Old Master Paintings

KATALOG IV 

GEMÄLDE ALTE MEISTER 

CATALOGUE IV 

COLLECTIONS OF 

OLD MASTER PAINTINGS 

AUKTION / AUCTION: 

DONNERSTAG, 28. MÄRZ 

Besichtigung: Samstag, 23. – Mittwoch, 27 März 2019 

THURSDAY, 28 MARCH 

Exhibition: Saturday, 23 – Wednesday, 27 March 2019 

Adam Breen 

1590 - 1645 

KATALOG 

CATALOGUE 

IV 

DONNERSTAG 

THURSDAY

Lot 1027

MÄRZ-AUKTIONEN 

DONNERSTAG, 28. MÄRZ 2019 

MARCH AUCTIONS 

THURSDAY, 28 MARCH 2019 

KATALOG IV 

28. MÄRZ 2019 

CATALOGUE IV 

28 MARCH 2019 

AUKTIONSTAG 

Donnerstag, 28. März 2019 

Beginn 10:00 Uhr 

VORBESICHTIGUNG 

Samstag 23. März 10 –17 Uhr 

Sonntag 24. März 10 –17 Uhr 

Montag 25. März 10 –17 Uhr 

Dienstag 26. März 10 –17 Uhr 

Mittwoch 27. März 9 –12 Uhr 

AUCTION DAY 

Thursday, 28 March 2019 

Starting 10:00 am 

EXHIBITION 

Saturday 23 March 10 am – 5 pm 

Sunday 24 March 10 am – 5 pm 

Monday 25 March 10 am – 5 pm 

Tuesday 26 March 10 am – 5 pm 

Wednesday 27 March 9 am –12 pm 

INFORMATIONEN 

Hampel Fine Art Auctions GmbH & Co. KG 

Schellingstr. 44 / Villa Hampel 

80799 München 

Telefon +49 (0)89 28 804 - 0 

Fax +49 (0)89 28 804 - 300 

office@hampel-auctions.com 

www.hampel-auctions.com 

Fotos: Zeljko Tomic, Arbnor Gaxheri 

AUKTIONATOREN 

Dipl. Kfm. Holger Hampel 

Geschäftsführender 

Gesellschafter, 

öffentlich bestellter und 

vereidigter Auktionator 

Vitus Graupner 

Geschäftsführender 

Gesellschafter, 

Kunstauktionator 

vgraupner@hampel-auctions.com 

Christoph Bühlmeyer 


cbuehlmeyer@hampel-auctions.com 

Florin Ruisinger 


f.ruisinger@hampel-auctions.com 

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 

1

Old Master 

Paintings

1001 

Italienischer Maler des 14. Jahrhunderts 

aus dem Stilkreis des Andrea da Firenze (gest. 1379) 

BILDNIS DES HEILIGEN EVANGELISTEN JOHANNES 

Öl/ Tempera und Goldgrund auf Holz. 

Doubliert und parkettiert. 

Sichtmaß: 51,5 x 21,5 cm. 

Dreiviertelfigur auf spitzbogig abgedecktem Goldgrund. 

Der jugendliche Heilige trägt ein hellrot-gelb leuchtendes 

Untergewand, darüber einen grünen, nach unten 

ins Blau ziehenden Mantelumhang mit rotem Ärmelinnenfutter 

und Brokatbordüren. Die Linke hält ein 

geöffnetes Buch mit schwarzem Buchrücken, besetzt 

mit Zierapplikationen, die Rechte einen Federkiel. Im 

unteren Bildteil ein grünfarbiger Marmorsockel, hinter 

dem die Gestalt hochsteigt, mit Kassettenrahmung 

und Inschrift in gotischen Minuskeln „Johannes“. Der 

Goldgrund oben und seitlich leicht im Relief passig hervorgehoben, 

das Haupt umzogen von einem punzierten 

Nimbus. Die Augen fein geschnitten, das Inkarnat 

leicht ins Grün ziehend. (1181181) (130800) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 

12 For around 6,000 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

1002 

Toskanischer Maler des 15. Jahrhunderts 

MARIA MIT DEM KIND 

Öl und Tempera auf Holz. 

Sichtmaß: 41 x 36 cm. 

Tafelbild im vergoldeten Ädikula-Rahmen mit 

seitlichen kannelierten Pilastern, reliefdekoriertem 

Gebälk und Sockel. 

Das Tafelbild zeigt Maria mit dem Jesuskind in den 

Armen haltend als Sitzfigur, der Oberkörper leicht 

nach links gewandt. Die Kontur der Figurengruppe 

hebt sich vor einem Goldgrund ab, der passig halbrund 

auf dunklerer Hintergrundfläche liegt. Im unteren 

Bildteil tritt der Mantel der Maria aus dem Goldgrund 

heraus. Das Kind wird mit beiden Händen in 

der rechten Armbeuge gehalten, die Häupter von 

Mutter und Kind jeweils von kreisrunden punzierten 

und mit gotischen Majuskeln beschrifteten Nimben 

hinterfangen. Die Punzierung setzt sich in den goldenen 

Borten des Mantels, aber auch im Kleid fort. Das 

Kleid, entgegen der traditionellen Rotfärbung, ist hier 

goldfarben wiedergegeben, während das Innenfutter 

des Mantels rot gefüttert erscheint. Inkarnat in fein 

abgestuften Tönungen, mit betonter Wangenrötung. 

Insgesamt in einem dem Alter entsprechenden guten 

Zustand. (1180881) (11) 

School of Tuscany, 15th century 

THE VIRGIN AND CHILD 

Oil and tempera on panel. 

Sight size: 41 x 36 cm. 

Panel painting in gilt aedicule frame with fluted pilasters 

on either side, portico and base with decorative 

reliefs. 

In good overall condition consistent with its age. 

€ 20.000 - € 25.000 INFO | BID 

Sistrix 


13

1003 

Domenico Bartolomeo Ubaldini il Puligo, 

1492 Florenz – bis nach 1527 

MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN, 

DEM HEILIGEN JOHANNES BAPTIST SOWIE 

DEM HEILIGEN ANTONIUS VON PADUA 

Öl auf Holz. 

73 x 58,5 cm. 

In einem Ädikula-Rahmen im Renaissance-Stil. 

Die mit jugendlichem Antlitz wiedergegebene Mutter 

ist mit dem Kind bedeutungsgemäß ins Zentrum des 

Bildes gesetzt. Maria aufrecht sitzend im Dreiviertelbildnis 

wiedergegeben, das Kind etwas bewegter, den 

rechten Arm ausgestreckt, auf den Johannesknaben 

hinweisend, der einen Kreuzstab hochhält. Gleichzeitig 

ist der Kopf zurückgewandt, zu der links im Bild 

dahinter stehenden Gestalt des Heiligen Antonius, der 

wiederum mit seinem Zeigefinger auf das Kind weist. 

So ist eine Bedeutungsbeziehung der drei Figuren miteinander 

gegeben, was auch in der Komposition der 

Linie von links oben nach rechts unten zum Ausdruck 

gebracht wird. Auch die schräge Kopfhaltung der Maria 

entspricht dieser Diagonale. Als kompositionelle Gegenbewegung 

sind das Holzkreuz des Johannes, dessen 

linker Arm, der Unterschenkel des Jesuskindes, 

aber auch die Hand des Antonius zu sehen. Diese 

komplexe Komposition weist auf die hohe Schulung 

des Malers, die sich auch in der Farbgebung und in der 

Malqualität selbst ausdrückt. So wird verständlich, dass 

das Gemälde früher – wie eine alte Aufschrift eines Klebezettels 

auf der Rückseite zeigt – an den großen 

Meister Andrea del Sarto (1486 – 1530/31) zugewiesen 

werden konnte. Im oberen rechten Hinter grund zeigt 

sich eine Landschaft mit einem jungen Bäumchen, 

Symbol für das soeben neu aufwachsende Christentum. 

Das Gemälde kann auf eine bedeutende Provenienz 

hinweisen: Verso auf dem Klebezettel der Verweis 

auf „Lucca Gallery“ sowie „Ersia (?) Gallery London“. 

Dem gemäß entstammt das Gemälde der Sammlung 

des Karl Ludwig von Bourbon-Parma (1799 – 

1883). Dann 1824 – 1847 dem Herzog von Lucca, 

wobei das Herzogtum 1815 im Zuge des Wiener Kongresses 

den Bourbonen übertragen wurde. In der 

Samm lung Karl Ludwigs befanden sich auch Werke 

Raffaelo Santis (1483 – 1520) („Madonna dei Candelabri“, 

heute Walters Art Museum, Baltimore), oder 

Francesco Raibolini Francia (1450 – 1517) („Madonna 

mit Kind“, der Heiligen Anna und weiteren Heiligen, 

National Gallery London). Der Herzog ließ vor 1840 

seine Sammlung in England ver auktionieren, Christie’s 

versteigerte im Juli 1840 und Phillips 1841. Im 

Phillips Katalog, sowie gemäß des rückseitigen Klebezettels, 

wurde das Gemälde damals noch Andrea del 

Sarto zugeschrieben. Doktor Michele Danieli, Bologna, 

ist die Zuweisung an Domenico Bartolomeo Ubaldini il 

Puglio zu verdanken. Sein Schreiben vom 17. Dezember 

2014 erklärt auch die bis dahin noch fraglichen Aufschriften 

der Rückseite und verweist auf die Bedeutung 

der einstigen Sammlung. Insgesamt darf das 

Gemälde nicht nur als ein wieder entdecktes Dokument 

der bedeutenden ehemaligen Sammlung des 

Herzogs Karl Ludwig gesehen werden, sondern es 

stellt auch für das Œuvre Puglios eine bedeutende Wiederentdeckung 

dar. 

Literatur: 

Catalogue of the Gallery of His Royal Highness the 

Duke of Lucca: Now Exhibiting at the Gallery of the 

Society of Painters in Water Colours, London 1840, 

S. 20, Nr. 94. 

The Spectator 631, 01.08.1840, S. 731. 

Catalogue of an important collection of pictures, 

from the distinguished collection of His Royal 

Highness the Duke of Lucca, Phillips, London 

June 1841, Lot 47. 

The Art Union III, 29, 01.06.1841, S. 110. 

Alessandra Nannini, La quadreria di Carlo Lodovico 

di Borbone duca di Lucca, Lucca 2005, S. 162 f. 

Ausstellungskatalog: 

Elena Capretti und Serena Padovani, Hrsg., Domenico 

Puligo (1492 – 1527). Un protagonista dimenticato 

della pittura fiorentina. In Zusammenarbeit mit 

Stefano Casciu und Anna Forlani Tempesti, Ministero 

per i Beni e le Attivita Culturali, Soprintendenza Speciale 

per il Polo Museale Fiorentino. Livorno 2002. 

Dort zahlreiche werksverzeichnisartige Zusammenstellungen 

der Gemälde des Malers. (1120551) (11) 

Domenico Bartolomeo Ubaldini il Puligo, 

1492 Florence – until after 1527 

MADONNA AND CHRIST CHILD, SAINT JOHN 

THE BAPTIST AND SAINT ANTHONY OF PADUA 

Oil on panel. 

73 x 58.5 cm. 

In Renaissance style aedicule frame. 

In line with their importance the youthful Madonna 

and Christ Child are positioned at the centre of the 

painting. The complex composition, the colouration 

and general painting quality show the painter's excellent 

training. It is thus understandable that the painting 

was formerly attributed to the great master Andrea 

del Sarto (1486-1530/31) as the inscription on an 

old label on the reverse shows. 

The painting may point to an important provenance: 

a note attached to the reverse is inscribed “Lucca 

Gallery” and “Ersia (?) Gallery London”. The painting 

was thus part of the collection of Charles II, Duke of 

Parma (1799 – 1883). Later, between 1824 and 1847 

it belonged to the Duke of Lucca; the duchy was 

transferred to the Bourbons in the course of the Congress 

of Vienna in 1815. Works by Raphael (1483 – 

1520) were also held in the collection of Charles, such 

as the Madonna dei Candelabri, today held at Walters 

Art Museum, Baltimore or works by Francesco Raibolini 

Francia (1450 – 1517) such as the The Virgin and Child 

with Saint Anne and other Saints, today held at the 

National Gallery, London. The Duke sold his collection 

at auction at Christie’s in July 1840 and at Phillips in 

1841. According to the label on the reverse and the 

catalogue entry of Phillips, the painting was attributed 

to Andrea del Sarto at the time. By courtesy of Dr 

Michele Danieli, Bologna, the painting has been reattributed 

to Domenico Puligo. His letter dated 17 

December 2014 also explains the unexplained inscriptions 

on the reverse and points to the importance of 

its former collection. 

Overall the painting cannot only be considered a rediscovered 

document of the important former collec tion 

of Charles II, Duke of Parma but is also an important 

rediscovery of the Puligo’s œuvre. 

Literature: 

Catalogue of the Gallery of His Royal Highness the 

Duke of Lucca: Now Exhibiting at the Gallery of the 

Society of Painters in Water Colours, London 1840, 

p. 20, no. 94. 

The Spectator 631, 1 August 1840, p. 731. 

Catalogue of an important collection of pictures, 

from the distinguished collection of His Royal 

Highness the Duke of Lucca, Phillips, London 

June 1841, lot 47. 

The Art Union III, 29, 1 June 1841, p. 110. 

A. Nannini, La quadreria di Carlo Lodovico di 

Borbone duca di Lucca, Lucca 2005, pp. 162. 

Exhibition catalogue: 

E. Capretti and S. Padovani (eds.), Domenico Puligo 

(1492 – 1527). Un protagonista dimenticato della 

pittura fiorentina, Livorno 2002, with collection of 

numerous works by the artist like a catalogue raisonné. 

€ 9.000 - € 10.000 

Sistrix 

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15

1004 

Simon Marmion, 

um 1420/25 vermutlich Amiens – 1489 Valenciennes 

MARIA LACTANS 

Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 

Innenmaß: 44,5 x 31 cm. 

Außenmaß: 58 x 46 cm. 

Verso maschinengeschriebener Aufkleber „Musée 

du Louvre MNR 853/ ecole flamande 15 es.“. 

Inventarzettel mit maschinenschriftlicher Nummer 

„853“ und Titelbezeichnung. 

Originalrahmen, rot gefasst, Innenleiste gekehlt, am 

Unterrand Wasserschlagleiste, in der Rahmenkehle 

Vergoldung und Blumenmalerei. 

Beigegeben ausführlich technische Untersuchungsdoku 

mentation von Prof. Dr. Manfred Schreiner, Wien, 

Februar 2018, zeitliche Einordnung zwischen 14. und 16. 

Jahrhundert. 

Das Halbbildnis der Maria mit dem Kind in kompositorischem 

Dreiecksaufbau, in einer gemalten Baldachinarchitektur 

eingebracht, die Säulen Schwarzmarmor, 

Basenkapitelle und Gewölbe vergoldet mit Schwarzeinzeichnungen. 

Die Mutter hält das Kind mit beiden 

Armen auf einem weißen Tuch an die Brust, über dem 

dunkel türkis-blauen Mantel ein rotes Manteltuch, am 

Saum bestickt. Die Rotfarbe des Tuches wechselt von 

Zartrot, lichtbeschienen links, zu einem dunkleren 

Rotton an der rechten Seite. Das Manteltuch hinterfängt 

das Haupt der Maria, das Gesicht gerahmt von 

braunem gewelltem Haar mit goldglänzenden Höhungen. 

Ein weißer durchsichtiger Schleier zieht über den 

Hals hinweg. Von hoher künstlerischer Qualität, die 

fein gemalten Inkarnatpartien, insbesondere das anmutige 

Gesicht mit geschlossenen vollen Lippen und 

gesenktem, auf das Kind gerichtetem Blick, bei hoher 

Stirn. Das Kind nimmt den Blickkontakt auf, das 

Mündchen in ähnlicher Weise mit betonter Unterlippe, 

der Blick des Kindes verträumt. Die rechte Hand hat das 

Kind an die Brust der Mutter gelegt, die Linke ausgestreckt. 

Die Beine überkreuzt, als Symbol der Herrscherwürde 

zu verstehen. Am Unterrand der Sockelbasis 

der Säulenstellungen mit darauf liegendem 

grünem Tuch mit roten Rändern, die mit Majuskeln 

beschriftet sind. Die Schriftfolge setzt sich oberhalb 

des Hauptes der Maria fort. Zwischen dem rechten 

und linken Säulenpaar erscheinen links Gebäude in 

der Landschaft mit höhergestelltem kleinem Kapellchen, 

eines der Gebäude auf hohen Stelzen. Rechts 

ein Kirchengebäude verdeckt von vorstehenden weiteren 

Gebäuden mit hölzernem, Toreingang. Der landschaftliche 

Hintergrund ebenso fein ausgearbeitet. 

Die stilistischen Merkmale des Bildes stimmen völlig 

überein mit den sonst bekannten Gemälden des genannten 

Künstlers. Markant etwa die betont langgezogenen 

Finger von Maria und Kind, die äußerst feine 

Physiognomie, sowie die elegante Distanzierung zum 

Betrachter. Auch ist hier wie beim Maler sonst der 

Maria lactans-Typus so ausgeführt, dass das Mündchen 

des Kindes nicht direkt an der Brust anliegt, für 

die französische Malerei der Zeit ein typisches Merkmal. 

Die Feinheit in der Darstellung geht gut zusammen 

mit der Tatsache, dass der Maler vor allem auf 

Buchillustration spezialisiert war. So dokumentiert auch 

dieses Gemälde die Synthese zwischen flandrischer 

und nordfranzösischer Malkunst. Rest. (1181225) (11) 

Simon Marmion, 

ca. 1425 probably Amiens – 1489 Valenciennes 

MARIA LACTANS 

Oil on oak panel. Parquetted. 

Inside dimensions: 44.5 x 31 cm. 

Outside dimensions: 58 x 46 cm. 

Typed label “Musée du Louvre MNR 853/ecole 

flamande 15 es.” on reverse, inventory note with 

typed number “853” and title. 

Original frame, painted in red, inside coved, 

water drip channel on underside, coving gilt 

and decorated with floral painting. 

Accompanied by a detailed technical report by Prof Dr 

Manfred Schreiner, Vienna, February 2018, attributing 

the painting to a period between the 14th and 16th 

century. 

The composition of this half-portrait of the Virgin and 

Child is triangular and set in an architecture of canopies 

supported by black marble pillars with gilt capitals and 

vaults decorated with black drawings. Restored. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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17

1005 

Meister der flämischen Schule des 16. Jahrhunderts 

aus dem Kreis von Jan Metsys (um 1510 – um 1575) 

MARIA IM GEBET 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

48,5 x 35 cm. 

Die Holztafel zeigt auf schwarzem Hintergrund das 

Halbbildnis der jugendlich wiedergegebenen Maria 

nach rechts, mit erhobenen gefalteten Händen und ausdrucksvollem 

Blick, leicht nach rechts oben. Das Gesicht 

gerahmt von mittelgescheiteltem braunen Haar, 

das in Wellen über das rechte Ohr den Hals herabzieht 

und den Hemdkragen leicht bedeckt. Im Haar ein geflochtener 

Zopf, der vom Ohr bis zum Mittelscheitel 

hochzieht, hinterfangen von dem in feine Falten gelegten, 

hell aufleuchtenden, leicht ins grünlich ziehenden 

Kopftuch. Der blaue Mantel in weiche Falten gelegt, 

der Mantelkragen mit einer gestickten Bordüre mit 

Rankenmuster besetzt. Der feine Gesichtsausdruck 

geht einher mit einer äußerst eleganten Inkarnatwiedergabe 

mit feinsten Hebungen und Schattierungen. 

Insgesamt zeigt sich das Gemälde noch in der Tradition 

der Maler wie Rogier van der Weyden (1399 – 1464), 

Hans Memling (um 1433 – 1494) oder Robert Campin 

(1378/79 – 1445), es lässt jedoch bereits einen weichen, 

sehr individualistischen Gesichtsausdruck erkennen, 

der in der Schule des Quentin Metsys erstmals den 

Einfluss der Renaissance erkennen lässt. Verso alter 

Aufkleber auf dem Rahmen mit handschriftlicher Zuweisung 

an den Meister Metsys sowie ein weiterer 

Papieraufkleber mit ehemaliger Inventarnummer, ferner 

zwei Zollgummistempel. 

Ein Gemälde gleichen Themas von Quentin Metsys, um 

1529 entstanden, befindet sich im Prado Museum 

(Po1562), dort zusammen mit einem weiteren Gemälde, 

wohl als Diptychon bezeichnet, das aus der königlichen 

Sammlung stammt. In der Diskussion steht hier 

auch der Sohn von Quentin Metsys, Jan Metsys (um 

1510 – um 1575), der in seiner Werkstatt gearbeitet hat. 

Siehe diesbezüglich die Literaturangabe. 

Provenienz: 

Cornette de Saint Cyr, Dezember 1998. 

Literatur: 

Teresa Posada Kubissa, Cuadros de Quinten Massys 

y Jan Massys en el Museo del Prado. Actualización 

de las atribuciones, in: Boletín del Museo del Prado, 

XXXII, 2014, S. 50ff. (1171965) (2) (11) 

Flemish School, 16th century from the circle of Jan 

Metsys (ca. 1510 – ca. 1575) 

THE VIRGIN IN PRAYER 

Oil on panel. Parquetted. 

48.5 x 35 cm. 

Old label on the back of the frame with handwritten 

attribution to the master “Metsys“ and another paper 

label with former inventory number, as well as two 

customs rubber stamps. A painting with the same subject 

by Quentin Matsys, created ca. 1529 is held at the 

Prado Museum (Po1562), where it is described with 

another painting, as probably a diptych originating from 

the royal collection. Quentin Matsys’s son, Jan Matsys 

(ca. 1510 – ca. 1575) who also worked in his workshop 

is also discussed here. Please also see literature references 

regarding this. 

Provenance: 

Cornette de Saint Cyr, December 1998. 

Literature: 

T. Posada Kubissa, “Cuadros de Quentin Massys y 

Jan Massys en el Museo del Prado. Actualización de 

las atribuciones“, in: Boletín del Museo del Prado, 

XXXII, 2014, pp. 50ff. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

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1006 

Meister von San Miniato, 

tätig um 1460 – um 1485 

MARIA BEI DER ANBETUNG DES KINDES 

Tempera und Gold auf Pappelholz. 

71,5 x 42 cm. 

Geschnitzter Holzrahmen, polychrom gefasst. 

Anbei eine im Original vorliegende Expertise 

von Alessandro Delpriori, o. J. 

Die Basis des Rahmens bezeichnet in Gold auf dunkelblauem 

Grund „Ave Maria gratia plena“. Darstellung 

der Heiligen Mutter Gottes innerhalb einer stabilen 

Stallarchitektur mit Durchblick nach links hinten, auf 

eine tiefer liegende Landschaft, über die Köpfe des 

Esels und des Ochsens hinweg. In dieser Landschaft 

die Ankunft der Heiligen Drei Könige, welche sich auf 

Pferden nähern. Zu den Füßen Mariens das die Arme 

emporstreckende Jesuskind, auf dem Mantelsaum 

Mariens liegend, welcher gold gehöht und ornamental 

verziert ist. Maria mit hochfeiner Darstellung eines 

Schleiers über ihrer summarisch zusammengefassten 

Haartracht und einem Perlnimbus, welcher das 

Rund des Rundbogens des Rahmens vorwegnimmt. 

Der Horizont der Landschaft mit dem Stern über 

Bethlehem, der den Suchenden, die in der Landschaft 

dargestellt sind, Hilfe leistet. Der Perlnimbus Mariens 

findet sich über dem Haupt des Jesuskindes wieder. 

Sterne auch in der Innenrahmung des schrägen Profilrahmens 

auf blauem Grund, in Gold gehöht. Rückwärtig 

mit alter Eisenaufhängung versehen. Delpriori erkennt 

die Verbindung der Darstellung zu solchen von 

Filippo Lippi (1406 – 1469), sieht jedoch die Hand des 

Meisters von San Miniato in diesem Gemälde. 

Master of San Miniato, 

Active ca. 1460 – ca. 1485 

THE ADORATION OF THE CHRIST CHILD BY THE 

VIRGIN MARY 

Tempera and gold on poplar panel. 

71.5 x 42 cm. 

Carved and polychrome wooden frame. 

An original expert’s report by Alessandro Delpriori, 

n.y. is enclosed. It recognizes the connection of the 

painting on offer for sale in this lot with paintings by 

Filippo Lippi (1406 – 1469), however, attributes the 

work to the Master of San Miniato. 

Literature: 

See G. Dalli Regoli (ed.), Maestro di San Miniato. Lo 

stato degli studi, i problemi, le risposte della filologia. 

Scrivi una recensione, Pisa 1988. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl.: Gigetta Dalli Regoli Hrsg., Maestro di San Miniato. 

Lo stato degli studi, i problemi, le risposte della 

filologia. Scrivi una recensione, Pisa 1988. (1182116) 

(130800) (13) 

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1007 

Niederländischer Meister des ausgehenden 

15. Jahrhunderts 

MARIA LACTANS 

Öl auf Eichenholz. 

29 x 17 cm. 

Ungerahmt. 

Halbbildnis der Maria, die das Kind an die Brust gelegt 

hat und auf dieses herabblickt, während das Jesusknäblein 

Blickkontakt mit dem Betrachter aufnimmt. 

Stileinfluss des Jan van Cleve und anderer niederländischer 

Maler spürbar, im Detail jedoch der etwas spätere 

Malstil erkennbar. (11506015) (11) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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1008 

Jan Gossaert, genannt „Mabuse“, 

um 1478 Maubeuge – 1532 Mittelburg, zug. 

MARIA MIT DEM KIND UND KIRSCHEN 


73 x 47,5 cm. 

Im oberen Teil passbogig geschlossen, in entsprechend 

angefertigtem Rahmen. 

Vor grünem gemusterten Brokathintergrund ist die 

jugendliche Maria mit dem Kind im Halbbildnis wiedergegeben, 

vor einer Marmorbank, auf der Kirschen abgelegt 

sind. Das weiße Kopftuch der Maria schützend 

über das Haupt des Kindes herabziehend, das den Blick 

dem Betrachter entgegenrichtet. Von der Darstellung 

sind einige Variationen – auch von anderen Meistern – 

überliefert. So ist das vorliegende Gemälde wohl ins 

16. Jahrhundert zu datieren. (11506023) (11) 

Jan Gossaert, also known as “Mabuse” , 

ca. 1478 – 1532 Antwerp, attributed 

MARY AND THE CHILD WITH CHERRIES 

Oil on oak panel. 

73 x 47.5 cm. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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23

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1009 

Spanischer Maler des 15. Jahrhunderts 

GROSSES GOTISCHES TRIPTICHON MIT DER 

DARSTELLUNG VON BISCHOFSHEILIGEN 

Jeweils Tempera und Gold auf Pappelholz. 

176 x 67,5 cm. 

Mittelteil mit überfangendem mitgeschnitzten Baladachin 

mit Eselsrückenbögen und Phialen bzw. Fischblasenmuster. 

Die beiden Seitenteile ebenfalls mit überfangendem Eselsrückenbogen 

und plastisch ausgeformten Phialen sowie 

mit in den Zwickeln stehenden Blüten, flankiert von reich 

dekorierten Wimpergen. Die Bildfelder jeweils einen 

Bischofsheiligen zeigend, welche sich durch unterschiedliche 

Ornate und Bischofsstäbe, mit partiell vollplastisch 

gestaltetem, figürlichem Dekor auszeichnen. Ähnlicher 

architektonischer Aufbau etwa in der Alcázar von Segovia. 

Altrest., minimal besch., erg. (1182181) (13) 

Spanish School, 15th century 

LARGE GOTHIC TRIPTYCH WITH DEPICTION OF HOLY 

BISHOPS 

Each tempera and gold on poplar wood. 

176 x 67.5 cm. 

Similar architectural composition can be seen at the Alcázar 

of Segovia. Old restoration, minimal damaged, mended. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


25

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1010 

Drei Paneele mit sakralen Pergamentminiaturen 

Maximal: 139,5 x 96 cm. 

18. Jahrhundert. 

Mit Holz hinterfüttert, vorne verglast und durch ein 

vergoldetes Wellenleistenrähmchen umrandet, welches 

sich als Innenleiste des Rahmens noch einmal 

wiederholt. 

Die Pergamentminiaturen jeweils einen Heiligen darstellend. 

Rückwärtig mit Eisenaufhängung. Alters- und 

Gebrauchssp., minimal besch. Malgrund partiell wellig. 

(11819211) (13) 

Three panels with religious parchment miniatures 

Maximal: 139.5 x 96 cm. 

18th century. 

Signs of ageing and wear, with minimal damage. 

€ 30.000 - € 40.000 INFO | BID 

Sistrix 


27

1011 

Willem Key, 

um 1515 Breda – 1568 Antwerpen 

MARIA LACTANS MIT ZWEI 

MUSIZIERENDEN ENGELN 

Öl auf Holz. 

68 x 56 cm. 

Dem Gemälde ist ein Gutachten von Dr. Jaco Rutgers 

vom 08. November 2018, Tilburg beigegeben. Dort 

wird als Vergleichsbeispiel das Gemälde „Die Heilige 

Familie mit dem Johann Baptist“ genannt, das signiert 

und auf 1551 datiert ist, in einer Privatsammlung, dokumentiert 

bei „RKD, Den Haag, Nummer 144629“. Als 

weiteres Vergleichsbeispiel wird das Gemälde „Susanna 

und die Alten“ von 1546 aus der Sammlung von 

Schönborn in Thomasfelsen genannt. 

Maria in rotem Umhang sitzend wiedergegeben, das 

Kind an die Brust gelegt. Der umgebende Raum als 

Herrschaftsarchitektur wiedergegeben, symbolisch für 

die künftige Weltherrschaft Christi. Gezeigt ist hier eine 

rote Marmorsäule, die hinter der zentralen Figurengruppe 

hochzieht und ein Gebälk trägt, begleitet von 

kannelierten Pfeilern und einer Hochwand, die nach 

rechts perspektivisch in die Tiefe zu einem Rundbogen 

führt. Links im Durchblick ein bekrönter Innenhof mit 

zwei stehenden weiblichen Gestalten, dahinter hochziehende 

Palastarchitektur. Die Marienfigur flankiert 

von zwei musizierenden Engeln, links kniend mit einer 

Pochette, rechts mit einer Laute, die der Engel soeben 

am Wirbel stimmt. Im Vordergrund stilllebenhaft 

auf einem Tisch abgelegt ein Nähzeugkörbchen mit 

weißem Tuch, daneben liegt eine Schere mit Fingerhut. 

(1171967) (2) (11) 

Willem Key, 

ca. 1515 Breda – 1568 Antwerp 

MARIA LACTANS WITH TWO 

ANGELS MAKING MUSIC 

Oil on panel. 

68 x 56 cm. 

An expert’s report by Dr Jaco Rutgers dated 8 November 

2018, Tilburg is enclosed. It also lists as an example 

of comparison the painting Holy Family with Saint 

John the Baptist, signed and dated “1551” in a private 

collection, documented at “RKD, The Hague, no. 

144629”. Another example of comparison is the painting 

Susanna and the Elders from 1546 held at the 

collection of Schönborn in Thomasfelsen. 

€ 50.000 - € 70.000 INFO | BID 

Sistrix 

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29

1013 

Flämischer Maler des 15. Jahrhunderts 

MARIA LACTANS, VON ENGELN BEKRÖNT 

Öl auf Weichholz. 

Verso zwei Parkettierleisten. 

45 x 32,5 cm. 

1012 

Lombardische Schule des 16. Jahrhunderts 

MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN 

Öl auf Holz. 

42 x 33 cm. 

Ungerahmt. 

In einem Innenraum mit großer quadratischer Öffnung, 

durch die man in die freie bergige Natur hinaussehen 

kann, die Madonna in rotem Gewand, weißem Tuch 

um den Bereich des Dekolletés und einem türkisblauem 

langen Mantel. Vor ihr eine braune Tischplatte 

mit einem grünen Kissen, auf dem der nackte Jesusknabe 

mit seinem linken Bein kniet. Maria hält ihn 

behutsam mit ihrem linken Arm und schaut ihn mit 

leicht gesenkten Augen direkt an. Der Knabe selbst 

hält in seinem Arm ein dünnes schmales Kreuz, das 

er betrachtet, wohlwissend, was ihn in Zukunft erwarten 

wird. Feine Malerei, bei der insbesondere das 

Inkarnat des Kindes und das Gesicht und Dekolleté 

von Maria herausgestellt werden, gegenüber dem 

sonst dunklen Hintergrund. (1182282) (18) 

School of Lombardy, 16th century 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD 

Oil on panel. 

42 x 33 cm. 

Unframed. 

€ 10.000 - € 11.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Das Tafelbild vereint zwei Bildthemen: Die „Marienkrönung“, 

hier durch zwei Engel im oberen Bildraum 

dargestellt, sowie die jugendliche Maria, die dem Jesuskind 

die Brust gibt. Gemäß dem Krönungsgedanken 

ist hier der hochherrschaftliche Anspruch auch in 

den gemalten Materialien zum Ausdruck gebracht: 

Maria in dunkelgrünem Kleid, das unter dem Mantel 

in einigen Partien zu erkennen ist, mit reich brokatbestickten 

Ärmeln, darüber der rote Mantel, stilgemäß 

in kantige Falten gelegt. Das Kind in der linken Armbeuge 

ist auf dem Manteltuch sitzend wiedergegeben, 

mit leicht angezogenen Knien, wobei das Kind 

die kleine Hand an den Handrücken der Mutter gelegt 

hat. Am Mantel eine Juwelenagraffe. Das hellbraunblonde 

lockige Haar mittelgescheitelt, fällt in Wellen 

zu den Schultern herab. Dahinter ein ausgebreitetes 

Gold-Brokattuch, hinter dem die beiden Engelsgestalten 

mit bunt gefärbten Flügeln hervortreten, welche 

die reich mit Perlen besetzte Krone über das Haupt 

halten. Die Mariendarstellung in einem gemalten Steinrahmen, 

der nur schmal an den Seiten etwas besser 

am Unterrand zu erkennen ist, mit Profilen, über die 

das grüne Tuch gelegt ist, das den Rahmen unten bedeckt. 

Der Stil weist in die französisch-flämische Richtung, 

was auch durch die Verwendung von Weichholz 

für die Tafel Bestätigung findet. (1182128) (5) (11) 

Flemish School, 15th century 

MARIA LACTANS SURMOUNTED BY ANGELS 

Oil on softwood. 

Two parquetting slats on reverse. 

45 x 32.5 cm. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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31

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1014 


LÜNETTEN-GEMÄLDE MIT DARSTELLUNG VON 

MARIA MIT DEM KIND UND DEN ANBETENDEN 

HEILIGEN JOHANN BAPTIST SOWIE JOSEF 

Öl- und Tempera-Mischtechnik auf kräftiger 

Kastanienholzplatte. 

54 x 86 cm. 

Dem Gemälde ist eine Expertise von Emilio Negro 

vom Dezember 2003 beigegeben, worin der „Maestro 

del Crocifisso di Pesaro“ und dessen Werkstatt genannt 

wird. Werkstatteleven wirkten auch in den Gebieten 

des Veneto und der Marken. Der Experte Emilio 

Negro beabsichtigt, das Werk in einer künftigen Publikation 

zu veröffentlichen. 

Im Zentrum der Darstellung Maria in nahezu schwarzem 

Umhang sitzend, wobei der Mantel sich am Boden 

ausbreitet, auf den Knien das auf einem roten Tuch 

liegende Jesuskind mit auf den Leib gelegten Händchen 

und der Mutter entgegen gerichtetem Blick. 

Links ebenfalls kniend und das Kind anbetend, der 

Heilige Johannes der Täufer, hier in fortgeschrittenem 

Alter mit Bart wiedergegeben in schlichtem härenem 

Kleid, darüber ein roter Umhang, der die Würde des 

Heiligen betonen soll. Mit beiden Händen hält er einen 

nach oben ausschwingenden Rotulus mit der Aufschrift 

„Ecce agnus dei [...]“ in gotischen Lettern. Rechts kniet 

der Heilige Josef mit gefalteten Händen und einem 

Stab in der Armbeuge. Entsprechend der Maltradition 

des „classicismo bizantino“ des Lorenzo Veneziano ist 

Josef betont langbärtig wiedergegeben. Die Häupter 

der Figuren mit einem goldgrundigen Scheibennimbus 

hinterfangen, mit betonenden dunklen Randeinfassungen. 

Der Hintergrund in leuchtendes Scharlachrot getaucht, 

während die eher kardinalrotfarbigen Textilien 

im Umhang des Johannes, im Kleid der Maria und im 

Laken des Kindes zurückhaltender vorgeführt werden. 

Das Inkarnat jeweils in den für die Malerei der Zeit typischen 

gold-braunen Farbtönen. Von auffallendem Reiz 

das Gesicht der Madonna, die zum Kind herabblickt. 

Am Unterrand Andeutung von Rasengrund mit Darstellungen 

einzelner Pflanzen und Gräser. Die Lünette 

in Einheit mit einem vortretenden Einfassungsrand 

gearbeitet, der im oberen Bogen eine Kehle mit Zugenblattfries 

und im Unterrand ein gotisches Würfelmotiv 

aufweist. (1170401) (11) 

Italian painter, 15th century 

LUNETTE PAINTING WITH DEPICTION OF THE 

VIRGIN AND CHILD WITH SAINT JOHN THE 

BAPTIST AND JOSEPH IN ADORATION 

Oil and tempera, mixed media on strong chestnut 

panel. 

54 x 86 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Emilio Negro, 

dated December 2003, mentioning the “Maestro del 

Crosifisso di Pesaro“ and his workshop. The painting 

is planned to be published in a future work by Emilio 

Negro. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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1015 

Meister der rheinischen oder niederländischen 

Schule des 15. Jahrhunderts 

AUFERSTEHUNG CHRISTI 


89 x 62,5 cm. 

Ungerahmt. 

Die Altartafel zeigt Jesus, der dem Sarkophag entsteigt, 

während die geharnischten Wächter schlafen. Die Grablege 

als Steinsarkophag wiedergegeben, dessen Deckel 

beiseite geschoben ein betender Engel trägt. Im 

landschaftlichen Hintergrund links ein hochziehender, 

grün bewachsener Berg mit bekrönender Burg. Rechts 

hinten ein gotischer Turm mit Fialen, nach damaliger 

Vorstellung der Tempel von Jerusalem. Dem kräftigen 

Rot in Schild und Gewändern der Wächter steht ein 

zartes Rot im Umhang Jesu gegenüber, das Haupt von 

einer goldenen Nimbusscheibe hinterfangen. Der Bildtypus 

mit Darstellung von Sarkophag, des bereits heraustretenden 

rechten Fußes, der Felserhöhung links 

sowie Kreuzstab mit Fahne findet sich ebenso in einem 

Kupferstich von Martin Schongauer (1430 – 1491). 

So dürfte das vorliegende Gemälde unter dem Einfluss 

dieser Grafik stehen. (11506016) (11) 

Rhine or Dutch School, 15th century 

THE RESURRECTION OF CHRIST 


89 x 62.5 cm. 

Unframed. 

The altar panel shows Jesus stepping out of the sarcophagus 

while the armour-clad guards are sleeping. An 

etching by Martin Schongauer (1430 – 1491) also shows 

this image type and the painting on offer for sale in this 

lot may be influenced by it. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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33

1016 

Italienischer Meister des 16. Jahrhunderts 

aus dem Kreis des Bartolomeo Neroni, 

genannt il Riccio 

um 1500 – um 1571 

DIE HEILIGE FAMILIE 

Öl auf Holz. 

80 x 57 cm. 

Ungerahmt. 

Die vier dargestellten Figuren kompositorisch symmetrisch 

eng zusammengestellt. Maria nach links im 

Halbbildnis sitzend wiedergegeben, der Kopf jedoch 

nach rechts, mit leicht niedergeschlagenem nachdenklichen 

Blick. Auf ihren Knien steht in leicht gebeugter 

Haltung das Jesuskind, das sie mit beiden Händen 

umfängt. Die oben frei bleibenden Bildflächen hat der 

Maler geschickt zur Darstellung der Mutter Anna sowie 

des Heiligen Josef genutzt, diese jedoch etwas weniger 

stark beleuchtet. Der Hintergrund abgedunkelt, die 

Farben nahezu pasteltonig, lediglich das rote Gebetsbuch 

der Anna links leuchtet hervor, dieses als kompositionelle 

Entsprechung zu der größerformatigen 

aber weniger kräftigen Rotfarbe im Kleid des Josef. 

Die leicht ins Violett ziehende Rosafarbe des Kleides 

der Maria sowie das Türkis des Mantels sind deutliche 

Merkmale des Manierismus. (1150608) (11) 

Italian School, 16th century, circle of Bartolomeo 

Neroni (also known as “il Riccio“) 

ca. 1500 – ca. 1571 

THE HOLY FAMILY 

Oil on panel. 

80 x 57 cm. 

Unframed. 

The four depicted figures are arranged in a close and 

symmetrical composition. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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1017 

Andrea Solario, 

um 1470 Mailand – 1520, zug. 

MADONNA MIT DEM GRÜNEN KISSEN 

Öl auf Leinwand. 

69 x 55 cm. 

Ungerahmt. 

Die jugendliche Maria als Maria Lactans vor einer 

Baumgruppe im Halbbildnis wiedergegeben, mit seitlichen 

Durchblicken in Landschaft. Das Bildmotiv bezieht 

sich auf das von Solario geschaffene Gemälde, das sich 

im Louvre befindet, jedoch im landschaftlichen Hintergrund 

weitgehend abgeändert wurde. Links oben am 

Bildrand einige Farbausbrüche. (11506014) (11) 

Andrea Solario, 

ca. 1470 Milan – 1525, attributed 

MADONNA WITH THE GREEN CUSHION 

Oil on canvas. 

69 x 55 cm. 

Unframed. 

The youthful Virgin has here been portrayed in halfportrait 

as “Maria Lactans“ in front of a group of trees. 

The image motif relates to Solario's painting today held 

at the Louvre, Paris. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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1018 

Girolamo Marchesi da Cotignola, 

1480/81 Cotignola – 1549/50 Rom 

Als junger Mann arbeitete Marchesi in Bologna in der 

Werkstatt des Francesco Francia (1450 – 1515). In Rom 

geriet er in Kontakt mit Raffael (1483 – 1520). In Neapel 

fand er in dem reichen Kaufmann Tommaso Campi einen 

ihn unterstützenden Mäzenaten. 

HEILIGER AMBROSIUS VON MAILAND 

Öl auf Pappelholz. Parkettiert. 

111 x 50 cm. 

Auf dem Buch über der Hand „Hier.us de / Cotignola“. 

Ungerahmt. 

Beigegeben Expertisen von: 

Prof. Giuseppe Maria Pilo, Venedig, 4. April 2003. 

Jacques Methey, Paris, 12. Juli 1973. 

Beide sind von der Autorschaft des genannten Künstlers 

überzeugt; die Gutachten liegen uns in Kopie vor. 

(1150605) (13) 

Die rückwärtig in jüngerer Zeit parkettierten Holztafeln 

im Hochformat, den seit 1295 mit dem Ehrentitel des 

Kirchenvaters versehenen Bischofs (339 Trier – 397 Mailand) 

wiedergebend. Tafel oben mit Bogensegment abgeschlossen. 

Hintergrund mit goldbesticktem Ehren tuch 

und darüberliegendem blauem Himmel. Davor der sitzende 

Bischof, dessen Heiligsprechung bereits durch 

den hinter der Mitra liegenden Nimbus vorweggenommen 

ist. Zwar fehlen bestimmte Attribute wie der 

Bienenkorb, Knochen und Schreibfeder, doch ist der 

Heilige durch seine Attribute Buch und Geissel bestimmbar. 

Desweiteren war Ambrosius nicht nur Patron 

Mailands sondern auch Bolognas, wo Marchesi wirkte. 

Ähnliche Bischofsdarstellungen sind auch von Baldassare 

Carrari (um 1460 – um 1520) und Francesco (um 

1470 – 1532) und Bernardino Zaganelli (1460/70 – 

1510/12) bekannt. Während bei ersterem das Tafelbild 

Carraris über dem Altar der Kirche Sant Apollinare in 

Ravenna in Bezug auf Haltung und Gesichtszüge als 

Vergleich gelten kann, lassen sich die Bischofsdarstellung 

von den Brüdern Zaganelli bezüglich der Gewanddarstellung 

vergleichen. Rest. 


1480/81 Cotignola – 1549/50 Rome 

SAINT AMBROSE OF MILAN 

Oil on poplar panel. Parquetted. 

111 x 50 cm. 

Signed on the book above the hand: ”Hier.us de / 

Cotignola”. 

Unframed. 

Accompanied by expert’s reports: 

Professor Giuseppe Maria Pilo, Venice, 4 April 2003. 

Jacques Methey, Paris, 12 July 1973. 

Both are convinced that the painting was created by 

Marchesi; copies of both experts’ reports are enclosed. 

The panel painting in vertical format has more recently 

been parquetted and depicts Ambrose, the Bishop of 

Milan (Trier 339 – 397 Milan), who was given the honorary 

title Church Father in 1295. Similar depictions of 

bishops are also known by Baldassare Carrari (ca. 

1460 – ca. 1520) and the Zaganelli brothers (1470 – 1532 

and 1460/70 – 1510/12). While the postures and facial 

features in the painting on offer for sale here are reminiscent 

of a panel painting by Carrari over the altar of 

the Basilica of Sant’ Apollinare in Ravenna, a bishop’s 

depiction by Francesco and Bernardino Zaganelli is 

similar with regards to how the clothing is painted. 

Restored. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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1019 

Bonaventura Berlinghieri, 

1210 Lucca – 1287 ebenda, zug. 

DER HEILIGE FRANZISKUS 

Öl, Tempera und Goldgrund auf Leinwand. 

140,5 x 74 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Giuseppe Maria 

Pilo. 

Großformatige Darstellung des Heiligen vor Goldgrund, 

auf schwarzer Bodenebene stehend. Er trägt 

ein Ordenskleid mit gegürtetem Strick, dunkel gehalten, 

worauf sich die Hände, und das im Arm gehaltene 

Buch, bewusst abheben. Das Gesicht markant gezeichnet 

durch schattengebende Stirnfalten und Brauenbögen. 

Nase und Kinn beleuchtet, so hebt sich das 

Gesicht in gleicher Weise von der dunklen Kapuze 

ab. Der Blick ist streng auf den Betrachter gerichtet, 

der Gesichtsausdruck zeigt ernste Würde. Die rechte 

Hand erhoben, zeigt in der Innenfläche das Wundmal 

Christi, die linke Hand ebenfalls mit Wundmal auf dem 

Handrücken, aufgrund der Legende, wonach Franziskus 

in einer Vision die Wundmale Christi empfangen 

hat. Das Haupt umzogen von zarten dunklen Linien 

eines auf dem Goldgrund sich abhebenden Nimbus. 

Am unteren Bildrand sind die nackten Füße mit den 

Zehen in ähnlich gedämpfter dunkler Farbigkeit wiedergegeben, 

wie das Inkarnat insgesamt. 

Der Maler war Sohn des Berlinghiero Berlinghieri 

(1175 – 1235), der ihn auch ausgebildet hatte. Das einzige 

gesicherte Werk seiner Hand, geschaffen gegen 

1235, schuf er für die Kirche San Francesco in Pescia, 

und es zeigt ebenfalls die Gestalt des Heiligen Franziskus. 

Der Stil des Malers, wie schon der seines Vaters, 

steht der byzantinischen Malerei nahe, dennoch 

wurde die nachfolgende Generation, besonders der 

florentiner Maler, von den Berlinghieris beeinflusst. In 

den lucceser Dokumenten wird der Maler in den Jahren 

1228, 1244, 1250, 1266 und 1274 erwähnt. Neben 

den wenigen für ihn gesicherten Werken sucht die 

Forschung bis heute einige weitere Gemälde dem 

Maler zuzuweisen. 

So liegt dem vorliegenden Bild eine Expertise von Prof. 

Giuseppe Maria Pilo vor, mit Zuweisung an den Maler 

mit diversen Bildvergleichen. Laut Gutachten und Vorbesitzermitteilung 

wurde das Gemälde restauriertechnisch 

von der ehemaligen Holz platte als Farbträger auf 

Leinwand übertragen. (1170405) (11) 

Bonaventura Berlinghieri, 

1210 Lucca – 1287 ibid., attributed 

SAINT FRANCIS 

Oil, tempera and gold ground on canvas. 

140.5 x 74 cm. 

Unframed. 

An expert‘s report by Professor Giuseppe Maria Pilo 

for the painting on offer for sale in this lot is available 

attributing the painting to Berlinghieri with various image 

comparisons. According to the report and the 

tradition of the previous owners, the painting was 

restored and removed from panel, its original image 

carrier to canvas. 

€ 30.000 - € 40.000 INFO | BID 

Sistrix 


37

1020 

Giacomo di Mino del Pellicciaio, 

1315/19 Siena – vor 1396 

In den Anfangsjahren folgte der Maler Ambrogio Lorenzetti 

(1290 – 1348) und später Simone Martini (1284 – 

1344) und wirkte in Siena und Umbrien. Sein erstes 

datierbares Werk ist die Madonna col Bambino von 

1342 in der Chiesa di San Martino in Sarteano. 

MADONNA MIT DEM KINDE 

Tempera auf Pappelholz. 

100,5 x 52 cm. 

Ungerahmt. 

Dem Gemälde ist in Kopie ein Gutachten von Emilio 

Negro vom 16. Dezember 2003 beigegeben. Negro, 

der in seiner Ausführung die Maße der Darstellung 

(82 x 51 cm), nicht aber die der Maße des Malgrundes 

nennt, weißt nicht nur auf die oben genannten Details 

hin, sondern nennt auch Vergleichsbeispiele, welche 

seine Zuschreibung stützen. So findet sich der Korallenanhänger 

bereits im Frühwerk des Malers wieder 

(Madonna mit dem Kinde, 1342, Chiesa di San Marino, 

Sarteano), weitere als Vergleichbar empfundene Gemälde 

nennt Negro in der Pinacoteca Nazionale zu 

Siena (Polyptychon mit der Mystischen Vermählung 

der Hl. Katharina). 

Hochrechteckiger Bildträger mit oben getrepptem, 

konisch zulaufendem Abschluss. Bildfläche mittels 

eines (partiell verlustigem) Pastiglia-Bogens nach 

oben hin begrenzt, wie es bei unten genanntem 

Poly ptychon noch heute vollständig mit Architekturrahmung 

zu sehen ist. Darunter über punziertem Goldgrund 

von floralornamental punzierten Gloriolen 

bekrönt die halbfigurig dargestellte Maria auf ihrer 

Linken das Jesuskind haltend. Ein weißer Schleier 

und ein rotes Untergewand mit Goldspitzenbordüren 

schauen unter dem blauen Übergewand hervor. Das 

Jesuskind mit ähnlichem Gewand trägt eine Korallenkette 

und hält in seiner Rechten einen Vogel, welcher 

sinnfällig vor dem roten Untergewand Mariens platziert 

ist. Seine rote Zeichnung im schwarzen Gefieder 

ist traditionell in Zusammenhang zu sehen mit der 

Passion Christi. Es ist nicht nur so, dass die rote Koralle 

als Anhänger den Kindern Schutz bringen sollte, es 

war auch Symbol für die Plazenta – so auch das rote 

Unterkleid Mariens. Dergestalt verstand es der Maler 

der hier angebotenen Tafel, Geburt und Tod Christi miteinander 

bildlich zu verknüpfen. Besch. Rest. 

Literatur: 

Zur Plazentasymbolik in Darstellungen von Maria mit 

dem Kinde: Ralph Frenken, Symbol Plazenta: Pränatalpsychologie 

der Kunst, Wiesbaden, 2016, S. 238ff. 

(1150601) (13) 

Giacomo di Mino del Pellicciaio, 

1315/1319 Siena – before 1396 

MADONNA AND CHILD 

Tempera on poplar panel. 

100.5 x 52 cm. 

Unframed. 

A copy of the expert‘s report by Emilio Negro dated 

16. December 2003 is enclosed. It lists comparable 

examples supporting his attribution. The coral pendant 

can already be found in an early work by the artist 

(Madonna and Child, 1342, Chiesa di San Martino, 

Sarteano) and Negro also lists further similar works 

held at the Pinacoteca Nazionale in Siena (Polyptych 

of Mystical Marriage of Saint Catherine). 

Literature: 

Regarding placenta symbolism in depictions of the 

Holy Virgin and Child, please see: R. Frenken, Symbol 

Plazenta: Pränatalpsychologie der Kunst, Wiesbaden 

2016, pp. 238. 

€ 30.000 - € 40.000 INFO | BID 

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1021 

Venezianische Schule des 16. Jahrhunderts 

MADONNA MIT DEM KIND UND DEN HEILIGEN 

JOHANNES BAPTIST SOWIE KATHARINA 

Öl auf Pappelholz. Parkettiert. 

58 x 74 cm. 

Ungerahmt. 

Expertise von Emilio Negro, 14. Dezember 2003, 

beigegeben. 

Der Bildaufbau folgt ganz dem Schema der Madonnendarstellungen 

von Giovanni Bellini, wie etwa der 

„Madonna di Brera“ oder seinem Gemälde „Madonna 

mit dem Kind, Heiligen und einem Stifter“, das sich in 

Birmingham im Museums Trust befindet. Typisches 

Merkmal dieser Bilderfindung ist jeweils ein senkrecht 

hochziehendes Tuch, das Madonna als Hauptfigur im 

Zentrum hinterfängt, und, wie hier, eine Brokatfolie bildet, 

um die dahinterliegende Landschaft im zentralen 

Bildteil auszublenden. Maria ist hier sitzend dargestellt, 

das in lebendiger Bewegung auf dem Knie sitzende 

Kind haltend, das sich nach links der Halbfigur 

des Johannes Baptist zuwendet. Dabei betrachtet Maria 

mit leicht geneigtem Haupt die Bewegung des 

Kindes mit nachdenklichem Ausdruck, wohl die weitere 

Lebensgeschichte des Kindes ahnend. Rechts im Bild 

erscheint die Heilige Katharina in grünem Kleid mit 

rotem Umhang, in den Händen die Attribute Märtyrerpalme 

sowie das Rad. Auch dem mit bloßer Schulter 

wiedergegebenen Johannes ist das Attributtier, ein 

Lamm, beigestellt, das er mit der rechten Hand hält. 

Der landschaftliche Hintergrund zeigt einen flachen, 

leicht hügelig nach rechts ziehenden Horizont mit tief 

liegenden, gelblichtig gemalten Wolken, darüber blaues 

Firmament. In feiner Abstimmung hat der Maler die 

Vegetation den jeweiligen seitlichen Heiligenfiguren 

entsprechend gestaltet, links ein knorriger Baum als Repoussoir, 

der hinter der Schulter des Johannes hochzieht, 

rechts eine feingliedrige, fast fiedrig wiedergegebene 

Baumgruppe zu Seiten der Heiligen Katharina. 

Das rückwärtige, zentral gespannte Tuch ist gestreift 

gezeigt, als rot-gold gefärbte Brokatweberei, wobei 

die Rotfarbe sich farbkompositionell im Kleid der Maria 

sowie im Umhang der Heiligen Katharina fortsetzt. 

Die Bildtradition findet sich bereits auch bei dem etwas 

älteren Bruder Giovanni Bellinis, Gentile Bellini 

(1429 – 1507), beide Maler Söhne des Jacopo Bellini 

(um 1400 – um 1470), der hier wohl nicht in Frage 

kommt. Andererseits lassen sich in den Gesichtszügen 

und in der Farbgebung - insbesondere bei der Katharinenfigur 

- auch Einflüsse des Giorgio Barbarelli Giorgione 

(1476/77 – 1510) erkennen. Was hauptsächlich durch 

die schon hier angedeutete Sfumato-Technik anbelangt, 

so ist insgesamt das Gemälde, sowohl im Bildaufbau 

als auch in der Malqualität, als ein hochrangiges Werk 

der Zeit anzusehen, wenngleich eine exaktere Einordnung 

in den Malerkreis noch nicht erfolgt ist. 

(11704010) (11) 

School of Venice, 16th century 

THE VIRGIN AND CHILD WITH SAINT JOHN THE 

BAPTIST AND SAINT CATHERINE 

Oil on poplar panel. Parquetted. 

58 x 74 cm. 

Unframed. 

Accompanied by an expert‘s report by Emilio Negro, 

dated 14 December 2003. 

€ 30.000 - € 40.000 INFO | BID 

Sistrix 


39

1022 

Lombardischer Meister des beginnenden 


Gemäldepaar 

ZWEI TAFELBILDER MIT DEN DARSTELLUNGEN 

DES HEILIGEN CHRISTOPHORUS UND DES 

HEILIGEN ROCHUS 

Jeweils Öl auf Pappelholz. 

Ca. 96 x 51 cm. 

Der Ädikula-Goldrahmen deckt die Gemälde im 

oberen Teil halbrund ab. Rahmen neuzeitlich. 

Der Heilige Christopherus entsteigt einem Fluss, gestützt 

auf einen Wanderstab, auf seinen Schultern 

das Jesuskind, das einen Rotulus in der Linken hält 

mit Aufschrift „EGO SON LVX MO...“ (Ich bin das 

Licht der Welt). In der rechten Hand hält das Jesuskind 

einen Globus mit Kreuz. Das Gegenstück zeigt den 

Heiligen Rochus, ebenfalls auf einen Stab gestützt, 

die Wunde auf seinem Schenkel berührt ein weiß gekleideter 

Engelsknabe. Rechts ein Hündchen in Begleitung 

des Heiligen als Attribut. Im Hintergrund jeweils 

gleichartig gestaltete Landschaft mit nach rechts 

– bzw. nach links – ansteigenden Höhenzügen mit 

einer Burg in hellblauer Luftperspektive. 

(11808811) (11) 

School of Lombardy, early 17th century 

TWO PANEL PAINTINGS WITH DEPICTIONS 

OF SAINT CHRISTOPHORUS AND SAINT ROCHUS 

Pair of paintings, both oil on poplar wood. 

ca. 96 x 51 cm. 

The semi-circular aedicule gold frame overlaps 

the top part of the paintings. Modern frames. 

Saint Christopher steps from a river, leaning on a 

walking staff and carrying the Christ Child. The Christ 

Child is holding a rotulus in his left hand inscribed 

“EGO SON LVX MO ...” (I am the light of the World). 

€ 28.000 - € 30.000 

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41

1023 

Meister der Legende der Hl. Ursula 

ZWEI TAFELN EINES FLÜGELALTARS MIT DEN 

KIRCHENVÄTERN UND SZENEN AUS DEM 

MARIENLEBEN 

Öl auf Holz. 

Je 152 x 40 cm. 

Ein Gutachten von 2001 (in Kopie) von Dr. Didier 

Bodart, Rom nennt als Künstlername den „Meister 

der Legende der Heiligen Ursula“. 

Eine Tafel zeigt den Heiligen Augustinus, dargestellt als 

Bischof mit Bischofsstab, Mitra, einem offenen Buch 

und einem roten Herzen, das als Symbol der göttlichen 

Liebe gilt. Auf der anderen Tafel ist der Heilige Hieronymus 

zu sehen als Kardinal mit rotem Gewand. Hinter 

ihm ist ein Löwe erkennbar, der als sein Attribut gilt. Die 

vier Szenen aus dem Marienleben, je zwei pro Tafel, 

sind: 1) Die Vermählung Mariens mit Josef, bei der 

ihnen vom Priester ein goldenes Band als Zeichen der 

Verbundenheit über die Hände gelegt wird. 2) Die Begegnung 

von Joachim und Anna, der Eltern Mariens, 

vor dem Eingang zum Jerusalemer Tempel, der sogenannten 

„Goldenen Pforte“. 3) Marientod – Maria im 

Sterbebett mit Baldachin bekommt von einem Priester 

die Sterbekerze überreicht im Kreise der Apostel. 4) Die 

Grablegung – Die Apostel tragen in freier Landschaft 

den mit einem roten Tuch und goldenem Kreuz bedeckten 

Sarg der Verstorbenen. 

Anmerkung: 

Die Tafeln gehörten wohl zu den Seitenflügeln eines 

Altares, dessen Mittelstück und weitere Flügelteile 

nicht bekannt sind; teils Retuschen und teilweise 

Holzrisse. 

Provenienz: 

Laut Vorbesitzer-Angabe: Sammlung Metzl, Berlin- 

Moskau; belgische Privatsammlung. (1150604) (18) 

Master of the Legend of Saint Ursula 

TWO PANELS OF A WINGED ALTAR WITH 

CHURCH FATHERS AND SCENES FROM THE 

LIFE OF THE VIRGIN MARY 

Oil on panel. 

152 x 40 cm each. 

Accompanied by an expert’s report by Didier Bodart 

dated 2001. 

One of the panels shows Saint Augustine depicted as 

a bishop with a crozier, mitre, an open book and red 

heart, the symbol of divine love. The other panel shows 

Saint Jerome as a cardinal in red robes. 

The panels were probably part side panels of a winged 

altar, however, the central part or other parts of the 

side panels are unknown. With partial retouching and 

shrinkage cracks in places. 

Provenance: 

According to previous owners formerly collection 

Metzel, Berlin-Moscow; Belgian private collection. 

€ 10.000 - € 12.000 INFO | BID 

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1024 

Maler der Römischen Schule des 17. Jahrhunderts 

JUDITH MIT DEM HAUPT DES HOLOFERNES 


97 x 89 cm. 

Judith ist hier mit ihrer älteren Magd im Halbbildnis 

nebeneinander stehend wiedergegeben, beide Oberkörper 

leicht gebeugt, während Judith das Haupt des 

Holofernes an den Haaren hält, die Magd einen Sack 

dafür bereit hält. Der Hintergrund dunkel gehalten, die 

linke Figur von einem roten Velum hinterfangen, das 

hier als Vorhang zum Zelt des Feldherren zu deuten ist. 

Der Maler hat die Heldin des Alten Testaments gebührend 

mit Gewandschmuck gewürdigt, so etwa mit 

einem Perlenband im hochgebundenen, zu Zöpfen 

geflochtenen Haar. Das Haupt des Holofernes bewusst 

etwas übergroß dargestellt, um die einstige Macht 

des Feldherren deutlich zu machen. (1181767) (11) 

Roman School, 17th century 

JUDITH WITH THE HEAD OF HOLOFERNES 


97 x 89 cm. 

€ 18.000 - € 22.000 INFO | BID 

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43

1025 

Orazio Borgianni, 

1578 Rom – 1616 

BEWEINUNG CHRISTI 


70 x 142 cm. 

Zuweisung an den Künstler durch Alessandro Delpriori, 

Universität von Florenz. Nach dem beigegebenen Gutachten 

dürfte das Gemälde an die Anfangsphase des 

Spätwerks gestellt werden, also um 1600 – 1605. 

Der Leichnam Christi, dessen Oberkörper von einer 

männlichen Person rechts im Hintergrund gestützt 

wird, erhält eine betonende Beleuchtung von oben, 

was den Einfluss des Caravaggismus verrät. Eine Frauengestalt 

links, Maria Magdalena, hält den rechten 

Arm Christi und führt ein Tränentuch ans Gesicht. Bei 

dem Mann im Hintergrund kann es sich um Josef von 

Arimathäa, Nikodemus oder aber aufgrund des roten 

Umhangs auch um den Apostel Johannes handeln. 

Der Körper Christi kräftig wiedergegeben, was in der 

römischen Malerei seit Michelangelo (1475 – 1564) ganz 

allgemein zur Stilistik der Christusdarstellung zählt. 

Bei dem Gemälde sind Einflüsse der Carraccis sowie 

des Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71 – 1610) 

zu erkennen, aber auch die Einwirkung der Malweise 

der großen Venezianer der Zeit wie Tiziano Vecellio 

(1485/89 – 1576) oder Tintoretto (1518 – 1594). 

(11808815) (11) 


1578 Rome – 1616 

THE LAMENTATION OF CHRIST 


70 x 142 cm. 

Attribution to the artist by Alessandro Delpriori, University 

of Florence. According to the enclosed expert’s 

report the painting was created in the early stage of the 

artist’s late work, ca. 1600-1605. 

€ 30.000 - € 35.000 INFO | BID 

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45

1026 

Bartolomeo Cavarozzi, 

1590 – 1625, zug., 

Schüler Caravaggios 

DIE OPFERUNG DES ISAAK 


111 x 168 cm. 

Die Darstellung folgt einer Erzählung des Alten Testamentes, 

in der Gott Abraham befiehlt, seinen Sohn 

Isaak zu opfern. Auf dem Gemälde vor dunklem Hintergrund 

in rotem Gewand und braunem Überwurf 

mit langem Bart steht Abraham mit Dolch in seiner 

rechten Hand und seine Linke hält den Kopf des Isaak 

an den schwarzen Haaren. Er will gerade seinen vor 

ihm auf der Opferstätte liegenden Sohn, der nur mit 

weißem Tuch um die Hüfte bekleidet ist, opfern, als 

ihm ein Engel in einem grünen glänzenden Gewand 

mit weißen Flügeln erscheint. Abraham wendet sich 

mit seinem Gesicht dem Engel zu, der ihn wiederum 

ansieht, und kann von seinem Vorhaben abgebracht 

werden. Am unteren linken Bildrand ist der Kopf eines 

Widders zu sehen, auf den der Engel mit seinem 

rechten Arm hinweist. Dieser Widder wird dann anstelle 

des Sohnes von Abraham geopfert. Lichteinfall 

erhellt besonders das Gesicht und die rechte Hand 

des Engels und den Widder. Für den Künstler hervorragende, 

typische Malerei mit starken Hell-Dunkel- 

Effekten. Verso im unteren Bereich horizontale Unterlegung, 

rest. 

Provenienz: 

Sotheby’s London, 09.07.2014. 

Warschau, The Royale Castle, 1990, Nr. 28 Gregori 13. 

Anmerkung: 

Das Ölgemälde von Caravaggio von ca. 1598 (116 x 

173 cm) befindet sich in der Piasecka-Johnson Collection, 

Princeton, New Jersey. (1180584) (130800) 

(18) 

Bartolomeo Cavarozzi, 

1590 – 1625, attributed, 

student of Caravaggio 

THE SACRIFICE OF ISAAC 


111 x 168 cm. 

The depiction illustrates the Old Testament story 

according to which God commands Abraham to sacrifice 

his son Isaac. Horizontal relining on the reverse of 

the lower part of the painting. Restored. 

Provenance: 

Sotheby’s London, 09.07.2014. 

Warsaw, The Royale Castle, 1990, no. 28 Gregori 13. 

Note: 

The oil painting by Caravaggio dated ca. 1598 (116 x 

173 cm) is held at the Piasecka Johnson Collection, 

Princeton, New Jersey. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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1027 

Ambrosius Benson, 

ca. 1495 – 1550 Brügge 

DER HEILIGE HIERONYMUS ALS BÜSSER 

Öl auf Holz. 

80 x 60 cm. 

Umgerahmt. 

In einer weiten Flusslandschaft mit Bergen der Heilige 

nach links kniend vor einem Kruzifix, das an einem 

Stamm befestigt ist. Er trägt ein einfaches, langes 

grünes Gewand mit weitem Ausschnitt, durch das 

seine dürren Rippen erkennbar sind und wird hier als 

Eremit gezeigt. Rechts von ihm hängen an einem Ast 

eines Baumes sein rotes Kardinalsgewand und sein 

Kardinalshut. Vor ihm auf dem Boden liegt ein Totenschädel, 

etwas weiter dahinter sitzt ein großer Löwe; 

beides Attribute des Heiligen. In der Ferne unter bewölktem 

Horizont eine Landschaft, durch die sich 

links ein breiter Fluss schlängelt und auf der rechten 

Seite ein erhöhter Weg mit Pferden und Staffagefiguren, 

der zu einem Bergmassiv führt, in dessen Tal verschiedene 

Gebäude stehen. Für die Zeit typisches Motiv 

des bekannten Kirchenvaters mit vielen Attributen. 

(1182101) 

Ambrosius Benson, 

ca. 1495 – 1550 Bruges 

ST. JEROME AS PENITENT 

Oil on panel. 

80 x 60 cm. 

€ 150.000 - € 250.000 

Sistrix 

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1028 

Giovanni Paolo Rossetti, 

um 1551 – 1586 

DIE HEILIGE FAMILIE 

Öl und Tempera auf Pappelholz. 

104 x 80 cm. 

Ungerahmt. 

Dem Gemälde ist eine Expertise von Pierluigi Carofano 

vom 28.09.2015 in Kopie beigegeben, der die Ikonogaphie 

mit den Meditationes vitae Christi des 

Pseudo-Bonaventura aus dem 14. Jahrhundert belegt 

und den Titel deshalb als Madonna del Velo festlegt. 

Somit hebt er die zeitlich versetzte Darstellung des 

kindlichen Jesusknaben und des bereits gestorbenen 

Jesus hervor. 

Auf einem Kanapee der unbekleidete Jesusknabe liegend, 

hinter ihm steht Maria, die die gesamten oberen 

zwei Drittel des Bildraumes einnimmt und ein Velum 

über ihr Kind legt. Sie in den typischen Farben gewandet. 

Die linke obere Ecke mit dem kaum erkennbaren 

Gesicht des Josef gefüllt, während die obere rechte 

Ecke mit Blattwerk dekoriert ist. 

Carofano sieht den Bezug zu Raphael (1483 – 1520) 

und Sebastiano del Piombo (um 1485 – 1547). Die zierliche 

Gestalt des Jesuskindes stehe im Kontrast zur 

gigantischen monumentalen Malerei der Jungfrau Maria. 

Er hebt besonders die Schönheit der Darstellung 

der Haare des Jesuskindes hervor, welche sich in den 

Quasten der Liege wiederfinden. Formal restaurierter 

Vertikalriss. Rückwärtig altparkettiert. 

(1181781) (130800) (13) 

Giovanni Paolo Rossetti, 

ca. 1551 – 1586 

THE HOLY FAMILY 

Oil on tempera on poplar panel. 

104 x 80 cm. 

Unframed. 

A copy of the expert’s report by Pierluigi Carofano 

dated 28 September 2015 is enclosed confirming the 

painting’s iconography with the Meditationes vitae 

Christi by Pseudo-Bonaventura from the 14th century 

and therefore determines its title as Madonna del Velo. 

Carofano sees a connection with Raphael (1483 – 1520) 

and Sebastiano del Piombo (ca. 1485 – 1547). He points 

out the beautiful execution of the Christ Child’s hair, 

as well as the tassels of the sofa. Formally restored 

vertical crack. Old parquetting on the reverse. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

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1029 

Schule von Parma des 16. Jahrhunderts 

KLEINES KIND MIT HUND 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

46 x 36 cm. 

In altem vergoldeten Rahmen. 

Vor braunem Hintergrund das Halbbildnis eines Kindes 

mit lockigen, dunkelblonden Haaren. Es hält mit seinen 

beiden Händchen fest umklammert den Nacken eines 

braunen Hundes mit einem ockerfarbenen Halsband. 

Der Hund hat seinen Kopf treu ergeben auf die nackte 

Brust des Kindes gelegt und schaut ihn an. Mit 

großen, offen leuchtenden Augen blickt das Kind aus 

dem Bild heraus. Qualitätvolle Malerei in reduzierter 

Farbigkeit. (1182123) (5) (18) 

School of Parma, 16th century 

SMALL CHILD WITH A DOG 

Oil on canvas. Relined. 

46 x 36 cm. 

In old gilt frame. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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1031 

Annibale Carracci, 

1560 Bologna – 1609 Rom, zug. 

Annibale war Bruder des Agostino Carracci (1557 – 

1602) und lernte bei seinem Cousin Ludovico Carracci 

(1555 – 1619) in Parma. Erst 1595 von Kardinal Farnese 

nach Rom berufen, kam er mit den Werken Michelangelos 

Buonarroti (1475 – 1564) und Raphaello Santi 

(1483 – 1520) in engste Berührung. 

DAS SCHLAFENDE JESUSKIND, UMGEBEN VON 

DREI ENGELSPUTTEN 


66 x 48 cm. 

Unterlagen beigegeben. 

Das Kind in nahezu sitzender Haltung auf ein rotes 

Kissen gelehnt, der Oberkörper leicht nach links gewandt, 

die Beine in Verkürzung wiedergegeben, was 

bei Carracci und dessen Bemühungen räumliche Tiefenwirkung 

zu erzielen, häufiger zu finden ist. Die Figuren 

zeigen durch Sfumato abgemilderte Konturen, 

farblich ist im Bild die Farbtrias Blau, Rot und Weiß – 

neben der Inkarnatfarbe – bewusst hervorgehoben. 

Der, aufgrund unterschiedlichster Aufträge, auch sehr 

variierende Stil in Annibale Carraccis Werk lässt jedoch 

besonders in den Putten- und Kinderdarstellungen etliche 

Gemeinsamkeiten mit dem vorliegenden Werk 

feststellen. So etwa die Putten in dem Gemälde 

„Schlafende Venus mit Amoretten“, das sich im 

Musée Condé in Chantilly befindet und ins Jahr 1602 

datiert wird. Noch überzeugendere Ähnlichkeit besteht 

zu dem sich ebenfalls in nämlichen Museum befindliche 

Werk „Geflügelter Cherub in Wolken, Blumen tragend“, 

ein im 19. Jahrhundert entstandener englischer Kupferstich, 

wiederholt das Bildthema unseres vorliegenden 

Bildes. 

1030 

Michelino da Besozzo, 

um 1370 – um 1455, Kreis des 

Lombardische Schule des 15. Jahrhunderts 

HORTUS CONCLUSUS 

Öl auf Pappelholz. 

39,5 x 31 cm. 

Ungerahmt. 

Das Bildmotiv des „Hortus conclusus“ geht auf eine 

Interpretation des Hohenliedes, ein Wort des Alten 

Testamentes, zurück. Darin wird die Jungfrau Maria 

mit einem verschlossenen Garten verglichen. In einem 

solchen wird auf dem Gemälde Maria mit dem Jesuskind 

dargestellt. Sie sitzt in einem von einer grünen 

Hecke mit weißen Blüten umschlossenen Garten, unter 

grau-weißem Himmel. Sie trägt ein altrosafarbenes 

Untergewand und darüber einen langen weiten grünen 

Mantel. Um ihr Haupt ein Nimbus und ihre langen 

schmalen Hände hat sie zum Gebet gefaltet. Auf ihrem 

Schoß sitzt auf einer Mantelfalte der nackte Jesusknabe 

mit Nimbus, in seiner rechten Hand eine weiße 

Blume haltend. Auf der Hecke ist links ein Wiedehopf 

und rechts ein Stieglitz zu sehen. Ikonographisch stehen 

weiße Blüten, insbesondere Lilien, für die Jungfräulichkeit 

Mariens und die dornenlose Rose für ihre 

unerschöpfliche Barmherzigkeit. (1182129) (5) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Sammlung Borghese, Rom, Palazzo Borghese. 

(1182126) (5) (11) 


1560 Bologna – 1609 Rome, attributed 

SLEEPING CHRIST CHILD SURROUNDED BY 

THREE WINGED PUTTI 


66 x 48 cm. 

Documents enclosed. Annibale Carracci’s style greatly 

varies in his œuvre depending on different commissions, 

but it can be recognized particularly well when 

comparing the rendition of the putti and children in 

the painting on offer for sale here with his other works. 

As, for instance, the putti in the painting Sleeping Venus 

with Putti held at the Musée Condé, dating to 

1602. There are even more conclusive similarities 

with a painting titled A Cherub carrying Flowers held 

at the same museum. An English copper engraving 

created in the 19th century copies the subject of the 

painting on offer for sale in this lot. 

Provenance: 

Borghese Collection, Palazzo Borghese, Rome 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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51

1032 

Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio 

1571 Milano – 1610 Porto Ercole, Spanien, zug. 

DER UNGLÄUBIGE THOMAS 


84 x 100. 

tions.com 

Gezeigt ist die im Neuen Testament beschriebene 

Szene, wonach Jesus nach seiner Auferstehung seinen 

Jüngern begegnet, der Apostel Thomas jedoch an der 

Person Jesu zweifelt, bis dieser ihm die Seitenwunde 

zeigt. In der für Caravaggio drastischen Manier ist hier 

zu sehen, wie Thomas den Finger in die Wunde legt, 

während zwei weitere Apostel im Hintergrund dem 

Geschehen beiwohnen. Die Darstellung ist bekannt 

durch das etwas größerformatige Gemälde desselben 

Themas, das sich im Museum Potsdam befindet (107 

x 146 cm., Bildergalerie, Inv. 5438), so dass wir es hier 

mit einem Ausschnitt der Gesamtdarstellung zu tun 

haben. Allerdings unterscheiden sich die beiden Gemälde 

in der Farbgebung der Gewänder: während das 

Pots damer Bild das Kleid des Thomas in kräftigem Rot 

zeigt, auch den Schulterkragen der dahinter stehenden 

Apostelfigur, so ist Thomas hier in beigebraunem Kleid 

wiedergegeben, die Figur dahinter ebenfalls in nur 

leicht ins Rot ziehendem Braun. Einheitlich sind dagegen 

die figürliche Wiedergabe, sowie der Lichteinfall 

von links oben, was den Figuren die typische Helldunkelmanier 

Caravaggios verleiht. 

Bereits 1606 wird das Potsdamer Bild von Vincenzo 

Giustiniani erwähnt. Jedoch notierte dessen Sekretär 

Bernardo Bizoni in seinem Tagebuch von 1606, im Hause 

des Orazio del Negro befände sich eine Kopie des 

Bildes (Banti, 1981, S. 141). Im Nachlassinventar Giustinianis 

wird ferner eine weitere Fassung von Caravaggio 

genannt, auch von den Malern Sandrart, Bellori und 

Silos als solche gesehen. Ferner wird eine Fassung 

erwähnt, die für Ciriaco Mattei geschaffen wurde. Wie 

auch immer, das Potsdamer Bild blieb bis 1812 im Besitz 

der Giustiniani, bevor es vom König von Preußen 

erworben wurde. Über die weiteren Fassungen geben 

diese Quellen noch keine befriedigende Auskunft. 

Literatur: 

Baglione, 1642. 

Scanelli, 1657. 

Cinotti 1983, S. 489 ff. 

Danesi Squarzina, in: Rom/ Berlin, 2001, S. 278-281 

Nr. D2; sowie 2003, S. 397 ff. 

Spike, 2001, S. 154 ff. Nr. 33. (1182311) 

€ 25.000 - € 30.000 INFO | BID 

Sistrix 


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1033 

Marten van Valckenborch, 

1534 – 1612 

DIE ERNTE 

Öl auf Papier, auf Holz. 

22 x 25,1 cm. 

Auf der Rückseite des Gemäldes befinden sich 

alte Aufkleber, davon einer mit Namensnennung 

des Künstlers sowie ein rotes altes Wachssiegel. 

Hinter Glas gerahmt. 

Beigegeben Expertise von Dr. Klaus Ertz aus dem 

Jahr 2014 in Kopie. 

In den Feldern einer auf einem Felsen gelegenen Stadt 

sind viele Bauern bei der Arbeit. Zahlreiche Heuhaufen 

sind bereits zu sehen. Während Schnitter das Korn 

noch ernten, sind auf der rechten unteren Bildseite 

zwei Frauen und ein Kind bereits mit dem Abtransport 

der Ähren beschäftigt. In der Mitte des Bildes ein 

großer, weit verzweigter Baum, unter dem sich eine 

Gruppe zur Rast niedergelassen hat. Auf dem linken 

unteren Bildrand sieht man einen Mann hinter Heugabeln 

beim Ausruhen liegen, während drei andere 

einen Muli beladen. Feine Landschaftsmalerei des 

bekannten Malers mit vielen Details. 

(11802928) (18) 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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1034 


DER HEILIGE HIERONYMUS VOR 

EINEM KREUZ IM GEBET 

Öl auf Holz. 

45 x 30 cm. 

In einem reich gearbeiteten, geschnitzten und 

vergoldeten Rahmen mit getreppten Säulen 

und Wasserschlagleiste. 

Der Kirchenheilige hier kniend wiedergegeben, in einer 

weit nach hinten sich hügelig entwickelnden Landschaft 

mit abschließender Bergkuppel, hochragenden 

Felsen und einer Kirche mit Nebengebäuden im Mittelgrund. 

Der Heilige mit entblößtem Oberkörper, 

kahlem Haupt mit seitlichen Haaren und grauem Bart, 

blickt auf einen Schädel als Memento mori-Allegorie. 

Darüber, unter einem Baum mit schlankem Stamm 

und braunen Blättern, ein Kreuz mit Corpus Christi. Zu 

seinen Füßen rechts das Attributtier der Löwe. Vor 

dem blauen, bis zur Hüfte abgestreiften Gewand ein 

Stein, der in der Bildtradition als Selbstkasteiungsinstrument 

zu deuten ist. Im Mittelgrund vor der Stadtmauer 

interessante Darstellung eines Kamelführers, 

welche auf den Aufenthalt des Heiligen im Orient hindeuten 

soll. Der landschaftliche Hintergrund in betontem 

türkis-grün, welcher mit dem Blau des Mantelumhangs 

farblich korrespondiert. Rest. (1181811) (5) 

(11) 

16th century Flemish painter 

SAINT JEROME PRAYING IN FRONT OF A CROSS 

Oil on panel. 

45 x 30 cm. 

In a richly crafted, carved and gilt frame with stepped 

pillars and drip edge. 

Restored. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


1035 

Adriaen van Stalbemt, 

1580 Antwerpen – 1662 ebenda 

Der Maler wurde 1610 in die „Lukasgilde“ Antwerpen 

aufgenommen. 

KALVARIENBERGSZENE IM MOMENT DER 

AUFRICHTUNG EINES SCHÄCHERKREUZES. 

Öl auf Kupfer. 

31,5 x 19,5 cm. 

In einem Rahmen mit fein geschnitzter, 

durchbrochener Blattdekoration. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, 

27. Februar 2019. 

Dass Stalbemt auch als Zeichner und Radierer tätig 

war, erklärt die äußerst feine, nahezu minutiös genaue 

Wiedergabe der Figuren im vorliegenden Bild. Die 

vielfigurige Szenerie aus der Kavaliersperspektive betrachtet. 

Die Hauptszene mit den drei Kreuzen im 

Zentrum der Darstellung, vom Bildbetrachter in einige 

Entfernung gerückt, sodass sich eine Gesamtschau 

über die weite Hügelebene, bis hin zu fernen Bergen 

und der hier angedeuteten Stadt Jerusalem links oben, 

hinter Bäumen ergibt. Die schier unendlich erscheinende 

Menschenansammlung umzieht ein in der Mitte 

freigehaltenes Feld, darauf das Kreuz Christi sowie 

ein Schächerkreuz, extrem hoch gestellt. Das zweite 

Schächerkreuz wird soeben mittels einer Leiter hoch 

gehievt. Im Gegensatz zur sonst üblichen Darstellungsweise 

sind die weiteren Hauptfiguren der Kreuzigung, 

die trauernde Maria, Johannes sowie Maria 

Magdalena, hier links im Vordergrund, außerhalb der 

Menschenmenge dargestellt, daneben herrschaftlich 

gekleidete Turbanträger. Rechts unten ist eine gesonderte 

Gruppe gezeigt, mit Wiedergabe der Würfelszene 

um den Mantel Christi. Das Gemälde betont hochformatig, 

oben halbrund geschlossen. (1181821) (5) (11) 


1580 Antwerp – 1662 ibid. 

The painter was accepted into the Guild of Saint Luke 

in 1610. 

ERECTION OF THE THIEVES CROSS ON CALVARY 

Oil on copper. 

31.5 x 19.5 cm. 

In frame decorated with finely carved open work foliage. 

Accompanied by expert’s report by Dr. Klaus Ertz, dated 

27 February 2019. The painting is of vertical format and 

semi-circular at the top. 

€ 20.000 - € 40.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 



57

1036 

Jan II Brueghel, 

1601 – 1678, zug. 

NIEDERLÄNDISCHER POLDERSEE 

Öl auf Kupfer, von Holz hinterlegt. 

26 x 38,5 cm. 

Mit mehreren Segelschiffen nahe des Ufers sowie 

einem besetzten Kahn im Vordergrund. Blick von der 

Wasserseite her auf das Ufer, das sich am Horizont 

entlang zieht, mit Bäumen bewachsen, dazwischen 

Kirchtürme und Gebäude. Links hinten Blick auf das 

freie Meer in diesigem hellen Grau. (11820213) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

1037 

David d. J. Teniers, 

1610 Antwerpen – 1690 Brüssel, zug. 

GASTHAUSSZENE MIT BACKGAMMON-SPIELERN 

Öl auf Holz. 

30 x 38 cm. 

Links unten der Schriftzug „D-Teniers-fec“. 

INFO | BID 

Figuren und Objekte im Detail von guter Malqualität. 

Die fünf Männer am Tisch in lebendigen lebensnahen 

Positionen Backgammon spielend wiedergegeben. 

Rechts hinten, vor einem offenen Kamin, eine Frau mit 

Kopftuch, die davorstehenden Kindern eine Schüssel 

reicht. (11820210) (11) 

tions.com 

David Teniers the Younger, 

1610 Antwerp – 1690 Brussels, attributed 

INN SCENE WITH BACKGAMMON PLAYERS 

Oil on panel. 

30 x 38 cm. 

Inscribed “D-Teniers-fec” lower left. 

Figures and objects painted in detail and of good 

painting quality. 

€ 17.000 - € 19.000 

Sistrix 

INFO | BID 


1038 

Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts 

BRUSTBILDNIS EINE EDELMANNES 


46 x 39 cm. 

Ungerahmt. 

Vor dunkelbraunem Hintergrund das Portrait eines 

Mannes in wertvoller schwarzer, in der Mitte hochgeknöpfter 

Jacke mit großem abstehenden, weißen Kragen. 

Er hat kurzgeschnittene hellbraune Haare, einen 

Oberlippenbart sowie einen Kinnbart, eine leicht rötliche 

Wangenpartie und schaut mit seinen blauen Augen 

mit ernster Miene aus dem Bild heraus. Charakteristische 

Darstellung, bei der es sich auch um ein Selbstportrait 

des Malers handeln könnte. (1181873) (5) 

(18) 

School of Bologna, 17th century 

BUST PORTRAIT OF AN ARISTOCRAT 


46 x 39 cm. 

Unframed. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1039 

Giovanni Francesco Barbieri, 

genannt „Il Guercino“, 

1591 Cento – 1666 Bologna, zug. 

Von Ludovico Carracci (1555 – 1619) gefördert, wirkte er 

nach 1615 in Bologna und ab 1621 für Papst Gregor V in 

Rom. Sein Werk zählt nicht weniger als 106 Altarbilder. 

DER EVANGELIST MATTHÄUS 


58 x 70 cm. 

In profiliertem Goldrahmen. 

Im Werk des Guercino gibt es zahlreiche Evangelisten 

Darstellungen, welche Ähnlichkeiten in ihrer Komposition 

mit dem hier angebotenen Werk haben. So etwa 

der Evangelist Matthäus mit dem Engel in der Kapitolinischen 

Pinakothek in Rom. (1181314) (130800) 

(13) 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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59

1040 

Jan Brueghel, d. J. und Werkstatt, 

1601 Antwerpen – 1678 

DIE VIER ELEMENTE 


Je 60 x 73 cm. 

Satz von vier zusammengehörigen Allegoriedarstellungen, 

in denen die vier Elemente „Erde“, „Wasser“, 

„Feuer“ und „Luft“ thematisiert werden. In der Malerei, 

besonders seit der Renaissance, ein beliebter, 

nicht zuletzt auch belehrender Themenzyklus, der auf 

die Lehren antiker Philosophen wie Thales, Heraklit 

oder Empedokles zurückgeht. In der Bildkunst gab dies 

eine vorzügliche Möglichkeit, die Fülle der Natur erscheinungen 

in fantastischen Bilderfindungen vorzu führen. 

In den vier Bildern wird eine harmonische Ein heit 

dadurch erreicht, dass gleiche oder ähnliche mythologische 

Gestalten in jedem der Bilder gleichmäßig auftauchen, 

die einen Blickpunkt bilden. Hier ist es jeweils 

die Gestalt einer weiblichen allegorischen Figur, die 

mit dem jeweiligen „Element“ in Bezug steht. Durch 

das helle Inkarnat heben sie sich von der Umgebung 

und den sie umgebenden Figuren ab, jeweils in einem 

größeren landschaftlichen Umraum, in dem die Hauptfigur 

agiert. (1182108) (11) 

€ 120.000 - € 140.000 

Sistrix 

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Für „Wasser“ steht die antike Göttin Thetis, am Ufer 

eines Flusses unter Bäumen sitzend, rechts zwei Putten, 

mit der Ernte von Meeresfrüchten und dem Sammeln 

von Fischen beschäftigt. Als Attribut hält sie 

einen Korallenbaum in der erhobenen Hand. 


61

Das Element „Luft“ wird durch die Göttin Urania allegorisiert. 

In Wolken schwebend dargestellt, in der erhobenen 

Rechten gebündelte Federn, in der Linken 

ein Sphärenglobus. In den sonnenaufgehellten Wolken 

erscheint das Viergespann des Sonnengottes Apollo. 

Der Großteil der Bildfläche erfüllt von fliegenden Vögeln, 

am Boden Laufvögel, wie Pfaue, Truthahn, Schwan, 

Pelikan etc. Auch die Putten sind hier geflügelt und 

schwebend gezeigt. 

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Schließlich führt die Darstellung des Elementes „Feuer“ 

in die Schmiede des Hephaistos, mit allen erdenklichen 

Metallgegenständen und Waffen, aber auch 

Goldschmiedearbeiten auf gestaffeltenTischen, links 

im Bild, dahinter das Schmiedefeuer. Rechts im Bild 

Ausblick auf einen Vulkan, der dem Gott Hephaistos 

den römischen Namen gab, hier am Amboß, neben 

ihm die Göttin Venus in Begleitung des Amorknaben. 

Die Gemälde fein ausgeführt, detailreich und qualitätvoll. 

Von den Darstellungen sind mehrere Ausführungen 

von Brueghel und Werkstatt bekannt, jedoch stets mit 

etlichen Detailabweichungen. 


63

Im Element „Erde“ dominieren drei Baumgruppen mit 

seitlichen Durchblicken in die Ferne. Im Zentrum ist 

Po mona, die Göttin der Erd- und Baumfrüchte, in Sitzhaltung 

gezeigt, umgeben von früchtetragenden Putten, 

einem Faun und einer männlichen Figur mit Ährenbündel. 

Am Boden liegen verschiedenste Früchte zwischen 

Blumen und Pflanzen zerstreut. Im Hintergrund 

wird eine Feldernte dargestellt. 

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1041 

David Teniers d. J., 

1610 Antwerpen – 1690 Brüssel, zug. 

WINTERLANDSCHAFT MIT SCHLITTSCHUH- 

LÄUFERN BEIM EISVERGNÜGEN 

Öl auf Holz. 

42 x 71 cm. 

Rechts unten unter Lampe erkennbares Monogramm 

„D“, darin verkleinert „T“, in Ligatur, sowie die Jahreszahl 

„1663“. 

Betont querformatige weite Polderlandschaft mit weit 

nach links hinten ziehender Eisfläche, gesäumt von 

verschneiten Ufern, darauf Häuser mit rauchenden 

Kaminen sowie einer Windmühle auf einer Landzunge. 

Die Eisfläche und der Vordergrund angefüllt mit 

zahlreichen Personen beim Schlittschuhlauf und mit 

einem Mann, der sich soeben die Schlittschuhe an 

den Schuh bindet. Hoher Himmel mit Winterwolken 

im Spätlicht. (1182301) (11) 

David Teniers the Younger, 

1610 Antwerp – 1690 Brussels, attributed 

WINTER LANDSCAPE WITH ICE SKATERS 

Oil on panel. 

42 x 71 cm. 

Monogram “D” with a smaller “T” in ligature on 

lower right on the lamp as well as date “1663”. 

€ 40.000 - € 50.000 INFO | BID 

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65

1042 

Adriaen Frans Boudewyns, 

um 1644 Brüssel – 1711, zug. 

Gemäldepaar 

VENUS IN BAUMLANDSCHAFT MIT SPIELENDEN 

PUTTEN 

sowie 

DIE JAGDGÖTTIN DIANA IN WALDLANDSCHAFT 

MIT ERLEGTEM WILDBRET 

Jeweils Öl auf Eichenholz. 

Je 21,5 x 29,5 cm. 

Die beiden Gemälde sind als Gegenstücke anzusehen, 

wobei die weiblichen Hauptfiguren, jeweils in Akt wiedergegeben, 

einmal links und einmal rechts im Bild, 

unter hohen Bäumen sitzend positioniert sind. Die 

Waldlandschaften bilden jeweils einen Ausblick in 

hügelige Ferne und blaues Firmament unter spätnachmittaglich 

beleuchteten Wolken. Im Zentrum der 

Darstellung jeweils Putten bzw. Amoretten, die im 

Venus gemälde einen kleinen Kinderkarren heranziehen, 

wobei das geflügelte Amorknäblein trauernd gezeigt 

ist. Ein weiterer Putto, auf einem Ziegenbock 

reitend. Links am Bildrand, neben dem blauen Tuch der 

Venus, zwei weiße turtelnde Tauben. Im Gegenstück 

ist Diana unter dem Baum sitzend wiedergegeben, 

Bogen und Pfeileköcher an den Baum gehängt, über 

die gebauscht abgelegten Kleider ein Jagdhorn. Die 

Putten im Bildzentrum beschäftigen sich mit erlegtem 

Wild, wie etwa die am Boden liegenden Vögel sowie 

ein Feldhase in Händen eines Putto. Links zwei Hunde, 

die von einem Amorknaben an der Leine geführt 

werden. Was das Venusthema anbelangt, so mag die 

Szenerie dahingehend gedeutet werden, dass Gott 

Amor hier trauert, von seiner Mission erfolglos zurück 

gekehrt, da Gott Bacchus ihm den Erfolg vereitelt hatte. 

Auch im Gegenstück mag ein noch nicht näher geklärter 

Hintergrund zu deuten sein. 

Anmerkung: 

Laut altem Aufkleber auf der Rückseite Zuschreibung 

an Eglon Hendrick van der Neer (1634-1703). 

(11820218) (11) 

Adriaen Frans Boudewijns, 

ca. 1644 Brussels – 1711, attributed 

A pair of paintings 

VENUS IN TREESCAPE WITH PLAYING PUTTI 

and 

THE HUNTING GODDESS DIANA IN FOREST LAND- 

SCAPE WITH KILLED GAME 

Both oil on oak panel. 

21.5 x 29.5 cm each. 

Both paintings are created as counterparts. 

Notes: 

According to an old label on the reverse attribution 

to Eglon Hendrik van der Neer (1634 – 1703). 

€ 18.000 - € 20.000 INFO | BID 

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67

1043 

Adam Breen, 

um 1590 Amsterdam – 1645 Oslo, zug. 

Der Maler wurde 1612 Mitglied der Lukasgilde in Den 

Haag, überdies ist von ihm bekannt, dass er weiter in 

Amsterdam und in Norwegen gearbeitet hatte. 

HÖFISCHE GESELLSCHAFT BEIM EISVERGNÜGEN 

Öl auf Holz. 

35,5 x 60 cm. 

Der Amsterdamer Maler hat sich – von wenigen Ausnahmebildern 

abgesehen – fast ausschließlich dem 

Thema des Eisvergnügens gewidmet. Auffallend dabei 

ist seine äußerst feine und detaillierte Wiedergabe 

der Einzelheiten, sowohl was die Kostüme betrifft, 

als auch die landschaftlichen Elemente und die Architektur. 

So zeigt auch das vorliegende Bild in hoher 

Qualität alle Merkmale seines Stils. Der Betrachter 

blickt über eine weite vereiste Fläche, im Hintergrund 

gesäumt von schneebedeckten Häusern, einem Schlossgebäude 

mit Treppengiebel sowie Türmen und rundem 

Stadtturm, in diesigem Nebelgrau. Im Vordergrund 

hat der Maler ettliche Personen in Gruppen zusammengeführt, 

wobei drei dieser Gruppen besonders auffallen: 

Eine im unteren Zentrum rechts stehende Sechsergruppe, 

höfisch gekleidet im Modestil der Zeit mit 

hohen Frisuren bzw. Federschmuck der Hüte. Inte ressan 

terweise blickt eine junge Dame im Zentrum der 

Gruppe den Bildbetrachter durch eine Maske an. Ebenso 

fein gemalt ein Paar, das auf einem an Land gezogenen 

Kahn sitzt, sowie ein weiteres Paar auf der 

Eisfläche. (1182291) (5) (11) 

Adam Breen, 

ca. 1590 Amsterdam – 1645 Oslo, attributed 

ICE AMUSEMENTS OF A COURT PARTY 

Oil on panel. 

35.5 x 60 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 INFO | BID 

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1044 

Hyacinthe Rigaud, zug. 

1659 Perpignard – 1743 Paris, 

Französischer Hofmaler Ludwigs XIV. 

BILDNIS DER KÖNIGIN VON FRANKREICH, 

MARIE-THERESE, GEMAHLIN LUDWIGS XIV 


118,5 x 92,5 cm. 

Als jüngste Tochter des spanischen Königs Philipp IV 

und der Isabella von Frankreich, wurde Marie-Therese 

am 10.09.1638 im Escorial als spanische Infantin geboren. 

Durch ihre Mutter erbte sie als Marie-Thérèse 

d'Autriche zudem den Titel Erzherzogin von Österreich. 

Im Kindesalter wurde sie von Velasquez porträtiert. Auf 

Betreiben des politisch planenden Kardinals Mazarin 

wurde sie 1660, 22-jährig, mit dem nur fünf Tage älteren 

Louis XIV de France vermählt und damit Königin 

von Frankreich. In dieser Rolle war sie seither Trägerin 

des blauen bourbonischen Lilienmantels, mit Hermelin 

besetzt, als Symbol der Königswürde. Von ihren sechs 

Kindern war ihr erster Sohn der „Grand Dauphin“, Louis 

de France. Ihr politischer Einfluss stand im Schatten 

der Zuneigung Ludwigs XIV zu dessen Mätressen De 

La Valliére und De Montespan. Lediglich von Madame 

de Maintenon, ihrer Nachfolgerin nach ihrem Tode 

1683, wurde sie gewürdigt, auch hatte sie ihr Gatte 

Louis XIV bis zuletzt stets ehrenvoll behandelt. Ihr Enkel, 

Philippe d´Anjou bestieg als Philipp V den spanischen 

Thron. 

Das großformatige Dreiviertelporträt in Lebensgröße 

zeigt sie im blauen Lilienmantel mit Hermelinbesatz 

nach rechts sitzend, den Arm auf eine vergoldete Konsole 

gelegt. Mit der linken Hand greift sie in einige 

Mantelfalten. Das Miederkleid in goldfarbenem Brokat, 

Ärmel- und Miederbesatz in weißer Spitze. Im mittelbraunen 

hochgesteckten Haar ein kronenförmiges Diadem, 

gebunden durch ein Seidentuch, das seitlich vom 

Haar herabfließt. Der nach links gewandte Kopf lässt 

die für sie typischen charakteristischen Gesichtszüge 

erkennen, wie etwa der leicht bewegte längere Nasenrücken 

oder die leicht vortretende, volle Unterlippe, ein 

Merkmal des Habsburgischen Erbes. Der auf den Betrachter 

gerichtete Blick ist ebenso hoheitsvoll als auch 

mild wiedergegeben, was einerseits ganz dem Lebensschicksal 

der Königin entspricht, andererseits die einfühlsame, 

psychologisch treffende Auffassung des 

Malers beweist. 

Die Bedeutung des Gemäldes liegt nicht zuletzt in der 

Seltenheit von Porträts der Königin. Ein weiteres Bildnis, 

das sie in etwas jüngeren Jahren zeigt, befindet 

sich im Musée Carnavalet in Paris (Jean Nocret 1615 – 

1672). Was die Autorschaft des Gemäldes betrifft, so 

ist von den in Frage kommenden Pariser Hofmalern 

vor allem Hyazinth Rigaud zu nennen. Ob es sich hier 

um eine Erstfassung oder eine Werkstattwiederholung 

handelt, kann aufgrund fehlender Vergleiche nicht eindeutig 

beantwortet werden, da eine weitere Version 

dieses Gemäldes bislang nicht bekannt geworden ist. 

A.R. (11804813) (11) 

€ 5.000 - € 6.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1045 

Giovanni Battista Moroni, 

um 1525 Albino – 1578 Bergamo, zug. 

HALBBILDNIS EINES JUNGEN MANNES 

IN SCHWARZER KLEIDUNG 


67 x 53 cm. 

Verso auf dem Doublierleinen durch den Restaurator 

wiederholte original Aufschrift „AETATIS.SVE.27./ 

ANNO DE NE 1567“. 

Ungerahmt. 

Mit schwarzem Barrett, kurzem braunem Bart und 

weißer gekräuselter Halskrause. Der Kopf leicht schräg 

gestellt, der Blick in sich gekehrt und nachdenklich. 

Moronis malerische Auffassungsqualität tritt auch im 

vorliegenden Bild vollkommen zu Tage. 

Der hauptsächlich durch Portraits bekannt gewordene 

Maler war ein Schüler des Alessandro Moretto (1490/ 

98 – 1554). Allerdings fand er in der Weiterführung der 

Portraitmalerei seit Giorgio Barbarelli Giorgione (1476/ 

77 – 1510), Lorenzo Lotto (1480 – 1556) oder Tiziano 

Vecellio (1485/89 – 1576) zu einer neuen Portraitform: 

Anstelle des bis dahin überwiegend vorzufindenden 

Halbbildnisses zieht Moroni den Dargestellten näher 

an die Bildfläche heran, um ihn dem Betrachter näher 

zu bringen. Dabei fällt auf, dass Moronis hauptsächliche 

Absicht darin bestand, die seelische Stimmung des 

Dargestellten, auch den spontanen Moment des Augen 

blicks, im Bild zu erfassen. So hat er nahezu alle 

portraitierten Personen mit einem nur leicht geneigten 

Kopf wiedergegeben, etwas zur Seite gedreht. 

Literatur: 

Gertrud Lendorff, Giovanni Battista Moroni, der Porträtmaler 

von Bergamo, Schweizer Beiträge zur Kunstgeschichte 

2, Winterthur 1933. 

Alexander Rauch, Die Kunst der italienischen Renaissance, 

Köln 1994, dort Artikel: Malerei/Moroni. 

(1182125) (5) (11) 

Giovanni Battista Moroni, 

ca. 1525 Albino – 1578 Bergamo, attributed 

HALF-LENGTH PORTRAIT OF A YOUNG MAN 

DRESSED IN BLACK 


67 x 53 cm. 

Original inscription “AETATIS.SVE.27./ANNO DE NE 

1567” repeated by the restorer on the reverse of 

the canvas relining. 

Unframed. 

Literature: 

G. Lendorff, “Giovanni Battista Moroni, der Porträtmaler 

von Bergamo”, in: Schweizer Beiträge zur 

Kunstgeschichte, no. 2, Winterthur 1933. 

A. Rauch, Die Kunst der italienischen Renaissance, 

Cologne 1994, herein article: Malerei/Moroni. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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71

1046 

Meister der Bologneser Schule, 

frühes 17. Jahrhundert 

ERMINIA BEI DEN HIRTEN 


114 x 148 cm. 

Das Bildthema geht auf die Erzählung von Torquato 

Tassos (1544 – 1595) und seinem literarischen Werk 

„La Gerusalemme liberata“ zurück. Die Heldin Ermenia 

ist hier im Zentrum wiedergegeben, zwischen einem 

Hirtenpaar, links eine Frau mit Kopftuch, rechts ein 

bärtiger Mann, der seine Hand auf einen Korb gelegt 

hat. Sie überreicht soeben Perlenhalskette und einen 

Ohrring, den der Alte prüfend betrachtet. Das Gemälde 

ist ganz dem Malstil der Bologneser Schule verpflichtet, 

die Hauptfigur stärker als die beiden Assistenzfiguren 

beleuchtet, in deutlicher Hell-Dunkel Manier 

des Caravaggismus. (1182107) 

Master of the Bolognese school, 

early 17th century 

ERMINIA AND THE SHEPHERDS 


114 x 148 cm. 

This scene is drawn from Jerusalem Delivered, an 

epic poem by the Italian Renaissance author Torquato 

Tasso (1544 – 1595). It is executed in typical Caravaggisti 

chiaroscuro manner of painting. 

€ 80.000 - € 120.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 


1047 


HALBPORTRAIT EINER ELEGANTEN DAME 


80,5 x 64,5 cm. 

Ungerahmt. 

Die junge Frau in einem türkisfarbenem Kleid mit goldener 

Randborte und weißen Ärmeln. Von ihrer rechten 

Schulter ausgehend, bis zur linken Hüfte, trägt sie 

ein gewickeltes rosafarbenes Stofftuch. Zudem ist sie 

von einem gelbfarbenem Scheier umgeben. Des 

weiteren hält sie einen zarten durchsichtigen weißen 

Schleier in ihrer rechten Hand, der Teile ihres hellen 

Dekolletés bedeckt. Sie hat ein feines Gesicht mit 

braunen Haaren, in denen ein kleines Blumengebinde 

steckt, rötliche Lippen, zartrosa Wangen und mit ihren 

leuchtenden glänzenden blauen Augen schaut sie 

seitlich aus dem Bild heraus. Sie steht vor einem neutralen 

beige-braunen Hintergrund. Bei der Dargestellten 

könnte es sich um eine Tänzerin oder Sängerin am 

Hofe handeln. (1182122) (5) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1048 

Jacobus Biltius, 

1633 Den Haag – 1681 Bergen op Zoom, 

Der Maler, der in mehreren Städten abwechselnd 

wirkte, teilweise zusammen mit Pieter de Putter (um 

1605 – 1659), wurde bekannt durch seine Stillleben, 

darunter häufig auch Trompe l’œil-Bilder, wobei den 

ersten Rang in seinem Werk die Jagdstillleben einnehmen. 

GROSSES JAGDSTILLLEBEN MIT ERLEGTEM 

FELDHASEN, REBHÜHNERN, JAGDTASCHE 

UND JAGDHORN 

100,3 x 84,6 cm. 

Links unten signiert. 

Die Gegenstände an einer Steinplatte abgelegt, von 

links oben beleuchtet, heben sich vom dunklen Hintergrund 

ab, in der oberen Bildpartie hinterfangen von 

einem grünen Velum. (1181675) (11) 

Jacobus Biltius, 

1633 The Hague – 1681 Bergen op Zoom 

LARGE HUNTING STILL LIFE WITH DEAD BROWN 

HARE, PARTRIDGE, GAME BAG AND HUNTING 

HORN 

100.3 x 84.6 cm. 

Signed lower left. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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73

1049 

Gregorio Preti, 

1603 Taverna, Catanzaro – 1672 Rom, zug. 

Bruder des Mattia Preti, 1613 – 1699. 

JESUS VOR PETRUS, DER DEN FISCH 

MIT DEM SILBERSTÜCK HÄLT 


97 x 135 cm. 

Die Szene illustriert den Text aus dem Evangelium des 

Matthäus (17, 24-27), in dem es um die Frage der Tempelsteuer 

geht, die Petrus hier einzunehmen hat. Der 

Legende nach bat Jesus, Petrus sollte einen Fisch angeln 

und würde das Geldstück für die Tempelsteuer 

darin finden. Die Szene in betonter caravaggesker 

Hell-Dunkelmanier wiedergegeben, die beiden Hauptpersonen 

in die linke Bildhälfte gerückt. Rechts ein 

jugendlicher Mann mit Turban vor einem offenen Folianten, 

offenbar mit Steuerliste, dahinter ein geharnischter 

Söldner. Zwei weitere Personen aus dem 

Apostelkreis flankieren die Jesusfigur. Das Gemälde 

wurde – laut altem Rahmenschild – bereits als ein 

Werk des Mattia Preti angesehen, mit dessen Werk 

die Malweise tätsächlich große Übereinstimmung 

aufweist. (1171369) (5) (11) 

Gregorio Preti, 

1603 Taverna, Catanzaro – 1672 Rome, attributed 

Brother of Mattia Preti, 1613 – 1699. 

PETRUS AND JESUS WITH THE 

COIN IN THE FISH’S MOUTH 


97 x 135 cm. 

The subject illustrates a text from the Gospel of 

Matthew (17:24-27). 

€ 15.000 - € 20.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 


1050 

Marco Benefial, 

1684 – 1764, zug. 

SUSANNA UND DIE ALTEN 


230 x 297 cm. 

Unten auf dem Sockel monogrammiert „G.Q.“ 

In klassizistisch ornamentalisiertem, geschnitztem und 

vergoldetem Holzrahmen. 

Darstellung des biblischen Themas eingegliedert in 

eine Brunnen-Gartenarchitektur, welche durch gestufte 

Marmorblöcke und Gartenvasen belebt wird. Rechts 

ein rotes Tuch herabgleitend, auf dem vergoldete Silbergegenstände 

mit vollplastisch figürlichem Dekor liegen 

oder stehen. Mittig die halb entblößte Susanna, die im 

Begriff ist, sich ein weißes Tuch über die Schulter zu 

ziehen, ihre Brust bereits von diesem Tuch bedeckt, als 

Vorwegnahme der verdeckten Blöße. Links von ihr die 

beiden Alten, die ihr hinter der Balustrade aufgelauert 

haben. Restaurierte Risse innerhalb des Oberkörpers 

der Susanna, ansonsten nur wenige für uns erkennbare 

Retuschen. 

Anmerkung: 

Bibelstelle Dan 13,1-64. Laut dem Buch Daniel lebte 

ein reicher Mann namens Joachim mit der schönen 

und frommen Susanna zusammen. Im selben Haus 

lebten jedoch auch zwei Richter, welche sich in Susanna 

verliebten und suchten, sie zum Ehebruch zu 

zwingen. Als diese jedoch schrie, beschuldigten die 

Richter Susanna ihrerseits des Ehebruchs und verurteilten 

sie im Zuge ihres Amtes zum Tode. Da die Richter 

sich jedoch in Widersprüche verstrickten, kam 

Susanna schließlich frei. (1180691) (5) (13) 

Marco Benefial, attributed 

1684 – 1764 

SUSANNA AND THE ELDERS 


230 x 297 cm. 

Monogrammed “G.Q.” at the bottom of the base. 

In classic carved and gilt frame with ornamental décor. 

€ 50.000 - € 70.000 INFO | BID 

Sistrix 


75

1052 

Domenico Robusti Tintoretto, 

1560 Venedig – 1635 ebenda, zug. 

PORTRAIT DES MARCANTONIO BRAGADIN 

(1523 – 1571) 


112 x 91 cm. 

Dreiviertelportrait nach links des venezianischen Offiziers 

in prachtvoller Rüstung, in einem Innenraum 

stehend. In seiner rechten Hand ein Buch haltend, 

das auf einem Holzbrett abgestützt steht, seine Linke 

hält einen Marschallstab. Den Kopf mit seinem Vollbart 

hat er leicht gewendet und schaut mit seinen 

großen dunklen Augen aus dem Bild heraus. Im oberen 

rechten Teil des Bildes steht in goldenen Lettern 

der Name des Dargestellten und darüber das Familienwappen. 

Die obere linke Bildhälfte gibt durch eine 

quadratische Öffnung den Blick in die Natur mit bewölktem 

Himmel frei, in der eine große Anzahl von 

Zelten mit Halbmond, dahinter eine mit Flaggen versehene 

Festung, zahlreiche Männer mit weißem Turban 

und eine Folterungsszene im Vordergrund zu sehen 

sind. Es handelt sich dabei um eine Darstellung 

aus dem Leben des Portraitierten: dieser war Generalgouverneur 

der von den Osmanen bedrohten Insel 

Zypern. Er ließ daher die Festung Famagusta ausbauen, 

um sie sicherer zu machen, die jedoch nach langer 

Belagerung von den Osmanen eingenommen wurde. 

Da Bragadin es ablehnte, zum Islam überzutreten, 

ließ man ihn öffentlich bei lebendigem Leib häuten. 

Eine Kartusche in der Mitte des unteren goldenen 

breiten Rahmens weist erneut auf den Portraitierten 

hin und bezeichnet ihn als „Difensore, Eroe di Famagosta“. 

Für den bekannten Künstler typische Art der 

Portraitdarstellung in zurückhaltener Farbigkeit. Rest. 

(1171361) (5) (18) 

1051 

Francesco del Cairo, 

1607 Mailand – 1665 

Der Maler ein Schüler des Kreises von Pier Francesco 

Morazzone (1571/73-1626), wurde als Mitarbeiter der 

Ausgestaltung der Certosa di Pavia bekannt und bereits 

1633 Hofmaler in Turin unter Vittorio Amadeo 

(1587-1637) von Savoyen. In Rom begegnete er den 

Werken von Pietro da Cortona (1596-1669), Guido Reni 

(1575-1642) und den Caravaggisten, welche seinen 

Malstil wesentlich prägten. 

BILDNIS EINES JUNGEN MANNES MIT TURBAN, 

GLASSCHALE UND PIPETTE 


58 x 44 cm. 

Die Zuweisung des Gemäldes an den Maler Cairo 

erfolgt aufgrund einer Expertise von Prof. Giancarlo 

Siestieri, Rom vom 14. November 2015. 

Der junge Mann im Halbbildnis nach links wiedergegeben, 

der Kopf schräg gestellt mit leicht geöffnetem 

Mund und fragendem Blick bei betont hochgezogenen 

Augenbrauen. Der Turban in rot-weißem Tuch gebunden, 

das braune Wams an den Schultern lambrequinartig 

geschnitten. In der linken Hand hält er eine 

Glasschale, die rechte führt einen pipettenähnlichen 

Gegenstand in die Flüssigkeit. Daraus lässt sich möglicherweise 

schließen, dass es sich um einen Alchimisten 

oder Apotheker handelt, eventuell einen 

Quacksalber, der soeben eine Medizin bereitet, wobei 

er seinen Patienten fragend anblickt. Die Lichteffekte 

im Bild -Beleuchtung von links oben, wobei die 

Wange und Nasenspitze beleuchtet werden und die 

Augen im Halbschatten liegen- weisen auf den genannten 

Einfluss des Caravaggismus hin, der für das 

Werk des Malers typisch ist. Der Turban als Motiv 

findet sich im Werk des Malers des öfteren, wie 

etwa in seinen Gemälden „Judith“ sowie „Sybille“. 

(1180889) (11) 

€ 7.000 - € 8.000 

Sistrix 

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Domenico Robusti Tintoretto, 

1560 Venice – 1635 ibid., attributed 

PORTRAIT OF MARCANTONIO BRAGADIN 

(1523 – 1571) 


112 x 91 cm. 

Three-quarter length portrait to the left of the Venetian 

official standing in magnificent armour in an interior. A 

cartouche at the lower centre of the wide gilded frame 

describes the painted as “Difensore, Eroe di Famagosta”. 

The style of the portrait is typical for the artist 

and painted in a restrained colour palette. Restored. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 



77

1053 

Tiberio Tinelli, 

1586 – 1636, zug. 

Der Maler gehörte der Venezianischen Schule, an wie 

etwa der Lehrer Tinellis, Giovanni Contarini (1549 – 1604), 

ein Schüler des späten Tiziano Vecellio (1485/ 89 – 

1576). Tinelli wirkte überwiegend im Bereich des Portraits, 

von denen einige in die Sammlung Ludwig XIII 

von Frankreich gelangten, später wirkte er in Florenz. 

BILDNIS EINES ADELIGEN HERREN 


117,5 x 93 cm. 

Links oben Datierung „1620“ mit Altersangabe des 

Dargestellten. 

Der im 34. Lebensjahr Portraitierte ist hier im Dreiviertelbildnis 

leicht nach rechts gewandt wiedergegeben. 

In der linken Hand hält er seine Handschuhe, links im 

Bild ein Tisch mit roter Decke, darauf ein Hut der spanischen 

Tracht. Habsburgisch-spanisch gekleidet, auch 

sein Kostüm mit breitem hellen Kragen. In der rechten 

oberen Bildecke sein Wappen in einer Rollwerkrahmung 

mit steigendem Greifen. 

Provenienz: 

Ehemals römische Adelsfamilie. 

Christie’s Florenz, 1995, Lot 306. 

Aus der Sammlung Donna Marcella Traballesi (Palazzo 

della Stufa – Florenz). (1180662) (11) 

Tiberio Tinelli, 

1586 – 1636, attributed 

PORTRAIT OF A YOUNG ARISTOCRAT 


117.5 x 93 cm. 

Dated “1620“ top left with age of the depicted. 

Provenance: 

Formerly Roman aristocratic family. 

Christie’s Florence, 1995, lot 306. 

From the Donna Marcella Traballesi collection 

(Palazzo della Stufa – Florence). 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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1054 

Johann Carl Loth, 

1632 München – 1698 Venedig, Nachfolge 

JUDITH MIT DEM HAUPT DES HOLOFERNES 


111 x 154 cm. 

In aufstuckiertem Holzrahmen, vergoldet. 

Rest. Retuschen. Im unteren Drittel eine geglättete 

Falte bzw. Naht. (11808540) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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79

1055 

Jakob Seisenegger, 

1505 – 1567, Umkreis 

HALBPORTRAIT KAISER KARL V 


51,5 x 38 cm. 

Der Dargestellte nach links mit Vollbart und feinem 

zarten Inkarnat. Seine blauen Augen sind aufmerksam 

zur Seite gerichtet. Er trägt ein dunkles, über 

dem Brustbereich zugeknöpftes Gewand mit feinem 

weißen Spitzenkragen. Sein Gewand wird bedeckt 

von einem Pelz, der über seinen Schultern ruht. Auf 

dem Haupt trägt er ein dunkles Barrett. In seiner zarten 

rechten Hand am unteren Bildrand hält er ein Paar 

hellbeige Handschuhe, das er mit seiner linken Hand 

berührt. Qualitätvolle feinfühlige Darstellung des Kaisers 

vor dunklem Hintergrund. (1180286) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1056 


DARSTELLUNG DES MARTYRIUMS 

DES HEILIGEN LAURENTIUS 


162 x 130 cm. 

Der römische Diakon, zur Zeit des Papstes Sixtus II, 

wurde vom römischen Kaiser Valerian ausgepeitscht 

und aufgefordert, den Kirchenschatz innerhalb von 

drei Tagen heraus zu geben. Dieser verteilte den Kirchenschatz 

jedoch an die Mitglieder der Gemeinde 

und präsentierte dem Kaiser Verkrüppelte, Kranke, 

Blinde, Lepröse und Witwen als Schatz der Kirche. 

Aufgrund dessen wurde Laurentius auf einem glühenden 

Eisenrost hingerichtet, welcher hier in dem 

Gemälde rechts unten zu sehen ist. Laurentius, der 

durch einen Nimbus bereits als Heiliger ausgewiesen 

ist, wird soeben von geharnischten Soldaten auf den 

Rost gelegt. (1180582) (130800) (13) 

Italian School, 17th century. 

THE MARTYRDOM OF SAINT LAWRENCE 


The Roman deacon during the time of Pope Sixtus II 

was whipped by the Roman Emperor Valerian and 

ordered to hand over the church treasure within three 

days. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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1057 

Andries van Eertvelt, 

1590 Antwerpen – 1652, zug. 

Flämischer Marinemaler, war verehelicht mit Katharina 

de Vlieger, einer Verwandten des gleichnamigen 

Malers. Van Eertvelt ging nach dem Tod seiner Frau 

1627 nach Italien zu Cornelis de Wael (1592 – 1667) in 

Genua, der ihm Aufträge verschaffte. Bekannt wurde 

er für seine Sturmbilder, die sich heute in verschiedenen 

Sammlungen befinden. 

GROSSES SEGELSCHIFF IN NATURBUCHT 


80 x 125 cm. 

In einer von Felsen umgebenen Bucht unter hohem 

Himmel das prachtvolle große Schiff in frontaler Sicht, 

das am Ufer unterhalb einer Festung angelegt hat. 

Auf diesem befinden sich zahlreiche Figuren. Ein kleines 

Boot dient dazu, Ware zu entladen und Personen 

ans Festland zu bringen. Das Schiff selbst hat die Segel 

eingezogen, die Ruder hochgestellt und am prunkvollen 

Bug zwei hölzerne Galionsfiguren. Auf dem 

linken Ufer liegen zwei weitere Schiffe, von denen eines 

mit weißen Leinentüchern abgedeckt ist und von 

dem zwei Masten in den Himmel ragen; am anderen 

wird gerade der Schiffsrumpf überarbeitet. Im linken 

Vordergrund drei Männer im Gespräch, davon zwei 

Orientalen mit Turban. Gekonnte Darstellung in reduzierter 

Farbigkeit. 

Literatur: 

Anna Orlando, Pittura fiammingo-genovese. Natura 

morte, ritratto e paesaggi del Seicento e primo 

Settecento. Ritrovamenti dal Collezione privato. 

(1172077) (18) 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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1058 

Ludovico Carracci, 

1555 Bologna – 1619 

Ludovico war Vetter der beiden Maler Agostino (1557 

– 1602) und Annibale Carracci (1560 – 1609), die sämtlich 

von Antonio Allegri Correggio (um 1489 – 1534) 

beeinflusst waren. Typisch für den Maler ist die kräftige 

Farbigkeit und die Wiedergabe eines bewegten 

Gefühlsausdrucks. 

DER HEILIGE FRANZISKUS UND MARIA MAGDA- 

LENA IN LANDSCHAFT 


20,2 x 17 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben in Kopie eine Expertise von Daniele 

Benati vom 12. Januar 1991. 

Im Hintergrund eine gebirgige Landschaft mit Architektur-, 

Figuren- und Baumstaffage in Lichtperspektive 

nach hinten führend. Den Vordergrund die Figuren des 

Heiligen Franziskus mit Stigmata und Kreuz und der 

Maria Magdalena einnehmend. Franziskus durch einen 

Eremiten (vielleicht Darstellung des Stifters) gehalten. 

Daniele Brenati datiert die kleine Kupfertafel auf die 

Jahre 1600 – 1602 vor Carraccis Romreise. Bezüglich der 

Typologie des Heiligen Franziskus verweist er auf das 

„Martirio di Sant’ Angelo“ in der Pinacoteca di Bologna. 

(11802921) (13) 

Ludovico Carracci, 

1555 Bologna – 1619 

LANDSCAPE WITH SAINT FRANCIS AND 

SAINT MARY MAGDALENE 


20.2 x 17 cm. 

Unframed. 

Expert’s report by Daniele Benati dated 12 January 

1991 enclosed as copy. 

Brenati dates the little copper painting around 1600 – 

1602 before Caracci’s journey to Rome. With regards 

to the typology of the Saint Francis depiction, he refers 

to the Martyrdom of Saint Angelus held at the 

Pinacoteca Nazionale di Bologna. 

€ 35.000 - € 40.000 

Sistrix 

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83

1059 

Hermann tom Ring, 

1521 Münster – 1596 

MARIA MIT DEM KIND UND IHREN ELTERN 

ANNA UND JOACHIM 


86 x 127 cm. 

Mit Ring auf dem Tisch signiert. 

Das religiöse Bildthema ist in einem zeitgenössischen 

Innenraum vorgestellt, was dem Gemälde nahezu den 

Charakter eines Genrebildes verleiht. Die Heiligkeit der 

Personen durch keinerlei Attribute wie etwa Nimben gekennzeichnet, 

einzig die traditionelle Körperhaltung 

von Maria mit dem Kind verrät augenblicklich das religiöse 

Thema, nicht zuletzt zusammen mit der Darstellung 

einer von rechts hereinschwebenden Engelsgestalt 

mit dunklen Flügeln. Die Hauptfigur, Maria mit 

dem Kind, im Darstellungszentrum. Ihre beigesellten 

Eltern, Anna links und Joachim am Haupt eines Tisches, 

der mit Brot, Weinkanne, Früchten und Käse 

gedeckt ist, wie zur Bewirtung. Maria ist sitzend gezeigt, 

einzig sie ist dem Betrachter zugewandt, mit 

leicht nachdenklich geneigtem Haupt, während sie 

das nackte Kind mit ihrer rechten Hand stützt, das einen 

Löffelstiel zum Mund führt, in ihren Fingern das 

links hochgezogene weiße Laken. Mit der rechten 

Hand hält sie einen korallenfarbenen Rosenkranz, 

ähnlich der Halskette des Kindes. Mutter Anna, in rotem 

Gewand mit weißem Haubentuch, streckt beide 

Hände in nahezu segnender Geste dem Kind entgegen, 

mit der linken die Schulter berührend, was die 

Heiligkeit des Kindes betont. Dagegen ist Joachim 

mit Lesebrille gezeigt, in einem Buch, d. h. dem Alten 

Testament, zu lesen, eine Bildmetapher, die ausdrücken 

soll, dass er die auf den Messias zu deutenden 

Stellen der Propheten liest, in Bezug auf das Jesuskind. 

Die große dunkle Traube in der Hand des in den 

Raum hereinschwebenden Engels sind als Verweis 

auf den Wein des Abendmals und damit den künftigen 

Opfertod Christi zu verstehen, wohingegen sich unter 

den im Korb rechts, sowie auf dem Tisch, noch keine 

Trauben finden. Auch diese dort gezeigten Früchte 

wären der nachmittelalterlichen Bildikonographie gemäß 

zu deuten, ebenso die weißen Rosen in der Vase 

in der rechten unteren Ecke. Im Grunde ist die Gesamtdarstellung 

ikonographisch auch als „Anna Selbdritt“ 

-Thema zu sehen, mit Zufügung von Joachim und dem 

Engel, dessen Dunkelfärbung der Flügel – im Gegensatz 

zum Verkündigungsthema – wohl als Vorbedeutung 

des Todes Jesu zu verstehen ist. 

Von zusätzlichem Interesse und besonderem Reiz 

sind die feinmalerisch dargestellten Gegenstände der 

Raumausstattung: ein Hohlspiegel links oben, wie wir 

in etwa in Van Eycks Bildern finden, Pilgerflasche, Kerzenleuchter, 

ein Kleinkind-Flaschenbeutel an der Wand, 

sowie ein Vogelkäfig. Dies alles vermittelt den authentischen 

Eindruck einer Stube des 16. Jahrhunderts. Die 

Wandaufschrift über dem Käfig „ECCE VIRGO OCCI 

PIET ET PARIET FILIUM“ („Sehet, die Jungfrau wird 

wird empfangen und einen Sohn gebären“) entstammt 

der Prophetie Jesaias (Kap. 7) und bezieht sich auf die 

Lektüre des Joachim, wie natürlich auch auf den Bildinhalt 

selbst. Auffallend ist der auf der Tischplatte liegende 

goldene Ring als Signatur des Malers ‘Ring! 

Trifft die o. g. Zuschreibung zu, so handelt es sich um 

den Maler der münsterländischen Künstlerfamile tom 

Ring, Sohn des Ludger tom Ring und Bruder des Ludger 

II. Herrmann war Geselle in den Niederlanden, 

kehrte spätestens 1544 nach Münster zurück; nach 

seinem Erstlingswerk, einem Selbstbildnis (um 1544) 

schuf er ausnahmslos für katholische Kirchen seiner 

Heimatstadt, in der er ab 1569 die Leitung der Malervereinigung 

übertragen bekam. In jedem Falle jedoch 

handelt es sich hier um ein hochrangiges, museales 

Werk des 16. Jahrhunderts. 

Technische Untersuchung: 

Univ. Hamburg, Fakultät f. Mathematik, Informatik 

und Naturwissenschaften, Zentrum Holzwirtschaft, 

Prof. Dr. Peter Klein (7.8.2018): Technischer Bericht 

der dendrochronologischen Analyse für die Holztafel 

partien des Bildes mit dem Ergebnis des Holzwachstums 

der Zeit: spätestens 1549, daher der Bemalung 

(nach Trocknung) ab ca. 1565. 

Literatur: 

Theodor Riewerts und Paul Pieper, Die Maler tom Ring, 

Ludger der Ältere – Hermann – Ludger der Jüngere. 

Deutscher Buchverlag 1960. (1161451) (2) (11) 

Hermann tom Ring, 

1521 Münster – 1596 

MARY WITH THE CHILD AND HER PARENTS 

ANNA AND JOACHIM 


86 x 127 cm. 

The religious subject is shown in a contemporary 

interior giving the painting almost the character of a 

genre painting. The saints are not characterized by any 

attributes such as halos, just the traditional postures 

by Mary with the Child immediately reveal the religious 

topic, not least in conjunction with a depiction 

of an angel with dark wings floating in from the right. 

The large dark grape in the hand is a reference to the 

Last Supper and therefore Christ's future martyrdom. 

Essentially the whole depiction's iconography can 

also be seen as an Anna Selbdritt subject, with the 

addition of Joachim and the angel whose dark wings 

- in contrast to the annunciation subject - is probably 

to be understood as an omen to the death of Jesus. 

The objects of the interior furnishings are executed in 

fine painting and are therefore of additional interest 

and especially charming, for example a concave mirror 

in the top left, as can also be found in paintings by 

van Eyck. The wall inscription above the cage “ECCE 

VIRGO OCCIPIET ET PARIET FILIUM“ (Behold, the 

virgin will be with child and will give birth to a son) 

originates from the prophecy of Isaiah (chapter 7) and 

refers to the readings of Saint Joachim, as of course 

the subject of the painting itself. If the above mentioned 

attribution is correct, the painting was created 

by the painter Hermann tom Ring, member of the famous 

Münster artist family, son of Ludger tom Ring 

and brother of Ludger II. Hermann was a journeyman 

in the Netherlands and returned to Münster in 1544 at 

the latest. After his first work, a self-portrait (ca. 1544) 

he only painted for the catholic churches in his hometown, 

where he was voted head of the painter's association 

from 1569 onwards. In any case this is a 

high-ranking 16th century painting of museum quality. 

Technical testing: 

Univ. Hamburg, Faculty for Mathematics, computer 

and natural sciences, centre for wood science, professor 

Dr Peter Klein (7 August 2018): Technical report 

of the dendrochronological analysis of the wood panel 

parts of the painting with the result of the wood 

growth of the time: not later than 1549, therefore 

painted (after drying) from ca. 1565. 

Literature: 

T. Riewerts/ P. Pieper, Die Maler tom Ring, Ludger 

der Ältere - Hermann - Ludger der Jüngere, 

Deutscher Buchverlag 1960. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

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Der Ring als Signatur des Malers. 

The ring as the signature of the painter. 


85

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1060 

Salomon van Ruysdael, 

um 1602 Naarden – 1670 Haarlem, zug. 

LANDSCHAFT MIT HOHER BAUMGRUPPE 

ZWISCHEN FLUSSLAUF, KÜHEN UND ZIEGEN 


81,5 x 114,5 cm. 

Verso auf der Eichentafel ältere, 

wohl Inventar nummer „No 29“. 

Die Landschaft mit hohem Himmel im Spätlicht wiedergegeben, 

das die zentrale Baumgruppe von rechts 

beleuchtet und partiell leicht bräunlich färbt. Vor den 

verschatteten Hügeln rechts, auf heller erleuchteter 

Sandfläche, eine Gruppe von Rindern und Ziegen, wobei 

eine weiße stehende Kuh heller heraus leuchtet. 

Links zieht ein ruhiger Flusslauf kurvig nach hinten, in 

dem sich das Firmament teilweise spiegelt. Darüber 

ein, vor dem Horizont auffliegender Vogel. Das Gemälde 

weist alle Stilmerkmale des Künstlers auf, die 

abendliche Ruhe ausbreiten. Die kaum bewegte Tiergruppe 

belebt die stimmungsvolle Landschaft. Im Vergleich 

mit weiteren Werken sowie einem ähnlichen, 

mit Tieren besetzten Landschaftsbild, dürfte das Gemälde 

in die frühen 1660er-Jahre zu datieren sein. 

Kurzer Haarriss in der Platte rechts oben und mittig. 

(11802916) (11) 

Salomon van Ruysdael, 

ca. 1602 Naarden – 1670 Haarlem, attributed 

LANDSCAPE WITH RIVER, TALL GROVE OF TREES, 

COWS AND GOATS 


81.5 x 114.5 cm. 

Old number “No 29“, probably an inventory 

number on the back of the oak panel. 

In comparison with other works by the artist such as 

a similar landscape painting with animals, the painting 

on offer for sale in this lot was probably created in the 

early 1660s. Panel with short hairline crack on top right 

and at centre. 

€ 45.000 - € 50.000 

1061 

Taddeo Baldini, 

1623 – 1694 

DIE SICH IN TITHONOS VERLIEBENDE EOS 


256 x 205 cm. 

Ungerahmt. 

Sistrix 

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Im Mittelpunkt des Gemäldes die in strahlendem 

Licht erscheinende Eos, die in der griechischen Mythologie 

die Göttin der Morgenröte ist. Sie verliebte 

sich unsterblich in Tithonos, einen Prinzen, der hier als 

schlafender Jäger mit Hunden dargestellt wird, in rotem 

Gewand mit Rüstung. Auf der linken Seite ein 

weißer Schimmel, der ihn begleitete. Seinen Hut mit 

weißer Feder hat er am rechten unteren Bildrand abgelegt. 

Im unteren Hintergrund eine Landschaft mit 

Gebäuden. Der obere Teil des Gemäldes zeigt den 

blauen Himmel mit tiefen dicken Wolken. Die Göttin 

war schließlich so sehr in den jungen Mann verliebt, 

dass sie ihn entführte und heiratete und von Zeus für 

diesen Unsterblichkeit erbat. Gekonnte Umsetzung 

dieses malerischen Motivs aus der griechischen Mythologie. 

Literatur: 

Francesca Baldassari, Alan Agresti, Studi di storia 

dell'arte in onore di Fabrizio Lemme, Rom 2017, Abbildung 

Nr. 5, S. 183. (1180591) (18) 

Taddeo Baldini, 

1623 – 1694 

TITHONUS FALLING IN LOVE WITH EOS 


256 x 205 cm. 

Unframed. 

Literature: 

F. Baldassari, A. Agresti, Studi di storia dell’arte in 

onore di Fabrizio Lemme, Rome 2017, ill. no. 5, p. 

183. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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1063 

Sebastiano Ricci, 

1659 – 1734, zug. 

DIE STEINIGUNG DES HEILIGEN STEPHANUS 


99 x 70,5 cm. 

Beigegeben Expertise Prof. Dr. Eduard A. Safarik, 

Rom, vom 20. August 2004. 

Die Szene des Martyriums des Heiligen in bewegter 

Auffassung der Rokokomalerei. Dabei ist nicht auszuschließen, 

dass es sich hier um einen Vorentwurf für 

ein großformatiges Altarblatt handelt. Ganz in der Art 

der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts. ist 

die Szene dynamisch aufgebaut, wobei die Hauptfigur 

im unteren Bildteil dominiert, während sich ein weiterer 

figuraler Aufbau nach oben weiterentwickelt, mit einem 

geharnischten Reiter in Nähe eines Pfeilers, mit noch 

weiter hochgestellter Steinfigur. Die Folterknechte in 

bewegten Haltungen, mit hochgenommenen Armen. 

Auch die Gruppe der Engel in der oberen rechten Bildecke 

weist auf die Bildidee eines Altargemäldes. 

Der ehemalige Eigentümer des Bildes, Prinz Joseph 

Clemens von Bayern, Sammler und Kunsthistoriker, 

hat bereits die Zuweisung an die S. Ricci – Nachfolge 

angenommen, während die beiliegende Expertise 

von Prof. Eduard A. Safarik den Namen Filippo Lauri 

(1623 Rom – 1694) nennt, was schwer nachzuvollziehen 

ist. Dagegen überzeugt ein Vergleich des Bildes mit 

Riccis Werken, u. a. „Befreiung des Heiligen Petrus“ von 

1710 oder dem Altarbild in Santa Giustina in Padua. 

A.R. 

Provenienz: 

Import aus England von der ehemaligen Galerie 

Einstein, München 

Aus dem Besitz SKH Prinz Joseph Clemens 

von Bayern (1862-1990) Sohn von Prinz Alphons 

v. Bayern und Louise Prinzessin v. Orleans. 

Ausgestellungen: 

Wiesbaden, Kat.: H. Voss, Italienische Malerei des 

17. / 18. Jhdts., Mai-Juni 935, Nachtrag 198a (dort 

als „Anonymer Maler des 18. Jahrhunderts.“). 

(1180531) (11) 

1062 

Andrea Sacchi, 

1599 – 1661, zug. 

PORTRAIT EINES EDELMANNES 


100 x 84 cm. 

In profiliertem geschnitzten, vegetabil ornamentalisiertem 

Rahmen. 

Portrait eines sitzenden Mannes, welcher sich vor der 

Wand eines Innenraumes abzeichnet und in einem mit 

rotem Samt dekorierten Stuhl sitzt. In seiner rechten 

Hand ein kleines Buch. Wenige für uns erkennbare Retuschen. 

(1181131) (13) 

Andrea Sacchi, 

1599 - 1661, attributed 

PORTRAIT OF A NOBLEMAN 


100 x 84 cm. 

In profiled, carved frame decorated with vegetal 

ornaments. 

Portrait of a gentleman sitting on chair lined with red 

velvet against a wall in an interior and holding a small 

book in his right hand. With few visible retouches. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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THE STONING OF SAINT STEPHAN 


99 x 70.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor Dr. 

Ed. A. Safarik, Rome, dated 20 August 2004. The previous 

owner of the painting, Prince Joseph Clemens 

of Bavaria, collector and art historian, already presumed 

that the painting was created by followers of S. Ricci, 

while the enclosed expert's report by Professor Ed. A. 

Safarik mentions the artist Filippo Lauri (1623 Rome – 

1694) which is difficult to understand. By contrast, a 

comparison of the painting with works by Ricci, among 

others The Deliverance of Saint Peter dated 1710 or 

the altar painting in The Abbey of Santa Giustina in 

Padua are convincing. A.R. 

Provenance: 

Imported from Britain by the former Galerie Einstein, 

Munich. 

From the estate of HRH Prince Joseph Clemens of 

Bavaria (1862-1990, son of Prince Alfons of Bavaria 

and Princess Louise of Orléans. 

Exhibitions: 

H. Voss, Italienische Malerei des 17. / 18. Jahrhunderts, 

exhibition catalogue, Wiesbaden, May – June 1935, 

addendum 198a (here described as “Anonymous 

18th century painter”). 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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1064 

Hendrick van Balen II, 

1623 – 1661, zug. 

Der Maler ist 1587 als in Rom tätig nachweisbar, was 

auch den italienischen Einfluss auf seine Malerei erklärt. 

GASTMAHL DES MEERESGOTTES NEPTUN 

Öl auf Holz. 

88 x 114 cm. 

Gemälde dieser und ähnlicher Thematik sind in der Regel 

für höfische Auftraggeber entstanden zur Ausstattung 

von Schlössern mit antik-mythologischen, aber 

auch allegorischen Bildinhalten, sie sollten nicht zuletzt 

die Gelehrtheit und Belesenheit der Auftraggeber 

dokumentieren. Oft in einer Bilderfolge entstanden, 

sind Darstellungen wie diese, die Gaben des Meeres 

allegorisierend, in Zusammenhang mit den weiteren 

Allegorien der Elemente zu verstehen. Dennoch ist 

das hier vorliegende „Gastmahl des Neptun“ im Vergleich 

zu Bacchanal-Gastmählern relativ selten. So 

kennen wir von Willem van Herp (1614 – 1677) oder 

Rottenhammer Gemälde dieses Themas. Hier im Bild 

ist der Meeresgott Neptun mit entkleidetem Oberkörper 

und rotem Hüfttuch im Zentrum der Darstellung 

an einem Tisch gezeigt, während er den Dreizack als 

Attribut in der linken Hand hält. In einer Grotte nahe 

des Meeres hat er die Götter des Olymp geladen. 

So sehen wir ihm gegenüber Mars am Tisch sitzend, 

in Begleitung weiterer gerüsteter Männer, was als 

Anspielung auch auf die aktive Seite des Gottes, wie 

etwa bei Seeschlachten, hinweisen soll. Putten und 

Amoretten tragen die Früchte des Meeres heran. Austern 

in Schalen, etwa von einem Putto unten mittig, 

aber auch Muscheln sowie am Boden liegende Fische 

und Meerestiere sind zu sehen. Die Göttin Pomona, in 

Begleitung weiterer weiblicher Gestalten, nähert sich 

dem Fest mit einem Fruchtfüllhorn. An einer Felsenrückwand 

hat der Maler im Sinne eines Prunkaufbaus 

unterschiedliche Muscheln und Schnecken ins Bild 

gebracht. Das Fest wird begleitet durch einen Reigen 

schwebender geflügelter Putten in der oberen Mitte 

sowie einen Tanzreigen von Tritonen und Nereiden, 

rechts in den Fluten des Meeres. Der bärtige Alte im 

Bildzentrum am Tisch dürfte als Saturn (Gott der Zeit) 

zu sehen sein, was dem Bild den zusätzlichen Aspekt 

der Vergänglichkeit verleiht. (1181531) (11) 

Hendrick van Balen II, 

1623 – 1661,attributed 

BANQUET OF THE SEA GOD NEPTUNE 

Oil on panel. 

88 x 114 cm. 

Sistrix 

€ 40.000 - € 50.000 INFO | BID 

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1065 

Antonio d.J. Gianlisi, 

1677 Rizzolo – 1727 Cremona 

Gemäldepaar 

PRUNKSTILLLEBEN IN HÖFISCHEM INNENRAUM 

Jeweils Öl auf Leinwand. 

Je 58 x 73 cm. 

Eines der Bilder verso vierzeilig signiert und datiert 

„Antonius/Gianlisi/Pinxit/1705“. 

Beide Bilder zeigen in ähnlicher Weise einen höfischen 

Innenraum, jeweils mit dekorierter Rückwand und je 

einem rundbogigen Türausblick in freie Landschaft mit 

hohem Wolkenhimmel. Nach rechts, bzw. nach links 

davon, jeweils ein von schwerer gestickter Decke verhüllter 

Tisch unter hängendem Velum. Auf dem Tisch 

kostbare Prunkgegenstände wie Kabinettkästchen mit 

aufgesetzten Figürchen und einem Obelisken, goldene 

Prunkbecher oder eine Tischuhr. Im Gegenstück 

neben Silberkanne muschelförmiger Schale sowie 

Henkelkanne. Jeweils zwischen den Prunkgefäßen 

Vasen mit hohem Blumengesteck. In den kunsthandwerklichen 

Kostbarkeiten eine Schale mit Früchten 

bzw. auf dem Tischtuch liegende Baumfrüchte wie 

Pfirsich und Zitrone. Auf dem Fußboden jeweils eine 

Schatulle mit Tragehenkel und gewölbtem Deckel 

bzw. ein Tabouret oder, wie im Gegenstück, eine flache 

Schale vor einem Bischofsstab. Die am Boden 

eingefügten Tiere – ein nach links blickender, stehender 

Hund sowie eine am Boden sitzende Katze – geben 

Aufschluss über die gedachte Positionierung der 

beiden Gegenstücke, wobei sich ergibt, dass das Gemälde 

mit Katze links, das mit dem Hund rechts zu 

hängen sei. Die Gemälde in äußerst feinpinseliger 

akribischer Manier gearbeitet, ganz in der für den Maler 

bekannten Technik. Eine ähnliche Raumaufteilung, mit 

jeweils seitlich gestelltem Tisch vor einer Rückwand mit 

Türrahmenausblick ins Freie, findet sich auch in anderen 

Gemälden des Meisters. (1180471) (11) 

Antonio Gianlisi the Younger, 

1677 Rizzolo – 1727 Cremona 

MAGNIFICENT STILL LIFE IN COURT INTERIOR A 

PAIR OF PAINTINGS BOTH OIL ON CANVAS. 

58 x 73 cm each. 

One of the paintings with four line signature and date 

on the reverse: “Antonius/Gianlisi/Pinxit/1705“. 

€ 25.000 - € 30.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 



95

1066 

Giovanni Paolo Pannini, 

1691 Piacenza – 1765 Rom, zug. 

ANTIKE RUINEN MIT BESUCHERN 


73 x 99 cm. 

Ansicht einer ruinösen Tempel- und Palastanlage mit 

Säulen und Rundbögen, daneben umherliegende Trümmer. 

Zu diesen Stücken gehören am linken Bild rand, 

vor zwei mächtigen Säulen, ein Kapitell, der Dreiviertel-Torso 

einer nackten Frau und das steinerne Standbild 

eines Mannes am Ufer eines kleinen Flusses. 

Dieser fließt durch die Ruinen in der Bildmitte und 

wird auch zum Baden genutzt, wie ein nackter Mann 

beweist, der sich gerade abtrocknet. Zu den Trümmern 

gehört auch eine Vase mit umlaufenden Blattdekor 

sowie ein Relief mit zwei Masken, das auf einem hohen 

Sockel steht. Im Hintergrund die bergige Landschaft 

unter hohem wolkigem Himmel. Auf der rechten Randseite 

ragen zwei große Bäume in den wolkenreichen 

Himmel. Das Gemälde ist bevölkert von zahlreichen 

Figuren, darunter sind links hinter einer balkonartigen 

Brüstung drei junge Männer mit zwei Frauen im Gespräch, 

unterhalb dieser Gruppe zwei an den Ruinen 

sehr interessierte Männer, von denen einer auf die 

Standskulptur mit seiner linken Hand deutet. Der Betrachter 

wird in die Antike geführt, bei der einzelne 

Elemente kunstvoll arrangiert dargestellt werden. 

(11804811) (18) 

Giovanni Paolo Pannini, 

1691 Piacenza – 1765 Rome, attributed 

ANTIQUE RUINS WITH VISITORS 


73 x 99 cm. 

View of temple and palace ruins with pillars and round 

arches surrounded by scattered ruins. 

€ 10.000 - € 12.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 


1067 

Andrea Locatelli, 

1695 Rom – 1741, zug. 

Gemäldepaar 

RÖMISCHE RUINENCAPRICCI MIT 

FIGURENSTAFFAGE 


74 x 49 cm. 

Die beiden Gemälde, betont hochformatig, zeigen jeweils 

vom linken bzw. vom rechten Bildrand hereinziehende, 

hochragende Säulenarchitektur mit kannelierten 

bzw. glatten Säulen eines römischen Tempels. 

Dahinter in einem Bild ein Monopteros mit dorischen 

Säulen und Kuppelverdachung bzw. im Gegenstück 

eine Pyramide, vergleichbar der Cestius-Pyramide in 

Rom. Zypressen, Verwitterungsbewuchs im Gemäuer 

sowie ein Ausblick auf einen Meereshorizont, vermitteln 

die südländische Stimmung. Die Figurenstaffage 

gezielt eingesetzt, mit an Steinblöcken lagernden Personen 

bzw. Badende an einem Gewässer. Die Stilistik 

ist ganz den Werken des genannten Locatelli zuzuordnen, 

wobei auch hier der Einfluss von Claude le Lorrain 

(1600-1682) erkennbar ist. (1181233) (5) (11) 

Andrea Locatelli, 

1695 Rome – 1741, attributed 


ROMAN RUIN CAPRICCIO WITH 

STAFFAGE FIGURES 


74 x 49 cm. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 



99

1068 

Viviano Codazzi, 

1604 – 1670, 

in Zusammenarbeit mit Filippo Lauri, 

1623 – 1694 

PALASTARCHITEKTUR MIT ANSCHLIESSENDEM 

GARTEN, SPRINGBRUNNEN UND 

BIBLISCHER SZENERIE 


74 x 100 cm. 

Dem Gemälde ist eine ausführliche Dokumentation 

beigegeben, die die Feststellung beinhaltet, dass das 

Gemälde bereits 1955 erstmals durch Giuliano Briganti 

als ein Werk des Codazzi anerkannt und 1983 veröffentlicht 

wurde. In der Dokumentation werden Vergleichsbeispiele 

genannt, sowohl aus dem Werk des 

Codazzi als auch des Lauri, wie etwa das Gemälde 

„Opfer von Kain und Abel“. 

Wie häufig in der Malerei der Zeit und in den entsprechenden 

Themen, handelt es sich auch hier um eine 

Zusammenarbeit zweier Maler, wobei Codazzi hier 

Architektur und Hintergrund und Lauri die Figurenstaffage 

geschaffen hat. Gezeigt ist ein im Spätlicht von 

links beleuchteter Palast mit zwei Loggia-Risaliten, 

durch deren Bögen die Fensterfassade zu sehen ist. 

Die Loggien getragen von mächtigen Rundsäulen mit 

ionischen Kapitellen über einer Treppenanlage. Im 

oberen Geschoss ein geöffnetes Fenster mit zwei Personen. 

An der langen mittleren Zugangstreppe mehrfigurige 

Szenerie: Jesus vor den Aposteln, von denen 

einige einen Bottich heran getragen haben. Dabei dürfte 

es sich um die Szene der bevorstehenden Hochzeit 

zu Kana handeln. Rechts im Bild einige weitere, auf den 

Stufen sitzende Gestalten sowie zwei Männer im Gespräch. 

Links der verschattet stehende Springbrunnen 

mit hoher Brunnenschale, davor zwei Esel neben abgestelltem 

Gepäck und Gefäßen. Das Gemälde insgesamt 

in hervorragender, den beiden genannten Künstlern 

entsprechenden, Malqualität. Bei genauerer 

Sichtung des Gemäldes wird deutlich, dass die Figuren 

nach Fertigstellung der architektonischen Elemente eingefügt 

wurden, da die vorbereitenden Untermalungen 

zum Teil noch erkennbar sind. 

Das Gemälde in der Literatur mehrfach genannt und 

abgebildet: 

Giuliano Briganti, Ludovica Trezzani, Laura Laureati, 

Viviano Codazzi, in: I Pittori Bergamaschi dal XIII al 

XIX secolo, Il Seicento, I, Bergamo 1983, S. 704, Nr. 

128; S. 736, Abbildung 2. 

David Ryley Marshall, Viviano and Niccolò Codazzi 

and the Baroque architectural fantasy, Mailand-Rom 

1993, S. 324, VC 191. 

Giancarlo Sestieri, Il Capriccio architettonico in Italia 

nel XVII e XVIII secolo, Rom 2015, I, S. 363, Abbildung 

117. (1181235) (5) (11) 

Viviano Codazzi, 

1604 – 1670, 

in collaboration with Filippo Lauri, 

1623 – 1694 

PALACE ARCHITECTURE WITH ADJOINING 

GARDEN, FOUNTAIN AND BIBLICAL SCENE 


74 x 100 cm. 

The painting is mentioned several times in specialised 

literature and illustrated in: 

G. Briganti, L. Trezzani, L. Laureati, V. Codazzi, in: 

I Pittori Bergamaschi dal XIII al XIX secolo, Il Seicento, 

I, Bergamo 1983, p. 704, no. 128; p. 736, ill. 2. 

D. R. Marshall, Viviano and Niccolò Codazzi and the 

Baroque Architectural Fantasy, Milan/Rome 1993, 

p. 324, VC 191. 

G. Sestieri, Il Capriccio architettonico in Italia nel XVII 

e XVIII secolo, Rome 2015, I, p. 363, ill. 117. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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1069 

Giovanni Battista Cimaroli, 

1687 Salò – um 1753 Venedig, zug. 

ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT OBELISKEN 


69,6 x 109 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri vom 04. Februar 

2019, Rom, liegt im Original vor. 

Im Zentrum der Komposition ein kleiner Obelisk, der 

von rechts stehenden Bäumen teils verschattet wird. 

Vor diesem Denkmal ein kleines Gewässer. Auf der 

linken Seite, vor einer Mauer mit einem Pilaster, hinter 

der sich diverse Bäume verbergen, eine junge Frau in 

rotem Kleid mit weißer Schürze, einen Mann, der auf 

einem Esel sitzt begleitend. Vor beiden ein kleiner 

Hund. Im Vordergrund auf der rechten Seite ein weiteres 

Paar mit zwei Ziegen und einem Rucksack. Im Hintergrund 

eine ummauerte weitläufige Gebäudeanlage 

und auf einem hohen Felsen eine Festungsanlage mit 

Rundturm. Harmonische Landschaftswiedergabe in differenzierten 

Farbtönen. Der hohe blaue Himmel mit 

den weißen Wolken und die gelungene Lichtführung 

mit Schattenwurf erinnern an einen herrlichen Sommertag. 

Rest. (1182111) (130800) (18) 

Giovanni Battista Cimaroli, 

1687 Salò – ca. 1753 Venice, attributed 

ARCADIAN LANDSAPE WITH OBELISKS 


69.6 x 109 cm. 

In magnificent gilt frame. 

Original expert’s report by Professor Giancarlo Sestieri 

dated 4 February 2019, Rome enclosed. Restored. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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1070 


LÄNDLICHE SZENERIE IN EINEM INNENHOF MIT 

BLICK AUF RÖMISCHES BOGENMAUERWERK 


77 x 91,5 cm. 

Das Gemälde betont hell und lichterfüllt gemalt, die 

Farbigkeit nahezu in aquarellhafter Wirkung, was das 

südliche gleißende Licht gut zur Wirkung bringt. Zwischen 

den bäuerlichen Figuren Kühe und Schafe, Hofhunde 

und ein Karren, auf dem ein Bauer hantiert. 

Der Stil lässt die norditalienische/ venezianische Malweise 

erkennen. (1181271) (11) 

Sistrix 

€ 4.000 - € 6.000 INFO | BID 


103

1071 

Meister der Trianon-Gruppe 

JUPITER UND ANTIOPE 


59 x 128 cm. 

Frankreich, erstes Viertel des 18. Jahrhunderts. 

Inmitten der Lichtung eines Waldes liegt die nackte 

schlafende Antiope auf einem weißen Seidentuch. Gott 

Jupiter hat sich ihr in Gestalt eines Satyr mit Bocksbeinen 

und am Kopf mit Hörnern eines Ziegenbocks 

genähert, um sie zu verführen. Er zieht ihr das seidene 

Laken vom Leib, das sie bisher bedeckt hatte. Ihm zur 

Seite steht der kleine Liebesgott Eros mit Flügeln, 

blauem Tuch und einem Köcher mit den Liebespfeilen. 

Die linke Bildhälfte gibt den Blick frei in eine weite 

hügelige Landschaft unter wolkigem Himmel, im Licht 

der untergehenden Sonne. Am unteren linken Rand 

spielen zwei Putti mit dem großen Flügel eines Adlers, 

der stellvertretend für den Gott Jupiter steht. Sie werden 

dabei umgeben von einem Wolkenbündel. Für 

Maler des 18. Jahrhunderts beliebtes Motiv aus der 

giechischen Mythologie. (1181992) (130800) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1072 

Italienischer Capriccio-Maler des 

17./ 18. Jahrhunderts 

Gemäldepaar 

RÖMISCHE RUINENARCHITEKTUR MIT 

ANTIKER FIGURENSTAFFAGE 

Öl auf Leinwand im Hochoval. 

Je 99 x 70 cm. 

Ende 17. Jahrhundert/ um 1700. 

Ungerahmt. 

Die beiden Bilder, als Gegenstücke gearbeitet, zeigen 

jeweils hohe Tempelsäulen mit Gebälk, Steinfragmente 

und bewachsenes Gemäuer. In einem der Bilder im 

Torbogendurchblick eine Reiterstatue, die an das Reiterdenkmal 

des Marc Aurel in Rom erinnern soll. Die 

Figuren in agierender Bewegung wohl mit Bezug auf 

antike Literatur. (1181742) (11) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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1073 


ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT RUINE UND 

KIRCHE SOWIE FIGURENSTAFFAGE 


134 x 165 cm. 

Gerahmt. (11820914) (13) 

€ 15.000 - € 20.000 INFO | BID 

Sistrix 


105

1074 

Philip Jakob de Loutherbourg, d. Ä., 

1740 – 1812 

KLEINE MILITÄRISCHE GARDE AUF DEM WEG 

DURCHS GEBIRGE ZU EINER FESTUNG 


75 x 97 cm. 

Links unten signiert und datiert „Jaques Philip de 

Loutherbourg 1810“. 


In einem mächtigen Hochgebirge ist auf einem Weg ein 

kleiner Trupp Soldaten unterwegs, die mit einem Vierergespann 

eine Kanone ziehen. Das Ende dieses Trupps 

bildet ein Reiter in Uniform, auf einem Schimmel sitzend, 

begleitet von einem Soldaten mit geschultertem 

Gewehr und Tornister auf dem Rücken. Im Mittelpunkt 

des Gemäldes die monströse Festung, die sich nach 

rechts auf dem Gebirge fortzieht. Die linke Seite mit einem 

hohen, mit Bäumen und Sträuchern bewachsenen 

Hang, der im Schatten liegt und an dessen unteren 

Ende ein kleiner Fluss entlang läuft. Der Himmel im 

gelb-grauen Licht der untergehenden Sonne. Kompositorisch 

qualitätvolles Gemälde in überwiegend monochromer 

Farbigkeit. (11820913) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1075 

Giacomo Francesco Cipper, 

1664 – 1736, zug. 

JÜNGLING MIT EINER MAUSEFALLE UND EINER 

KATZE AUF DEM RÜCKEN 


77 x 63 cm. 

Der junge Mann in abgerissener Kleidung im Dreiviertelbildnis 

wiedergegeben, hält eine eben aus der Falle 

genommene Maus, von der Katze auf seinem Rücken 

scharf beobachtet. Insbesondere die lachende Mimik 

des Jünglings erinnert an die Portraitauffassung von 

Frans Hals d. Ä., wie auch die Katze auf der Schulter 

seines Bildes der „Malle Babbe“, das zwischen 1633 

und 1635 entstand. (1182098) (11) 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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1076 

Louis de Caullery, 

um 1580 Cambrai – um 1621 Antwerpen, zug. 

Der hier angenommene Maler war Schüler von Joos de 

Momper d. J. (1564 – 1635) und wurde 1602 Meister 

der Sankt Lukasgilde als Nachfolger von Paul Vriedeman 

de Vries (um 1567 – um 1635). 

NOBLE GESELLSCHAFT BEI BETRACHTUNG RÖMI- 

SCHER RUINEN EINER HAFENSTADT 


50 x 66 cm. 

Blick auf das Gelände im Vordergrund und die römischen 

Ruinen dahinter aus leichter Kavaliersperspektive. 

Nach rechts senkt sich das verschattete Gelände 

ab, hinter einer hell beleuchteten Uferzone mit Hafentempel 

und einer gegenüberliegenden Schenke mit 

Vordach. Der Bogendurchblick der großen Ruine zeigt 

einen großen Platz mit Obelisk, gesäumt von Palastgebäuden. 

Die Szenerien im Vordergrund dokumentieren 

hier das frühe Interesse der Gesellschaft an der 

antiken Geschichte. So stehen einige Gruppen beisammen, 

jeweils unterrichtet oder geführt von einem 

Kundigen, der auf einzelne Steinstücke oder Antikenreste 

verweist. An der linken unteren Bildecke eine 

Dreiergruppe: Ein Herr mit breitrandigem Hut in Begleitung 

einer Dame und eines Knaben, wobei es sich 

hier möglicherweise auch um die Auftraggeber des 

Gemäldes handeln könnte. Der Maler hat hier größten 

Wert auf die besondere Leuchtkraft der Uferzone gesetzt, 

und um diese zu erhöhen, den Himmel in betont 

kräftigem Blau vorgeführt, die Sonne hinter der Ruine 

positioniert und dadurch eine Schattenbildung erzeugt. 

Vergleichbare Werke finden sich in den Museen Hamburg 

und Reims. (1182023) (11) 

Louis de Caullery, 

ca. 1580 Cambrai – ca. 1621 Antwerp, attributed 

ARISTOCRATIC PARTY LOOKING AT ROMAN 

RUINS IN HARBOUR TOWN 


50 x 66 cm. 

View in cavalier perspective of the terrain in the foreground 

with Roman ruins in the background. Similar 

paintings can be found in museums in Hamburg or 

the Reims. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


107

1077 

Nicolas Piemont, gen. Opgang, 

1644 Amsterdam – 1709 Vollenhoven 

Der Künstler reiste in den 1670er Jahren nach Rom. 

SÜDLICHE LANDSCHAFT MIT DER FLUCHT 

NACH ÄGYPTEN 

Öl auf Holz. 

58 x 76 cm. 


Expertise von Didier Bodart, Rom vom 10. Februar 

2006 liegt vor. 

Bergige Landschaft mit Flusslauf im warmen, rötlichen 

Licht der untergehenden Sonne. Ein Hirte mit seiner 

Herde aus Ziegen, Schafen und Kühen überquert gerade 

auf einer kleinen Brücke den Fluss. Am linken Bildrand 

ist die Heilige Familie zu sehen: Maria in blauem 

Gewand und roten Mantel mit Kopfbedeckung, auf einem 

Esel reitend und dabei den Jesusknaben in ihren 

Händen haltend. Ihr zur Seite läuft Josef mit Wanderstab 

in seiner Rechten; seine linke Hand deutet wohl 

auf einen Rastplatz am Flussufer. Auf der rechten 

Bildseite ein waldiger Berghang mit kleinem Wasserfall. 

Für den Künstler typisches Werk, der für seine italienischen 

Landschaften mit niederländischem Einfluss 

bekannt war. (1181863) (18) 

Nicolas Piemont, also known as “Opgang” 

1644 Amsterdam – 1709 Vollenhoven 

The artist travelled to Rome during the 1670s. 

SOUTHERN LANDSCAPE WITH THE FLIGHT 

INTO EGYPT 

Oil on panel. 

58 x 76 cm. 


An expert’s report by Didier Bodart, Rome dated 

10 February 2006 is enclosed. 

€ 8.000 - € 12.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1078 

Michael Wutky, 

1739 – 1822 

BLICK ÜBER DEN TIBER MIT DER KIRCHE SAN 

GIOVANNI DEI FIORENTINI 


126 x 175 cm. 

In vergoldetem Rahmen mit Rocaillen. 

Blick von erhöhtem Standpunkt aus über verschattete 

Uferlandschaft mit zwei Fischern und die im strahlenden 

Licht der abendlichen Sonne liegenden Bauten 

Roms. Auf der linken Seite ein großer Platz mit der 

Basilika San Giovanni dei Fiorentini, deren Kuppel in 

den Himmel ragt. Im Vordergrund am Ufer diagonal 

auslaufende, ruhige Wellen, darauf ein kleines Segelboot 

und ein weiteres Boot mit Figuren. Auf der rechten 

Randseite des Bildes ein hohes Mauerstück und 

dahinterliegenden Bäume. Stimmungsvolle Malerei 

des Künstlers, der Italien, Sizilien und Sardinien bereiste 

und seine Impressionen in seinen Gemälden 

malerisch umsetzte. (1181231) (5) (18) 

€ 30.000 - € 50.000 INFO | BID 

Sistrix 


109

1079 

Bologneser Schule des 18. Jahrhunderts 

ELEGANTE MUSIZIERENDE DAME 


112 x 86,5 cm. 

Halbbildnis einer jungen Dame, die auf einer großen 

Harfe spielt. Sie trägt ein elegantes, ocker-weiß besticktes 

Kleid und darüber einen glänzenden roten 

Umhang. Auf ihrem Kopf trägt sie einen weißen gewickelten 

Turban, mit goldenem Band und Randstickereinen 

verziert. Mit ihrem zarten weichen Gesicht, 

dem rötlichen Mund und ihren leuchtenden braunen 

Augen schaut sie aus dem Bild direkt heraus. Vor ihr 

steht ein kleines Tischchen, auf dem ein aufgeschlagenes 

Notenheft liegt. Mit ihren Händen greift sie sanft 

in die Saiten ihres Instrumentes. Harmonische Wiedergabe 

vor dunklem Hintergrund. (1182201) (130800) 

(18) 

€ 30.000 - € 50.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 


1080 

Peter Paul Rubens und Werkstatt, 

1577 Siegen – 1640 Antwerpen 

BILDNIS DES ERZHERZOGS 

ALBRECHT VII. VON ÖSTERREICH 

(13. NOV. 1559 WIEN – 13. JULI 1621 BRÜSSEL) 


126 x 99 cm 

Der österreichische Erzherzog, Sohn Kaiser Maximilians 

II. und der Infantin Maria, Tochter Kaiser Karls V., 

hier im Halbbildnis nach rechts wiedergegeben. Der 

Hofmode der Zeit gemäß in „habsburgisch“ schwarzer 

Kleidung, mit breiter, gefältelter Halskrause, in feiner 

Spitze gearbeitet. Der Kopf leicht schräg gehalten, der 

Blick dem Betrachter zugewandt, über der hohen 

Stirn braunes, kurzes Haar, mit kurzem spitzem Kinnbart 

und seitlich ausgedrehtem Lippenbart. Über das 

schwarze Wams die Goldkette mit dem Orden vom 

Goldenen Fließ gelegt, in gleicher Weise heben sich 

die Goldknöpfe sowie der fein gestickte schmale Gürtel 

ab. Der dunkle Hintergrund hebt – zusammen mit 

der schwarzen Kleidung – das Gesicht prominent hervor. 

Wie in der höfischen Porträtmalerei üblich, ist die 

Grundkomposition und die Ausführung des Porträts 

jeweils ein Werk des Meisters, der seine Werkstatt zur 

Fertigung der weniger anspruchsvollen Details, wie Kleidung, 

Accessoires oder Hintergrund heranzog. 

Albrecht wurde als Sohn Kaiser Maximilians, am spanischen 

Hof Philipps II. erzogen und war als fünfter 

Sohn zunächst für den geistlichen Stand vorgesehen. 

1577 durch Papst Gregor XIII. zum Kardinal erhoben, 

erhielt er 1580 die Würde des Kardinaldiakons der Hl. 

Kreuz-Kirche in Jerusalem. Die priesterlichen Weihen 

hat er jedoch nie erhalten, verließ den geistlichen Stand 

und verehelichte sich mit der Infantin Isabella Clara 

Eugenia, der Tochter Philipps II. und wurde damit Erbe 

der Niederlande und Herzog von Burgund. 1609 schloss 

er, nach einer Niederlage, mit Moritz von Oranien den 

12-jährigen Waffenstillstand, und starb 1621 vor erneutem 

Kriegsbeginn. Albrecht war ein bedeutender Mäzen 

der Musik, der Literatur, in der Bildenden Kunst vor allem 

des Malers P. P. Rubens und der Niederländischen 

Kunst des Goldenen Zeitalters. 

In diesem Sinne ist das vorliegende Gemälde ein bedeutendes 

Dokument der Begegnung zwischen dem 

Mäzen Albrecht VII. und dem Maler Rubens. 

Dem Gemälde sind ein Gutachten von Prof. Justus 

Müller Hofstede, Bonn, vom 30. X. 2007, sowie dokumentierende 

Beschreibungen und Provenienz-Nennungen 

beigegeben, mit Bildvergleichen, etwa zu dem 

ebenfalls von Rubens geschaffenen Bildnis um 1609 

(dort vor rotem Hintergrund, danach Kupferstich von 

1615). Das Gutachten datiert das Werk um 1616. 

Vgl.: 

Darstellung im Dreiviertelbildnis nach rechts, an einem 

Tisch stehend (119 x 92 cm., Althorp House / Northhamptonshire, 

The Earl Spencer)- Gegenstück zum 

Bildnis d. Erzherzogin Isabella Clara Eugenia. 

Spezifische Literatur: 

Semblantes, Colcción Granados, dort zit.: Vlieghe, 

1987, Diaz Padron, 1985, Vol. II. pp. 1076 f. 

J. Müller-Hofstede, A Chronology oft the Portraits of 

Albert and Isabella. O. J. 

Provenienz: 

Coll. Baron Axel Wenner - Gren, Castle Haeringen, 

Stockholm. 

Sammlung Frey-Naepflin, Stansstad/Nidwalden 

Schweiz. (1182109) (10) 

€ 90.000 - € 110.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1081 

Hendrik van Cleve III, 

um 1525 – um 1589, zug. 

TURMBAU ZU BABEL 


63,5 x 106 cm. 

In barockem Goldrahmen. 

Nach alttestamentarischem Bericht, Genesis 11.1-9. 

zogen die Nachfahren Noahs ins Land Schinar und 

bauten in der Stadt Babel einen Turm, der bis in den 

Himmel reichen sollte. Durch eine Sprachverwirrung 

vereitelte Gott den Plan, so dass die Bauleute sich 

nicht mehr verständigen konnten. Van Cleve setzt den 

Turm zentral in eine sehr weite Landschaft und lässt 

durch seine zentralperspektifisch angelegten Architekturen 

den Anspruch erkennen, welcher an seine 

Turmbau zu Babel-Gemälde gestellt wurde. Die Straßen, 

welche sonnenbeschienen ist und in den rechten 

vorderen Bildgrund hinausläuft, führt hin zu König 

Nimrod und seinem Gefolge, auf dessen Geheiß der 

Turmbau iniziiert worden war. Der Vordergrund wird 

durch Architekten gefüllt. Die Höhe des bereits vollendeten 

Teils des Bauwerks wird deutlich, wenn man 

sich die kleinen Figuren auf den oberen Stockwerken 

anschaut, die bis in den Himmel ragen, welcher durch 

Wolken gefüllt sind. Darstellungen des Turmbau zu 

Babel waren in den Niederlanden im 17. Jahrhundert 

sehr beliebt, da hier dargestellt werden soll, dass 

Menschen keine gottgleichen Aufgaben erfüllen können 

bzw. sollen. Minimal rest. (11815111) (13) 

Hendrick van Cleve III, 

ca. 1525 – ca. 1589, attributed 

THE TOWER OF BABEL 


63.5 x 106 cm. 

In Baroque gold frame. 

According to the Old Testament story Genesis 11:1-9, 

the descendants of Noah moved to the region of Shinar 

and started to build the town of Babel with a tower 

that was intended to reach the sky. During the 17th 

century depictions of the Tower of Babel were very 

popular in the Netherlands as it shows that humans 

cannot and indeed should not carry out godlike tasks. 

With minimal restoration. 

€ 40.000 - € 60.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 


1082 

Alessandro Turchi, 

1578 Verona – 1649 Rom, zug. 

Zunächst beeinflusst vom Manierismus in Verona, arbeitete 

Turchi einige Zeit in Venedig. 1616 ging er nach 

Rom um sich dort der Ausmalung im Palazzo del Quirinale 

zu betätigen, stand hier jedoch unter dem Einfluss 

der Carraccis sowie Guido Reni (1575 – 1642) und 

Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71 – 1610). 

DER HEILIGE SEBASTIAN 

Alessandro Turchi, 

1578 Verona – 1649 Rome, attributed 

SAINT SEBASTIAN 


75 x 58 cm. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


75 x 58 cm. 

Mit unbekleidetem Oberkörper an einem Baum, die 

Hände nach hinten gebunden. Das Lendentuch in leichtem 

Tizianrot, was wohl noch an den venezianischen 

Einfluss erinnert. Der Körper nach links geneigt mit 

Kopfwendung nach rechts oben, ein typisches Bewegungsmerkmal 

des Manierismus. Die partielle Beleuchtung 

des Hell-Dunkel im Sinne des Caravaggismus 

der Zeit. (1181621) (11) 

tions.com 


1083 

Francesco Allegrini, 

1587 Gubbio – 1663 Rom, zug. 

SCHLACHT DER RÖMER GEGEN DIE VENEZIER 


153 x 287,5 cm. 

In einer weiten Landschaft die figurenreiche, lebhafte 

Schlacht. Links das römische Heer mit vielen behelmten 

Soldaten, etliche sichtbare Speerspitzen tragend. 

Auf der anderen Bildseite Blick auf eine weite Landschaft 

mit vielen berittenen Soldaten. Im Vordergrund 

rechts der auf einem Schimmel reitende Anführer in 

blau-goldener Rüstung und einem roten wehenden 

Umhang, der sich mit seinem Oberkörper nach hinten 

gewendet hat, um mit erhobenem Arm seine ihm folgenden 

Truppen zu kommandieren. Sein Gegenstück 

bildet auf der linken Seite ein Kommandant in rotgoldener 

Rüstung auf einem Schimmel, der mit erhobener 

Lanze in seiner Rechten nach vorne prescht. 

Jeweils am linken und rechten Bildrand Soldaten, goldene 

Fanfaren zum Angriff blasend. Im Vordergrund 

dieses Schlachtengetümmels sind bereits einige Soldaten 

und auch Pferde zu Boden gegangen. Rest. 

Francesco Allegrini, 

1587 Gubbio – 1663 Rome, attributed 

BATTLE OF THE ROMANS AGAINST THE VEIENTI 

AND FIDENATI 


153 x 287.5 cm. 

Restored. 

Copy after a fresco by Giuseppe Cesari, also known 

as “Il Cavaliere d’Arpino” (1568 – 1640) and colleagues 

commissioned by Clemens VIII for the Palazzo dei 

Conservatori, Rome. 

€ 40.000 - € 60.000 INFO | BID 

Sistrix 

Kopie nach einem Fresko von Giuseppe Cesari, genannt 

Il Cavaliere d´Arpino (1568-1640) und Kollegen 

im Auftrag von Clemens VIII für den Palazzo dei 

Conservatori Rom. (11720729) (18) 

tions.com 


1084 

Vincent Adriaenssen, 

1595 – 1675, zug. 

SCHLACHTENGEMÄLDE 


93 x 193 cm. 

Die heftigen Kämpfe zwischen Rittern, meist zu Pferde, 

bilden den Mittelpunkt dieses prächtigen lebhaften 

Schlachtengemäldes. Auf der linken oberen Seite ein 

großer Felsen mit einer Burg, von der mit Kanonen geschossen 

wird. Darunter auf einem braunen Pferd 

sitzend, ein elegant gekleideter Mann mit Hut, eine 

Fanfare spielend. Die rechte Seite zeigt einen weiteren 

Soldaten mit Helm in rot-blauer Kleidung, in seiner 

Rechten eine weiße Flagge haltend mit drei blauen 

heraldischen Lilien. Im Vordergrund sind bereits Pferde 

und Reiter zu Boden gegangen. Im Hintergrund sieht 

man auf einem Hügel weitere einmarschierende und 

kämpfende Truppen, teils zu Pferde. Besonders auffallend 

auf dem Bild sind die zahlreichen Schimmel, sowie 

rote und blaue Kleidungsstücke, gegenüber dem 

sonst in dunklem Braun gehaltenen Hintergrund. Das 

Gemälde ist ein Bespiel für das beliebte Genre der 

Schlachtenszenen im 17. Jahrhundert. 

(1181752) (130800) (18) 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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1085 


DER RAUB DER SABINERINNEN 


117 x 187 cm. 

Ungerahmt. 

Im Mittelpunkt des großformatigen Bildes, unter freiem 

Himmel, zwei Römer in Rüstung mit federbesetztem 

Helm, in ihren Händen eine junge Frau festhaltend, 

die sich mit erhobenen Armen gegen ihre Entführung 

wehrt. Am linken Bildrand das weite Meer mit einem 

großen Segelboot. Ein junger Mann mit Helm und 

Paddel in seinen Händen scheint auf die Entführte zu 

warten, um sie mit seinem Boot fortzubringen. Auf der 

rechten Bildseite unterhalb eines Rundtempels eifriger 

Schlachtenkampf, bei dem auch ein Pferd zu sehen 

ist. Malerei in überwiegend monochromer Farbigkeit, 

bei der besonders die roten Federn der Helme und ein 

roter wehender Mantel einer der Entführer auffallen. 

Kleine Restaurierungen. (1180141) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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123

1086 

Neapolitanischer Meister des 17. Jahrhunderts 

DER ERZENGEL MICHAEL IM KAMPF GEGEN 

DIE TEUFEL DER UNTERWELT 


94 x 70 cm. 

Äußerst komplizierte Komposition, mit sich in gegensetzlichen 

Richtungen bewegenden Figuren. In der 

Farbigkeit und der Wiedergabe des Körperlichen ist der 

starke Einfluss von Peter Paul Rubens (1577 – 1640) zu 

erkennen, mit dem er zusammen an der Festdekoration 

in Gent gearbeitet hatte. Alle diese stilistischen 

Aspekte legen die Zuschreibung nahe. So ist auch dieses 

Gemälde gekennzeichnet durch eine turbulente 

Zusammenballung von Leibern – hier Höllengestalten –, 

gegen die der jugendlich heldenhaft wiedergegebene 

Heilige Michael ankämpft. Seine Bewegung von links 

oben nach rechts unten, entsprechend auch dem Lichteinfall 

im Bild. Sein nach hinten ausgestreckter rechter 

Arm hält das Flammenschwert, die Linke den Rundschild. 

Auffallend ist hier, dass die zuoberst über einem 

Drachen liegende Männergestalt nahezu portraithafte 

Gesichtszüge aufweist, was Anlass zur Vermutung 

gibt, dass es sich hier um eine Allegorie des Sieges über 

einen gestürzten Gegner handelt. Der Zweizack in 

der rechten Hand des Gestürzten ist Attribut der griechischen 

Hadesgestalt, Herrscher der Unterwelt. Das 

Gemälde in gutem Zustand. A.R. (1181871) (5) (11) 

Neapolitan painter of the 17th century 

MICHAEL THE ARCHANGEL FIGHTING THE 

DEVIL IN THE UNDERWORLD 


94 x 70 cm. 

Sistrix 

€ 40.000 - € 60.000 INFO | BID 

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1087 


1560 Bologna – 1609 Rom, Schule des 

DIE HEILIGE MARGARETHA VON ANTIOCHIA 


209 x 117 cm. 

Die Heilige in einer italienischen Landschaft, zu ihrer 

Rechten angelehnt an einen antikischen Sockel mit dem 

Motto „Sursum cordir“ (Empor die Herzen). In seiner 

Landschaftskomposition und figürlichen Auffassung, 

erinnert das Gemälde an ein Noli me tangere-Gemälde 

von Annibale Carracci, welches in der Fondazione Zeri 

unter der Nummer 56086 zu finden ist. Auch erinnert 

es an einen „Johannes der Täufer“ im John and Mable 

Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida, welches 

ebenfalls der Carracci-Schule zugewiesen wird. Des 

weiteren an einen Heiligen Sebastian, in spiegelverkehrter 

Darstellung, in der Fondazione Zeri (53717). 

Anmerkung: 

Die legendäre Märtyrerin wurde einst von ihrem 

heidnischen Vater verstoßen und beim Stadtpräfekten 

denunziert. Sie setzte dem Teufel in Menschengestalt 

ihren Fuß auf den Scheitel, um ihm seine 

Machtlosigkeit zu demonstrieren. (11720711) (13) 


1560 Bologna – 1609 Rome, school of 

SAINT MARGARET OF ANTIOCH 


209 x 117 cm. 

The composition of the landscape and figures in the 

painting on offer for sale in this lot are reminiscent of 

Annibale Carraci’s Noli Me Tangere painting, listed at 

the Fondazione Zeri with no. 56086 as well as a Saint 

John the Baptist depiction held at the John and Mable 

Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida, which is 

also attributed to the School of Carracci. Finally it is 

also similar to a mirror-inverted depiction of Saint 

Sebastian held at Fondazione Zeri with no. 53717. 

€ 30.000 - € 60.000 

Sistrix 

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tions.com 

1088 

Giovanni Francesco Romanelli il Viterbese, 

1610 – 1662 

TRIUMPH DER GALATEA 


79 x 114 cm. 

In vergoldetem profilierten und geschnitzten Rahmen. 

Anbei ein Gutachten von Silvia Bruno vom 14.10.2014. 

Ein weiterer Triumph der Galateia von Romanelli ist unter 

der Nummer 48113 in der Fototeca Zeri verzeichnet, 

das dortige Gemälde mit unterschiedlicher figürlicher 

Darstellung jedoch ebenfalls mit mittig zentraler Darstellung 

der Galateia. Ovids Thema aus den Metamorphosen 

XIII, 238-893. Dargestellt als offener Blick ins 

Meer mit rechts am Horizont sichtbaren Hügeln mit in 

einem gemuscheltem Boot sitzender Galateia, deren 

rotes Gewand im Winde weht und die von zwei Nereiden 

und einem Armorknaben begleitet wird, das Schiff 

von zwei Delfinen gezogen. (1181711) (13) 

Giovanni Francesco Romanelli il Viterbese, 

1610 – 1662 

TRIUMPH OF GALATEA 


79 x 114 cm. 

In profiled, carved gilt frame. 

Accompanied by an expert’s report by Silvia Bruno 

dated 14 October 2014. 

Another Triumph of Galatea by Romanelli is listed with 

no. 48113 at the Fototeca Zeri. However, this painting 

shows different figural depictions. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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1089 

Orazio Samacchini, 

1532 – 1577, zug. 

Der Maler, Vertreter des manieristischen Stils. In Rom 

und Parma an der Ausgestaltung des Belvedere im 

Vatikan 1563 beteiligt zusammen mit Taddeo Zuccari 

(1529 – 1566). In seiner Bologneser Zeit war er von Pellegrino 

Tibaldi (1635 –1675) beeinflusst, schuf Werke 

für Kirchen in Bologna und Cremona. 

MARIA MIT DEM KINDE UND DEM HEILIGEN 

HIERONYMUS 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

100 x 88 cm. 

In geschnitztem, mit Cherubim verziertem Rahmen, 

vergoldet. 

Die vorliegende Komposition von Orazio Samacchini 

ist uns nicht bekannt, jedoch verraten der kompositionelle 

Aufbau und das Gesicht Mariens den Künstler. 

Eine weitere Maria in Anbetung des Kindes mit dem 

Heiligen Josef und der Katherina von Alexandrien wird 

in einer Privatsammlung in Cremona aufbewahrt. Im 

Museo Davia Bargellini in Bologna wird eine Heilige 

Familie mit der Heiligen Katharina von Alexandrien 

aufbewahrt. Leicht diagonal in der Bildfläche liegendes 

Jesuskind auf Kissen, dahinter die Heilige Maria, 

einen Schleier zwischen ihren Fingerspitzen haltend 

und somit bereits auf den Werdegang des Kindes hindeutend. 

Überfangen durch einen Nimbus, ebenso 

der Heilige Hieronymus, der sich durch den Löwenkopf 

auszeichnet, welcher unter seinem Unterarm 

sichtbar ist und sein Kardinalsgewand. Rechts hinter 

Maria zwei Putti, links hinter Hieronymus die Darstellung 

zweier Alter, vor dem Durchblick zu einem Fenster. 

(1181981) (13) 

Orazio Samacchini, 


SAINT MARY AND CHRIST CHILD WITH SAINT 

JEROME 

Oil on canvas. Old relining. 

100 x 88 cm. 

In carved and gilt frame decorated with cherubs. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

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129

1090 

Norditalienischer Maler des 17. Jahrhunderts 

ALLEGORIE DER GESCHICHTSSCHREIBUNG 


124 x 100 cm. 

Ungerahmt. 

Die allegorische Gestalt als junge Frau in Lebensgröße 

wiedergegeben, in höfischer Kleidung an einem Pult 

nach rechts sitzend. Den Kopf hat sie nachdenklich in 

die Hand gelegt, den Arm auf einen Stapel Bücher aufgestützt. 

In der Rechten ein Federkiel, mit dem sie in 

einem offenen Buch schreibt, rechts vor ihr ein kindlicher 

geflügelter Genius mit einem Blütenkranz im 

Haar, der ihr das Tintenzeug reicht. Der Hintergrund 

zeigt eine Toröffnung, mit Velum verhangen, mit kannelierten 

Pilastern rechts sowie einem Ausblick in eine 

Zypressenallee links oben. Die Deutung der Musengestalt 

lässt fließende Übergänge zu, wobei es sich 

aufgrund der höfischen Kleidung, des fürstlichen Ambientes 

im Hintergrund und der gebundenen Bücher eher 

um Clio, Muse und Allegorie der Geschichte handelt, 

die stets mit Schriftrolle oder Schriftstück und Schreibzeug 

wiedergegeben ist. Auch der Gedanke, dass 

Geschichtsschreibung stets in höfischem Auftrag entsteht, 

kommt hier deutlich zum Ausdruck. Der Malstil 

weist Elemente der Schule von Parma, wie auch Venedigs 

auf. A.R. (11805812) (130800) (11) 

North Italian School, 17th century 

ALLEGORY OF HISTORIOGRAPHY 


124 x 100 cm. 

Allegorical female figure in life size in court clothing 

sitting on a desk to the right. The painting style shows 

elements of the School of Parma and also of the 

School of Venice. A.R. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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1091 

Pierre Mignard d. Ä. 

1612 – 1695, Umkreis 

MARIA MIT DEM KIND MIT ROSEN 


75 x 61 cm. 

In geschnitztem Akanthusholzrahmen. Rest. 

Darstellung der in ihren typischen Gewandfarben dargestellten, 

jugendlichen Maria mit auf ihrem Schoß 

sitzenden Jesusknaben, welcher die eine Hand segnend 

erhoben hält und mit der anderen nach einem 

Rosenzweig greift. Der Zweig mit zwei Blüten, wovon 

eine noch als Knospe zu sehen ist, die andere jedoch 

bereits im Welken begriffen ist. Maria hält den Rosenzweig 

und blickt auf die bereits im welkende Blüte, 

womit die zeitliche Ordnung und der Tod ihres Kindes 

vorweggenommen wird. Äußerst feine, dem Maler 

entsprechende Malerei mit minutiös gestalteten, goldenen 

Härchen des Jesusknaben und für Mignard 

typische Scheiteldarstellung der Haartracht Mariens. 

Rest. (1181312) (130800) (13) 

Pierre Mignard the Elder, 

1612 – 1695, circle of 

THE VIRGIN AND CHILD WITH ROSES 


75 x 61 cm. 

In carved wood acanthus frame. Restored. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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1092 

Giovanni Battista Carlone, 

1603 Genua – 1684 ebenda, zug. 

JOSEF UND DIE FRAU DES POTIPHAR 


136 x 164 cm. 

Thema des Bildes ist eine Erzählung aus dem ersten 

Buch Mose. Potiphar, der Befehlshaber der Leibwache 

des Pharaos, kauft Josef von Händlern als Sklaven. 

Josef erwirbt sich schnell das Vertrauen seines Herren 

und wird Aufseher über Potiphars Besitz. Dessen Frau 

verliebt sich in Josef und versucht ihn zu verführen. 

Hier wird sie auf der rechten Bildseite als junge verführerische 

Frau in einem roten Kleid, das zum Teil ihre 

Brust entblößt, dargestellt. Sie sitzt auf einem Bett und 

versucht Josef an seinem Mantel festzuhalten, der vor 

ihr zu fliehen versucht. Er trägt ein grünes Gewand mit 

aufgeschlitzten Ärmeln. Seine Hände sind erhoben, die 

Finger gespreizt und er macht einen Ausfallschritt, von 

dem mit Kissen reich ausgestatteten Bettlager weg. 

Sein Blick ist erschreckt, dabei zurückgerichtet zu 

Pophitphars Frau, die ihrerseits liebevoll und verführerisch 

auf ihn schaut. Die hellen Hautpartien der Frau 

heben sich in hartem Kontrast von den dunkleren Bildpartien 

ab. Auf der linken Seite ein Tisch mit einem 

roten Tuch, auf dem eine goldene Vase mit Blüten 

steht. Die Darstellung gehört zu den beliebten Motiven 

der Zeit. Rest. (11817615) (18) 

Sistrix 

€ 55.000 - € 65.000 INFO | BID 


1093 

Stilllebenmaler aus dem Kreis des 

Christian Berentz (1658 – 1722) 

GROSSES FRÜCHTESTILLLEBEN MIT TRAUBENKORB, 

PFIRSICHEN, KÜRBIS UND FEIGEN SOWIE EINEM 

PAPAGEI 


97 x 120 cm. 

Helle und dunkle Trauben neben weiteren Baumfrüchten, 

in einem Korb gesammelt, darüber gelegt einige Blumen, 

wie eine rosafarbene Rose, Jasminblüten sowie ein Gesteck 

mit Nelken und weißen Narzissen. Das Arrangement 

vor einem höher stehenden Sockel mit großer Steinvase. 

Die Lichtführung konzentriert auf die im Zentrum liegenden 

Früchte, wie die hellen Trauben und die Pfirsiche, 

während der Maler auch die dunkleren Früchte in die 

verschatteten Partien gesetzt hat. Als Allegorie der Vergänglichkeit 

konzipiert. Links im Bild die Ranken von 

Kaiser winden. (1181757) (130800) (11) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1094 

Paulus Moreelse, 

1571 Utrecht – 1638, Nachfolge des 

BILDNIS EINER JUNGEN FRAU IM PELZMANTEL 

MIT BLOCKFLÖTE 

Öl auf Holz. 

66 x 51 cm. 

Im Halbbildnis nach links wiedergegeben, der Blick ist 

auf den Betrachter gerichtet, in der rechten Hand hält 

sie eine Flöte, was in der Bildersprache dieser Zeit 

sicher als bewusste Andeutung verstanden wurde. 

Über das Haar ein Farnblatt gelegt mit Ähren, Kornblume 

und Mohnblüte. In diesem Zusammenhang ist 

das Portrait gleichzeitig als eine Allegorie des Sommers 

zu verstehen. (1182172) (2) (11) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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1095 

Trompe-l’œil Maler des 18. Jahrhunderts 

LE BUVEUR FLAMANDE/ DER 

FRÖHLICHE TRINKER 


46 x 38 cm. 

Die Titelschrift auf einem Schabkunstblatt mit Wiedergabe 

eines Gemäldes von David Teniers d. J. (1610 – 

1690). Junger Mann mit Barett und Weinglas vor einem 

Tisch, dahinter ein Pfeifenraucher. Das gemalte Blatt 

täuschend realistisch, teils angerissen mit Siegellack 

auf eine ebenfalls augentäuschende Holzwand geheftet, 

darunter an einem Nagel rundes Gipsmedaillon mit 

Herrscherbüste. (1182029) (11) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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1096 

Sebastian Stoskopf, 

1597 Straßburg – 1657 Idstein 

STILLLEBEN MIT ZITRUSFRÜCHTEN, STIEGLITZ 

UND BLUMENVASE 


41,5 x 55 cm. 

In schwarz ebonisiertem Rumpelleistenrahmen. 

Dem Gemälde ist eine Expertise von Dr. Birgit Hahn- 

Woernle, Esslingen, vom 27. April 2016 beigegeben. 

Für den Künstler typisches Stillleben mit horizontal 

auf einer Brüstung liegenden Spanschachtel, deren 

Deckel diagonal im Bildfeld liegt und den Inhalt, nämlich 

Zitrusfrüchte, welche kontrastierend nebeneinander 

wiedergegeben sind, zeigt. Vor der Spanschachtel eine 

aufgeschnittene Zitrone sowie zwei an ihren beblätterten 

Stielen befestigte Orangen. Hinter dem Deckel 

der Spanschachtel ein mit Wasser gefülltes Glas, welches 

in seinen Reflexionen meisterhaft wiedergegeben 

ist und auf welchem ein Fensterkreuz abgebildet ist. 

In dem Glas zwei rote Blüten und ein sich labender 

Stieglitz, vermutlich ein christliches Thema wiedergebend, 

mit den Früchten des Paradieses des Alten Testaments 

auf der linken Seite und diagonal dahinter verschoben 

eine Darstellung des Neuen Testaments mit 

dem Fensterkreuz, welches auf den Kreuzestod Christi 

anspielt, sowie den roten Passionsfarben in den Blüten 

und dem Stieglitz, welcher auf das Leben in Christus 

anspielt. So sieht es auch Dr. Birgit Hahn-Woernle. 

Ebenso sei eine Darstellung im Sinne der Fünf Sinne 

lesbar. Die Spanschachtel mit versetztem Deckel ist 

typisch in dem Werk des Sebastian Stoskopf und in 

Kombination mit zahlreichen anderen Objekten zu finden. 

Literatur: 

Vgl. Peter Schneck, Hrsg. Jörg Völlnagel, Vanitas 

vs. optische Sensation. Zu den Stilleben von Sebastian 

Stoskopff (1597 – 1657), in: Phin, März 2016. 

(1182071) (13) 

Sebastian Stoskopf, 

1597 Strasbourg – 1657 Idstein 

STILL LIFE WITH CITRUS FRUIT, GOLDFINCH 

AND FLOWER VASE 


41.5 x 55 cm. 

In black ebonized frame. 

Accompanied by an expert’s report by Dr. Birgit 

Hahn-Woernle, Esslingen, dated 27 April 2016. 

Literature: 

See P. Schneck (ed.), Jörg Völlnagel, Vanitas vs. 

optische Sensation. Zu den Stilleben von Sebastian 

Stoskopff (1597-1657), in: Phin, March 2016. 

€ 80.000 - € 120.000 INFO | BID 

Sistrix 


137

1097 


DIE TOCHTER DES LOTH MIT WEINKRUG 


162 x 92 cm. 

Ungerahmt. 

Die Darstellung bezieht sich auf die biblische Geschichte 

von Loth und seinen Töchtern. Loth war mit 

seiner Frau und seinen beiden Töchtern aus der brennenden 

Stadt Sodom geflohen. Trotz des Verbotes von 

Gott dreht sich Loths Frau noch einmal um nach der 

Stadt und erstarrt zur Salzsäule. Im Hintergrund ist sowohl 

die brennende Stadt, als auch die erstarrte Frau 

Loths zu erkennen. Im Mittelpunkt eine der Töchter mit 

nackter Brust und weißem und blauem Gewand, ihren 

rechten Arm hat sie über eine goldene Weinkaraffe gelegt. 

Am Boden ein rotes Tuch auf dem ein Teller 

liegt. Die junge hübsche Frau in verführerischer Pose 

mit dem Wein, mit dem sie ihren Vater später trunken 

macht und verführt. Feine Malerei in reduzierter Farbigkeit. 

(1181753) (130800) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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1098 

Italienischer Caravaggist des 17. Jahrhunderts 

HERRENPORTRAIT MIT FEIGEN 


115 x 87 cm. 

In geschnitztem, partiell vergoldetem Rahmen. 

Neben einer Marmorplatte, auf der ein geflochtener 

Korb mit Feigen ruht, das stehende Hüftportrait eines 

jungen Mannes in edler Kleidung, den Blick knapp am 

Betrachter links vorbei gerichtet. Der gold bestickte 

Seidenwams mit karminroten Ärmeln und einem blauen 

Hüfttuch, wobei die Farben und das Material der 

Kleidung sowie der Federschmuck des Hauptes nicht 

ganz mit dem einfachen Thema des Obststilllebens 

zusammenpassen mag. Beides jedoch auch vor allem 

wegen der kontrastierenden Materialien und deren bewundernswerter 

Darstellung besonders wirkungsvoll. 

(11817613) (13) 

Italian Caravaggisti of the 17th century 

PORTRAIT WITH FIGS 


115 x 87 cm. 

tions.com 

138 For around 6,000 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 

In carved parcel-gilt frame. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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1099 

Michiel Jansz. van Mierevelt, 

1567 Delft – 1641 ebenda, zug. 

BILDNIS EINES HERRN 

Öl auf Holz. 

53,2 x 42 cm 

Rechts seitlich angeschnittene Altersangabe des 

Portraitierten „Etatis/ anno 16...“. 

Ungerahmt. 

Der Dargestellte mit Lippenbart, in schwarzer Seidenkleidung 

mit plissiertem Halskragen. (11506017) (11) 

Michiel Jansz. van Mierevelt 

1567 Delft – 1641 ibid., attributed 

PORTRAIT OF A GENTLEMAN 

Oil on panel. 

53.2 x 42 cm 

Edgeways on the right cut off age of the portrayed 

“Etatis/ anno 16...“. 

Unframed. 

Gentleman with moustache in black silk attire with 

pleated collar. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1100 

Adam de Coster, 

1586 Mechelen – 1643 Antwerpen, zug. 

Der Maler gilt als ein bedeutender antwerpener Caravaggist, 

der sich überwiegend der Genre-Malerei zugewandt 

hat. Darin häufig Szenen in Kerzenbeleuchtung, 

was ihm den Beinamen „Pictor Noctium“ (Nachtmaler) 

einbrachte. So steht der Maler mit seinem Werk zwischen 

Georges de la Tour (1593 – 1652), dem sogenannten 

„Candlelightmaster“ und den späteren Meistern für 

Kerzenlichtdarstellungen wie Godfried van Schalcken 

(1643 – 1706) oder anderen. Möglicherweise hat er wie 

die meisten seiner Kollegen eine Italienreise unternommen, 

was die Stilähnlichkeiten mit dem lombardischen 

Maler Antonio Campi (1523 – 1587) erklären 

würde. Seinen hohen Rang zu Lebzeiten beweist auch 

die Tatsache, dass er von Anthonius van Dyck (1599 – 

1641) portraitiert wurde. 

JUNGER LANDSKNECHT MIT EINEM WEINGLAS 


97 x 85 cm. 

Ungerahmt. 

Dem Gemälde ist eine Expertise von Didier Bodart vom 

05.06.1998 beigegeben in dem der Experte den Künstler 

Adam de Coster nennt. Daneben nennt er in Bildvergleichen 

auch den Maler Cryn Hendricksz. Volmaryn 

(um 1605 – 1645) und gibt Literaturverweise an: Benedict 

Nicolson, „Candlelight Pictures from the South 

Netherlands,“ in: The Burlington Magazine, Vol. 58, 

1966, S. 253-254. 

Ferner: Benedict Nicolson, International Caravaggesque 

Movement, lists of pictures by Caravaggio and his followers 

throughout Europe from 1590 to 1650, Oxford 

1979. 

Der bärtige Jüngling im Halbbildnis nach links an einem 

Tisch wiedergegeben. In der linken Hand hält er ein 

kegelförmiges Rotweinglas, in der Rechten einen metallenen 

Gegenstand in Art einer Speerspitze. Die Kleidung 

weist ihn als Landsknecht aus, das dunkle, vor 

dem schwarzen Hintergrund kaum mehr sichtbare Barrett 

ist mit einer rötlichen Straußenfeder geschmückt. 

Beleuchtung aus hier nicht sichtbarer Lichtquelle von 

links oben, ein künstliches rötlich warmes Kerzenlicht, 

das den Wein im Glas zum leuchten bringt und Gesicht, 

Hände und Schultern betont. Malweise von hoher 

Qualität, vergleichbar, jedenfalls was das Gesicht betrifft, 

mit Costers Gemälde „Die Verleugnung Petri“ in 

der Peter Koelliker-Sammlung. (1150602) (11) 

Adam de Coster, 

1586 Mechelen – 1643 Antwerp, attributed 

YOUNG MERCENARY WITH WINE GLASS 


97 x 85 cm. 

Unframed. 

Painting style of high quality. At least the facial features 

easily compare with the painting “The Denial of Saint 

Peter” by Coster held at the Peter Koelliker Collection. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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141

1101 

Christian Wilhelm Ernst Dietrich, genannt „Dietricy“, 

1712 Weimar – 1774 Dresden 

DER HEILIGE HIERONYMUS LESEND 


82 x 63 cm. 

Im Hochformat und vor dunklem Hintergrund, ist der 

Heilige hinter einem Buch sitzend wiedergegeben, 

das über einen Totenschädel geöffnet liegt und in dem 

er die Schreibfeder hält. Die Beleuchtung von steil oben, 

lässt den Kopf, die Hände, das Buch und den Schädel 

wirkungsvoll zur Geltung bringen. Kleidung und Hintergrund 

verschattet. (1182103) (11) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

1102 

Maler der Schule von Parma, 

zweites Viertel des 16. Jahrhunderts 

PORTRAITBILDNIS DES MALERS PIETER 

BRUEGHEL D.J. (UM 1564 – 1637/38) 

Öl auf Papier, auf Holz. 

46,5 x 34 cm. 

Ungerahmt. 

Parma school, 

second quarter of the 16th century 

PORTRAIT OF THE PAINTER PIETER BRUEGHEL 

THE YOUNGER (CA. 1564 – 1637/38) 

Oil on paper on panel. 

46.5 x 34 cm. 

Unframed. 

Das Halbbildnis entspricht dem Künstlerportrait nach 

dem uns nicht bekannten Ölbild, veröffentlicht durch 

den Kupferstich von Egidius Sadeler d.J. (1570 – 1629) 

und dem Portraitbildnis von Bartholomeus Spranger. 

Im Kupferstich ist der Maler im Hochoval dargestellt, 

gerahmt von einer Schriftbordüre mit seitlich flankierenden 

Allegoriegestalten und unten stehendem, 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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mehr zeiligem Text. (1182121) (5) (11) 

The half-portrait corresponds with an unknown oil 

painting published as a copper engraving by Aegidius 

Sadeler the Younger (1570 – 1629) and the portrait by 

Bartholomeus Spranger. 

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1103 


STILLLEBEN MIT HUND UND KATZE 


116 x 173 cm. 

In einem bäuerlichen Interieur ein großer schwarzbrauner 

Hund, der an den Rahmen einer Öffnung auf 

der linken Seite angekettet ist, durch den man in die 

freie Natur mit Bäumen und einem hohen Himmel 

mit weißen Wolken schauen kann. Auf der rechten 

Bildhälfte steht ein hölzernes Bord, auf dem ein Fayence 

Teller mit einer pyramidenartig aufgeschnittenen 

Wassermelone liegt, dahinter eine weitere Wassermelone. 

Davor liegt ein umgefallener geflochtener 

Henkelkorb mit Bündel von Spargel, Pfirsichen, einer 

Zitrone mit Blättern, Äpfeln sowie erlegtem Geflügel. 

Eine braun-weiß getigerte Katze in Lauerstellung 

schaut auf den großen Hund, der sie wiederum anblickt 

und seine schwarzen Zähne fletscht. Gelungene 

Kombination aus Stillleben und Tierdarstellungen 

in reduzierter Farbigkeit. Rahmenschäden. (1180631) 

(130800) (18) 

Italian School, 17th century 

STILL LIFE WITH DOG AND CAT 


116 x 173 cm. 

Damage to the frame. 

€ 26.000 - € 28.000 

Sistrix 

1104 

Italienischer Maler der zweiten Hälfte des 

17. Jahrhunderts/ Nachfolge des 

Justus Sustermans (1597 – 1681) 

PORTRAITBILDNIS EINES ADELIGEN IM 

HARNISCH MIT SPITZENTUCH UND DEGEN 


107 x 72 cm. 

Im prächtigen Rahmen. 

Laut Beschriftung auf dem Rahmenschild „Portrait of 

Prince Mattias de’ Medici – Florenz“. Der Adlige im 

Dreiviertelbildnis nahezu lebensgroß vor dunklem, 

nach rechts aufhellendem Hintergrund bei wirkungsvoller 

Lichtwirkung von links oben, die das Gesicht 

beleuchtet und den glänzenden Harnisch betont. 

(1182194) (11) 

Italian School, second half of the 17th century/ 

follower of Justus Sustermans (1597 – 1681) 

PORTRAIT PAINTING OF A NOEBLEMAN IN 

HARNESS WITH LACE CLOTH AND SWORD 


107 x 72 cm. 

In magnificent frame. 

According to the plaque on the frame “Portrait of 

Prince Mattias de’ Medici – Florence. 

€ 6.000 - € 8.000 

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1105 

Giovanni Ricca, 

1603 – 1656 Neapel 

Über den Maler ist nur wenig bekannt, lediglich, dass 

er als Nachfolger oder Schüler von Jusepe de Ribera 

(1588/91-1652) gewirkt hat. Das um 1630 geschaffene 

Altarbild der Heiligen Katharina im Palazzo Madama, 

Turin, wurde dem Künstler zugeschrieben, ebenso die 

„Auferstehung von 1641“, die sich ehemals in Santa 

Maria della Sapienza in Neapel befand, heute im Palazzo 

della Prefettura. 

DER HEILIGE HIERONYMUS IN EINER HÖHLE 

BEIM VERFASSEN DER VULGATA 

Öl auf Holz im Hochoval. 

43 x 33,5 cm. 

Verso Bezeichnung eines ehemaligen 

Besitzers „Sir James Shanner“. 

Ungerahmt. 

Dem Gemälde ist eine ausführliche Expertise von 

Maurizio Marini, Rom, beigegeben, mit Vermerk, dass 

es sich bei dem verwischten Monogramm auf dem 

Rotolus möglicherweise um „GR“ handeln könnte. 

Das Gemälde im Hochoval zeigt den Heiligen Kirchenvater 

nach links an einer Tischplatte sitzend mit einem 

Rotulus, den er mit einer Feder beschreibt, über Bücher 

und einen Schädel gelegt. Davor ein achtteiliges 

Schriftstück, Zitat aus den Texten des Theologen. 

Rechts hinten rundbogiger Ausblick in eine abendliche 

Landschaft. 

Die Expertise mit Literaturangabe: 

Napoli Electa, Hrsg. Civiltà del Seicento a Napoli, 

Neapel 1984, Band I, Nr. 208, S. 421. 

Nicola Spinosa, La pittura napoletana del ’600, 

Mailand 1984, Tafel 671-675. (1181446) (7) (11) 

Giovanni Ricca, 

1603 – 1656 Naples 

SAINT JEROME 

Oil on panel in vertical oval shape. 

43 x 33.5 cm. 

Name of a previous owner “Sir James Shanner” 

inscribed on the reverse. 

Unframed. 

A detailed expert’s report by Maurizio Marini, Rome is 

enclosed. It notes that the blurred monogram on the 

rotulus could possibly read “GR”. 

Expert’s report with bibliographical reference: 

Napoli Electa (ed.), Civiltà del Seicento a Napoli, 

Naples 1984, vol. I, no. 208, p. 421. 

N. Spinosa, La pittura napoletana del ’600, Milan 

1984, plate 671-675. 

€ 12.000 - € 15.000 INFO | BID 

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1106 


1578 Rom – 1616, zug. 

KOPF EINES APOSTELS ODER PHILOSOPHEN 


50 x 65 cm. 

Ungerahmt. 

Brustbild nach links, das bärtige Haupt in die Hand mit 

eingewinkelten Fingern gestützt. Im dunkelbraunen 

Mantelumhang, der Blick dem Betrachter entgegen 

gerichtet. Das betonte Hell-Dunkel der Malweise 

weist in typischer Manier des Malers auf den manieristischen 

Caravaggismus der Zeit. Lockerer und virtuoser 

Pinselstrich, was insbesondere in der Wiedergabe 

des Barthaares zum Ausdruck kommt. Bei dem 

Dargestellten könnte es sich um eine Apostelfigur 

wie etwa Sankt Peter handeln. Farbtechnik und besonders 

die Bildauffassung zeigen eine Verwandtschaft 

mit dem 1610 datierten Brustbildnis einer alten 

Frau und bekräftigen die Zuweisung an den genannten 

Künstler. 

Provenienz: 

Ehemals Sammlung Cavalcabò. 

Ausstellung: 

Finarte, Rom November 1980. 

(1181562) (130800) (11) 


1578 Rome – 1616, attributed 

HEAD OF AN APOSTLE OR PHILOSOPHER 


50 x 65 cm. 

Unframed. 

Provenance: 

Formerly Cavalcabò collection. 

Exhibitions: 

Finarte, Rome November 1980. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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147

1107 

Ambrosius Francken d. Ä., 

1544 Herenthals – 1618 Antwerpen 

DAS MAHL IM HAUS VON SIMON 

DEM PHARISÄER 

Öl auf Holz. 

75 x 106 cm. 

Ein durch Rundbögen in die Tiefe sich öffnender Innenraum, 

welcher durch seine Ausgestaltung an Dreidimensionalität 

gewinnt, dient als Kulisse für eine 

Anzahl von Personen, welche an einem gedeckten 

Tisch Platz genommen hat. 

Dargestellt ist das Mahl im Haus von Simon dem Pharisäer 

(Lk 7,36-50), welcher in Bethanien wohnte (Mk 

14,3-9) und wo Jesus auf seinem Weg nach Jerusalem 

Rast machte. Alle drei synoptischen Evangelien erwähnen 

eine Frau, welche Jesus den Kopf (Markus und 

Matthäus) bzw. – wie hier dargestellt – die Füße 

salbt. Rückwärtiger alter Sammlungsvermerk auf Frans 

Francken. Rest. 

Ambrosius Francken the Elder, 

1544 Herenthals – 1618 Antwerp 

FEAST IN THE HOUSE OF SIMON THE PHARISEE 

Oil on panel. 

75 x 106 cm. 

Collection note with reference to Frans Francken on 

reverse. Restored. 

Expert‘s report: 

A copy of the expert's report by Didier Bodart dated 

14 October 1999 is enclosed. Bodart identifies 

Ambrosius Francken I, one of the first artists of the 

Francken painter dynasty, as the creator of the painting 

on offer for sale in this lot. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Expertise: 

Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Didier Bodart 

vom 14. Oktober 1999, welcher das vorliegende Gemälde 

Ambrosius Francken d. Ä. zuweist, welcher 

einer der ersten Künstler der Malerdynastie Francken 

ist. (1150603) (13) 

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1108 

Flämischer Meister um 1620 

DIE PREDIGT JOHANNES DES TÄUFERS 


58 x 72 cm. 

Ungerahmt. 

Vielfigurige Darstellung einer großen Gruppe von Zuhörern, 

die der Predigt des Heiligen Johannes lauscht. 

Johannes am rechten Bildrand im Einsiedlerkleid mit 

Stab, das Haupt von einem Strahlenkranz hinterfangen. 

Im Zentrum der Darstellung, hoch zu Ross, eine Herrschergestalt 

mit Turban und Hermelinkragen, sowie 

zwei weitere Würdenträger. Die Figur am linken Bildrand, 

mit in die Hüfte gestelltem Arm und leuchten 

rotem Barrett, ist in direkten Blickkontakt zu Johannes 

gestellt, möglicherweise der Auftraggeber des Gemäldes. 

(1181323) (11) 

Sistrix 

€ 20.000 - € 40.000 INFO | BID 


149

1109 

Deutscher Maler des beginnenden 


MADONNA MIT DEM KIND 


73 x 60 cm. 

Die nach rechts sitzende Maria im Dreiviertelbildnis in 

rotem Kleid mit blauem Umhang, auf ihrem Schoß 

ein weißes Kissen auf dem das Jesuskind mit übereinandergeschlagenen 

Beinen sitzt und nach einer Blüte 

an der Brust der Mutter greift, während Maria einen 

weiteren kleinen Blumenstrauß in der linken Hand 

hält. Die Szenerie in einem Innenraum mit grünem, 

leicht hochgezogenen Bettvorhang links sowie einem 

geöffneten Fensterladen rechts oben. Das Gemälde 

vermittelt einen guten Eindruck der traditionellen 

Frühbarock-Malerei. (11506011) (11) 

Sistrix 

€ 8.000 - € 10.000 INFO | BID 

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1110 

Abraham Brueghel (1631 – 1697) in Zusammenarbeit 

mit Gennaro Mascacotta Greco (1663 – 1714) 

Abraham Brueghel war der Sohn des Jan Brueghel d. 

J. (1601 – 1678), vervollständigte seine Ausbildung 

durch eine Italienreise, wobei er sich in Rom niederließ 

und bereits 1649, achtzehnjährig als Blumenmaler 

bekannt wurde. 1670 zog er nach Neapel, wo er den 

Rest seines Lebens zubrachte. Der Mitarbeiter des 

Gemäldes Gennaro Greco, ist für seine Ideallandschaften 

bekannt, wie sie zeitgleich auch durch Andrea Pozzo 

(1642 – 1709) und dessen Perspectiva Pictorum et 

Architectorum populär wurden. 

KÜSTENLANDSCHAFT DES GOLFS VON GAETA, 

UMZOGEN VON EINEM GEMALTEN STEINRAHMEN 


94,5 x 107 cm. 

Zuweisung an die Künstler durch Maurizio Marini, ferner 

mit beiliegender notarieller Bestätigung der Echtheit 

der Gutachtensignatur, vom 30. April 2008. 

Die Kompositdarstellung von Hand der beiden genannten 

Künstler, zeigt im Zentrum eine Steinrahmung mit 

oktogonaler Öffnung, die den Blick auf eine Meeresbucht 

mit dahinter hochsteigenden Bergen frei gibt, 

Ansicht des Golfs von Gaeta. Am Ufer Stadt und Burganlage, 

im Vordergrund eine antike Rundsäule mit 

darüberliegendem Gebälk. Das Landschaftsbild mit 

Figurenstaffage mehrerer Personen, in Gruppen geordnet, 

zum Teil in Begleitung von Hündchen. Der Ausblick 

eingefasst von einer gemalten Steinrahmung mit 

bekrönender gemeiselter Muschel sowie einer Faunsmaske 

im gemalten Rollwerk. Diese dunklere Zone 

mit zusätzlich ins Schwarz ziehendem Hintergrund, zu 

den Bildrändern hin, bietet die Unterlage für die heller 

aufleuchtenden, mannigfachen Blüten und Blätter, die 

stilistisch typisch für die Hand des „Blumen-Brueghels“ 

sind. Hier sind die größeren Blüten in Gruppen zusammengestellt, 

wie Peonien, Annemonen, gefiederte 

Tulpen und weitere Frühsommerblumen, dazwischen 

eingestreut hellere Strauchblüten. (1181322) (11) 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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151

1111 

Italienischer Meister des beginnenden 

17. Jahrhunderts aus der Schule von Parma 

MARIA MIT DEM KIND UND DEM 

JOHANNESKNABEN 


72 x 53 cm. 

Ungerahmt. 

Die Dreiergruppe der Figuren eng zusammengefasst. 

Vor landschaftlichem Hintergrund mit einem kräftigen 

Baumstamm, der kegelförmig als Bildhintergrund nach 

oben zieht und eine dunkle Folie für das helle Inkarnat 

der Figuren bietet. Maria nach links sitzend, auf den 

Knien in leicht schräger Haltung das Jesuskind, das mit 

dem rechten Händchen den Kreuzstab des Johannesknaben 

ergreift. Unaufdringliche zarte Farbigkeit in den 

Textilpartien, die Konturen im Sfumato wiedergegeben, 

wogegen die Nimbusreifen bewusst härter gezogen 

sind. Die Höhenzügen des landschaftlichen Hintergrunds 

in blauer Luftperspektive. Die schlanken Stämme 

und das Laubwerk eines jungen Baumes rechts 

oben in betonter Silhouttenwirkung. (11506013) (11) 

School of Parma, early 17th century 

VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH YOUNG 

SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on poplar wood. 

72 x 53 cm. 

Unframed. 

The painting shows a close composition of a triangular 

group of figures against a landscape with a sturdy 

cone-shaped tree trunk rising in the background, providing 

a dark backdrop against the light flesh colours 

of the figures. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

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1112 

Jan Brueghel d. J., 

1601 – 1678, 

in Zusammenarbeit mit Otto van Veen, 

1556 – 1629 

MADONNA MIT KIND UND ENGELN IM 

BLUMENKRANZ 


25,3 x 20,1 cm. 

Dem Gemälde ist eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, 

Lingen vom 12. März 2018 beigegeben, daneben ausführliche 

maltechnische Untersuchung. 

Das qualitativ hochrangige Gemälde zeigt sich in äußerst 

gut erhaltenem Zustand. Auf den ersten Blick 

möglicherweise nicht sofort erkennbar, stammt es von 

den Händen zweier Maler, wie dies in der Zeit bei derartigem 

Bildtypus mit zwei Darstellungselementen 

häufig erfolgte. Der fein gemalte Blütenkranz mit Rosen, 

Tulpen, Lilien, Schachbrettblumen, Türkenbund 

und weiteren Frühlings- und Frühsommerblüten, unter 

Einbringung eines Schmetterlings in der oberen Bildecke, 

sind von der Hand des Jan Brueghel d. J., während 

die ovale Darstellung im Zentrum, Krönung Mariens, 

als eine Arbeit des Otto van Veen zu sehen ist. 

Hier zeigt van Veen, der Lehrer von Peter Paul Rubens 

(1577-1640), Maria im jugendlichen Halbbildnis nach 

rechts, das Jesuskind im Arm, das den Blick dem Betrachter 

zuwendet. Im Hintergrund zwei Engelsgestalten, 

die über dem Haupt der Maria eine Krone 

halten, darüber die Taube des Heiligen Geistes. Beide 

Darstellungsebenen von höchster Qualität, schaffen 

auch farblich eine Einheit im Bildganzen. A.R. 

Literatur: 

Klaus Ertz, Jan Brueghel d.J. Die Gemälde mit 

kritischem Oeuvrekatalog, Freren 1984. 

Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel der Ältere 

(1568-1625): kritischer Katalog der Gemälde, Lingen 

2008-2010, Band I-IV. (1181321) (11) 

Jan Brueghel the Younger (1601 – 1678) in 

collaboration with Otto van Veen (1556 – 1629), 

MADONNA AND CHILD WITH ANGELS IN FLORAL 

WREATH 


25.3 x 20.1 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr. Klaus Ertz, 

Lingen dated 12 March 2018 and a detailed analysis 

of the painting technique. 

Literature: 

K. Ertz, Jan Breughel d.J. Die Gemälde mit kritischem 

Œuvrekatalog, Freren 1984. 

K. Ertz, Ch. Nitze-Ertz, Jan Brueghel der Ältere (1568 – 

1625): kritischer Katalog der Gemälde, Lingen 2008 

– 2010, vol. I-IV. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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1113 

Frans Francken d. J., 

1581 Antwerpen – 1642 ebenda, zug. 

DIE PREDIGT JOHANNES DES TÄUFERS 

Öl auf Holz. 

46 x 65 cm,. 

Auf einer Waldlichtung ist eine große Schar von Personen 

zusammengekommen, um der Predigt Johannes 

des Täufers zuzuhören. Dieser steht auf einer leichten 

Erhöhung auf der rechten Bildseite in einem braunen 

Fellgewand und hält sich an einer schmalen Abgrenzung 

aus Holzstöcken fest. Seine rechte Hand hat er 

zum Redegestus erhoben. Hinter ihm Bäume und 

hohe Sträucher des Waldes, der sich mittig lichtet und 

den Blick in die Ferne freigibt auf Türme und tempelartige 

Gebäude einer Stadt unter wolkenreichem blauen 

Himmel. Um Johannes herum haben sich Zuhörer aller 

Stände versammelt, sowohl Reiche als auch Arme 

mit diversen Kopfbedeckungen, Männer und Frauen, 

eine Mutter mit Kind, wohl teils weither angereiste 

Personen sowie besonders auffallend zwei Männer mit 

Turbanen, die auf Kamelen sitzen. Am rechten Bild rand 

ist eine kleine, vornehm gekleidete Gruppe auf edlen 

Pferden sichtbar. Im Vordergrund rechts sitzt in Rückenansicht 

ein Landsknecht mit roter Kappe und einer über 

die Schultern gehängten Trommel, links neben ihm ein 

kleiner Hund. Vor diesem ist in Seitenansicht ein Mann 

erkennbar, der seine Augen nicht auf den Prediger gerichtet 

hat, sondern mit erhobener Hand am diskutieren 

ist. Am linken unteren Bildrand sitzend eine 

Gruppe einfach gekleideter Personen. Die Zuhörer verfolgen 

größtenteils aufmerksam die Predigt. Beeindruckendes 

Gemälde mit einer Vielzahl an unterschiedlichen 

Personen. Die Art der Pferdedarstellung findet 

sich auf Gemälden des Künstlers wieder. Die biblische 

Geschichte selbst war auch bei vielen anderen 

Künstlern der Zeit sehr beliebt. (1181324) (18) 

Frans Francken the Younger, 

1581 Antwerp – 1642 ibid., attributed 

THE SERMON OF SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on panel. 

46 x 65 cm. 

A large crowd of people has gathered in a forest clearing 

to listen to the sermon of Saint John the Baptist. 

The biblical story itself was a very popular subject for 

artists at the time. 

€ 20.000 - € 40.000 

1114 

Joachim Antonisz Wtewael, 

um 1566 Utrecht – um 1638, zug. 

AUFERSTEHUNG CHRISTI 

Sistrix 

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Öl auf Eichenholz, verso Parkettierklötzchen, leichte 

vertikale Wölbung. 

105,5 x 74,5 cm. 

Ohne Rahmen. 

Das Tafelbild zeigt sich als hervorragendes Beispiel 

des niederländischen Manierismus im Kreis des Malers 

. Dies nicht allein wegen der für diesen Stil typischen 

Auffassung bewegter, in sich „gedrehten“ Figuren, 

der sog. Figura Serpentinata, eine Stilerfindung 

Italiens, die auch Wtewael und dessen Kreis in Italien 

vorfanden. Auch die Farbgebung folgt diesen Stilprinzipien. 

Dazu kommt eine völlig neue Auffassung des 

Themas: hier steht die Aufgeregtheit der Wachsoldaten, 

nachdem der Leichnam Christi dem Grab entstiegen 

ist, im Vordergrund. Ihre „Blindheit“ ist sinnbildlich 

in der Physiognomik der Figuren wiedergegeben. 

Erregt greift der Soldat, in Rückenfigur im Zentrum, 

nach dem Schwert, offenbar gegen einen Leichenräuber, 

der jedoch nirgends zu sehen ist. Lediglich die im 

Hintergrund gezeigten Figuren scheinen die Auferstehung 

erfasst zu haben. Dies weist wohl sprichwörtlich 

auf die Erfahrung hin, dass der Mensch in Nähe 

eines Ereignisses blind ist, während der Abstand zum 

Ereignis Erkenntnis bringt. Dagegen ist hier der „Auferstandene“ 

in einer Wolkenbank, geradezu beiläufig 

wiedergegeben, von Licht umstrahlt, von zwei Engelsputten 

flankiert. Bei genauerer Betrachtung lassen 

sich am linken sowie rechten Bildrand vor schwarzem 

Hintergrund jeweils en miniature Bildergänzungen 

entdecken: links die „Drei Frauen am Grab“, rechts 

eine Engelsgestalt im Dunkel der Grabhöhle. Das Gemälde 

zeigt insgesamt hervorragende Erfindungsund 

Malqualität. Wtewael wirkte zunächst bei seinem 

Vater als Glasmaler, ging dann jedoch nach Padua und 

später nach Frankreich, was den manieristischen Stil 

erklärt. Die Aufgeregtheit in der hier vorliegenden 

Darstellung geht auch gut zusammen mit der politischen 

Situation der Zeit, der Auseinandersetzungen 

revolutionierender „Kontra-Remonstranten“ vor 

1600, in die das Bild einzuordnen wäre. Werke der 

Hand Wtewaels z. B. im Centraal-Museum Utrecht, 

im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, sowie 

in der Gräflich Schönbornschen Sammlung. A.R. 

(11808535) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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155

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1115 

Toskanischer Maler des 17. Jahrhunderts 

MARIA MIT DEM KINDE, DEM HEILIGEN 

JOHANNES DEM TÄUFER UND DEM HEILIGEN 

FRANZISKUS 


105 x 128,5 cm. 

In profiliertem vergoldeten Rahmen. 

Vor im Hintergrund angedeuteter Architektur das 

Dreiviertelbildniss der zentral unter einem Nimbus 

dargestellten Maria in typischer Gewandung, das Jesuskind 

auf ihrem Arm haltend. In seinen Händen ein 

Schriftband, welches ihn mit dem erwachsen dargestellten 

Johannes dem Täufer verbindet. Eventuell der 

Heilige Franziskus in der unteren linken Ecke, der 

ebenfalls von einem Nimbus überfangen wird, während 

die zwei anderen Personen als Engel identifiziert 

werden können, deren Flügel nur schwer im Hintergrund 

sichtbar sind. (11820910) (13) 

School of Tuscany, 17th century 

THE VIRGIN AND CHILD, SAINT JOHN THE BAPTIST 

AND TWO FURTHER SAINTS 


105 x 128.5 cm. 

In profiled gilt frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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1116 

Berto di Giovanni, 

1475 – 1529, zug. 

DER HEILIGE AUGUSTINUS 


94 x 64 cm. 

In verziertem Ädikula-Rahmen aus dunklem Holz. 

Die Expertise von Prof. Delpriori der Universität von 

Florenz lag zum Zeitpunkt der Drucklegung nicht vor. 

Im Zentrum des Gemäldes der auf einer Bank sitzende 

Heilige Augustinus im Bischofsgewand, mit Mitra 

auf seinem Haupt und umgebendem Nimbus, in seiner 

linken Hand den langen goldenen Bischofsstab 

haltend. Seine rechte Hand hat er zum Segensgestus 

erhoben. Er hat einen langen Bart, und mit seinen 

dunklen Augen schaut er seitlich aus dem Bild heraus. 

Er sitzt in einer Landschaft, die auf der linken 

Seite eine Burganlage auf einem Felsenmassiv zeigt, 

auf der rechten Bildseite ein graues Bergmassiv. Die 

obere Bildhälfte des Hintergrunds zeigt einen wolkenlosen 

blauen Himmel, der sich zum oberen Rand hin 

verdunkelt. Für die Zeit typische Darstellung eines der 

vier bekannten Kirchenlehrer. (1181991) (130800) 

(18) 

Berto di Giovanni, 


SAINT AUGUSTINE 


94 x 64 cm. 

In decorated dark wooden aedicule frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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157

1117 


DIE LITERATUR BESIEGT DIE MUSIK 


186 x 254 cm. 

Ungerahmt. 

Vor einem antiken Gebäude mit Säulen und einem 

roten, zur Seite gezogenen großem Vorhang, eine junge 

Frau in leuchtend blauem Gewand und ein älterer 

Mann mit langem weißen Bart eine große Tafel haltend, 

an der sich ein kleiner Putto klammert. Beide 

versinnbildlichen die Literatur. Am linken Bildrand 

zwei Männer in braunen Gewändern mit Musikinstrumenten, 

die sich in heftiger Bewegung und ausgebreiteten 

Armen von den beiden anderen abwenden 

und davoneilen. Im nächlichen Himmel zwei Putti, 

davon einer eine brennende Lampe haltend. Interessante 

und ungewöhnliche Darstellung des im Titel 

genannten Themas. (1182093) (13) 

€ 30.000 - € 60.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1118 

Paolo de Matteis, 

1662 Piano del Cilento – 1728 Neapel, zug. 

ALLEGORIE DER ASTRONOMIE 

Öl auf Leinen. Doubliert. 

118 x 108 cm. 

Die allegorische weibliche Gestalt hier in Dreviertelfigur 

nach rechts neben einem Steinsockel gezeigt, auf dem 

ein Himmelsglobus liegt. Die Figur in schräger Körperhaltung 

wiedergegeben, das Gesicht nach rechts oben 

gerichtet, am Rücken große Engelsflügel, die Kleidung 

im antik-griechischen Stil, das helle Peplosoberkleid 

an der Schulter gebauscht. In der rechten Hand hält sie 

einen Zirkel, der Rock und Überhang in Form eines 

mit goldenen Sternen übersäten blauen Tuches. Gemäß 

der griechischen Mythologie war die allegorische 

Gestalt der Astronomie Urania, die Tochter von Zeus 

und Mnemosyne. 

Die Zuschreibung an Paolo de Matteis erfolgte aus 

Vergleichen mit Werken des Malers, der ein Schüler 

von Luca Giordano (1632/34 – 1705) war, sich in seinem 

späteren Werk allerdings bereits dem Klassizismus 

von Carlo Maratti (1625 – 1713) genähert hat. Möglicherweise 

gehörte das Gemälde – im Zusammenhang 

einer Ausgestaltung eines Palazzo – zu einer Reihe 

weiterer allegorischer Darstellungen. (11512224) (11) 

Paolo de Matteis, 

1662 Piano del Cilento – 1728 Naples, attributed 

ALLEGORY OF ASTRONOMY 


118 x 108 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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1119 

Monogrammist S. B. – Pseudo Salini 

Italienischer Maler, zwischen 1633 und 1655 

nachweisbar 

STILLLEBEN MIT WACHTELKORB, QUITTEN, 

PILZEN UND SPARGEL 


58,5 x 68 cm. 

An der Papierecke die Datierung „1647“. 

Die Gegenstände in geordneter Präsentation vor 

dunklem Hintergrund sowie auf ebenfalls dunkler 

Steinplatte, wobei die von links oben beleuchteten, 

helleren Partien wirksam vortreten. Links ein Tonkrug 

mit Henkel, darin Dillkraut. Im oberen Bildteil rechts, 

auf erhobenem Sockel, ein ausgebreitetes Papier, darauf 

Brot und ein Käsestück. 

Das Gemälde ist ausführlich dokumentiert, beschrieben 

und abgebildet in einem Artikel von Prof. Alberto 

Cottino (Accademia Albertina di Belle Arti di Torino). In 

der Textausführung ein nahezu themengleiches Werk 

genannt, das sich in der Sammlung Mazzarosa in Lucca 

befindet und auf 1645 datiert ist (vgl. Literatur). 

Literatur: 

Vgl. Mina Gregori, Un'aggiunta al Monogrammista 

S.B. come pittore animalista, in: Paragone LXI, 89, 

2010, S. 29-35, Tafel 23. 

Im Artikel weitere Literaturangabe: 

Gianluca Bocchi, Ulisse Bocchi, Pittori di natura morta 

a Roma. Artisti italiani 1630-1750, Viadana 2005, S. 170, 

Abbildung P.S. 8. (1181715) (11) 

Monogrammist S. B. – Pseudo Salini, 

Italian painter, active between 1633 and 1655 

STILL LIFE WITH BASKET OF QUAIL, QUINCES, 

MUSHROOMS AND ASPARAGUS 


58.5 x 68 cm. 

Dated “1647” in a corner of the canvas. 

The painting is documented, described in illustrated in 

detail in an article by Professor Alberto Cottino (Accademia 

Albertina di Belle Arti di Torino). 

The article lists further bibliographical references: 

G. Bocchi, U. Bocchi, Pittori di natura morta a Roma. 

Artisti italiani 1630-1750, Viadana 2005, p. 170, ill. P.S. 8. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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161

1120 

Jan Jansz Treck, 

1606 – 1652, zug. 

Der Maler ein Schüler und Schwager des Jan Jansz den 

Uyl d. Ä. (1595/96 – 1639/40) und hinterließ in seiner 

eleganten, dunkeltonigen Malart nur wenige Werke. 

Unverkennbar ist der Einfluss von Pieter Claesz 

(1596/98 – 1660/61) und Willem Claesz. Heda (1594 

– 1680/82). Das erste von ihm bekannte Werk datiert 

ins Jahr 1641, nach dem Tod seines Lehrers. Ein weiteres 

Werk weist beide Signaturen auf, was auf eine 

Zusammenarbeit schließen lässt. Treck selbst wiederum 

beeinflusste weitere Silllebenmaler wie etwa Willem 

Kalf (1619/22 – 1693). 

STILLLEBEN MIT GLÄSERN, VASE UND EINER 

KASTANIENSCHALE 


53 x 62 cm. 

In schönem geschnitzten vergoldeten Rahmen. 

Auch in diesem Bild überwiegt der für den Maler und 

seine Werke typische Eindruck einer monochromen 

dunkeltonigen Auffassung in höchster Eleganz. Dabei 

hat der Maler auch die Gegenstände in einen helldunklen 

Gegensatz gestellt, wie etwa das weiße Tuch, 

die Meerschaumpfeife, Papierstücke oder die liegende 

Vase gegenüber den dunklen Kastanien und dem 

dunkelfarbigen großen Glasbecher, dessen grüner 

Glaston im Hintergrund Entsprechung findet. Rest. 

Das vorliegende Werk lässt sich gut mit erhaltenen 

Werken Trecks in der National Gallery in London und 

dem Museum in Budapest besonders hinsichtlich des 

bläulichen Grundes vergleichen. Weitere markante 

Gemälde des Malers sind auch im Rijksmuseum in 

Amsterdam, in Berlin und in Kassel zu finden. 

Jan Jansz. Treck, 


STILL LIFE WITH GLASSES, VASE AND 

A BOWL WITH CHESTNUTS 


53 x 62 cm. 

In beautifully carved and gilt frame. 

The painting on offer for sale in this lot easily compares 

with preserved paintings by Treck held at the National 

Gallery in London and the Museum of Fine Arts in 

Budapest especially regarding the bluish background. 

Further striking paintings by the artist held at the 

Rijksmuseum in Amsterdam, in Berlin and in Kassel. 

Restored. 

Provenance: 

Heim-Tableaux de maitres anciens, Paris. 

Literature: 

Dr. A. Wurzbach, Niederländisches Künstler Lexikon, 

Leipzig, 1910, vol. II, p. 720. 

Dr. N. R. A. Vroom, De Schilders van Het Monochrome 

Banketje, Amsterdam, 1945, pp. 160 -165 and ill. 141, 

142, 143, 144. 

Exhibitions: 

Art et Tabac, Menton, February - April 1965. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Heim-Tableaux de maitres anciens, Paris. 

Literatur: 

Dr. A. Wurzbach, Niederländisches Künstler Lexikon, 

Leipzig 1910, Bd. II, S. 720. 

Dr. Nicolaas Rudolph Alexander Vroom, De Schilders 

van Het Monochrome Banketje, Amsterdam 1945, 

S. 160-165 und Abb. 141, 142, 143, 144. 

Ausstellungen: 

„Art et Tabac“, Menton, Februar-April 1965. 

(1181514) (13) 

tions.com 



163

1121 

Pseudo-Stringa 

In der Wissenschaft noch nicht näher eruierter Maler, 

der bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts gewirkt hat und 

dessen Name auf Francesco Stringa (1635 – 1709) 

zurückgeführt wird. Der einheitliche Stil mehrerer bekannt 

gewordener Gemälde verweist nun auf den hier 

genannten Maler. 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND BLUMEN 

AUF EINEM MARMORSOCKEL MIT GROSSER 

ARCHITEKTURVOLUTE 


74 x 113 cm. 

Dem Gemälde ist ein ausführlicher publizierter Artikel 

von Alberto Crispo beigegeben, mit Bildvergleichen 

mit weiteren Werken des Künstlers, die sich zum Teil 

in Privatsammlungen befinden. Das Gemälde in auffallend 

wohltuender, heller Farbigkeit gehalten, wobei 

sämtliche Gegenstände zusätzlich von links oben beleuchtet 

erscheinen. Im Zentrum der Darstellung ein 

Weidenkorb, gefüllt mit Äpfeln und Birnen, links seitlich 

davor ein Spargelbündel sowie rechts eine aufgeschnittene 

Wassermelone. Am linken Bildrand Gebäck, 

rechts eine Marmorstufenerhöhung mit darauf liegender, 

dunkler Traube neben einem geöffneten Flaschen 

koffer. Die Farbpalette der Früchte und weiteren 

Gegenstände wird noch einmal in einem üppigen Blumenstrauß 

in heller Porzellanvase zusammengefasst, 

in dem sich hier blaue und rötliche Anemonen, hellrote 

Rosenblüten, neben zart roafarbenen Nelken, gefiederten 

Tulpen und Rittersporn zusammenfinden. 

Ein besonderes dominierendes Element im Bild ist 

die schön geschwungene Steinvolute, die in ihrer geknickten 

Kurvung – zusammen mit dem Stilllebenarrangement 

– den Zeitstil des Rokoko überzeugend 

wiedergibt. 

Pseudo-Stringa, 

Research has not yet clearly identified this painter 

who was active until the mid-18th century and whose 

name has been associated with Francesco Stringa 

(1635 – 1709). 

STILL LIFE WITH FRUIT AND FLOWERS ON 

MARBLE BASE WITH LARGE ARCHITECTURAL 

VOLUTE 


74 x 113 cm. 

A detailed, published article by Alberto Crispo des cribes 

the painting and makes comparisons with other works 

by the artist, some of which are held in private collections. 

A copy of the article is enclosed. 

Literature: 

Dr. Renato Roli, La natura morta Italiana, exhibition 

catalogue, Milan 1964, p. 125, ill. 138f. 

G. Bocchi, U. Bocchi, Naturaliter. Nuovi contributi alla 

natura morta in Italia settentrionale e Toscana fra XVII 

e XVIII secolo, Casalmaggiore 1998. 

S. Marinelli, L. Dorigny: 1654-1742. Un pittore della 

corte francese a Verona, exhibition catalogue, Verona 

and Venice 2003, p. 120f. 

Further bibliographical references listed in enclosed 

article. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Dr. Renato Roli, La natura morta Italiana, Ausstellungskatalog, 

Mailand 1964, S. 125, Abbildung 138f. 

Gianluca Bocchi, Ulisse Bocchi, Naturaliter. Nuovi 

contributi alla natura morta in Italia settentrionale e 

Toscana fra XVII e XVIII secolo, Casalmaggiore 1998. 

Sergio Marinelli, Louis Dorigny: 1654 – 1742. Un 

pittore della corte francese a Verona, Ausstellungskatalog, 

Verona und Venedig 2003, S. 120f. 

Weitere Literaturangaben in beigegebenem Artikel. 

(1181716) 

1122 

entfällt 

tions.com 



165

1123 

Frans van Mieris d. Ä., 

1635 – 1681, Nachfolge des 

DAME BEI DER TOILETTE 

Öl auf Holz. 

30,5 x 24,5 cm. 

In einem Interieur stehend eine elegante Dame in weißer 

glänzender Bluse und dunklem faltenreichen Rock 

und weißer Perlenkette um den Hals, sich in einem an 

der Wand hängenden Spiegel begutachtend. Sie steht 

an einem mit wertvollem Stoff gedeckten Tisch, daneben 

ein grüner Stuhl, über den sie ihre rote pelzverbrämte 

Jacke gelegt hat. Ihr zur Seite steht eine farbige 

Dienerin, die ihr ein Schmuckkästchen reicht. Im 

Hintergrund rechts ist ein Durchgang, der zu einem 

weiteren Zimmer führt, in dem ein Mann in einem 

Buch lesend sitzt. Malerei bei der das feine Gesicht 

und das helle Inkarnat der Dame sowie ihre weiße 

Bluse gegenüber dem sonst dunklen Hintergrund besonders 

gut zur Geltung kommen. (1181226) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1124 

Niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts 

STILLLEBEN MIT AUSTERN 


64,5 x 57 cm. 

Auf einer hölzernen Tischplatte, die auf der rechten 

Seite mit einem dünnen Tuch bedeckt ist, vor dunklem 

Hintergrund, die teilweise geöffneten Austern, die aus 

einem auf dem Tisch liegenden Holzbottich stammen. 

In der Mitte eine mit Bast umwickelte Weinflasche, 

daneben ein mit Wein gefülltes Glas. Auf der linken 

Seite ein schöner blau-weißer Fayenceteller auf dem 

ein helles Stück Brot liegt. Ein dunkler Messerknauf 

und ein leuchtend roter Krebs ergänzen diese harmonische 

Stilllebenkomposition. (1181223) (18) 

Dutch School, 17th century 

STILL LIFE WITH OYSTERS 


64.5 x 57 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1125 

Nicolaas Marten Fierlants, 

um 1622 Den Bosch – 1694 Antwerpen 

VENUS IN DER SCHMIEDE DES VULKAN 


104 x 123 cm. 

Rechts unten signiert und datiert 1660. 

In ebonisiertem passendem Profilrahmen des 20. 

Jahrhunderts. 

In einem für diesen Künstler typischen Format wird 

vor einem Gebäudeprospekt Vulcanus an einem Amboß 

dargestellt. Komplementär zu diesem hell strahlenden 

Moment stellt Fierlants die Figur der Venus entgegen, 

welche nicht nur durch ihr helles Inkarnat und 

das weiße sie kleidende Tuch heraussticht, sondern 

auch durch einen Rundbogen überfangen wird und 

dadurch an Bedeutung gewinnt. Minimal rest. 

Nicolaas Marten Fierlants, 

1622 Den Bosch – 1694 Antwerp 

VENUS AT THE FORGE OF VULCAN 


104 x 123 cm. 

Signed and dated 1660 lower right. In matching 

ebonised 20th century frame with moulding. 

With minimal restorations. 

Provenance: 

– L. Moorthammers, Brussels (recorded there in 1961) 

– Private collection, Belgium 

€ 25.000 - € 35.000 INFO | BID 

Sistrix 

Provenienz: 

– L. Moorthammers, Brüssel (dort 1961 nachgewiesen) 

– Privatsammlung Belgien (1180131) (7) (13) 

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1126 

Flämischer Meister um 1600 

ALLEGORIE AUF DEN SIEG DER KATHOLISCHEN 

KIRCHE ÜBER DAS BÖSE 


126 x 96 cm. 

Darstellung einer allegorischen weiblichen Figur mit 

einem Harnisch, welcher zwischen den Brüsten ein 

Kruzifix zeigt, das von einem Cherubium getragen 

wird. Die weibliche Person durch ein Schwert und einen 

Schild bewaffnet, welcher in plastischer Arbeit 

(hier in Grisaille wiedergegeben), den auferstandenen 

Christus anzeigt. Ein Putto, der auf einem ihrer Beine 

Platz genommen hat, die Fama der katholischen Kirche 

in die Welt posaunend. Die Figur die Füße auf eine 

Steinplatte stützend, unter welcher eine Drachenfigur, 

für den Teufel stehend, zerdrückt wird. Die untere 

rechte Bildecke mit einem gehörnten Bogenschützen, 

welcher mit dem Unterkörper in der Unterwelt zu stecken 

scheint. Rechts über der allegorischen Figur die 

Christusfigur, die an ihren Stigmata zu erkennen ist, 

mit einer Krone. Mit einer ebensolchen Krone bekrönt 

er die Kirche bzw. die allegorische Figur derselben, 

sodass sie als direkter Nachfolger Christi dargestellt 

wird. Alters- und Gebrauchssp., Bildfläche uneben. 

Rest. (1182096) (13) 

Flemish School, ca. 1600 

ALLEGORY OF THE TRIUMPH OF THE CATHOLIC 

CHURCH OVER EVIL 


126 x 96 cm. 

Signs of ageing and wear, uneven paint surface. 

Restored. 

Sistrix 

€ 60.000 - € 70.000 INFO | BID 

tions.com 


tions.com 

1127 

Anthony van Dyck, 

1599 Antwerpen – 1641 London, Umkreis 

BILDNIS DES GASTON DE BOURBON, HERZOG 

VON ORLÉANS (1608-1660) JÜNGERER BRUDER 

KÖNIG LUDWIG DES XIII VON FRANKREICH 


38 x 31 cm. 

Verso altes rotes Lacksiegel mit Monogram „P“. 

Zuschreibung durch Expertise von Didier Bourdar 

vom 10. Oktober 2003. 

Halbbildnis nach rechts wiedergegeben, im Harnisch 

darüber Schärpe und Spitzenkragen. Blick ist auf den 

Betrachter gerichtet. Gesicht gerahmt von braunem 

Lockenhaar. Bildnis aus der Zeit als der Dargestellte 

bereits das typische Lippenbärtchen trug. Das Gemälde, 

in hoher Qualität ausgeführt, steht in enger malerischer 

Beziehung zu dem Portrait von Van Dyck von 1634. 

(11506026) (11) 

Anthony van Dyck, 

1599 Antwerp – 1641 London, circle of 

PORTRAIT OF GASTON DE BOURBON, 

DUKE OF ORLÉANS (1608 – 1660), YOUNGER 

BROTHER OF KING LOUIS XIII OF FRANCE 


38 x 31 cm. 

Verso old, red lacquer seal with monogram “P”. 

Unframed. 

Attribution by expert’s report by Didier Bodart dated 

10 October 2003. 

The painting is executed in high quality and the painting 

style is close to the portrait by van Dyck dated 1634. 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1128 

Sebastian Vrancx, 


Der Maler, der auch als Begründer des flämischen Militärgenres 

gilt, war laut dem Biografen Carel van Mander 

d. Ä. (1548 – 1606) ein Schüler des Adam van Noort 

(1562 – 1641). Er begab sich, wie die meisten seiner 

Kollegen, 1597 nach Italien, was in der Folge Einfluss auf 

die Darstellung antiker Ruinen und römischer Bauwerke 

nahm. 1600 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde, 

wo er mit seinen Zeitgenossen wie Jan Brueghel 

d. Ä. (1568 – 1625), Frans Francken d. J. (1581 – 1642) 

oder auch Hendrik van Balen d. Ä. (1575 – 1632) befreundet 

war. So weist sein Werk auch manche Gemeinsamkeiten 

mit denen dieser Künstler auf. 

BERITTENE RÄUBERBANDE VERSAMMELT IN 

EINER WALDLICHTUNG 

Öl auf Holz. 

61,5 x 46,5 cm. 

Die hohe Bildqualität steht ganz im Rang der Werke 

des Malers Sebastian Vrancx. Das Thema hat der Maler 

auch in einer weiteren Fassung aufgegriffen, etwa in 

einem breitformatigen Bild, in dem der Schimmelreiter 

ebenso im Zentrum der Darstellung dominiert. Die 

Komposition geht auf den Prototypen der Darstellung 

zurück, der sich im Museum Stockholm befindet und 

dort auf 1617 datiert ist. So lässt sich das vorliegende 

Gemälde etwa in die Zeit um 1625 einordnen. Gezeigt 

ist hier nicht – wie öfter vermutet – eine Soldatengruppe, 

sondern vielmehr ein zusammengewürfelter Haufen 

von Räubern, zum Teil zu Pferde, zum Teil in Landsknechttracht 

oder, wie bei dem Reiter im Zentrum, in 

Eisenrüstung, wohl von verschiedenen Soldaten, Heeren 

und Formationen dissertiert. Der zum Teil bewusst 

dümmlich-brutale Gesichtsausdruck der meisten Gestalten 

im Bild bestätigt die Vermutung. Auch dass der 

Schimmel, auf dem sich die Hauptfigur so fürstlich im 

Sattel zeigt, soeben sein Wasser lässt, als ironische 

Anspielung. Dieser Reiter weist mit seinem Zeigefinger 

auf den Weg rechts im Bild, der aus dem Wald 

heraus nach hinten führt, wo sich bereits ein ahnungsloses 

Fuhrwerk nähert, auf das es die Straßenräuber 

abgesehen haben. Das Gemälde entstand mitten in 

den Wirren des Dreißigjährigen Krieges und ist auch 

daher ein wertvolles Zeitdokument der unruhigen Verhältnisse 

dieser Jahrzehnte. Malerisch hervorragend 

ausgeführt, sind die Gestalten im Vordergrund, leicht 

im Schatten wiedergegeben, während der landschaftliche 

Ausblick zwischen den Bäumen in hellem Licht 

steht. (1182025) (11) 

Sebastian Vrancx, 

1573 Antwerp – 1647, attributed 

BAND OF ROBBERS ON HORSEBACK 

IN A CLEARING 

Oil on panel. 

61.5 x 46.5 cm. 

The high quality of the painting is in accordance with 

works by Sebastian Vrancx. He painted this subject 

several times, for example in the wide format painting 

in which the rider on the white horse also dominates 

the centre of the image. The composition traces back 

to a painting held at the Stockholm Museum, dated 

1617. The painting on offer for sale in this lot can therefore 

be dated ca. 1625. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


1129 

Antonio Carracci, 

1583 Venedig – 1618 Rom 

DIE SINTFLUT 


155,5 x 233,5 cm. 

In schmaler profilierter Goldleiste. 

Manieristische Darstellung der Körper, die sich aus den 

Fluten an Land zu retten suchen, sich teils an Tiere, teils 

an Bäume klammern, teils sich an ein gerade gekentertes 

Boot zu retten suchen. Eine hell erleuchtete Figur 

auf der rechten oberen Seite die Hände gen Gott und 

den Himmel streckend. Das Gemälde kompositionell 

weitere Versionen wiederaufnehmend, wie die in der 

Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und der Gemäldegalerie 

Berlin, welche sich untereinander kaum 

unterscheiden. Dieses kraftvolle und intensive, im kontrastierenden 

Licht dargestellte Gemälde, entstand in 

den letzten zwei oder drei Lebensjahren des Antonio 

Carracci. Minimal rest. 

Antonio Carracci, 

1583 Venice – 1618 Rome 

THE FLOOD 

Oil on canvas.Relined. 

155.5 x 233.5 cm. 

Literature: 

Comp.: Visions de Déluge. De la renaissance au XIXe 

siècle, Lausanne 2007. 

A. Carracci, Brescia 2007, p. 130 ill. 

Sistrix 

€ 90.000 - € 110.000 INFO | BID 

Literatur: 

Vgl.: Visions du Déluge. De la Renaissance au XIXe 

siècle. Lausanne 2007. Mit dort abgebildeter seitenverkehrter 

Komposition. Das Gemälde wird dort auf 

ca. 1617/18 datiert. 

Antonio Carracci, Brescia 2017. Die Vergleichsbeispiele 

in Berlin und München, abgebildet auf S. 130. 

Des Weiteren eine Version aus einer Privatsammlung 

(evtl. das vorliegende Gemälde), ebenfalls dort abgebildet. 

(1181782) (13) 

tions.com 


1130 

Römischer Meister, 

erste Hälfte 17. Jahrhundert 

JESUS BRICHT DAS BROT 

Öl auf Leinwand. Verstärkt und doubliert. 

149 x 150 cm. 

In profiliertem geschnitzten und teilweise vergoldeten 

Rahmen. 

Wunderbare, in die Tiefe reichende Komposition mit 

einem Knaben, ein Weinglas in hohem Bogen füllend, 

als Repoussoirfigur und die leicht nach links neben der 

Mitte verrückte, hell erleuchtete Figur des Jesus, der 

in seinen Händen das gebrochene Brot hält. Die Darstellung 

ähnelt etwa der Darstellung des Zinsgroschen 

des gleichen Malers im Nationalmuseum Stockholm 

(Fondazione Zeri 61002), welche ein ähnliches Kind 

ebenfalls unten links in der Ecke darstellt. Ähnliche, 

nahezu quadratische Formate sind ebenfalls im Werk 

Strozzis zu finden (z.B. Fondazione Zeri 60479 oder 

auch die Jakobsdarstellung im Museo Nazionale di San 

Matteo, Pisa, welche nicht nur im Format, sondern 

auch in der Darstellung des greisen Mannes mit dem 

vorliegenden Gemälde übereinstimmt). Besonders auffallende 

Ähnlichkeit sowohl in der Komposition des hell 

erleuchteten Jesus zwischen den anderen Personen 

und des links unten dargestellten Kindes, findet sich 

in einer Darstellung des Zinsgroschen von ca. 1630 des 

Bernardo Strozzi. Rest. (11817618) (13) 

Roman painter, 

first half of the 17th century 

JESUS BREAKING BREAD 

Oil on canvas. Reinforced and relined. 

149 x 150 cm. 

In carved and parcel-gilt profiled frame. 

The depiction is similar to The Tribute Money by the 

same artist held at the National Museum in Stockholm 

(Fondazione Zeri no. 61002). The obvious similarities 

between the composition and the brightly illuminated 

figure of Christ amongst the other figures as 

well as the child depicted on the left can also be 

found in the painting The Tribute Money dated ca. 

1630 by Bernardo Strozzi. Restored. 

€ 75.000 - € 95.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1131 

entfällt 

tions.com 



177

1132 

Italienischer Maler des 17./ 18. Jahrhunderts 

CARITAS ROMANA 


135,5 x 182 cm. 

Ungerahmt. 

Erotische Darstellung der „Caritas Romana“, die das 

Stillen eines Erwachsenen bezeichnet. Im Mittelpunkt 

in einem Gebäude eine sitzende junge Frau mit heruntergelassener, 

weisser Bluse und einem roten Überwurf, 

an deren linker Brust ein alter bärtiger Mann 

gestillt wird. Sie werden auf der rechten Bildseite dabei 

von einem anderen Mann durch eine Maueröffnung 

beobachtet. Für die Zeit beliebtes Motiv in überwiegend 

beiger und brauner Farbgebung. 

Die dargestellte Geschichte geht auf den römischen 

Autor Valerius Maximus (14 AD – 37 AD) zurück. Sie 

wurde um 1362 von Giovanni Boccaccio (1313 – 1375) 

wieder erzählt. (1182095) (18) 

Literatur: 

Vgl. Rubens e la pittura fiamminga del ’600, Cagliari 

1990, Nr. 37, S. 147. 

Italian School, 17th/18th century 

CARITA ROMANA 


135.5 x 182 cm. 

Literature: 

Comp.: Rubens e la pittura fiamminga del ’600, 

Cagliari 1990, no. 37, p. 147. 

Sistrix 

€ 50.000 - € 60.000 INFO | BID 

tions.com 



179

1133 

Enrico Albricci, 

1714 – 1775 

LANDSCHAFT MIT ZWERGEN 


118 x 188 cm. 

In profiliertem, teilweise vergoldeten, ornamental 

verziertem Rahmen. 

Anbei eine Expertise von Mina Gregori in Kopie. 

Darstellung von Nani, wie sie für diesen Künstler 

typisch, und in mehrfacher Form überliefert sind, so 

etwa in der Collezione Bagatti Valsecchi in Varedo 

(Fondazione Zeri für 73527) und zwei Objekte in der 

Galleria Menaguale in Verona (Fondazione Zeri für 

73528 und 73529). Das hier angebotene Gemälde in 

besonders großer Form. Eine große Quantität von 

Zwergen in einer Art karnevalistischen Zeremonie, 

welche in einer mit Ruinenarchitektur-Capriccio versehener 

Landschaft dargestellt sind. Rest. 

(1181872) (5) (13) 

Enrico Albricci, 

1714 – 1775 

LANDSCAPE WITH DWARFS 


118 x 188 cm. 

In profiled, parcel-gilt frame with ornamental décor. 

A copy of the expert’s report by Mina Gregori is enclosed. 

A typical depiction of dwarfs by Albricci and 

recorded in multiple versions, such as a painting held 

at Collezione Bagatti Valsecchi in Varedo (Fondazione 

Zeri, no. 73527) and two depictions held at the Galleria 

Menaguale in Verona (Fondazione Zeri no. 73528 

and no. 73529). The painting on offer for sale in this lot 

is particularly large. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1134 

Giovanni Bernardo Carbone, 

1616 – 1683, zug. 

BILDNIS EINER EDLEN DAME MIT ZWEI KINDERN 


207 x 165 cm. 

Ungerahmt. 

Gutachten von Prof. Mina Gregori aus Florenz, welches 

das Gemälde dem bekannten Portraitisten aus Genua 

Giovanni Bernardo Carbone zuordnet. 

Im Mittelpunkt des Gemäldes das Ganzkörperportrait 

einer edlen Dame mit einem schwarzen Obergewand 

und einem roten edlen, seidig glänzenden Rock. Im 

Bereich des Dekolletés ist das schwarze Oberteil mit 

weißer Spitze verziert, die Ärmel sind leicht nach oben 

gerafft und mit rötlichen Schleifen mehrfach gebunden. 

Um den Hals eine wertvolle Perlenkette. An ihrer 

rechten, nach unten gerichteten Hand hält sie einen 

kleinen Knaben fest, der in ein gold glänzendes, edles 

Gewand gekleidet ist und, ebenso wie seine Mutter, 

aus dem Bild direkt herausschaut. Auf der rechten Seite 

des Bildes die kleine Tochter in einem edlen, silber 

glänzenden Atlaskleid, teilweise mit roten Schleifen. 

Im Hintergrund eine große Säule und ein nach oben 

geraffter roter Vorhang, rechts wird der Blick freigegeben 

in die Natur mit bewölktem Himmel. Portraitmalerei 

mit besonderer Herausstellung der prachtvollen 

Kleidung der dargestellten Personen. Vereinzelt leichter 

Farbabrieb. (1181721) (18) 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1135 




118 x 149 cm. 

Die dargestellte Geschichte geht auf den römischen 

Autor Valerius Maximus (14 AD-37 AD) zurück. Sie wurde 

ungefähr im Jahre 1362 von Giovanni Boccaccio 

(1313 – 1375) wieder erzählt. Nach ihm entstanden mehrere 

hundert Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, 

die das Thema erneut aufgriffen. Erzählt wird die erotische 

Geschichte einer jungen Frau, die einem älteren 

Mann die Brust gibt. Auf dem Gemälde in einem 

einfachen Interieur mit einem Fenster rechts oben, 

sieht man im Mittelpunkt die junge Frau mit braunen 

Haaren und wallenden weiten rot-braunen edlen Gewändern. 

Vor ihr kniet ein alter Mann mit Vollbart, im 

Profil nach links, der seine Hände überkreuzt auf ihren 

Schoß gelegt hat und dem sie mit ihrer rechten 

Hand die Brust zum Stillen reicht. Besonders auffallend 

ihr weißes Inkarnat und ihr fast weißes Gesicht. 

Ihre glänzenden, wohl tränenerfüllten Augen hat sie 

seitlich nach oben gerichtet. Beliebtes erotisches Thema. 

Verso Unterlegungen. Leichte Rahmenschäden. 

(11805814) (130800) (18) 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1136 

Vincent Sellaer, 

Südniederländischer Maler zwischen 1538 und 1544 

in Mechelen tätig, zug. 

SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN 


105 x 84 cm. 

Das Thema des Alten Testaments ist hier in unüblicher 

Weise als auffallend ruhige Szene wiedergegeben, 

sodass nicht die körperlich drängende Gewalt der 

beiden Alten, sondern vielmehr das Nachdenken der 

Susanna nach der Überredung des Alten rechts im 

Bild Thema geworden ist. Wie immer, so ist auch hier 

das biblische Thema Anlass und Vorwand, den weiblichen 

Akt ins Bild zu bringen. Die schön dargestellte 

schlanke Frauenfigur, hier nur dürftig bekleidet, eine 

Brust zwischen den gelben Tüchern freigelassen, entspricht 

dem eleganten manieristischen Geschmack der 

Zeit, auch was die weichen Konturen, das Sfumato, 

das hier ausschließlich der weiblichen Figur zukommt, 

betrifft. Der Oberkörper der Susanna nahezu diagonal 

ins Bild gesetzt, im Gegensatz zu den beiden nahezu 

senkrecht wiedergegebenen Männergestalten im Hinter 

grund. Der rechte bärtige Alte blickt auf die junge 

Schönheit herab mit hochgehaltener Hand, was sein 

Überreden andeuten soll. Einzig die linke Männerfigur 

nimmt Blickkontakt zum Betrachter auf. In eleganten 

Grautönen sind die übrigen Bildinhalte gezeigt, hier 

überwiegend die Steinreliefs am Brunnen in antiken 

Formen sowie eine links oben stehende Gewandfigur, 

Allegorie der Pomona. Farblich hier die Trias Rot, Gelb 

und Weiß als überwiegende Kontraste ins Bild gesetzt. 

(1180961) 

€ 60.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1137 

Jan Brueghel d. J., 

1601 Antwerpen – 1678, Nachfolge 

KONZERT IM WALDE 

Öl auf Holz. 

18,5 x 24,5 cm. 

Mit besonderm Dank an Dr. Klaus Ertz für seine 

Hinweise. 

Am Ufer eines Flusses vor einer ausladenden Weide 

haben sich zahlreiche einheimische und exotische Tiere 

zu einem Konzert versammelt. Das Notenbuch dafür 

ist an den breiten Stamm des Baumes angelehnt. Zu 

den Tieren gehören ein Strauß, eine große Eule, Kraniche, 

Fasane, Reiher, Kauze, Raben, Schwäne, mehrere 

Papageien und Enten. Malerische und humorvolle erzählerische 

Darstellung mit einer Vielfalt an Vogel arten. 

Literatur: 

Der Vergleich zu dem Original von Jan Brueghel d.Ä. 

in: Ertz/Nitze-Ertz 2008-10, Band III, Kat. 534a/1 und 

534/4. 

Anmerkung: 

Das Gemälde wurde 2003 auf einer Auktion in Frankreich 

als Werk des Ferdinand van Kessel für 46.000,- 

Euro verkauft. (1160352) (5) (18) 

Jan Brueghel the Elder, 

1568 – 1625, follower of 

CONCERT IN THE FOREST 

Oil on panel. 

18.5 x 24.5 cm. 

With special thanks to Dr Klaus Ertz for his references. 

Numerous local and exotic animals have gathered on 

the banks of a river on a sweeping field. 

Literature: 

The comparison to the original painting by Jan Brueghel 

the Elder in: Ertz/Nitze-Ertz 2008-10, III, cat. 534a/1 

and 534/4. 

Note: 

The painting was sold at auction in France in 2003 

for 46,000.00 EUR, there described as a work by 

Ferdinand van Kessel. 

€ 6.000 - € 9.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1138 

Jan Soens, 

um 1547 ´s-Hertogenbosch – um 1611 Parma, zug. 

FLUCHT NACH ÄGYPTEN 


25 x 19,5 cm. 

In aufwendig geschnitztem vergoldeten Rahmen. 

Deutlich trennt sich hier, wie in vielen weiteren Gemälden 

des Meisters, der erzählerische Vordergrund von 

einer traumhaft vorgestellten Landschaft. Gezeigt ist 

Maria auf einem Esel nach links reitend, die mit beiden 

Armen das gewickelte Jesuskind hält, links schreitet 

Josef voraus, einen Wanderstab geschultert, in halblangem 

rotem Kleid mit Umhang und breitrandigem 

Reisehut. Er hat den Kopf zurückgewandt und blickt 

auf Maria mit dem Kind. Die Beleuchtung von links 

lässt die Figuren vom zunächst dunkleren Hintergrund 

abheben, ein steiler bewachsener Felsen zieht links 

im Hintergrund hoch. Rechts, weiter in der Ferne ein 

stufiges Felsgelände mit thronender Burganlage, 

schlaglichtartig beleuchtet. Der untere Bildrand belebt 

durch krautigen Pflanzenwuchs. 

Jan Soens, der zunächst in Antwerpen bei Jacob Boon 

und Gillis Mostaert (um 1534 – 1598) gelernt hat, begab 

sich um 1574 auf eine Italienreise, zunächst nach 

Rom, etwas später dann an den Hof der Farnese in 

Parma. Neben Gemälden religiösen Themeninhalts, 

finden sich im Werk des Malers auch mythologische 

Darstellungen, nahezu immer aber im Zusammenklang 

mit Landschaften, die, wie auch im vorliegenden 

Gemälde, visionär erscheinen. (1160351) (5) (11) 

€ 2.500 - € 4.500 

Sistrix 

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1139 

Niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts 

(Abb. folgende Seite) 

GEMÄLDEPAAR PORTRAITS 

Öl auf Leinwand, auf Holz. 

116 x 91,5 cm. 

In profiliertem ebonisierten Holzrahmen. 

Jeweils als Hüftstücke in edler Seidenkleidung dargestellte 

Personen, die als Mann und Frau ein Ehepaar 

zeigen. Mit den jeweils zugehörigen Wappen ihrer 

Familie, welche bei dem Mann rechts, bei der Dame 

links in der oberen rechten Bildecke angeordnet sind 

und somit, bei direkter Nebeneinanderhängung, 

eben falls in konkretem Bezug zueinander stehen und 

als Allianzwappen zu verstehen sind. Äußerst feine 

Malerei, die einzelnen Partien der Haare und Stoffe 

sowie den Perlschmuck der Frau realistisch wiedergebend. 

Rückwärtig mit Kreide Auktionsvermerke (wohl 

England). Rest. (1181325) (11) 

Dutch School, 17th century 

A PAIR OF PORTRAITS 

Oil on canvas, laid on panel. 

116 x 91.5 cm. 

In profiled ebonized wooden frame. 

Chalk auction notes on the reverse (probably 

England). Restored. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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185

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187

1140 

Pieter Casteels, 

1684 – 1749, zug. 

BLUMENGESTECK 


44 x 36 cm. 

Im ovalen, vergoldeten Rahmen. 

Großes, durchlichtet wiedergegebenes Blumengesteck 

in einer dreifüßigen Schale auf Marmorplatte. 

Das Blumengesteck ordnet sich in die hochovale Bildkomposition 

ein. Die geraden und gekrümmten Blütenstengel 

sowie die hellfarbig gemalten Blumen 

lassen gitterartige Durchblicke auf den hellolivfarbenen 

Hintergrund frei. Im Blütengesteck überwiegend 

Frühlingsblumen wie Anemonen, Tulpen, blaue Iris, 

Hyazinthen und Primeln. Einige Blüten auf der Steinplatte 

abgefallen. Die Gesteckschale in Form eines 

vergoldeten, flachen Korbes über drei Löwentatzen. 

Qualitätvolle Feinmalerei in eleganter Farbwirkung 

(11720713) (11) 

Pieter Casteels, 


FLOWER ARRANGEMENT 


44 x 36 cm. 

Framed. 

High-quality fine painting with elegant colour effect. 

€ 2.000 - € 2.200 

Sistrix 

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1141 

Gaspar Peeter Verbruggen d.Ä., 


Ab 1677 Meister der Antwerpener Gilde, wirkte in Antwerpen 

in den Jahren 1706 – 1723 in Den Haag. 

BLUMENKRANZ VOR KARTUSCHE MIT MARIA 

UND DEM KINDE 


89 x 70 cm. 

Mittig unten signiert „GAS.P.VERBRVGGEN“. 

In profiliertem schwarzen Holzrahmen. 

Über einem profilierten Pfeiler mit risalitartigem Vorbau 

erhebt sich die plastisch anmutende, in grauem Camaieu 

gestaltete Scheinarchitektur einer symmetrisch 

aufgebauten Barock-Kartusche. Dieser ist eine Figurengruppe 

eingestellt, welche Maria mit dem Kinde 

darstellt und eventuell von Erasmus Quellinus (1607 

– 1678) stammt. 

Verbruggen war bekannt für seine Trompe l’œil-Gemälde, 

welche den Betrachter täuschen und ihn in 

verschie dene Wirklichkeitsebenen eintauchen lassen 

sollten. Nicht nur, dass eine Steinkartusche quasi aus 

dem nichts auftaucht und sich vom dunklen Grund 

abzeichnet. Auch die Blüten, welche die Kartusche umspielen 

und manchmal dem Betrachter entgegenstreben, 

leiten den Blick wirkungsvoll in die Tiefe, tragen 

zum dreidimensionalen Eindruck bei und stehen in ihrer 

Asymmetrie und Lebendigkeit in Kontrast zur steinernen, 

gleichmäßig herausgearbeiteten Kartusche. 

Besonders bei den Blumen wird die Meisterschaft 

Verbruggens deutlich, der es versteht, dem Betrachter 

durch Naturnähe, komplizierte optische Verkürzungen 

und verschachtelte Kompositionen Realität vorzugaukeln. 


Lust der Täuschung, Kunsthalle München, September 

2018 – Januar 2019, siehe Fotografie des Ausstellungsraumes. 

Provenienz: 

Münchener Privatbesitz. (1180376) (13) 

Gaspar Peeter Verbruggen the Elder, 

1635 Antwerp – 1681 

From 1677 master at the Antwerp painter’s guild. 

Active in Antwerp between 1706 – 1723 and in The 

Hague. 

CARTOUCHE WITH VIRGIN AND 

CHILD IN FLORAL WREATH 


109 x 91 cm. 

Signed “GAS.P.VERBRVGGEN” at centre below. 

In black moulded wooden frame. 

Exhibitions: 

Lust der Täuschung, Kunsthalle Munich, September 

2018 – January 2019, see photograph of the exhibition 

space. 

€ 25.000 - € 50.000 

Sistrix 

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© Kunsthalle München, Foto Michael Naumann, Tiefenpixel. 

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Dieses Verbruggen-Gemälde war in der Ausstellung 

„Lust der Täuschung“, 17.08.2018 – 13.01.2019, 

Kunsthalle München ausgestellt, links über dem 

angedeuteten Kamin. 



189

1142 

Francesco Casanova, 

1727 London – 1802 Vorderbrühl, Wien 

REITERSCHLACHT VOR DER BEFESTIGUNG 

EINER STADT 


75 x 124 cm. 

Die Zuschreibung an den genannten Künstler erfolgte 

durch eine Expertise von Professor Giancarlo Sestieri, 

Rom vom 23. Januar 2017 mit Verweis auf Literatur 

und Vergleichsbeispielen. 

Die mehrfigurige Szenerie steigert ihren Höhepunkt 

zum Zentrum der Darstellung hin: Ein Pistolenschütze 

auf einem aufbäumenden braunen Pferd feuert auf 

seinen Angreifer, der im Harnisch mit Hellebarde entgegentritt. 

Die beiden Hauptfiguren umgeben von 

weiteren Reitern, zwei gefallenen Pferden sowie 

mehreren gestürzten Soldaten. Die Dramatik ist auf 

das Pistolenfeuer konzentriert, dahinter hell aufscheinende 

Wolken hinter den aufblitzenden Funken der 

Pistole. Links Absenkung des Geländes mit zahlreichen 

weiteren Reitern vor den Mauern und einem 

Rundturm einer befestigten Stadt. Das Gemälde zeigt 

insgesamt hohe, dem Künstler und seinem Werk entsprechende 

Qualität. 

Literatur: 

Giancarlo Sestieri, De Luca (Hrsg.), I Pittori di Battaglie. 

Maestri Italiani e Stranieri del XVII e XVIII Secolo, 

Rom 1999, S. 262-273 mit Abbildungen Nr. 1, 4, 19, 

24 und 25. (1180694) (5) (16) 

Francesco Casanova, 

1732 London – 1802 Vorderbrühl, Vienna 

CAVALRY BATTLE OUTSIDE A TOWN FORTIFICATION 


75 x 124 cm. 

Attribution to Francesco Casanova by expert’s report 

by Professor Giancarlo Sestieri, Rome dated 23 January 

2017 with reference to literature and examples of 

comparison. Overall, the painting is of high quality as 

is typical for the artist's oeuvre. 

Literature: 

G. Sestieri, De Luca (ed.), I Pittori di Battaglie. Maestri 

Italiani e Stranieri del XVII e XVIII Secolo, Rome 1999, 

p. 262-273 with ill. no. 1, 4, 19, 24 and 25. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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1143 

Guillaume Courtois, 

1628 Saint-Hyppolite – 1679 Rom, zug. 

DAS DAMASKUSERLEBNIS 


75 x 70 cm. 

Rückwärtige Auktions- und Sammlungsnummern. 

In aufwändig geschnitztem und vergoldetem 

Originalrahmen der Zeit. 

Auf dem Weg nach Damaskus soll Paulus der auferstandene 

Jesus Christus erschienen sein, weswegen 

er vom Verfolger der Urchristen zum Apostel der 

Völker berufen worden war. Eine weite, tiefer liegende 

Landschaft hinterfängt das frühchristliche Geschehen 

und wird von rechts von einem ausladendem Baum 

begrenzt, welcher mit dem durch die Christusfigur in 

den Wolken hell erleuchteten Himmel kontrastiert. 

Die vom Pferd stürzende Figur des Paulus ist ebenfalls 

sinnbildlich erleuchtet und steht in seiner Starre 

dem entsetzten Durcheinander gegenüber, in welches 

sein Gefolge verfallen ist. Das Gemälde zeigt kompositionelle 

Ähnlichkeiten etwa zur Flucht nach Ägypten 

im Yale University Art Museum. Wenige Retuschen, 

unten links und mittig kleiner Riss restauriert. Rahmen 

minimal besch. (11720720) (13) 

Guillaume Courtois, 

1628 Saint-Hyppolite – 1679 Rome, attributed 

THE DAMASCUS EXPERIENCE 


75 x 70 cm. 

Auction and collection numbers on reverse. In elaborately 

carved and gilt original frame of the period. Few 

areas with retouching, lower left and at centre small 

restored tear. Frame with minimal damage. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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1144 

Anthonie Palamedes, 

1601 Delft – 1673 Amsterdam 

INTERIEUR MIT VORNEHMER GESELLSCHAFT 

Öl auf Holz. 

51 x 67 cm. 

In einem Wohnraum des 17. Jahrhunderts, mit einem 

Blumengemälde und einem großen Wandteppich an 

der beigen Rückwand, drei Paare an einem Tisch mit 

leuchtend roter Decke. Das erste Paar zeigt eine sitzende 

Dame im Mittelpunkt des Gemäldes in einem 

prachtvollen faltenreichen Kleid aus schwarzer Atlasseide 

mit großem Spitzenkragen und Spitze an den 

Ärmelenden; unter dem Kleid ein goldfarbig glänzendes 

Untergewand. Sie hält in ihren Händen ein aufgeschlagenes 

Buch und ist in ein Gespräch mit dem ihr 

schräg gegenüber auf einem Stuhl sitzenden Herr in 

beigem Gewand mit weißem Spitzenkragen und hellblauer 

Bauchbinde vertieft. Der Mann trägt zudem Stulpenstiefel 

und hält in seiner Linken einen breiten Hut 

mit hellblauer Feder. Vor ihm auf dem Tisch liegt ein 

ebenfalls aufgeschlagenes, schmales Büchlein. An 

dem Tisch sitzt ein weiteres Paar, das zusammen in 

ein Buch vertieft ist. Am rechten Bildrand eine elegante 

Frau in Rückenansicht im Gespräch mit einem 

Mann mit schwarzem Hut. Unterhalb von ihnen steht 

eine Laute. Auf der linken Bildseite ist gerade ein Herr 

dabei, sich aus einer Kanne ein Getränk in ein Glas zu 

gießen. Die Gesellschaft könnte sich hier zum gemeinsamen 

singen und musizieren getroffen haben, 

worauf das Musikinstrument und die eventuellen Noten- 

und Liederhefte hinweisen könnten. Qualitätvolle 

Malerei mit besonderer Herausarbeitung der Kleidung 

der einzelnen Figuren. (1181132) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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1145 

Pierre Bolman, 

1668 Rom, zug. 

Der Maler gehörte zum Kreis der Bambocciani. 

ITALIENISCHE FLUSSLANDSCHAFT MIT HAFEN 


78 x 104,5 cm. 

In Kopie Schreiben von 2007 von Prof. Giancarlo Sestieri, 

Rom, der das Gemälde als „Veduta del Tevere“ 

(Ansicht des Tibers) bezeichnet und als wahrscheinlichen 

Künstler den Maler Pierre Bolman nennt. 

Einige Boote haben am Hafen einer italienischen Stadt 

mit Kirchengebäude angelegt, an deren Ufer reges 

Treiben herrscht: ein Segelboot wird gerade beladen, 

Weinfässer werden angeboten und davon getragen, 

einige Figuren sind am verhandeln, am linken Bildrand 

ist ein Feuer entzündet und ein Mann trinkt aus einem 

Krug. Auf der anderen Seite des Flusses am Ufer drei 

Rinder, sowie weitere Häuser und ein Campanile. Die 

dargestellten Figuren in vielfältiger Kleidung, von einfachen 

Leinenhosen mit roter Kappe oder Turban bis 

hin zur eleganten, geschlitzten Landsknechtkleidung 

mit breitem Hut und Federn. Überwiegend blaue und 

braune Farbgebung, bei der die weißen Segel sowie 

die roten und weißen Kleidungsstücke gekonnt Farbakzente 

setzen. (1172072) (18) 

Sistrix 

€ 15.000 - € 20.000 INFO | BID 


193

1146 

Italo-flämischer Maler des 17. Jahrhunderts 

KONZERT UND FESTLICHKEIT IN 

EINEM HÖFISCHEN PARK 


75 x 105 cm. 

Das Gemälde ist zunächst als allegorische Darstellung 

zu verstehen: Die Musik als Stifterin der Liebe. Demgemäß 

ist oberhalb des links nebeneinander sitzenden 

musizierenden Paares der schwebende Armorknabe 

gezeigt, der mit seinem Pfeil auf das Paar zielt. Seinen 

roten Flügeln entspricht die Kleidung des Lautenspielers, 

der sein Gesicht der Sängerin an seiner Seite zugewandt 

hält, während sie ein geöffnetes Liederbuch 

auf dem Schoß hält. Die beiden musizierenden Gestalten, 

höfisch gekleidet, sind der Gesellschaft zuzuordnen, 

die rechts im Bild in tiefer gelegener Parkebene 

gezeigt wird: Dort höfische Reiter mit Jagdfalken, 

Edeldamen und Herren beim Picknik auf der Parkwiese. 

Im Hintergrund eine Parkvilla mit Säulenstellungen und 

Giebel sowie italienischen Kaminen, durch Bosketten 

abgetrennt von einem Fahrweg mit Kutsche, Reitern 

und zahlreichem Fußvolk. Im Hintergrund ein dem 

Brenta Kanal ähnliches Gewässer mit Gondeln. Das 

Gemälde vermittelt insgesamt eine harmonische Anmutung, 

mit zahlreichen illustrativen Details wie blühenden 

Pflanzen sowie einer Rosenstrauchhecke im 

Hintergrund. (11808814) (11) 

€ 7.000 - € 8.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1147 

David Vinckboons, 

1576 Mechelen – 1629 Amsterdam 

ALTER MANN, JUNGE FRAU UND GEFLÜGELTER 

ARMOR (ALLEGORIE AUF DIE LIEBE) 

Öl auf Leinwand, auf Platte, mit Leinwand hinterfüttert. 

119 x 149 cm. 

In ebonisiertem Kastenrahmen. 

In Kopie ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz vom 11. Mai 

2017 beigegeben, der das Werk eindeutig David 

Vinck boons zuweist, indem er die Nähe zu verschiedenen 

anderen Gemälden dieses Künstlers aufzeigt, 

welche alle signiert bzw. signiert und datiert. Er verweist 

auf zwei weitere spätere Gemälde des Künstlers 

(von 1629 und 1630), welche das gleiche Thema 

zeigen. 

Dichte Waldlandschaft mit davor auf einer Lichtung 

sitzendem ungleichen Paar, bei welchem es sich um 

eine junge, wohlgekleidete Dame handelt, die soeben 

von einem alten Mann, der seine Krücken abgelegt 

hat, berührt wird. Seine Geldbörse wird von einem bebrillten 

Affen geplündert. Symbolträchtig schießt anstatt 

Armor ein Skelett einen Pfeil auf den alten Mann, 

während die Frau auf eine fast erloschene Kerze, die 

im Vordergrund steht, hinweist und somit den Vanitasgehalt 

des Gemäldes unterstreicht. Der Mittelgrund, 

ebenfalls in der Lichtung liegend, zeigt einen 

jungen Mann, welcher von Armor mit einem Pfeil getroffen 

wird und auf dessen Seite ein Hund liegt, der 

die Treue zwischen der Dame und dem jüngeren 

Mann andeuten mag und im klaren Gegensatz zu den 

monetären Absichten steht, welche sich hinter der 

Liebelei zwischen der Dame und dem älteren Herren 

verbergen. 

Literatur: 

Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz: David Vinckboons 

1576 – 1632, Monographie mit kritischem Katalog 

der Zeichnungen und Gemälde, Lingen 2016. 

(1180883) (13) 

David Vinckboons, 

1576 Mechelen – 1629 Amsterdam 

OLD MAN, YOUNG WOMAN AND WINGED CUPID 

(ALLEGORY OF LOVE) 

Oil on canvas, laid on panel, backed with canvas. 

119 x 149 cm. 

In ebonised box frame. 

A copy by the expert’s report by Dr. Klaus Ertz from 

11 May 2017 is enclosed. He clearly attributes to the 

work to David Vinckboons by describing its closeness 

to other paintings by the artist, which are signed and 

dated. He refers to two later paintings by the artist 

(from 1629 and 1630), showing the same subject. 

Literature: 

K. Ertz, Ch. Nitze-Ertz: David Vinckboons 1576. – 1632, 

Monographie mit kritischem Katalog der Zeichnungen 

und Gemälde, Lingen 2016. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


195

1148 

Paul Liégeois, 

tätig in Paris um 1650/70 

FRÜCHTESTILLLEBEN 


39 x 68 cm. 

Betont breitformatig, möglicherweise ehemals als 

Supraporte gedacht. Wiedergabe verschiedener Baumfrüchte 

wie Pfirsiche, Pflaumen und Zwetschgen auf 

einem, mit blauem leuchtenden Samttuch bedeckten 

Marmortisch, vor grau-grünlichem Hintergrund. Das 

Tischtuch mit feiner Brokatgoldborte besetzt, mit Seidenstoff 

unterfüttert, das durch das Zurückziehen der 

Decke sichtbar wird. Höchst elegante Farbgebung in 

brillianter Feinmalerei. (1180288) (11) 

Paul Liégeois, 

active Paris around 1650/70 

STILL LIFE WITH FRUITS 


39 x 68 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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1149 

Godfried Schalcken, 

1643 Made bei Breda – 1706 Den Haag, zug. 

Der Künstler war einer der führenden niederländischen 

Maler des späten 17. Jahrhunderts. 

JUNGE FRAU BEI KERZENLICHT IN 

EINEM BUCH LESEND 

Öl auf Eichenholz. Teilparkettiert. 

27 x 20,5 cm. 

Rückwärtig Reste zweier Lacketiketten und eines 

Sammlungsetiketts. 

Ungerahmt. 

Halbbildnis einer nach links sitzenden Frau. Gesicht 

und Oberkörper vom Schein einer Kerze erleuchtet, 

die Kerze vor rotem Tuch, rechts hinten Ausblick in 

eine abendliche Landschaft. 

Literatur: 

Vgl. Thierry Beherman, Godfried Schalcken, Maeght 

Editeur, Paris 1988, S. 310, Abb. 212. (1180299) (13) 

€ 7.500 - € 8.500 INFO | BID 

Sistrix 


197

tions.com 

1150 

Francesco Solimena, 

1657 Canale di Serino – 1747 Neapel 

Neben Luca Giordano (1632/34 – 1705), von dem er sich 

stark beeinflussen ließ, gilt er als einer der führenden 

Vertreter der neapolitanischen Malerei seiner Zeit. Da 

Neapel etliche Jahre aufgrund des Spanischen Erbfolgekriegs 

an das österreichische Habsburg ging, erhielt 

Solimena auch zahlreiche Aufträge aus Wien 

(z.B. Hochaltarbild der Kapelle im Schloss Belvedere) 

und beeinflusste so auch die österreichischen Barock- 

Maler wie Daniel Gran (um 1694 – 1757) oder Paul 

Troger (1698 – 1762). 

BILDNIS DER HEILIGEN KATHARINA 

VON ALEXANDRIEN 


76,5 x 64,5 cm. 

Dem Gemälde ist eine Expertise von Maurizio Marini 

(o. J.) beigegeben, mit zahlreichen Bildvergleichen u.a. 

in öffentlichen Museen wie Paul Getty Museum oder 

Palazzo Nifo-Medici etc. 

Die Heilige jugendlich wiedergegeben, im Halbbildnis 

an einen links stehenden Steinpfeiler gelehnt, hält sie 

in ihrer linken Hand die Märtyrerpalme. Die Gestalt 

vor nahezu schwarzem Hintergrund, von links oben 

hell beleuchtet, lediglich das Haupt ist von einem hellen 

Nimbuslichtschein hinterfangen. Im dunklen Haar 

eine Zackenkrone als Attribut ihrer königlichen Herkunft. 

Das Gemälde zeigt insgesamt hervorragende 

Qualität, nicht nur was die Komposition anbelangt, 

198 For around 6,000 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 

sondern auch im Bezug auf die Farbwiedergabe, die 

weitgehend zurückhaltend in Braun- und Beigetönen 

erscheint, um die Lichtwirkung desto merklicher hervor 

zu heben. Die Umrisse in betontem Sfumato. 

Literatur: 

Nicola Spinosa, Pittura napoletana del Settecento: 

dal Barocco al Rococò, Neapel 1986. 

Mario Alberto Pavone, Vincenzo Pacelli, Angelo e 

Francesco Solimena: Due Culture a Confronto, 

Mailand 1990. (1181444) (7) (11) 

Francesco Solimena, 

1657 Canale di Serino – 1747 Naples 

PORTRAIT OF SAINT CATHERINE OF ALEXANDRIA 


76.5 x 64.5 cm. 

An expert’s report by Maurizio Marini (n.y.) is enclosed 

with numerous examples of comparison such as at the 

Paul Getty Museum or the Palazzo Nifo-Medici among 

others. 

Literature: 

N. Spinosa, Pittura napoletana del Settecento: dal 

Barocco al Rococò, Naples 1986. 

M. A. Pavone, Vincenzo Pacelli, Angelo e Francesco 

Solimena: Due Culture a Confronto, Milan 1990. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1151 

Giuseppe Antonio Petrini, 

1677 Carona – 1758 

Der Maler war Sohn eines Bildhauers und laut den 

Quellen ein Schüler des genueser Malers Bartolomeo 

Guidobono (1654 – 1709). Er ließ sich allerdings auch 

von Werken des Andrea Pozzo (1642 – 1709) inspirieren. 

Werke seiner Hand finden sich in mehreren Kirchen 

im Piemont, so etwa in San Maurizio in Pinerolo. 

Ende der 1730er-Jahre ist eine starke Entwicklung hin 

zum Rokoko-Stil zu erkennen, wie seine „Allegorien 

der Jahreszeiten“ (Kunstmuseum Lugano) beweisen. 

DIE EINGEBUNG DER HEILIGEN THERESA 

VON ÁVILA 


77,5 x 64,5 cm. 

Zuweisung an den Künstler durch Expertise von Maurizio 

Marini. Diese beigegeben, o. J. mit Literaturangabe. 

Die Heilige im Halbbildnis nach links sitzend wiedergegeben, 

auf ihrem Schoß ein geöffnetes Buch, in ihrer 

rechten Hand eine Schreibfeder. Sie wendet sich einem 

von links oben hinzu gekommenen Engel zu, von dem 

sie – symbolisch – ihre Eingebungen erhält. Die Heilige 

mit jugendlichem Antlitz im Profil im Ordenskleid wiedergegeben, 

dahinter eine kannelierte Säule, Symbol 

der Stärke der Religion. (1181443) (7) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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199

1152 

Aert van der Neer d. Ä., 

1603 Gorinchem – 1677 Amsterdam 

Der Künstler aus dem Kreis der Maler des „Goldenen 

Zeitalters“ der holländischen Malerei, ist seit 1629 in 

Amsterdam nachweisbar, wobei über seine Ausbildung 

wenig bekannt ist. Als Zeitgenosse von Albert 

Cuyp (1620 – 1691) ist er vor allem für seine Mondund 

Nachtlandschaften bekannt geworden, wobei erst 

jüngere Künstler in seiner Nachfolge seinen Stil aufgegriffen 

haben. 

BEWALDETE LANDSCHAFT MIT FIGUREN- 

STAFFAGE, SCHENKE UND HÄUSERN SOWIE 

DURCHBLICK AUF EIN FERNES STADTBILD 


79,9 x 106,7 cm. 

Das Gemälde trägt rechts unten das für den genannten 

Maler typische legierte Monogramm „AV-DN“. 

Beigegeben ausführliches Gutachten von Dr. Alexander 

Rauch, München 18. Juni 2014 sowie älteres Gutachten 

von Prof. Justus Müller Hofstede von 1983. 

Die Landschaft zeigt im Zentrum eine hohe Baumgruppe, 

links davor ein leicht ansteigender Weg, auf 

dem eine Frau mit weißer Haube nach vorne geht. 

Links dahinter ein Wirtshaus mit Gästen an Tischen. 

An die Baumgruppe schließt rechts ein Holzverschlag 

an, im Hintergrund ein weiteres Gebäude mit Zwerchgiebel, 

davor eine Bäuerin mit Wassereimer. Der Maler 

hat den verschatteten Partien den hellen Wolkenhimmel 

als wirksamen Bildkontrast entgegen gesetzt, in 

dem zwischen gebauschten Wolken blaues Firmament 

aufleuchtet. Ein in gleicher Weise mit dem selben 

Mono gramm versehenes Gemälde („Winterlandschaft“ 

von 1639), befindet sich im Rijksmuseum Amsterdam, 

wobei in der beigegebenen Expertise von Dr. Alexander 

Rauch auf eine frühere Entstehungszeit, etwa 

zwischen 1630 – 1640 verwiesen wird. Eine Zusammenarbeit 

des Malers mit seinem Künstlerfreund Albert 

Cuyp ist nicht auszuschließen, nachdem die beiden 

Künstler nachweislich öfter zusammen gearbeitet 

haben. In einer weiteren früheren Expertise werden 

Vergleichsbeispiele genannt, abgebildet bei Fredo 

Bachmann, Aert van der Neer, Bremen 1982, Abbildung 

2-14. Als Vergleich auf die selteneren, größer formatigen 

Gemälde wird verwiesen auf van der Neers 

„Landschaft mit vier Kühen“ (Holz, 100 x 97,5 cm, ehemals 

Wilstach Museum Philadelphia). (1181641) (11) 

Aert van der Neer the Elder, 

1603 Gorinchem – 1677 Amsterdam 

FORESTED LANDSCAPE WITH FIGURE STAFFAGE, 

TAVERN AND HOUSES AND VISTA OF A DISTANT 

CITYSCAPE 


79.9 x 106.7 cm. 

The painting shows the monogram “AV-DN“ in 

ligature on the lower right typical for van der Neer. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Alexander 

Rauch, Munich, dated 18 June 2014 and an older expert’s 

report by Professor Justus Müller Hofstede 

dated 1983. 

Another painting with the same monogram (Winter 

Landscape dated 1639) is held at the Rijksmuseum 

Amsterdam, whereby the enclosed report by Dr Alexander 

Rauch refers to an earlier creation period between 

1630 and 1640. It cannot be ruled out that the 

painting on offer for sale here is a collaboration between 

van der Neer and his colleague Albert Cuyp 

(1620 – 1691). 

€ 30.000 - € 35.000 

Sistrix 

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1153 

Marten Ryckaert, 


FELSIGE LANDSCHAFT MIT REITERN 

UND WEIDEVIEH 


53,5 x 67,5 cm. 

Zuweisung an den Künstler durch beigegebene 

Expertise vom Kunstbureau Luuk Pijl, Dokkum, 

Niederlande vom 03.Oktober 2016. 

Das Gelände ist aus der Kavaliersperspektive gesehen. 

Im Mittelgrund seitlich hochziehende, mächtige Felsen, 

von Gestrüpp und Bäumen bewachsen, links eine 

Baumgruppe als Repoussoir. Rechts zieht der Berg 

höher nach oben hin, in blauer Luftperspektive wiedergegeben. 

In der Bildmitte öffnet sich die Landschaft bis 

zum Horizont mit grünen Wiesen mit Schafherde und 

dahinziehenden Rindern. Im Vordergrund wird die karge 

Landschaft belebt durch mehrere Reiter und wanderndes 

Fußvolk mit mitgeführten Eseln. Die für den 

Maler typische Hellfarbigkeit der Landschaft sowie 

die Detailgenauigkeit in den Staffagefiguren findet 

sich auch im vorliegenden Bild wieder. So stellt auch 

das beiligende Gutachten fest, dass das Landschaftsgemälde 

in der charakteristischen Manier von Ryckaert 

geschaffen wurde, auch die Figuren betreffend. Im 

Gutachten werden mehrere Vergleichsbeispiele genannt, 

wobei erwähnt wird, dass sich die Komposition 

auf eine Landschaft des Paul Bril (um 1553/54 – 1626) 

zurückführen lässt, welches in das Jahr 1609 datiert. 

Provenienz: 

Ellis & Smith, Printsellers, London. 

Privatsammlung Süddeutschland. (1181222) (11) 

Marten Ryckaert, 

1587 Antwerp – 1631 

RUGGED LANDSCAPE WITH RIDERS AND 

GRAZING LIVESTOCK 


53.5 x 67.5 cm. 

Attribution to the artist based on the enclosed expert’s 

report from Kunstbureau Luuk Pijl, Dokkum, The Netherlands 

dated 3 October 2016. The report also states 

that the landscape painting was created in a style 

characteristic for Ryckaert, as are the figures. It lists 

several examples of comparison, however, notes that 

the composition traces back to a landscape painting 

by Paul Bril (ca. 1553/54 – 1626) dated 1609. 

Provenance: 

Ellis & Smith, printsellers, London. 

Private collection, Southern Germany. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

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1154 

Deutscher Maler des 17 Jahrhunderts 

GROSSES PORTRAIT EINES ADELIGEN 


Sichtmaß: 193 x 111 cm. 

Gerahmt. 

Bildnis eines geharnischten Feldherren mit Marschallstab 

neben einem Tisch mit Reichsapfel stehend. 

Rest. (11808740) (2) (13) 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1155 

Frédérik de Moucheron, 

1633 Emden – 1686 Amsterdam, zug. 

WALDLANDSCHAFT MIT ROSSJAGD 


71 x 77 cm. 

Im warmen Licht der untergehenden Sonne, unterhalb 

eines bewaldeten Berges, auf dem eine Burg 

steht, ein elegant gekleideter Herr auf seinem Pferd 

mit zwei Treibern und einer Hundemeute, wohl auf 

Jagd gehend. Ein kleiner Holzsteg mit einigen Reisenden 

führt über einen kleinen Fluss, hin zu einem idyllischen 

See, an dem ein Angler sitzt. Auf der rechten 

Bildseite zwei schmale, hoch in den Himmel ragende 

Bäume mit zartem Grün. Idyllische Landschaftsschilderung 

in überwiegend differenzierten Grüntönen. 

(1181224) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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205

1156 

Claude Louis Chatelet, 

1753 Paris – 1794, zug. 

Der Maler wurde vor allem bekannt durch seine in 

Frankreich beliebten Bergseelandschaften aus der 

Schweiz, zum Teil mit pastoralen Szenen, jeweils stark 

vom Malstil des Joseph Vernet (1714 – 1789) beeinflusst. 

Gemäldepaar 

LANDSCHAFT MIT EINEM ALPENSEE HINTER 

VERSCHATTETER LANDZUNGE 

sowie 

BERGLANDSCHAFT MIT FIGURENSTAFFAGE UND 

IN DER FERNE HOCHRAGENDEN FELSGIPFELN 

HINTER BAUMGRUPPEN 


Jeweils 88 x 116 cm. 

Das erstgenannte Bild führt den Betrachter an das verschattete 

Ufer eines Sees, links ansteigendes felsiges 

Gelände mit sich zum See neigender Baumgruppe, 

am linken Bildrand ein Säulendenkmal. Rechts 

zieht in das Gewässer ein steiler, schief stehender 

Felsen herein, was dem ruhigen Gemälde doch noch 

eine gewisse Dramatik verleiht. Entsprechend ist der 

Wolkenkreis oben, nach rechts wegziehend wiedergegeben, 

der landschaftliche Hintergrund im warmen 

Spätlicht. Am Ufer zwei Personen sowie ein am Ufer 

anlegender Kahn mit weiterer Figurenstaffage. Das 

Gegenstück zeigt ein nach rechts hochziehendes, steiles 

Fels massiv, im Fuß bewachsen mit Baumgruppen 

sowie mit einem, von rechts unten nach links hinziehenden 

Waldweg, entlang eines Baches, der von einem 

Wasserfalls rechts oben gespeist wird. Im Vordergrund 

mehrere Personen, darunter Bauern mit 

einem Pferd. Wie eine Lichterscheinung ragt im Hintergrund 

das hohe Felsgipfelmassiv in das blaue Firmament 

hinein, umgeben von nach rechts abziehenden 

Wolken. 

(1182104) (11) 

Claude-Louis Chatelet 

1753 Paris – 1794, attributed 


LANDSCAPE WITH ALPINE LAKE 

BEHIND SHADED PROMONTORY 

and 

MOUNTAIN LANDSCAPE WITH GROUP OF 

TREES, FIGURAL STAFFAGE AND TOWERING 

ROCKY SUMMITS IN THE DISTANCE 


Both 88 x 116 cm. 

€ 70.000 - € 90.000 

1157 entfällt 

Sistrix 

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207

1158 

Giuseppe Bacigalupo, 

1744 Pian dei Preti – 1821 Genua 

Gemäldepaar 

ALLEGORISCHE LANDSCHAFT MIT VIER FIGUREN 

sowie 

LANDSCHAFT MIT STAFFAGEFIGUREN 


71 x 87 cm. 

In geschnitztem und vergoldeten Original-Rokoko- 

Rahmen. 

Die beiden aufwändig und einheitlich gerahmten Gemälde 

sind als Gegenstücke zu betrachten. In einem 

der Bilder setzt der Maler den Betrachter in eine antike 

Ideallandschaft mit einer weit nach hinten ziehenden 

Ebene, im Vordergrund durch Felsen und Bäume besetzt, 

die gewissermaßen eine Bühne für die Staffagefiguren 

bieten. Im weiteren Hintergrund ein leicht 

verwittertes römisches Rundbau-Monumentalgrab, 

umstanden von mehreren Häusern mit flachen Giebeln. 

In der Ferne ein von links im Spätlicht beleuchteter 

Bergkegel unter hohem Wolkenhimmel. Die Figurengruppe 

im Vordergrund ist nichts weniger als rätselhaft: 

Ein in gelbem langen Kleid, mit darüber liegendem 

roten Umhang, stehender Mann mit Wander stock 

im Gespräch mit einer auf einem Felsblock sitzenden 

Frau in weißem Kleid. Links daneben zwei am Boden 

sitzende jugendliche Pangestalten mit entblößten Oberkörpern 

und Bocksfüßen. So mag sich die Darstellung 

auf einen hier noch nicht geklärten literarischen Inhalt 

beziehen. Im Gegenstück begrenzen ebenfalls hochziehende 

Bäume als Repoussoir die Bilddarstellung. 

Von den Bäumen verdeckt die Spätnachmittagssonne, 

die ihre Strahlen nach rechts auf die Flussniederung 

mit Burgberg im Hintergrund sowie Felsen im Vordergrund 

wirft. Am rechten Bildrand ein italienisches 

Landhaus mit flachem Giebeldach. Auch hier dient der 

Vordergrund als Bühne der Figurenwiedergabe. Am 

Boden ein Landmann, der soeben dabei ist Rutenzweige 

zu schneiden, während rechts im Bild, vom 

Felsen verschattet, zwei weitere antik gekleidete Personen 

im Gespräch zu sehen sind. Stilistisch zeigen 

sich die beiden Gemälde bereits am Ausgang des 

Rokoko, speziell in Genua, nicht ohne den Einfluss 

des dort weilenden Malers Christoph Unterberger 

(1732 – 1798) aber auch in Hinblick auf die zeitgleichen 

Maler Pompeo Girolamo Batoni (1708 – 1787) 

und Anton Rafael Mengs (1728 – 1779). Das Einsetzen 

antikischer Staffagefiguren, die hier bereits einen 

dominierenden Aspekt einnehmen, deutet bereits den 

Frühklassizismus an, wobei der Maler sich auch intensiv 

mit Werken von Joseph Vernet (1714 – 1789) beschäftigt 

hat, was in der hellen Lichtigkeit der Landschaften 

zum Ausdruck kommt. 

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Provenienz: 

Ehemals, Villa Saluzzo Mongiardino Genua. 

Literatur: 

Erste Mitteilung über den Maler durch dessen Tochter: 

Saggio sulla vita e le opere di Giuseppe Bacigalupo 

pittore paesista scritto da sua figlia, Genua 1827. 

Massimo Bartoletti in: Kunst der Republik Genua 

1525-1815, Ausstellungskatalog, Mary Newcome 

Schleier, Hrsg. Frankfurt am Main – Schirn Kunsthalle, 

05.09. – 08.11.1992, Frankfurt am Main 1992, 

Katalog 125, S. 223 f. Abbildung 125. 

Massimo Bartoletti, Giuseppe Bacigalupo e la figlia 

Rosa: due pittori della Fontanabuona tra XVIII e XIX 

secolo, Genua 1998. 

Weitere Literatur in der beigegebenen Dokumentation/ 

Auszug aus dem Katalog Galeria Giamblanco, Deborah 

und Salvatore Giamblanco, Hrsg. Dipinti antichi. 

Pittura italiana dal Seicento al Settecento, Turin 2014, 

S. 96-97 mit zwei Abbildungen des Gemäldes. 

(11817616) (11) 

Giuseppe Bacigalupo, 

1744 Pian dei Preti – 1821 Genoa 


ALLEGORICAL LANDSCAPE WITH FOUR FIGURES 

and 

LANDSCAPE WITH STAFFAGE FIGURES 


71 x 87 cm. 

In original carved and gilt Rococo frames. 

The two elaborate paintings in matching frames are 

counterparts. 

Provenance: 

Formerly Villa Saluzzo Mongiardino, Genoa. 

Literature: 

First information about the artist by his daughter: 

Rosa Bacigalupo Carrea, Saggio sulla vita e le 

opere di Giuseppe Bacigalupo pittore paesista scritto 

da sua figlia, Genoa 1827. 

M. Bartoletti in: M. Newcome Schleier (ed.), Kunst 

der Republik Genua 1525-1815, exhibition catalogue, 

Frankfurt am Main – Schirn Kunsthalle, 5 September 

– 8 November 1992, Frankfurt am Main 1992, catalogue 

125, p. 223 f, ill. 125. 

M. Bartoletti, Giuseppe Baccigaluppo e la figlia Rosa: 

due pittori della Fontanabuona tra XVIII e XIX secolo, 

Genoa 1998. 

Further bibliography included in enclosed report/ 

excerpt from the catalogue by, D. and S. Giamblanco 

(eds.), Dipinti antichi. Pittura italiana dal Seicento al 

Settecento, Galeria Giamblanco, Turin 2014, pp. 

96-97 with two illustrations of the painting. 

€ 45.000 - € 65.000 INFO | BID 

Sistrix 


209

1160 

Giuseppe Puglia detto Bastaro, 

um 1600 Rom – 1636, zug. 

Aus seiner Hand finden sich etliche Werke in römischen 

Kirchen wie etwa in Santa Maria Maggiore oder im 

Kloster der Padri della Minerva. Trotz seiner kurzen Lebens- 

und Wirkungszeit hatte der Künstler doch einigen 

Erfolg aufzuweisen. 

DIE VERZÜCKUNG DER HEILIGEN CÄCILIA 


180 x 121 cm. 


Expertise von Prof. Emilio Negro (lag zur Drucklegung 

nicht vor). 

1159 

Luca Cambiaso, 

1527 Monéglia – 1585 San Lorenzo de El Escorial, zug. 

ARMOR UND PSYCHE 


122 x 92 cm. 

Das Thema der griechischen Mythologie, das in verschiedener 

Auffassung zum Bildthema geworden ist, 

zeigt, wie die junge Psyche den schlafenden Armor 

entdeckt. In manchen Auffassungen wird Armor als 

Jüngling gezeigt oder wie hier als Armorknäblein mit 

Flügeln. Das Gemälde, ganz in der manieristischen Malweise 

des genannten Künstlers, zeigt die Szenerie in 

künstlicher Beleuchtung durch eine Öllampe, die beide 

nackte Körper vor dunklem Hintergrund aufscheinen 

lässt. Dabei hat sich der Maler die Aufgabe gestellt, 

den schlafenden Knaben in Verkürzung liegend von vorne 

wiederzugeben, die nackte Frauengestalt über den 

Knaben gebeugt mit überraschtem Ausdruck. Die Farbigkeit 

in gedämpften Rottönen des Kissens oder des 

Pfeileköchers verrät die enge Stilverbindung mit der 

venezianischen Malerei. (11808539) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Das Gemälde zeigt die Heilige Cäcilia von Rom in freier 

Natur stehend. Sie trägt ein langes dunkelblaues Gewand 

mit verziertem Dekolletéausschnitt und hoch geschlitzten 

Ärmeln, so dass darunter das braune Untergewand 

sichtbar wird. In ihren nach unten gestreckten 

Händen hält sie ein Portativ. Sie schaut mit verklärtem 

Ausdruck leicht nach oben. Zu ihrer rechten Seite steht 

Johannes der Täufer, in ein braunes Fellgewand gehüllt, 

das einen Großteil seines Oberkörpers unbedeckt läßt, 

und einen roten Überwurf auf seiner linken Schulter 

tragend. Unter diesem Überwurf schaut am Boden ein 

kleines Schaf hervor. Er blickt als einziger der drei Dargestellten 

aus dem Gemälde heraus. Auf Cäcilias anderer 

Seite steht die Heilige Christina von Bolsena 

mit züngelnden Schlangen zu ihren Füßen. Diese in 

einem dunkelgrünen Gewand mit verzierter Borte und 

einem ockerfarbenem Mantel. Sie hält einen Palmzweig 

in ihrer linken Hand, in der Rechten ein Buch 

und hat den Blick zum Boden gesenkt. Vor ihr auf dem 

Boden liegen zwei Musikinstrumente: eine Flöte und 

ein großes Streichinstrument. Im Himmel sind auf 

einer großen Wolke zahlreiche geflügelte Puttiköpfe zu 

sehen. Feine Malerei nach einem Altarbild von Raffael, 

dessen Werk jedoch vier weitere Personen neben Cäcilia 

aufweist. 

Das um 1514 entstandene Altarbild von Raffael (236 

x 149 cm) war für die Kirche San Giovanni in Monte 

in Bologna konzipiert. Es befindet sich heute in der 

Pinacoteca Nazionale di Bologna. (1181449) (7) (18) 

€ 50.000 - € 60.000 

Sistrix 

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1161 

Nicolaes Berchem, 

1620 Haarlem – 1683 Amsterdam 

HIRTENPAAR MIT TIEREN AN EINER FURT 


45,5 x 58 cm. 

Signatur mittig unten. 

An einem teils von Steinfelsen gesäumten Weg in 

abendlicher weiter Hügellandschaft die Frau mit ihren 

nackten Füßen und hochgehaltenem blauen Rock 

über Steine durch eine Furt schreitend. Dahinter ihr 

Mann auf einem Esel sitzend und eine Querföte spielend. 

Sie sind unterwegs mit einer Ziege, einem 

Hund und zwei Stieren, von denen der braune Stier 

seinen Kopf gewendet hat und aus dem Bild schaut. 

Für den Künstler typisches Motiv einer idyllischen Hirtenszene. 

(11802927) (780906) (18) 

Nicolaes Berchem, 

1620 Haarlem - 1683 Amsterdam 

FORD WITH A PAIR OF SHEPHERDS AND FLOCK 


45.5 x 58 cm. 

Signature at centre below. 

€ 11.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1162 


LOTH UND SEINE TÖCHTER 


75 x 60 cm. 

Zuweisung an Ludovico Carracci (1555 – 1619) durch 

Expertise von Giovanni Gentile. Die beiliegende Expertise 

nennt weitere Gemälde des Künstlers als Bildvergleiche, 

wobei hier anzumerken wäre, dass das 

vorliegende Bild eher in die frühere Schaffensperiode 

des Künstlers gezählt werden könnte. 

Das altbiblische Thema der Verführung des alten Loth 

durch seine Töchter in eine Landschaft gesetzt, mit 

rechts oben aufziehenden kräftigen Baumstämmen 

mit Laubwerk vor Wolkenhimmel. Loth nach links auf 

einem Steinblock sitzend, hält eine Tazza hoch und 

wird gleichzeitig von einer der Töchter gehalten. Sein 

Blick weinschwer nach oben gerichtet. Die zweite 

Tochter, links kniend wiedergegeben, hält einen Weinkrug. 

(1181441) (7) (11) 

Italian painter of the 17th century 

LOTH AND HIS DAUGHTERS 


75 x 60 cm. 

An expert’s report by Giovanni Gentile identifies the 

painting as a work by Ludovico Carracci (1555 – 1619). 

It also mentions further paintings by the artist as examples 

of comparison. It should also be pointed out 

that the painting on offer for sale in this lot is probably 

from the early period of the artist’s œuvre. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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213

1163 

Flämischer Meister des ausgehenden 


ZUG NACH GOLGOTA 

Öl auf Holz. 

26 x 40,5 cm. 

Verso alter beriebener handgeschriebener Aufkleber 

mit nicht mehr lesbarer Künstlerzuweisung. Ferner 

rundes rotes Lacksiegel mit Bischofswappen. 

Die betont querformatige Darstellung zeigt einen äußerst 

vielfigurigen Zug von Reitern und Fußvolk von 

der tiefer liegenden Stadt Jerusalem hinauf zum Berg 

Golgota rechts im Bild. Das Kreuz mit angelehnter 

Leiter und die beiden Schächerkreuze sind bereit gestellt, 

umgeben von mehreren Schaulustigen und geharnischten 

Kriegern. Unter den Reiterfiguren fällt ein 

Schimmel links im Bild farblich besonders auf, während 

die Hauptfigur, Jesus, das Kreuz tragend, in der 

rechten Bildseite, wohl bewusst unauffällig zurückgenommen 

ist, wobei der Betrachter umso mehr ergriffen 

werden soll, da Jesus aus dem Bild heraus Blickkontakt 

mit ihm aufnimmt. Auffällig dabei ist, dass 

lediglich die Jesusfigur und die bei der Kreuztragung 

behilflichen Personen Blickkontakt zum Betrachter 

aufnehmen, während die übrigen Figuren größtenteils 

unbeteiligt den Berg hinauf ziehen. Die Stadt 

links im Hintergrund vor einigen höher ragenden felsförmigen 

Bergen in betont blauer Luftperspektive 

wiedergegeben, unter einem blauen Himmel mit nach 

rechts aufziehenden Wolken. Als Repoussoir links im 

Bild ein Baumstamm mit zum Teil abgebrochenen Ästen, 

nicht ohne Symbolik für das Bild insgesamt. Die 

Feinmalerei von höchster Qualität, ebenso die Wiedergabe 

der Figuren mit jeweils sehr eigentüm licher 

Physiognomie, was auf einen noch nicht näher eruierten, 

jedoch hochrangigen Meister verweist. 

(1180882) (11) 


THE PROCESSION TO CALVARY 

Oil on panel. 

26 x 40.5 cm. 

Old handwritten rubbed label with now illegible artist 

attribution. Red round lacquer seal with bishop’s coat 

of arms. 

€ 15.000 - € 20.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1164 

Jasper van der Lanen, 

1592 – 1626, zug. 

Der Maler war Schüler von Nicolaas Geerts und wurde 

1615 Mitglied der „Lukas-Gilde“ in Antwerpen. Zusammen 

mit Abraham Govaerts (1589 – 1626) wirkte er als 

Landschafter in Gemälden des Frans Francken d.J. 

(1581 – 1642). Sein Stil erinnert noch stark an die Malweise 

Pieter Brueghels d.Ä. (um 1525 – um 1569). 

BAUMLANDSCHAFT MIT MARIA UND DEM 

JESUSKIND AUF EINEM WALDWEG 


17 x 22,2 cm. 

Verso Schablonennummerierung in Schwarz sowie 

ältere handschriftliche Bezeichnung „Brueghel“. 

Das Gemälde äußerst fein gehalten. Vom Zentrum 

leicht nach rechts gerückt ein Durchblick durch die 

Baumgruppen mit nach hinten ziehendem, ruhigen 

Wasserlauf mit Schilfrohr im Vordergrund. Wie auch in 

der Brueghel-Tradition üblich, werden die braun-grünlichen 

Töne der Naturwiedergabe belebt durch Figurenstaffage. 

Hier ist Maria mit dem Kind auf dem Schoß 

auf einem Waldweg wiedergegeben, wobei das Kind 

mit dem Zeigefinger auf einen am Boden stehenden 

Fruchtkorb weist. Diese Geste ist in der Theosophie 

der Zeit symbolisch zu verstehen als die von Gott 

geschaffene Natur. Im weiteren Hintergrund links 

eine Burgansicht in blauer Silhouette als Verweis auf 

die Nichtigkeit menschlichen Tuns im Weltgeschehen 

der Natur. (11802926) (11) 

Jasper van der Lanen, 


TREESCAPE WITH THE VIRGIN AND CHRIST CHILD 

ON FOREST ROAD 


17 x 22.2 cm. 

Stencilled number in black and old handwritten 

inscription “Brueghel” on the reverse. 

€ 27.000 - € 30.000 INFO | BID 

Sistrix 


215

1165 

William James, 

tätig 1730 – 1780 

In London in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts 

tätiger Vedutenmaler. 

STADTANSICHT VON LONDON 


61 x 102 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, 

Gorizia, o.J. 

Mit Blick vom Kaiufer der Themse-Brücke und die 

Saint Pauls Cathedral. Auf dem Wasser einige Segelschiffe 

und Ruderkähne. Auf der Promenade Figurenstaffage 

und links anschließende Parkanlagen. Erkennbar 

ist der Einfluss Canalettos (1697 – 1768) auf 

den englischen Maler, wie dies auch in der Ausstellung 

in Birmingham von 1983 sichtbar wurde: Canaletto 

und England. Gezeigt ist hier der Blick von der 

Terrasse des Hauses Summerset mit Blick auf die 

Westminster-Brücke. (1180601) (11) 

William James, 

active 1730 – 1780 

Veduta painter active in London in the second half 

of the 18th century. 

CITYSCAPE OF LONDON 


61 x 102 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, 

Gorizia, n.y. 

€ 20.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1166 

Herman Saftleven, 

1609 Rotterdam – 1685 Utrecht 

RHEINLANDSCHAFT BEI UNTERGEHENDER 

SONNE 

Öl auf Holz. 

50 x 71 cm. 

Rechts unten monogrammiert und datiert „1644“. 

In der Mitte des Bildes einige große Bäume, die das 

Werk quasi in zwei Hälften teilen: links erstreckt sich 

der Blick über eine weite Flusslandschaft mit Booten, 

an deren Ufer ein kleiner belebter Hafen sowie zahlreiche 

Gebäude und Kirchen zu sehen sind. In der 

Ferne ein Gebirge, hinter dem das gelb-rote Licht der 

untergehenden Sonne in den hohen blauen Himmel 

schimmert. Auf der rechten Bildseite schlängelt sich 

ein Weg an einem Felsmassiv entlang, auf dem zahlreiche 

Reisende unterwegs sind: so auch zwei Männer 

mit ihren schwer beladenen Mulis. Landschaftsdarstellung 

in der typischen Manier des Künstlers. Rest. 

(1180501) (18) 

Herman Saftleven, 

1609 Rotterdam – 1685 Utrecht 

RHINE LANDSCAPE AT SUNSET 

Oil on panel. 

50 x 71 cm. 

Monogrammed and dated “1644” bottom right. 

Rest. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


217

1167 

Dirck de Quade van Ravesteyn, 

1565/70 – 1619/29 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT ZWEI ENGELN 

Öl auf Holz. 

18,7 x 16 cm. 

In feinen, umziehenden Holzleisten. 

Dem kleinen Gemälde ist eine Expertise von Jaco 

Rutgers/Rutgers Kunsthistorisch Advies vom 06. November 

2018 beigegeben. Darin wird ein Vergleich 

gezogen mit „Die mystische Vermählung der Heiligen 

Katharina“, das sich im Nationalmuseum in Warschau 

befindet (Inventarnummer M.Ob.108-235). 

Kleinformatiges, äußerst fein gemaltes Tafelbild mit 

dem Halbbildnis der Maria, die das Kind auf dem Schoß 

hält. Das Kind ist soeben dabei nach den Trauben zu 

greifen, die ein Engel links heranträgt, die Trauben als 

Symbol des künftigen Leidens Christi. Ein weiterer 

Engel betrachtet die Szenerie. Rechts im Bild der Heilige 

Josef vor kräftigen Baumstämmen des dunkeltürkis 

wiedergegebenen Waldhintergrundes. Am unteren 

Bildrand eine helle Tischfläche, darauf eine angeschnittene 

Birne sowie ein Pfirsich, beides Symbole der 

Jungfräulichkeit Mariens. (1171962) (2) (11) 

Dirck de Quade van Ravesteyn, 

1565/70 – 1619/29 

THE HOLY FAMILY WITH TWO ANGELS 

Oil on panel. 

18.7 x 16 cm. 

With fine surrounding wooden strips. 

An expert’s report by Dr Jaco Rutgers from Rutgers 

Kunst historisch Advies, The Netherlands dated 6 November 

2018 is enclosed. It compares the painting on 

offer for sale in this lot to “The Mystical Marriage of 

Saint Catherine” held at the National Museum in Warsaw 

(inventory no. M.Ob.108-235). 

€ 25.000 - € 35.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 


1168 

Gottfried Libalt, 

1610/1611 Hamburg – 1673 Wenen 


105 x 158 cm. 

Anbei eine Expertise von Dr. Jaco Rutgers vom 6.11. 

2018, der das Gemälde als charakteristisch für den 

oben genannten Maler hält und verschiedene Vergleichsbeispiele 

zu nennen weiß. 

In einem von links durch ein bleiverglastes Fenster 

beleuchteten Innenraum steht ein Tisch; an diesem 

gelehnt ein Kind mit Barett einen Kohlkopf tragend. 

Auf dem Tisch eine Vielzahl unterschiedlicher Nahrungsmittel 

– etwa ein kleiner Brotlaib, Äpfel, Kürbisse, 

Birnen, Spargel und Frühlingszwiebeln. Auf dem 

geflochtenen Korb sitzt ein Papagei (Ara Macao). Rest. 

tt (1171963) (2) (13) 

Gottfried Libalt, 

1610/1611 Hamburg – 1673 Wenen 


105 x 158 cm. 

Accompanied by expert’s report by Dr Jaco Rutgers, 

6 November 2018. 

€ 40.000 - € 60.000 INFO | BID 

Sistrix 


219

1170 

(Abb. rechts) 

Giovanni Battista Vanni, 

1599 – 1660 Florenz 

DIE ALLEGORIE DER BILDHAUEREI 


96 x 70,5 cm. 

Die Allegorie zeigt das Halbportrait einer jungen Frau 

in Rückenansicht. Sie trägt ein weißes Gewand, das 

ihre rechte Schulter frei lässt, und einen blauen Überwurf. 

Auf ihren braunen lockigen langen Haaren trägt 

sie ein zusammengeknotetes grün-braunes Tuch. Den 

Kopf hat sie nach hinten gewendet und schaut den 

Betrachter mit ihren dunkelbraunen Augen direkt an. 

In ihrer Hand hält sie die nackte Büste der Venus, mit 

der linken Hand weist sie auf diese Skulptur hin. Vor 

ihr rechts liegt auf einem Tisch das Werkzeug ihrer 

Arbeit, ein Hammer. Auf der linken Seite sieht man im 

dunklen Hintergrund die Büste des Homer. Der antike 

Dichter hat in seinen Erzählungen mehrfach auf Venus 

als Tochter von Jupiter und Dione hingewiesen. 

Harmonische feine Malerei mit starker Betonung von 

Hell-Dunkel-Effekten. (1180281) (18) 

Giovanni Battista Vanni, 

1599 – 1660 Florence 

ALLEGORY OF SCULPTURE 


96 x 70.5 cm. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1169 

Martin van Meytens, 

1695 Stockholm – 1770 Wien, Werkstatt des 

BILDNIS DES KAISERS FRANZ I STEPHAN VON 

LOTHRINGEN 


145 x 110 cm. 

De iure Kaiser des Reiches, Gemahl der regierenden 

Maria Theresia. 

Dreiviertelportrait nach rechts, an einer Konsole stehend, 

in reich dekoriertem, goldfarbenem Brokatgewand 

mit rotem Ordensband und dem Orden vom 

goldenen Flies. Die rechte Hand hält ein Zepter, daneben 

auf rotem Samtkissen die Krone des Heiligen 

Römischen Reiches deutscher Nation. In den oberen 

Ecken jeweils rotes Velum, rechts kannelierter Pfeiler 

als Symbol des Herrschertums. (1180815) (11) 

Martin van Meytens, 

1695 Stockholm – 1770 Vienna, workshop of 

PORTRAIT OF EMPEROR FRANCIS I, 

DUKE OF LORRAINE 


145 x 110 cm. 

Holy Roman Emperor by law and husband 

of the reigning Maria Theresa of Austria. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1171 

Gaspare Traversi, 

1722 Neapel – 1769 Rom, zug. 

EIN FLÖTENSPIELER 


77 x 66 cm. 

In geschnitztem vergoldeten Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund zeichnet sich das Hüftportrait 

eines elegant gekleideten, nach rechts gewandten 

jungen Mannes ab, welcher neben einem mit Noten 

belegten Tisch steht und in seiner linken Hand eine 

Flöte hält. Auf den Notenblättern eine Kristallglasflasche 

stehend. 

Literatur: 

Beigegeben ein Katalogauszug, Kuratiert von Nicola 

Spinosa, Napule Mille Colore. Dipinti e Disegni 

Napoletani del XII et XIII secolo, dort abgebildet 

auf S. 39 mit dazugehörigem Katalogtext auf S. 38. 

(1181874) (5) (13) 

Gaspare Traversi, 

1722 Naples – 1769 Rome, attributed 

FLUTE PLAYER 


77 x 66 cm. 

In carved gilt frame. 

Literature: 

Accompanied by an excerpt from a catalogue, curated 

by Nicola Spinosa, Napule Mille Colore. Dipinti e Disegni 

Napoletani del XII et XIII secolo; here illustrated on 

p. 39 with corresponding catalogue text on p. 38. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 



225

1172 

Pier Francesco Foschi, 

1502 Florenz – 1567, zug. 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM JOHANNESKNABEN 

Öl auf Holz. Verso teilweise parkettiert. 

120 x 88,5 cm. 

Verso alter Aufkleber mit der Namensnennung 

„Battista Naldini“. 


In freier Natur Maria im Mittelpunkt in einem roten 

Gewand und blauen Mantel, auf dem sie den nackten 

schlafenden Jesusknaben hält. Sie hat ihren Kopf 

leicht geneigt und wendet ihren Blick dem schlafenden 

Knaben liebevoll zu. Auf der linken Bildseite Josef 

in braunem Gewand mit weißem Kragen, der ebenfalls 

auf das Jesuskind schaut. Auf der anderen Bildseite 

Johannes der Täufer mit blond gelocktem Haar 

und den Kreuzstab haltend. Alle drei sind mit je einem 

Nimbus versehen. Feine Malerei, bei der die Farben 

Rot und Blau in diversen Abstufungen überwiegen. 

Holzplatte mit leichten Rissen. (1181326) (18) 

Pier Francesco Foschi, 

1502 Florence – 1567, attributed 

THE HOLY FAMILY WITH THE INFANT SAINT JOHN 

THE BAPTIST 

Oil on panel. Partially parquetted on the reverse. 

120 x 88.5 cm. 

Old label with artist’s name “Battista Naldini“ 

on reverse. 


Fine painting with the colours red and blue dominating 

in various nuances. Minor cracks in the panel. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1173 

Schule des Cornelis Jansz de Heem 

(1631 – 1695) 

PRACHTSTILLLEBEN MIT HUMMER 

Öl auf Leinwand. Randdoubliert. 

105 x 140 cm. 

Rechts unten auf Tischplatte Restsignatur. 

Vor dunklem Bildhintergrund, mit einem gerafften 

dunkelroten Samtvorhang, an dessen rechter Seite 

zwei goldene Quasten hängen, das prachtvolle Stillleben 

mit Früchten und einem Hummer. Im Mittelpunkt 

die mit einem bläulich glänzenden Tuch und einem 

weißen leuchtenden Tuch bedeckte Tischplatte, auf 

der ein breiter geflochtener Korb steht. In diesem befinden 

sich Weintrauben und samtig glänzende Pfirsiche, 

sorgsam drapiert mit einigen Weinrebenzweigen. 

Auf der rechten Seite des Tisches eine silberne 

Schale mit angeschnittener Zitrone, dahinter eine 

weitere Zitrone, dunkelrote Weintrauben und ein aufgeschnittener 

Granatapfel. Am linken Bildrand eine 

Vase mit verschieden farbigen Blumen. Davor auf der 

weißen Tischdecke ein großer, leuchtend roter Hummer. 

Hervorragende qualitätvolle Malerei, typisch für 

Stilllebenkünstler in der Zeit des 17. Jahrhunderts. 

(1180284) (18) 

School of Cornelis Jansz de Heem 

(1631 – 1695) 

MAGNIFICENT STILL LIFE WITH LOBSTER 


105 x 140 cm. 

Remains of a signature on the table top lower right. 

Outstanding high quality painting, typical for 17th 

century still life artists. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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1174 


STILLLEBEN MIT VÖGELN UND TISCHBRUNNEN 

ZWISCHEN BLUMENARRANGEMENTS 


65 x 92 cm. 

In einem prächtigen, durchbrochen gearbeiteten 

florentiner Rahmen. 

Wie für die italienische Stilllebenmalerei des 17. 

Jahrhunderts typisch, ist auch hier der Hintergrund 

nahezu ins Schwarz getaucht, was die Farbigkeit 

und Lichteffekte betont. Im Zentrum der Darstellung 

ein metallisch gold glänzender Aufbau eines 

Tischbrunnens mit Hausmasken und Fontänen. 

Aus den Mündern seitlich sitzender Figuren fließt 

Wasser. Auf der Marmortischplatte abgelegte Blumen, 

überwiegend in den betonenden Farben Rot 

und Weiß, daneben leicht verwelkende Blüten. 

Links im Bild ein ebenfalls weiß-rot gefiederter 

Papagei unter einem Arrangement von erlegten 

Schnepfenvögeln. (1180306) (11) 

Sistrix 

€ 5.000 - € 6.000 INFO | BID 

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1175 

Christian Berentz, 

1658 Hamburg – 1722 Rom 

Gemäldepaar 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND BLUMEN 

sowie 

STILLLEBEN MIT KOHLKOPF UND PILZEN 


Jeweils: 65 x 48 cm. 

Das Gemälde mit Granatapfel rechts 

oben signiert „Christian“. 

Jeweils in goldfarbenen Prunkrahmen. 

Das erste Gemälde zeigt eine silberne Tazza auf der 

drei samtene Pfirsiche liegen. Dahinter ist der Henkel 

eines Korbes, und seitlich davon ein prachtvoller Blumenstrauß 

mit Rosen und Nelken zu sehen. Im Vordergrund 

liegt ein Ast mit Weintrauben, daneben einige 

Feigen und ein großer geöffneter Granatapfel mit leuchtenden 

roten Kernen. Das zweite Gemälde zeigt einen 

grünen großen Kohlkopf, darüber eine Weinranke mit 

blauen und gelben Weintrauben. Im Vordergrund liegen 

einige Pilze auf einer Platte, daneben zwei leuchtende 

Pfirsiche und einige Pflaumen. Die dargestellten Objekte 

in feiner Malerei, in klaren leuchtenden Farben 

vor dunklem Hintergrund. 

Anmerkung: 

Im RKD sind die Pendants als eigenhändige Werke 

des Künstlers registriert. (1180285) (18) 

€ 20.000 - € 21.000 INFO | BID 

Sistrix 


231

tions.com 



233

1176 

Bernardo Canal, 

1674 Venedig – 1744 

Bernardo Canal gehört zum älteren und früheren Kreis 

der venezianischen Vedutisten, wie Lucca Carlevaris 

(1663/65 – 1729/31), Johann Richter (1665 – 1745) 

oder Bernardo Bellotto (1721 – 1780), während sein 

Sohn Giovanni Antonio Canal (1697 – 1768) als der bekannte 

Canaletto aus diesem Kreis hervorging. In den 

Aufzeichnungen der venezianischen Malergilde wird 

er in den Jahren 1737 – 1743 erwähnt, taucht erstmals 

1717 auf, als er zusammen mit seinem Bruder 

Cristoforo und seinem Sohn Antonio Bühnendekorationen 

für das Teatro Sant'Angelo in Venedig schuf. 

1719/20 ist er in Rom nachweisbar, dort ebenfalls zusammen 

mit seinem Sohn mit Dekorationen für das 

Opernhaus beschäftigt, wobei wir erfahren, dass er 

Kulissen für die Opern von Alessandro Scarlatti (1660 

– 1725) schuf, die 1720 aufgeführt wurden. Sein Malstil 

unterscheidet sich von dem seines Sohnes Canaletto 

im Wesentlichen durch eine stärkere Kontrastierung 

und Betonung dunklerer Konturen. 

VEDUTE VON VENEDIG MIT DEM PALAZZO 

DUCALE UND DEM SCHIAVONI-UFER 


76 x 116 cm. 

Beigegeben Gutachten von Dr. Filippo Pedrocco, 

Venedig vom 09. Februar 2009. 

Der Blick auf den Dogenpalast, die Markussäule und 

die nach hinten ziehende Häuserfassade, ist aus leicht 

erhöhter Kavaliersperspektive vom Canal Grande aus 

zu sehen, die anliegenden und abfahrenden Gondeln 

im Vordergrund. Aufgrund der Beobachtung der technischen 

Charakteristik in Canals Werk kann das vorliegende 

Gemälde, nach Auskunft des Gutachtens von 

Dr. Filippo Pedrocco, an den Anfang des Jahres 1735 

datiert werden. Im beiliegenden Gutachten werden 

ferner zwei Gemälde im Museum Budapest erwähnt, 

die mit dem vorliegenden Gemälde in Verbindung zu 

bringen sind. (11817512) (130800) (11) 

Bernardo Canal, 

1674 Venice – 1744 

VEDUTA OF VENICE WITH THE DOGE’S PALACE 

AND THE SCHIAVONI RIVERSIDE 


76 x 116 cm. 

Accompanied by an expert's report by Dr. Filippo Pedrocco, 

Venice dated 9 February 2009. 

€ 40.000 - € 50.000 INFO | BID 

Sistrix 

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235

1177 

Antonio Canal, gen. Canaletto, 

1697 – 1768 Nachfolge 

ANSICHT DER RIALTO BRÜCKE UND 

DES PALAZZO DEI CAMERLENGHI 


36,7 x 55,5 cm. 

Anbei in Kopie eine Expertise von René Millet vom 5. 

Februar 2019. 

Über den Canal Grande wird der Blick des Betrachters 

geführt vorbei an dem hell vom Sonnenlicht erstrahlten 

Fondaco dei Tedeschi mit seinen von Arkaden überfangenen 

Anlegestellen hin zur Rialto Brücke und dem 

halb beleuchteten, halb verschatteten Palazzo dei 

Camerlenghi. Hinter dem Fondaco dei Tedeschi der 

Kirchturm von San Bartolomeo di Rialto. Der Künstler 

des vorliegenden Gemäldes konnte zurückgreifen auf 

eine Komposition von Canaletto, wie etwa „Il ponte di 

Rialte da Nord“, welche sich in Turin in der Pinacotheca 

Giovanni e Marella Agnelli al Lingotto befindet. (†) 

(1181282) (13) 

Antonio Canal, also known as „Canaletto“, 

1697 – 1768 follower of 

VIEW OF THE RIALTO BRIDGE AND THE 

CAMERLENGHI PALACE 


36.7 x 55.5 cm. 

A copy of the expert’s report by René Millet dated 5 

February 2019 is enclosed. 

The painting shows a view across the Grand Canal, 

past the sunlit Fondaco dei Tedeschi with its piers surmounted 

by arcades to the Rialto Bridge and the 

Camerlenghi Palace, which bathed in sunlit on one side 

while the other remains in the shadow. Behind the Fondaco 

dei Tedeschi the church tower of San Bartolomeo 

di Rialto is visible. The artist of our painting was able 

to use a Canaletto composition such as Il ponte di 

Rialte da Nord (View of the Rialto Bridge from the 

North), held at the Pinacotheca Giovanni e Marella 

Agnelli al Lingotto in Turin for inspiration. (†) 

€ 75.000 - € 85.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 



237

1178 

Hendrik Frans van Lint, 

1684 – 1763, zug. 

BLICK ÜBER DEN CANAL GRANDE AUF 

DIE PIAZZETTA MIT DEN BEIDEN SÄULEN 

UND DEM CAMPANILE 

Öl auf Holz. 

31 x 48 cm. 

Links unten signiert "H. van Lint..." 

Im Vordergrund der breite Canal Grande mit einem 

dreimastigen Prunkschiff, vielen kleinen Booten, die 

Waren transportieren und einigen Gondeln. Im Mittelpunkt 

die am Ufer gelegene Piazzetta mit den beiden 

Monolithsäulen, auf denen sich der Markuslöwe bzw. 

die San Teodoro-Statue befinden, flankiert werden sie 

vom Dogenpalast und der Biblioteca Nazionale Marciana. 

Im Hintergrund die Kuppel des Domes San Marco 

und der lange schmale rötliche Campanile. Typische 

Stadtvedute unter hohem hellblauen Himmel. 

(1181923) (18) 

Hendrik Frans van Lint, 

1684 - 1763, attributed 

VIEW ACROSS THE GRAND CANAL OF 

THE PIAZZETTA WITH THE TWO COLUMNS 

AND CAMPANILE 

Oil on panel. 

31 x 48 cm. 

Signed "H. van Lint" lower left. 

€ 50.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1179 

Anonymer flämischer Maler des 16. Jahrhunderts 

aus der Malschule von Brügge 

HALBBILDNIS EINES JUNGEN MANNES 

MIT KURZEM BART UND FLACHER KAPPE 

Öl auf Holz. Doubliert. 

41,1 x 35,5 cm. 

Das Brustbild vor nahezu smaragdgrünem Hintergrund 

mit Schattenbildung. In der rechten Bildhälfte der junge 

Mann, dunkel gekleidet mit entsprechender Kappe 

über seitlich halblang gerade geschnittenen Haaren. 

Ein kurzer weißer gefältelter Kragen tritt aus dem 

Wams hervor. Der rechte Arm im Manteltuch lässt die 

Hand vortreten, mit einem Ring am kleinen Finger. Das 

Gemälde weist charakteristische Merkmale der Malerei 

von Ambrosius Benson (um 1495-1550) auf und 

lässt sich auch gut mit weiteren Portraitbildnissen 

dieses Meisters vergleichen. 

Literatur: 

Vgl.: Georges Marlier, Ambrosius Benson et la peinture 

à Bruges au temps de Charles-Quint. Musée 

van Maerlant 1957, Katalognummer 197. (1181672) 

(11) 

€ 40.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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239

1180 

Venezianischer Maler des 17. Jahrhunderts 

PROZESSION DES DOGEN ÜBER DEN 

MARKUSPLATZ IN DEN MARKUSDOM 


120 x 172 cm. 

Darstellung des Markusplatzes vom Canal Grande 

aus, mit auf der rechten Seite liegendem Dogenpalast 

und dahinterliegendem Markusdom. Links der Campanile 

mit wehenden roten Fahnen, auf der Mitte des 

Markusplatzes stehend. Das dargestellte Gewässer 

mit zahlreichen personenbesetzten Booten sowie 

großen und kleinen Gondeln. Ein großes Boot mit figürlicher 

Schnitzerei von der Ankunft des Dogen zeugend, 

von diesem bewegt sich die Figurenstaffage 

ringförmig in den Markusdom, gesäumt von einigen 

um Almosen Bittenden sowie weiterer Figurenstaffage, 

die Spiel- und anderen Tätigkeiten nachgehen. 

Marktstände, die Geflügel verkaufen, und eine Theaterbühne, 

säumen den Platz. Das Thema in ähnlicher 

Darstellung bei Joost Amman (1539 – 1591) mit einer 

Dogenprozessionsdarstellung, welche ebenfalls das 

große Gondelboot auf der rechten Seite vor dem Dogenpalast 

darstellt und eine ähnliche Personenreihung 

aufweist, welche gen Markusdom strömt (z.B. 

Elisha Whittelsey Collection, Nr. 49955, Der Holzschnitt 

von 1565), Alters- und Gebrauchssp., besch., 

rest. (1182061) (5) (13) 

School of Venice, 17th century 

PROCESSION OF THE DOGE ACROSS SAINT 

MARK’S SQUARE INTO ST. MARK’S BASILICA 


120 x 172 cm. 

Sistrix 

€ 50.000 - € 70.000 INFO | BID 

tions.com 



241

1181 

Alessandro Piazza, 

1652 Venedig – 1727 Rom 

Gemäldepaar 

IL RIDOTTO DI PALAZZO DANDOLO A SAN MOISÉ 

sowie 

IL PALATORIO DEL MONASTERO DI SAN 

ZACCERIA 



In profiliertem vergoldeten Holzrahmen. 

Beigegeben eine in Kopie vorhandene Expertise von 

Dario Succi, o. J., welcher die beiden Objekte eindeutig 

dem Werk des Alessandro Piazza zuweist und die 

Wichtigkeit des Malers im Übergang von der Fest- zur 

Alltagsvedute des Seicento herausstellt. Vgl. die siebenteilige 

Gemäldereihe im Museo Correr in Venedig. 

Eindrucksvolle nocturne Innenansichten mit maskierten 

Personen in sanftem Kerzenlicht. (11808816) (13) 

Alessandro Piazza, 

1652 Venice – 1727 Rome 


IL RIDOTTO DI PALAZZO DANDOLO A SAN MOISÉ 

and 

IL PALATORIO DEL MONASTERO DI SAN 

ZACCERIA 


100 x 135 cm each. 

In gilt profiled wooden frame. 

A copy of an expert’s report by Dario Succi, n. y. is enclosed. 

He clearly identifies Alessandro Piazza as the 

creator of both paintings and emphasizes the importance 

of the painter at the transition between festival 

and everyday vedute of the 17th century. Compare a 

seven-part series of paintings held at the Correr Museum 

in Venice. Impressive nocturnal interior views 

with masked figures in soft candlelight. 

€ 35.000 - € 40.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 



243

tions.com 



245

1182 

Elisabetta Sirani, 

1638 Bologna – 1665 

RAUB DER EUROPA 


39 x 30,5 cm. 

Beigegeben ausführliche Expertise von Professor Massimo 

Pirondini, Reggio Emilia vom 10. Februar 2010. 

Das Bildmotiv geht auf ein Gemälde von Guido Reni 

(1575 – 1642) zurück, das sich im Musée des Beaux-arts 

in Tours befindet. Dort allerdings ist die Gestalt der 

Europa, die sich an den Körper eines Stieres mit blumenbekränztem 

Kopf anlehnt, in Nahsicht wiedergegeben, 

ohne die in weiteren Version weiterführende 

Meeresoberfläche. Eine weitere Ausführung von Reni 

befindet sich in Ottawa, National Gallery of Canada. 

Erst eine dritte Version (Sammlung Denis Mahon, London), 

ebenfalls von Reni, zeigt bereits rechts und im 

Vordergrund Erweiterungen der Meerlandschaft bis 

zum Horizont mit einer Figurengruppe am rechten Bildrand. 

Giovanni Andrea Sirani (1610-1670), Vater der 

Elisabetta, widmete sich dem Thema ebenfalls und 

schuf ein Gemälde, in dem Europa mit dem Stier im 

Zentrum einer beiderseits weitergeführten Meereswellenwiedergabe 

steht (Pinacoteca Capitolina, Rom). 

Das hier vorliegende Gemälde, durch Expertise der 

Malerin zugwiesen, ist in wesentlich kleinerem Format 

angelegt, um kleine Bilddetails jedoch erweitert, wie 

etwa die auf der hinteren Meeresoberfläche erkennbaren 

Segelschiffe sowie eine Landzunge rechts mit 

Figurenstaffage. Ebenfalls beibehalten ist der in der 

rechten oberen Ecke wiedergegebene Armorknabe 

mit Pfeil und Bogen, der auf Europa zielt. Das Gemälde 

in feiner Pinseltechnik. (1180693) (5) (11) 

Elisabetta Sirani, 

1638 Bologna – 1665 

THE RAPE OF EUROPE 


39 x 30.5 cm. 

Accompanied by detailed expert’s report by Professor 

Massimo Pirondini, Reggio Emilia dated 10 February 

2010. 

The image motif is based on a painting by Guido Reni 

(1575 - 1642) held at the Musée des beaux-arts in 

Tours. 

Sistrix 

€ 15.000 - € 20.000 INFO | BID 

tions.com 


1183 

Mario Balassi, 

1604 Florenz – 1667, zug. 

MARIA MAGDALENA ALS BÜSSERIN 


68 x 81 cm. 

Das Gemälde querformatig im Oktogon zeigt die Heilige 

im Halbbildnis an einem Steintisch, die Ellenbogen aufgestützt, 

der entkleidete Oberkörper von welligen 

Haarsträhnen und blauem Umhangtuch bedeckt, der 

Blick nach links oben gerichtet. Auf dem Tisch eine Alabasterdeckelschale, 

das Salbgefäß als Attribut. Höchst 

qualitätvolle Feinmalerei mit betontem Sfumato und 

aufleuchtend gestaltetem Inkarnat. (1180165) (11) 

Mario Balassi, 

1604 Florence - 1667, attributed 

THE PENITENT MARY MAGDALENE 


68 x 81 cm. 

Rectangle painting in octagon showing Saint Mary 

Magdalene at a stone table. Fine painting of very high 

quality with pronounced sfumato and luminous flesh 

tones. 

Sistrix 

€ 15.000 - € 19.000 INFO | BID 


247

tions.com 

1184 

Pieter Coecke van Aelst d.Ä., 

1502/07 – 1550, zug. 

JOSEPH VON ARIMATHEA 

Tempera und Öl auf Holz. 

Gesamtmaß inkl. der Ergänzungen: 38,5 x 26,2 cm. 

Ungerahmt. 

Auf erhabenem Standpunkt, mutmaßlich der Berg Golgata, 

das Brustportrait wohl des Joseph von Arimathea, 

welcher in seiner Hand eine kleine Ausformung 

des Dornenkranzes hält. Die Tracht in ihrer fein differenzierten 

Darstellung, wie wir sie einige Male im Werk 

des genannten Künstlers finden, sticht umrissartig ab vor 

der in Luftperspektive wiedergegebenen Landschaft. 

Diese verbindet nördliche und südliche Merkmale und 

schlägt so den Bogen von der Heimat der Betenden 

zum Ort des Bibelgeschehens. Der Studiencharakter 

der Tafel lässt evtl. auf ein Infinito schließen. Rest. 

erg. oben mittig Löchlein. 

Anmerkung: 

Denkbar ist eine Verwendung der vorliegenden Tafel 

als linke innere Tafel eines Triptychons. Ein solches 

ist vollständig dokumentiert im Palazzo Venezia in 

Rom. 

Eine weitere Tafel im Fine Arts Museum in San 

Francisco zeigt Joseph in der gleichen Haltung, den 

Dornenkranz jedoch in vollkommener Form. Die Kopfbedeckung 

variiert nur wenig, der Hintergrund ist 

im vorliegenden Gemälde aufwändiger gestaltet. 

Literatur: 

Vgl.: Georges Marlier, La Renaissance Flamande, Abb. 

139. Dort das Gemälde aus San Francisco wiedergegeben. 

(11802924) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1185 

Gerrit Dou, 

1613 – 1675, Nachfolge 

DER ARZT 


49,5 x 37,5 cm. 

Keilrahmen rückwärtig mit alter Nummerierung, 

Leinwand mit Rest eines Lacksiegels. 

In schwarzem Profilrahmen. 

Eine Fensterbrüstung gibt den Blick frei auf einen 

elegant gekleideten Mann, welcher anhand seines 

Gerätes als Arzt bestimmbar ist. Eventuell war es 

Frans van Mieris der Jüngere, welcher das Motiv 

Dous in diesem Bild wirkungsvoll wiederholt hat. Minimal 

rest. (1180374) (13) 

€ 1.500 - € 2.500 

Sistrix 

INFO | BID 

1186 

Österreichischer Maler des 18. Jahrhunderts 

PORTRAIT EINER ADELIGEN MIT 

IHREN VIER KINDERN 


151 x 112 cm. 

Rückwärtig mit altem Auktionsetikett „Nr. 174“. 

In profiliertem und mit antikischem Ornamentband 

beschnitzten Rahmen. 

Inmitten einer Pavillonarchitektur, die auf der rechten 

Seite den Ausblick in eine Gartenanlage gibt, und 

links unter einem Repoussoirtuch eine vergoldete 

große Gartenvase darstellt. Die halbfigurige sitzende 

junge Dame mit ihren drei wohlgekleideten Kindern 

und einem weiteren Kind, welches auf einer Wolke 

sitzt, die vor eine Marmorsäule gesetzt ist, und somit 

eines der Kinder darstellt, das die dargestellte Dame 

bereits im Kindesalter verloren hat. Darauf deuten 

auch die Seifenblasen hin, welche von einem der Geschwisterchen 

emporgeschickt werden und an der 

Wolke enden und somit als Vanitassymbol gelten 

können. Die oben links hinter dem Repoussoirtuch zu 

vermutende Lichtquelle spiegelt sich als Fensterkreuz 

in den Seifenblasen und gibt somit indirekt Aufschluss 

über die räumliche Situation bzw. lehnt, an 

die Symbolik des Christuskreuzes an, das sich in der 

niederländischen Kunst häufig in Vanitasseifenblasen 

wiederfindet. Rest. (1180853) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 



249

1187 

Francesco Fieravino, 

1650 – 1680 

STILLLEBEN MIT ARA, CAVALIER KING CHARLES 

SPANIEL UND SÜSSSPEISEN 


Bildmaß: 88 x 116 cm. 

in vergoldetem späterem Hohlkehlenrahmen. 

Expertise: 

Anbei eine Orignalexpertise von Ferdinando Arisi. 

(1180042) (13) 

Den Hintergrund abschließende Tischplatte, auf welchem 

hoch dekorativ ein doppelseitig dekoriertes Textil 

gelegt ist, welches auf der linken Seite gebauscht ist 

und somit der Goldfaden durchwirkten Bordüre Platz 

zur Entfaltung bietet. Auf dem Tisch links auf einem 

roten Brokatkissen ein Cavalier King Charles Spaniel, 

wobei die älteste Erwähnung der Rasse auf das Jahr 

1486 fällt. Ebenfalls von einem roten golddurchwirkten 

Vorhang überfangen ein Ara, welcher auf kandierten 

Früchten und Gebäck Platz genommen hat und wohl 

auch deswegen von dem Hund unliebsam beäugt 

wird. Arisi bestätigt die Autorschaft des Künstlers. 

Die Draperien, der Hund, das Kissen und die Süßspeisen 

sind typische Bildelemente, welche sich häufig 

im Werk Fieravinos wiederfinden. Der Ara hingegen 

stellt eine Ausnahme da, wodurch das vorliegende 

Werk in seiner Bedeutung unterstrichen wird. Rest. 

€ 10.000 - € 15.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1188 

Maler der flämischen Schule in der Nachfolge 

des Peter Paul Rubens (1577-1640) 

DER MEERESGOTT NEPTUN BESÄNFTIGT 

DIE WOGEN 


36 x 54 cm. 

Die allegorische Darstellung zeigt den Meeresgott 

mit entblößtem Oberkörper und rotem Umhang auf 

einem muschelförmigen Kahn, gezogen von Hippokampen, 

umgeben von Tritonen und Nereïden. Im Hintergrund, 

unter stürmischem Wolkenhimmel, mehrere 

Schiffe in Seenot. (1180855) (11) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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1189 

Maler des 17./ 18. Jahrhunderts 

ALLEGORIE DES LIEBESBETRUGES 


112 x 93 cm. 

Die elegant gekleidete Dame mit Straußenfeder im 

hochgebundenen Haar beugt sich über eine Brüstung, 

um einen versiegelten Brief nach unten zu reichen. Im 

Hintergrund ein Mann, mit diabolischem Blick auf den 

Betrachter gerichtet, hält seinen Daumen im Mund, 

allegorische Zeichensprache des Betruges. Offenbar 

wird die Dame durch diesen Hinweis als eine Verführerin 

gekennzeichnet. (11808518) (11) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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251

1190 

Louis-Michel van Loo, 

1707 Toulon – 1771 Paris, Umkreis 

PORTRAIT EINES JUNGEN MANNES 


Im Oval 61 x 49 cm. 

Original Eichenrahmen. 

Brustbildnis eines Herren mit rotem legerem Morgenmantel 

und weißem, um den Hals gebundenen Tuch 

vor neutralem beige-grünem Hintergrund. Das Gesicht 

mit den weichen feinen Gesichtszügen und sein 

Blick sind frontal dem Betrachter zugewandt und wirken 

selbstbewußt und entschlossen. Seine Kleidung 

und sein schulterlanges Haar sind mit Leichtigkeit und 

raschem Pinselduktus wiedergegeben. Hohe qualitätvolle 

Malerei. (11805513) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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1191 


WALDBODENSTILLLEBEN MIT INSEKTEN 

Öl auf Leinwand. Am Rand doubliert. 

54 x 41 cm. 

Rechts unten Signatur „Rachel Ruysch“ 

und Datierung „1683“. 

Aus dem bemoosten Boden einer bergigen Landschaft 

ragt eine sich leicht windende Melde, dahinter 

eine leuchtend rote, gefiederte Tulpe, in den nächtlichen 

Himmel. Ihre teils schon verwelkten und vertrockneten 

Blätter werden von zwei Schmetterlingen, 

einer Fliege und einer Raupe besucht. Am Bodenansatz 

der Pflanze befindet sich eine kleine gestreifte 

Eidechse, die mit ihrem Mund einen gelblichen Falter 

gefangen hat. Weitere Falter sind seitlich des Stiels 

erkennbar. Auf dem Waldboden rechts sitzt eine Heuschrecke, 

während links das Gehäuse einer schwarzweißen 

Schnecke und ein Pilz sowie zarte Pflänzchen 

erkennbar sind. Feine detailgetreue Malerei, die ein 

genaues Studium der Natur und der Insekten voraussetzt, 

in zurückhaltender Farbigkeit. 

Ein fast identisches Gemälde von Rachel Ruysch 

(1664-1750) gehört der Rostocker Universität und 

war in der Austellung „Die Menagerie der Medusa“ 

in 2017 im Staatlichen Museum Schwerin zu sehen 

(Ausstellungskatalog Abb.58). (1180241) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

1192 entfällt 

Sistrix 

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1193 

Johann Georg Trautmann, 

1713 Zweibrücken – 1769 Frankfurt am Main 

Trautmann lernte zunächst bei dem herzoglichen Hofmaler 

Ferdinand Bellon, der lediglich als Dekorationsmaler 

hervorgetreten ist. Sein frühestes bekanntes 

Gemälde, eine verschollene Kreuzigungsszene, datiert 

erst in das Jahr 1751. Bis 1756 wird er als „Kunstmaler“ 

in den Unterlagen geführt, wobei etwa rund 

200 Gemälde seiner Hand bekannt geworden sind, 

weitere Gemälde nur schriftlich belegt. Sein Hauptinteresse 

galt den außergewöhnlichen Lichtstimmungen 

sowohl in seinen religiösen Themen als auch 

seinen nächtlichen „Feuersbrünsten“, wobei der Stil 

Rembrandt van Rijns (1606-1669) besonders in den 

Portraits deutlich zum Ausdruck kommt. 

BILDNIS EINES BÄRTIGEN ALTEN MIT TURBAN 

UND GOLDKETTE 

Öl auf Holz. 

51 x 41 cm. 

Rechts unten seitlich monogrammiert „MT“, in Ligatur 

„fe.“ Verso einige Befestigungsschwalbenschwänze 

sowie drei rote Lacksiegel mit Wappen und Kronen. 

Ungerahmt. 

Das Gemälde ist auch hier ganz der Stilistik Rembrandts 

verpflichtet, besonders was den bräunlichen 

Schimmer auf dem Stofflichen angeht. Der nach 

rechts blickende Kopf vor grünem Hintergrund, der an 

der rechten Bildseite aufgehellt scheint. (1180651) (11) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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1194 

Maler der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts 

ALLEGORIE DER ZEIT 


100 x 76 cm. 

Die Zeit in Gestalt einer jungen allegorischen Frauenfigur 

im Halbbildnis mit entblößter Brust und über die 

Schulter gelegtem blauen Mantel. Das rötlich-blondbraune 

Haar mittelgescheitelt und in Locken über die 

Schultern herabgeführt. In der linken Hand hält sie 

eine Sanduhr hoch, dahinter ein mächtiger Vierkantpfeiler, 

der der Allegorie der Zeit eine unumstößliche 

Festigkeit vermitteln soll. Die halbfigürliche Darstellung 

in Ölfarbe im Oval auf rechteckiger Leinwand 

abgesetzt mit dunkelbraun gemalten Ecken. 

(1180602) (11) 

Bolognese School, 17th century 

ALLEGORY OF TIME 


100 x 76 cm. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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253

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1195 

Marten de Vos, 

1532 Antwerpen – 1603 ebenda, Kreis des 

DER TRIUMPHZUG DAVIDS ÜBER DIE PHILISTER 


100 x 130 cm. 

Auf den ersten Blick erscheint das Gemälde als eine 

Darstellung der biblischen Geschichte. Die Bildtradition 

zeigt in der höfischen Auftragsgeschichte solcher 

Bildthemen jedoch fast immer eine Anspielung auf 

die Eigengeschichte der Fürsten. So ist unschwer anzunehmen, 

dass der im Zentrum der Figurengruppe 

nach rechts schreitende „David“, der das Haupt des 

Goliath trägt und ein Schwert geschultert hält, eigentlich 

eine Portraitwiedergabe eines namhaften Fürsten 

der Zeit ist, als eine Erinnerung an den Sieg einer 

Schlacht. In diesem Jahrhundert könnte etwa die 

Schlacht bei Marignano genannt werden. Auch lässt 

die Physiognomie des David auf ein fürstliches Portraitbildnis 

schließen. Die zentrale Figur steht zwischen 

musizierenden Frauengestalten mit Triangel und Laute 

bzw. Fanfare. Desweiteren, zu den Seiten hin fortgesetzt, 

stehen ein Krieger links sowie einige Frauengestalten, 

darunter eine Harfenspielerin an der rechten 

Bildseite. Im Hintergrund hügelige Landschaft mit 

Baumgruppe im Zentrum sowie eine Stadtansicht 

mit Burganlage. Einen interessanten Hinweis gibt die 

Aufschrift links unten im Bild in heller Farbe „I LIVER DE 

ROE DEOR 18“. Dies mag ein Hinweis auf eine ehemalige 

Hängung in einem königlichen Schlafzimmer 

eines Schlosses sein. In solcher Weise wäre dann der 

Herrscher in biblischer Gestalt des David wiedergegeben. 

Hier ist nicht auszuschließen, dass es sich bei der 

Davidfigur um Karl V. handelt, als jugendlicher Sieger 

nach der Schlacht bei Pavia 1525.A.R. (1172004) (11) 

Maerten de Vos, 

1532 Antwerp - 1603 ibid., circle of 

DAVID'S TRIUMPH OVER THE PHILISTINES 


100 x 130 cm. 

€ 60.000 - € 90.000 

Sistrix 

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255

1196 

Girolamo da Santacroce, 

ca. 1485 Bergamo – 1556 

DIE MADONNA MIT DEM KIND UND 

DREI HEILIGEN 


83,5 x 101 cm. 

Vor weiter, bewaldeter Landschaft die Gottesmutter in 

Dreiviertelansicht in prachtvollem, glänzendem rot-blauen 

Gewand, den stehenden, nackten Jesusknaben auf 

ihrem rechten Knie haltend. Dieser wendet sich Johannes 

dem Täufer zu, der einen Kreuzstab mit Spruchband 

hält. Rechts von Maria stehen der Heilige Franz 

von Assisi in brauner Ordenstracht und der Heilige 

Nikolaus von Myra, dessen Gedenktag der 6. Dezember 

ist. Er wird gezeigt in Bischofstracht und eine 

Bibel haltend. Auf dieser liegen drei goldene Kugeln, 

die zu seinem Attribut gehören: der Legende nach soll 

Nikolaus, als er noch nicht Bischof war, drei Goldkugeln 

durch das Fenster eines armen Mannes geworfen 

haben, damit er seine drei Töchter standesgemäß 

mit Mitgift verheiraten konnte. Hervorragendes Gemälde 

des bekannten Renaissance Malers in kräftigen, 

leuchtenden Farben. 

Giralamo da Santacroce, 

ca. 1485 Bergamo – 1556 

THE MADONNA WITH THE CHILD AND 

THE THREE SAINTS 


83.5 x 101 cm. 

Excellent painting by the renown Renaissance painter 

in bold, bright colours. 

Provenance: 

Important private collection. 

Note: 

The painting is illustrated in the Zeri photo archive, 

published ID 39392. 

€ 90.000 - € 120.000 

INFO | BID 

Sistrix 

Provenienz: 

Bedeutende Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Das Gemälde ist abgebildet in der Zeri Fotothek, 

veröffentlicht ID 39392. (1171973) (18) 

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1197 

Gaetano Gandolfi, 

1734 San Matteo della Decima – 1802 Bologna 

SIBYLLE 


57 x 45 cm. 

Vom Goldrahmen im Hochoval abgedeckt. 

Zuweisung an den Künstler durch beiliegende 

Expertise von Ferdinando Orisi. 

Halbbildnis einer jugendlichen Sibylle mit Turbantuch 

und antikem Umhang, der an der Schulter durch eine 

Agraffe zusammen gehalten wird. Das weiße Hemd 

durch einen zartfarbenen Träger hochgezogen. Der 

Kopf geneigt, der Blick nach oben gezogen, die vollen 

Lippen geschlossen. Insgesamt zarte Farbigkeit mit 

leicht rotwangigem Inkarnat und rosa/beige gehaltener 

Bekleidung. Lediglich im Turban leuchtet ein roter 

Knoten auf, der mit der Lippenfarbigkeit korrespondiert. 

Die beiliegende Expertise nennt Vergleichsbeispiele 

wie das Selbstportrait des Künstlers oder die 

Bildnisse von dessen vier Söhnen in der Nationalpinakothek 

von Bologna neben weiteren Gemälden seiner 

Hand. Wie etwa die ausgestellten Werke, veröffentlicht 

im Katalog von 1979: „L'Arte del Settecento emiliano“. 

Im Gutachten wird die Enststehung des Bildes in die 

Jahre zwischen 1780 und 1790 angenommen. Mit 

Verweis auf Werke dieser Zeit im Museo Diocesano di 

Fidenza. (1181445) (7) (11) 

€ 12.000 - € 15.000 INFO | BID 

Sistrix 


257

1198 

Deutscher Maler um 1600 

ANBETUNG DER KÖNIGE IN BETHLEHEM 


29,7 x 21,5 cm. 

Die biblische Szenerie ungewöhnlich vielfigurig aufgefasst: 

Die zentrale Gruppe mit der Heiligen Familie unter 

einem, zwischen Bäumen ausgebreiteten Tuch, 

nahe der Krippe mit Ochs und Esel, bewusst weit 

nach hinten gesetzt, um den zahlreichen Figuren im 

Vordergrund Raum zu geben. Die drei Könige mit 

ihren Gaben, ebenfalls im Zentrum, aber demgemäß 

entfernt vom Bildbetrachter gezeigt. Dahingegen hat 

der Maler eine schier unübersehbare Menge an Fußvolk 

und heran pilgernden, höfischen Gestalten sowie 

Pferdeführern und orientalischen Figuren mit Turban 

zur Wirkung gebracht. Einige der Personen haben 

Bäume sowie die Mauer des Bogens erklettert, um 

dem Geschehen beizuwohnen. Stilistisch in äußerst 

feiner, nahezu Miniaturmalerei von hoher Qualität. 

Ikonographisch schwer zu deuten ist der Einfall 

des Künstlers, neben den drei Königen an der Gruppe 

der Heiligen Familie, noch zwei weitere Würdenträger 

links im Bild hinzuzufügen, die ebenfalls in königlichem 

Gepräge erscheinen und Goldpokale überbringen. 

Sowohl die Linienführung, als auch die Farbgebung 

zeigt bereits deutlich den Manierismus in 

Deutschland um 1600. 

Provenienz: 

Sammlung Jean Riechers. (11820216) (11) 

German School, ca. 1600 

THE ADORATION OF THE MAGI IN BETHLEHEM 


29.7 x 21.5 cm. 

The biblical scene is illustrated with an unusually large 

number of figures. Both the painting's contouring and 

colouration already clearly show the Mannerist style 

of Germany around 1600. 

Provenance: 

Jean Riechers collection. 

Sistrix 

€ 14.000 - € 16.000 INFO | BID 

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259

1199 

Deutsch-italienischer Meister des 18. Jahrhunderts 

DER HEILIGE ANTONIUS VON PADUA 


114 x 74,5 cm. 

In vergoldetem, nach oben abgerundetem 

Prunkrahmen. 

Im Zentrum des Gemäldes der in freier Natur nach 

links kniende Ordenspriester im Habitus eines Franziskaners. 

Er hat die Hände vor der Brust überkreuzt, sein 

Haupt ist von einem gold-gelben Nimbus umgeben 

und sein Blick mit dunklen Augen ist nach vorne gerichtet. 

Vor seinen Knien am Boden ein kleiner geflügelter 

Putto, der ein Buch hält und ihn somit als einen Kirchenlehrer 

auszeichnet. Ein weiteres Attribut ist die 

vor ihm liegende weiße Lilie. Im hohen, von gelbem 

Licht erfüllten Wolkenhimmel, erscheint ihm Jesus als 

stehender Knabe, mit ausgebreiteten Armen und 

leuchtendem Nimbus um sein Haupt. Seine Schultern 

sind umhüllt von einem blauen Überwurf. Mit seinen 

Füßen berührt er zwei, von mehreren im Himmel erscheinenden, 

geflügelten Puttiköpfen. Rechts oben 

im Himmel erscheinen zwei ganzfigurige Putti, die in 

ihren Händen Blüten halten. Feine Malerei, die von der 

Formgebung und vom Motiv her, an ein kirchliches 

Andachtsbild erinnert. (1182097) (18) 

German-Italian School, 18th century 

SAINT ANTHONY OF PADUA 


114 x 74.5 cm. 

In magnificent gilt frame, rounded at the top. 

€ 20.000 - € 30.000 INFO | BID 

Sistrix 

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261

1200 

Römische Schule, des 18. Jahrhunderts 

DIE BÜSSENDE MARIA MAGDALENA 

28 x 21 cm. 

Verso alter handgeschriebener Aufkleber in brauner 

Tinte mit alter Sammlungsnummer „522“, mit 

Titel bezeichnung und Künstlernamensnennung 

„Guido“. 

Im Halbbildnis, das Gesicht nach rechts oben gewandt, 

mit über die Wangen fließenden Tränen, die Hände 

über der Brust gekreuzt. (1182033) (11) 

Roman school, 18th century. 

THE PENITENT MARY MAGDALENE 

28 x 21 cm. 

Old handwritten label inscribed with brown ink with 

old collection no. "522", title and artist's name "Guido" 

on the reverse. 

Sistrix 

€ 10.000 - € 20.000 INFO | BID 

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1201 

Flämischer Meister des 16. Jahrhunderts 

CHRISTUS ALS SCHMERZENSMANN 

Öl auf Holz. 

42 x 30 cm. 

Bildnis des leidenden Christus vor grauem Hintergrund 

mit einem leuchtend gelbem Nimbus um sein 

Haupt. Er trägt ein altrosafarbenes Gewand und hat 

die gefesselten Armgelenke vor seiner Brust gekreuzt. 

Er hat schulterlange braune lockige Haare und 

trägt auf dem Kopf die Dornenkrone, von der zahlreiche 

Blutstropfen herunterfallen. In seiner rechten Hand 

hält er einen Schilfhalm als Spottzepter. Voller Schmerzen 

schaut er den Betrachter mit seinem fahlen Gesicht 

und den blutrot unterlaufenen Augen direkt an. 

(1182031) (18) 

Sistrix 

€ 20.000 - € 40.000 INFO | BID 


263

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1202 

Frans Francken d.J., 


VERSORGUNG ZWEIER VERWUNDETER 

FELDHERRN IN EINEM ANTIKEN PALAST 

Öl auf Nussholz. Parkettiert. 

26,5 x 31 cm. 

Der meisterliche Malstil, ebenso die komplexe, tiefenräumliche 

Komposition, wie auch die Lichtführung, 

übertreffen in der Qualität bei weitem die meisten 

Werke des genannten Meisters, die in den letzten 

Jahren auf dem Markt erschienen sind. Die vielfigurige 

Szenerie mit mehrheitlich kriegerischen, zum Teil geharnischten 

Männern konnte aufgrund der zahllosen 

möglichen historischen Ereignisschilderungen noch 

nicht gedeutet werden. Das Bildthema ist möglicherweise 

im geschichtlichen Umfeld der römischen, eher 

noch der griechisch-alexandrinischen Geschichte zu 

suchen. Dabei ist jede einzelne der Figuren sowohl in 

der jeweiligen Haltung, als auch in Physiognomie und 

dem der Handlung entsprechenden Gesichtsausdruck 

meisterhaft wiedergegeben. 

Die Szene spielt sich in zwei übereinander geordneten 

Bildebenen ab, in einem rotundenartigen antiken Innenraum 

mit Wandpilastern. Hinten mittig sind im 

Halbdunkel zwei denkmalartige Aufbauten mit getreppten 

Pyramidenverdachungen zu sehen. In dieser 

oberen Zone sind mehrere Männer damit beschäftigt, 

einen entkleideten verwundeten Krieger niederzulegen, 

wobei einer der Helfer dessen Bein hält. Ein Mann 

zieht sich die Treppen hoch, um zur Gruppe zu gelangen. 

In der unteren Bildzone wird ein weiterer, ebenfalls 

bereits entkleideter, schmerzhaft nach oben blickender 

Krieger von drei Männern hereingetragen, 

während ein höfisch Gekleideter dessen Helm übernommen 

hat. Im Zentrum der Gruppe stehen zwei 

Soldaten, wobei der in Rückenansicht Gezeigte seinen 

Kopf trauernd an die Schulter des Freundes gelegt 

hat. In der rechten Bildecke befindet sich ein Trommler 

neben seinem Instrument und eine Fahne. In der linken 

Ecke ein Kohlenfeuer, an dem soeben eine Fackel entzündet 

wird. Links oben, oberhalb eines Treppenanstieges, 

erscheint ein Herrscher mit Turban, gefolgt 

von einer Gruppe weiterer in den Rundraum hereintretender 

Figuren, von denen eine eine Feuerfackel 

hoch hält. 

Auch die Lichtführung ist höchst raffiniert behandelt, 

sehen wir doch die Gestalten einerseits von rechts 

aus undefinierter Quelle, andererseits einige der Figuren 

von Fackellicht beleuchtet, was ebenfalls auf die 

hohe Malqualität des Bildes beweist. A.R. 

(1180396) (11) 

Frans Francken the Younger, 

1581 Antwerp – 1642 ibid., attributed 

TWO INJURED COMMANDERS RECEIVING 

MEDICAL CARE IN AN ANTIQUE PALACE 

Oil on walnut. Parquetted. 

26.5 x 31 cm. 

The painting style, three-dimensional composition and 

the direction of light are masterfully executed and the 

quality of the painting greatly exceeds most of the 

works of Francken the Younger that have been available 

for sale in the art market in recent years. A.R. 

Sistrix 

€ 6.000 - € 8.000 INFO | BID 


1203 

Jan Adriaensz van Staveren, 

1625 Leyden – um 1668, zug. 

DER HEILIGE FRANZISKUS IN EINER 

HÖHLE IM GEBET 


44 x 33 cm. 

Rechts unten monogrammiert. Verso alter angehefteter 

Zettel mit Resten einer Aufschrift mit Künstlerbezeichnung 

„Stav...“ sowie die Jahreszahl „1569“. 

Das fein gemalte Bild vereint mehrere Kategorien der 

Malerei: Bildnis, Stillleben und Landschaft. Im Zentrum 

der Darstellung, nach links in einer braunen Kutte kniend, 

der Heilige Franziskus, vor sich einen Folianten auf 

einem Felssockel. Links davor ein Holzkreuz mit Corpus 

Christi, dem der Blick des Heiligen gilt. Den Vordergrund 

hat der Maler genutzt, um beinahe stilllebenhaft 

Pflanzen und niedere Tierwelt darzustellen, wie Disteln, 

die als Symbol der Selbstkasteiung als Attribut 

des Heiligen gedacht sind. Daneben bunte Vögel, auf 

die bereits Marder lauern, ein Ausdruck des Memento 

mori-Gedankens. Rechts unten zwei Frösche neben 

Blättern und Blüten. Der Höhleneingang eröffnet einen 

Ausblick in bergige Landschaft mit kühnem Felsenbogen, 

Kirchengebäude und erhöht stehender Burg. 

Das Gemälde besticht insgesamt durch die gekonnte 

Feinmalerei aber auch durch den außergewöhnlichen 

Bildeinfall zu diesem Thema. (1182026) (11) 

Jan Adriaensz van Staveren, 

ca. 1625 Leiden – ca. 1668, attributed 

The painter was an outstanding master of the 

17th century Flemish School 

SAINT FRANCIS PRAYING IN A CAVE 


44 x 33 cm. 

Monogrammed lower right. Old attached note with 

remains of an inscription “Stav...” and date “1569” on 

the reverse. 

The finely painted work combines several genres, 

i.e. portrait, still life and landscape painting. 

€ 17.000 - € 19.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Detailabbildung mit dem Künstler-Monogramm 


265

1204 

Italienischer Meister des ausgehenden 


IKARUS UND DÄDALUS 


153 x 105 cm. 

In der griechischen Mythologie ist Ikarus der Sohn des 

Dädalus. Weil sie von König Minos im Labyrinth des 

Minotaurus gefangen gehalten wurden, erfand Dädalus 

Flügel für sich und seinen Sohn. Diese bestanden aus 

einem Gestänge an dem Federn mit Wachs gehalten 

wurden. Dädalus warnte seinen Sohn, nicht zu hoch zu 

fliegen, da sonst die Sonne das Wachs schmelzen könnte. 

Das Gemälde zeigt den fliegenden Dädalus mit weißen 

Haaren und weißem Bart im Himmelsbereich, darüber 

seinen Sohn Ikarus, dessen Federflügel sich bereits 

aufgelöst haben und der kopfüber im Begriff ist ins 

Meer zu stürzen. Im blauen Himmel sieht man am oberen 

mittleren Rand, im Bereich der gelben Sonne, den 

Wagen des Sonnengottes. Das Geschehen wird von einigen 

Figuren beobachtet, die sowohl am rechten, als 

auch am linken Bildrand auf einem Felsen sitzen, der ins 

Meer ragt. Im unteren Vordergrund ein bellender Hund. 

Das Geschehen wurde als Strafe der Götter für den 

übermütigen Ikarus gedeutet. Malerei in reduzierter 

Farbigkeit bei bewusster Wahl eines Hochformats. 

Rest., Kratzer. (1181783) (130800) (18) 

Sistrix 

€ 6.000 - € 8.000 INFO | BID 

tions.com 


1205 

Giovanni Martinelli, 

1600/4 – 1659 Florenz 



129 x 146 cm. 

Mehrere Expertisen und ein Restaurierungsbericht im 

Original vorliegend. 

In einem kerkerähnlichen dunklen Gewölbe eine junge 

Frau in einem weiß-blauen Gewand mit einem rötlichen 

dünnen Schleier und weitem Dekolleté. Rechts neben 

ihr ein Gitter aus dem ein älterer Mann seinen Kopf hervorgestreckt 

hat und dem sie ihre Brust zum Stillen 

gibt. Ihre braunen ausdruckslosen Augen scheinen 

bekümmert in die Ferne zu blicken. Unten links ein 

weiterer Mann erkennbar, wohl ein Wächter. Beliebte 

erotische Darstellung des Stillens eines erwachsenen 

Mannes durch eine junge Frau, zurückgehend auf den 

römischen Autor Valerius Maximus (14 AD-37 AD) und 

auf eine Geschichte von Giovanni Boccaccio (1313- 

1375) ca. aus dem Jahre 1362. Rest. Kleine Unterlegungen. 

(1181751) (130800) (18) 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1206 

Pietro Locatelli, 

ca. 1634 – 1710, zug. 

JOSEF GIBT SICH SEINEN BRÜDERN 

ZU ERKENNEN 


88,5 x 83 cm. 

Verso schwer leserlich signiert „Pietro 

Locatelli f. Mola“. 

Ungerahmt. 

Dargestellt wird eine Szene aus der Bibel: Josef wurde 

von seinen zehn älteren Brüdern an Händler einer Karawane 

verkauft und kommt nach Ägypten. Er wird dort 

schließlich Minister des Pharao. Als eine Hungersnot 

weltweit ausbricht, kommen auch seine Brüder an der 

Hof des Pharaos, um bei Josef Getreide zu kaufen. 

Gezeigt wird hier in einer Parkanlage mit pyramidalen 

Gebäuden, unterhalb eines Palastes vor einer steinernen 

Brüstung der auf der linken Seite stehende Josef 

in blauem Gewand und goldgelben Mantel, wie er 

sich vor seinen Brüdern als einer von ihnen mit ausgebreiteten 

Armen zu erkennen gibt. Seine Brüder fallen 

zum Teil auf die Knie und bitten um Vergebung, für 

das, was sie ihm angetan haben; sie haben auch den 

jüngsten und elften Bruder mitgebracht: es ist Benjamin, 

der mit blond gelocktem Haar, einem grauen 

Gewand und mit vor der Brust gekreuzten Armen in 

der Nähe von Josef steht und ihn anblickt. Am unteren 

Bildrand liegt noch ein Wanderstock mit Tuch, was 

auf die weite Reise der Brüder hindeutet. Malerei in 

differenzierten, teils kräftigen Farben. 

Das Gemälde findet sich als gleichnamiges Fresco 

von Pier Francesco Mola von 1656 im Gelben Saal 

des Quirinalpalastes in Rom wieder. (1181313) 

(130800) (18) 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


267

1207 

Lucas Cranach, d. J., 

1515 – 1586, zug. 

Gemäldepaar 

KÄUFLICHE LIEBE 

Öl auf Holz. 

Je 34,3 x 24 cm. 

Ungerahmt. 

Zwei zusammengehörige Sittenbilder zum Thema der 

„Käuflichen Liebe“, jeweils ein ungleiches Paar darstellend. 

Das eine mit einer jungen Frau, von einem 

alten Mann begehrt, dem sie in die Geldtasche greift. 

Das andere mit einer alten Frau, die einen Jüngling 

begehrt, während sie ihm aus ihrem Beutel Geld zuwendet. 

Die beiden Figurenpaare jeweils vor nahezu 

schwarzem Hintergrund, hinter einem Steintisch stehend, 

auf dem die Geldbörsen jeweils liegen. Holzplatten 

vertikal leicht gewölbt, einige feine senkrechte 

Absplitterungen der Farbe durch Altersschwundriss. 

(11506027) (11) 

Lucas Cranach the Younger, 


Pair of painting 

LOVE FOR SALE 

Oil on panel. 

34.3 x 24 cm each. 

Sistrix 

€ 30.000 - € 40.000 INFO | BID 

tions.com 



269

1208 

Quentin Massys, 

1466 Löwen – 1530 Antwerpen, Nachfolge des 

DIE STEUEREINTREIBER 

Öl auf Holz. 

123 x 93 cm. 

In einem holzvertäfelten Interieur zwei Männer an einem 

Tisch sitzend. Der linke mit fein ausgearbeitetem 

Stofftuch um sein Haupt, in der rechten Hand einen 

Federkiel haltend, mit dem er in dem vorliegenden 

Buch Notizen festhält, seine Linke zählt dabei gerade 

Geld. Er hat den Kopf nach unten gewendet und schaut 

durch einen Nasenzwickel auf das Buch. Ihm zur Seite 

sitzt ein weiterer Mann mit grauem Mantel und bedecktem 

Kopf, seine Hand auf die Schultern des 

Schreibenden gelegt. Er hält in seiner Linken einen 

großen Lederbeutel, aus dem er wohl gerade diverse 

Gold- und Silbermünzen auf den Tisch geschüttet hat. 

Die Augenbrauen hat er leicht zusammen gekniffen, 

und mit seinem halb geöffnetem Mund schaut er den 

Betrachter des Gemäldes direkt an. Oberhalb der beiden, 

an der Wand, ein kleines Holzbrett, auf dem sich 

eine Schatulle und zahlreiche Notizen befinden sowie 

ein Kerzenständer aus Messing mit halb abgebrannter 

Kerze. Kopie nach dem berühmten Vorbild, jedoch 

in leicht abgeänderter Form, was z.B. die Feinheit der 

roten Kopfbedeckung betrifft. (1182171) (2) (18) 

Sistrix 

€ 5.000 - € 6.000 INFO | BID 

tions.com 


1209 

Flämischer Meister der ersten Hälfte 

des 16. Jahrhunderts 

BITTSTELLER IN DEM BÜRO ZWEIER 

STEUEREINTREIBER 


80 x 85 cm. 

Oben links auf Buch signiert und datiert „1516“. 

Im Mittelpunkt des Gemäldes die beiden Geldeintreiber, 

hinter einem Tisch sitzend. Der Linke mit rotem 

Tuch um seinen Kopf und das vor ihm liegende Geld 

zählend. Der andere mit grauem Tuch um sein Haupt 

und einem schweren Geldbeutel in seiner Linken, 

zwischen beiden ein aufgeschlagenes Buch. Beide 

mit ausdrucksstarken faltenreichen Gesichtern. Auf 

der rechten Seite des Bildes ein Mann in grauer Weste, 

die rechte Hand hochhaltend und mit der Linken 

einen Lederbeutel mit Münzen ausschüttend. Links 

von ihm ein Mann mit dunkler Kappe, sich mit seiner 

rechten Hand an den Kopf fassend. Im Hintergrund 

ein großes hölzernes Bücherbord, auf dem diverse 

alte Bücher liegen, von denen eins mit dem Begriff 

„Codex“ bezeichnet ist. Der linke Steuereintreiber 

schaut äußerst verärgert zu dem mit ihm diskutieren 

wollenden Bittsteller. Er schaut mit seinen dunklen Augen, 

den herunter gezogenen Mundwinkeln und seinem 

hochgezogenen Kinn auf diesen Mann. Malerei 

in überwiegend beige-brauner Farbigkeit, wobei der 

rote, um den Kopf geschlungene Schal einen besonderen 

Akzent setzt. (1181671) (18) 

Flemish School, first half of the 16th century 

PETITIONER IN THE OFFICE OF TWO 

TAX COLLECTORS 


80 x 85 cm. 

Signed and dated “1516”T top left on book. 

The two tax collectors are depicted sitting behind a 

table at the centre of the painting. 

Sistrix 

€ 15.000 - € 20.000 INFO | BID 


271

1210 

Franko-flämischer Maler des ausgehenden 


PERSEUS BEFREIT ANDROMEDA 


62 x 49 cm. 

Das antike Bildthema hier in origineller Weise vorgeführt, 

in dem Perseus als herkulisch kräftiger Held gegen 

den Drachen kämpft, dessen Rachen er aufreisst. 

Andromeda rechts heller ins Licht gestellt, in feiner 

Sfumato Malerei. (1182221) (11) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID 

1211 

Flämischer Meister des 17./ 18. Jahrhunderts 

PORTRAIT EINER JUNGEN ADLIGEN 

Öl auf Holz. 

43,5 x 32,5 cm. 

Halbportrait der jungen Schönheit in einem schulterfreien 

türkisfarbenen Atlaskleid mit weißen Ärmelenden, 

das oberhalb der Hüfte mit Perlenschnürung versehen 

ist. Sie hat langes dunkelblondes Haar mit 

gedrehten Locken, hellhäutiges Inkarnat und blickt 

mit ihrem zarten Gesicht, dem roten Mund und den 

geröteten Wangen direkt aus dem Bild heraus. Sie 

trägt wertvollen Schmuck: in jedem Ohr ein Paar große 

tropfenförmige Perlen, eine Perlenkette und eine 

weitere in ihrem Haar. Ihre rechte Hand hält einen 

glänzenden goldfarbenen Seidenstoff über ihren linken 

Arm. Sie steht vor einem bewachsenen Felsenstück, 

das links die Sicht auf eine Landschaft freigibt. Feine 

Malerei mit besonderer Betonung der edlen Stoffe 

und der Zartheit der Dargestellten. (1181331) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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1212 

Job Adriaensz. Berckheyde, 

1630 Haarlem – 1693, zug. 

JUNGER MANN IN LANDSKNECHTTRACHT MIT 

MEERSCHAUMPFEIFE UND WEINGLAS AM TISCH 

Öl auf Holz. 

19 x 14,5 cm. 

Verso auf der Nussholztafel rotes Lacksiegel mit bekröntem 

Wappen. 

Das Gemälde äußerst feinpinselig ausgeführt, gibt 

den Glanz der Seiden- und Samtstoffe naturalistisch 

wieder, ebenso den Lichtglanz im Weißweinglas. Im 

Hintergrund ein an die Wand geheftetes, koloriertes 

Kupferstichblatt mit Figurenszenerie, die wohl heiter 

aufzufassen ist und mit dem Lachen im Gesicht des 

Dargestellten in Bezug steht. (11820214) (11) 

€ 9.000 - € 13.000 

Sistrix 

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273

1213 

Simon de Vos, 


FESTGESELLSCHAFT AN LANGER TAFEL MIT 

EINEM LAUTENSPIELER 

Öl auf Holz. 

48,5 x 63,5 cm. 

Mehrere Paare, festlich gekleidet, haben sich um einen 

langen Tisch gruppiert, zum Teil mit Meerschaumpfeifen, 

teils paarweise im Gespräch. Auf dem Tisch 

Kerzenleuchter und Spielkarten. Einer der Herren hat 

sich auffällig dem Betrachter zugewandt. Am linken 

Tischende zwei Damen mit Notenbüchlein, daneben 

ein Lautenspieler auf einem Sockel sitzend. Am Boden 

arrangierte Musikinstrumente wie Geige, Flöte und 

Horn, neben einem großen Weinkühler. Der Raum öffnet 

sich links in ein heller erleuchtetes Nebengemach 

mit Kassettendecke, Wanddekoration sowie einem 

zur Toröffnung schreitenden Paar. Rechts im Vordergrund 

ein Hündchen, das mit den Knochenresten der 

Speisetafel beschäftigt ist, daneben, ebenso stilllebenartig 

gruppiert, Zinngeschirr, Korb und Weinkaraffe. 

Die dominierende Rotfarbe in einigen Kleidern der 

Gesellschaft, korrespondiert zu einem oben vor der Pilasterrückwand 

aufgehängten Velum. (1182024) (11) 

€ 11.000 - € 12.000 INFO | BID 

Sistrix 

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1214 

Hendrick van Balen d.Ä., 


JOSEPH UND DIE FRAU DES POTIPHAR 


14,8 x 18 cm. 

Die altbiblische Legende, wonach der junge Joseph 

sich der Verführung der ägyptischen Gattin des Potiphars 

entzieht, hier in bewegter Szene dargestellt. 

Die beiden Figuren nahe dem Betrachter herangeführt, 

die Raumwiedergabe daher bewusst reduziert 

auf einen dunklen Raumhintergrund rechts, in den der 

Jüngling flieht, sowie vor allem das Baldachinbett mit 

Kissen links, auf dem die junge Verführerin sitzt. Sie 

sucht den Jüngling mit beiden Händen zurückzuhalten, 

ihr Blick sehnsuchtsvoll wiedergegeben. Die Rotfarbe 

des seidig glänzenden Baladachins rahmt die 

weibliche Aktfigur, was ihre körperlichen Reize hebt, 

während der Jüngling mit einigen Körperpartien bereits 

verschattet wiedergegeben ist. Die Kunst der Körperverkürzungen 

hat der Meister selbst in diesem kleinen 

Bild bewiesen, nicht zuletzt durch Anwendung geschickter 

Diagonalkompositionen wie in der Bewegung 

des Jünglings, der kaum merklich in die Diagonale von 

links unten nach rechts oben einkomponiert ist, was 

sich im rechten Unterschenkel der Frauengestalt wiederholt. 

Weit mehr, als in vielen seiner anderen Werke, 

zeigt hier van Balen die lebendige Körperauffassung 

und ‐bewegung seines Kollegen Peter Paul Rubens 

(1577 – 1640), neben der Feinmalerei, wie sie etwa 

rechts in dem stilllebenhaft wiedergegebenen Arrangement 

des Schmuckes auf grüner Tischdecke mit 

Brokatborte zu sehen ist. 

Literatur: 

Das Gemälde ist besprochen und abgebildet in: Bettina 

Werche: Hendrick van Balen (1575 – 1632). Ein 

Antwerpener Kabinettmaler der Rubenszeit in: Hans 

Vlieghe, Katlijne Van der Stighelen Hrsg., Pictura 

Nova: Studies in 16th- and 17th-century Flemish 

Painting and Drawing, Bd. 7, Turnhout 2004, S. 315, 

Abbildung A2.H. van Balen, mit Provenienzangabe. 

(1182231) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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275

1215 

Italienischer Maler der Bologneser Schule 

VANITAS 


92 x 73 cm. 

Ungerahmt. 

Dargestellt ist hier die Heilige Maria Magdalena beim 

Anlegen reichen Schmuckes, im Halbbildnis an einem 

Tisch mit Schmuckkästchen und zahlreichen weiteren 

Schmuckstücken sowie einem Spiegel, Symbol der 

Eitelkeit. Die Fragwürdigkeit des Hochmuts ist hier 

bereits im Blick des Mädchens nach oben wiedergegeben. 

Wobei das locker herabfallende Haar in der 

Bildersprache ein Zeichen erotischer Lasterhaftigkeit 

ist. So hat der Maler die Reue zum Bildthema gemacht. 

(11805810) (130800) (11) 

Italian master of the Bolognese school 

VANITAS 


92 x 73 cm. 

Unframed. 

Sistrix 

€ 10.000 - € 12.000 INFO | BID 

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1216 

Francesco Fieravino, genannt „Il Maltese“ 

italienischer Stilllebenmaler des 17. Jahrhunderts 

sowie 

Francesco Noletti, 

um 1611 Malta – 1654 Rom, zug. 

GROSSES STILLLEBEN MIT PRUNKVASE 

NEBEN EINEM MIT DECKE BEDECKTEN TISCH 

MIT TURMUHR, SCHREIBZEUG UND DEGEN 


86 x 117 cm. 

In naiver, aber nichts desto trotz nicht weniger origineller 

Malweise gestaltetes Stillleben, in dem sich der 

Maler auf fein detaillierte Wiedergabe von Einzelheiten 

konzentriert und die einzelnen Gegenstände in Lokalfarbe 

wiedergibt. Der Tisch mit schräg stehenden, 

gerade ziehenden Beinen bedeckt mit einer bestickten 

und gerafften Decke, darauf eine goldene Tischuhr in 

Turmform neben Tintenfass mit Feder, auf einem Buch 

abgestellt. Auf einem Lederkissen mit Federkielstickerei 

und Quaste, Degen mit goldfarbenem seidenen 

Gurtband, rechts im Hintergrund schwer randbestickter 

Vorhang. Das Stillleben gerade wegen der unprätentiösen 

Direktheit der Gegenstände von besonderem 

Reiz. Ähnliche Gegenstände, wie etwa das Kissen oder 

die Turmuhr, finden sich auch in weiteren Werken des 

Malers. (11805811) (130800) (11) 

Francesco Fieravino, also known as “Il Maltese” 

italian still life painter of the 17th century 

and 

Francesco Noletti, 

ca. 1611 Malta – 1654 Rome, attributed 

LARGE STILL LIFE WITH MAGNIFICENT VASE 

NEXT TO A TABLE COVERED WITH A BLANKET, 

TOWER CLOCK, WRITING MATERIAL AND SWORD 


86 x 117 cm. 

Sistrix 

€ 15.000 - € 18.000 INFO | BID 


277

1217 

Italienischer Maler 

des 17./ beginnenden 18. Jahrhunderts 

MARIA UND JOSEF IN NÄCHTLICHER STIMMUNG 


63 x 92 cm. 

Ungerahmt. 

Der Heilige Josef wird an dem Stab erkannt, welcher 

sich ebenfalls bei mindestens zwei Gemälden von 

Guercino (1591-1666) wiederfindet. Alterssp. 

(1181277) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1218 

Florentiner Meister im Kreis des Domenico 

Bartolomeo Ubaldini il Puligo (1492-1527) 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM 



75 x 59 cm. 

In einem prächtigem, aufwendig gestaltetem, späteren 

Ädikularahmen. Auf dem Rahmen ein Künstlernamensschild 

„Girolamo del Pacchia / Siena“. 

Das Gemälde verbindet mehrere ikonographische 

Elemente der italienischen Renaissance-Malerei. So 

ist etwa die Dreiviertelfigur der Maria von einem 

Vorhang hinterfangen, vor dem rechts oben auch der 

Heilige Josef stehend wiedergegeben ist. Links oben 

gewährt das Gemälde einen Ausblick in eine hügelige 

Landschaft mit Architektur. Auf dem Schoß der Maria 

das Jesuskind, das soeben vom Johannesknaben 

rechts unten ein Holzkreuz entgegen nimmt. Bei genauer 

Betrachtung ist gerade dieses Kreuz das eigentliche 

Zentrum des Bildes, um das sämtliche Figuren 

gruppiert erscheinen. Der Malstil ist jedenfalls als florentinisch 

zu sehen, was auch auf den genannten 

Künstler führt, der bei Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) 

gelernt hatte und in der Werkstatt des Andrea del 

Sarto (1486-1530/31) wirkte. Er war beeinflusst von 

Jacopo da Carucci Pontormo (1494-1556/57), was in 

jedem Fall auch hier im Bild zu erkennen ist, vor allen 

Dingen was die Kopfdarstellung der Maria betrifft. 

(1182202) (130800) (11) 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 



279

1219 

Bernardo Strozzi, 

1581 Genua – 1644 Venedig, 

Der Maler war ab 1598 gleichzeitig Kapuzinermönch, 

verließ jedoch den Orden und wurde Weltpriester. Zu 

einem seiner berühmtesten Portraits zählt wohl das 

Bildnis des Musikers Claudio Monteverdi (1567-1643). 

MARIA MIT DEM KIND 

Öl auf Leinwand im Rund. 

Durchmesser: 31,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Ferdinando Orisi mit 

Bildvergleichen, so in der Sammlung Bossi in Genua, 

abgebildet in der Monographie von Mortari, Rom 

1966, Abbildung 27. 

Im Gegensatz zu seinen Altarbildern, die vom Hell- 

Dunkel-Manierismus des Michelangelo Merisi il Caravaggio 

(1570/71-1610) geprägt sind, finden wir in seinen 

Portraitbildnissen mehr und mehr die Bildauffassung 

der flämischen Malerei. Früh bevorzugte er den Stil 

des Rokoko, wie dies auch in der Jesusdarstellung des 

vorliegenden Bildes zu erkennen ist. 

Brustbild der Maria in rotem Kleid mit weißem Schleier, 

der auch den Kopf bedeckt, mit einem nackten Jesuskind 

an ihrer rechten Seite, das den Arm um den Hals 

gelegt hat. Maria blickt nachdenklich nach unten, während 

das Kind in eine im Bild nicht definierte Ferne 

schaut, jedoch ebenso in sich gekehrt. Die Gesichtszüge 

der Maria hier im Bild lassen sich in mehreren 

Frauen im Werk des Künstlers wieder entdecken. In 

der Darstellung des Knabengesichtes fällt hier besonders 

der Augenschnitt auf, ebenfalls ein für den Maler 

typisches Element. (1181448) (7) (11) 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1220 

Francesco Fracanzano, auch genannt 

„Ciccio Fracanzano“, 

1612 Monopoli – um 1656 Neapel, zug. 

Fracanzano wirkte zunächst in der Werkstatt des Jusepe 

de Ribera (1588/91-1652), was seinen Malstil nachhaltig 

beeinflusste. Er gilt als wichtiger Vertreter einer naturalistischen 

Barock-Stilistik der Malschule von Neapel, 

zu der auch sein Schwager Salvator Rosa (1615-1673) 

zählt. 

DER HEILIGE DOMINIKUS BEWIRKT EIN WUNDER 


124 x 115 cm. 

Dominikus, der Gründer des gleichnamigen Ordens 

(1170-1221), ist hier in einer Situation wiedergegeben, 

die der Legende entspricht, wonach der durch ein 

Kreuzzeichen ein Gewitter zum Aufhören brachte. Hier 

in weißer Ordenstracht mit schwarzem Skapulier und 

bärtig wiedergegeben, in kniender Haltung nach links, 

mit ausgebreiteten Armen, die die Kreuzform andeuten 

soll. Er blickt nach oben, dem Gewitterhimmel entgegen, 

der sich bereits aufhellt. Am linken Bildrand eine 

nicht näher deutbare Gestalt in Verzweiflung wiedergegeben. 

(1182106) (11) 

€ 30.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 



281

1221 


DER TOD DES SENECA 


72 x 92 cm. 

Auf querformatiger Bildfläche ist der nach links gerichtete, 

nackte Oberkörper des alternden Philosophen gezeigt, 

der sich nach antiker Tradition das Leben nahm. 

Der Gesichtsausdruck, mit sinnend nach oben gerichtetem 

Blick, entspricht ganz dem tiefen Gedanken 

des Herüberschreitens in die Ewigkeit. Die Beleuchtung 

von links oben lässt nicht nur die Körperoberfläche 

zur Wirkung bringen, sondern gibt auch dem Thema die 

entsprechende theatralische Dramatik. (1182192) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1222 


WUNDER EINES BISCHOFSHEILIGEN 


152,5 x 126,5 cm. 

Ungerahmt. 

Bewegte figürliche Szene mit mehreren, bei einem 

Festmahl sitzenden Personen. Neben ihnen ein schwebender 

Junge, welcher vermutlich von dem über ihm 

fliegenden Bischof, der durch Mitra und Bischofsstab 

ausgezeichnet ist, in die Lüfte empor gehoben wird. 

Rest. (11605850) (13) 

Sistrix 

€ 15.000 - € 20.000 INFO | BID 

tions.com 



283

1223 


STILLLEBEN MIT MELONE, PFIRSICHEN, 

TRAUBEN UND KÖNIGSWINDEN 


61 x 72 cm. 

tions.com 

In überraschender Leuchtkraft hat der Maler einzelne 

Gegenstände des Stilllebens vor dunklerem Hintergrund 

zur Wirkung gebracht: Im Zentrum eine aufgerissene 

Wassermelone, über die weiße kleine 

Strauchrosen gelegt sind, umgeben von helleren und 

dunkleren Trauben mit feuchtem sowie mattem Glanz, 

zum Teil noch an den Rankenzweigen. Eine kräftige 

Marmorsockelplatte im unteren Drittel des Bildes, lässt 

die Gegenstände gestuft platzieren. Im Vordergrund 

Pfirsiche, zum Teil geöffnet, sowie Feigen und Pflaumen. 

Etwas verschattet, links oben, bräunlich farbige, 

helle Trauben unter einem in der oberen linken Ecke 

freigelassenen Ausblick ins Abendlicht. Die blauen 

Königswinden bereichern die zartfarbige Palette, sind 

aber gleichzeitig als Memento mori-Allegorie der Vergänglichkeit 

zu verstehen. Möglicherweise handelt es 

sich hier um einen in Spanien wirkenden Maler der 

italienischen Schule. (1182271) (12) (11) 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1224 

Spanischer Maler des 17. Jahrhunderts 

STILLLEBEN MIT KANDIERTEN FRÜCHTEN 


24 x 31,5 cm. 

Auf einer steinernen Platte, vor dunklem Hintergrund 

liegend, die kandierten unterschiedlichen Früchte. 

Malerei in reduzierter Farbigkeit, wobei die beiden weißen 

Kringel im Vordergrund besonders hervorstechen. 

(1182272) (12) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 


1225 

Pierre Ribera, 

1867 – 1932 

BOZETTO FÜR EIN DECKENGEMÄLDE DES 

CASINOS VON MONTE CARLO 


116,5 x 76,5 cm. 

Links unten signiert „P. Ribera“. 

Im Mittelpunkt dieses Modells für ein Deckengemälde, 

ein hell- bis türkisblauer Himmel mit weißen Wolken, in 

denen zentral ein goldener Sonnenwagen mit Schimmeln 

zu erkennen ist. Daneben gibt es weitere schwebende 

weibliche mythologische Gestalten mit Blütenranken 

und zwei fliegende Putti. Umrahmt wird der 

Himmel von architektonischen Bauten einer Parkanlage 

mit Pfeiler- und Säulengängen, sogenannten Pergolen, 

die teils bewachsen sind oder von Blüten und Zweigen 

umrankt werden. Feine Malerei in vielen weichen 

und zarten Farbtönen. (1182273) (12) (18) 

Sistrix 

€ 20.000 - € 25.000 INFO | BID 


285

1226 

Deutsch-italienischer Maler des ausgehenden 


ITALIENISCHE LANDSCHAFT MIT HÄUSERN 

UND ANTIKEN TEMPELN 


96 x 132 cm. 


Von der unteren rechten Bildseite mit drei Gesteinsquadern 

und einem hohen, bis zur Mitte des Bildes 

ragenden Baum, führt ein geschlungener, sandiger 

Weg zu einem auf einer Anhöhe liegenden Ort mit 

Häusern und zwei großen, mit weiß-grauen Mauern 

umgebenen Tempelanlagen. In der vorderen Bildmitte 

sitzt eine junge Frau in rotem Oberteil und einem 

blauen Rock am Wegesrand und ist mit einem Mann 

mit brauner Kleidung in ein Gespräch vertieft. Auf der 

rechten Bildseite ist auf einer Anhöhe eine große, in 

Braun gehaltene Gutsanlage zu erkennen. Neben 

dem Paar beleben nur einige wenige Staffagefiguren 

und einige grasende Schafe die sonst in ruhiger harmonischer 

Stimmung wiedergegebene Landschaft, 

die auch einige Bezüge zu Nicolas Poussin (1594- 

1665) erkennen läßt. (1180172) (18) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1227 


1601 Delft – 1673 Amsterdam, zug. 

LANDSKNECHT VOR WINTERLICHER LANDSCHAFT 


79 x 60 cm. 

Vor einem steinernen alten Gebäude stehend ein 

Mann mit warmem beigen Mantel, der durch eine 

leuchtend rote Schärpe gehalten wird. Auf dem Kopf 

eine Pelzkappe und an den Füßen hohe Stiefel, die 

mit einem roten herausragenden Einsatz enden. Den 

rechten Arm hat er in die Hüfte gestemmt und seinen 

Kopf hat er in Richtung einer offenen Tür gewendet, 

durch die drei Landsknechte beim Kartenspiel zu sehen 

sind. Auf der linken Seite des Bildes sind im Vordergrund 

einige Rüstungsteile wie Helm, Harnisch, 

Handschuh, Gewehr, Pulvertasche, aber auch eine 

Trommel zu sehen; die Teile werden hier gleichsam 

einer Stilllebendarstellung präsentiert. Dahinter erstreckt 

sich der Blick in die Ferne auf einen schneebedeckten 

Berg unter gelb-blauem hohen Himmel, 

der die Kälte des Winters erahnen läßt. Malerei in 

monochromer Farbigkeit, bei der nur die roten Objekte 

optisch einen Akzent setzen. (11802917) (18) 


1601 Delft - 1673 Amsterdam, attributed 

WINTER LANDSCAPE WITH MERCENARY 


79 x 60 cm. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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1228 

Pieter van der Werff, 

1656 – 1722 Rotterdam, Umkreis 

Gemäldepaar 

VENUS MIT CUPIDO 


Je 39,5 x 30,5 cm. 

Original Rokoko-Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt die römische Göttin der Liebe, 

des erotischen Verlangens und der Schönheit in 

bergiger Natur bei sanftem Sonnenuntergang nackt in 

Rückenansicht. Sie sitzt auf ihrem weißen Unterkleid 

und ihrem roten Gewand mit goldener Bordüre. Sie 

hat den Kopf zum Betrachter umgedreht und weist 

mit dem Finger ihrer rechten Hand auf den kleinen geflügelten 

Amor mit Bogen, der neben ihr steht. Die auf 

einem Felsstück sitzende, nackte Venus auf dem anderen 

Gemälde hat ein blaues samtiges Kleid abgelegt, 

mit dem sie jedoch ihre Scham bedeckt und eine 

Stoff ecke davon in der rechten Hand hält. Amor, oft 

auch Cupido genannt, begleitet sie, diesmal mit einem 

mit Pfeilen gefüllten Köcher, der zu seinen Füßen 

liegt. Er ist in der römischen Mythologie der Gott 

und die Personifikation der Liebe. Er ist der Sohn der 

Venus und des Mars. Ein schnäbelndes Taubenpaar 

am Boden ist ganz mit sich beschäftigt. Diese unterstreichen 

als Symbole für leidenschaftliche Liebe den 

erotischen Reiz der Szene. Feine detailierte Malerei. 

(1180552) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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1229 

Jan Olis, 

1610 Gorinchem – 1676 Hiusden, zug. 

ELEGANTES PAAR AN EINEM TISCH SITZEND 

Öl auf Holz. 

21 x 28 cm. 

Verso auf der Rückseite alter Aufkleber, 

der auf Jan Olis verweist. 

In einem beige-braunen Innenraum sitzt ein Mann auf 

einem hölzernen Stuhl, er hält in seiner rechten Hand 

einen Krug. Er trägt eine leicht aufgeknöpfte beige 

Jacke, dazu eine Pluderhose und beige Strümpfe. Seine 

braunen Schuhe werden von einem blauen Band 

gehalten. Auf dem Schoß und auf seinem linken Bein 

sitzt eine junge Frau in einem langen Kleid. Ihr Gesicht 

hat sie dem Mann zugewandt und hält in ihrer 

linken Hand ein Glas mit Wein, das sie ihm anzubieten 

scheint. Beide sitzen vor einem mit rotem Tuch 

gedeckten Tisch, auf dem sich ein langes schmales 

Weinglas und eine weitere Schale befinden. Auf der 

linken Seite sieht man in der Mitte die Reste einer 

Truhe und am unteren linken Bildrand den Hut des 

Sitzenden liegen. Monochrome Malerei mit wenigen 

roten und blauen Farbeffekten. (11802929) (18) 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


287

1230 

Anthonie Palamedesz, 

1601 Delft – 1673 Amsterdam, Nachfolge 

ELEGANTER BALL IN EINEM INTERIEUR 

Öl auf Holz. 

46 x 72,5 cm. 

Noble Gesellschaft in einem Ballsaal, die holzvertäfelten 

Wände mit zwei Gemälden und durch ein umlaufendes 

Gesims geschmückt. Im Zentrum ein festlich gekleidetes 

Paar, die Dame in rotem Kleid und reichem 

Schmuck, der Herr in kurzer, heller Pluderhose und 

dahinter weitere Paare beim Tanz, darunter auch ein 

Harlekin mit schwarzer Maske aus dem venezianischen 

Karneval. Eine Musikergruppe spielt auf der 

linken Seite zum Tanz auf. Rechts durch einen halb geöffneten 

Vorhang, durch den der Blick nach draußen 

fällt, hat eine Gruppe in orientalischer Kleidung, teils in 

Maskierung, den Raum betreten. Unterhalb dieser 

Gruppe steht ein Tisch mit abgedeckten Speisetellern. 

Die Szene wohl als Fasnachts- oder Karnevalsereignis 

zu deuten, möglicherweise als Erinnerung an ein stattgefundenes 

Ereignis. Rest. 

Provenienz: 

Aus schwedischer Privatsammlung. 

(1180287) (18) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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1231 

Giuseppe Antonio Petrini, 

1677 – 1758, zug. 

Gemäldepaar 

MAGDALENA 

sowie 

HIERONYMUS 


Jeweils: 50 x 113 cm. 

In profiliertem, partiell vergoldetem, geschnitzten 

Holzrahmen. 

Die beiden Darstellungen stark querformatig. In einer 

Übersichtslandschaft mit als Repoussoir dienendem 

Felsen die ruhende Figur der Magdalena, ein Buch 

reflektierend bzw. des Heiligen Hieronymus, welcher 

sich durch den hinter ihm liegenden Kardinalshut auszeichnet. 

(11811817) (130800) (13) 

€ 5.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1232 

Peeter Bout, 

1658 Brüssel – 1719 Brüssel, 

und Adriaen Frans Boudewyns 

1644 Brüssel-1711, zug. 

MENSCHENANSAMMLUNG VOR MARKTBUDEN 

IN NIEDERLÄNDISCHEM STÄDTCHEN MIT EINEM 

MARKTSCHREIER 


28,5 x 40 cm. 

Der weite Platz gesäumt von Giebelhäusern sowie 

einer Kirchenruine. Inmitten des Menschengewühls 

ein rot gekleideter Mann mit Hut, der eine Fahne hält 

und offenbar eine politische oder theologisch gefärbte 

Rede hält. Letzteres würde als Dokument der religiösen 

Wirrnisse der Zeit zu verstehen sein. Im Vordergrund 

Markthändler mit Körben und Säcken, links vorne 

eine von einem Kohlenfeuer erleuchtete Verkaufsbude. 

(1181211) (2) (11) 

Peeter Bout, 

1658 Brussels - 1719 ibid., 

and Adriaen Frans Boudewijns 

1644 Brussels - 1711, attributed 

DUTCH TOWN WITH MARKET STALLS, MARKET 

CRIERS AND A CROWD OF PEOPLE 


28.5 x 40 cm. 

Sistrix 

€ 12.000 - € 14.000 INFO | BID 


289

1233 

Francesco Maria Rondani, 

Parma, 1490 - um 1550 

und Bartolomeo Passerotti, 

Bologna 1529 - 1592, zug. 

DARSTELLUNG DES HERREN IM TEMPEL 


143 x 190 cm. 

Diese von Figuren strotzende „Darstellung des Herren“ 

enthält alle kennzeichnenden Merkmale der Episode 

des Lukasevangeliums (Lukas, 2, 22-38). In der Mitte 

sehen wir den alten Priester Simeon, der Jesus im 

linken Arm hält, während die Jungfrau Maria ihnen 

eine der beiden Opfertauben reicht; weiter unten sehen 

wir einen Jungen mit einer großen, geweihten 

Kerze. Am Rand erkennt man Josef und die Prophetin 

Hanna, die ihr Haupt mit einem weißen Schleier verhüllt. 

Eben diese beiden Figuren machen aus dem 

Gemälde etwas Besonderes und lassen daher auf 

eine Gemeinschaftsarbeit schließen, wobei beide Maler 

gewiss derselben Schule angehörten. In dem Werk 

spürt man überdeutlich den Einfluss Parmigianinos; 

gewisse Gesten und Gesichter erscheinen fast wie 

Zitate. Auch die Bildaufteilung ist, zwar deutlich manieristischer, 

aber sehr ähnlich. Hier denkt man sofort 

an die kleine Darstellung auf Holz der „Circoncisione 

di Cristo“ (Institute of Arts, Detroit), die wahrscheinlich 

von Parmigianino stammt und wovon ein zeichnerischer 

Entwurf im Louvre zu sehen ist. All diese Details 

lassen an eine Zusammenarbeit zwischen dem 

älteren Francesco Maria Rondani, der die beiden Figuren 

malte, und dem jungen Bartolomeo Passerotti 

denken, der wohl die anderen weiblichen Figuren – 

diese sind wesentlich ausgefeilter, heller, ja fast glänzend 

– sowie die vier bärtigen Männer im Hintergrund 

malte, die mit jenen des Gemäldes in Detroit fast 

identisch sind. Auch die Art der Heiligenscheine passt 

zum Stil Passerottis; hier erkennt man den gewichtigen 

Einfluss von Correggio und Parmigianino, jedoch 

auch Züge der Bologneser Werke Pellegrino Tibaldis. 

(11720712) (10) 

Francesco Maria Rondani, 

1490 Parma – ca. 1550, 

and 

Bartolomeo Passerotti, 

1529 Bologna - 1592, attributed 

THE PRESENTATION OF JESUS AT THE TEMPLE 


143 x 190 cm. 

Sistrix 

€ 18.000 - € 20.000 INFO | BID 

tions.com 


1234 


GRABLEGUNG CHRISTI 


100 x 122 cm. 

Biblische Szenerie, mehrfigurig dargestellt, wobei 

hier anzunehmen ist, dass es sich zumindest bei den 

beiden Männerfiguren, links im Bild sowie der langbärtige 

Alte rechts, um Portraits von Zeitgenossen 

handeln dürfte. So trägt der bärtige Alte vielleicht nicht 

zufällig die Gesichtszüge Tizians. Bei dem Mann links 

im Bild dürfte es sich möglicherweise um den Auftraggeber 

des Gemäldes handeln. A.R. (1180583) (130800) 

(11) 

Sistrix 

€ 7.000 - € 9.000 INFO | BID 


291

1235 

Mario Nuzzi, genannte Mario dei Fiori, 

1603 – 1673, zug. 

Gemäldepaar 

GROSSE BLUMENGEBINDE VOR DUNKLEM 

HINTERGRUND 



In kunstvoll gestalteten Metallvasen mit figürlichem 

Dekor. Die Blüten, wie rosafarbene Rosen, gefiederte 

Tulpen, Irisstrauch und andere Frühsommerblumen, 

je in einem hochovalen Gebinde zusammengefasst, 

in überwiegend rötlichen und kaltweißen Tönen vor 

schwarzem Hintergrund, in der typischen Bildauffassung 

des Künstlers. (11813812) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 


1236 

Luca Giordano, 

1634 Neapel – 1705 ebenda 

DER RAUB DER SABINERINNEN 


203 x 231 cm. 

Das hier gezeigte Monumentalgemälde entstand mit 

ziemlicher Sicherheit um 1690 und greift erneut das 

Thema mit dem Raub der Sabinerinnen auf. Das Gemälde 

hält sich sehr genau an die Vorgaben des 

Künstlers aus den Jahren um 1680, das sich in Genua 

in Privatbesitz befindet (siehe auch Oreste Ferrari, Giuseppe 

Scavizzi, Luca Giordano. L'opera completa 

(Gesamtwerk), Neapel 2000, A273, S. 296-297) oder 

im Palazzo Reale in Caserta zu sehen ist (ebenda, 

A259, S. 325) - allerdings mit einigen zusätzlichen 

künstlerischen Vorstellungen. Das Gemälde wird geprägt 

durch überwiegend kräftige Rot- und Blautöne 

der Stoffe, das helle Inkarnat der Dargestellten und 

die glänzenden Rüstungsteile von Helmen, Brustpanzer 

und einem Schwert. Auffallend auch der starke 

Hell-Dunkel-Kontrast. Das Gemälde ähnelt stilistisch 

auch großformatigen Bildern seines Schülers Paolo 

de Matteis (1662-1728), die Anfang des 18. Jahrhunderts 

entstanden, wie zum Beispiel die beiden Bilder 

„Allegorie della Bontà e della Mansuetudine“ (Allegorie 

der Güte und Sanftmut), zu sehen in der Certosa di 

San Martino in Neapel, „Caino uccide Abele“ (Kain 

tötet Abel), „Adamo ed Eva piangono Abele ucciso“ 

(Adam und Eva beklagen Abels Tod), beide im Statens 

Museum for Kunst in Kopenhagen, und „Apollo e Dafne“ 

(Apoll und Daphne), Privatbesitz, Amerika (siehe 

auch Nicola Spinosa, Pittura napoletana del Settecento, 

Neapel 1999, S. 250-252). 

Literatur: 

Un cilentano in Europa, Ausstellungskatalog, Vallo 

della Lucania, Museo Diocesano, 9. Februar - 14. April 

2013, Paparo - Neapel 2013, Nr. 1, S. 36. 


Un cilentano in Europa, Vallo della Lucania, Museo 

Diocesano, 9. Februar - 14. April 2013. 

(1181681) (18) 

Luca Giordano, 

1634 Naples – 1705 

THE RAPE OF THE SABINES 


203 x 231 cm. 

Literature: 

Un cilentano in Europa, exhibition catalogue, Vallo 

della Lucania, Museo Diocesano, 9 February - 14 

April 2013. Paparo - Naples 2013, no. 1. p. 36. 

Exhibitions: 

Un cilentano in Europa, Vallo della Lucania, Museo 

Diocesano, 9 February - 14 April 2013. 

€ 30.000 - € 50.000 INFO | BID 

Sistrix 


293

1237 

Maler in der Werkstatt-Nachfolge von 

Jan Brueghel d. J. (1601 – 1678) 

und Frans Wouters (1612/14 – 1659) 

BLUMENGARTEN MIT FIGURENSTAFFAGE – ALLE- 

GORIE DES FRÜHLINGS BZW. DES GERUCHSINNS 


60 x 87 cm. 

Aus leicht erhöhter Kavaliersperspektive ist der Blick 

in einen weit nach hinten führenden Garten gegeben 

mit Springbrunnen im rückwärtigen Zentrum, einem 

Logengebäude rechts sowie Landschaftsausblick auf 

Hügel mit höher stehender Burg links oben. Der Vordergrund 

reich angefüllt mit Blumenbeeten sowie 

zahlreichen Blütenpflanzen, in Kübeln gezogen. Eine 

weibliche allegorische Gestalt in rotem Kleid und 

blauem Mantel, was farbikonographisch der Jungfrau 

Maria zuzuordnen ist, mit einem Lilienstängel in der 

linken Hand und Blumenbouquet in der rechten Armbeuge. 

Das Haupt mit einem Blütenkranz bedeckt, ihr 

zu Füßen ein kniender Knabe, der ihr Blüten reicht sowie 

zwei Amoretten links .Im Blumenbeet ein weiteres 

nacktes Knäblein beim Pflücken von Nelkenblüten. Das 

Gemälde inhaltlich wie kompositionell äußerst vielschichtig. 

So auch in der allegorischen Mehrdeutigkeit 

als Frühlings- bzw. Geruchssinnallegorie, gleich zeitig 

mit Anspielung auf das theologische Thema der Himmelskönigin 

mit der Lilie als Symbol der Reinheit. Wie 

in mehreren Bildern Brueghels in der Zusammenarbeit 

mit Wouters, kann auch hier die Handschrift zweier 

Maler aus dem Kreis vermutet werden. (1181532) 

(11) 

Painters from the workshop following of 

Jan Brueghel the Younger (1601 – 1678) 

and Frans Wouters (1612/14 – 1659) 

FLOWER GARDEN WITH FIGURE STAFFAGE – 

ALLEGORY OF SPRING OR SENSE OF SMELL 


60 x 87 cm. 

The painting’s composition and content are very 

complex. 

Sistrix 

€ 15.000 - € 20.000 INFO | BID 

tions.com 


1238 

Joost Cornelisz Droochsloot, 

1586 Utrecht – 1666 ebenda 

REGES FEIERTAGSTREIBEN IN DER HAUPTSTRA SSE 

EINES NIEDERLÄNDISCHEN DORFES 

Öl auf Holz. 

51 x 75 cm. 

Links unten signiert. 

Die breite Durchgangsstraße führt perspektivisch weit 

nach hinten, seitlich rechts gesäumt von einem strohbedeckten 

Haus, gefolgt von einem Kirchengebäude 

mit davor stehenden Giebelhäusern. Links kleinbäuerliche 

Häuser, zum Teil mit Zwerchgiebel sowie dazwischen 

stehendem Baum. Die breite Straße angefüllt 

von zahllosen Bauern, Reisenden und Händlern, in 

Gruppen zusammen stehend bzw. an einem Wirtshaustisch 

vereint, im Vordergrund näher herangeführt, 

zum Teil charakteristisch gestikulierend wiedergegeben. 

Straße, Gebäude und häufig braun gewandete 

Figuren stehen im Kontrast zum hellen Wolkenhimmel, 

im unteren Teil jedoch mit gezielt eingesetzten 

Akzenten der Rotfarbe einiger Gewänder. (1181513) 

(11) 

Joost Cornelisz Droochsloot 

1586 Utrecht – 1666 ibid. 

MAIN STREET OF A DUTCH VILLAGE WITH LIVELY 

VILLAGE FESTIVAL 

Oil on panel. 

51 x 75 cm. 

Signed lower left. 

€ 12.000 - € 15.000 INFO | BID 

Sistrix 


295

1239 

Gillis II van Tilborgh, 

1615/35 – ca. 1678 

RAST HINTER EINER SCHENKE 


43 x 68 cm. 

Uns liegt in Kopie ein Gutachten von René Millet vom 

24. Januar 2019 vor, welcher das vorliegende Werk 

eindeutig Gillis van Tilborgh zuweist. 

Von Sonnenlicht beschienene Gesellschaft vor einem 

Gasthof, in dessen naheliegenden Kanal eine Frau Kleidung 

wäscht, welche den Ausgangspunkt zur starken 

Diagonalen bietet, die sich bis hoch zum Dachgiebel 

des Gasthauses erstreckt. Hierdurch wird der figürliche 

rechte Vorderraum von dem landschaftlichen Hintergrund 

getrennt. Innerhalb dieser Diagonalen finden 

sich die Figuren ausschließlich in einer Dreieckskomposition 

wieder, welche dicht bevölkert und in den für 

Tilborgh typischen Farben staffiert ist. Eine nicht unähnliche 

Komposition wird in der Eremitage in Russland 

aufbewahrt. (†) (1181289) (13) 

Gillis van Tilborgh the Younger, 

ca. 1625 Brussels – 1678 

MEAL OUTSIDE AN INN 


43 x 68 cm. 

A Copy of the expert's report by René Millet dated 24 

January 2019 is enclosed, clearly identifying the painting 

as a work of Gillis van Tilborgh. (†) 

Sistrix 

€ 90.000 - € 100.000 INFO | BID 

tions.com 



297

tions.com 

1240 

Simon Jacobsz. de Vlieger, 

um 1600 Rotterdam – um 1653 Weesp, zug 

FISCHER VOR EINER BUCHT 

Öl auf Holz. 

19,5 x 35 cm. 

Rechts unten in Holzpfahl unleserlich monogrammiert. 

In ebonisiertem und profiliertem Holzrahmen. 

Zahlreiche gen Horizont gestaffelte Fischerboote unterschiedlicher 

Größe teils beim Einholen der Netze. 

Eine Landmarke im Vordergrund weist auf das vor ihr 

liegende Ufer, das zweite Ufer des Flusses säumt 

den Horizont. Minimal rest. (1180297) (13) 

Simon Jacobsz. de Vlieger, 

um 1600 Rotterdam – um 1653 Weesp, attributed 

FISHERMEN IN FRONT OF A BAY 

Oil on panel. 

19.5 x 35 cm. 

In ebonised and moulded wooden frame. 

Min. rest. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1241 

Carlo Maratta, 

1625 Camerano – 1713 Rom, zug. 

DIE GEBURT CHRISTI 


135 x 98,5 cm. 

Ungerahmt. 

Der talentierte Maler wurde bereits mit zwölf Jahren 

Schüler des Andrea Sacchi (1599-1661). Im Stil seines 

Lehrers schuf er 1650 das Altarbild „Anbetung der 

Hirten“, durch das er selbst bei Papst Alexander VII 

(1599-1667) bekannt wurde, der ihn mit weiteren Aufträgen 

betraute. Viele seiner Altarblätter befinden sich 

in den Kirchen Roms, während er in Florenz als Freskant 

tätig war. Dank seiner alsbaldigen Berühmtheit 

ließ man ihn eine Werkstatt mit mehreren Mitarbeitern 

einrichten. Um 1700 wurde Maratta Präsident 

der Accademia de San Luca in Rom und dann schließlich 

in den Ritterstand erhoben. Sein Gesamtwerk ist 

überwiegend von religiösen Themen geprägt, wie auch 

das uns vorliegende Bild, dessen zentrales Motiv bei 

Maratta auch in weiteren Einzeldarstellungen zu finden 

ist. Die Bethlehem-Szene größerformatig und mehrfigurig 

angelegt. Die zentrale Darstellung von Maria mit 

dem Kind tritt in hellerer Beleuchtung wirkungsvoll 

aus der Umgebung hervor. Das Kind auf Laken und 

Stroh liegend, hat die Händchen emporgehoben und 

nimmt Blickkontakt mit der Mutter auf. Die weiteren 

Figuren rahmen das zentrale Thema. So steht Josef 

rechts im Kontrapost, auf einen Stab gestützt, mit 

Blick auf das Kind, seine rechte Hand wie abwehrend 

dem Betrachter entgegen gehalten, um zu kontemplativer 

Betrachtung zu mahnen. Links unten ein kniender 

Hirte mit halb entblößtem Oberkörper, der sich 

nach links zur Seite geneigt hat, um den Blick auf das 

Kind freizugeben. Darüber eine Magd, die zwei Tauben 

in einem Korb über dem Kopf hält, dies wiederum sinnbildlich 

zu verstehen. Die obere Bildzone erfüllt von einer 

Wolkenbank, in der zwei Engel schweben. Einer 

mit einem Rauchfass, der andere mit einer Weihrauchschale. 

Darunter ein weiteres Engelsköpfchen. 

Die Darstellung insgesamt in barocker Bewegtheit 

vorgestellt, die Konturen größtenteils im Sfumato gehalten. 

(1181333) (11) 

Carlo Maratta, 

1625 Camerano-1713 Rome, attributed 

THE NATIVITY 


135 x 98.5 cm. 

Unframed. 

The talented painter became a student of Andrea Sacchi 

(1599-1661) aged only 12. He created the altarpiece 

of the Adoration of the Magi in 1650 in the style 

of his master and his work was even recognized by 

Pope Alexander VII (1599-1667) who subsequently 

commissioned further work with him. Many of his altar 

paintings are held in churches across Rome, while 

he was active as a fresco painter in Florence. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 



299

1242 

Simone Pignone, 

1611/14 – 1698, zug. 

BILDNIS DER HEILIGEN AGATHA VON CATANIA 

Öl auf Holzplatte. 

55 x 39 cm. 

Vor dunklem Hintergrund das Halbportrait der Heiligen 

nach rechts. Sie hat lange braune Haare und trägt ein 

schulterfreies blau-weisses Gewand, das ihr zartes 

helles Dekolleté zeigt. Sie hat feine Gesichtszüge und 

schaut mit ihren braunen Augen aus dem Bild heraus. 

In ihrer linken Hand hält sie behutsam eine Schale, in 

der ihre abgeschnittenen Brüste liegen und ein Palmzweig, 

als Attribute ihres Martyriums. Gekonnte Darstellung 

mit starker Betonung des Hell-Dunkel-Kontrastes. 

(1171362) (5) (18) 

Simone Pignone, 


PORTRAIT OF SAINT AGATHA OF SICILY 

Oil on panel. 

55 x 39 cm. 

Half-portrait of the saint to the right against a dark background. 

Masterful depiction with pronounced chiaroscuro. 

Sistrix 

€ 12.000 - € 15.000 INFO | BID 

tions.com 


1243 

Giovanni Battista Salvi, genannt Sassoferrato, 

1609 Sassoferrato – 1685 Rom, 

Schule des 

DIE JUNGFRAU MARIA 


44 x 33,5 cm. 

Brustbildnis der Madonna nach rechts in weißem Gewand 

und blauem Mantel, der ihren Kopf teils bedeckt mit ihren 

langen braunen, leicht geflochtenen Haaren. Ihr Haupt 

hält sie leicht geneigt und mit ihren gesenkten Augen 

blickt sie andächtig und voll innerer Einkehr nach unten. 

Besonders werden ihr zartes, fast aschweißes Inkarnat 

mit den zart geröteten Wangen, den fein geschwungenen 

Augenbrauen und den geröteten Lippen betont. Der 

dunkelbraune Hintergrund ist um die Kopfpartie aufgehellt. 

Feine Malerei in überwiegend weißen, blauen und 

beige-braunen Farbtönen. (1180603) (18) 

€ 5.000 - € 6.000 INFO | BID 

Sistrix 


301

1244 

Flämischer Meister des beginnenden 


STADTLANDSCHAFT MIT VEREISTEM FLUSSLAUF, 

BURGANLAGE UND EISVERGNÜGEN 

Öl auf Holz. 

27 x 37 cm. 

Verso auf dem Rahmen Auktionsaufkleber 

„Christie's 30.10.2018 Lot 136“. 

Die landschaftlichen und architektonischen Elemente 

bewusst und für das Gemälde charakteristisch in zwei 

überwiegenden Farbtönen gehalten: Berge und die 

Stadt im Hintergrund in blauer Luftperspektive, während 

einige Partien der Häuser mit ihren Dächern in 

rosa farbenem Licht erscheinen, womit wohl das winterliche 

Spätlicht gemeint ist. Im Zentrum eine Steinbrücke, 

die über den gekrümmten Flusslauf zum Stadttor 

führt. Links im Bild zwei schlanke kahle Bäume als 

Repoussoir. Die Figurenstaffage zeigt im Vordergrund 

werktätige Männer, dazwischen eine noble Gesellschaft, 

die dem Eisvergnügen auf dem gefrorenen 

Flusslauf zusieht. Entgegen der zarten Blau- und Rosatöne 

wird die Gesamtdarstellung durch kräftiges Rot in 

einigen der Figuren belebt. (1180761) (11) 

Flemish School, early 17th century 

CITYSCAPE WITH FROZEN RIVER, 

CASTLE AND ICESCATERS 

Oil on panel. 

27 x 37 cm. 

Auction label on the reverse of the frame inscribed 

“Christie's 30 October 2018, lot 136“. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1245 

Maler des beginnenden 18. Jahrhunderts 

ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT ANTIKER RUINE 

UND STAFFAGEFIGUREN 


58,5 x 73 cm. 

Blick aus der Kavaliersperspektive auf eine erhöhte 

felsige Uferfläche mit drei antik gekleideten Gestalten 

neben einem rechts höher stehenden, antiken Steinbogen 

vor einem Flusslauf, von Bäumen und einem 

Städtchen gesäumt. Links Anhöhe mit einer Gebäudegruppe. 

Das Gemälde weist im Malstil italienische, in 

der Thematik französische Einflüsse auf, im Bemühen 

eine heile Welt der Antike herauf zu beschwören. 

(1181113) (2) (11) 

€ 3.400 - € 3.800 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1246 



Der Maler wurde 1610 in die „Lukasgilde“ Antwerpen 

aufgenommen. 

FELSIGE BAUMLANDSCHAFT MIT FLUSSLAUF, 

BRÜCKE UND HOLZHÄUSERN SOWIE 

FIGURENSTAFFAGE 


16 x 20,6 cm. 

Rechts unten Monogramm „H...“. 

Ungerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen 

23. Februar 2019. (1180395) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1247 

Flämischer Meister des 17. Jahrhunderts 

VERSUCHUNG JESU DURCH DEN TEUFEL 

Öl auf Holz. 

20 x 27 cm. 

In einer dichten Waldlandschaft mit kleinem Bach und 

einem Storchenpaar sitzt auf der linken Bildseite Jesus, 

an einem Baum in blau-grauem Gewand und einem 

langen roten Mantel. Zu seiner linken steht ein Mann 

mit langem Bart, leichtem Buckel, beiger Weste und 

behaarten Klauenfüßen; es ist der Teufel in Gestalt 

eines Versuchers mit einem Stein in der Hand. Laut 

dem Evangelium nach Matthäus, Kapitel 4 fordert er 

Jesus auf, aus diesem Stein Brot zu machen. Jesus 

entgegnet ihm „der Mensch lebt nicht vom Brot allein...“ 

und widersteht der Versuchung. Darstellung in 

vielen differenzierten Grüntönen, die Figuren durch 

ihre Farbigkeit jedoch besonders herausgestellt. Die 

Landschaftskomposition erinnert teils an Arbeiten von 

David Vinckboons (1576 - 1629). (1180394) (18) 

Flemish School 17th century 

THE TEMPTATION OF CHRIST 

Oil on panel. 

20 x 27 cm. 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

INFO | BID 


303

1248 

Flämischer Meister des 17./ 18. Jahrhunderts 

ALLEGORIE DER TREUE 

Öl auf Holz. 

61 x 45 cm. 

Vor einem braunen Vorhang, der links den Blick in die 

Natur freigibt, eine sitzende junge Frau in einem grünen 

Kleid mit Gürtel und weitem Dekolleté. Über Schulterbereich 

und Arme ein rotes und ein violettfarbenes faltenreiches 

Tuch. Sie trägt eine Perlenkette mit Anhänger 

und goldene Armbänder. In ihren braunen Haaren 

trägt sie einen Blütenkranz und Perlen. In ihrer Rechten 

hält sie eine Blüte, an der sie riecht. Auf dem Schoß ein 

kleines Hündchen, das sie liebevoll mit der linken Hand 

streichelt und welches auch auf die Treue anspielt. Im 

rechten Bildhintergrund eine Vase mit roten Rosen. 

Malerei in überwiegend rot-grüner Farbigkeit. Holzplatte 

mit Längsrissen. (1170741) (6) (18) 

€ 2.400 - € 2.800 

Sistrix 

INFO | BID 

1249 

Niccolo Codazzi, 

1642 – 1693 

ARCHITEKTURCAPRICCIO 


169 x 239 cm. 

In profiliertem ebonisierten Rahmen. 

Dem Gemälde ist ein Gutachten von Prof. Giancarlo 

Sestieri beigegeben (lag zur Katalogbeschreibung 

noch nicht vor). 

Italienische Landschaft mit dichtem, für den Maler 

typischen Architekturcapriccio mit repoussoirähnlich 

in den Bildraum hinein ragenden Ruinen mit verschiedenen 

Säulentypen und großer Figurenstaffage. Das 

Bild ähnelt einigen anderen Gemälden, welche ebenfalls 

den Hauptarchitekturteil auf der rechten Seite 

tragen und auf der linken Seite ebenfalls Architektur 

zeigen. Das Gemälde stellt in seiner Größe eine Besonderheit 

unter den Werken von Niccolo Codazzi 

dar. Rest. (1181182) (130800) (13) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1250 

Dominicus van Tol, 

um 1635 Bodegraven – 1676 Leiden/ Umkreis 

SUSANNA IM BADE 

Öl auf Holz. 

47 x 37 cm. 

Darstellung nach einer biblischen Erzählung: die 

verheiratete, nackte schöne Susanna nimmt unter 

freiem Himmel vor dem Treppenaufgang des Hauses 

ein Bad und wird beim Verlassen desselben 

von zwei Alten, darunter ein rot bekleideter Mann 

mit Vollbart, heftig bedrängt. In ihrer Rechten hält 

sie ein durchsichtiges Tuch vor ihren entblößen Körper, 

mit der anderen Hand versucht sie die Griffe 

des Mannes abzuwehren. Auf der rechten Seite 

am Beckenrand liegt ihr abgelegter Schmuck und 

ihr Gewand. Links schreitet neben einem Baum ein 

stolzer Pfau am Becken entlang. In der Geschichte 

der Malerei beliebtes Motiv, das auch schon von 

Malern wie Rembrandt, Rubens und Tintoretto aufgegriffen 

wurde. Rest. (1172003) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1251 


RINALDO UND ARMIDA 


53 x 69 cm. 

Rahmenschäden. 

Darstellung nach einem 1580/81 veröffentlichten Epos 

von Torquato Tasso: der christliche Kreuzritter Rinaldo 

soll von der Zauberin Armida getötet werden; sie verliebt 

sich jedoch in ihn und entführt ihn auf eine magische 

Insel; die beiden Liebenden sind hier im Mittelpunkt 

dargestellt. Armida trägt ein goldgelb glänzendes 

Kleid und frisiert ihr mit edlem Perlenschmuck versehenes 

Haar. Auf der Suche nach ihrem Gefährten haben 

zwei Ritter die Behausung der Zauberin gefunden; 

beide sind hier auf der rechten Seite in voller Rüstung 

dargestellt, wie sie sich hinter einem Baum verbergen. 

Es ist ihnen bereits gelungen, Rinaldo einen Spiegel 

aus Diamanten zu geben, den der in rötlichem Gewand 

gekleidete, auf einem blauen Tuch und im 

Schoß der Armida Liegende, in seinen Händen hält. 

Durch den Blick in den Spiegel erkennt er die um ihn 

verzauberte Welt und verlässt die Insel. Ein kleiner 

Putto im Vordergrund spielt auf die amouröse Beziehung 

des Ritters und der Zauberin an. Malerisch präzise 

und kompositorisch gelungene Umsetzung mit vielen 

Details der im Epos beschriebenen Liebesbeziehung. 

(11720717) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


305

1252 

Französischer Maler des 17./ 18. Jahrhunderts 

aus dem Kreis Pierre-Antoine Patel d.J. (1648-1707) 

SÜDLICHER HAFEN MIT ANKERNDEN 

SEGELBOOTEN 


51,5 x 69,5 cm. 

Verso auf Leinwand bezeichnet 

„Patel - The French Claude“. 

Rahmenschäden. 

Unter hohem wolkenreichen Horizont eine steinige 

Hafenbucht. Zu ihr gelangt man durch einen Torbogen, 

der linksseitig durch einen mit Bäumen bewachsenen 

Felsen und rechts durch einen quadratischen Turm 

begrenzt wird, hinter dem sich die Sonne verbirgt, 

deren helle Strahlen jedoch in den Himmel leuchten. 

Vom Turm, dessen Zinnen bewachsen sind, führt eine 

Treppe und wohl ein anschließender Weg zu den ankernden 

Segelbooten hinunter. Vor dem Hafen liegt 

zudem ein ankernder Zweimaster, dessen Beiboot mit 

Insassen gerade an Land übergesetzt hat. Am rechten 

unteren Bildrand ein weiterer Felsen mit Figuren und 

anlegendem Boot. Stimmungsvolle, romantisch wirkende 

Malerei in harmonischem Kolorit. Rest., verso 

eine Unterlegung. (1180143) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID 

1253 

Daniel Vertangen, 

1598 Amsterdam – 1681/84, zug. 

Vertangen war Schüler des Cornelis van Poelenburgh 

(1586-1667), womit sich auch die stilistische Verwandtschaft, 

insbesondere in der Wiedergabe des Frauenakts 

erklärt. Auch in der Themenwahl setzt er die antiken 

Motive seines Lehrers fort. 

TANZ EINER NYMPHE VOR FLÖTE SPIELENDEM 

PAN UND WEITEREN NYMPHENFIGUREN ALS 

ZUSCHAUER 


25,5 x 35 cm. 

Verso alter gedruckter Aufkleber mit fein säuberlicher, 

handschriftlicher ehemaliger Besitzerangabe, wohl 

anlässlich einer ehemaligen Ausstellung. 

tions.com 

Die Szenerie in eine Landschaft versetzt mit Wolkenhintergrund 

und tiefer liegendem Gelände mit Burgturm. 

Die tanzende Nymphe, in rosa Umhang gehüllt, 

trägt einen Blattkranz, während der Kopf des Pans 

mit Schilfblättern besetzt ist. Farblich dominiert das 

rote Tuch der nackten Frauengestalt links im Bild, die 

ein Tamburin hält und deren Haar mit einer Perlenkette 

besetzt ist. (11804810) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


1254 


DIE HEILIGE AGNES 


72 x 58,5 cm. 

Kleine Rahmenschäden. 

Halbportrait der Heiligen nach rechts. Sie trägt ein 

blaues Gewand mit Dekolleté, darunter ein weißes 

Untergewand. Ihr dunkelblondes lockiges Haar wird 

von einem beigen Schleier bedeckt, der bis über ihre 

Schultern hinweggeht. Den Kopf mit ihren leicht geröteten 

Wangen und ihrer schmalen geröteten Nase 

hat sie dem Betrachter des Bildes zugewandt, ebenso 

wie ihre braunen Augen. Zu ihren gezeigten Attributen 

gehören das Lamm und ein Palmzweig für ihren 

Märtyertod. (11720719) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1256 

Nicholas Verkolje, 

1673 – 1746, zug. 

FLORA MIT PUTTEN IN LANDSCHAFT 


73 x 64 cm. 

In vergoldetem Rahmen. 

Im Mittelpunkt die auf einem rötlich glänzendem und 

einem türkis-blauen Damasttuch halb liegende Göttin 

mit ausgestreckten Beinen und nacktem Oberkörper. 

Der Hüftbereich und das rechte Bein lediglich umhüllt 

von einem faltenreichem gelblichen Stoff. Zu ihrer 

Rechten zwei kleine geflügelte Putti, die einen Korb 

mit Blüten an sie herantragen. Im Hintergrund eine 

park ähnliche Anlage mit verschiedenen Bauten. Über 

ihr hängt ein roter Vorhang, der zur Seite gezogen wurde 

und von zwei weiteren Putti hinter ihrer linken Schulter 

gehalten wird. Ein kleiner Putto, am unteren rechten 

Bildrand, weist mit seinem ausgestreckten linken Arm 

ebenfalls auf diesen Vorhang hin. Der Blick der schönen 

römischen Göttin ist jedoch nach oben gerichtet 

zu einem weiteren kleinen Engel, der eine Blumengir 

lande in seinen Händen hält. Feine Malerei in reduzierter 

Farbigkeit, bei der jedoch die Stoffe besonders 

betont werden. (1181114) (2) (18) 

€ 1.500 - € 2.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1255 

Johann Hendrik Keller, 

1692 – 1765 

SPIELENDE PUTTEN 


86,5 x 105 cm. 

Rechts unten auf einem Stein signiert 

und datiert „JHKeller 1746“. 

In freier Natur an Steinblöcken sitzend drei fast nackte, 

nur mit weißem Tuch leicht umhüllte Putti. Der Mittlere 

scheint eine an einen Stab gebundene Taube gerade 

zu füttern, wobei sein Nachbar wohl mitmachen 

möchte. Der rechts sitzende Putto hat beide Arme 

leicht angehoben und die Zeigefinger seiner Hände 

ausgestreckt, so, als wolle er den mit ausgestreckter 

roter Zunge vor ihm sitzenden Hund dressieren. Am 

linken unteren Bildrand liegt ein größerer, mit Pflanzen 

überwachsener Tonkrug. Liebevolle humorige Darstellung 

in reduzierter weicher Farbgebung. Kratzsp. 

(1180612) (130800) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


307

1257 

Johann Rottenhammer d. Ä., 

1564 München – 1625 Augsburg 

ANBETUNG DER HIRTEN IN BETHLEHEM 


55 x 72 cm. 

Zuweisung an den Künstler durch beigegebene 

Expertise von Dr. Jaco Rutgers vom 06 November 

2018, Tilburg. 

Die biblische Szene mehrfigurig angelegt. Im Zentrum, 

leicht aus der Mitte nach rechts versetzt, das auf einem 

Laken über Stroh liegende Jesuskind, dahinter Maria 

in Anbetung in blauem Mantel, links der Heilige Josef 

mit übereinander gelegten Händen. Vor dem Kind zwei 

kniende Engel mit hochgestellten Flügeln, ebenfalls 

in Anbetung gezeigt. Seitlich Hirten, von denen rechts 

ein alter bärtiger Mann ein geschultertes Schaf als 

Opfergabe herbeibringt, links ein Hirte mit Dudelsack, 

ein weiterer mit einem Jagdhund. Die Hintergrundfolie 

zeigt einen fantasievollen Architekturprospekt in 

Art einer Herrschaftsarchitektur mit Nischenfiguren, 

Tempelsäulen und Ruinenstücken, rechts Durchblick in 

einen Stall mit Ochs und Esel und darüberziehendem 

Mauerbogen. In der oberen Mitte hell erleuchtete Wolken 

mit herabschwebenden Engeln. Der landschaftliche 

Hintergrund links oben ist eine erzählerische Zutat, 

gemäß dem Bibeltext, wonach die Hirten herbeigerufen 

werden. Das beigegebene Gutachten bezieht sich 

auf Vergleiche mit Gemälden wie der „Madonna mit 

Kind und Heiligen“ von 1595 im Weserrenaissance- 

Museum, Schloss Brake in Lemgo oder auch „Musikspielende 

Engel“ in der Pinakothek Ambrosiana in 

Mailand. Gleichfalls wird Bezug genommen auf ein 

darstellungsverwandtes Bild auf Kupfer in der Alten 

Pinakothek München (Inventarnummer 9444). In der 

Expertise wird das Gemälde kurz vor 1600 datiert. 

(1171966) (2) (11) 

Johann Rottenhammer the Elder, 

1564 Munich – 1625 Augsburg 

ADORATION OF THE SHEPHERDS IN BETHLEHEM 


55 x 72 cm. 

The painting on offer for sale in this lot has been attri b- 

uted by an enclosed expert’s report by Dr Jaco Rutgers 

dated 6 November 2018, Tilburg. The report 

makes reference to examples of comparison such as 

Madonna with Child and Saints, created in 1595 and 

held at the Weserrenaissance-Museum, Schloss Brake 

in Lemgo or Angels making Music at the The Pinacoteca 

Ambrosiana in Milan. It also refers to a painting 

with similar depiction in oil on copper held at the Alte 

Pinakothek in Munich (inventory no. 9444). The report 

dates the painting to just before 1600. 

Sistrix 

€ 28.000 - € 35.000 INFO | BID 

tions.com 


1258 

Peter Gertner, 

österreichischer Maler des 16. Jahrhunderts, zug. 

MADONNA MIT DEM KIND 

Öl auf Kupferplatte. 

12,7 x 10,4 cm. 

Vor schwarzem Hintergrund die in ein rotes faltenreiches 

Gewand und blauen Mantel gehüllte Gottesmutter 

mit einem zarten weißen Schleier in ihren langen 

blonden Haaren. Sie hält in ihren Händen den kleinen 

Christusknaben, der zärtlich ihre Wange streichelt. 

Mariendarstellung vom Typus der „Madonna Glykophilusa“ 

(Die Liebkosende) mit zartem Inkarnat in 

reduzierter Farbigkeit. Wiederholung nach dem Gnadenbild 

von Lucas Cranach d. Ä. (1472-1553) im 

Wiener Stephansdom, das als wundertätig galt. 

(1170111) (2) (18) 

Peter Gertner, 

Austrian painter of the 16th century, attributed 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD 

Oil on copper plate. 

12.7 x 10.4 cm. 

Depiction of the Virgin Mary in the type of “Madonna 

Eleusa” (Virgin of Tenderness) with soft flesh tones 

and reduced colourfulness. 

Sistrix 

€ 3.000 - € 4.000 INFO | BID 

1259 

Paolo Monaldi, Monaldini, 

um 1710 Rom – 1779 

Der Maler wirkte zunächst in der Werkstatt des Städtemalers 

Paolo Anesi (1697-1773) und arbeitete mit ihm 

zusammen an den Dekormalereien der Villa Chigi. 

Sein Werk ist insgesamt den Bamboccianti zuzurechnen, 

in der Nähe des Andrea Locatelli (1695-1741). 

Werke seiner Hand im Palazzo Braschi sowie in der 

Galleria dell'Accademia di San Luca in Rom. 

EINZUG EINES MANDOLINENSPIELERS AUF 

EINEM ESEL MIT GEFOLGE VOR EINEM TÄNZER 

MIT DUDELSACK 


43,5 x 58,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Giuliano Briganti vom 

15. Juli 1987 mit zusätzlicher Bestätigung darüber, 

dass das Bild identisch ist mit der Abbildung in der 

Publikation: 

Andrea Busiri Vici, Trittico paesistico romano, del ’700, 

Paolo Anesi-Paolo Monaldi-Alessio De Marchis, Rom 

1975, S. 271, Abbildung 14. 

Paolo Monaldi, (also known as “Monaldini”) 

ca. 1710 Rome – 1779 

PAGEANT OF A MANDOLIN PLAYER ON A 

DONKEY WITH AN ENTOURAGE IN FRONT 

OF A DANCER WITH BAGPIPES 


43.5 x 58.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Giuliano Briganti 

dated 15 July 1987 with additional confirmation 

that the painting is identical with the illustration in the 

publication by Andrea Busiri Vici, Trittico paesistico 

romano, del ’700, Paolo Anesi-Paolo Monaldi-Alessio 

De Marchis, Rome 1975, p. 271, ill. 14. 

The figural group depicted in bright Southern light 

with view of a mountainous landscape with river and 

buildings in the background. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Die Figurengruppe in hellem südlichen Licht mit Ausblick 

in diesige bergige Landschaft mit Flusslauf und 

Gebäuden im Hintergrund. (1181632) (11) 


309

1260 

Franz Joachim Beich, 

1665 Ravensburg – 1748 München, zug. 

BAUMLANDSCHAFT MIT RUINEN UND EINER 

REISEGRUPPE HIN ZU EINEM WASSERLAUF 


78 x 129 cm. 

Das Gemälde höchst qualitätvoll in fein abgestufter 

Farbigkeit gehalten, mit wirkungsvollen Beleuchtungseffekten. 

Im Zentrum der Darstellung, neben hell aufleuchtenden 

Felsstücken, eine mehrfigurige, nach 

rechts ziehende Gruppe, zum Teil auf Eseln reitend, 

wie etwa eine Mutter mit Kind. Daneben nachziehende 

Personen mit Kindern und einem Hund, rechts daneben 

zwei rastende Personen, der Mann mit einer 

Weinflasche. Die Uferpartie des Gewässers gesäumt 

von Baumgruppen und ruinösen Gebäuden. Neben 

dem genannten Maler wäre hier etwa auch an einen 

piemontesischen Künstler zu denken, der den französischen 

Malstil und die Lichtwirkung des Claude Le Lorrain 

(1600-1682) verinnerlicht hat. (1181269) (11) 

€ 7.500 - € 9.500 

Sistrix 

INFO | BID 

1261 

Monogrammist MDK, 17. Jahrhundert 

HINTERHOF MIT HÜHNERN UND ENTEN 

Öl auf Holz. 

29,7/ 30,2 x 36,3 cm. 

Rechts unten Monogramm "MDK". 

Ungerahmt. 

In einem Hinterhof eines Gebäudes ein stehender, 

prachtvoller roter Hahn mit einem schwarz-weiß gefiederten 

Huhn im Mittelpunkt. Sie sind umgeben 

von weiterem Federvieh sowie einer Ente mit Küken, 

die an einer Pfütze trinkt, in der wiederum zwei Küken 

schwimmen. Die linke Bildseite gibt den Blick frei 

über einen Fluss hinweg auf mehrere von Bäumen 

umgebene Häuser unter blauem wolkigen Himmel. 

Gekonnte präzise Tierdarstellung, bei der die roten 

sowie die schwarz-weißen Farbtöne überwiegen. 

Holztafel am oberen Rand mit Einrissen. 

Verso alter Aufkleber mit rotem Wachssiegel. 

(1180262) (130800) (18) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1262 


NATURA MORTA BZW. STILLLEBEN MIT KÜRBIS 


55,5 x 69 cm. 

In profiliertem vergoldeten Rahmen. 

Kleinere Retuschen, über der Taube ein retuschierter 

Riss. (11811820) (130800) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1263 

Italienischer Maler des 17./ 18. Jahrhunderts 

BILDNIS EINER JUNGEN DICHTERIN 


58 x 45 cm. 

In vergoldetem geschnitzten Rahmen. 

Im Mittelpunkt Brustbildnis einer jungen Frau nach 

rechts. Sie trägt ein edles Gewand mit goldener Halsbordüre, 

darüber einen blauen Umhang mit goldenen 

aufgestickten Blüten. Sie hat langes gewelltes braunes 

Haar, in dem sie einen Lorbeerzweig oberhalb ihrer 

Stirn befestigt hat. Am unteren rechten Rand hält sie 

ein ledereingebundenes Buch, dessen weiße Seiten 

zu erkennen sind. Mit ihrem zarten feinen Gesicht, 

den wohlgeformten Lippen und ihren braunen Augen, 

schaut sie den Betrachter des Bildes direkt an. Sie steht 

hier stellvertretend für die Allegorie der Dichtkunst. 

Im Rahmen selbst befinden sich vier eingelegte Medaillons 

mit den Brustbildnissen von vier verschiedenen 

Männern, die jeweils auf ihrem Haupt einen Lorbeerkranz 

tragen. Sie sind wohl auch als Dichter zu identifizieren, 

gemalt in Öl auf Holz. Leichte Rahmenschäden. 

(1181034) (2) (18) 

Sistrix 

€ 7.500 - € 10.000 INFO | BID 


311

1264 

Giuseppe Nogari, 

1699 Venedig – um 1763 ebenda, Kreis des 

DER HEILIGE PETRUS IN EKSTASE 


75 x 59 cm. 

In vergoldetem Kehlrahmen des 19. Jahrhunderts. 

Vor dunklem Hintergrund das Bruststück des Heiligen 

Petrus, welcher sich ekstatisch gegen das links auf 

ihn zukommende Licht richtet. Wenige vereinzelte 

Retuschen meist am Rand. (11720722) (13) 

Guiseppe Nogari, 

1699 Venice - 1763 ibid., circle of 

SAINT PETER IN ECSTASY 


75 x 59 cm. 

In gilt, moulded 19th century frame. 

With a few isolated retouches on edges. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1265 


DER APOSTEL SIMON 


77 x 61 cm. 

In dem kraftvollen Kopfbild vor dunklem Hintergrund 

kann der Apostel Simon an dem gerade noch erkennbaren 

Attribut, der Säge, ausgemacht werden, die der 

Legenda Aurea zufolge ein Instrument seines Martyriums 

war. Malerei in den schnellen, energischen Pinselstrichen. 

(11720723) (18) 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1266 

Michele Desubleo, 

ca. 1602 Maubeuge – 1676 Parma 

MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN 


97 x 78 cm. 


Eine Expertise von Prof. Camillo Manzitti vom 

10.04.17 mit Original-Unterschrift liegt vor. 

Vor dunklem Landschaftshintergrund und der Basis einer 

hellen Säule die Jungfrau Maria, in ihren Armen das Kind 

haltend. Sie trägt ein rotes Gewand und hat einen blauen 

Mantel über ihren Schoss gelegt. Über ihrem sorgsam geordneten, 

schwarzen Haar trägt sie einen weißen, durchsichtigen 

Schleier. Sie hat ein zartes, fast weisses Gesicht, 

einen kleinen roten Mund und ihre fast ganz gesenkten Augen 

blicken auf den Knaben. Das Christuskind selbst in rosafarbenem 

Hemdchen hat sich mit halb gebeugten Beinchen und 

seiner linken Hand an die Mutter geschmiegt. Mit seinen 

lockigen, dunkelblonden Haaren und seinem fein, hellhäutigen 

Gesicht schaut er aus dem Bild heraus. Qualitätvolle 

Malerei, die noch flämische Einflüsse, als auch Einflüsse 

seiner frühen Jahre in Rom erkennen lässt, insbesondere 

was die Gestaltung des Lichtes und der Hell-Dunkel-Wirkung 

betrifft. Rest., leichte Rahmenschäden. 

Der Künstler erlernte sein Handwerk in Flandern, vermutlich 

in der Werkstatt von Abraham Janssens, ehe er 1621 nach 

Rom zog. Einige Jahre später, um 1630, ging er nach Bologna 

und war in der Werkstatt von Guido Reni beschäftigt. Laut 

Expertise ist das Gemälde den ersten Jahren des Künstlers 

in Italien zuzuordnen. (1181831) (18) 

Sistrix 

€ 15.000 - € 18.000 INFO | BID 


313

1267 


SELEN MIT EINER BACCHANTIN 


114,5 x 94,5 cm. 

Vor dunklem Hintergrund sich abzeichnende, sehr plastisch 

dargestellte Figur eines Selen, welcher sich die 

Weintrauben vor den Bauch hält sowie Weinschmuck 

in seinen Haaren trägt. Zu seiner linken von in die Dunkelheit 

strahlendem Licht erleuchtete Gestalt einer 

Bacchantin, welche Schellen in ihren Händen hält und 

somit die Stimmung des Gemäldes unterstreicht. 

Rest. (1181184) (130800) (13) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1268 

Daniel Vertangen, 

1598 Amsterdam – 1681/84, zug. 

ZWEI SATYRN RAUBEN EINE BACCHANTIN 

Öl auf Holz. 

27 x 34,2 cm. 

Am unteren Rand undeutlich monogrammiert. 

Ungerahmt. 

Eine arkadische Landschaft, zum Horizont hin hügelig 

und im linken Mittelgrund eine Ruinenarchitektur aufweisend. 

In den Vordergrund laufende Satyrn schultern 

eine Bacchantin. Die Handschrift des Künstlers 

ist nicht nur in der im weichen Abendlicht glänzenden 

Landschaft und der Thematik zu erkennen, sondern 

auch in der Rückenfigur der nackten Frau und des Bärtigen, 

welche sich in abgewandelter Form in vielen 

seiner Gemälde wiederfinden. Minimal besch. rest. 

(1180293) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1269 


BLUMENSTILLLEBEN MIT PFAU 


76,5 x 101 cm. 

Rahmen reich beschnitzt und vergoldet, vermutlich 

aus dem 18. Jahrhundert, minimal besch. 

Elegante Gartenlandschaft mit Ausblick auf einen 

antikisch dargestellten Tempel. Zentrale Darstellung 

eines in einer Blumenvase sitzenden Blumenstraußes, 

daneben ein Pfau, neben dessen Federn es sich 

ein Kaninchen gemütlich gemacht hat. Neben einer 

Brunnenfigur ein kleineres Stillleben mit Früchten und 

Fayenceschale. Rest. (11811821) (130800) (13) 

€ 2.200 - € 4.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1270 

Italienischer Meister des 17./ 18. Jahrhunderts 

KENTAUREN AUF DER JAGD 

Mischtechnik auf Karton. 

49 x 39,5 cm. 

Hinter Glas gerahmt. 

In bergiger Landschaft unter wolkigem Himmel auf 

einer Ebene viele Mischwesen der griechischen Mythologie 

auf der Jagd, insbesondere nach Löwen. Im 

Vordergrund wurde ein Kentaur von einem Löwen 

erfasst, zwei weitere Kentauren mit Speeren versuchen 

zu dessen Rettung den Löwen zu erlegen. In der 

Bildmitte sind weitere mit Pfeil und Bogen bewaffnete 

Kentauren am Jagen. Im oberen Bildteil greift ein 

wilder Stier zwei der Mischwesen an. Malerei in meist 

differenzierten grün-blauen und beige-braunen Farbtönen. 

(11804812) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


315

1271 

Jan van Kessel d. Ä., 

um 1626 Antwerpen – 1679, Nachfolge des 

Gemäldepaar 

EXOTISCHE TIERE VOR HELLEM HINTERGRUND 

Jeweils Öl auf Eichenholz. 

14,5 x 20 cm. 

Einheitlich in ebonisiertem Flammleistenrahmen. 

Die beiden Gemäldetafeln zeigen in Art einer zoologischen 

Enzyklopädie die verschiedensten Tiere exotischorientalischen 

Ursprungs, wie Papagei, Affe, Fasan sowie 

weitere seltene Vögel. In einem der Bilder fliegende 

Fische, im Gegenstück Meerschweinchen, die sich an 

Raupen laben. Verweis auf die Kessel-Nachfolge durch 

mündliche Auskunft von Dr. Klaus Ertz. (1181221) (11) 

Jan van Kessel the Elder, 

ca. 1626 Antwerp – 1679, follower of 


EXOTIC ANIMALS AGAINST BRIGHT BACKGROUND 

Both oil on oak panel. 

14.5 x 20 cm. 

In uniform ebonised ripple-moulding frames. 

Dr. Klaus Ertz has verbally confirmed the painting’s attribution 

to the following of Jan van Kessel the Elder. 

€ 25.000 - € 35.000 INFO | BID 

Sistrix 

tions.com 



317

1272 


in der Rubens-Nachfolge 

JUNGER MANN MIT ERHOBENEM WEINGLAS 


70 x 57 cm. 

Der Jüngling im Halbbildnis wiedergegeben, mit zu 

den Schultern herab wallenden braunen Haaren und 

leicht offenem Wams sowie lächelndem Gesicht. In der 

linken Hand hält er den Standfuß eines hoch gehaltenen 

Römerbechers, gewissermaßen als Huldigung 

an den Wein. (11803713) (11) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID 

1273 

Niederländischer Maler des 17./ 18. Jahrhunderts 

FAMILIE BEIM MITTAGSTISCH 

Gouache auf Pergament. 

Blattmaß: 19,8 x 28,4 cm. 

Hinter Glas und Passepartout gerahmt. 

In einem holländischen Interieur des gehobenen Bürgertums 

die um einen Tisch versammelte Familie, eine 

Suppe verzehrend. Wenige Randschäden und dortige 

Farbverluste, insgesamt aber in schönem frischem 

Zustand. Rahmen besch. (1151215) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1274 

Jan Jozefsz. van Goyen, 

1596 Leiden – 1656 Den Haag, zug./Umkreis 

MARINEBILD - EINMASTIGES SEGELSCHIFF MIT 

HOLLÄNDISCHEN WIMPELN 


22,7 x 21,2 cm. 

Beiligend handschriftliche Expertise von Dr. Zimmermann, 

Berlin vom 20. Februar 1948, in der die Entstehungszeit 

des Bildes in die Mitte der 30er-Jahre des 

17. Jahrhunderts eingeordnet wird. 

Das Schiff mit Personen besetzt, ist ins Zentrum 

des Bildes positioniert, Mast und das offene Segel in 

Schräg stellung; bei mildem Wellengang. Am Horizont 

weitere Schiffe, eine Windmühle sowie eine bewachsene 

Landzunge, nach rechts hinziehend. Im Vordergrund 

zwei über der Wasserfläche fliegende Vögel. In 

gutem Zustand. (1180296) (11) 

Sistrix 

€ 11.000 - € 12.000 INFO | BID 


319

1275 


Zuschreibbar an Domenico Maggiotto (1713 - 1794) 

oder Francesco Capella, genannt Daggiu' 

(1711 Venedig - 1784 Bergamo) 

MADONNA LACTANS MIT JESUSKIND UND PUTTO 


71 x 57 cm. 

In schwerem hölzernen Prunkrahmen. 

tions.com 

Vor dunklem Hintergrund die Madonna im roten Kleid 

mit blauem Umhang, dem Jesusknaben ihre linke 

Brust reichend. Sie hält das Kind mit ihrem Arm auf 

dem Schoß und lächelt ihm liebevoll zu. Der nackte 

Jesusknabe hat seinen rechten Arm zur Mutter ausgestreckt, 

mit dem linken Arm wendet er sich einem 

geflügelten Engel zu, der an der rechten Seite steht. 

Harmonische einfühlsame Darstellung in reduzierter 

Farbigkeit. Verso eine Unterlegung. (1181111) (2) (18) 

€ 2.000 - € 2.500 

Sistrix 

INFO | BID 

1276 

Italienischer Meister des frühen 17. Jahrhunderts 

RUHE AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN 

Öl auf Holz. 

41 x 31,5 cm. 

In bergiger Landschaft mit Häusern hat sich die Heilige 

Famile zur Rast niedergelassen. Die sitzende Maria 

trägt ein rotes Gewand mit Rundbogenausschnitt 

und darüber einen weiten blauen, faltenreichen Mantel. 

Ihr Haupt ist bedeckt mit einem weißen Tuch und 

Schleier, auf dem sie eine mit Edelsteinen besetzte 

goldene Krone trägt. Auch ihr Kleid ist am Saum und 

am Kragen sowie auch die weiten Ärmelränder sind 

mit goldener Bordüre und Edelsteinen versehen. In 

ihrem Schoß hält sie den Jesusknaben im weißen 

Kleidchen, das am Rand mit Perlen und Gold verziert 

ist. Der Knabe ist ebenfalls sehr reich ausgestattet 

mit goldener Krone und breitem Halsschmuck. Der 

hinter beiden stehende Josef trägt ein einfaches hellbraunes 

Gewand und einen dunkelbraunen Hut mit 

goldener Brosche. Aufgrund des reichen Schmuckes 

eher ungewöhnliche Darstellung der Hl. Familie. 

Rechts unten Riss in der Holzplatte, Flecke, Rahmenschäden. 

(1180621) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1277 


1659 Belluno – 1734 Venedig 

EINSIEDLERMÖNCH IN ANBETUNG DES KREUZES 


44 x 30 cm. 

In klassizistischem Rahmen. 

Dem Gemälde ist eine ausführliche Expertise von Dario 

Succi, Gorizia beigegeben mit Bildvergleichen, wie 

etwa dem Gemälde „Heiliger Mönch im Gebet“ (Museo 

diocesano d'arte sacra, Feltre/ Belluno) oder „Der 

Heilige Antonius“, ebenda. 

Das Gemälde, skizzenhaft und in flottem Pinselstrich 

ausgeführt, zeigt einen an einem Steintisch knienden 

Mönch mit gefalteten Händen, der zu einem Holzkreuz 

aufblickt. Zu Füßen des Kreuzes ein Foliant, im Hintergrund 

zwei hochragende, sich gegenseitig neigende 

Baumstämme vor blauem Himmelshintergrund. 

Der Maler Sebastiano Ricci wirkte nicht nur im venezianischen 

Bereich, wo er zu den führenden Meistern 

der Zeit zählte, sondern auch in Turin, Parma, London 

oder Wien, wo er für Josef I, damals Kronprinz, in 

Schönbrunn wirken konnte. Eine ähnliche Thematik 

eines betenden Heiligen finden wir etwa in Riccis „Versuchung 

des Heiligen Antonius“ (Fondazione Federico 

Zeri, Bologna). (1180885) (11) 

€ 7.000 - € 8.000 

Sistrix 

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1278 

Francesco Trevisani, 

1656 Capodistria – 1746 Rom, zug. 

DIE MADONNA MIT JESUS UND JOHANNES 

DEM TÄUFER 


50,5 x 39,5 cm. 

Vor dunkelbraunem Hintergrund die Jungfrau Maria in einem 

altrosa Kleid und blauem Mantel, das gesenkte Haupt mit 

einem weißen Tuch bedeckt. Vor ihr in einer Holzkrippe 

liegend das schlafende Jesuskind. Sie hebt das weiße 

glänzende Tuch an, mit dem es bedeckt war und zeigt es 

Johannes dem Täufer, der am rechten Bildrand steht, der 

ein Gewand aus Fell trägt, einen Kreuzesstab mit dem 

Spruchband „Ecce Agnus Dei“ hält und auf Jesus blickt. 

Auf der linken unteren Bildseite steht ein Tisch mit roter 

Decke, auf der ein Buch liegt und eine kupferne Vase mit 

Rosenblüte, deren Farbe sich im Kleid Mariens wiederholt. 

Für den italienischen Künstler typisches Motiv und 

Farbigkeit. (11720728) (18) 

Francesco Trevisani, 

1656 Capodistria – 1746 Rom, attributed 

MADONNA AND CHRIST CHILD WITH 



50.5 x 39.5 cm. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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1279 

Italienischer Meister des 17. Jahrhunderts, 

nach Simon Vouet (1590 - 1649) 

DIE DARBRINGUNG IM TEMPEL 

Öl auf Holztafel. 

73 x 44 cm. 

Ungerahmt. 

Auf den Treppenstufen eines von hohen Säulen 

gesäumten Tempels begegnen Maria, gekleidet in 

einem roten Gewand mit blauem Mantel, und 

Josef einem alten Mann namens Simeon. Diesem 

war geweissagt worden, dass er nicht eher sterben 

würde, ehe er den verheißenen Messias gesehen 

hätte. Simeon nimmt den in weißem Tuch gehüllten 

Jesusknaben in seine Arme und lobt Gott. Mehrere 

Männer hinter Simeon sowie eine Frau mit Knaben 

und ein weiterer Mann am unteren Treppenende, 

beobachten die Szene. Über allen schweben im 

oberen Bildbereich zwei Engel mit großen Flügeln. 

Farbenfrohe figurenreiche Darstellung eines in der 

Kunstgeschichte beliebten biblischen Motivs. Rest., 

Platte am oberen rechten Rand gerissen und rest. 

(1180303) (18) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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321

1280 


DIE AUFERSTEHUNG CHRISTI 


116 x 96,5 cm. 

Ungerahmt. 

Im Mittelpunkt in Nahansicht der aus einem steineren 

Sarg in den Himmel schwebende Christus, nur mit 

einem weißen Tuch um Hüfte und Schultern bekleidet. 

Er hält in seiner rechten Hand eine weiße Fahne als 

Zeichen für den Sieg über den Tod. Hinter ihm öffnet 

sich die Wolkenwand und er wird von hellem gelblichen 

Licht umgeben. Der Sargdeckel liegt zur Seite und die 

Soldaten, die das Grab mit Schild und Schwert bewacht 

haben, weichen erschrocken vor dem Auferstandenen 

zurück. Bewegte Darstellung in dezenter 

Farbigkeit. (1172079) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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1281 

Francesco Montelaticci Cecco Bravo, 

1607 Florenz – 1661 Innsbruck, zug. 

Der Maler war Schüler des Giovanni Biliverti (1585- 

1644) und arbeitete später in der Werkstatt des Matteo 

Rosselli (1578-1651), bevor er eigenständig mehrere 

Altarwerke in Florenz und Pistoia schuf, aber auch 

an der Dekoration der Casa Buonarroti in Florenz 

wirkte. Sein Stil ist unverkennbar durch eine starke 

Sfumato-Technik in nahezu verschwimmendem Hell- 

Dunkel gekennzeichnet. 

JOHANNES DER TÄUFER 


141 x 110 cm. 

Ungerahmt. 

Die Heiligengestalt ist jugendlich wiedergegeben, nur 

mit einem Lendenfell bekleidet, mit übergeschlagenen 

Beinen, beinahe lässig auf einem Felssockel sitzend, 

der Blick jedoch nachdenklich in sich gekehrt. 

Seine rechte Hand ist auf einen dünnen Kreuzstab 

gelegt, der sich unter dem Gewicht der Hand leicht 

biegt. Zu seinen Füßen ein nach rechts sitzendes 

Lämmchen. Im abgedunkelten Hintergrund Andeutungen 

von blühenden Gräsern und Pflanzen in einer 

Malweise, die bereits vieles vorweg nimmt, was erst 

im 19. Jahrhundert wieder angestrebt wurde. 

(11808520) (11) 

Francesco Montelatici Cecco Bravo, 

1607 Florence - 1661 Innsbruck, attributed 



141 x 110 cm. 

Unframed. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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tions.com 


1282 

Bologneser Maler des 17. Jahrhunderts 

BÜSSENDE MAGDALENA 


67,5 x 53 cm. 

In späterem, partiell ebonisiertem und vergoldetem 

Barockrahmen. 

Im Halbdunkel von rechts oben beleuchtet die halbfigurige 

Darstellung der Maria Magdalena über einem 

Kreuzesnagel betend. Die verschattete Szene wird 

beleuchtet durch einen Ausblick oben rechts. Rest. 

(11801623) (13) 

School of Bologna, 17th century 

THE PENITENT SAINT MARY MAGDALENE 


67.5 x 53 cm. 

In partially ebonised and gilt Baroque frame of a later 

period. 

Half-figure portrait of Saint Mary Magdalene praying 

over a crucifixion nail in dim interior. The figure is illuminated 

from the top right. Restored. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1283 


DAS LETZTE ABENDMAHL 


46 x 61 cm. 

In einem neutralen Innenraum steht auf einem kleinen 

Absatz an einem Tisch Christus in rotem Gewand 

mit blauem Überwurf. Er und seine zwölf Apostel haben 

sich in einem Haus versammelt, um gemeinsam 

das Passah zu feiern. Jesus verteilt das auf einem 

Teller liegende gebrochene Brot, hier in Form von 

Hostien, an seine Apostel. Auf der linken unteren Seite 

steht eine große goldene Karaffe, in der sich der 

Wein für das Fest befindet. Die Jünger sind alle Christus 

zugewandt bis auf einen, der am rechten Bildrand 

steht: es ist Judas Iskariot. Er hält in seiner linken 

Hand einen rötlichen Beutel, in dem sich wohl die 

dreißig Silbermünzen befinden, die er für seinen Verrat 

bereits erhalten hat. Zusätzlich wird er gekennzeichnet 

durch einen kleinen Drachen, der über seinem 

Haupt fliegt und wohl ein Verweis auf den Teufel 

sein soll. In der oberen Mitte blicken einige geflügelte 

Putti zwischen einer hängenden Öllampe auf das Geschehen 

herab. Beliebtes biblisches Motiv, hier in 

abgewandelter Form, bei der die Jünger nicht um den 

Tisch herum sitzen. (11801622) (18) 

€ 8.000 - € 9.000 

Sistrix 

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323

1284 

Ottavio Leoni, 

um 1578 Rom – 1630 ebenda, zug. 

Der Maler wurder hauptsächlich berühmt durch seine 

zahlreichen, in Zeichnungen wiedergegebenen, Portraits 

von Künstlern und Wissenschaftlern seiner Zeit, 

vor allem durch das Portrait von Michelangelo Merisi 

il Caravaggio (1570/ 71-1610). Daneben haben sich 

mehrfach Kleriker bzw. Kardinäle vom Maler portraitieren 

lassen. 

BILDNIS EINES KARDINALS 


128 x 95 cm. 

In altem Rahmen. 

Nahezu in Lebensgröße nach links auf einem Poltrone 

sitzend, die Arme auf die Lehnen gestützt, in der linken 

Hand ein Schriftstück. Das Gewand über der weißen 

Alba in tizianeskem Rot, davon sich abhebend das 

scharlachrote Birett. Das Gesicht ausdrucksvoll und 

eigencharakteristisch mit Blick zum Betrachter. 

(1180661) (11) 

Ottavio Leoni, 

ca. 1578 Rome - 1630 ibid., attributed 

PORTRAIT OF A CARDINAL 


128 x 95 cm. 

In old frame. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1285 

Maler der Florentiner Schule des 17. Jahrhunderts 

DER HEILIGE SEBASTIAN BEI DER WUNDPFLEGE 


136 x 102 cm. 

Entgegen der häufigen Tradition ist hier der Heilige 

bereits vom Baum abgenommen dargestellt, die Seilfesseln 

sind jedoch links in der oberen Bildecke noch 

am Ast erkennbar. In Lebensgröße wiedergegeben, 

in sitzender Haltung nach rechts, der Unterleib und 

die Beine bedeckt mit einem weißen sowie einem 

roten Tuch. Eine geflügelte Engelsgestalt entfernt 

einen Pfeil aus seiner Lende. Die hell-dunkle Stilauffassung 

hier bereits gemildert durch erkennbaren 

Hintergrund in Art einer von Wolken überzogenen 

Landschaft. Die Beleuchtung von außerbildlicher Lichtquelle 

von senkrecht oben betont den Oberkörper, 

lässt jedoch im unteren, schwächer beleuchteten Teil, 

das kräftige Rot zur Wirkung bringen. Die Konturen in 

nur leichtem Sfumato wiedergegeben. 

(11808542) (11) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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tions.com 


1286 


1480/81 Cotignola – 1549/50 Rom 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM KLEINEN 



93 x 82,5 cm. 

Anbei ein Gutachten von Raffaella Zama vom 

Juni 2018. 

Auf einer Marmorbrüstung sitzend die Heilige Maria, 

welche auf ihrem Schoß das Jesuskind trägt, der seine 

Arme gen das Johanneskindlein streckt. Hoheitsvoll 

wird Maria, die durch einen Nimbus charakterisiert 

wird, durch ein Repoussoirtuch hinterfangen, welches 

sich wirkungsvoll gegen die Öffnung hinter Josef abzeichnet, 

die einen Ausblick in eine italienische Landschaft 

bietet. Zama nimmt eine ehemalige Aufstellung 

in einer Hauskapelle an und führt verschiedene 

Vergleichsbeispiele an wie etwa die „Immacolata Concezione“ 

in San Marino (1512) sowie Brera (1513) und 

die „Sposalizio“ von 1524, die ebenfalls den Johannesknaben 

darstellt. Besonders gut vergleichbar ist auch 

die Heilige Familie in der Berliner Gemäldegalerie des 

genannten Künstlers, welche durch ein weiteres Gutachten 

von Michele Danieli vom 25.05.2018 dargestellt 

wird. Restaurierungswürdig, Tafel gebogen. 

Literatur: 

Vgl.: Raffaella Zama, Girolamo Marchesi da Cotignola, 

Rimini 2007. (1181186) (130800) (13) 


1480/81 Cotignola - 1549/50 Rome 

THE HOLY FAMILY WITH THE INFANT 


Oil on poplar panel. 

93 x 82.5 cm. 

An expert’s report by Raffaella Zama dated June 

2018 is enclosed. 

1288 

Norditalienischer Meister des 17. Jahrhunderts, 

Kopie nach Correggio 

ECCE HOMO 


84,5 x 65 cm. 

Literature: 

See R. Zama, Girolamo Marchesi da Cotignola, Rimini 

2007. 

INFO | BID 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

1287 

Giuseppe Antonio Pianca, 

1703 – um 1760 

DER HEILIGE FRANZISKUS 


73 x 57 cm. 

In Wellenleistenrahmen, partiell vergoldet und dort 

dem genannten Künstler zug. 

Vor dunklem unbestimmten Hintergrund die halbfigurige 

Darstellung des Heiligen, nach rechts gerichtet. 

Sein Kopf ruht auf einer seiner durch Stigmata gekennzeichneten 

Hände, und in seiner anderen Hand 

liegt ein Schädel. Den Blick nach oben gen Himmel 

gerichtet. Rest. (1181187) (130800) (13) 

€ 1.500 - € 3.000 

Sistrix 

Vor neutralem Hintergrund Dreiviertelportrait in Frontalstellung 

des leidenden Jesus Christus mit purpurnem 

Überwurf, weißem Lendenschurz und Dornenkrone 

auf dem Haupt. Seine feingliedrigen zarten Hände 

sind vor seiner Brust zusammengebunden. Mit leicht 

seitlich geneigtem Kopf blickt er den Betrachter mit 

seinen dunklen Augen direkt an, wohl wissend, was 

auf ihn zukommen wird. Ausgewogene Komposition 

mit harmonischer Licht- und Schattenführung. 

Das von Correggio ca. 1526 gefertigte Gemälde 

„Ecce Homo“ befindet sich in der National Gallery 

in London. (11801611) (18) 

North-Italian School, 17th century 

Copy after Correggio 

ECCE HOMO 


84.5 x 65 cm. 

Correggio's Ecce Homo painting created in ca. 1526 

is held at the National Gallery in London. 

€ 9.000 - € 12.000 

INFO | BID 

Sistrix 

INFO | BID 


325

1289 

Frans I Francken, 


DIE ENTKLEIDUNG CHRISTI 


22 x 16,5 cm. 

Christus mit Dornenkrone und Strahlennimbus um 

sein Haupt steht im Mittelpunkt dieser figurenreiche 

Szene. Er ist von einigen Soldaten mit Speeren und 

Peinigern umgeben, die ihm eifrig sein altrosafarbenes 

Gewand und seinen roten Mantel ausziehen. Blut 

tropft von seinem Kopf auf seinen nackten Oberkörper; 

er hat den Mund weit geöffnet und blickt voller 

Schmerz zum bewölkten Himmel. Im Hintergrund auf 

der rechten Seite sind die beiden halb entkleideten 

Schächer zu erkennen, die mit ihm gekreuzigt werden 

sollen. Das Gemälde stellt wohl eine Station eines 

Kreuzweges dar. (1181212) (2) (18) 

Sistrix 

€ 8.000 - € 9.000 INFO | BID 

tions.com 


1290 

Daniele Crespi, 

1598 Busto Arsizio – 1630 Mailand, zug. 

DIE GEFANGENNAHME CHRISTI 


35 x 27 cm. 

In Nahsicht dieser figurenreichen Szene Christus mit 

fahlweißen Gesicht und leuchtend rotem Gewand 

und blauem Mantel von zwei Soldaten an Armen, an 

der rechten Schulter und am Kopf festgehalten. Diese 

tragen glänzende silberne Helme; besonders auffallend 

im Bild der linke Soldat mit kräftigem Arm in dunkelrotem 

Gewand, grünem Umhang und einem goldenen 

Löwenkopf an der rechten Schulterpartie mit weißem 

Ärmel, der aus dem Bild herausschaut. Sein Helm ist 

zudem mit Gold verziert, was ihn als Hauptmann 

kennzeichnen könnte. Im Hintergrund dicht gedrängt 

zahlreiche Figuren mit ausdrucksstarken Gesichtern. 

(1180632) (130800) (18) 

Daniele Crespi, 

1598 Busto Arsizio - 1630 Milan, attributed 

THE TAKING OF CHRIST 


35 x 27 cm. 

Sistrix 

€ 15.000 - € 18.000 INFO | BID 


327

1291 

Adriaen Thomasz Key d. J., 

um 1544 Antwerpen – um 1590, Kreis des 

BILDNIS EINER NIEDERLÄNDISCHEN FRAU 

Öl auf Holz. 

52 x 41 cm. 

Auf dem Rahmen Künstlernamensschild. 

Bildnis nach links, vor dunklem Hintergrund. Die Frau 

in schwarzer Kleidung mit gekräuseltem Kragen und 

weißer Haube. (1182241) (11) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1292 

Italo-flämischer Maler des 17. Jahrhunderts 

BRUSTBILD EINS BÄRTIGEN ALTEN 

Öl auf Holz. 

71 x 56 cm. 

Ungerahmt. 

Halbbildnis nach links, die beiden Hände auf einen 

Stock gestützt, der graue Bart fließt weit über die Brust 

herab. Typologisch dürfte es sich um eine Apostelgestalt 

handeln. Der Malstil verweist deutlich auf den 

Einfluss der Rubens-Schule. (1180588) (130800) (11) 

Italo-Flemish School, 17th century 

BUST PORTRAIT OF A BEARDED OLD MAN 

Oil on panel. 

71 x 56 cm. 

Unframed. 

€ 9.000 - € 11.000 

Sistrix 

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tions.com 


1293 

Bernardo Cavallino, 

1616 Neapel – 1656 ebenda 

DREI GEWANDFIGUREN 


17,5 x 22 cm. 

Dem Gemälde ist eine schriftliche Echtheitsbestätigung 

von Prof. Nicola Spinosa, Museo di Capodimonte, 

Neapel beigegeben. 

Auf kleiner Holztafel gemalte, nebeneinanderstehende 

Figuren: Zwei Männer mit je einem Stab, sowie eine 

stehende Frau in langem dunklen Kleid, vor dunklem 

Hintergrund, auf grünlicher Bodenfläche. Die linke Jünglingsfigur 

mit angezogenem entblößten Bein, in einer 

Haltung, wie sie für die Darstellung etwa des Heiligen 

Rochus denkbar ist. Die Mittelfigur in rotem Umhang, 

wie auch die nach oben blickende Frauenfigur, ebenfalls 

in Anmutung von Heiligengestalten. Möglicherweise 

liegt hier eine seltene interessante Vorstudie 

entweder zu einer Gruppendarstellung oder zu einzelnen 

Bildthemen vor. Der lockere Pinselstrich, die 

manieristische Körperhaltung und die Farbgebung entsprechen 

ganz dem Malstil Cavallinos, der als Schüler 

des Massimo Stanzione (1585-1656) von Michelangelo 

Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) beeinflusst war. 

Seine Werke, von denen nur etwa 80 gesichert sind, 

überwiegend kleinformatig. (1182102) (11) 

€ 25.000 - € 40.000 INFO | BID 

Sistrix 


329

1294 

Maler der Florentiner Schule des beginnenden 


KREUZTRAGUNG CHRISTI MIT MUTTER MARIA 


76 x 58,5 cm. 

Im original alten Rahmen mit noch erhaltenem eisengeschmiedeten 

Aufhänger. 

Christus im Halbbildnis hält den Kreuzbalken und wendet 

den Kopf zu seiner Mutter Maria an der rechten 

Bildseite, die ihm die Hand auf die Schulter gelegt hat. 

Die beiden Häupter nur mit einem feinen Nimbusreif 

versehen. Die beinahe transluzid wirkende Rotfarbe 

des Kleides verrät die Auffassung des florentiner Manierismus. 

(11808813) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1295 


KREUZTRAGUNG CHRISTI 


70 x 53 cm. 

Ungerahmt. 

Jesus im Halbbildnis wiedergegeben, in rotem Mantel 

mit Dornenkrone und einem um den Hals gelegten, 

geknoteten Strick, das Kreuz geschultert. Die Darstellung 

von links oben scharf beleuchtet, vor nahezu 

schwarzem Hintergrund, vor dem sich ein feiner Nimbusreif 

abhebt. Stilistisch dürfte das Gemälde bereits 

an den Anfang des 17. Jahrhunderts gesetzt werden. 

(1180586) (130800) (11) 


THE CARRYING OF THE CROSS 


70 x 53 cm. 

Unframed. 

The style of the painting probably suggests its creation 

in the early 17th century. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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tions.com 


1296 

Lombardisch-venezianische Schule 

des 17. Jahrhunderts 

MYTHOLOGISCHE SZENE MIT ZEUS UND ZWEI 

KÄMPFERN 


175 x 168 cm. 

Im Mittelpunkt dieser Darstellung ein junger Mann in 

Seitenansicht, einen roten Umhang tragend. Er ist 

schwer verwundet am Kopf, von dem einige Blutstropfen 

herunterfallen. Seinen linken Arm hat er ausgestreckt, 

als wolle er etwas abwehren, am rechten 

vorderen Rand sind bereits zwei Männer zu Boden 

gegangen. Am rechten Bildrand ist schließlich zwischen 

Gesteinsblöcken und einem Gesteinsmassiv 

ein bärtiger Mann mit einer großen schweren Keule 

zu sehen, der wohlmöglich für die Verletzungen verantwortlich 

ist. Am linken Bildrand ein junger Mann, 

der auf seinen Schultern einen schweren Stein trägt, 

hierbei könnte es sich um Sisyphos handeln. In den 

hohen Wolken ist, in einem altrosafarbenem Gewand, 

Zeus mit einem Flammenbündel in seiner rechten 

Hand zu erkennen. Malerei in reduzierter Farbigkeit. 

(1181852) (18) 

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€ 11.000 - € 15.000 Sistrix 

1297 

Giovanni Francesco Barbieri, 

genannt "Il Guercino", 

1591 Cento – 1666 Bologna, Umkreis 

DIE DORNENKRÖNUNG CHRISTI 


73,5 x 58 cm. 

Brustbildnis des leidenden Christus mit Dornenkrone 

auf seinem Haupt, von dem einige Blutstropfen herunterfallen, 

davon auch auf seinen nackten Oberkörper, 

der nur über seiner linken Schulter von einem roten 

Mantel bedeckt wird. Christus hat seinen Kopf mit den 

schulterlangen Haaren und seinem Vollbart seitlich 

nach oben gerichtet, die braunen Augen voller Tränen 

blicken glänzend zum Himmel und seinen Mund hat 

er leicht geöffnet, so als ob er mit Gottvater sprechen 

würde. Seine rechte Hand hält eine langen Stab. Einfühlsame 

Darstellung vor dunklem Hintergrund. 

(1182193) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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331

1298 

David Ryckaert III, 


Der Maler wurde durch Adriaen Brouwer (1605/06- 

1638) ausgebildet, arbeitete später aber im Atelier von 

David Teniers d. Ä. (1582-1649) und dessen Sohn David 

Teniers d. J. (1610-1690), was auch in seinem Werk 

erkennbar ist. 

PHILOSOPH IN SEINEM STUDIO MIT SCHÄDEL, 

UHR, GLOBUS UND BUCH 


39 x 26,5 cm. 

Verso mehrere alte Tintenaufschriften der Entstehungszeit. 

Ferner alter Aufkleber sowie rotes Lacksiegel. 

Das Gemälde ist insgesamt als eine Vanitasthematik 

zu verstehen: Der Philosoph langbärtig in grünem 

Mantel mit Pelzbesatz, sitzt nach rechts an einem 

Tisch, darauf ein geöffneter Foliant mit Aufschrift 

„LEEFTMEN / LVST“. Dabei bezieht sich der Titel auf 

die Philosophie des Epikur, die im Grundsatz an die 

Kürze des Lebens mahnt, was auch durch die Uhr 

oben im Hintergrund zum Ausdruck gebracht werden 

will. (1182028) (11) 

David Ryckaert III, 

1612 Antwerp – 1661, attributed 

PHILOSOPHER WITH SKULL, CLOCK, GLOBE AND 

BOOK IN HIS STUDIO 


39 x 26.5 cm. 

Several old ink inscriptions on the reverse from around 

the time of the painting’s creation. Old adhesive labels 

and red lacquer seal. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1299 

Bernardo Strozzi, 

1581 Genua – 1644 Venedig, Kreis des 

JOHANNES DER TÄUFER 


146 x 105 cm. 

Ungerahmt. 

In frontaler Sicht der sitzende Johannes, nur mit einem 

Fellgewand bekleidet. Er hält in seiner linken Hand einen 

langen Kreuzstab, seine rechte Hand hat er nachdenklich 

an seine rechte Wange gelegt. Sein Gesicht 

mit rotem Mund, rötlicher Nase und Wangen sowie 

schwarzen Haaren. Sein Haupt ist von einem hellen 

Lichtschein umgeben, vor sonst dunklem Hintergrund. 

Auf seiner linken Seite der Kopf eines Schafes mit 

einem großen dunklen Auge. Feine Malerei mit starker 

Hell-Dunkel-Betonung, mit charakterisierendem ausdrucksstarken 

Gesicht des Dargestellten. Rest. 

(1181768) (18) 

€ 13.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1300 

Leonello Spada, 

1576 Bologna – 1622 Parma, zug. 

SALOME MIT DEM HAUPT DES 

JOHANNES BAPTIST 


72,1 x 58,3 cm. 

Mit ausführlicher Besprechung durch Emilio Negro, 

Bologna. 

Die biblische junge Frauengestalt ist im Halbbildnis 

wiedergegeben, der Oberkörper nach links gebeugt, 

der Blick etwas nach unten gerichtet, als würde sie 

sich, wie im Bibeltext vermerkt, an eine sitzende Gesellschaft 

richten, der sie das Haupt des Täufers auf 

einer Schüssel präsentiert. Mit den rechten Fingern 

hebt sie behutsam ein Tuch hoch, wodurch das abgeschlagene 

Haupt sichtbar wird. Ihre prächtige Kleidung 

mit Perlenschmuck im Haar zeigt sie als Tochter 

des Landeskönigs. Der Maler Leonello Spada unternam 

zwischen 1610 und 1617 mehrere Reisen, wobei 

er Malta, Neapel und möglicherweise Rom aufsuchte, 

verbrachte allerdings die letzten Jahre in Parma, wo er 

mehrere Werke in deutlichem Caravaggismus im Auftrag 

des Hofes von Ranuccio Farnese schuf. Das vorliegende 

Bild dürfte in diese Zeitspanne zu datieren 

sein, wobei ein Vorbild für Salomes Gesicht in seinem 

Gemälde „Judith mit dem Kopf des Holofernes“ zu 

erkennen ist, dass sich in der Nationalgalerie in Bologna 

befindet (Inventarnummer 69). Der Kunstsachverständige 

Emilio Negro hat sich mit dem Bild auseinander 

gesetzt und es mit großer Wahrscheinlichkeit als 

ein Werk des Spada zugeordnet. 

Literatur: 

Emilio Negro, Lionello Spada, Manerba/Reggio Emilia 

2002, S. 125, Nr. 57, Bildtafel 19. (1180163) (11) 

Leonello Spada, 

1576 Bologna – 1622 Parma, attributed 

SALOME WITH THE HEAD OF SAINT 

JOHN THE BAPTIST 


72.1 x 58.3 cm. 

A detailed review of the painting by the art expert 

Emilio Negro, Bologna is enclosed. He examined the 

painting at length and believes it in all probability to be 

a work by Spada. 

Literature: 

E. Negro, Lionello Spada, Manerba/ Reggio Emilia 

2002, p. 125, no. 57, plate 19. 

Sistrix 

€ 30.000 - € 40.000 INFO | BID 


333

1301 

Lavinia Fontana, 

1552 Bologna – 1614 Rom, zug. 

BILDNIS WOHL DES KARDINALS CENCI 


100 x 45 cm. 

Der Würdenträger in kardinalrotem langem Kleid mit 

Birett, vor dem dunklen Hintergrund eines verschatteten 

Gebäudes stehend, die rechte Hälfte des Bildes 

zeigt jedoch eine abendliche Landschaft mit tieferliegendem 

Gelände und eine Stadt mit Kirchengebäuden, 

dem Bistum des Dargestellten zugehörig. In der rechten 

Hand hält er ein Schriftstück, links eine Konsoltischplatte 

an einem knorrigen Baum mit darauf gestelltem, 

geöffnetem Gebetbuch mit roten Bändern. 

Der Baum, die schlichte Konsolplatte und das dahinter 

stehende Holzgebäude dürften eine Anspielung 

auf den Eremitengedanken der Zeit sein, in der auch 

höhergestellte Adelige sich gelegentlich der Andacht 

in eremitenhafter Pose hingegeben haben. Rechts am 

Boden ein kleines Hündchen, ebenfalls mit roter Schleife. 

Die Malerin war Tochter und Schülerin ihres Vaters 

Prospero Fontana (1512 – 1597), gelegentlich unter 

dem Einfluss des Caravaggismus und der nordischen 

Malerei, bevor sie sich 1903 nach Rom unter Gregor 

XIII. ging. (1172071) (11) 

Lavinia Fontana 

1552 Bologna – 1614 Rome, attributed 

PORTRAIT, PROBABLY OF CARDINAL CENCI 


100 x 45 cm. 

€ 3.500 - € 3.800 

Sistrix 

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1302 

Kopien nach Gemälden, Schule des 

Francesco Bassano II, 

1549 Bassano – 1592 Venedig 

Gemäldepaar 

VERKÜNDIGUNG AN DIE HIRTEN 

und 

JESUS IM HAUS VON MARTHA UND MARIA 


Je 23,5 x 30,5 cm. 

Auf einem Feld bei Nacht einige Hirten mit ihren Tieren, 

wie Schafe, Ziegen, einem Ochsen und einem Esel, 

teils schlafend. Die dunklen Wolken sind in der oberen 

Mitte des Himmels aufgerissen und darin erscheint 

ein Engel mit Flügeln und weit ausgebreiteten Armen, 

der den Hirten die Geburt Christi verkündet. Das 

zweite Gemälde zeigt Christus mit zwei Begleitern an 

einem Pforteneingang, die herzlich im Haus von 

Martha und Maria zu einem Gastmahl empfangen 

werden, das an einer Feuerstelle zubereitet wird. Der 

Hintergrund gibt hierbei den Blick frei auf eine weite 

Landschaft, vorbei an einem großen Tisch mit weißer 

Decke. (1180142) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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1303 

Römischer Maler erste Hälfte 17. Jahrhundert 

HEILIGER IGNATIUS VON LOYOLA IN 

BLÜTENGIRLANDE 

Öl auf Alabaster. 

32 x 28 cm. 

Gerahmt. (11720716) (10) 

Roman painter of the first half of the 17th century 

SAINT IGNATIUS OF LOYOLA WITH 

FLOWER GARLAND 

Oil on alabaster. 

32 x 28 cm. 

Sistrix 

€ 2.000 - € 2.200 INFO | BID 


335

1304 

Veroneser Maler des 17. Jahrhunderts 

MIRAKEL 


81 x 57,5 cm. 

Verso auf dem Keilrahmen Sammlungsaufkleber der 

Sammlung „M. v. Nemes“, ferner weitere Sammlungsaufkleber 

sowie runder Ausfuhrgummistempel Florenz 

mit Datierung „1985“. 

Im original Rahmen. 

Die Darstellung zeigt eine Szene, die sich in einer 

italieni schen Stadt ereignet hat. In den Fluten eines 

reißenden Flusses, der an einer Stadt vorbeizieht, 

treibt ein Kuzifix mit Corpus Christi. Eine staunende 

Personengruppe rechts im Bild sieht einem Mann zu, der 

in den Fluten das Kreuz zu erreichen sucht, um es ans 

Ufer zu ziehen. Innerhalb der Gruppe eine am Boden 

sitzende junge Frau mit einem Kind, die auf das Wunderereignis 

deutet. An der gegenüberliegenden Flussseite 

ebenfalls eine Gruppe mit einem in die Fluten springenden 

Schwimmer. Oberhalb der gesamten Szenerie 

eine Gottvaterfigur in Wolken, aus denen gebündelte 

Strahlen herabziehen. Das Städchen mit Stadtmauer, 

Torgebäude und dahinter sich erhebenden Häusern 

sowie einem Kirchturm noch nicht näher identifiziert. 

Provenienz: 

Ehemals Sammlung Jules Féral, Paris. 

Sammlung Nemes (bedeutende süddeutsche 

Sammlung). 

Ehemals im Besitz S. K. H. Joseph Clemens, Prinz 

von Bayern. 

Den Vorbesitzern ist von Professor Eduard A. Safarik, 

Rom, der Künstlername Fra Semplice da Verona (um 

1589-1654) genannt worden. 


Das Gemälde wurde ausgestellt und in dem Katalog 

aufgeführt: Italienische Malerei des 17. und 18. 

Jahrhunderts/ Eine Auswahl von Bildern aus der von 

der Stadt Wiesbaden und dem Nassauischen Kunstverein 

veranstalteten Ausstellung, Wiesbaden/ 

Nassauisches Landesmuseum, Mai und Juni 1935, 

Katalognummer 117, S. 17. Dort als Genueser Schule 

Ende des 17. Jahrhunderts bezeichnet. (1180532) (11) 

School of Verona, 17th century 

MIRACLE 


81 x 57.5 cm. 

In original frame. 

Collection labels from the “M. v. Nemes” collection, 

collection labels and round rubber export stamp 

Florence “1985” on the reverse of the stretcher. 

Provenance: 

Formerly Jules Féral Collection, Paris. 

Nemes Collection (important South German collection). 

Formerly property of S.K.H. Joseph Clemens, 

Prince of Bavaria. 

Professor Eduard A. Safarik, Rome, named the artist 

as Fra Semplice da Verona (ca. 1589 - 1654) to the 

previous owners. 

Exhibitions: 

The painting was exhibited and listed in the catalogue: 

Italienische Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts/ 

Eine Auswahl von Bildern aus der von der Stadt 

Wiesbaden und dem Nassauischen Kunstverein veranstalteten 

Ausstellung, Wiesbaden/Nassau isches 

Landesmuseum, May and June 1935, cat. 

no. 117, p. 17. Here described as Genoese School, 

17th century. 

Sistrix 

€ 15.000 - € 25.000 INFO | BID 

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1305 

Jusepe José de Ribera, 

1588/91 Játiva, Valencia – 1652 Neapel, zug. 

CHRISTUS VOR DER KREUZIGUNG 


234 x 180 cm. 

Das großformatige Altarblatt gibt die Szenerie in hoher 

Dramatik wieder, dies vor allem durch den betonten 

Hell-Dunkel-Kontrast. Jesus, nur mit einem Lendentuch 

bekleidet und hell erleuchtet, erhält besonderes 

Augen merk vor dem dunklen Hintergrund und den verschattet 

wiedergegebenen Begleitfiguren. Jesus ist 

hier nach links sitzend wiedergegeben, die Beine parallel 

gestellt, in einer Z-förmigen Haltung, die durch den 

linken Arm nach rechts oben weitergeführt wird. Das 

rechte Handgelenk trägt noch das Fesselseil, während 

der linke Oberarm von einem dahinterstehenden 

Mann hochgehalten wird. Der Blick Jesu ist mehr fragend 

als leidend nach oben gerichtet, augenscheinlich 

um noch einen rettenden Hinweis von Gottvater zu 

erhalten. Drei Figuren an der linken Bildseite, darunter 

ein stehender Römer in Rüstung sowie ein Knecht, 

der bereits eine Holzbohrung am Kreuz vornimmt. 

Diese erfahren die Beleuchtung ebenso von links 

oben. Entgegen dem Ernst der Darstellung und entgegen 

der Gesichter der handelnden Figuren erscheint 

der Jüngling rechts hier lachend, was der Szenerie 

insgesamt besondere Brisanz gibt. Der Maler hat ganz 

offensichtlich den Unverstand des Jünglings hier zum 

Ausdruck bringen wollen. In Anbetracht der höchst 

durchdachten Komposition, aber auch der qualitätvollen 

Ausführung im Detail kann das Gemälde - trotz 

uneindeutiger Zuweisung an Ribera - als das eines 

großen Meisters anerkannt werden. (1151211) (11) 

Jusepe José de Ribera, 

1588/91 Játiva, Valencia – 1652 Naples, attributed 

CHRIST BEFORE THE CROSS 


234 x 180 cm. 

Sistrix 

€ 40.000 - € 60.000 INFO | BID 


337

1306 

Italienische Schule des 17. Jahrhunders 

DIE HEILIGE KATHARINA VON ALEXANDRIA 


61 x 82 cm. 

In einem dunklen Verlies ist die beinahe nackte Katharina, 

nur mit einem dünnen Tuch um ihre Hüften bekleidet, 

mit beiden Armen an eine Säule gefesselt. Ihr Haupt 

ist umgeben von einem Nimbus. Zu Füßen liegt ihr 

glänzendes Gewand und eine Krone, welche sie als 

eine Königstochter auszeichnen. Auf der rechten Seite 

steht in einem samtigen dunkelblauen Gewand und 

einem roten Überwurf, der mit Pelzbesatz versehen 

ist, Kaiser Maxentius. Er trägt auf seinem Haupt einen 

weißen Turban und eine goldene Krone. Sein Gesicht 

wendet sich der Gegeißelten zu und mit seiner rechten 

Hand weist er auf diese hin. Der Kaiser hatte von 

ihr verlangt Götzenopfer zu bringen. Da Katharina sich 

weigerte, ließ er ihr die Kleider vom Leib reißen und sie 

mit bleikugelbesetzten Geißeln auspeitschen. Auf dem 

Gemälde sind die drei Folterer, die Katharina umgeben, 

mit ihren Geißeln zu sehen. Typische Darstellung aus 

der Geschichte der Heiligen, wobei bei diesem Bild 

besonders Wert auf die feine Kleidung des Kaisers und 

der Gegeißelten gelegt wird. (1180302) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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1307 


DIE ANBETUNG DER KÖNIGE 


48 x 63 cm. 

Im Mittelpunkt dieser figurenreichen Szene stehen die 

Heiligen drei Könige. Am rechten Bildrand ist Maria zu 

sehen, die in ihren Händen den Jesusknaben hält, der 

mit einem Nimbus um sein Haupt versehen ist. Er hat 

seine rechte Hand auf den Kopf eines knienden Königs 

vor ihm gelegt. Ein weiterer farbiger König im Mittelpunkt 

hält eine Schatzkiste. Er ist prächtig gekleidet in 

ein silbernes Gewand mit Turban und Federn. Links 

von ihm steht ein weiterer König in einem langen roten 

Mantel mit Turban und Krone. Der Hintergrund wird belebt 

von dem Gefolge der Könige mit Pferden. Malerei 

in differenzierten grau-braunen und roten Farbtönen. 

(1180341) (18) 

€ 3.500 - € 4.500 

Sistrix 

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1308 

Christoph Schwarz, 

um 1545 Ingolstadt – 1592 München, Nachfolge des 

DER HEILIGE MICHAEL BESIEGT DEN SATAN 


109 x 92,5 cm. 

Das Gemälde in Anlehnung an das große Altargemälde 

in der Michaelskirche in München von 1547, das dort 

in Zusammenarbeit mit dem Italiener Alessandro 

Scalzi (gest. 1596) geschaffen wurde. Das vorliegende 

Gemälde hat die Hauptfiguren übernommen, jedoch 

in anderen Umgebungszusammenhang gebracht. Jedenfalls 

spricht hier auch die manieristische Malweise 

und Farbgebung aus dem Bild. (1180852) (11) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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1309 

Jan Remeeus, 

1602 – um 1648, zug. 

DER REICHE MANN UND DER ARME LAZARUS 

Öl auf Holz. 

58 x 83 cm. 

Das Gemälde illustriert den Bibeltext aus dem Lukasevangelium 

(16,19-31). Wie schon in der Bibel, so ist 

auch hier im 17. Jahrhundert die Ungleichheit zwischen 

leicht erworbenem Reichtum und unverdienter Armut 

zum Sozialthema der Zeit geworden. Demgemäß sind 

die Personen am Tisch in nobler, höchst aufwendig gestalteter 

Kleidung wiedergegeben, der Tisch mit Speisen 

überfüllt. Schriftstücke links am Bildrand mit Siegeln 

weisen auf hohe Besitztümer hin, während 

Lazarus rechts im Bild am Boden liegt und von einem 

Diener mit einem Prügelstock verjagt werden soll. 

Eichenplatte horizontal gewölbt. 

Anmerkung: 

Aufgrund Künstleraufschrift auf dem Schriftstück links 

im Bild „Ren... 1626“, wurde das Gemälde von Dr. Jan 

de Maere dem Maler Jan Remeeus zugewiesen, dem 

Antwerpener Maler, der unter dem Einfluss von Frans 

Francken d.J. (1581-1642) gearbeitet hat, über den 

aber bislang nur sehr wenig bekannt geworden ist. 

(11820224) (11) 

Jan Remeeus, 

1602 – ca. 1648, attributed 

THE RICH MAN AND LAZARUS 

Oil on panel. 

58 x 83 cm. 

The painting illustrates the biblical text from the St. 

Luke’s Gospel (16:19-31). 

Notes: 

Due to the artist's inscription”Ren... 1626” on a paper 

depicted in the left of the painting, it was attributed 

to the painter Jan Remeeus by Dr. Jan de Maere. 

The Antwerp artist was influenced by Frans Francken 

the Younger (1581 - 1642), however little is known 

about him to date. 

€ 9.000 - € 13.000 

Sistrix 

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339

1310 

Giovanni Pietro Rizzoli, 

tätig 1495 – 1540, zug. 

Italienischer Maler der Lombardischen Schule und der 

Leonardo-Nachfolge 

DIE MADONNA MIT DEM JESUSKIND UND 

JOHANNES DEM TÄUFER 

Öl auf Holz, auf Leinwand übertragen. 

45,5 x 37,5 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Emilio Negro, 

Bologna, das auf den genannten Maler verweist; veröffentlicht 

in „Leonardo e il Rinascimento Italiano“ mit 

Beitrag von Dr. Barbara Savina das Gemälde Giampetrino 

zuschreibend (in Kopie). 

Vor dunklem Hintergrund die stehende Madonna in 

einem roten Gewand, das kräftige nackte Kind fest in 

ihren Armen haltend. Jesus schmiegt sich mit beiden 

Händchen an seine Mutter und hat dabei die Augen 

geschlossen. Maria hat den Kopf und ihren Blick mit 

halb geschlossenen Augen auf den neben ihr stehenden 

Johannes gerichtet, der vor ihr ein weißes Leinentuch 

auf einer Platte ausbreitet. Er hat blondes Haar 

und trägt ein beige-gelbes Gewand; seine großen 

dunklen Augen schauen auf das Jesuskind. In der 

Kunstgeschichte beliebtes Motiv, jedoch hier abgewandelt 

durch das Tuch, das Johannes für Jesus wohl 

als Windel ablegt. Malerei in reduzierter Farbigkeit. 

Rest., Rahmenschäden. (1181311) (130800) (18) 

Giovanni Pietro Rizzoli, 


Italian School of Lombardy painter and follower of 

Leonardo. 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH SAINT JOHN 

THE BAPTIST 

Oil on panel, transferred to canvas. 

45.5 x 37.5 cm. 

Professor Emilio Negro, Bologna makes reference to 

the Rizzoli in the enclosed expert's report. Published 

in Leonardo e il Rinascimento Italiano, note by Dr. B. 

Savina (copy enclosed). Restored, frame damaged. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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1311 

Peeter Neeffs d.Ä., 

um 1578 Antwerpen – um 1656/61, zug. 

KIRCHENINTERIEUR 

Öl auf Holz. Verso zwei Parkettierleisten. 

32,5 x 41 cm. 

Auf der Rückseite wohl alte Inventarnummer „95“. 

Blick vom Westeingang in eine gotische dreischiffige 

Basilika mit Rundsäulen, schmalem Mittelschiff, Kreuzgewölben 

und Maßwerkfenstern der Südseite. Rundbogiger 

Lettner vor dem Chor mit darauf stehendem 

Kreuz mit Assistenzfiguren. Im Vordergrund schachbrettförmiges 

Paviment mit Grabplatten, Epitaphe an 

den Pfeilern. Das Kircheninnere in ruhigen Farben, 

überwiegend in Braun wiedergegeben, belebt durch 

Staffagefiguren in kräftig farbigen Kostümen. Höchst 

qualitätvolle Feinmalerei. Die Holztafel alt beschichtet 

mit Rupfenleinen. (11820226) (11) 

€ 2.000 - € 4.000 

Sistrix 

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1312 

Maler des 18. Jahrhunderts 

GROSSES PORTRAIT EINER JUNGEN KÖNIGIN 


233 x 160 cm. 

Österreich, 18. Jahrhundert. 

Ungerahmt. 

Ganzkörperportait einer jungen Königin in Herrscherpose 

vor barockem Palastgebäude mit rotem, zur 

linken Seite gezogenem schweren Brokatvorhang mit 

goldenen Franzen und goldener Quaste. Rechts der 

Blick in die Natur mit Alpenlandschaft unter nächtlichem 

Himmel. Die junge, zierliche Herrscherin trägt 

ein prachtvolles, mit floralen Silberfäden durch wirktes, 

glänzendes altrosafarbenes Kleid, darüber einen 

goldfarbenen, mit bunten Blüten bestickten Mantel, 

der mit Hermelin gefüttert ist. Auf ihrem Kopf eine 

weiße Perücke und wertvollem Kopf- und Ohrschmuck, 

um den schmalen Hals eine Kette und eine Edelsteinbrosche 

mit großer Perle im Dekolletébereich ihres 

Kleides. Mit ihrer linken Hand greift sie nach dieser Perle, 

während ihre rechte Hand auf der Herrscherkrone 

ruht, die auf einem golddurchwirkten Brokatkissen 

liegt, welches sich wiederum auf einem Tischchen mit 

roter Decke befindet. Repräsentatives Herrscherbildnis 

in feinster Malerei. (1182094) (18) 

Sistrix 

€ 20.000 - € 40 .000 INFO | BID 


341

tions.com 

1313 

Bartholomeo Spadino d. J., 

1696 – 1738, zug. 

FRÜCHTESTILLLEBEN VOR PARKANLAGE 

MIT KANINCHEN 


135 x 98 cm. 

Blick auf eine große Parkanlage mit Springbrunnen 

und einer steinernen Kratervase auf einem Sockel. Im 

Vordergrund davor eine aufgebrochene Wassermelone 

mit vielen Kernen, rote und weiße Weintrauben an 

Ästen mit Blättern, einige Pfirsiche sowie ein kleiner 

Ast mit Feigen und einige Blüten. Auf der rechten Seite 

ein weißes und ein braunes Kaninchen beim Fressen 

einiger Blätter. Harmonische Komposition in vielen 

differenzierten Grüntönen, bei der besonders das 

Rot der Melone im Vordergrund auffällt. Rahmen 

besch. (1181583) (130800) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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1314 

Römische Schule der ersten Hälfte des 


MARIA LACTANS 


57 x 47 cm. 

Geschnitzer barocker Rahmen. 

In gemaltem ovalen Rahmen die Madonna in rotem 

Gewand mit blauem Überwurf, der von einer goldenen 

Brosche in Form eines Engelkopfes gehalten 

wird. Auf dem Haupt eine grünliche Kopfbedeckung 

mit Nimbus. Sie hält den blond gelockten Jesusknaben 

sanft mit einem weißen Tuch in ihrem linken Arm. 

Mit ihrer rechten Hand reicht sie ihm zum Stillen die 

linke Brust und blickt ihn mit herabgesenkten Augen 

liebevoll an. Das Kind selbst, ebenfalls mit Nimbus 

und leichten rötlichen Wangen, schaut mit seinen 

dunklen Augen den Betrachter des Bildes direkt an. 

Feine Malerei bei geringer Farbgebung vor dunkelbraunem 

Hintergrund. (11812112) (2) (18) 

€ 6.500 - € 7.500 

Sistrix 

1315 

Jan oder Johannes Glauber, genannt „Polidoro“, 

1646 Utrecht – 1726 Schoonhaven, zug. 

ALLEGORIE DES HERBSTES 


85,5 x 95 cm. 

100,5 x 111 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo 

Sestiere, Rom von 2018 (in Kopie vorliegend). 

In bergiger Landschaft unterhalb eines großen Palazzos 

eine Gruppe von vier Frauen, davon eine halb liegend, 

in weiß-blauem Gewand, mit weit offenem Dekolleté 

und einem langen, goldgelb glänzenden, Hüfte und 

Beinbereich umgebenden Seidentuch. Sie bekommt 

von den anderen Weintrauben angereicht. Rechts unterhalb 

der Gruppe ein kleines nacktes Kind in Rückansicht, 

mit seiner Rechten auf die Weintrauben zeigend. 

Auf der linken oberen Seite sieht man zahlreiche Weinstöcke 

und Helfer bei der Weinlese; darunter ein Ochsenkarren, 

der mit Trauben bis oben gefüllte Fässer 

abtransportiert. Auf der rechten Seite der Abtransport 

weiterer Fässer und zwei Männer im Gespräch, wohl 

am verhandeln. Rest., teils etwas fleckig. 

(1180151) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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1316 

Meister von San Lucas, zug. 

DIE HEILIGE KLARA 

Tempera und Ölmalerei auf Goldgrund auf Holz. 

48 x 49 cm. 

Expertise von Didier Bodart. 

Halbbildnis der Heiligen in schwarzer Ordenstracht, 

die am Rand mit Goldbordüre versehen 

ist. Ihre zarten Hände hat sie vor ihrer Brust 

zum Gebet gefaltet. Mit ihrem feinen Gesicht, 

ihren dunklen Augen und leicht rötlichen Lippen 

schaut sie andächtig nach oben zum Himmel. 

Der Hintergrund besteht im unteren Bereich 

aus einer gemauerten Wand, während die obere 

Hälfte einen reich gemusterten Goldgrund 

aufweist. (11817412) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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1317 

Italienisch/ österreichischer Maler des 


DIE HEILIGE ELISABETH VON UNGARN VERTEILT 

ALMOSEN 


69 x 43 cm. 

Die Gemäldedarstellung geht auf Giovanni Battista 

Pittoni d. J. (1687-1767) zurück, bzw. dessen 1734 geschaffenes 

Gemälde, das sich im Museum der schönen 

Künste in Budapest befindet. Der Malstil des vorliegenden 

Bildes zeigt sich jedoch in extravaganter Auffassung 

des Rokoko, als zeitgleich auch österreichische 

Maler wie Daniel Gran (um 1694-1757) sich dem Thema 

zuwandten. Die Hauptfigur im Bildzentrum, entgegen 

der Pittoni-Vorlage, extrem schlank wiedergegeben, 

die Personengruppe in der rechten unteren Ecke noch 

nicht gänzlich fertig gestellt, lediglich in den vorbereitenden 

Untermalungen ausgeführt. (11817612) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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1318 

Meister von San Lucas, zug. 

JAKOBUS DER ÄLTERE 

Tempera und Ölmalerei auf Goldgrund auf Holz. 

48 x 51 cm. 

Expertise von Didier Bodart. 

Halbprofil des Apostels als Pilger mit Jacobsstab in 

seiner linken Hand, der eine Eisenspitze am oberen 

Ende hat, mit einer braunen Pilgertasche, einem braunem 

Pilgerhut mit heller Jakobsmuschel darauf und 

einem grünen Mantel, der teils mit Goldborte versehen 

ist. Der Heilige hat seinen Kopf mit Vollbart und 

langen braunen Haaren, der von einem goldenen Nimbus 

umgeben ist, leicht geneigt und seinen Blick Gott 

ergeben nach oben zum Himmel gerichtet. Seine 

rechte Hand hat er zum Segensgruß erhoben. Der 

Hintergrund besteht im unteren Bereich aus einer gemauerten 

Wand, während die obere Hälfte einen 

reich gemusterten Goldgrund aufweist. (11817411) 

(18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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343

1319 


Gemäldepaar 

MARIA BESUCHT IHRE BASE ELISABETH 

sowie 

DIE FLUCHT NACH ÄGYPTEN 


Je 41 x 32,5 cm. 


Im Zentrum die schwangere Maria in rötlichem Gewand 

und hellblauem Mantel, weißem Schleier auf ihrem 

Haupt und einem gelben Nimbus. Hinter ihr geht 

Josef mit langem Bart, rotem Hemd und in einem 

braunen Obergewand, ein weißes Bündel tragend. 

Maria besucht ihre ebenfalls schwangere ältere Verwandte, 

die ihr auf den Stufen des Hauseinganges entgegenkommt. 

Vor dem Eingang stehen zwei weitere 

Angehörige, die den Ankommenden zuwinken. Das 

zweite Gemälde zeigt die Heilige Familie auf ihrer 

Flucht in hügeliger Berglandschaft. Maria hält das neugeborene 

Kind fest in ihrem linken Arm, während Josef 

den Esel an einer Leine führt. Im Himmel beobachten 

drei Puttiköpfe mit kleinen Flügeln das Geschehen. 

Harmonische Darstellungen in weichen, sanften Farbtönen. 

(11805815) (130800) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 

1320 

Hofmaler des 18. Jahrhunderts 

HALBBILDNIS EINES FÜRSTLICHEN KNABEN 


49 x 40 cm. 

In rotem Gewand mit Spitzenkragen, Spitzenärmel 

und einem schwarzen Dreispitzhut unter dem Arm, 

pausbäckig den Betrachter anblickend. 

(1181853) (11) 

€ 2.000 - € 2.500 

Sistrix 

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1321 

Raffael da Urbino, 

1483 Urbino – 1520 Rom, 

Kopie nach, 16. Jahrhundert 

DIE VERKÜNDIGUNG 

Öl auf Holz. 

29 x 53 cm. 

Ungerahmt. 

Bekannte Darstellung der Verkündigung, bei der links 

ein Engel mit Flügeln in wehendem rötlichen Gewand 

mit einer weißen Lilie in seiner linken Hand und der 

sitzenden, in der Bibel lesenden Maria in rotem Gewand 

mit blauem Mantel unverhofft erscheint und ihr 

verkündet, dass ihr Sohn Jesus Christus zur Welt 

kommen wird. Die palastartige Säulenhalle, in der das 

Geschehen stattfindet, gibt in der Mitte den Blick in 

die Natur frei, so dass oberhalb einer Landschaft im 

Himmel Gottvater mit Segensgestus und die weiße 

Taube des Heiligen Geistes zu sehen sind. 

Das Original von Raffael von 1502 – 1503 befindet sich 

in der Vatikanischen Pinakothek. (11720715) (18) 

Raphael da Urbino, 

1483 Urbino – 1520 Rome, 

16th century, copy after 

THE ANNUNCIATION 

Oil on panel. 

29 x 53 cm. 

Unframed. 

The original painting by Raphael dated 1502 – 1503 is 

held at the Vatican Pinacoteca. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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1322 

Norditalienischer Maler des 16./ 17. Jahrhunderts 

in der Stilnachfolge des Vincenzo Campi 

(1532/36-1591) 

DER HEITERE MITTAGSTISCH 


90 x 73 cm. 

Familie am Tisch mit Speisen, das Kind auf dem Schoß, 

die Mutter lächelnd, der Vater soeben dabei aus einem 

Gefäß zu löffeln. (11805816) (130800) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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1323 

Norditalienischer Maler aus dem Familienkreis 

der Bassano, in stilistischer Nähe zu 

Leandro Bassano (1557-1622) 

MUTTER MIT EINEM KIND IN EINER 

KESSLERWERKSTATT 


63 x 80 cm. 

Die Darstellung äußerst originell und zudem selten, da 

sie, neben dem allgemeinen Genrethema der Bassano- 

Bilddarstellungen, hier eine deutlich benennbare 

Situation zeigt. Rechts und links im Bild Kesselschmiedhandwerker 

mit Werkzeug bzw. Hammer 

und einer Kupferschale, im Zentrum eine Mutter, die 

ihr halbnacktes Kind vor dem Feuerofen zurück zieht. 

Im Hintergrund, wie immer bei Bassano-Genrebildern, 

Ausblick in abendliche Wolkenlandschaft. 

(1180589) (130800) (11) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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345

1324 

Hofmalerwerkstätte des ausgehenden 


PORTRAITBILDNIS 


119 x 89 cm. 

Großes Portraitbildnis eines Herrschers im Harnisch 

mit dem Orden vom Goldenen Vlies, wohl Maximilian II 

(1527 Wien-1576 Regensburg), Kaiser des Römischen 

Reiches und Erzherzog von Österreich. Dreiviertelbildnis, 

Darstellung in Lebensgröße, mit schmalem 

Lippen- und Kinnbart sowie Halskrause über dem Halsstück 

der Rüstung. In beiden Händen Feldherrnstab. 

Mangels Wappen in der Darstellung oder hinweisender 

Aufschrift könnten bei den vielen Trägern dieses 

Ordens auch andere Persönlichkeiten genannt werden, 

so etwa Ferrante II Gonzaga (1563-1630). Wohl 

Werkstattwiederholung. Rest., der grünliche Hintergrund 

erneuert. (1170404) (11) 

Court workshop, late 16th century 

PORTRAIT 


119 x 89 cm. 

Large portrait of a sovereign in armour with the Order 

of the Golden Fleece - probably Maximilian II (1527 

Vienna - 1576 Regensburg), Emperor of the Roman 

Empire and Archduke of Austria. Probably workshop 

copy. Restored. The green background has been renewed. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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1325 

Nachfolger der Prager Schule des 

Bartholomeus Spranger, 

1546 Antwerpen – 1611 Prag 

VENUS ERHÄLT VON NYMPHEN BLUMEN UND 

FRÜCHTE DARGEREICHT 


30 x 22 cm. 

Venus sitzt entkleidet, nur mit einem blauem Umhang, 

vor einer Säule unter rotem Velum und lässt sich von 

Nymphen Blumen und Obstschalen reichen. Im Hintergrund 

ein Satyr, darüber ein blütenstreuender fliegender 

Putto. Die Darstellung geht auf einen Kupferstich 

von Jan Harmensz Muller (1571-1628), nach Bartholomeus 

Spranger um 1591 zurück (Bartsch 73, Holstein 

64). Die Farbgebung im Bild entspricht jedenfalls dem 

original Ölbild von Spranger. (11808817) (11) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

tions.com 


1326 

Johann Georg Schütz, 

1755 Frankfurt a.M. – 1813 ebenda 

FLUSSLANDSCHAFT MIT KLEINER STADT 


16 x 21 cm. 

Mittig unten signiert 

Unter hohem blauen Himmel mit wenigen Wolken ein 

ruhig verlaufender Fluss, an dessen Ufer im Hintergrund 

vor Gebirgskulisse eine kleine Stadt mit Kirchturm 

liegt. Auf der rechten Seite des Vordergrundes ein 

ländliches Gehöft, vor dem ein Mann mit roter Kopfbedeckung 

auf einer Bank sitzt und zwei anderen Männern 

zuschaut, die gerade zwei Boote be- und entladen, die 

am Ufersteg vor dem Gebäude angelegt haben. Harmonische 

Wiedergabe mit vielen feinen, genauen Details 

in sanftem Licht. (11820212) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

1327 

Francesco Fieravino, genannt „Il Maltese“ 

sowie „Francesco Noletti“, 

um 1611 Malta – 1654 Rom 

Der Maler wurde längere Zeit mit Benedetto Fioravanti 

(XVII) verwechselt, der sich ebenfalls dem Stilllebenthema 

gewidmet hat, aber neben Teppichdarstellungen 

auch überwiegend Musikinstrumente ins 

Bild gebracht hat. Fieravino ließ sich 1642 in Rom nieder 

und arbeitete gelegentlich zusammen mit Andrea 

Sacchi (1599-1661). Charakteristisch für sein Werk ist 

seine Vorliebe für die Darstellung unterschiedlichster 

Teppiche in seinen Stillleben. 

STILLLEBEN MIT TEPPICH UND PORTRAITBILD 


118 x 168 cm. 


Das breitformatige Bild zeigt in der für den Maler typischen 

Weise einen in Falten gelegten Wollteppich mit 

roten Fransen, auf dem mehrere weitere Gegenstände 

dekoriert sind. Im Zentrum ein gerahmtes Bild mit 

Darstellung der weiblichen Allegorie der Bildhauerei, 

die einen Hammer in der rechten Hand hält, die linke 

Hand auf eine Büste gelegt. Seitlich ein Schmuckkästchen 

sowie ein reich besticktes Kissen, dazwischen 

unterschiedliche Prunkgefäße wie Deckelpokale 

sowie eine Tischfigur. So steht die Gemäldedarstellung 

der Allegorie im Zusammenhang mit diesen Gefäßen, 

als Symbol der Goldschmiedekunst. Der Teppich 

betont großknotig, locker geknüpft, wodurch der Maler 

einen Gegensatz zu den äußerst fein gewirkten und 

bestickten Textilien im Hintergrund herstellt. Prachtvolles 

Gemälde in meist kräftigen Farbtönen bei reicher 

Verwendung des Goldtons. (1182105) (11) 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

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1328 – 1332 entfallen 


347

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