘‘ (2011) bekannt sein. Diesen Weg geht die Band 

auch 2019 selbstbewusst weiter, liefert dabei aber noch genug bewährte 

Klänge, um Langzeit-Jesterheads zu versöhnen. 

www.inflames.com 

Gabriel 

www.viennabluesspring.at 

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KÄRBHOLZ - Herz & Verstand 

(Metalville/Rough Trade) 

Bereits seit Anfang der 2000er Jahre arbeiten 

KÄRBHOLZ unermüdlich ab, was sie auf selbigem 

haben mögen. Die Band stammt aus dem 

beschaulichen nordrhein-westfälischen Ruppichteroth 

(irgendwie auch ein guter Bandname!), hat 

dieses aber musikalisch weit hinter sich gelassen. Das beweist einmal 

mehr die für März angekündigte Kerbe „Herz & Verstand“. 

Die Eigendefinition „Vollgas Rockń´Roller“ kann dabei nur als Überbegriff 

verstanden werden, KÄRBHOLZ integrieren auf höchst unterhaltsame 

Weise ebenso Punk, Indie und vergleichbare Genres in ihr musikalisches 

Universum. Da schmeichelt sich beim Auftakt „Tabula Rasa“ ein 

atmosphärisch authentisches, mit Sturmwind untermaltes Western-Intro 

ins Ohr, nur um in ein brachiales Punk-Gewitter zu explodieren. Dafür 

schimmert bei „Keiner befiehlt“ das eine oder andere PRIEST-Riffing 

durch, was erfreulicherweise außer Frage stellt, dass die Truppe auch 

dem Metal nicht abgeneigt ist. 

Angetrieben wird die Band vom unbändigen Verlangen, ihren Gedanken 

Luft zu machen und wenn sie schon dabei sind, diese Luft mit den 

Schallwellen dessen zu sättigen, was sie über alles lieben, nämlich 

die Musik. So heißt der „Stoff“, den sie alle konsumieren, wie der 

Song folgerichtig „Musizin“. Ein bewährtes Mittel, das selbst bei einer 

Überdosierung keine unerwünschten Nebenwirkungen hat, aber es 

wirkt: herzergreifend und verstandbeflügelnd! 

www.kaerbholz.de 

Claudia 

KING DIAMOND - Songs For The Dead - Live 

(Metal Blade) 

Da man den Großmeister der schwermetallischen 

Dramaturgie nun wahrlich nicht oft live 

und in Farbe auf der Bühne zu sehen bekommt 

(hierzulande schon gar nicht, es sei denn, man 

genießt die Gnade der frühen Geburt und war 

einst in Metropolen wie Markt Allhau oder Oberwart zugegen), hat seine 

Fanbase wohl regelrecht nach einer solchen Veröffentlichung gelechzt. 

Wobei jeder einzelne Sabber-Tropfen gerechtfertigt ist, denn diese - 

wahlweise als DVD/CD, Blu-ray, Doppel-LP oder üppig aufgemachtes, 

limitiertes Boxset erhältliche - Veröffentlichung zeigt uns KING DIAMOND 

nebst Gefolge in Bestform! 

Aufgezeichnet wurden dafür die Shows beim „Graspop Metal Meeting“ 

im Juni 2016 sowie im renommierten, aber eben deutlich kleineren und 

dadurch atmosphärisch wesentlich intimeren „Fillmore“ in Philadelphia 

im November 2015. Das Herzstück der jeweils 18 Songs umfassenden 

(identischen) Setlist stellt das legendäre 1987er Album „Abigail“ dar, 

das in seinem Gesamtheit aufgeführt (primitiv anmutende Vokabel wie 

„gespielt“ sind einer königlich-diamantischen Inszenierung einfach 

nicht würdig!) wird. 

Zuvor (und auch danach, findet die Aufführung doch im Instrumental 

‚Insanity‘ von „The Eye“ ihr edles Ende) gibt es aber auch noch diverse 

weitere Schmankerl aus der an Klassikern wahrlich üppigen Diskographie 

des Herrn Kim Bendix Petersen zu hören. Dabei lässt sich nicht nur 

einmal mehr seine unnachahmliche Stimmgewalt bestaunen, auch 

die unglaublich detailreiche und technisch anspruchsvolle Ausführung 

der Kompositionen wird einem wieder einmal so richtig bewusst. 

Seine Kollegenschaft (Bassist Pontus Egberg und Schlagzeuger Matt 

Thompson sowie die beiden Saiten-Haudegen Andy LaRocque und Mike 

Wead) meistert das aber locker und darf zudem auch immer wieder ins 

Rampenlicht bzw. in den Fokus der von Regisseurin Denise Korycki 

angeleiteten Kameras. Ebendort steht aber dennoch logischerweise der 

KING persönlich die meiste Zeit über und zwar auf dermaßen packende 

Art, dass man als Zuseher meint, man wäre dabei gewesen in Belgien 

und Philadelphia (oder war‘s doch nur Oberwart?). 

MUSS man gesehen haben! 

www.kingdiamondcoven.com 

Walter 

KLEHI – Pyrophoric (Eigenprod.) 

Eve von KLEHI hat kreative Zeiten hinter sich: 

Neben dem kompletten Gesang auf der ROKKO 

RAMIREZ-Scheibe „No World Order“ (Interview 

in diesem Heft) hat die talentierte Wienerin auch 

noch ein eigenes Album eingespielt, das vor allem 

Freunden der eher unhektischen, folkloristisch 

angehauchten Post-[hier beliebiges Genre einfügen]-Mucke gefallen dürfte. 

Mit einem ganzen Konvolut an (echten!) Musikern ist „Pyrophoric” 

entstanden, und wie selbstverständlich switcht die Sängerin zwischen 

lieblichem Elfengesang und abgrundtief bösem Todesgegurgel hin und 

her. Manchmal erinnert mich das Ganze an eine abstrakte Mischung 

aus NUCLEUS TORN, DEAD CAN DANCE und ANTIMATTER, aber jeder 

wird hier anderes und auch gar andersartiges hören. 

„Pyrophoric“ ist jedenfalls ein bemerkenswertes Stück Klang einer 

talentierten Künstlerin. Die Spannungsbögen in den Songs erstrecken 

sich fast episch in alle Windrichtungen, sei es nun mit harten Gitarren 

und Doublebass oder mit dezent reduziertem Akustik-Instrumentarium 

vertont. Also: Unbedingt reinhören! 

www.facebook.com/KlehiMusic 

Mike 

LOST IN ASTORIA – same (Eigenprod.) 

Die Wiener Post-Hardcore´ler zeigen auf ihrem 

neuen Album, was sie können. Wer bei weiblichen 

Vocals im Hardcore an Brüllwürfel à la 

Candace Kucsulain (WALLS OF JERICHO) oder 

Caro Tanghe (OATHBREAKER) denkt, wird den 

ersten Überraschungspunkt bekommen, denn 

die main vox sind komplett clean gehalten. Doch hier wird mit Shouts 

als Backingvocals und Gastsängern (Anni von THUS I END und Borsti 

von WE BLAME THE EMPIRE) für entsprechende Abwechslung gesorgt. 

Musikalisch bietet die Band ein breites Spektrum an. Von Blastbeat- 

Attacken über Breakdowns bis hin zum fröhlich poppigen Riffing ist 

alles dabei. Die verschiedenen Stilmittel werden gekonnt eingesetzt 

und sorgen für einen angenehm vielseitigen Ritt über die gesamte 

Albumlänge. Wem die Scheuklappen nicht zu eng anliegen, der kann 

hier eine abwechslungsreiche Melange genießen und wird am Ende 

noch mit einem Hidden belohnt – Pluspunkt dafür. 

www.lostinastoria.com 

Mansn 

MISANTHROPIC MIGHT - Feindt 

(Headfuckcrew Vienna) 

Diese Wiener Black Metal-Formation (sh Interview) 

ist bereits seit dem Jahr 2000 aktiv, 

„Feindt“ stellt ihr drittes Album dar. Damit knallen 

sie uns abwechslungsreiches, durchdachtes 

und extrem mitreißendes Schwarzmetall auf die 

Matschbirne und vereinen gekonnt den Spirit der frühen 90er Jahre 

mit den technischen Möglichkeiten der Jetztzeit. 

Der Balanceakt zwischen Highspeed-Gebolze und tempogedrosselten 

Parts ist den Herrschaften perfekt gelungen, somit kann die vom 

Haareschütteln sehr beanspruchte Nacken- und Schultermuskulatur 

zwischendurch immer wieder kurz in den dringend benötigten 

Entspannungsmodus wechseln. Stimmlich darf man als Referenzvokalisten 

durchaus den guten alten Abbath nennen (Splish Splash, 

Andi), musikalisch ist die Bandbereite jedoch so breit gefächert, dass 

es mir ausgesprochen schwer fällt, mich hier auf etwaige Vergleiche 

festzulegen. 

„Feindt“ bringt meines Erachtens die Quintessenz des Black Metal 

auf den Punkt und MISANTHROPIC MIGHT zählen mit ihrem Schaffen 

verdienterweise zu den Highlights der seit Jahren boomenden 

österreichischen Extrem-Metal-Underground-Szene! 

www.facebook.com/misanthropicmight 

Anita 

Gitarrenlinien, die von einer mitreißenden und relativ bleischweren 

Rhythmus-Sektion getragen werden, zu überzeugen. Als besondere 

Draufgabe gibt es mehrere Stimmen zu hören, denn wieder teilen sich 

drei Bandmitglieder, nämlich Mucho, Thom und Barth, den Gesang. 

Als Gäste sind zudem Alan Averill (PRIMORDIAL, DREAD SOVEREIGN) 

und Victor Santura (TRIPTYKON) zu vernehmen. 

Fazit: OSDOU haben mit „Melting The Ice In The Hearts Of Men“ ein 

absolut ehrliches, tiefgehendes und vor allem einzigartiges Werk 

geschaffen, welches zu einer musikalischen Reise in eine neuartige 

Dimension einlädt. 

www.osdou.com 

Anita 

PASTY CLAN – Wir Ihr Sie (Wooaaargh! Rec.) 

„Simple Songs For Simple Minds“: Das Motto 

des Vierers aus dem Mostviertel trifft den Nagel 

auf den Kopf. Auf diesem Werk rotzen sie sich 

siebenundzwanzig Minuten lang durch elf Songs. 

Eine -ha!- simple Mischung aus Rock‘n‘Roll und 

Hardcore Punk mit deutschen und englischen 

Texten. Letzteres sorgt für Abwechslung auf der sonst ein bisserl 

eintönig geratenen Veröffentlichung. Deren Aufbau ist genretypisch 

gehalten und es geht über die gesamte Albumlänge stets vorwärts im 

Schweinerock-üblichem-Tempo. Was live wahrscheinlich die Meute zum 

Toben bringt, erweist sich auf CD als etwas langatmig. Hervorzuheben 

sind „Kraft der Natur“, „Pay To Play“ und der Titeltrack. Während die 

ersteren das Tempo gleich mal ordentlich nach oben schrauben und 

richtige Hassbatzen darstellen, zeigt man bei „Wir Ihr Sie“, dass das 

Songwriting durchaus Potenzial für mehr hätte. 

www.pastyclan.com 

Mansn 

LIVE IM 

SA 23.02. 

SA 09.03. 

FEAT. 

SALZBURG 

34 

OUR SURVIVAL DEPENDS ON US - 

Melting The Ice In The Hearts Of Men 

(Ván Records) 

Dies ist das vierte Album der österreichischen 

Band, die mit ihrem undefinierbaren Mix aus 

Sludge, Doom und Rock eine ganz eigene 

Klangkulisse erschafft, deren Zauber man sich 

nur sehr schwer entziehen kann. 

Die vier vertretenen Stücke glänzen alle mit einer Länge von jeweils 

mehr als zehn Minuten und vermögen sowohl mit wunderschönen 

Instrumental- und Klangpassagen als auch mit extrem intensiven 

FR 05.04. 

Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, www.rockhouse.at


Wann: Mittwoch, 17:00 – 18:00 Uhr 

(erstmalig REVOLUTION am 9 – 19.9.18 These Are The bis Days 20.3.19) 

(EP, Eigenprod.) 

Wo: Diese Kindergarten vier jungen Männer Kramsach aus dem Saarland (Turnsaal) bezeichnen 

ihre Musik als „Modern Melodic Vintage 

Kursbeitrag: 

Rock“. Das klingt zwar 

€ 40,- 

ein wenig 

(20 

verwirrend, 

Einheiten) 

trifft 

Anmeldung: es aber ziemlich genau. OnlineDie fünf Tracks lassen 

nämlich Einflüsse aller erwähnten Gangarten 

erkennen, die vom Quartett auf gelungene Weise 

kombiniert werden. 

Dadurch verleitet die Eigenbezeichnung sogar ein wenig zum Schmunzeln, 

Beschreibung: denn hört man etwa die Den METALLICA-Inspirationen Kindern wird ein im einleitenden Rhythmusgefühl 

oder vermittelt. auch die an MÖTLEY Für manche CRÜE zur Kinder John Corabi-Phase ist das gemahnenden selbstver- 

Titeltrack, 

Riffs in ‚Tear Down The Wall‘, muss die Frage gestellt werden, ob diese 

ständlich, Einsprengsel für nun andere schon als nicht. „Vintage“ zu betrachten sind oder wie anno 

Langsam dazumal als werden „modern“. einzelne Schritte zu einer kleinen 

Egal, die Band hat spieltechnisch einiges auf dem Kasten, weshalb die 

Choreographie Songs allesamt mit reichlich zusammengefügt. Groove und Druck Wenn (für eine die Eigenproduktion Konzentration 

klingt die nachlässt, Chose überraschend werden fett!) Spiele aus den Boxen eingebaut. donnern. Da Die Sebastian Kinder 

Hamm obendrein auch noch über eine sehr variable Stimme verfügt und 

damit 

sollen 

die Songs 

Freude 

zu veredeln 

an der 

versteht, 

Musik 

sei REVOLUTION 

und Spaß an 

9 jedem 

der 

Freund 

Bewegung 

von satt groovenden, haben. melodischen Heavy Rock-Klängen ans Herz gelegt. 

Keine Zu beziehen Vorkenntnisse ist „These Are The erforderlich. Days“ für lediglich € 5,- (plus Porto) unter 

www.revolution9.de 

Walter 

RIVAL SONS – Feral Roots (Atlantic/Warner) 

Der Vorgänger “Hollow Bones” mag durch die 

damals bevorstehende Tour mit BLACK SABBATH 

und dem damit verbundenen (Zeit)Druck etwas 

von einem Schnellschuss inne gehabt haben, dem 

Popularitätsschub der RIVAL SONS stand aber auch 

jenes, ihr bis dato am schwersten zugängliches 

Werk gottlob nicht im Wege. 

Südtirolerstraße 13, A-6240 Rattenberg 

+43 (0)650 892927 

info@mikes-metalstore.com 

www.mikes-metalstore.com 


Mit (erstmalig „Feral Roots“ am steht 26.9.18 nun Album bis Numero Ende Mai Sechs 19) im Handel und der 

Titel erweist sich als mehr als nur dezenter Hinweis auf die musikalische 

Ausrichtung. Wo: Kindergarten Die Kalifornier Kramsach orientieren (Turnsaal) sich wieder deutlich mehr am 

eigenen Frühwerk und haben u.a. mit “Back To The Woods” (welches 

schwer 

Kursbeitrag: 

LED ZEPPELIN-geschwängert 

€ 61,- 

aus den Boxen blues-rockt), dem 

energiegeladenen Anmeldung: Titelsong Onlinesowie dem tiefentspannten “All Directions” 

potentielle Hits am Start, auf deren live-haftige Umsetzung man sich am 

16.02. in der Ottakringer Brauerei freuen darf! 

www.rivalsons.com 

Walter 

SUCKING Beschreibung: LEECH – Sick Sanfte Illusions Übungen (Eigenprod.) lösen Verspannungen, 

rund steigern zwanzig Jahren das allgemeine zeigen die bayrischen Wohlbefinden und ver- 

Seit 

Nachbarn mit ihrem Death Grind, wo da Bartl in 

Most bessern holt. Auf die ihrem Beweglichkeit. fünften Album Gezielte wird sich Rückengymnastik 

in festigt zehn Songs, den von Stützapparat denen nur zwei und die Dreiminutenmarke 

knacken, um die Wette geprügelt. 

kräftigt die Muskulatur. 

Ob Gelegentlich politisch mit Mittelfinger auch Übungen in Richtung Großkonzernckenbodengymnastik. 

(„Sterben für Wasser“) oder mit schrägen 

mit Kleingeräten und Be- 

Bläsereinsatz und zusätzlich auf Spanisch („Una fiesta de locura“) wird 

versucht, 

Geeignete 

dem Genre-Gefängnis 

Bodenunterlage 

zu entfliehen, 

(weiche 

um dem 

Matte 

Album 

und 

mehr Tiefe 

kleines 

verleihen. Kopfkissen) Nicht immer mitbringen. 

auf dem Punkt, aber für zusätzliche Abwechslung 

zu 

ist gesorgt. Das Album macht durchaus Spaß und wird vor allem live viel 

Zuspruch erhalten, denn dort gehört diese Mucke auch hin: Auf die Bühnen 

der Metalwelt, wenn davor der Mosh regiert. 

www.sucking-leech.de 

Mansn 

UNDER DESTRUCTION – Deliverance (Eigenprod.) 

An ihr erstes Konzeptalbum wagen sich die Steirer 

hier ran. Die Suche nach dem Licht in der zerstörten 

Heimatstadt ist die Thematik dieses, ihres dritten 

Werkes und wieder ist das “Death” in “Melodic 

Death” richtungsweisend. Die verspielten Passagen 

mit getragener Atmosphäre sind eher rar 

gesät. Was sie aber erneut unter Beweis stellen, 

ist ihre Fertigkeit, fette Grooves, episch-symphonische Parts und hartes 

Geballer unter einen Hut zu bringen, und das ohne überladen zu klingen. 

Die Soli sind abwechslungsreich, das Schlagzeug knallt, alles sitzt! Die 

Band hat ganze Arbeit geleistet und das auf einem – musikalischen wie 

produktionstechnischen – Niveau, mit dem man sich auch international 

nicht verstecken muss. Check it out! 

www.underdestruction.at 

Mansn 

VERTILIZAR – same (Eigenprod.) 

Diese Band aus dem Raum Wels (OÖ) formierte 

sich 2017. Wer jetzt von einer blutjungen und 

unerfahrenen Newcomer-Band ausgeht, dem sei 

verraten, dass es sich hier durchaus um routinierte 

Musiker handelt, die bisher in Acts wie RYOTTS 

oder CROSSING EDGE aktiv waren. Sechs Tracks 

wurden auf die Debüt-EP gepackt, bei der sowohl 

Artwork als auch Sound erstaunlich professionell ausfallen. Selbiges gilt 

für das Songmaterial selbst, das sich stilistisch (Eigendefinition) irgendwo 

zwischen Post-Grunge und Alternative Metal einpendelt. 

Mit „Pathetic“ hat man einen bärenstarken Opener am Start (meistens 

hat man den Opener am Start, höhö, Andi), der durch knackige Riffs 

und einen eingängigen Chorus glänzt. In dieser Tonart geht es mit dem 

vielseitigen „Bleed” weiter, das tatsächlich – wie alle übrigen Songs – auch 

internationalen Ansprüchen genügt. Mit „The Truth“ hat die Kombo sogar 

eine hitverdächtige Halbballade geschaffen, welche besonders durch 

die gelungene Gesangsperformance von Frontmann Oliver Zinhobl zu 

beeindrucken vermag. Da auch der Rest vom Fest das überaus hohe 

Qualitätslevel spielend zu halten versteht, bleibt als Fazit: Facettenreiche 

Rockmusik am Puls der Zeit, überaus versiert in Szene gesetzt. 

Ein beeindruckendes Debüt. 

Kleiner Tipp zum Abschlus: Auf der Homepage gibt´s auch ein nicht auf der 

EP erhältliches AMY MACDONALD-Cover (“This Is The Life”) zu bestaunen. 

www.vertilizar.com 

Thomas 


(erstmalig 26.9.18 bis Ende April 19) 

Wo: Kindergarten Kramsach (Turnsaal) 

Kursbeitrag: € 61,- 

Anmeldung: Online 

Beschreibung: Beim „Line Dance“ bewegen sich die 

Personen im Gleichklang in Reihen und Linien vorund 

nebeneinander. Die Bewegungsabläufe sind jeweils 

passend zur Musik choreografiert, vermitteln 

Freude und verbessern die Koordination. Es sind nur 

Hallenschuhe mit nicht abfärbender Sohle erlaubt! 

Im Dezember 2018 findet dieser Kurs nicht 

statt! 

Addicted to Rock, 

die Radiorockshow 

Jeden Freitag ab 19 Uhr 

auf radio 88.6 

radio886.at 

37

SCHWARZ!STROM 

WARREL DANE - Shadow Work 


Es gibt Mitläufer, vermeintliche Heilsbringer 

und falsche Propheten. Dann gibt es 

kreative Lichtgestalten inmitten der fahl 

beleuchteten Musikwüste, die hypnotische 

Wirkung entfalten. So wie Warrel Dane, 

Ausnahmesänger von SANCTUARY und 

NEVERMORE. „Shadow Work“ ist die 

letzte Chance zur Begegnung mit dem verstorbenen Star, der auch 

ein Spitzentexter war. 180 Gramm, ein 12-Seiten-Booklet, feinster 

Metal - die Flamme wird weiter leuchten. 

KRAAN- The Trio Years 

(Bassball Rec./Hoanzl) 

Du denkst bei Kraan sofort an Baustellen- 

Hardware? Was machst du dann hier? 

Diese Band erspielte sich in den Seventies, 

wo bekanntlich alles besser war, Kultstatus 

als unkonventionelles Krautrock-Kollektiv 

mit Hang zu jazzigen Tönen. „The Trio 

Years“ zeigt den deutschen Dreierpack wie gewohnt in Hochform: 

Mit spielerischer Eleganz und Energie groovt sich das Team durch 

sein Repertoire, ohne verstaubt zu klingen. Die Kraaniche halten 

ihre Flughöhe. 

IBRAHIM MAALOUF - 

Levantine Symphony N°1 

(Mister Ibe/Universal) 

Wer in medienideologischer Hinsicht 

visuelle Aufklärung benötigt, möge die 

Augen auf Betriebstemperatur schalten. 

Für den schnöden Silberling wäre 

das Cover eine nette Behübschung, im 

LP-Format betört uns ein Kunstwerk. 

Der Content passt zum Outfit: Trompeter Ibrahim Maalouf offeriert 

eine leichtfüßige, romantisierende, energetische und monumentale 

symphonische Symbiose von Jazz, Fusion und orientalischen Klängen. 

Seht, hört und staunt. 

PURGATORY – Purgatory 


Nachschub für den 80er-Metal-Geselligkeitsverein. 

Gitarrist Jon Schaffer hat 

mit PURGATORY, Vorläufer von ICED 

EARTH, fünf Tracks jener Truppe aus der 

Nostalgiekiste geholt. Diese EP wird Old- 

School-Pragmatiker beglücken, für alle 

anderen ist es ein gelungener musealer 

Zwischenstopp. Die gute Nachricht für Sammler: 200 Stück sind in 

Orange erhältlich, Nuclear Blast bietet 200 Kopien in Clear Vinyl. 300 

lila Exemplare gibt es nur in den USA. Echt ungerecht. 

Vinyl only – Klangkultur für Hörer. 

by Christian Prenger 

MARCUS STRICKLAND TWI-LIFE - 

People Of The Sun 

(Blue Note/Universal) 

Puristen müssen im Solarium von Saxofonist 

Marcus Strickland mit Rötungen 

rechnen. Traditions-Sonnenschutz wird 

jedenfalls wenig nützen gegen jenen Versuch, 

Jazz melodisch und rhythmisch mit 

Zeitgeist-Versatzstücken zu modifizieren. 

„People Of The Sun“ erweist sich als groovig-experimentelles Album, 

das sich jeglicher Kategorisierung entzieht. Eine reizvolle, etwas zu 

gleichförmige Expedition in volatile Wahrnehmungsebenen. Sonnenbrille 

einpacken. 

ROINE STOLT´S THE FLOWER KINGS - 

Manifesto Of An Alchemist 

(InsideOut Music) 

Roine Stolt, Gitarrist und Mastermind 

der schwedischen Band THE FLOWER 

KINGS, wechselt auf dieser Solo-Scheibe 

zwischen Weichspüler-Prog, verträumten 

Blicken auf Facetten der Existenz und 

fragiler Emotions-Dynamik. Manchmal 

kommt auch melodiöser Kitsch in Hörweite, doch das soll uns nicht 

weiter stören. Die schick gestaltete Doppel-LP mit 180 Gramm steht 

keineswegs für Artistik, sondern für Ästhetik und Ambition des 

Klang-Alchemisten. 

THE TANGENT – Proxy 

(InsideOut Music) 

Wenn denkende Menschen von zahllosen 

Gauklern der intellektuellen Verdunkelung 

bedrängt werden, ist eine Evolution 

der Sinne nötig. Als Soundtrack könnte 

„Proxy“ fungieren mit seiner Anti- 

Konformismus-Haltung, verpackt in ein 

hochwertiges Prog-Rock-Monument 

voller Ideen und plötzlichen Wendungen. Wer möchte, soll weiter den 

heutigen Industriedreck konsumieren, serviert in bunten Verpackungen. 

Wer mehr will, wählt Bands wie TANGENT. 

Special: Industrieller Nachholbedarf 

MESHUGGAH-Fans kennen die Misere: Frühe Schallplatten 

jener hochtechnisierten schwedischen Industrial-Thrash-Band 

sind so leicht zu finden wie Steaks im Veganerlokal. Nuclear Blast 

schafft Abhilfe. Die Re-Issues der ersten fünf Veröffentlichungen 

sind definitiv sehr gelungen: Limitierte einmalige Pressung, 

neue Coverartworks, neugestaltete Gatefold-Jackets sowie ein 

Mastering für Vinyl. Wem hier etwas fehlt, der ist... 

Okay, ich verzichte auf den Schmäh. 

LAVA-STROM 

ZÄH, HEAVY, 

ERHABEN: DOOM & 

ARTVERWANDTES 

BY WILLI WINTER 

DÉCEMBRE NOIR - 

Autumn Kings 

(Lifeforce Records) 

Jetzt, da ich dieses Review schreibe, sind es nur wenige Stunden 

bis zum Jahreswechsel, und da kommt ein Album wie dieses 

gerade recht. Fein melancholisch, um das Jahr Revue passieren 

zu lassen, angenehm aggressiv, um es mit den Forderungen des 

neuen Jahr aufzunehmen. 

Die Erfurter verstehen es gekonnt, erstklassigen Doom-Death immer wieder mit cleanen 

Passagen und teilweise sogar Funeral Doom-Anleihen aufzulockern, bevor einem eruptivartig 

eine reine Death Metal-Keule eine überzieht. Diese epischen, teils überlangen Songs 

(keines der acht Lieder bleibt unter sieben Minuten) ziehen einen ins absolute Dunkel, die 

dichten Soundwände erledigen den Rest. 

Fans von MY DYING BRIDE, frühen PARADISE LOST oder KATATONIA können hier bedenkenlos 

zugreifen. 

www.decembre-noir.de 

LETHEAN - The Waters Of Death (Cruz Del Sur) 

Eines der interessantesten Debüts des vergangenen Jahres 

kommt aus dem Hause Cruz Del Sur und hört auf den Namen 

LETHEAN. Wobei das Wort „Band“ eher unangebracht scheint, 

besteht dieses Projekt doch lediglich aus James Ashbey (Ex- 

SOLSTICE), der für alle Instrumente verantwortlich zeichnet, 

und der Sängerin Thumri Paavana. 

Gemeinsam nehmen sie den Hörer auf eine Entdeckungsreise 

zu Doom, Epic und kauzigem NWOBHM mit. Zugleich treibend und fordernd, wie auch 

beinahe zerbrechlich emotional, gekrönt von einer kraftvollen Stimme. Man tut sich schwer, 

einzelne Favoriten hervorzuheben. Komplex ineinander verstrickt, ist diese Platte wohl als 

Gesamtkunstwerk zu betrachten, dessen Hingabe sich aber lohnt! 

Am ehesten sind wohl die schon genannten SOLSTICE oder auch ATLANTEAN KODEX als 

Paten zu bezeichnen. 

www.Facebook.com/letheanuk 

Klassiker des Schicksals 

CATHEDRAL - Supernatural Birth Machine (Earache) 

Natürlich kann es diese Platte nicht mit dem grenzgenialen 

Vorgänger „The Carnival Bizarre“ aufnehmen, aber das versuchten 

die Briten mit dem 1996 erschienenen „Supernatural Birth 

Machine“ auch erst gar nicht. 

Statt sich selbst zu kopieren, gingen sie andere Wege und 

nahmen sich ein Beispiel an MONSTER MAGNET. Die Unkenrufe, 

CATHEDRAL wären nix anderes als eine billige BLACK SABBATH- 

Kopie, konnte ich damals schon nicht nachvollziehen. Rotzfreche Gitarren, ein Schlagzeug 

mit ordentlich Wumms und dezente Keyboards - mehr bedarf es nicht. Dieses Album braucht 

zwar einige Durchgänge, aber dann lässt es einen nicht mehr los. Für mich persönlich die 

interessanteste CATHEDRAL-Scheibe. 

www.cathedralcoven.com 

12.02. 

NECROS CHRISTOS, 

ASCENSION, 

VENENUM 

08.03. 

SCHIRENC PLAYS 

PUNGENT STENCH, 

PARENTAL ADVISORY, 

VOID CREATION 

09.03. 

DISTILLATOR, 

HELLAVISTA, 

FLESH STORM 

16.03. 

ANTIMATTER 

25.03. 

MISERY INDEX, 

WORMROT, 

TRUTH CORRODED 

16.04. 

MONOLITHE 

19.04. 

ELVENKING, 

FROZEN CROWN, 

DESERT 

26.04. 

AESTHETIC PERFECTION, 

PRIEST 

15.05. 

KATALEPSY, 

7 H. TARGET, 

COLPOCLESIS 

38 www.escape-metalcorner.at39 

18.05. 

THEM

STARK!STROM-REISEN 


17.11.2018 - Neunkirchen(D), Neue Gebläsehalle 

GLOOMAAR 

FESTIVAL 

(Fein)Spitz, pass auf! 

Im hintersten Winkel des Saarlands, nahe an der französischen Grenze, 

lud man zum gepflegten Treffen der musikalischen Feinspitze. Und die 

Rechnung ging trotz – oder gerade wegen – des stilistisch etwas sperrigen 

Billings relativ gut auf. 

musste nach 15 Minuten Improvisation komplett 

ersetzt werden, was die Band natürlich ein 

wenig schaumgebremst hinterließ. Die extra für 

ASIWYFA gekommenen Fans – erkennbar am Sea 

Sheperd-Pulli - nahmen es gelassen und feierten 

das Quartett, das ungeachtet der Troubles kompetent 

performte, trotzdem ab. 

Es folgte ein weiterer Stilbruch und der zweite 

Höhepunkt. Zugegeben, ich wäre auch für 

RIVERSIDE alleine hergekommen, zu lange 

waren die Polen – verständlich nach dem Tod 

von Gitarrist Piotr – weg von den Bühnen dieser 

Welt. Und heute stehen sie da, 

zu urteilen, sind einige Menschen nur für das 

Quintett gekommen, immerhin geben sich noch 

knapp 100 Nasen den nächtlichen Spaß. Man 

merkt der Band die Live-Erfahrung mittlerweile 

an, einzig Sänger J.J. wirkt ein wenig fahrig und 

nervös und die Frequenz seines Gesangs lässt 

sich oft schwer mit dem Rest der Musik vereinbaren. 

Souverän und brachial allemal, sogar die 

DOOL-Mannschaft war anwesend, um sich das 

Spektakel zu geben. Und dann ist es bald mal 

zwei Uhr früh und auch dieser lange Abend geht 

irgendwann zu Ende. 

Dool Toundra Riverside Harakiri For The Sky 

Alle Fotos © Mike Seidinger 

Bereits um 16.30h eröffneten die jungen Post- 

Rocker FLARES aus dem benachbarten Saarbrücken 

den Reigen vor einem noch steifen, aber 

stetig wachsenden Publikum. Die instrumentale 

Musik des Quartetts ist gerade sehr angesagt, 

etwas nerdig und gestaltet den Einstieg in den 

Abend mit experimentellen Klängen trotzdem 

stimmig und chillig zugleich. 

Der in der Tradition von Helden wie MOGWAI 

oder MOTORPSYCHO stehende atmosphärische 

Indie-Rock der Norweger SOUP passt danach sehr 

gut, die Laut-Leise-Dynamik hebt das Ganze auf 

eine neue, fast sphärisch-schwebende Ebene. 

Multiinstrumentalist Erlend Viken punktet zudem 

mit einer Top-Stimme. Überzeugend. 

aber am Ende ist es einfach nur die Quintessenz 

eines Rockkonzertes – mitreißend, nachhaltig, 

Gänsehaut fördernd. 

TOUNDRA übernehmen die noch im Saal hängende 

Euphorie dankend und liefern ein Set ab, 

das einem das Lächeln ins Gesicht zaubert. Und 

selbst ich, der Instrumentalmusik momentan in 

seiner inflationären Verbreitung oftmals langweilig 

findet (ich sollte mich bei der folgenden 

Band bestätigt finden!), wurde vom Groove der 

sympathischen Spanier komplett infiziert. Durch 

die höchst intensive Interaktion der Musiker 

untereinander und die überbordende Spielfreude 

vermisst man letztendlich auch einen Sänger 

nicht. Die Überraschung des Abends! 

wie Phoenix aus der Asche, wirken immer noch 

ein wenig gezeichnet und fast bescheiden, trotz 

Riesen-Drumkit und effektiver Extra-Lightshow. 

Ob die Trauermusik in der Umbaupause stimmungsfördernd 

war, wage ich zu bezweifeln. 

Mariusz Duda meint auch gleich mal lapidar 

„We don’t play any Post Rock songs tonight!“ und 

das ist auch gut so, denn man hat ein riesiges 

Repertoire und kann auch so aus dem Vollen 

schöpfen. Das Publikum ist verglichen mit den 

Acts davor leider schwer ausgedünnt, woran es 

liegt, ist schwer zu sagen. Die Stimmung unter 

den Verbliebenen darf man aber als gut, jedoch 

typisch teutonisch-steif und etwas verhalten 

bezeichnen. Die Band glänzt mit einer tollen 

Setlist, bei „Second Life Syndrome“ und vor allem 

beim hymnischen „Lament“ hab wohl nicht 

nur ich Tränen der Freude und Rührung in den 

Augen. Nachdem die Band noch enthusiastisch 

für eine Zugabe herausgeklatscht wird, ist nach 

90 wunderbaren Minuten der offizielle Teil des 

Abends beendet. 

Das Konzept des GLOOMAAR Festivals 

ist also aufgegangen, auch wenn man mancher 

Band etwas mehr Publikums-Zuspruch 

gewünscht hätte. Die „Neue Gebläsehalle“, Teil 

eines als Museum dienenden Industriekomplexes 

der hier ansässigen Saarstahl AG, erweist 

sich als moderne Top-Location mit geräumiger 

Bühne und 1A-Soundanlage, im Foyer gibt’s sogar 

eine kleine Craft-Bier-Auswahl und vor der Tür 

einen Food-Truck. Die Crew arbeitet reibungslos, 

in Rekordgeschwindigkeit wird die Bühne 

ein paar Mal komplett umgebaut. Im hinteren 

Teil der Halle kann man durch die großzügige 

Merch-Meile flanieren, an der jede Band einen 

eigenen Stand bekommt und im Laufe des Abends 

auch die einen oder anderen Musiker persönlich 

vorbeischauen. 

Bleibt zu hoffen, dass das GLOOMAAR-Team auch 

für nächstes Jahr wieder ein ähnlich überzeugendes 

Line Up zusammenstellen kann, das die 

lange Anreise von Wien erneut mehr als rechtfertigt. 

Sobald Ryanne van Dorst und DOOL die Bühne Normalerweise hätten AND SO I WATCH YOU 

entern, ist High-Energy-Rock erster Güte angesagt, FROM AFAR den Ball locker aufnehmen können. 

der in seiner intensiven Darbietung momentan Dass sie das nicht ganz taten, hat zwei Gründe: 

allein auf weiter Flur steht. Selbst Gitarrist Reinier Erstens ist der verkopfte Math-Post-Core der 

Vermeulen, der die Band bald verlassen wird, Nordiren einfach zu selbstverliebt-frickelig und 

Als „Black Night Special“ dürfen noch die österreichischen 

www.facebook.com/gloomaar 

gibt nochmal 150 Prozent. Man weiß ja nicht, zweitens (das ist halt einfach nur Pech…) wollte 

Post-Black-Hopefuls HARAKIRI FOR 

was konkret die Magie von DOOL ausmacht, der Amp von Gitarrist Rory nicht so richtig und 

THE SKY ran. Den Schwarzmetall-Shirts nach Mike 

40 41


Slaegt 

Harakiri For The Sky 

Marduk 

Wiegedood 

Darvaza 

Chris Holmes 

EINDHOVEN 

METAL MEETING 2018 

Ketzer 

Nach einer problemlosen Anreise ließen wir den Vorabend erstaunlich 

früh ausklingen und waren am ersten Tag des EMM 2018 unfassbar tatendurstig 

(Betonung auf „taten“, Andi), was sich allerdings nach dem Genuss eines 

übertrieben reichhaltigen Brunchs (Kalorienbedarf eines 

sibirischen Bergarbeiterdorfes und so weiter) 

kurzfristig zu ändern drohte. 

Urfaust 

Necrophobic 

Solstafir 

Moonsorrow 

Professionell, wie wir nun mal sind, haben wir 

aber natürlich die vollgefressene Müdigkeits- 

Kurve gekratzt und uns rechtzeitig zum beeindruckenden 

Set der SISTERS OF SUFFOCATION 

im Effenaar eingefunden. Nach einem kurzen 

Location-Rundgang stationierten wir uns im 

unteren Bereich des Gebäudes bei der „District 19 

Stage“, um uns an der grandiosen Darbietung 

der dänischen Jungspunde 

SLAEGT zu erfreuen. 

Danach sorgten 

KETZER für einen ziemlichen 

Hexenkessel vor der 

Bühne und mit WIEGEDOOD folgte 

unser erstes Highlight des Festivals. Leider 

hatten die belgischen Mitglieder der Church of 

Ra den ganzen Set hindurch mit Soundproblemen 

zu kämpfen, machten dieses Manko aber 

mit der ihnen eigenen Energie und Spielfreude 

größtenteils wieder wett. 

Hungrig im Hexenkessel 

Wir wechselten im Anschluss zur Hauptbühne, 

um uns die famose Pagan 

Metal-Show von MOONSORROW 

anzusehen. Die Finnen waren wie 

von Sinnen (und aßen drinnen 

Mandarinen? Andi) und legten 

das Effenaar mit einer mördergeilen 

Setlist beinahe in Schutt und Asche. 

Aufgrund einer Überschneidung ihres Gigs mit 

dem von SOLSTAFIR konnten wir uns leider nur 

den Beginn der URFAUST-Inszenierung ansehen, 

was schade war, denn das niederländische Duo 

zelebrierte ein sehr intensives Ritual auf der 

Bühne. Mit SOLSTAFIR standen unsere freitäglichen 

Heroes auf der Bühne und die Mannen um 

Meister Aðalbjörn Tryggvason sorgten mit ihren 

Songs für Begeisterungsstürme beim mittlerweile 

recht angeheiterten Publikum. 

Da wir selbst nicht mehr allzu aufnahmefähig 

waren, ließen wir es an dieser Stelle gut sein und 

machten uns auf den Weg ins Hotel, um dort 

erschöpft ins kuschelige Hotelbett zu fallen. 

14.+15.12. – Eindhoven (NL), Effenaar 


Im Anschluss marschierten wir ins Obergeschoß, 

um uns eine immens energiegeladene Death Metal- 

Walze von FLESHCRAWL reinzuziehen, bevor wir 

den wie immer mit viel Tiefgang und einer Spur 

Pathos versehenen Gig der heimischen Post Black 

Metaller HARAKIRI FOR THE SKY mit allen Sinnen 

in uns aufsogen. 

Bei NECROPHOBIC wurde es dann so richtig laut, die 

schwedischen Haudegen waren voll in Fahrt und 

knallten den anwesenden Metalfans ordentlich 

etwas vor den Latz. Nach dieser Dröhnung legten 

wir erst einmal eine Futterpause ein, die umgehend 

in eine ausgedehntere Tratsch-Orgie ausuferte und 

so verpassten wir zu unserer Schande Bands wie 

SHINING oder ARCHGOAT („professionell, wie wir 

nun mal sind“, Andi). 

Allerdings muss man zu unserer Verteidigung sagen, 

dass es nicht immer einfach war, sich einen Weg zur 

„District 19 Stage“ zu bahnen, denn in dem nicht 

gerade großen Saal herrschte nahezu ständig ein 

immenser Andrang. So auch beim kultigen Gig von 

CHRIS HOLMES MEAN MAN, deren Namensgeber 

sich nach allen ups and downs immer noch als 

Vollblutmusiker präsentiert, der weiß, wie er seine 

Fans dirigieren kann. 

Unsere letzten beiden Bands beim diesjährigen 

Eindhoven Metal Meeting waren die wie immer 

sehr düsteren Schweizer TRIPTYKON und natürlich 

MARDUK, die mit ihrem brachialen Panzerdivision- 

Sound die Halle noch einmal richtig zum Kochen 

brachten. 

Die sonntägliche Heimreise gestaltete sich aufgrund 

massiver Nebelschwaden, die gestrichene 

und verspätete Abflüge von Amsterdam zu Folge 

hatten, als etwas schwierig, was uns nach einem 

gelungenen Festivalwochenende - und mit etwas 

Galgenhumor - aber nicht wirklich aus der Fassung 

bringen konnte. 

Am nächsten Morgen fühlten wir uns nicht mehr 

Fleshcrawl 

ganz so frisch und munter, die Aussicht auf eine Abschließender Dank gebührt Roman Hödl und seiner 

engagierten Crew für den reibungslosen Ablauf 

weitere Ladung musikalischer Granaten heilte 

unsere Wehwehchen allerdings relativ rasch und des EMM. Wir freuen uns schon wie die Schneekönige 

so standen wir beim Black Metal-Inferno von auf das ebenfalls von ihm organisierte Stockholm 

DARVAZA bereits wieder stramm vor der Bühne. Slaughter Festival am 27.04 sowie natürlich aufs 

Die norwegisch-italienische Old School Übermacht 

legte einmal mehr einen kultigen Auf- 

Vienna Metal Meeting am 11.05.! 

tritt hin, der allerdings wieder einige unschöne www.eindhovenmetalmeeting.com 

Attacken auf die anwesenden Fotografen beinhaltete. 

Anita 

All Photos © LIV Photography and Art 

42 43


NEW YEARS EVE WITH RAMMSTEIN 

31.12.2018 - Playa las Glorias - Puerto Vallarta, Mexiko 


All Photos © Mike Seidinger 

Hier scheint die Sonne! 

Silvester mit RAMMSTEIN in Mexiko? 

Am 31.12. mit einer kühlen Cerveza bei 25 Grad (plus!) am Strand sitzen und rockigen Klängen lauschen? 

Was für Mitteleuropäer 

im ersten Moment 

etwas abstrakt klingt, 

wird für mich hier nach 

wenigen Augenblicken 

wohlige Realität. Die 

Sause beginnt schon 

um 16 Uhr mit den einheimischen 

Coverbands 

COLECTIVO SUICIDO, ROXY 

BAND, THE UNDERDOGS und 

PRESSIVE, die allesamt geile Performances 

bieten und die Leute 

vor einer kleinen Bühne mitten am 

Strand mit bekannten Hits von KORN bis TOOL 

zum Köpfebeuteln und zu Hüpforgien am rauschenden 

Pazifik aufgeilen. 

Nebenan am Konzertgelände herrscht - wider 

Erwarten - deutsche Gründlichkeit: Saubere, effektive 

(und vor allem genug) Toiletten, eine billige 

und leckere Fressecke, ein wenig Tand und Klimbim 

(nur das offizielle Merch schaffte es nicht 

durch den Zoll, dafür haben sich die etwa 15 inoffiziellen 

Leiberl-Standln 

vor dem Eingang mit 

Plagiaten krumm verdient), 

die riesige Bühne 

genau vor einem der 

besten Hotels der Stadt 

platziert, gegenüber die 

Industrial-haften Ruinen 

eines bislang nicht fertiggestellten 

Hotelkomplexes, 

in symbolisches Rot getaucht, 

als passende apokalyptische 

Kulisse. 

Das bargeldlose Bezahlsystem funktioniert reibungslos, 

man muss sich nirgends lange anstellen, 

und das Gelände bietet trotz Ausverkauf noch 

genug Platz für Bewegungen und Begegnungen. 

Die Opener 3TEETH aus L.A. waren sogar mir bislang 

unbekannt, können aber mit ihrem Elektro 

Rock im Spannungsfeld von MARILYN MANSON, 

KORN und ROB ZOMBIE vollends überzeugen - die 

Mexikaner stehen ja scheinbar auf so Sachen 

mit striktem Beat. 

Pünktlichst um 22:25 entern dann die Meister 

aus Deutschland mit „Ramm4“ und viel Kawumm 

das feuerspuckende Bühnenmonster. RAMM- 

STEIN kommen, sehen und siegen mit einer 

Mörder-Setlist, in der sogar „Mein Teil“ inklusive 

Riesenkochtopf seit langem mal wieder zum Zug 

kommt. Die Bühnenshow ist gewohnt feurig, 

rauchig und konfettig, ohne größere Überraschungen. 

Kurz vor dem Jahreswechsel spielt 

man noch „Sonne“, „Amerika“ (irgendwie ironisch, 

wenn die zahlreich erschienenen Amis den doch 

recht US-kritischen Text inbrünstig mitplärren!) 

und „Stripped“, das exakt 15 Sekunden vor 

Mitternacht endet und einem opulenten, von 

Lindemann eingezählten Feuerwerk Platz macht. 

Im neuen Jahr gleich noch die Zugabe „Te Quiero 

Puta!“, dann verabschiedet man sich gewohnt 

kommentarlos und lässt standesgemäß eine 

Mariachi-Band aufmarschieren, die auch sofort 

Partystimmung macht. Den anschließenden DJ- 

Set von Joe Letz hätte man sich aber schenken und 

stattdessen lieber die angekündigte „80s Party“ 

am Strand machen können, die irgendwie nicht 

so wirklich stattfand. Egal, wir haben Cerveza 

und 23 Grad, das Meer rauscht, die Stimmung 

ist super, und ungewollte Zwischenfälle rar. Also 

wozu aufregen? 

Ungläubig steht man dann da, um ein Uhr morgens, 

der Kopf surrt. Ist das jetzt alles wirklich 

passiert? Waren da jetzt in diesem VIP-Bereich 

wirklich mehr Leute pro Quadratmeter als am 

regulären Gelände? Warum geht das hier ohne 

unnötiges Rumböllern - und bei uns nicht? 

Und warum liegt hier eigentlich Sand rum? 

RAMMSTEIN machten hier heute zwar exakt 

das, was sie überall sonst auch machen, nämlich 

präzise und punktgenau ihre Hits abfeuern, ohne 

Kommentare (bis auf den Countdown, ein „Happy 

New Year“ und ein paar „Gracias“ am Schluss bleibt 

Lindemann stumm) und ohne unerwarteten 

Firlefanz. Aber das besondere Setting an diesem 

besonderen Abend macht diesen Gig wohl doch 

zu einem „Once-In-Your-Lifetime-Event“. 

Feliz ano nuevo, 

euer Senor Miguel 

44 45

DAS LETZTE 

ZUCKEN 

DIE GROSSE STARK!STROM 

WINTERSCHLUSS-VERLOSUNG! 

Okay, in Wahrheit haben wir keinen Tau (ha!), wie sich das Wetter bei Erscheinen dieser Ausgabe gerade aufführen wird, 

aber der Redaktionsschluss naht beim Tippen dieser Zeilen mit Riesenschritten (vor drei Tagen oder so) 

und wir brauchten noch eine schöne Überschrift für dieses Gewinnspiel hier, bei dem wir euch folgende Preise schenken dürfen: 

© Laszlo Roth 2018 

© Victoria Wonka Photography 1000 

Jeweils 

DREI T-Shirts, 

Vinyl-Singles und 

signierte Poster(!) 

von the one and only 

DORO 

4 x 2 Tickets für das 

METAL FIELDS Festival 

am 3. und 4. Mai 

am Festivalgelände 

Wiesen mit BOON, 

PASTY CLAN, ZODIAK 

und vielen anderen! 

5 Exemplare 

der wunderbaren 

SMELTZ Debüt-CD 

„Schön ist anders“ 

sowie 2 x 2 Tickets 

für das Konzert von 

INFECTED RAIN 

am 7. März 

im Wiener 

Viper Room! 

Einfach Mail mit Betreff „Verlosung“ an strom@starkstrom.live schicken 

und bitte Namen, Postanschrift plus Wunschpreis nicht vergessen, danke. 

STARK! und GRATIS: 

Unser Mag liegt in vielen Clubs und Stores 

gratis auf (eine Liste findet ihr unter 

www.starkstrom.live), wird euch aber auch 

gerne ins Haus geschickt (+ Versandspesen), 

bei Interesse einfach Mail an 

strom@starkstrom.live 

IMPRESSUM / Offenlegung gem. Gesetz: 

Stark!Strom – das neue österreichische Rock & Metal Magazin 

Medieninhaber: Stark!Strom, Andreas Appel, Oberzellergasse 1/17/12, 1030 Wien, 

office@starkstrom.live, +43 664 43 46 55, ATU 55494405 

Herausgeber: Andreas Appel, 

Chefredaktion: Mike Seidinger & Andreas Appel, 

Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, Christine Cizek, Walter Scheurer, Willi Winter, 

Christian Prenger, Manfred „wahnfred“ Wadsack, Christian König, Matej Lastro, Manuel 

Dauböck, Mansn, Doris Gapp, Florian Meingast, Patrick Meerwald, Anna Otto, Gabriel 

Niederberger, Lektorat: Claudia Jusits, 

Beiträge in dieser Ausgabe: Robert „Bobby“ Spieß, Thomas Hutterer, 

FOTOS: Falls nicht anders angegeben, handelt es sich um uns zur Verfügung gestelltes 

Promotionmaterial der Künstler und Firmen. 

Art-Direction, Layouts & Designs: Stephan „Jeff“ Ohorn, 

Druck: Tiskarna Didot, spol. s.r.o. Trnkova199, CZ 62800 Brno, Tschechische Republik, 

www.tiskarna-didot.cz, 

Erscheinungsweise: zweimonatlich, 

Homepage: www.starkstrom.live, Facebook/StarkStromMag 

STARK!STROM 

#08 ERSCHEINT AM 

29. MÄRZ 2019. 

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