Isherwood

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
»PERSPEKTIVEN HEILBRONN«
KONZERTREIHE FÜR NEUE MUSIK
—
NICHOLAS ISHERWOOD (VENEDIG),
BARITON
—
Montag, 11. März 2019, 19.30 Uhr
Städtische Museen Heilbronn

»PERSPEKTIVEN HEILBRONN«
KONZERTREIHE FÜR NEUE MUSIK
—
Konzert III
—
Montag, 11. März 2019, 19.30 Uhr
Städtische Museen Heilbronn
—
NICHOLAS ISHERWOOD (VENEDIG),
BARITON
HANS THOMER (MANNHEIM),
TONTECHNIK
Programm:
ERNST HELMUTH FLAMMER (*1949)
nach vorn…4, spatial à l’évocation infini et échappée
für Bariton solo und vierkanaliges Tonband (2015/16)
Spaziafonie-Polimorfia
für vierkanaliges Tonband (2018)
Homs…, gegen das Vergessen…, Paris…,
aus einem Totenhaus…, Unterwerfung….?
Epische Kantate für Bariton solo (2018)
Gefördert:

Der US-amerikanische Bassbariton NICHOLAS ISHERWOOD
hat ein breit gefächertes Repertoire, das von der Barockmusik
bis ins 21. Jahrhundert reicht. Er hat mit Dirigenten
wie William Christie, Peter Eötvös, Kent Nagano und Zubin
Mehta zusammengearbeitet und ist auf den Opernbühnen
von La Scala Mailand, Covent Garden London sowie der
Staatsoper Unter den Linden zu Hause. Er sang u.a. den
Frére Léon in Messiaens „Saint Francoise d’Assise“, den Tod
in Viktor Ullmanns „Der Kaiser von Atlantis“ (Bachakademie
Stuttgart) sowie die Titelrolle in Toshio Hosokawas „Vision
of Lear“ (Biennale München). Als Pädagoge hat er sich vor
allem durch die Vermittlung zeitgenössischer Gesangstechniken
einen Namen gemacht. Im Bärenreiter-Verlag erschien
sein Lehrbuch „Die Techniken des Gesangs“.
ERNST HELMUTH FLAMMER wurde am 15. Januar 1949 in
Heilbronn geboren. Nach Mathematik- und Physik-Studium
von 1969-72 wandte er sich zunächst der Musikwissenschaft
mit den Nebenfächern Kunstgeschichte und Philosophie
zu. Von 1973-79 dann Studium bei Peter Förtig (Kontrapunkt)
und von 1972-80 bei Hans Heinrich Eggebrecht
(Musikwissenschaft) in Freiburg; Dissertation zum Thema
Politisch engagierte Musik als kompositorisches Problem,
dargestellt am Beispiel von Luigi Nono und Hans Werner
Henze. Seit 1976 Kompositionsstudium bei Klaus Huber und
Brian Ferneyhough, zwischenzeitlich auch bei Paul-Heinz
Dittrich. 1980-81 hatte er einen Lehrauftrag für Musiktheorie,
Kontrapunkt und musikalische Formenlehre und -analyse an
der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen, 1982 bis
1985 einen an der Universität Freiburg. 1985-90 betreute er
das von ihm mit aufgebaute „ensemble recherche freiburg“,
welches sich vorwiegend der Interpretation Neuer Musik
widmet. 1993 begründete er das Internationale Pianoforum
„…antasten…“ in Heilbronn, ein weltweit einmaliges Festival
für zeitgenössische Klaviermusik, das bis 2003 im Zweijahreszyklus
stattfand. Neben anderen schon existierenden
CD-Dokumenten erschien 2005 die Ersteinspielung des
umfangreichen Orgelzyklus superverso mit Christoph Maria
Moosmann auf dem Label ORGANUM CLASSICS. Von 2003
bis 2012 war Ernst Helmuth Flammer Lehrer für Komposition
und Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik „Carl
Maria von Weber“ in Dresden.

Spatial à l’évocation infini et échappée könnte übersetzt
lauten: „räumlich in der Vorstellung unendlich und entflogen“
[im Sinne von nicht mehr faßbar, unvorstellbar]. „Die Welt als
Wille und Vorstellung“, als eine Utopie (!), als ein Traum (?).
Ja und nein! Nicht die Welt, die wir wahrnehmen. Die Welt
als Wille und Vorstellung der Wirklichkeit, auch der nicht
wahrnehmbaren, die Utopie und auch Éternità faßlich werden
läßt, begreifbar, wenn auch nicht haptisch im entgrenzten
Zeitstrom, dem ontologisch prozesshaften und in diesem
Sinne unendlich fortschreitenden. Die menschliche Stimme,
ihre so komplexe und farbenreiche Entfaltung symbolisiert für
mich die Utopie einer Humanità, von der wir heute weiter entfernt
scheinen denn je in einer Welt, deren einzige Kategorie
von Vernunft eine dem Total der Materialität verfallene zu sein
scheint, dem Profit. Jene Vernunft ist eine bloß empirische,
sie ist nicht vielgestaltig, heterogen und diskontinuierlich, was
der Genese von Kunst und sämtlichen künstlerischen Tuns
eine notwendige Voraussetzung ist, und steht als Vernunft
der Gewißheiten und nicht des suchenden Fragens zu ihr im
Widerspruch.
So gesehen ist Kunst als eine autonome, die nach nichts
Anderem strebt als sie selbst zu sein, als ein Ausfluß individuellen
Ausdruckswillens ein zutiefst ontologisch humaner Akt.
Die menschliche Stimme ohne Text läßt diesen autonomen
Ansatz in ihrer reinsten Form auf vornehmste Weise Gestalt
werden. Phoneme tauchen hier nur auf, um strukturell
bestimmte Texturen in ihrer Faßlichkeit zu befördern. Ein Text
könnte hier dem Stück nur eine weitere Semantik hinzufügen,
die nicht erwünscht ist. Die Elektronik, sich vom ritornellen
Wiedererkennen, was neben dem evolutionären Fortschreiten
(Gedanke des variativen Entwickelns) eine zweite Formschicht
des Stückes ausmacht, immer weiter entfernend, gibt
eine Idee vom virtuellen, unseren Sinnen entzogenen Teil der
Wirklichkeit und zugleich des ewigen Zeitstroms. Sie ist dennoch
in allen 21 Sektoren des Stücks sinnlich in ihrer ganzen
Vielfalt, die mit der Vielfalt unseres Seins kongruiert.
Spaziofonia-Polimorfia verwendet ausschließlich Basismaterialien,
die von Nicholas Isherwood eingespielt worden
sind. Es sind teilweise Materialien, die nah an der Elektronik
des Gesangsstückes „nach vorn…4, spatial à l’évocation
infini et échappée“ angelehnt sind, aber auch solche, die als
erdachte aber nicht auskomponierte Materialien in diesem
Werk keine Verwendung fanden. Diese Materialien werden

algorithmisch verfremdet, transponiert, invertiert. Sie werden
polyphon zu Clustern geschichtet, die sich im Raum
bewegen und mitunter linear nach oben in der einen
Schicht, und nach unten in einer weiteren Schicht transponiert
fortgeschrieben werden. Refrains, die sich in der Wiederholung
polymorph, also in allen Parametern wandeln,
verweisen im Laufe des Stücks immer wieder auf den Ausgangspunkt
und sind zugleich entscheidender Träger des
Entwicklungsgedankens. Schritt für Schritt wird die Struktur
und die musikalische Morphologie auf polymorphe Art
bis ins scheinbar Absurde radikal verdichtet, sowohl vertikal
als auch horizontal. Horizontal mittels Engführung polyphoner
Einzelstimmen, zeitgleich in ständig zunehmender
Anzahl. Vertikal geschieht das über eine Schichtung ganzer
musikalischer Blöcke in sich polyphon, wiederum versetzt
disponiert und dies in wachsender Zahl.
Spätestens hier werden technische, musikalische wie auch
kompositorische Grenzen der Realisierbarkeit mit elektronischen
Mitteln erreicht, wenn nicht gar überschritten. Der
eigentliche Grund liegt darin, daß die Logik der Mediums
Elektronik im Grundsatz binär ist, die Polyphonie, mehr
noch die Polymorphie, wie das Komponieren überhaupt
in seiner Vielgestaltigkeit heterogen, diskontinuierlich und
daher im Urgrund dialektisch ist. Jene Vielgestaltigkeit
erscheint systemisch im Medium der Elektronik als struktureller
Ansatz in ihrer ihr inhärenten Komplexität nicht
abbildbar, was im Grunde genommen heißt, daß sich das
Komponieren in diesem Medium auf lineare, homophonklangfarbliche
und geräuschhafte Prozesse zu beschränken
hat. Eine der größten Schwierigkeiten im Laufe der
Realisierung dieses Stücks war folglich die Suche nach
einer Kompromißlösung, die diese Komplexität möglichst
annähernd abbildet, ohne daß der Komponist sich zum
ästhetischen Verrat seiner selbst genötigt sieht.
Es ist eine Verdichtung, die zu einem absichtsvoll herbeigeführten
Verlust einer Wahrnehmung musikalischer Einzelereignisse
und deren Morphologie führt, quasi zu einem
Schwarzen Loch verklumpt. Das damit verbundene Ende
der Materie, auch unserer Vorstellungskraft derselben geht
einher mit jenem Aggregatszustand von Sein, der sich mit
unserem Bewußtsein verbindet. Daß dies nicht das Ende
des Seinsalls bedeuten muß, wird spätestens klar, wenn
sich die Einzelmaterialien wieder dissoziieren und eine
Vision einer Welt nach der Vernichtung durch Verdichtung,

einem quasi neuen Urknall im Zeichen der zyklischen Wiederkehr
der Ereignisse des Universums, einer sozusagen
welthistorischen Urbildaxiomatik, eröffnen. Es ist zweifellos
eine Welt, die sich jenseits menschlicher Erkenntnisfähigkeit
vollzieht, eine Welt der unvorstellbaren Möglichkeiten.
Ist dies eine existentielle Bedrohung des menschlichen
Lebens oder etwa eine Utopie der ewigen Wiederkehr alles
Seienden? Jeder mag sich dabei seine eigenen Vorstellungen
machen.
Siebenteilig ist die Epische Kantate für Bariton solo,
welche nach Wahrheiten sucht, Wahrheiten der Humanità,
die nicht linear sind, die nicht einfach sind, es gibt nicht
die eine Wahrheit. Jeder dieser sieben Teile wird mir der
bohrenden Frage eingeleitet: „Was ist Wahrheit?“, die
gleichsam als Refrain wiederkehrt und gleichsam den Diskurs
verschiedener Zeitfragen, die wohl sich zu Jahrhundertfragen,
zu Fragen, an denen sich das Überleben der
Menschheit entscheiden wird, ausweiten. Die Frage nach
der Religio, die nach dem Mythos, die nach den falschen
Ideologien steht mal offen, mal schattenhaft im Hintergrund.
Sie stellt sich auf sehr unterschiedliche Weise.
Religio gibt dem Menschen eine Orientierung für sein eigenes
Leben, für seinen inneren Frieden. Sie ist aber auch
Ursache für Migration, oder eine Projektionsfläche für globale
Geschäfte, die Zwietracht stiften. Sie ist geeignet, die
Herzen und den Verstand zu verengen, im Mißbrauch für
totalitäre Macht, Mangel an Respekt und Intoleranz. So
gesehen wird das Wort „Religio“, wann immer es im Text
auftaucht, kompositorisch verschieden gedeutet und auch
der Interpret kann dies variativ gestalten. Der musikalische
Diskurs mit ihr und über sie erscheint als ein Stück geistlicher
Musik, eine Kantate, die keine bestimmte Geschichte
erzählt, die nicht narrativ ist, sondern den Gegenstand
ihrer Betrachtung diskutiert: eine epische Kantate eben.
Die Siebenteiligkeit der Gesamtform hat mit der jüdischen
Symbolik der Zahl sieben zutun, die Dreiteiligkeit der Binnenstruktur
mancher Abschnitte mit der christlichen Trinitas,
die Textzitate aus dem Koran zur Thematik der Wahrheit
sind eine Verbeugung vor der aufgeklärten und Toleranz
postulierenden Seite des Islam. Sie verfügen über
eine große Schnittmenge mit der Thora und der Bibel.
All das ist unter der utopischen Vorstellung vereinigt, daß
Glaube auch freigeistig, respektvoll und vor allem mensch-

lich gelebt werden kann und soll zum Wohle der Menschheit,
nicht als Alleinvertretungsanspruch mit missionarischen Eiferertum,
wie es das Kernpostulat aller dieser drei monotheistischen
Weltreligionen ausspricht. Die Texte sind bis auf zwei
Zitate vom Komponisten erstellt.
Das musikalische Material ist auf jenem des „cruzifixus“ der
Bachschen h-Moll-Messe aufgebaut, auf dem berühmten
chromatischen Baßgang, der im Zentrum der h-Moll-Messe
steht und ganzen Quintenzirkel durchschreitet - gleichsam als
das Universum der Welt diesseits und jenseits beim Gang in
die Ewigkeit des „Jenseits“ nach dem Tod; der symbolisch für
„urbi et orbi“ wie für die Weite des Seinsalls jenseits unserer
kleinen individuellen Existenz steht, für das jenseitige und
unendliche Universum, eine Vorstellung von Ende und Anfang
danach im Unendlichen. Es ist die Vorstellung von der Seele,
die sich auf Wanderschaft ins ewige Licht begibt, eine Vorstellung
vom Tod, der als Perspektive im Fortschreiten den
unendlichen Raum öffnet. [...] Dementsprechend ist die Reihe
in diesem Stück durch zahlreiche Kleinintervalle, unterbrochen
von mehreren Tritonus‘ bestimmt. Sie eignet sich
über deren Komplementärintervalle in besonderem Maße
dazu, aus der Einstimmigkeit des Gesangs eine latente und
auch polyphone Zwei- und Mehrstimmigkeit zu entwickeln.
Diese ist ontologisch als Hinweis auf die Mannigfaltigkeit des
Seins, die Mannigfaltigkeit der möglichen zu respektierenden
Anschauungen des Seins (auch in panreligiöser Hinsicht),
aber auch als Hinweis auf den ständigen prozesshaften existentiellen
Wandel im Heraklitischen Sinne, der Entwicklung,
der wir unterworfen sind, zu verstehen.
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Geschäftsstelle: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstr. 13 / Tel. 0 71 31/62 40 17
Texte: Lothar Heinle / Die Komponisten
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

Konzerte der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-Saal
der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
1. Veranstaltung
Dienstag,
16. Oktober 2018
Klavierduo
ALINA & NICOLAY SHALAMOV
2. Veranstaltung*
Mittwoch,
14. November 2018
Die klassische Band
SPARK »ON THE DANCEFLOOR«
3. Veranstaltung
Dienstag,
15. Januar 2019
4. Veranstaltung*
Montag,
11. Februar 2019
5. Veranstaltung
Freitag,
01. März 2019
6. Veranstaltung*
Dienstag,
09. April 2019
7. Veranstaltung
Mittwoch,
15. Mai 2019
Streichquartett
ARMIDA QUARTETT
Violine-Klavier-Duo
MARC BOUCHKOV, Violine
GEORGIY DUBKO, Klavier
Klavierabend
JOSEPH MOOG
Orchesterkonzert
I MUSICI DI ROMA
Cello-Klavier-Duo
HARRIET KRIJGH, Violoncello
MAGDA AMARA, Klavier
Konzerte der Reihe „Perspektiven Heilbronn“
in den Städtischen Museen Heilbronn im Deutschhof,
Beginn 19.30 Uhr
Donnerstag,
18. Oktober 2018
Montag,
26. November 2018
Montag,
11. März 2019
Montag,
06. Mai 2019
SINN YANG (Würzburg),
Violine
FRIEDRICH GAUWERKY (Köln),
Violoncello
JOACHIM STANGE-ELBE (Hamburg),
Live-Elektronik
NICHOLAS ISHERWOOD (Lyon),
Bariton
HARALD OELER (München),
Akkordeon