Jakob Demus-Im Grenzenlosen kommt das Auge zur Ruhe

JAKOB DEMUS
Im Grenzenlosen kommt
das Auge zur Ruhe -
Über die Profession des
Schlüsselschmiedens.
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JAKOB DEMUS
Im Grenzenlosen kommt das Auge zur Ruhe -
Über die Profession des Schlüsselschmiedens.
ein Beitrag von Dr. Stefan Hammerl, Wien
WER WAHRHAFT VOR DIE NATUR TRITT,
BEGEHRT ZURÜCKGENOMMEN ZU WERDEN
ZUR NICHTMEHRUNTERSCHEIDUNG.
Jakob Demus
Wir haben heute verlernt, über Kunst zu urteilen, weil wir gewohnt sind,
zu verurteilen, eine Meinung zu haben darüber, was Kunst sei. Urteilend verorten
wir auch allzu leicht, weil wir meinen, uns dann besser auszukennen, uns
zurechtzufinden in einer Kunstlandschaft, die heute unüberschaubar geworden ist.
Der Begriff von Kunst ist durch einen inflationären Gebrauch diffamiert,
beschädigt. Kunst unterscheidet sich vom Handwerk vor allem dadurch, daß sie
ihren Gebrauchswert transzendiert. Aber Kunst setzt sehr wohl ein Können
voraus, das beherrscht werden muss, bevor man ans Werk geht, vor die Natur und
mit ihr in Dialog tritt. Lassen wir uns einen Fingerzeig geben von dem Künstler
Jakob Demus, dem Kunst vor allem eines bedeutet: die Natur zu verstehen.
„Naturstudium, das ist mehr als die Übung zum Zweck und beginnt erst weit
dahinter“, schreibt er in einem sehr persönlichen Bekenntnis. „Es ist das heiße
Verlangen, mit dem Engel zu ringen. Es ist die Leidenschaft des Verstummens, es
ist die Lehre, die kein Begreifen endet.“
Der 1959 in Wien geborene Künstler ist der Sohn einer sehr kunstsinnig
engagierten, hochintellektuellen Familie. Schon sein Großvater Otto, ein
bekannter Byzantinist und Kunsthistoriker, war Leiter des Bundesdenkmalamtes
und später Ordinarius für Kunstgeschichte an der Universität Wien. Sein Vater
Klaus tritt in seine Fußstapfen und wird Kustos im Kunsthistorischen Museum
Wien. Er ist vor allem auch ein bedeutender Lyriker, der im Löcker-Verlag
zahlreiche Lyrikbände verlegt, und Paul Celan auf’s engste sehr zugetan, der ihn
seinerseits als seinen einzigen Freund bezeichnet. Der Briefwechsel zwischen den
beiden Seelenverwandten wird 2010 veröffentlicht. Sein Bruder Jörg wird ein
bekannter Konzertpianist. Die Mutter Nani ist engagierte Botanikerin.
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Die Kindheit war durch ein wahrhaft phantastisches Ambiente geprägt:
einerseits durch die barocke Üppigkeit des Sommerpalais von Prinz Eugen, in
dessen unterem Trakt neben der Orangerie Eugens Offiziere im Ruhestand
wohnten und wo man später in unserer Zeit Bundesangestellte, wie sein Vater
Klaus einer war, unterbrachte, andererseits konnte man die Fülle der Natur im
Garten der Orangerie — sein erster erfahrungsprägender Kinderspielplatz — in
vollen Zügen genießen.
Das Bildliche verschmolz schon damals bei Demus mit dem Natürlichen,
oder vielmehr: die Natur war ihm wie ein Fenster, das er nur aufmachen und
hinaustreten musste, um hinauszutreten und sich wie Alice in einem
„Wunderland“ wiederzufinden, das ihm ebenso real erschien wie die Gemälde an
den Wänden in der Wohnung seiner Eltern. Diese weigerten sich bis ins hohe
Alter strikt, das autochthone Ambiente der original barocken Dienstwohnung mit
Wasser und Klo am Gang gegen den Komfort der Neuzeit zu vertauschen. In der
elterlichen Wohnung gab es weder einen Fernseher noch einen Kühlschrank —
dafür eine immense Privat-Bibliothek mit den Klassikern und schöngeistiger
Literatur. In der Literatur wie in der Kunst zuhause zu sein, war darum für Jakob
Demus nicht schwierig. Er war es von frühester Jugend an so gewohnt.
„An den Wänden hingen: die „Grosse Landschaft mit Holzgeländer von
Hercules Segers, zwei bukolische Radierungen von Claude Lorrain, das Ecce
Homo und Tobias mit dem Engel von Rembrandt, und Dürers Melancholie. Diese
Bilder studierte ich während der unzähligen langen Abendessen meiner Kindheit,
während der Gespräche der Erwachsenen. Und dass ich Maler werden wollte, und
nichts anderes, stand immer außer Zweifel und bedurfte keiner Entscheidung. So
ging ich ungehindert in den Bildern mit den Augen spazieren, sie wurden mir zur
natürlichen Heimat“, schreibt er in seinen Erinnerungen an diese Zeit der noch
unbeschwerten Jugend.
Doch das Geschick wollte es zunächst anders. Seine künstlerische
Laufbahn begann 1975 nach der Matura fast autodidaktisch als es ihn, wie alle
Künstler in ihre Hauptstadt, nach Paris zog, und wo er zum ersten Mal auf sich
alleine gestellt die große Freiheit verspürte, die der eigentliche Motor der Kunst
ist. „..Ich fühlte mich im Nabel der Kunst, die mir zwischen Delacroix und
Degas, zwischen Rodin und Bonnard, zwischen Monet und Cezanne ausgespannt
schien -, und wurde von Gisèle Celan, der Witwe des Dichters, und dem
Graphiker Jörg Ortner in die Praxis der Radierung eingeweiht. Ich erhielt die
erste Unterweisung und die ersten Werkzeuge, Griffel und Schaber und
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Polierstahl, und die Adresse eines Händlers für Druckplatten und graphische
Utensilien, bei dem ich mein gesamtes Reisegeld ließ. Und ich radierte Tag und
Nacht.“
Aus diesem Sommer wieder nach Wien zurückgekehrt, studiert er alle
erreichbaren Lehrbücher über die Radiertechnik, lernt auf der Presse einer
Freundin im Selbstversuch zu drucken, probierte alle Variationen des
Handdrucks, und dessen Mysterien. Gleichzeitig studiert er eifrig
Kunstgeschichte, die Druckgraphik und deren Meisterwerke.
Als sich Jakob Demus zwei Jahre später um Aufnahme in die
Grafikklasse der Akademie am Schillerplatz bewarb, war dort kein Platz mehr für
ihn frei. Da er aber unbedingt an der Akademie bleiben wollte war die einzige
verbleibende Alternative die Bildhauerei unter der Leitung von Johannis
Avramidis zu begeben. Es ist fast erstaunlich, wie leicht ihm der Entschluss fiel,
sich einem völlig anderen Metier zuzuwenden. Aber es zeigt auch, dass Demus
das Talent des klassischen Universalkünstlers hat. Er ist in jedem Fach, in jeder
Disziplin der Kunst zuhause und bereit, sich darin zu vertiefen. „So legte ich die
Radierung beiseite und studierte, ebenso leidenschaftlich, Bildhauerei. Das hieß,
im Raum und in Massen denken, das hieß, zeichnend Dimensionen umschreiben,
das hiess, dreidimensionales Erschaffen, das hieß, Berührung mit der Materie, mit
Ton, Wachs, Stein, das hieß, Berührung mit dem lebendigen Körper, mit dem
Kreatürlichen, mit dem Wandel und Wechsel, mit der Seele.“
Erst nach seinem Diplomabschluss in Bildhauerei 1984 greift er zum
ersten Mal wieder zu einer Kupferplatte und scheint erneut wie elektrisiert —
„...nach wenigen Zeichenstrichen im Asphalt strahlte mir das blankgelegte Kupfer
entgegen, wie gleissendes Gold. In diesem Augenblick wusste ich, dass ich der
Radierung verfallen sei, mich durchlief ein unbeschreiblicher Schauer, so als
wäre ich an ein Stromnetz angeschlossen worden,“ liest man in einer sehr
persönlichen Notiz.
Demus ist von Rembrandt begeistert. Seiner Radiertechnik strebt er nach.
Er radiert in Kaltnadeltechnik, so wie das große Vorbild, doch dann kam das
nächste Schlüsselerlebnis. Er suchte das Werkzeug zu verfeinern, indem er die
grobe Linienführung des Grabstichels in Frage stellte, der sich wie eine
Pflugschar mit einigem Druck und Kraftaufwand in die Oberfläche eingräbt und
einen erhöhten Grat auf der Kupferplatte hinterlässt, der dann vor dem Druck
möglichst wieder abgetragen werden muss. Er wollte die Technik revolutionär
verfeinern. Er experimentiert zunächst mit Glasschneide-Diamanten industrieller
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Fertigung, aber die haben einen 90grädigen Anschliffwinkel und sind für die
Praxis des genauen Arbeitens eines Kupferstechers unbrauchbar. Schließlich
findet er einen Schleifer im salzburgischen Aigen, der nach seinen Anweisungen
Industriediamanten in 60grädigem Winkel konisch zugeschliffen, an einem
Stahlrohr in eine Matrix einbettet wie die Spitze einer Graphikmine an einem
Bleistift. Es scheint fast unglaublich, aber Demus vermag damit, fünfundzwanzig
bis dreißig feinste Linien auf einem Millimeter seiner Kupferplatten mit sehr
ausgeprägter „Handschrift“ aufzubringen. Im Unterschied zur Ätztechnik kann er
damit in einem einzigen Arbeitsschritt nur durch unterschiedlichen Druck
Grauabstufungen herbeizuzaubern, die in feinsten Schattierungen von Schwarz
bis zu samtig weichem Grau reichen. Und diese wechselnden Übergänge vom
grafisch Linearen zum Malerisch-Optischen bis an die Grenze des nicht mehr
unterscheidbar abgrenzenden aber doch noch real vorhandenen Strichs des
Diamanten machen das Besondere seiner Druckgrafik aus. Es ist dies eine
Technik, die es zu Zeiten Rembrandts noch nicht gab und die von Demus
erfunden, eigenständig weiterentwickelt und zur Perfektion gebracht worden ist.
2005 gab Ed de Heer in Amsterdam bei Hercules Segers Stichting
Demus’ Werkverzeichnis heraus: Jakob Demus: The Complete Graphic Work
(ISBN 978-3-00-035619-3) gilt heute als Referenz und Standardwerk für diese
Drucktechnik und wurde zum „Schönsten Buch der Welt“ gekürt. Es ist heute
noch vom Künstler selbst zu beziehen.
Die zweite Technik, mit der er brilliert, ist die Bister- oder
Rohrfedertechnik, in der Schilfrohr als älteste Schreibgerät der Welt, erstmals als
Zeichenwerkzeug eingesetzt wurde. Das Faszinierende daran war, für Rembrandt
eben so wie für Demus, die Einfachheit der Beschaffung, die im krassen
Gegensatz zum Diamanten steht. Schilf gab es für Rembrandt auf jedem Kanal in
Holland. Man brauchte das Rohr nur zuzuspitzen und in der Mitte zu teilen. „Ich
suchte nach dem minimalsten Werkzeug mit der maximalsten
Anwendungsmöglichkeit!“ — so Demus, und er schneidet seither selbst sein
Schilf, in der Lobau, wenn das Brackwasser der Donau zugefroren ist.
Rembrandt entwickelte diese Technik zu einer Virtuosität, die von vielen
seiner Schüler nachgeahmt, aber nie erreicht wurde. Aber welche Bewandtnis hat
es eigentlich mit dem dabei verwendeten Farbstoff, dem Bister? Das Wort ist
verwandt mit franz. bistre und bezeichnet eine bestimmte Farbe, nussbraun oder
schokoladebraun; die Etymologie ist ungeklärt. Im Prinzip handelt es sich um in
Wasser aufgeschwemmten Ruß, sogenannten Glanzruß, der aus alten Kaminen
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stammt, großen natürlich, wie sie in Schlössern üblich waren, in die man
hineinkriechen konnte, um die dunkle Kruste abzukratzen und sie so von
gefährlichen Verharzungen zu befreien, die einen Kaminbrand auslösen konnten.
Glanzruß zeichnet sich im Gegensatz zu Kohle- oder Brikettruß durch gute
Lasurfähigkeit aus.
Die Technik geriet bis in die Mitte des 19. Jh. in Vergessenheit und wurde
erst von einigen Rembrandt imitierenden Künstlern wie Millet oder van Gogh
wieder aufgegriffen. Im 20. Jahrhundert wurde sie von den deutschen
Expressionisten wieder angewandt, in Österreich von Böckl und Max Weiler.
Jakob Demus veranstaltet regelmäßig Bistertechnik-Malkurse in Millstatt in
Kärnten, dem Heimatort seiner Mutter, bei denen jeder und jede Talentierte
willkommen ist.
Millstatt liegt am gleichnamigen See und ist eine der am ursprünglichsten
erhaltenen Gegenden Österreichs. Die Stille der Natur und die Bewegung des
Wassers, seine Reflexe, Farbunterschiede, fließenden Übergänge, die
Sonnenuntergänge, Regentage und wieder heller Sonnenschein, Bachläufe,
Felsschluchten, all das ist jene Natur, in die Demus regelmäßig eintaucht, um sich
zu regenerieren. Aus der Begegnung mit ihr schöpft er seine Kraft. Wenn
Künstler und solche, die es werden wollen, sich dort zum Naturstudium
zusammenfinden, geht es vor allem um die darum Erfahrung der Freiheit in und
mit der Natur. Es ist eine Art Epiphanie, ein Eintreten ins Offene. „Die Natur
macht frei“, sagt Jakob Demus. Wir sind in ihr nur die Akteuere. Aber „sie stellt
uns an den rechten Ort; sie nimmt uns — bis wir bar und nackt stehen im
Bekenntnis gänzlicher Unwissenheit — Hülle um Hülle den Zweck ab und die
Absicht. Dem Schauenden bewegt sie ihre Wolken. Aus dem Nebel wallenden
Augenscheins rückt sie die Erscheinung nicht teilbarer Wirklichkeit. Man nähert
sich ihr nur unverhüllt, wie dem Licht. Sie verlangt, dass man sich in den Strom
stürzt, blindlings, ohne Gedanken auf Rettung. Sie wird sich nicht erklären. Sie
gewährt soviel Anblick, wie man zu tragen vermag.“
Himmelstudien sind und waren immer schon ein großes Thema von
Jakob Demus. Die Liste der Vorbilder ist lang. Und vielleicht sind Wolken auch
wirklich der einzige Stoff, aus dem die Träume sind... Zuerst waren seine Bilder
mit Ausblicken in den Himmel quadratisch, dann wurden sie rund - Tondi, wie sie
Jakob Demus nennt. Und er malt diese in letzter Zeit vorwiegend bunt und in Öl.
Ein Vorbild Max Weilers Schwebende Erde, das Demus mit Stolz erwarb und wie
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einen Augapfel hütet war an der Rundung des Rechtecks und Quadrats zum
Tondo ebenso beteiligt wie eine Kindheitserinnerung: das Spiel mit Murmeln, das
seine Mutter oft mit ihm im Belvederegarten spielte. „Ich denke, diese
Glasmurmeln waren der Ursprung all meines sich fortentwickelnden
Glücksbegriffs absoluter Vollkommenheit, viel später kam dann für mich in der
Volksschule das Wunderding „Zirkel“ als geometrisches Werkzeug, ja, als Fetisch
gehütet. Ich bin bis heute ein „Zirkelomane“, sammle Zirkel und erfinde neue
immerzu, also die Wunder des Zirkels, des Kreises, aller sich daraus ergebenden
geometrischen Gesetze schloss mir die Welt auf - eine Welt des Absoluten.“
Das Betrachten der Welt durch etwas Rundes — ein Fernrohr —
natürlich ein ausziehbares, wie es die alten Kapitäne hatten, war in späteren
Jahren Stolz und nicht wegzudenkender Bestandteil der „Ausrüstung“, mit der
Jakob Demus nicht nur die Welt des Tages, sondern auch den Sternenhimmel
erforschte. Alles Runde zog ihn magisch an, sei es eine Blechtrommel, die man
dem Jungen schenkte, später ein Tamburin mit Schellen und schließlich eine bei
der Firma Hammerl am Josefsplatz im Durchgang bei der Augustinerkirche
erstandene magische Kugel aus Bergkristall und weitere Kugeln aus den
verschiedensten Mineralien, die es in Wien nur dort zu kaufen gab.
Der Kreis ist für Jakob Demus’ Spätwerk der Begriff des Totalen wie der
Unendlichkeit. Mathematisch gesehen: das Makellose der Konstruktion, das
Infinitesimale in der Linearität. Die Rückkehr zum Ursprung. Das Ankommen bei
sich selbst. Auch der Blick ins Weltall durch das Rund des Fernrohres ist immer
offen. Er repräsentiert die unendliche Weite des Universums, wo die Mitte des
Ganzen zum Ganzen selbst wird. „Das Ganze ist ohne Grenze“, schreibt er. Aber
erst „im Grenzenlosen kommt das Auge zur Ruhe“ - vielleicht erst jenseits von
Nacht und Licht.
Das Runde ist aber in der Geschichte des Begriffs zugleich auch eine
Metapher des Brunnens, in den man hineinfallen kann, wie es Thales von Milet,
(625-545 v. Chr.) widerfuhr, als er die Sterne beobachtend vor sich hin ging, sagt
man. Und dennoch gilt er vermutlich als der Begründer der Philosophie . Denn er
versuchte als erster einen Ursprung (griech. arché) ein Grundprinzip der Natur zu
finden, und er fand es im Wasser. Für ihn schwamm die Erde auf dem Wasser, wie
eine Holzscheibe und gerät immer wieder wie ein Boot ins Schwanken. Es
kommt daher nicht von ungefähr, daß Jakob Demus sein Atelier „Bateau Libre“
nennt. Diesem „freie Schiff“, das er 1992 zum ersten Male enterte, sollten noch
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sieben weitere folgen, eine ganze Flotte sozusagen. Die Ähnlichkeit zu
Rimbaud’s Bateau Ivre - dem Trunkenen Schiff, ist sicher nicht zufällig. Demus
schätzt Rimbaud sehr, seit er ihm von seinem „Ziehonkel“ Paul Clean
nahegebracht wurde. Und wenn man Jakob Demus in Aktion sieht an seiner
Druckerpresse, die ihm vom Rembrandthaus in Amsterdam als Förderungsbeitrag
für seine Kunst auf Lebenszeit zur Verfügung gestellt wurde und auf der er heute
noch druckt, wird die Analogie zum Kapitän an seinem Steuerrad offenbar.
„Kunst ist immer das Wagnis über den Horizont zu reisen“, sagt Demus.
„Man trägt alles im Herzen, was an Land zurückblieb. Und so vergleiche ich
mich gerne mit dem Seefahrer, der ich in höherem Sinne auch bin. - Dazu bedarf
es der Freiheit des Schiffes, das zu lenken das Leben bedeutet, nicht nur meines,
sondern das der gesamten Fracht der bisherigen angesammelten Früchte Aller,
mit inbegriffen auch den eigenen Schatz der selbsterschaffenen Güter.“
Der Steuermann muss seine ganze Kraft einsetzen, geht es doch darum,
nicht bloß mit dem Wind, sondern oft genug auch gegen ihn zu segeln und
trotzdem voranzukommen. Er kennt die Natur und er kennt auch ihre Kräfte
ebenso gut wie die seinen. Es gilt, die Natur und sich selbst aufeinander
abzustimmen und in Einklang zu bringen! „Die ‚Freiheit des Schiffes‘ ist, dem
Steuermann den Kurs anzuvertrauen, dass er selbst frei den rechten finden
möge.“—
Somit ist der Künstler aber auch Hephaistos, ein Schmied unter den Göttern
und der Schmied des Göttlichen. Nur er kann uns nur ‚aufsperren‘ und uns das
Tor zur Welt zeigen. „Das Schlüsselschmieden ist die Profession des Künstlers,
die Schatzkammern öffnen sich im Betrachter selbst.“
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Demus, Jakob, Mag.art.,
akad. Bildhauer, Maler, Grafiker (*Wien 9.6.1959)
Beingasse 27/1, A-1150 Wien Tel.:+43 6766005064
jakobdemus@mac.com
STUDIUM: Akademie d. bildenden Künste Wien, Meisterschule für Bildhauerei,
bei Joannis Avramidis. Malerei bei Georg Eisler, Josef Mikl. Graphik bei Jörg Ortner
und Gisele Celan-Léstrange
PREISE: Akademiefreundepreis 1983; Meisterschulpreis 1984; Goldene Letter 2006
GEGENSTAND/TECHNIK: Natur, Wolkenmalerei, Stilleben, Figur, Masken, Idole
(Diamantkaltnadel, Silberstift, Ölmalerei, Stein, Holz, Wachs)
VERTRAGSGALERIEN: Wienerroither & Kohlbacher; Wien, C.M.Nebehay; Wien,
NewYork/Düsseldorf, C.G.Boerner; Florenz, Il Bisonte; Paris, La Hune-Brenner;
Northampton,William.P.Carl
JAKOB DEMUS – WERKE IN MUSEEN UND SAMMLUNGEN
Albertina Wien
Berliner Kupferstichkabinett
British Museum
Dresdener Kupferstichkabinett
Fondation Custodia Paris
Historisches Museum der Stadt Wien (Wien Museum)
Kupferstichkabinett der Wiener Akademie der bildenden Künste
Leipziger Kupferstichkabinett
Leopold Museum Wien
Memorial Art Gallery Rochester
Metropolitan Museum New York
Minneapolis Institute of Art
Museum of Modern Art New York
Museum Het Rembrandthuis Amsterdam
Nationalbibliothek Wien
Paul Getty Museum Los Angeles
Rijksprentenkabinet Amsterdam
Sammlung Sumowski Stuttgart
Schäfer Museum Schweinfurth
Staatsgalerie Stuttgart
Sherwood Collection London
Victoria & Albert Museum London
Wuppertal, Von der Heydt Museum
WERK IN ÖFFENTLICHEM RAUM
Nestroy-Denkmal in Wien, Csokorgasse 52
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JAKOB DEMUS EINZELAUSSTELLUNGEN
1985 Düsseldorf, C.G. Boerner
1987 Tokyo, Galerie Ryokuinshosha
Admont, Kunsthistorisches Museum
Wien, Österr.Tabakmuseum
Regensburg, Kunstkabinett
Eisenstadt, ORF-Zentrum
Mödling, Galerie Arcade
Tokyo, Galerie Kohrin
1988 München Galerie List
München, Galerie Ehmer
Wien, C.M. Nebehay
1989 Stuttgart, Galerie Kunsthöfle
Tokyo,Galerie Garuda
1990 Düsseldorf, C.G. Boerner
Tokyo, Yoseido Gallery
Tokyo, Salone Christofori
New York, Boerner Inc.
Wien, Atelier Sorg
1991 New York, Boerner Inc.
1992 Düsseldorf, C.G.Boerner
Wien, Goldschmiedemuseum
1993 Tokyo, Yoseido Gallery
Tokyo, Salone Christofori
New York, Boerner Inc.
Wien, Atelier Sorg
1994 Wien, Atelier Bateau Libre
Wien Palais Colloredo
1995 Hagenberg, Schloss Haggenberg
1996 Wien, Kulturverein Sievering
1997 Frankfurt, Galerie Fach
Paris, Galerie LaHune-Brenner
1999 Wien, C.M. Nebehay
Wien, St.Ruprecht
2000 St.Georgen, Stift
2001 Amsterdam, Galerie Petit
Fulda, Galerie Raab
Florenz, Galleria Il Bisonte
2002 New York, Ursus
2005 Amsterdam, Museum Het Rembrandthuis
2006 Northampton, William.P.Carl
2008 Wien, Wasserturm Favoriten
2010 Wien, Vernissage Galerie Akum
2014 Wien, Vernissage in den Räumen des Kürschners Johann Wolensky
2016 Wien, Jakob Demus. Eine Hommage an Rembrandt. Galerie Fruth
2017 Wien, Galereie Lichtraum eins (mit Wolfgang Kellner, Fotograf)
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