Atellierbesuch bei Gerhard Häupler - Ein feature

Atelierbesuch bei Gerhard Häupler
„es gibt keine moralisch wertbare Kunst!“
Das floridsdorfer Gruselkabinett eines Post-Expressionisten
oder die Kontinuität des Unfröhlichen* 1
Es ist ein extrem heisser Junitag, ungewöhnlich für diese Jahreszeit. Ich suche mit
dem Auto eine „Holzmeistergasse“ Nr. 6, wo ich im ersten Stock eines vorbildlich
restaurierten Hinterhauses der Gründerzeit-Epoche teils mit Backsteinziegeln, teils
weiss verputzt im ersten Stock zu einer Fotosession und Gespräch mit dem
Künstler erwartet werde. Transdanubien, wie alle Bezirke in Wien jenseits der
Donau, also in der nördlichen Peripherie der Stadt genannt werden, ist mir fremd,
es liegt für mich irgendwo In the middle of nowhere, keine Gegend, wo ich
normalerweise hinkomme. Im begrünten Hof sitzt ein junger Mann und eine Frau
mit einem Kinderwagen auf einer Bank und mustern mich neugierig, wollen
erraten, was mich hierher führt und welche Treppe ich nehme, mit einer
Profikamera und zwei Objektiven in der Hand… nein, ich komme nicht von der
Fürsorge! Ich interessiere mich bloß für Kunst.
Ich läute an einer mir beschriebenen Türe ohne Namensschild. Die einzig richtige
Option, wie es scheint, denn es gibt nur zwei Türen pro Stock und auf der zweiten
steht ein anderer Name. Eine freundliche ältere Dame öffnet mir, die Schwester der
anderen Dame, welche für mich Montesquieu übersetzt - jenen berühmten „Essai
Sur le Goût“ welcher Diderot in seine berühmte Ecyclopedie aufnahm und der bis
heute unübersetzt geblieben ist. Sie hat die Sache mit dem Atelierbesuch
eingefädelt, da sie wußte, daß ich für eine exclusive Kunstzeitschrift schreibe, und
es war vermutlich zuliebe ihrer Schwester, denn der Künstler Gerhard Häupler
scheint nicht nur als ihr Trauzeuge zu ihr in einer besonders freundschaftlichen
Beziehung zu stehen und sie ist auch überzeugt vom künstlerischen Rang ihres
Schützlings.
Alle rauchen - auch der Künstler selber, eine hagere, dürre Gestalt mit Brille,
dunkler Hose und t-Shirt, Jahrgang 43, der mir etwas schüchtern in der Küche die
Hand gibt und mir Platz auf dem einzig freien Sessel und ein Glas Mineralwasser
anbietet. Er selbst bleibt stehen. Ich frage ihn natürlich gleich, ob er Autodidakt sei
1
dieser Stimmungszustand ist eine Wortschöpfung von Gerda Medek
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oder wo er malen gelernt hatte, denn ich habe bis jetzt nur ein einziges Digitalfoto
eines großformatigen Öl-Portraits von Michel Houellebecq gesehen, und das war
wirklich gut, trefflich, lebensnah. Ich gebe es zu, das war auch der eigentliche
Grund, der mich hierherführte, denn ich schätze Houellebecq als Autor und er
offenbar auch. Die nächste Frage meinerseits: was er von ihm gelesen hätte,
erstaunte mich, denn ich hätte primär auf „Die Unterwerfung“ getippt, weil es das
Buch war, das Houellebecq so bekannt machte, aber es war „Karte und Gebiet“, das
wesentlich Subtilere von beiden, das ihn inspirierte, dieses Portrait von ihm zu
malen. Noch mehr überrascht mich, daß im Atelier Peter Slotertdijk an prominenter
Stelle auf einer Staffelei steht, der anscheinend gerade fertig geworden ist, ebenso
phantastisch lebensnah.
Ich frage, ob er Autodidakt sei, was ich mir nach der relativen Professionalität
seines Malstils nicht wirklich vorstellen konnte, und er nennt mir seinen Lehrer,
einen mir völlig unbekannten Mann, Fritz Martintz, Professor an der „Kunstschule
Wien“ in der Lazarettgasse, offenbar auch Förderer und Entdecker seines Talents.
Und Talent, das hat er wirklich, ohne Zweifel, vor allem in der Portrait- und
Aktmalerei. Auf dem Küchentisch des ziemlich chaotisch wirkenden
„Kommunikatinszentrums“ der kleinen Wohnung liegen relativ aktuelle Ausgaben
der Zeitschrift Profil und des Spiegels und dort erschienene Portraits scheinen wie
aus den Klatschspalten dieser Boulevardmagazine heimlich herausgekrochen zu
sein, sich verselbständigt, in einer Art besonderer Transformation durch Gerhard
Häupler eine zweite Existenz gewonnen zu haben, welche von einer bis zur
Unerträglichkeit gesteigerten Präsenz beseelt sind. Seine Protagonisten sind mehr
oder weniger bekannte Persönlichkeiten aus Literatur, Kunst und Politik, es sind
Verbrecher, gescheiterte Existenzen und es fällt eines auf: daß es mehr die Botschaft
oder nennen wir es ruhig beim Namen: ihre Philosophie ist, die sie verkörpern,
welche Häupler in erster Linie beschäftigt. Dabei trifft er den Gesichtsausdruck,
ohne daß sie ihm je Modell gestanden wären, meist vortrefflich, was wiederum die
These ins Wanken bringt und etwas relativiert, daß es immer nur die direkte
äußere Anschauung sei, welche den Künstler befähige, in die Seele der betroffenen
Abgebildeten zu blicken, sondern daß ihr Ausdruck vielmehr von der Auffassung
herrührt, die der Künstler ihnen durch sein Verständnis ihres damit in den Fokus
gerückten Seelenzustandes hat oder uns vermittelt, und der diese Portraits so
faszinierend macht.
Häupler reicht mir, noch am Küchentisch stehend, ein Exemplar eines dünnen 26
Seiten umfassenden Ausstellungskataloges herüber, welche offenbar die einzig
größere Ausstellung seines Lebens (neben zahlreichen kleineren) war - vielleicht
seine wirklich einzige maßgebliche, und sie trägt den überraschenden Titel „Indoor
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Depression. No way out“. Darauf am Titelbild eine kniender Mann, offensichtlich ein
Selbstportrait, realistisch und expressiv zugleich, der sich nicht dem Betrachter
zuwendet, sondern ein Ziel in der Ferne fixieret, das seine gespannte
Aufmerksamkeit erregt. Es war eine Ausstellung in Tschechien, in Prag, und
umfaßt Arbeiten von 1995 bis 1998, also schon ein Vierteljahrhundert zurück
reichend, und der Text ist zum Großteil auf Tschechisch mit Ausnahme eines
Vorwortes von Hermann Schürrer.
Wer war dieser Mann, der ihn so gut kannte? Die Wikipedia weist ihn als
österreichischen Schriftsteller aus Wolfsegg am Hausruck aus, und er ist seit 1986
tot. Ich habe nie von ihm gehört. Er war Gründungsmitglied einer Literatengruppe,
die in der Zeitschrift Freibord hervortrat, deren erste Ausgabe 1976 erschien und
sich der experimentellen Literatur widmete. „Europa: die Toten haben nichts zu
lachten“ ist sein einziges ausgewiesenes verlegtes Buch mit Prosatext, neben einem
Gedichtband „Klar Schiff zum Gefecht. Das ABC von A-Zet“ - und zu lachen haben
auch die meisten Portraitierten nichts in Häuplers Œuvre. Und wenn sie
unfreiwillig mitunter in ihren Posen mitunter fast komisch wirken, so bleibt einem
sofort das Lachen darüber im Halse stecken, denn in dieser schonungslosen
Direktheit steckt vor allem eines: eine Anklage.
Forscht man weiter, so war ein Literat namens Schürrer, einer der geistigen
Ziehväter unseres Malers, ein ausgesprochener Rebell gegen die Gesellschaft, was
zur damaligen Zeit zum Markenzeichen und gutem Ton der geistig Schaffenden in
Österreich gehörte, geistig groß geworden in der Burschenschaft Olympia, die als
rechtsextrem galt, und der nach seiner Relegation von der Universität Wien laut
Wikipedia „als Mitarbeiter eines Grafikers“ aufscheint (man kann sich ausmalen
von wem), „verrichtete Handlangerdienste und verkehrte in Kaffeehäusern. Im Juli
1970 stellte er sein Projekt Europa ist ein faules Ei. Ich setze meinen Kopf dagegen in
einem griechischen Lokal ("Hellas") in Wien vor.“ Schürrer war Mitglied der
„Grazer Autoren- und Autorinnenversammlung“, welche Ernst Jandl, Helmut
Eisendle und Waltraud Seidlhofer 1973, als Alternative zum Österreichischen
Schriftstellerverband gründeten, und zu ihrer besten Zeit 600 Mitglieder zählte.
Der rebellische Dichter wurde mehrfach wegen Widerstandes gegen die
Staatsgewalt bestraft, und saß wegen Amtsehrenbeleidigung und Vagabondage im
Gefängnis, verbrachte sogar zwei Jahre in einer psychiatrischen Anstalt, bevor er
für zwei Jahre nach Westberlin zog, aber es doch schließlich zu einem Ehrengrab
auf dem Wiener Zentralfriedhof als einem der bemerkenswertesten Talente der
schriftstellerischen Avantgarde Österreichs schaffte. Ein Schicksal, das er mit
anderen Berühmtheiten der Wienerstadt teilt.
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Schürrer schreibt im Vorwort des Ausstellungskataloges - und so beginnt der Text
von Indoor Depression - über seinen hochgeschätzten Maler-Freund Häupler die
berührenden und nachdenklich machenden Worte: „ Konfrontiert mit Bildern von
Gerhard Häupler, sehe ich vieles, was gerne verdrängt wird. Nicht nur von
Akademien, auch von vielen Galerien und vielen, vielen Menschen. Darüber
spricht man nicht. Darüber schreibt man nicht. Das malt man nicht. Das malt
Gerhard Häupler. Das ist peinlich“… und peinlich ist so vieles, was gerne unter
den Teppich gekehrt wird, an der dunklen, ja geradezu pechschwarzen Seite der
menschlichen Seele, in all ihrer Janusköpfigkeit, in all den Facetten ihrer
Perversionen und triebgesteuerten Sexualität, welche alles andere sind oder
erscheinen wollen, als erbaulich. Denn sie sind für viele verletzend, die in der
Kunst nur das Schöne sehen wollen, das seit Platon mit zwei weiteren
Grundkategorien der Tugend vernetzt und verbunden sind, welche unsere
Stützpfeiler der Erbauung abgeben sollen, nämlich des Wahren und des Guten, oder
sagen wir einer Welt, die zumindest auf „gut“ getrimmt ist oder so erscheinen will.
Man tut sich etwas schwer, das Genre von Gerhard Häupler einzuordnen. Vielleicht
trifft es aber vielleicht noch am ehesten der vom deutschen Kunstkritiker Franz Roh
geprägte Begriff des Post-Expressionismus, welcher eine Vielzahl von
Kunstsströmungen der Nachkriegszeit umfasst, welche allsamt vom
Expressionismus beeinflusst waren, und denen zumindest ein Kriterium
gemeinsam war: die generelle Ablehnung des klassischen Begriffs der Ästhetik im
Sinne einer auch moralisch wertenden Kunst rund um den ins Negative
umgedeuteten klassischen Schönheitsbegriff, wie ihn die traditionelle bildende
Kunst beinahe zweitausend Jahre seit der griechischen Kunstauffassung des
Altertums idealisierend verkörperte. Es sind nicht nur die Sujets oder die oft
dunklen aber kräftigen Farben zeigen zumeist verstörendes: nackte Männer in
erregtem Zustand, vor oder nach einer Selbstbefriedigung, blonde, langmähnige,
gelockte Puppenfiguren mit Cellulitis-Beinen, wie man sie von Barockengeln kennt,
aber mit bereits bösem Gesichtsausdruck und auch eine comixartige Serie über
Übles, das mit den dort verwendeten Mitteln der textlichen Überhöhung arbeitet,
indem sie das darin zum Ausdruck Gebrachte textlich noch unterstreicht.
Nach seinen Vorbildern befragt, nennt Häupler Kokoschka und Goya, und
tatsächlich haben einige der portraitierten Protagonisten eine stilistische
Ähnlichkeit mit jenem magischen Realismus, er zugleich fasziniert wie abstößt, den
wir bereits bei Goya kennengelernt hatten und sich als Hauptcharakteristikum
auch der Bilder Häupler ausmachen läßt. Der Teufel steckt dabei nicht im Detail,
sondern wird offensichtlich in jedem einzelnen Portrait Häuplers, unter denen sich
auch Josef Fritzl, das Inzestmonster von Amstetten oder Jack Unterweger, ein
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Mörder, der erst im Knast zum gefeierten Schriftsteller wurde, mehrfach finden.
Vielleicht steht auch dessen Kultroman „Fegefeuer oder die Reise ins Zuchthaus“,
„Tobendes Ich“ oder „Lyrisches Tagebuch aus dem Gefängnis“ in Häuplers
Bücherschrank. Man sollte nichts ausschließen.
Wenn es auch dazu keine direkten Parallelen in seiner Biographie gibt, verlief sein
Werdegang auch nicht immer friktionsfrei. Als Sohn eines Beamtenehepaares
standen ihm von Bildungsweg und den finanziellen Möglichkeiten des
Elternhauses gewiss nur beschränkte Optionen zur Verfügung. Mehrere
abgebrochene Lehren, die er schließlich mit einer Schlosserlehre abschloss,
befriedigten ihn kaum zur Beschaffung lediglich des nötigen Unterhaltes um zu
überleben, und es zog ihn zu eher künstlerischen Betätigungen, wie denen des
Fotografen. Zumindest dieses eine Jahr, das er danach anschloss, mit der Option in
einem Kreativberuf Fuss zu fassen, bestärkten ihn in seinem künstlerischen Talent.
Und als er dann noch auf den wohl größten österreichischen Jazzmusiker, neben
unbestritten in der Welt berühmtesten Joe Zawinul, nämlich auf Franz Pressler
stieß, der eher unter seinem Künstlernamen Fatty George in Österreich und vor
allem in Wien bekannt war, war dies für ihn gleichsam ein Schlüsselerlebnis, denn
er arbeitete fortan nicht nur in dessen Jazzclub am Petersplatz „Fattys Saloon“ in der
Folge alsbald als Barkeeper wie auch als Texter einiger seiner Songs, bevor er dann
endgültig die Malerei über eine Kunstschule als sein eigentliches
Ausdrucksmedium entdeckte, worauf ihn sein Kunststudium sogar 1971 zu einem
längeren Aufenthalt in der Kunstmetropole Paris veranlasste, wo er an der Alliance
Française weiterstudierte. 1973 finden wir ihn bereits auf der Liste einer der
Mitbegründer des Modern Art Club 13, zu denen Mitgliedern auch besagter
Schürrer, aber auch Pichler, Jakoby, Stankowich und Aharon gehörten. Aber der
Weg bis zum freischaffenden Künstler war ein langer und steiniger und langer.
Aber kommen wir kurz zur allgemeinen Theorie des Hässlichen zurück, was
grundsätzlich mit dem Schönen verknüpft, immer als so etwas wie dessen Gegenpol
interpretiert wurde. Wenn wir die klassische Theorie des Schönen hernehmen, so
wie sie sich z.B. aus der Interpretation von Hegel ergibt, so ist das Schöne immer
als ein Moment des Geistes. Hegels gesamter Versuch einer Interpretation des
Schönen ist nichts anderes, als ihn als einen Reflex des Geistes aufzufassen,
jedenfalls als keine Eigenschaft, die den Dingen zukäme. Und das ist ein ganz
entscheidender Punkt. Denn es bedeutet, daß sich die Interpretation dessen, was
schön sei, lediglich in unseren Köpfen abspielt, als ein Akt der Rezeption, wenn
man so will, als ein Produkt der Vernunft. Das knüpft an an die aktehrwürdige
griechische Tradition, daß jedes Denken an sich schon als ein poetischer Akt, also ein
solcher der Hervorbringung zu interpretieren sei. Konnotiert ist dieser als ein zu
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schaffender, welcher dem Kunstwerk immer schon eigen ist, als Arbeit in dem
Sinne, etwas in die Welt zu setzen, was vorher nicht vorhanden war, und das
grundsätzlich einmal ohne jegliche Wertung. Erst durch die Rezeption also entsteht
überhaupt Schönheit, und damit kann man auch die These vertreten, Schönheit
existiere lediglich im Auge des Betrachters. Das impliziert aber wiederum die
Schwierigkeit, daß das Betrachtete durch den bloßen Schein von der Realität
getrennt werden, will heißen, daß das, was uns so oder anders erscheint, nicht einmal
als das Schöne an sich in den Blick kommt, sondern gefiltert durch die Art und
Weise, wie es uns erscheint. Die Theorie der Ästhetik ist also letztlich eine
Rezeptionsauffassung. Wenn dem aber so ist, kann das Schöne auch ein Produkt
einer Täuschung sein oder zumindest höchst individuell und differenziert
interpretiert werden. Oder anders gesagt: auch das Hässliche, das Un-Schöne hätte
dann eine gewisse Legitimation, und diese These ist gar nicht einmal so neu, vertrat
sie doch schonGotthold Ephraim Lessing im 18. Jahrhundert, dem schon die
Faszinationskraft des Hässlichen nicht fremd war.
Trotz allem: eine Theorie des Hässlichen ist an sich in der Kunstgeschichte noch nicht
geliefert worden, obzwar auch schon lange bekannt, z.B. bei Friedrich Schlegel, daß
das Schöne und das Hässliche zwei unzertrennliche Korrelate sind. Umberto Eco
lieferte zwar ein vielbeachtetes Buch über die „Geschichte der Hässlichkeit“ und Karl
Rosenkranz, ein Schüler Hegels, sprach sogar von einer „Ästhetik des Hässlichen“,
doch ein Manko blieb dabei stets bestehen: daß das Hässliche immer nur in
Abhängigkeit vom Begriff des Schönen stand, und deshalb auch der Versuch, ihn als
„Negativ-Schönes“ zu definieren, das Hässliche immer noch nicht in seiner
Eigenständigkeit erfasst war, es vielleicht auch nie sein könnte, und im 18. Jh.
immer noch alleine als Kontrastmittel zum Begriff des Schönen herangezogen wurde.
Wie es einen Willen zum Schein gibt, den ein Jahrhundert später Nietzsche und
auch Schopenhauer als bewegende Kraft zur Re-Interpretation des Natürlichen als
einzigem Zugang zur Realität für den Menschen generell als These in den Raum
stellten, bezeichnete hingegen schon Rosenkranz ein „Wohlgefallen am Hässlichen“
als krankhaft und damit Ausdruck eines durch und durch verderbten Zeitalters.
Aber spätestens Friedrich Nietzsche, der an den Karthartesis-Begriff der antiken
Tragödie im Geiste der Musik anknüpfte, fällt eine stärkere Gewichtung des
Hässlichen auf, da er es sogar in seiner Strahlkraft (wohl des unerwarteten
Überraschungseffektes wegen) über die des Schönen stellt. Und ist bei ihm auch
erstmal von etwas Neuem zu lesen: dem Begriff der Lust, der dabei eine Rolle
spielt, so wie schon im tragischen Schauspiel der Antike das Hässliche und
Disharmonische mitunter dadurch eingesetzt werden, um die Seele einerseits
aufzurütteln, andererseits aber auch, um durch diese Spannung eine Art Lust beim
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Betrachter zu erzeugen. In der Kritischen Gesamtausgabe von Nietzsche (KSA 1,
152) findet sich darum auch der höchst bemerkenswerte Satz, der noch eine andere
Befindlichkeit, in den Fokus rückt, auf die auch schon Montesquieu im „Essai sur le
Goût“ verwies: Denn dort spricht Nietzsche von einer eigentümlichen
Annehmlichkeit, die der Mensch bewußt sucht, und darauf weist Konrad Paul
Liesmann in seinem Buch „Schönheit“ hin: die Langeweile. „Um der Langeweile zu
entgehen, sucht der Mensch diese Spannung, sucht das Laute, das Abstoßende, das
Plötzliche und das Erschreckende.“ Und er zitiert den oben genannten Satz aus der
KSA „Alles, was aufregt, ist angenehm“. Insofern liegt also Gerhard Häupler voll
im Trend, und man könnte mit C.G. Jung auch abschließen, der in seinem Aufsatz
über Joyce’ Ulysses 1932 meinte, das Hässliche von Heute sei Anzeichen und
Vorbote großer künftiger Veränderungen.
Aber da sind wir schon wieder bei der Philosophie oder ihrem Anspruch, den ihr
Karl Marx andenken wollte, wenn er meinte, die Philosophen hätten die Welt nur
verschieden interpretiert und es käme nun darauf an, sie zu verändern. Genau as war
vielleicht auch die Grundidee der 68er-Bewegung, in der Gerhard Häupler
aufgewachsen ist. Und es ist darum auch nur ein kleiner Schritt zu der
programmatischen Umsetzung, daß es in der Kunst um etwas anderes geben solle
oder sogar müsse, als um die Reproduktion des Schönen. Was will also engagierte
Kunst? In die gesellschaftlichen Prozesse aufklärend und und irritierend eingreifen.
Die Welt im wahrsten Sinne aus den Angeln zu heben und damit zu verändern - ob
zu verbessern, steht auf einem anderen Blatt…
Dr. Stefan Hammerl, Wien
s.hammerl@me.com
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Peter Sloterdijk (2012)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1.15 m
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Michel Houellebecq (2012)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1.15 m
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Günter Geiger (2010)
Öl auf Leinwand
1,55 m x 1,15 m
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Bernhard Braun (2010)
Öl auf Leinwand
1,55 m x 1,15 m
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Thomas Frechberger (2009)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1.15 m
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Alexander Schiessling (2010)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1,15 m
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Relief, Des Kaisers neue Kleider (1996)
Relief/Öl
1.30 m x 0,60 m
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Relief, Des Kaisers neue
Kleider (1996) - Detail
Relief/Öl
1.30 m x 0,60 m
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Relief, Des Kaisers neue Kleider
(1996) - Detail
Relief/Öl
1.30 m x 0,60 m
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Männerspiele (2001)
Öl auf Leinwand
1.50 m x 1.00 m
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Kill Adam (2001)
Öl auf Leinwand
1.50 m x 1.00 m
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Na und ? (2001)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1.00 m
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Ein neues Gesicht zum jüngsten
Gericht (2001)
Öl auf Leinwand
1,70 m x 1,10 m
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Short Story (2001)
Öl auf Leinwand
1.50 m x 1.00 m
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Ertappt (2001)
Öl auf Leinwand
1.50 m x 1.00 m
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Puppe (1994)
Öl auf Holz
0.85 m x 0.55 m
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Puppe (1994)
Öl auf Holz
0.85 m x 0.55 m
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Puppe (1995)
Öl auf Holz
1.00 x 0.70 m
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Beata, die Muse der Verkannten (2014)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1.50 m
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Christine (1986)
Öl auf Leinwand
1.30 m x 0.95 m
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Houllebecq in Arbeit (2019)
Pastell
1.00 m x 0.70 m
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Christian Kracht (2012)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1.00 m
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Game over (2001)
Öl auf Leinwand
1.50 m x 1.00 m
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Künstlerin (2015)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1.15 m
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Uschi (2008)
Öl auf Leinwand
1.50 m x 1.00 m
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Spokes The Raven nevermore … (2008)
Öl auf Leinwand
1.50 m x 1.00 m
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Unbekannter Dichter (2012)
Öl auf Leinwand
1.55 m x 1.00 m
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Vor Gericht präsentierte sie sich selbstbewusst
(2017)
Mischtechnik
1.00 m x 0.70 m
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Jeffry Dhamer, Serienmörder (2017)
Mischtechnik
1.00 m x 0.70 m
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Jack Unterweger (2016)
Pastell
1.00 m x 0.70 m
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Kim Jong Un, Diktator (2017)
Mischtechnik
1.00 m x 0.70 m
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Beate Tscheppe NSU (2017)
Mischtechnik
1.00 m x 0.70 m
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Alfred U. Seekiller (2018)
Pastell
1.00 m x 0.70 m
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Josef Fritzl, der Kellermeister (2017)
Pastell
1.00 m x 0.70 m
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Unterweger Lesung (2016)
Pastell
1.00 m x 0.70 m
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Puppe (1995)
Öl auf Holz
1.00 x 0.70 m
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AUSSTELLUNGEN
von Gerhard Häupler, geb. am 26.07. 1943 in Wien
1975 Modern Art Club 13 Einzelausstellung
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1976 Jubiläumsausstellung im Künstlerhaus 3. Preis
1976 Gelerie Arc Gemeinschaftsausstellung
1979 Galerie im Pferdestall (Herzog) EZ
1979 Theodor Körner Preis
1980 Aktion „Künstler in Betrieben“
1980 Jelinek Eck
1981 Ankauf des Kulturamtes
1982 Galerie Podium mit Ludwig Gris, Bildhauer
1982 Galerie am Hof, Linz Hörschong (EZ)
1983 Solidaritätsfest Gassergasse EZ
1984 Alte Schmiede Präsentation der Grafikmappe „Wien , ich muß dich erst
erfinden, du existierst ja nicht“ mit Hermann Schürrer
1984 Galerie Bartenstein EZ
1984 United Art gallery EZ
1984 Galerie am Spitelberg (EZ)
1985 EKZ-Simmering EZ
1985 Zentralsparkasse -Filiale Ennsgasse
1985 PAX-Extrablatt EZ, mit Lesung und Präsentation des Gedichtbandes
„Die roten Stöckelschuhe“
1985 Lesung im Podium
1987 Bilder an Stefan Szenoner für Auss. in den USA
1988 Ein Jahr Aufenthalt in Nepal
1989 Ausstellung in Kathmandu „Indian Library“
1990 Slender-Center EZ
1991 Faßzieherkeller EZ
1992 Galerie Samek EZ
1993 Hausverwaltung Wiesbauer mit Edith Schmetterer
1994 Ausstellung im Atelier EZ
1995 Kulturzentrum Mischendorf, Bgld. EZ
1995 Kulisse EZ
1995 Bierbeisl Westbahnstraße EZ
1995 Kulisse EZ
1996 „Villa Rustica“ Marburg Slo.
1996 Inigo Wien 1010
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KONTAKT
Gerhard Häupler
Holzmeistergasse 6/1/6
1210 Wien
0650 4 60 85 04
gerhard.haeupler@gmx.net
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