GIG Mai 2019

26
MUSIK
14,0mm
15,6mm
Fat White Family
Serfs Up!
CDS VINYL & MP3
Diese Londoner
Band gilt
nicht als geschmacksneutral.
Auf dem
Vorgänger
„Songs For Our
Mothers“ dominierte drogengeschwängerte
Düsternis, der lockere
Umgang mit Schandtätern in
„Duce“ und „Goodbye Goebbels“
war problematisch. Wie durch ein
Wunder kriegt die von den britischirisch-algerischen
Brüdern Lias und
Nathan Saoudi angeführte Sippe
jetzt die Kurve. Geholfen hat ihr die
Flucht nach Sheffield, von ihr zeugt
der an The Human League und Cabaret
Voltaire angelehnte Drive in
„I Believe In Something Better“.
„Feet“ geht ganz schön in die Beine,
und „Fringe Runner“ erinnert
an frühen HipHop aus „White Lines“-
Zeiten. „Vagina Dentata“ basiert
auf einem Mythos von Sigmund
Freud, der Sound lagert mit Saxofon
und French-Soundtrack-Atmo in
lasziven Lagen. Im weiteren Verlauf
wird das Album politischer, gerade
in „Tastes Good With The Money“.
Es erfreuen nach und nach mittelalterlicher
Geigenschrei, Glam-
Rock, Dub und ein Gruß an Alan
Vega. Die Familie experimentiert
immerzu und trifft den Ton besser.
So kommt sie weiter.
Thomas Weiland
Domino / Goodtogo;
www.fatwhitefamilymusic.com
Editors
The Blanck Mass Sessions
Die Editors aus der oftmals etwas
verkannten zweitgrößten Stadt
Englands - Birmingham - haben sich
nochmals ihres letzten Top-Ten-
Albums „Violence“ aus dem letzten
Jahr angenommen, das ganz
typisch durch Tom Smiths sonore
Stimme und ganz viel düster-maschinellen
New-New-Wave mit viel
Keyboard aufgefallen war. Die von
Benjamin John Power a.k.a. Blanck
Mass und Leo Abrahams fusionierten
„Sessions“ sind nunmehr noch
elektronischer, pulsierender und
damit auch härter geworden. Es
knallt mächtig, dunkel und pathetisch,
die „Blade Runner“-Version
sozusagen. Zu den sieben bombastischen
Versionen
gesellt sich
der hymnische
neue Song „Barricades“,
der
hier und als Singleauskopplung
anlässlich des Record Store Day mitgeschenkt
wird. Einfach mal wieder
in den Plattenladen deines Vertrauens
streunen und nicht nur die Editors
anhören. Gute Idee.
Christoph Jacke
PIAS / Rough Trade;
www.editors-official.com
Lee Fields &
The Expressions
It Rains Love
Seit 2009 hat Lee Fields durchweg
sympathische Alben vorgelegt, war
damit aber nie so erfolgreich wie
Charles Bradley oder Sharon Jones
mit ihren wuchtigen Werken. Und
anders als seine beiden verstorbenen
Kollegen kann der Soul-Survivor,
der seit 50 Jahren verheiratet
ist und als Soul-Man Disco und Hip-
Hop in den 1980/90ern überstanden
hat, auch keine außergewöhnliche
Lifestory vorweisen. Dafür gefiel
Fields immer
mit seiner eleganten,
subtilen
Gesangstechnik.
Auch in
den rauchigen
Balladen und
mittelschnellen Tanztiteln von „It
Rains Love“ formuliert er damit
keine leidvollen Schmerzerfahrungen,
sondern eher positive Gefühle.
Die meisten der zehn solide arrangierten
Soul-Stücke sind aus
vollem Herzen gesungene Liebesbriefe.
Aber es gibt nicht nur Blumen
und Champagner. In zornigen
Funk-Fegern wie „Wake Up“ oder
„Two Faces“ pocht Fields, genervt
vom Fake-News-Gerede in der Politik,
darauf, im zwischenmenschlichen
Bereich die Wahrheit zu sagen.
Musikalisch erinnert er hier
an Curtis Mayfield, woanders sind
Bezüge zum frühen Philly-Sound zu
erkennen, und zu den goldenen
Klängen von Motown und Stax
sowieso. Ein Soul-Man alter Schule
auf dem Zenit seiner Kunst.
Andreas Dewald
Big Crown / Cargo;
www.leefields.com
tragisch leicht daneben ganz ordentlich stark Meilenstein
26,0mm
ALBUM
DES MONATS
Weyes Blood Titanic Rising
Natalie Mering erreichte unter dem Namen Weyes
Blood nicht auf direktem Weg das heutige hohe
Niveau. Angefangen hat es bei ihr mit experimenteller
Musik und Noise-Rock in verschiedenen
Projekten, danach arbeitete sie mit Ariel Pink,
Perfume Genius und Drugdealer. Auf ihrem vierten
Album holt sie an der Seite von Co-Produzent Jonathan
Rado (Foxygen) alles aus sich heraus. Gefühlvoll
windet Natalie ihre in Gospel- und Madrigalchören
geschulte Stimme um ein Arrangement, in
dem Ausläufer von Kammermusik und elektronische Elemente harmonisch
ineinandergreifen. Ein Gitarrensolo kann hier schonmal in Richtung Soft-
Rock tendieren, Jazz kommt auch vor. In „Andromeda“ changiert alles
zwischen einer Country-Ranch und fernen Sphären. Rado ist der Zeremonienmeister,
Streicher ziehen ihre Bahnen, eine Pedal Steel mischt sich
ein, und Natalie lässt sich forttreiben. „Everyday“ hört sich wie eine gedachte
Verabredung von Karen Carpenter und Dusty Springfield an. Nie
klingt es bombastisch, immer perfekt geschichtet, gefühlvoll intoniert,
majestätisch zelebriert. Dieses Album ist kein Untergang. Es ist Segen.
Thomas Weiland
Sub Pop / Cargo; www.weyesblood.com
Vampire Weekend
Father Of The Bride
Am Ende war
ihr letztes Album
„Modern
Vampires Of
The City“ nicht
der erhoffte
Treffer, dazu
kam vor drei Jahren der Ausstieg
von Multiinstrumentalist Rostam
Batmanglij. Die New Yorker Kultband
reagiert darauf mit einem
Doppelalbum, das ursprünglich
„Mitsubishi Macchiato“ heißen sollte.
Am Ende hat man dem Titel eines
Films mit Steve Martin aus dem
Jahr 1991 den Vorzug gegeben, weil
es im Leben und auf dieser Platte
oft um Beziehungskisten geht. Auffälliger
sind neue Nuancen im
Klangbild. Durch „Harmony Hall“
zieht sich ein Pianoloop wie im Chicago
House, „Sympathy“ ziert spanisches
Flair, „Sunflower“ erinnert
an The Police, und in „2021“ steckt
ein Sample von Haruomi Hosono
(Yellow Magic Orchestra). Eine stärkere
Vorliebe für Country-Sounds
17,0mm
macht sich gerade in „Married In
A Gold Rush“, einem Duett mit
Danielle Haim, bemerkbar. Auf
den gelegentlichen Autotune-
Einsatz hätte die Band verzichten
können. Am Ende ist man
aber trotzdem froh über das Resultat.
Vampire Weekend stehen
für Anspruch, Agilität und Abwechslung.
Sie sind ein Paradebeispiel
für schlaue Pop-Musik.
Thomas Weiland
Columbia / Sony Music
www.vampireweekend.com
Káryyn
The Quanta Series
3,2mm
Die syrisch-armenisch-amerikanische
Sängerin und
Komponistin
Káryyn reiste
von Los Angeles
ins Cherry Valley in die Einöde.
Sie erlebte ferner im von den
Kriegsunruhen nun schon seit Jahren
zerrütteten Aleppo eine Men-