Moderne

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

KATALOG II 

MODERNE 

CATALOGUE II 

MODERN ART 

AUKTIONEN / AUCTIONS: 

DONNERSTAG, 2. & FREITAG, 3. JULI 2020 

Besichtigung: Samstag, 27. Juni – Mittwoch, 1. Juli 

THURSDAY, 2 & FRIDAY, 3 JULY 2020 

Exhibition: Saturday, 27 June – Wednesday, 1 July 

KATALOG 

CATALOGUE 

II 

DONNERSTAG 

THURSDAY

IMPRESSIONISTS 

& MODERN ART

GABRIELE MÜNTER 

77 Berlin – 2 Murnau am Staelsee 

306 

Gabriele Münter, 

1877 Berlin – 1962 Murnau am Staffelsee 

SOMMERLICHE LANDSCHAFT/ SÜDLICHES 

DORF, UM 1950 

Öl und Tempera auf Papier. 

31,5 x 41,5 cm. 

Links unten monogrammiert. 

Im textilen Passepartout, hinter Glas gerahmt, 

rückwärtig geschlossene Sicherung. 

Von erhabenem Betrachterstandpunkt Blick auf eine 

südliche Bucht mit Uferstraße, gesäumt von Häusern 

mit rosa Fassaden und roten Dächern. Ein Haus auf 

einer Art Halbinsel, in den See hineinragend. 

Provenienz: 

Bedeutende süddeutsche Privatsammlung. 

Kunsthandel Ludwig Wiesnet, 1962/1963 an 

Eisenmann. (12201630) (13) 



SOMMERLICHE LANDSCHAFT/ SÜDLICHES DORF 

[SUMMER LANDSCAPE/ SOUTHERN VILLAGE], 

CA. 1950 

Oil and tempera on paper. 

31.5 x 41.5 cm. 

Monogrammed lower left. 

Framed with textile mount and under glass, safety 

closure at the back. 

Provenance: 

Important private collection, Southern Germany. 

Kunsthandel Ludwig Wiesnet, 1962/1963 to 

Eisenmann. 

€ 20.000 - € 25.000 

 

INFO | BIETEN 

14 

HAMPEL FINE ART AUCTIONS * for more detailed photos browse www.hampel-auctions.com

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307 



HAUS SCHUSTER-WINKLER, 1932 

Öl auf Papier auf Karton. 

25 x 32 cm. 

Links unten monogrammiert. Rechts ortsbezeichnet 

„Murnau“, betitelt „Haus Schuster Winkler“ sowie datiert 

„1932“. 

In auberginefarben gefasstem Rahmen mit gold abgesetzter 

Leiste. 

Das vorliegende Gemälde zeigt einen heimkehrenden 

Feldarbeiter, welcher die Sollerstraße in Murnau entlang 

schreitet. Im Hintergrund rechts sieht man sehr 

eindrücklich das rote Dach des Landhauses Schuster-Winkler, 

welches als Landhaus Winkler noch heute 

existiert. Es liegt an dem rechts einmündenden Barmannweg 

1. Typisch für die Gemälde Münters der 

1930er-Jahre sind die klar aufgeteilten Farbfelder, 

welche nebeneinander angeordnet sind. Einen vergleichbaren 

Blickwinkel auf derselben Straße mit der 

Künstlerin selbst finden wir auch auf einer Fotografie 

aus dem Jahre 1908, die wahrscheinlich von Wassily 

Kandinsky (1866 -1944) aufgenommen wurde. 

Provenienz: 


Ludwig Wiesnet, München, 1962/63. 

Anmerkung: 

Rückwärtig betitelt „Murnau / Haus Schuster / Winkler 

/ 1932“. Gestempeltes Sammlungsetikett der Eisenmann 

KG mit Sammlungsnummer „25“. Daneben in 

schwarz eingekreiste „5“. Oben rechts Vermerk „1156 

Eisenmann“. Rahmen rückwärtig mit Transportetikett 

der Firma Josef Roggendorf GmbH von der Firma 

Eisenmann, Böblingen zum Kunstverein Hamburg 

und Nummerierung „14“. 

Vergleiche: 

Ein schönes Vergleichsbeispiel ist ein Aquarell mit dem 

gleichen Motiv, welches ausgestellt war „Gabriele 

Münter malt Murnau“, Schlossmuseum, Murnau 1996, 

August-Macke-Haus, Bonn 1996/97, Ausstellungskatalog 

S. 58/59 (Abb.). 

Zum Motiv vergleiche: 

Eine Fotografie, welche vermutlich 1908 entstand und 

Alexej von Jawlensky (1864-1941), Marianne von 

Werefkin (1860-1938), Andreas Jawlensky (1902-1984) 

und Gabriele Münter auf der Sollerstraße in Murnau 

zeigt (siehe Abbildung). 



HAUS SCHUSTER-WINKLER 

[HOUSE SCHUSTER-WINKLER], 1932 

Oil on paper, laid on card. 

25 x 32 cm. 

Monogrammed lower left. Place named “Murnau”, 

titled “Haus Schuster Winkler” on the right and dated 

“1932”. 

In aubergine-coloured frame with gilt strip. 

Provenance: 


Ludwig Wiesnet, Munich, 1962/63. 

Notes: 

Titled “Murnau / Haus Schuster / Winkler / 1932” on 

the reverse. Stamped collection label of Eisenmann 

KG with collection no. “25”, next to circled no. “5”. 

Note “1156 Eisenmann” top right. Transport company 

label of Josef Roggendorf GmbH on the reverse of 

the frame for transport from Eisenmann, Böblingen 

to Kunst verein Hamburg with no. “14”. 

Comparison: 

A beautiful example for comparison is a watercolour 

with the same motif that was exhibited at “Gabriele 

Münter malt Murnau”, Schloßmuseum, Murnau 1996. 

August-Macke-Haus, Bonn 1996/97, exhibition catalogue, 

p. 58/59 (ill.). 

Comparison regarding the motif: 

A photograph which was probably taken in 1908 shows 

Alexej von Jawlensky (1864-1961), Marianne von 

Werefkin (1860-1938), Andreas von Jawlensky 

(1902-1984) and Gabriele Münter on Sollerstraße in 

Murnau (see ill.). 

Exhibitions: 

Heidelberg, Stuttgart, Münster, at Kunstverein respectively 

in Commemorative exhibition for the 90th 

birthday, 1967/1968, cat. no. 59. 

Kunstverein Hamburg, Darmstadt, Aichtal 1988, cat. 

no. 70. 

€ 25.000 - € 30.000 

 

INFO | BIETEN 

Ausstellungen: 

Heidelberg, Stuttgart, Münster, jeweils Kunstverein in 

Gedächtnisausstellung zum 90. Geburtstag, 1967/1968, 

Katalognummer 59. 

Kunstverein Hamburg, Darmstadt, Aichtal 1988, 

Katalognummer 70. (12201629) (13) 

1 





308 



KORNBLUMEN UND MARGERITEN VOR 

DUNKLEM GRUND, UM 1938 

Öl auf leinwandstrukturierter Hartfaserplatte. 

33 x 39 cm. 

Links unten monogrammiert. Rückwärtig mit Bleistift 

bezeichnet „Ca. 1938“, mit rotem Stift „W“, in Öl „9“, 

in Blau „E“ und in Bleistift „E“ (in Kreis) "nm". 

n ergoldete rofilrahen 

ine hellblaue halbrunde ischche sett sich or 

dem rechteckigen von Aubergine ins Bläuliche changierenden 

Hintergrund ab, wobei der Pinselduktus 

des Dargestellten das Auge kaum ruhen lässt. Mittig 

jedoch, das Bildfeld zentrierend, in einem durch Wellenmotive 

gestalteten Cachepot ein Blumenstrauß mit 

Kornblumen (links) und Margeriten (rechts), welche 

die Blau-Rot-Dominanz des Gemäldes aufsprengen 

und das Betrachterauge nach rechts lenken. 

Provenienz: 


Katharina Resch (Stiftung Gabriele Münter), ca. 1964. 

Literatur: 

Das blaue Bild. Die blaue Farbe als Thema in der 

Malerei von 1910 bis 1967, 1967, Abb. ohne Seitenangabe. 

Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1977, 

Katalog S. 109. 

Peter Lahnstein, Gabriele Münter, Ettal 1971, Abb. 30. 



Malerei von 1910 bis 1967, 1967, Katalognummer 86. 



Kunstverein Hamburg, Darmstadt, Aichtal, 1988, 




KORNBLUMEN UND MARGERITEN VOR 

DUNKLEM GRUND [CORN FLOWERS AND 

DAISIES AGAINST DARK BACKGROUND], 

CA. 1938 

il on canas structured hard fibreboard 

33 x 39 cm. 

Monogrammed lower left. Inscribed in pencil on 

the reverse “Ca. 1938”, with red pen “W”, in oil “9”, 

in blue “E” and in pencil “E” (in circle) "nm". 

n gilt rofiled frae 

Provenance: 


Katharina Resch (Gabriele Münter Fondation), ca. 

1964. 

Literature: 


Malerei von 1910 bis 1967, 1967, ill. without page 

reference. 

Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich 1977, 

cat. p. 109. 

Peter Lahnstein, Gabriele Münter, Ettal 1971, ill. 30. 

Exhibitions: 


Malerei von 1910 bis 1967, 1967, cat. no. 86. 


cat. no. 75. 

Kunstverein Hamburg, Darmstadt, Aichtal, 1988, cat. 

no. 75. 

€ 80.000 - € 100.000 

 

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2 



ARISTIDE MAILLOL 

BanyulssurMer – erignan 

309 

Aristide Maillol, 

1861 Banyuls-sur-Mer – 1944 Perpignan 

BAIGNEUSE SE COIFFANT 

Bronzeplastik. 

Höhe ohne Sockel: 27 cm. 

Plinthe mit aufseitigem Monogramm. 

Bronze gegossen mit schwarz-brauner Patina. Edition 

„Vollard“ nach einem 1898 entstandenen Terrakotta 

Modell. Nachdem Maillol 1899 nach Paris kam erweckte 

er das Interesse des Verlegers Vollard an seinen 

Kleinplastiken. Daraufhin erwarb Vollard einige 

seiner Terrakotta-Statuetten, um Bronzegüsse in Auftrag 

zu geben. Unter diesen Terrakotten befand sich 

auch die aigneuse se coiffant ffiiell hatte ollard 

on aillol eine agabe beüglich der uagenhöhe 

von zehn Exemplaren erhalten, hielt diese jedoch 

nicht immer ein. Die Vollardgüsse haben keinen 

Gießerstempel und keine Nummerierung. Der hier 

angebotene Guss stammt sicherlich von einer renommierteren 

Gießerei, worauf der fehlerfreie Guss 

und die feine Überarbeitung hindeuten. Dies mag damit 

zusammenhängen, dass die „Baigneuse se coiffant“ 

eine der früheren Bronzen war, welche er durch 

Vollard hat gießen lassen und hier sicherlich die Bearbeitung 

des Rohgusses selbst übernommen hat 

bzw. den Guss kontrolliert hat. Auf separatem Marmorsockel. 

Provenienz: 


Galerie Valentien, Stuttgart, 

04. Juli 1996 an Eisenmann. 

Anmerkung: 

Weitere Exemplare der aigneuse befinden sich in 

der Nationalgalerie Berlin, in der Kunsthalle Bremen, 

in der Sammlung Hahnloser, Winterthur und in der 

Sammlung Hirschhorn, USA. Eine lebensgroße Version 

steht heut in den Gärten des Louvre. 

(12201611) (13) 



BAIGNEUSE SE COIFFANT 

Bronze sculpture. 

Height without base: 27 cm. 

Plinth with monogram at the top. 

Bronze casting with blackish-brown patina. Edition 

“Vollard” after a terracotta model created in 1898. 

After Maillol located to Paris in 1899 the art collector 

and publisher became very interested in his small 

sculptures. Vollard purchased several of his terracotta 

figurines in order to create brone castings ne 

of these was a “Baigneuse se coiffant”. The Vollard 

casts neither show a foundry mark nor a limited edition 

number. The casting on offer for sale here with its 

faultless ualit of the cast and its fine finish was 

certainly created by a renowned foundry. Mounted on 

separate marble base. 

Provenance: 


Galerie Valentien, Stuttgart, 

4 July 1996 to Eisenmann. 

Notes: 

Another example of the Baigneuse can be found at 

the Nationalgalerie Berlin, the Kunsthalle Bremen, is 

part of the Collection Hahnloser, Winterthur and the 

Collection Hirschhorn, USA. A live-size version is 

today found in the gardens of the Louvre. 

€ 50.000 - € 60.000 

 

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22 




 



STILLLEBEN MIT GRÜNER VASE UND ÄPFELN, 

1908 

Öl auf Karton. 

50 x 34 cm. 

Verso links unten mit Nachlassstempel Gabriele 

Münter. Außerdem „S40“ und „628“ sowie mit Bleistift 

datiert „1908“. 


Vor auberginefarbenem Fond auf einer runden Tisch- 

latte eine türisgrüne Kraterase it darin befindlichem, 

teils schon müdem, sommerblühendem Schöllkraut. 

Vor der Vase ein Apfel mit teils abgesetzten 

roten Stellen. Das angebotene Gemälde unterscheidet 

sich deutlich von den späteren weiß grundigen Blumenstillleben, 

vor allem durch die für die Jahre um 

1908 typische Farbpalette, den expressiven Duktus 

und die Komposition, welche oft, wie hier, aus ineinandergeschobenen 

geometrischen Formen besteht. 

Ein Gemälde von 1941 mit Dahlien zum Beispiel sehen 

wir zwar auf weißem Grund, jedoch in der gleichen 

Vase mit geneigtem Betrachterstandpunkt, sodass die 

Vasenöffnung nicht mehr als elyptische geometrische 

Form gewahrt wird (vgl. Ketterer, 19.10.2012, Lot 354). 

Oben links die Ecke ein wenig geknickt, minimaler 

punktueller Farbverlust. 



STILLLEBEN MIT GRÜNER VASE UND ÄPFELN 

[STILL LIFE WITH GREEN VASE AND APPLES], 

1908 

Oil on card. 

50 x 34 cm. 

Estate stamp Gabriele Münter on the reverse lower 

left, also “S40” und “628” and dated in pencil “1908”. 


Minor crease top left corner, minimal selective paint 

abrasion. 

Provenance: 


Purchased in 1965. 

Exhibitions: 


cat. no. 12. 

€ 100.000 - € 120.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Bedeutende süddeutsche Privatsammlung. Erworben 

1965. 


Kunstverein Hamburg, Darmstadt, Aichtal, 1988, Katalognummer 

12. (12201625) (13) 

2 




 



SEE AM ABEND, 1914 


69 x 54 cm. 

Rechts unten signiert „Münter“. Rückwärtig signiert 

„Münter“ und datiert „1914“. Betitelt in blauem Stift 

„G. Münter / See am Abend“. Verso links unten 

Münter-Nachlassstempel. 

In schwarzem breiten Rahmen. 

In bewegter horizontaler Staffelung wird dem Betrachter 

in violettisierten Grüntönen eine hügelige Landschaft 

mit konturiertem Bewuchs und Hüttenbestand 

vorgestellt mit abschließenden Hügeln. Diese kontrastieren 

wirkungsvoll im oberen Bilddrittel mit dem 

See, der das abendliche Sonnenlicht in seiner Gänze 

reetiert oriontale olenbnder staffeln den 

schalen oriont und reetieren das treifenuster 

des i ittelgrund befindlichen Kornfeldes aria 

halden bei Rorschach in der Schweiz, welches auf 

der Rückseite eines ebenfalls ehemals in der Sammlung 

isenann befindlichen eldes erwhnt wird 

ist aber hier wohl nicht gemeint. Dass jedoch auch 

hier eine Bodenseelandschaft gemeint sein könnte, 

liegt nahe, so hielt sie sich 1914 mit Kandinsky am 

Südufer des Bodensees auf. 

Provenienz: 


Katharina Resch, Gabriele Münter Stiftung, Gauting. 

Gabriele Münter, Nachlass. 

Anmerkung: 

Neben den erwähnten Ausstellungsetiketten auch 

zwei weitere ältere Etiketten „L16“ und „1346“. 

Literatur: 


Busch-Reisinger Museum, 1980, Katalognummer 33. 

Museum of Contemporary Art, Chicago 1983, Katalogseite 

116. 


Katalog Tafel XL. 

Historischer Verein des Kantons St. Gallen, 1914 - 

1918/ 19, Die Ostschweiz und der Große Krieg, 

2014, erwähnt S. 87. 



SEE AM ABEND [LAKE IN THE EVENING], 1914 

Oil on card. 

69 x 54 cm. 

Signed “Münter” lower right. Signed “Münter” on 

the reverse and dated “1914”. Titled in blue pen “G. 

Münter / See am Abend”. Münter estate stamp on 

the reverse lower left. 

In broad black frame. 

Provenance: 


Katharina Resch, Gabriele Münter Fondation, Gauting. 

Gabriele Münter, Estate. 

Notes: 

Apart from the aforementioned exhibition labels also 

two further older labels with nos. “L16” and “1346”. 

Literature: 


Busch-Reisinger Museum, 1980, cat. no. 33. 

Museum of Contemporary Art, Chicago 1983, 

cat. p. 116. 

Kunstverein Hamburg, Darmstadt, Aichtal, 1988, cat. 

plate XL. 

Historischer Verein des Kantons St. Gallen, 1914 - 

1918/ 1919, Die Ostschweiz und der Große Krieg, 

mentioned p. 87. 

Exhibitions: 

Große Berliner Kunstausstellung, 1926, according 

to label no. 363 on the reverse. 

Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 

1977, cat. no. 65. 

Busch-Reisinger Museum, Harvard University, 

1980-1981, cat. no. 30. 


cat. no. 20. 


cat. no. 55. 

€ 250.000 - € 300.000 

 

INFO | BIETEN 


Große Berliner Kunstausstellung, 1926, laut rückwärtigem 

Etikett Nummer 363. 



Busch-Reisinger Museum, Harvard University, 

1980-1981, Katalognummer 30. 


Katalognummer 20 



2 




2 



PORTRAIT EINES MÄDCHENS, UM 1910 


44,4 x 31,8 cm. 

Links unten signiert „Münter“. 

n schware rofilrahen 

Vor gelblichen, ins Braune changierenden Tönen, 

welche sich mit dem durchscheinenden Malgrund 

vereinen, hebt sich eine nach vorn leicht am Betrachter 

vorbeiblickende Frauengestalt ab, deren Konturen 

durch breite, teils kantige Pinselstriche betont werden. 

Dargestellt könnte etwa Elisabeth Macke (geb. 

Gerhardt, 1888-1978) sein, welche August Macke 

(1887-1914) mit 16 Jahren kennengelernt hatte. 1909 

heirateten die beiden und zogen in ein Haus am Tegernsee, 

wo in zwöf Monaten 150 Bilder entstanden. 

Seine Frau portraitierte Macke mehr als 200 mal. Als 

Malerfreunde besuchten Macke und seine Frau das 

Haus von Münter und Wassily Kandinsky (1866-1944) 

in Murnau, wo dieses Gemälde aus der Hand Gabriele 

Münters entstanden sein mag. 



PORTRAIT EINES MÄDCHENS 

[PORTRAIT OF A GIRL], CA. 1910 

Oil on card. 

44.4 x 31.8 cm. 

Signed “Münter” lower left. 

n blac rofile frae 

Provenance: 


Collection Katharina Resch, Gauting, Spring 1988. 

Collection Leo Wagner (Leo Wagner was a restorer 

at the Städtische Galerie Munich until his retirement, 

and knew Gabriele Münter personally and visited 

her in Murnau). 

€ 80.000 - € 90.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 


Sammlung Katharina Resch, Gauting, Frühjahr 1988. 

Sammlung Leo Wagner (Leo Wagner war bis zu seiner 

Pensionierung Restaurator der Städtischen Galerie 

München, war mit Gabriele Münter persönlich bekannt 

und besuchte sie auch in Murnau). (12201628) (13) 

2 


ERNST BARLACH 

7 Wedel – ostoc 

 

Ernst Barlach, 

1870 Wedel – 1938 Rostock 

DAS WIEDERSEHEN (THOMAS UND CHRISTUS) 

Bronze mit dunkler Patina. 

Höhe: 47,8 cm. Sockel: 19,8 x 12,5 cm. 

Auf dem Sockel links vorne signiert „E. Barlach“, 

sowie mit Gießerstempel am rechten Sockelrand „H. 

Noack Berlin Friedenau“. 

Bronze nach einem Gipsmodell von 1926. Eines von 

11 unnummerierten Exemplaren der ersten Gussjahre 

zwischen 1930 und 1938, von insgesamt 36 Exemplaren. 

esatauage elare 

11 unnummerierte Exemplare entstanden in den 

Gussjahren seit 1930 - 5. September 1938; 

25 weitere unnummerierte Exemplare seit 7. 

November 1938. 

Gießerstempel: Das vorliegende Exemplar stammt aus 

der Zeit der ersten Gussjahre, da nur in dieser Zeit 

der Ortszusatz „Friedenau“ verwendet wurde 

iese weifigurengrue unchst in ussbauhol 

geschnitt hlt u den autweren i bildnerischen 

Schaffen Barlachs. Thematisch entstammt sie dem 

Johannesevangelium (vgl. Kap.20, Verse 24-29). Zwei 

einander ugeehrt stehende nner in langen 

schlich ten ewndern lins hristus it ure 

Kinn- und Backenbart und bis zum Nacken fallendem 

Haupthaar, ausgewiesen durch das Wundmal an seiner 

rechten Hand; den Kopf leicht nach rechts gedreht in 

halber bwehr den andrngenden unglubigen ho- 

as it beiden nden stütend der in orgebeugter 

altung und urücgelehnte Kof ih die line 

Hand auf die Schulter gelegt hat. 

Das eigentlich traditionelle ikonographische Motiv ist 

hier olloen eigenstndig interretiert ie Figuren 

weisen die für arlach so tischen asetischen 

üge auf ie hristusfigur sbolisch einstehend 

für das eid der enschheit erwendet arlach ermehrt 

seit seinen Erfahrungen im Krieg. 

Das gleichnamige Exemplar aus Nussbaum von 1926 

befindet sich i rnst arlach aus aburg 

 

Provenienz: 


Literatur: 

Ernst Barlach: Das plastische Werk. Bearbeitet von 

Friedrich Schult, hrsg. mit Unterstützung der Deutschen 

Akademie der Künste zu Berlin. Dr.Ernst Hauswedell 

& Co Hamburg, Nr.306. 

Weltkunst, Heft 9, Mai 1993, S.1076 und Abbildung 

mit Vermerk, für 180.000,- DM auf der 24. Westdeutschen 

Kunstmesse in Köln verkauft. 

Mehr als ich – Ernst Barlach. Katalog zur Ausstellung 

des Schleswig-Holsteinischen Kunstvereins in 

der Kunsthalle zu Kiel der Christian-Albrechts-Universität 

vom 21.Juni - 13.September 1998; herausgegeben 

von Hans-Werner Schmidt und Peter Thurmann. 

Ernst Barlach, Das Plastische Werk, bearbeitet von 

Elisabeth Laur, 2006, in: Das bildnerische Werk, Plastik, 

Zeichnung, Druckgraphik, herausgegeben von Volker 

Probst, Werkverzeichnis II, Das Plastische Werk, 

Nr. 391 Das Wiedersehen. 


U.a. Berlin 1930 (Galerie Flechtheim), Bronzen von 

Ernst Barlach, Nr.17; Bremen 1959 (Kunsthalle Bremen), 

Ernst Barlach, Nr. 501; Berlin 1981 (Akademie 

der Künste), Ernst Barlach, Werke und Werkentwürfe 

aus fünf Jahrzehnten, mit Abb. auf Frontispiz; Mehr 

als ich, S.109 mit ganzseitiger Farbabb. (1220162) 

(18) 

Ernst Barlach, 

1870 Wedel - 1938 Rostock 

THE REUNION (THOMAS AND CHRIST) 

Bronze with dark patina. 

Height: 47.8 cm. 

Base: 19.8 x 12.5 cm. 

Signed “E. Barlach” on the left of the base at the 

front and foundr sta oac erlin Friedenau 

on right edge of the base . 

Bronze casting after a plaster model of 1926. One of 

unnubered eales of the first casting ears 

between 1930 and September 1938, in total over 36 

examples. 

iited edition of brone castings eteber 

uantit unnubered eales in 

the casting ears after oeber uantit 

25 unnumbered examples. 

Foundr ar the casting on offer for sale in this lot 

dates to the first casting ears as the location Friedenau 

is onl included in those castings 

Provenance: 


Literature: 

Ernst Barlach: Das plastische Werk, F. Schuldt (ed.). 

Published with the support of Deutsche Akademie 

der Künste zu Berlin. Dr. Ernst Hauswedell & Co 

Hamburg, no. 306. 

Weltkunst, Heft 9, May 1993, p. 1076 and ill. with 

note, sold for 180,000,- DM on 24th Westdeutschen 

Kunstmesse in Cologne. 

Mehr als ich - Ernst Barlach, exhibition catalogue 

Schleswig-Holsteinischen Kunstvereins, Kunsthalle 

zu Kiel of Christian-Albrechts-Universität, 21 June 

- 13 September 1998, H.-W. Schmidt and P. Thurmann 

(eds.). 

Elisabeth Laur, 2006, in: Das bildnerische Werk, 

Plastik, Zeichnung, Druckgraphik. Volker Probst 

(ed.), cata logue raisonné II, Das Plastische Werk, 

no. 391 “Das Wiedersehen”. 

Exhibitions: 

Galerie Flechtheim, u.a. Berlin 1930, Bronzen von 

Ernst Barlach, no. 17; Kunsthalle Bremen, Bremen 

1959, Ernst Barlach, no. 501; Akademie der Künste, 

Berlin 1981, Ernst Barlach, Werke und Werkentwürfe 

aus fünf Jahrzehnten, with ill. on frontispiece; Mehr 

als ich, p. 109 with full-page colour ill. 

€ 50.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN 

 




 



GRÜNES HÄUSCHEN, 1912 


50 x 68 cm. 

Rechts unten monogrammiert. Rückseitig hand schriftlich 

„Münter / Grünes Häuschen“, zwei Nach lass stempel, 

Etikett „89“, „52“ und „57“. Mit Kreide „L23“, Etikett 

des MCA Chicago, 1983. 

n brünierte rofilrahen 

In gewisser Weise erinnert uns das „Grüne Haus“ an 

das „Haus in Schwabing“ von 1911 im Milwaukee Art 

Museum. Das Grün der Fassade, die strenge gebrochene 

Form des wettergeprägten kahlen Baumes und 

die im Wind gebeugten Hecken dort, welche ihre Entsprechung 

in den laufenden Personen in unserem 

Gemälde wiederspiegeln. Ganz anders sind runde Formen 

und sattere Farben sowie ungebrochene Formen 

noch im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts teils 

(wenn auch durch Konturen getrennt) übereinandergelegt. 

Hier nun staffeln mehrere horizontale und perspektivisch 

korrekt diagonal angelegte Wege den Bildraum. 

Die obere Bildhälfte wird dominiert durch den 

grauen Fond des wolkenverhangenen Himmels. Seine 

rechteckige Form wird durchbrochen durch die zwei 

bildbeherrschenden Motive: Ein grünes Haus mit Hang 

zum Türkisen und ein wenig, jedoch eindrücklich verästelter 

Baum, der zugleich das Ende einer Hecke 

markiert. 

Provenienz: 


Katharina Resch (Gabriele Münter Stiftung), Gauting, 

ca. 1967. 

Nachlass, Gabriele Münter. 

Anmerkung: 

Unter Nr. 91 ist bei Hoberg / Friedel, Gabriele Münter 

1877-1962 Retrospektive, München 1992, ein Entwurf 

zu dem „Grünen Häuschen“ vorgestellt. In einem 

Brief vom 08. Dezember 1910 zeichnet Münter, an 

Kandins ky gerichtet, eine sehr ähnliche Skizze, wozu 

sie berichtet „Heute Vm. 3 Notizen gemacht. Nm. alle 

gemalt – eins doppelt, also 4. Ich fange wieder an was 

zu „spüren“ (eine Fährte zu riechen)“. 

Literatur: 



Seite 101. 


Katalog, Tafel XXXVI. 



GRÜNES HÄUSCHEN [GREEN HOUSE], 1912 

Oil on card. 

50 x 68 cm. 

Monogrammed lower right. Handwritten note “Münter 

/ Grünes Häuschen” on the reverse two estate stamps, 

labels nos. “89”, “52” and “57”. In chalk “L23”, label of 

the MCA Chicago, 1983. 

n burnished rofiled frae 

Provenance: 


Katharina Resch (Gabriele Münter Foundation), 

Gauting, ca. 1967. 

Gabriele Münter Estate. 

Notes: 

With no. 91 at Hoberg / Friedel, Gabriele Münter 

1877-1962 Retrospektive, Munich 1992, a sketch 

of “Grünes Häuschen” presented. In a letter dated 

8 December 1910 addressed to Kandinsky Münter 

draws a very similar sketch and notes “Heute Vm. 

3 Notizen gemacht. Nm. alle gemalt – eins doppelt, 

also 4. Ich fange wieder an was zu “spüren” (eine 

Fährte zu riechen)” [today in the morning I made 3 

notes. all painted in the afternoon – one twice, so 4. 

I am starting to “feel” something (to smell a trail)]. 

Literature: 

Peter Lahnstein, Gabriele Münter, Ettal, 1971, ill. 31. 

Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 1977, 

cat. p. 101. 


cat., plate XXXVI. 

Exhibitions: 

Probably Munich, Group exhibition, March - April, 

1913, cat. no. 17. 


cat. no. 61. 


cat. no. 16. 


cat. no. 51. 

€ 180.000 - € 220.000 

 

INFO | BIETEN 


Wohl München, Kollektivausstellung, März - April, 

1913, Katalognummer 17. 







2 


all texts can be translated in your own language via google * HAMPEL FINE ART AUCTIONS



GEORG KOLBE 

77 Waldheim – 7 Berlin 

 

Georg Kolbe, 


KLEINE SITZENDE, 1923 


Höhe: 22,8 cm. 

Hinten auf der mitgegossenen Plinthe monogrammiert 

„GK“. Rückwärtig an Plinthe Gießerstempel 

„H. NOACK BERLIN FRIEDENAU“. 

Anbei ein Bestätigungsschreiben des Georg Kolbe 

Museums vom 29.01.1985 (damals an die Galerie 

Fischer, Luzern). 

Früher Guss mit rötlicher Patina aus dem Jahre 1923. 

Es handelt sich um die seltene Figur, die Möller 1923 

als Subskriptionsangebot in seine Verlagsofferte aufnah 

egen der nation a es nur u wenigen 

Verkäufen. Bei dieser frühen Kleinplastik mit dieser 

Patina und frühem Noack-Stempel ging Dr. Ursel 

erger eorg Kolbeuseu on einer uage unter 

oder um zehn Exemplaren aus, wenngleich Kolbe 

später in eigener Regie noch Güsse vertrieben haben 

kann. Im Vergleich zu der 1917 entstandenen 

„Kauernden“ ist die „Kleine Sitzende“ aus dem Jahr 

1923 weitgehend stilisiert. 

Kolbes derartig stilisierte Figuren, welche in den 

erahren entstanden eigen inüsse des pressionismus, 

Kubismus und auch des Futurismus. 

Später, 1925, vollzieht Kolbe wiederum eine Stilwende: 

er führt die Kauernde nun nicht mehr geglättet 

und geometrisiert vor, sondern rau, skizzenhaft und in 

natürlicher Pose locker komponiert. 

Provenienz: 


Auktion Galerie Fischer, Luzern, 21./ 23. Mai 1985. 

Georg Kolbe, 


SMALL SEATED NUDE, 1923 


Height: 22.8 cm. 

Monogrammed “GK” on the back of the plinth, which 

is cast in one piece with the sculpture and foundry 

mark “H. NOACK BERLIN FRIEDENAU”. 

onfiration letter of the eorg Kolbe useu dated 

29 January 1985 enclosed (addressed to Galerie 

Fischer, Lucerne). 

Earlier cast with reddish patina dating to 1923. It is a 

rare sculpture that Möller included as a subscription 

offer in his publishing offer in 1923. Dr. Ursel Berger 

(Georg Kolbe-Museum) believed this early small 

sculpture with its patina and early Noack stamp to be 

part of a limited edition of 10 or less sculptures. Stylized 

sculptures by Kolbe such as this one were created 

in the s show inuences of ressionism, 

Cubism and Futurism. 

Provenance: 


Auction Galerie Fischer, Lucerne, 21/ 23 May 1985. 

Literature: 

Eberhard Roters, Galerie Ferdinand Möller, Berlin 

1984, ill. p. 49. 

Die Plastik des Georg Kolbe Museums, ill. in: 

Weltkunst, Heft 22, November 1985, p. 3524. 

€ 20.000 - € 30.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Eberhard Roters, Galerie Ferdinand Möller, Berlin 

1984, Abb. S. 49. 

Die Plastik des Georg Kolbe Museums, dargestellt 

in: Weltkunst, Heft 22, November 1985, S. 3524. 

(12201610) (13) 

 




 



BLUMENSTILLLEBEN MIT ZITRONEN, 1935 


33 x 41 cm. 

Rückwärtig signiert in blauem Stift „G. Münter“ und 

datiert „1935“. Bleistift „F1742“, Nachlassstempel, 

in Kreide „B228“, kleines Etikett „987“. 

In weißem Rahmen mit Goldleiste. 

Vor hellem Grund, nur wenig scheint der nachgedunkelte 

Malgrund durch, hebt sich ein dichtes Arrangement 

von teils silbrig schattierten Margeriten und weiteren 

Blumen ab. Diese sind in drei unterschiedlichen 

Gefäßen drapiert, welche auf einem gedeckten Rundtisch 

stehen. Das Weihnachtsstillleben von 1937, 

welches in der National Gallery of Art in Washington 

verwahrt wird, zeigt das gleiche Kompositionsschema 

bei niedrigerem Betrachterstandpunkt und weniger 

strahlendem Kolorit, wodurch das vorliegende Gemälde 

noch aufgewertet erscheint. 

Provenienz: 


Katharina Resch (Gabriele Münter Stiftung), 1966/1967. 

Nachlass, Gabriele Münter. 

Literatur: 




BLUMENSTILLLEBEN MIT ZITRONEN 

[FLOWER STILL LIFE WITH LEMONS], 1935 

Oil on card. 

33 x 41 cm. 

Verso signed in blue pen “G. Münter” and dated “1935”. 

Pencil “F1742”, estate stamp, in chalk “B228”, small 

label “987”. 

In white frame with gilt strip. 

Provenance: 


Katharina Resch (Gabriele Münter Stiftung), 1966/1967. 


Literature: 


Exhibition: 

Commemorative exhibition for the 90th birthday, 

Heidelberg, Stuttgart and Münster (each at Kunstverein), 

1967/1968, cat. no. 68. 

€ 80.000 - € 120.000 

 

INFO | BIETEN 

Ausstellung: 

Gedächtnisausstellung zum 90. Geburtstag, Heidelberg, 

Stuttgart und Münster (jeweils im Kunstverein), 

1967/1968, Katalognummer 68. (12201624) (13) 

 







7 



BLUMENSTRAUSS IN BLAUER VASE 

MIT VÖGELN, 1961 

Öl auf Papier. 

Sichtmaß: 45,5 x 36,5 cm. 

Links unten monogrammiert und „BB 1 / 61“. 

Im textilen Passepartout, hinter Glas gerahmt, 

ungeöffnet. 

Auf hellem Grund, ohne räumlichen Zusammenhang, 

eine blaue ase it ichtreeen einen trau it 

abstrahierten Blüten haltend. Links und rechts jeweils 

ein Spielzeug in Form eines Vogels. Links ein Vogel 

auf einem beräderten Brett, rechts vermutlich eine 

gefasste Tonpfeife. Münter schuf ab den 30er-Jahren 

eine Vielzahl von oft weiß grundigen Blumenstillleben, 

welche meist im Hochformat dargestellte, einzelne 

Vasen mit unterschiedlich arrangierten Blumen zeigten. 

Auch sind uns Ensembles unterschiedlicher Vasen 

mit Inhalt, dann meist im Querformat überliefert. Die 

Stillleben sind uns als Tuschzeichnungen, Bleistiftzeichnungen, 

Aquarelle und in Öl überliefert. Malgrund 

wenig nachgedunkelt. Zur Beschreibung nicht 

geöffnet. 



BLUMENSTRAUSS IN BLAUER VASE MIT VÖGELN 

[BOUQUET IN BLUE VASE WITH BIRDS], 1961 

Oil on paper. 

Sight size: 45.5 x 36.5 cm. 

Monogrammed lower left and nos. “BB 1 / 61”. 

Framed with textile mount under glass. Not examined 

out of frame. 

Provenance: 


Kunsthandel Wiesnet, Munich, 1962/1963 to Eisenmann. 

€ 15.000 - € 20.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 


Kunsthandel Wiesnet, München, 1962/63 an Eisenmann. 

(12201633) (13) 

2 




 



BUNTER STRAUSS IN GELBER VASE, 1956 

Öl auf Papier. 

Sichtmaß: 40 x 56 cm. 

Links unten monogrammiert und bezeichnet „BB 36 / 

56 (Motiv 44 / 55)“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. Ungeöffnet. 

Auf weißem Grund querformatige Darstellung eines 

gelben Kruges mit Feldblumenbouquet. Der Krug nur 

im oberen Drittel dargestellt und nach unten konturlos 

auslaufend. Die blauen, gelben und roten Blüten 

in leichter bis kräftiger Farbigkeit vor dem weißen 

Grund kontrastierend oder vor das in dem Krug befindliche 

Füllgrün gesett as schne eisiel eines 

Blumenstilllebens der 1950er-Jahre zeigt, dass das 

Gefäß nur als Mittel zum Zweck diente und dem Motiv 

der Blumen untergeordnet ist. Papier minimal uneben. 



BUNTER STRAUSS IN GELBER VASE 

[COLOURFUL BOUQUET IN YELLOW VASE], 1956 

Oil on paper. 

Sight size: 40 x 56 cm. 

Monogrammed and inscribed lower left “BB 36 / 56 

(Motif 44 / 55)”. 

Mounted and framed under glass. Not examined out 

of frame. 

Provenance: 


Kunsthandel Heinz, Munich, 1962/63 to Eisenmann. 

€ 25.000 - € 30.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 


Kunsthandel Heinz, München, 1962/63 an Eisenmann. 

(12201632) (13) 

44 





 



FEMME À L'ÉCHARPE, 1919/20 

Bronze mit schwarzer Patina. 

34 x 11,5 x 10 cm. 

Auf der Plinthe hinten rechts monogrammiert „M“. 

inten an der chalseite der tandche ieer 

stempel „CIRE PERDUE C.VALSUANI“. Posthumer 

uss 

uf eine achen ocel stehende unge nacte 

Frau in den nden hinter ihre ücen einen 

dünnen chal haltend 

Für iele seiner bewundernden eitgenossen eigte 

sich aillol als euschfer des lassischen Kanons 

und dait als arant für dessen gliche rneuer 

bareit icht nur aurice enis erann 

te begeistert aillol ereinte die ugend eines Klas 

siers it der nschuld eines riitien auch ndr 

Flaantide schwrte anllich einer ail 

lolusstellung ie ist schn sie ersinnbildlicht 

nichts... Wie schön liegt der Schatten auf dieser Stirn! 

Kein edane grbt Falten in sie ein elch schlich 

te chnheit der Flchen und inien ie schne 

For bleibt urtülich 

Provenienz: 

Privatsammlung, Frankfurt am Main. 

Grisebach Auktion, Berlin 26.11.1999, Lot. 10. 




FEMME À L'ÉCHARPE, 1919/20 

rone with blac atina 

34 x 11.5 x 10 cm. 

onograed at the bac of the linth on the 

right n the narrow edge at the bac foundr ar 

“CIRE PERDUE C.VALSUANI”. Posthumous casting. 

Provenance: 

Private collection, Frankfurt am Main. 

Grisebach Auction, Berlin 26 November 1999, lot. 

no. 10. 


Literature: 

Hans Albert Peters (ed.), Maillol, 17 June to 3 September 

1978, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 

no. 48, Frau mit Schal [woman with scarf] (copy 

enclosed). 

Maillol, L’Annonciade, Musée de Saint-Tropez, 

9 July – 26 September 1994, ill. p. 88. 

Waldemar George, Aristide Maillol et l’âme de la 

sculpture. Choix des illustrations et biographie 

établis par Dina Vierny, Editiensides et calendes, 

Neuchâtel Suisse, ill. p. 175/177. 

 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Hans Albert Peters (Hrsg.), Maillol, 17. Juni bis 03. 

September 1978, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 

Nr. 48, Frau mit Schal (in Kopie vorliegend). 

Maillol, L’Annonciade, Musée de Saint-Tropez. 

9 juillet – 26 septembre 1994, Abb. S. 88. 

Waldemar George, Aristide Maillol et l’âme de la 

sculpture. Choix des illustrations et biographie 

établis par Dina Vierny. Editionsides et calendes, 

Neuchâtel Suisse, Abb. S. 175/177. (12201612) (18) 

 




320 



BUNTER STRAUSS IN ROT-WEISSER VASE, 

UM 1960 

Öl und Tempera auf Karton. 

58 x 42 cm. 

Rechts unten signiert „Gabriele Münter“ sowie 

monogrammiert. 

Hinter Glas gerahmt, ungeöffnet. 

Für die Zeit ab 1940 typische konturenreiche Darstellung 

eine holzschnitthafte, den Umraum entbehrende 

Darstellung einer Vase mit Blumenbouquet in zartem 

bis kräftigem Kolorit. Die zahlreichen Vasen, welche 

Münter in ihren meist weiß grundigen Stillleben verwendete, 

waren offenbar sorgfältig auf deren Inhalt 

abgestimmt. Über die Jahre erscheinen die Gefäße 

immer wieder in ihren Gemälden. Rechts unten mini- 

al ecig 



BUNTER STRAUSS IN ROT-WEISSER VASE 

[COLOURFUL BOUQUET IN RED-WHITE VASE], 

CA. 1960 

Oil and tempera on card. 

58 x 42 cm. 

Signed “Gabriele Münter” and monogrammed 

lower right. 

Framed with glass. Not examined out of frame. 

Provenance: 


Collection Heinz, Munich, 1962 to Eisenmann. 

€ 25.000 - € 30.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 


Sammlung Heinz, München, 1962 an Eisenmann. 

(12201631) (13) 

 




2 



LA PENSÉE, 1930 

Bronze mit brauner, teils glänzender Patina. 

27,9 x 15 x 17,5 cm. 

Seitlich links am Sockel monogrammiert „M“, am 

hinteren Sockelrand Gießerstempel „CIRE PERDUE 

C.VALSUANI“. 

Exemplar 4/ 6. 

uf eine achen ocel die sitende nacte unge 

Frau, die Beine eng an den Körper herangezogen. 

Mit ihrem linken Arm stützt sie sich am Boden ab, 

während sie ihren rechten Arm erhoben hat und ihren 

Unterarm an die Stirn ihres gesenkten Kopfes hält. 

Provenienz: 


Literatur: 

Maillol, herausgegeben von Hans Albert Peters, 17. 

Juni bis 03. September 1978, Staatliche Kunsthalle 

Baden-Baden, Abb. 72. 

Bertrand Lorquin, Aristide Maillol, Geneve 1994, S. 104, 

mit ganzseitiger Abb. auf Folgeseite. (12201613) (18) 



LA PENSÉE, 1930 

Bronze with brown, partially polished patina. 

27.9 x 15 x 17.5 cm. 

Monogrammed “M” sideways on the base, Foundry 

mark “CIRE PERDUE C.VALSUANI” at the back of 

the edge of the base. 

Limited edition no. 4/ 6. 

oung naed woan seated on the at base her legs 

drawn up tightly towards her body. She is supporting 

her weight with her left ar on the oor while her right 

arm is raised with the forehead of her lowered head 

resting on her forearm. 

Provenance: 


Literature: 

Maillol, published by Hans Albert Peters, 17 June 

to 3 September 1978, Staatliche Kunsthalle Baden- 

Baden, ill. 72. 

Bertrand Lorquin, Aristide Maillol, Geneva 1994, p. 

104, with full-page illustration on the following page. 

€ 100.000 - € 150.000 

 

INFO | BIETEN 

 




322 



LAMPE MIT KERZE GRÜN, 1910 


48 x 36 cm. 

Links unten in Schwarz signiert und datiert „Münter 10“. 

Rückwärtig handschriftlich mit blauem Stift betitelt 

und signiert. Etiketten „1369“ und „218“. Verso links 

unten Nachlassstempel. 

In breitem schwarzen Rahmen. 

1908 kehrten Münter und Wassily Kandinsky (1866- 

1944) wieder dauerhaft nach München zurück und 

entdeckten das malerische Murnau im Alpenvorland 

als ihren bevorzugten Malort. In dem 1909 dort von 

Münter erworbenen Haus verbrachten beide viele Monate. 

Die Zeit in Murnau zählt für beide zu der produktivsten 

Zeit ihres Schaffens. Zu dieser Werkgruppe mit 

ihren klar abgegrenzten schwarz konturierten Farb- 

chen hlt auch ae it Kere grün ieser itel 

grenzt sich von einem weiteren Gemälde „Lampe 

mit Kerze (gelb)“ ab, welche parallel auf einigen „Der 

Sturm“ Ausstellungen, zum Beispiel Dezember 1917, 

gezeigt wurde. Auf diese Ausstellung bezieht sich das 

rückwärtige Etikett, welches auch die in dem Katalog 

aufgeführte Nummer 54 nennt. Münter stellte hier zusammen 

mit Paul Klee (1979-1940) und Gösta Adrian- 

Nilsson (1884-1965) aus. 

1909 wurde Münter zusammen mit Kandinsky Mitglied 

der „Neuen Künstlervereinigung München“, der 

u.a. Alexej Jawlensky (1864-1941), Marianne von 

Werefkin (1870-1938), Adolf Erbslöh (1881-1947), Alexander 

Kanoldt (1881-1939) und später auch Franz 

Marc (1880-1916) angehörten. Malgrund etwas gewölbt, 

rechts unten minimaler Farbverlust. 

Provenienz: 


Sammlung Katharina Resch, erworben 1970. 

Nachlass Gabrielle Münter. 

Literatur: 

Wohl Der Sturm, Der Neue Kunstsalon, März-April 

1913, Nr. 38, als Lampe mit Kerze grün. 

Wohl Der Sturm, Berlin 1915, Nr. 19 als Lampe mit 

Kerze grün. 

Der Sturm, Berlin 1917, Nr. 54, als Lampe mit Kerze 

grün. 



Katalog S. 79. 

Museum of Contemporary Art, Chicago 1983, Katalog 

S. 113. 

Hamburg, Darmstadt, Aichtal 1988, Tafel XXIV. 

Galerie Eisenmann, Kalender 1989. 



LAMPE MIT KERZE GRÜN 

[LAMP WITH CANDLE GREEN], 1910 

Oil on card. 

48 x 36 cm. 

Signed and dated “Münter 10” lower left in black. 

Hand-written titled and signed in blue pen. Labels 

“1369” and “218”. Estate stamp on the back lower 

left. 

In broad black frame. 

Provenance: 


Collection Katharina Resch, purchased 1970. 


Literature: 

Probably Der Sturm, Der Neue Kunstsalon, March – 

April 1913, no. 38, as Lampe mit Kerze grün. 

Probably Der Sturm, Berlin, 1915, no. 19 as Lampe 

mit Kerze grün. 

Der Sturm, Berlin 1917, no. 54, as Lampe mit Kerze 

grün. 

Peter Lahnstein, Gabriele Münter, Ettal, 1971, ill. 17. 

Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 1977, 

cat. p. 79. 


cat. p. 113. 

Hamburg, Darmstadt, Aichtal, 1988, plate XXIV. 

Galerie Eisenmann, Kalender 1989. 

Exhibitions: 

Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1977, 

cat. no. 40. 


cat. no. 10. 

Art exhibition “Der Sturm”, Berlin, cat. no. 54. 

Leonard Hutton Galleries, New York, 1966, 

cat. no. 27. 

Hamburg, Darmstadt, Aichtal, 1988, cat. no. 43. 

€ 150.000 - € 200.000 

 

INFO | BIETEN 


Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1977, 


Museum of Contemporary Art, Chicago, 1983, 

Katalog nummer 10. 

Kunstausstellung „Der Sturm“, Berlin, 


Leonard Hutton Galleries, New York, 1966, 

Katalog nummer 27. 

Hamburg, Darmstadt, Aichtal, 1988, 

Katalog nummer 43. (12201620) (13) 

2 




323 



STILLLEBEN MIT SCHWARZER SCHALE, 

UM 1911. 

Öl auf Leinwand. 

45 x 60 cm. 

Rechts unten signiert „Münter“. Rückwärtig links unten 

mit Gabriele Münter Nachlassstempel. In blauem 

Stift signiert und betitelt. Etiketten mit „6“, „S115“, „50“, 

Etikett der Spedition Roggendorf. 


Wie in vielen ihrer Stillleben zwischen 1909 und 1914 

zeigt auch dieses farbenfrohe Gemälde Werke der 

regionalen Volkskunst, mit welchen sie sich in dieser 

Zeit auseinandersetzte und deren Formen und Farben 

sie kompositionell in ihren Stillleben abbildet. In 

diesem Fall sehen wir eine Tischplatte mit einer kleinen 

Skulptur, Christus auf der Rast darstellend nebst 

einer ase or einer olchro staffierten schwaren 

Schale. Auch religiös konnotierte oft dreidimensionale 

Bildwerke sind typisch für ihre Werke dieser Zeit. 

Provenienz: 


Literatur: 

Vgl.: Anne Mochon, Gabriele Münter. Between Munich 

and Murnau. New Haven 1980, S. 46. 


Zürich 1965 (Galerie Daniel Keel), Gabriele Münter, 

Kat. Nr. 27 („Stilleben mit Schwarz“); Düsseldorf 

1973 (Galerie Grosshennig), Sonderaussstellung 

Gabriele Münter, o. Kat. Nr., o. S., mit Farbabb.; 

Hamburg/Darmstadt/Aichtal-Aich 1988 (Kunstverein/ 

Hessisches Landesmuseum/Sammlung E.), Gabriele 

Münter, Kat. Nr. 40, mit Farbabb. Taf. XXVIII. 

(12201627) (13) 


1877 Berlin - 1962 Murnau am Staffelsee 

STILL LIFE WITH BLACK BOWL, CA. 1911 

Oil on canvas. 

45 x 60 cm. 

Signed “Münter” lower right. Lower left with Gabriele 

Münter estate stamp. Signed and titled in blue pen. 

Labels with nos. “6”, “S115”, “50”, and label of the 

haulage company Spedition Roggendorf. 


Provenance: 


Literature: 

Compare: Anne Mochon, Gabriele Münter. Between 

Munich and Murnau, New Haven 1980, p. 46. 

Exhibitions: 

Galerie Daniel Keel, Zurich 1965, Gabriele Münter, 

cat. no. 27 (“Stilleben mit Schwarz”) [still life with 

black]; Galerie Grosshennig, Düsseldorf 1973, Sonderaussstellung 

Gabriele Münter, without cat. no., 

without p., with colour ill.; Kunstverein/Hessisches 

Landesmuseum/Sammlung E., Hamburg/Darmstadt/ 

Aichtal-Aich 1988, Gabriele Münter, cat. no. 40, with 

colour plate XXVIII. 

€ 140.000 - € 160.000 

 

INFO | BIETEN 

54 




324 



FRÜHLINGSSTUDIE MIT KIRCHE 

Tusche auf Karton. 

34,5 x 50 cm. 

Rechts oben signiert: „G. Münter, (...) mit Kirche. 19. 

Mai 1924“. 

In gekehltem Rahmen. 

Im Jahr, bevor Münter nach Berlin zog, malte Sie 

diese Panorama-Ansicht Murnaus mit dem zentralen 

Motiv der St. Nikolaus-Kirche in Murnau, wo sie 1909 

ein Haus erwarb, in welchem sie mit Kandinsky bis 

1914 zusammen wohnte. Nach der Trennung von 

Kandinsky lebte sie hier, aber auch in Köln und in 

München. Abriebspuren, Fehlstellen, der leinwandstruk 

turierte Karton gebogen. 

Provenienz: 

Süddeutsche Privatsammlung. 

Vergleiche: 

Eine ähnliche etwas kleinere Darstellung von 1924 

mit dem Titel „Frühlingsstudie mit Kirche“ wurde am 

28.2.2018 bei Christie’s, London unter lot 524 mit 

Euro 152.355 zugeschlagen. (1230648) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

INFO | BIETEN 

Vergleich: Frühlingsstudie mit Kirche, Murnau, 1924, 

Christie’s, 28..2.2018, lot 524 

 



7

ALEXEJ VON JAWLENSKY 

Torscho – Wiesbaden 

325 

Alexej von Jawlensky, 

1864 Torschok – 1941 Wiesbaden 

MÄDCHEN MIT BLAUEN AUGEN UND DUNKLEM 

MUND, UM 1916 

Öl und Bleistift auf Papier/ Karton. 

53,5 x 38 cm. 

Links unten signiert „A. Jawlensky“. 

Die hochformatige Darstellung entstand während Jawlenskys 

Exil in der Schweiz. Dorthin musste er als 

Russe im August 1914, während dem Ersten Weltkrieg, 

auswandern und seine Behausung mit Atelier 

in München Schwabing aufgeben. In Sankt Prex am 

Genfer See ließ er sich, zusammen mit seiner Verlobten 

Hélène, ihrem gemeinsamen Sohn Andrej und 

Marianne von Werefkin in einer kleinen Wohnung 

ohne Atelier nieder. Da Jawlensky all seine Gemälde 

in München zurücklassen musste, von den Geschehnissen 

des Krieges wie gelähmt war und auch seinem 

künstlerischen Freundeskreis entfremdet wurde, 

ist es kein Wunder, dass an dieser Stelle ein Riss in 

der Ausdrucksweise seines künstlerischen Schaffens 

unvermeidbar zu spüren ist. Durch seine neue Einsamkeit 

und Selbständigkeit wurde sein Interesse am 

Mystizismus genährt und so verbrachte er einen Großteil 

seiner Zeit in Sankt Prex mit der Erschaffung von 

Gemälden, welche abstrahierte Landschaften darstellten, 

in welchen er eine Synthese von Farbe und 

Form sowie von Gefühltem und Gesehenem anstrebte. 

Die Landschaften wurden aus der sichtbaren Wirklichkeit 

übersetzt in einen geometrischen abstrakten 

Formenkanon, welcher Kegel, Ovale, Kreise, Linien, 

Flächen und Punkte beinhaltete. Diese Variationen 

beeinussten auch Fantasiefe wie den hier angebotenen. 

Das vorliegende Gemälde zeigt bereits das Interesse 

Jawlenskys, das Gesicht nach spirituellen Gesichtspunkten 

auszudrücken, statt nach visuellen. Mit der 

variierenden Darstellungsweise erschließt sich für 

Jawlenskys Lieblingsmotiv, nämlich den Frauenkopf, 

ein neues Darstellungsvokabular. In "Mädchen mit 

blauen Augen und dunklem Mund" liegt ganz klar 

eine rfiguration welche folgende noch weiter stilisierte 

Kfe wie den ersten stischen Kof und 

das "Heilandsgesicht" von 1917, bereits vorwegneh- 

en eist sind diese stischen Kfe hoch oal 

eigen weit geffnete ugen und das esicht rahmende 

stilisierte Locken, das Wesentliche ist durch 

Dunkel konturiert. Die Basis für die Darstellung all 

seiner Kfe oder ortraits liegt in der ücbesinnung 

auf das visuelle, aber sicher auch spirituelle Erlebnis, 

welches aus der Ansicht einer Marienikone in 

seiner russischen Heimat heraus wirkte. 

„Meine Variationen sind eine Welt für sich und schön 

wie Blumen“, Brief an Pater Willibrord Verkade, 12. 

Juni 1938; zit. n. Ausst. Kat. München/Baden-Baden 

1983, S. 117. 

Provenienz: 

Ehemals Sammlung P. Locarno. 

Alex Vömel, Düsseldorf, 1966. 


Literatur: 

Clemens Weiler, Alexej Jawlensky, Köln 1959, S. 240, 

Nr. 176. 

Clemens Weiler, Alexej Jawlensky: Köpfe, Gesichte, 

Meditationen, Hanau 1970, S. 143, Nr. 157. 

Alexej von Jawlensky, Catalogue raisonné of the 

Oil Paintings. Volume Two 1914-1933, London 1992, 

S. 114, Nr. 737 (mit Abb.). (1230121) (13) 

Alexej von Jawlensky, 

1864 Torzhok – 1941 Wiesbaden 

GIRL WITH BLUE EYES AND DARK MOUTH, 

CA. 1916 

Oil and pencil on paper/ card. 

53.5 x 38 cm. 

Signed “A. Jawlensky” lower left. 

The high quality depiction was created during Jawlensky's 

exile in Switzerland, where he emigrated to 

as a Russian citizen in August 1914. Jawlensky was 

paralyzed by the events of the war and alienated 

from his artistic circle of friends, so it is not suprising 

that there is a noticeable rift in the style of his artistic 

oeuvre. His new solitude and autonomy enhanced 

his interest in mysticism and he spent the majority of 

his time in Saint-Prex creating abstract landscapes 

paintings. He transferred visible reality of these landscapes 

into a geometiric, abstract canon of shapes 

such as cones oals circles lines at areas and 

dots hese ariations also inuenced fantastic head 

paintings such as the example on offer for sale in this 

lot. The present painting already shows Jawlensky’s 

interest in expressing the face according to spiritual 

instead of visual aspects. With the varying form of 

presentation Jawlensky develops a new vocabulary 

of representation for his favourite motif, the female 

head. “Girl with Blue Eyes and Dark Mouth“ clearly 

shows a refiguration that anticiates later ore 

stylized heads such as “Mystical Head“ or “Saviour’s 

Face“ from 1917. 

Provenance: 

Formerly P. Locarno collection. 

Alex Vömel, Düsseldorf, 1966. 


Literature: 

Clemens Weiler, Alexej Jawlensky, Cologne 1959, 

p. 240, no. 176. 

Clemens Weiler, Alexej Jawlensky: Köpfe, Gesichte, 

Meditationen, Hanau 1970, p. 143, no. 157. 

Alexej von Jawlensky, Catalogue raisonné of the 

Oil Paintings. Volume Two 1914-1933, London 1992, 

p. 114, no. 737 (with ill.). 

€ 250.000 - € 350.000 

 

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WASSILY KANDINSKY 

Mosau – NeuillysurSeine 

326 

Wassily Kandinsky, 

1866 Moskau – 1944 Neuilly-sur-Seine 

VASILEVSKOE, 1903 


23 x 32 cm. 

Rechts unten in rot signiert. Rückwärtig nummeriert 

„N 45“. Etikett der Ausstellung „Der Sturm“ mit 

Nummerierung 45 und Betitelung. 

Hinter Glas in Holzrahmen. 

Bereits im Jahr 1896 war Wassily Wassiljewitsch 

Kandinsky nach München gezogen, damals eines 

der Zentren europäischer Kunst. Er lernte an der 

Privatschule des Anton Azbe (1862-1905), wobei es 

vorkam, dass er der Versuchung nicht widerstehen 

konnte, einen Unterricht „zu versäumen“. Stattdessen 

spazierte er – freilich mit Farbkasten – in Schwabing, 

im Englischen Garten oder in Parks an der Isar. 1900 

beginnt Kandinsky dann an der Akademie der Künste 

bei Franz von Stuck (1863-1928) zu studieren. Nun 

lernte er auch Gabriele Münter (1877-1962) kennen, 

verlobte sich im Sommerurlaub in Kallmünz mit ihr 

und trennte sich 1903 von seiner Frau Anna Tschemiakina. 

In diesem Jahr entstanden Gemälde wie 

„Gabriele Münter beim Malen“, „Der Blaue Reiter“ und 

auch das hier angebotene Gemälde „Vasilevskoe“ von 

1903. In diesem und im Folgejahr bereiste Kandinsky 

Italien, die Niederlande, Nordafrika und zwei Mal 

auch Russland. In hellen strahlenden Farben, welche 

von Stuck noch widerstrebtem, setzt Kandinsky 

hier sommerlich beschienene Wiesen in den Vordergrund, 

welche durch einen, sich in den Mittelgrund 

schwingenden Pfad durchzogen werden, der von einem 

Pferdekarren befahren wird, welcher auf eine 

Scheune hinzusteuert. Der leinwandstrukturierte Untergrund 

ist an den Rändern noch gut sichtbar und 

der hervortretene Pinselduktus wird besonders in den 

mehrschichtigen Farbfeldern plastisch gut erlebbar. 

(†) 

Provenienz: 

Galerie der Sturm, Berlin. 

Privatsammlung, Europa. 

Privatsammlung, Schweiz. 

Literatur: 

Will Grohmann, Wassily Kandinsky, Life and Work, 

New York, 1958, Abb. S. 34. 

Hans K. Roethel & Jean K. Benjamin, Kandinsky, 

Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Bd. I, 

Ithaca 1982, Nr. 108, Abb. S. 129. 

Ausgestellt: 

Stockholm, Gummeson, Kandinsky, Februar, 1916. 

Stockholm, Moderna Museet, Kandinsky, 1965, 

Nummer 3. 

New York, Helly Nahmad Gallery, Kandinsky, Sounds 

of Colour, 2004, mit Farbabbildung im Katalog. 

Exhibition of Russian avant-garde paintings. Kandinsky 

and his contemporaries. On the 150th Anniversary of 

the Birth of Wassily Kandinsky. 16. Dezember 2016 

- 31. Dezember 2017, Art Centre, Moscow, Moskau, 

Russland. 

Anmerkung: 

Wassily Kandinsky, ein früher Verfechter der abstrakten 

Malerei, ist bekannt für seinen lyrischen Stil und 

seine innovativen heorien zur nichtfigurativen Kunst. 

In seiner Abhandlung über das Geistige in der Kunst 

von 1910 machte Kandinsky seine Ansicht publik, dass 

abstrakte Farben und Formen verwendet werden 

können, um das „innere Leben“ des Künstlers auszudrücken. 

Kandinsky unterrichtete unter anderem 

dieses am Bauhaus, der historischen Weimarer Institution, 

die Künstler wie Joseph Albers (1888-1976), 

László Maholy-Nagy (1895-1946) und Piet Mondrian 

(1872-1944) und andere zusammenbrachte. Kandinsky 

hatte ein starkes Interesse an der Beziehung zwischen 

Kunst und klassischer Musik, dieses Thema 

zeigte sich in seiner Orchesterkomposition VI (1913), 

in der sich kollidierende Formen und Farben über die 

Leinwand bewegen. 1911 spielte Kandinsky eine 

zentrale Rolle bei der Organisation des Blauen Reiters, 

einer Gruppe von Künstlern, die zum Teil nach 

Kandinskys Lieblingsfarbe Blau benannt wurde.Unter 

diesen war auch seine langjährige Gefährtin Gabriele 

Münter, deren Schaffen in dieser Auktion überreich 

vertreten ist. (1230792) (13) 

Wassily Kandinsky, 

1866 Moscow - 1944 Neuilly-sur-Seine 

VASILEVSKOE, 1903 

Oil on card. 

23 x 32 cm. 

Signed in red lower right. Numbered “N 45” 

on reverse. Label of the exhibition “Der Sturm” 

[the storm] with no. 45 and title. 

In wooden frame under glass. 

Provenance: 

Galerie der Sturm, Berlin. 

Private collection, Europa. 

Private collection, Switzerland. 

Notes: 

Wassily Kandinsky, an early proponent of abstract 

painting is famous for his lyrical style and innovative 

theories regarding non-figurative painting. 

Literature: 

Will Grohmann, Wassily Kandinsky, Life and Work, 

New York, 1958, ill. p. 34. 

Hans K. Roethel & Jean K. Benjamin, Kandinsky, 

Catalogue raisonné of the Oil Paintings, vol. I, Ithaca 

1982, no. 108, ill. p. 129. 

Exhibitions: 

Stockholm, Gummeson, Kandinsky, February 1916. 

Stockholm, Moderna Museet, Kandinsky, 1965, no. 3. 

New York, Helly Nahmad Gallery, Kandinsky, Sounds 

of Colour, 2004, catalogue with colour illustration. 

Exhibition of Russian avant-garde paintings. Kandinsky 

and his contemporaries. On the 150th Anniversary 

of the Birth of Wassily Kandinsky. 16 December 2016 

- 31 December 2017, Art Centre, Moscow, Moscow, 

Russia. 

€ 280.000 - € 400.000 

 

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1

GEORGES BRAQUE 

2 Argenteuil – aris 

327 

Georges Braque, 

1882 Argenteuil – 1963 Paris 

SAO (ZAO), 1932 

Pastell und Kreide auf Papier. 

52,5 x 46 cm. 

Rechts unten signiert „G Braque“. 

Im Passepartout hinter Glas, in teils versilbertem 

Rahmen. 

Auf dem Blatt ist zudem am rechten Rand ein 

Wasserzeichen lesbar „B CRAYON ANCNE 

MANUFRE CANSON MONTGOLFIER VIDALON 

LES ANNONAY“. 

Provenienz: 

Tajan, Paris, Auktion 09. Dezember 2015, Lot Nr. 171. 

Christie’s, London, Auktion 23. Juni 2005, Nr. 197. 

(1230234) (18) 



SAO (ZAO), 1932 

Pastel and crayon on paper. 

52.5 x 46 cm. 

Signed “G Braque” lower right. 

Framed with mount under glass in partially silvered 

frame. 

Watermark “B CRAYON ANCNE MANUFRE CANSON 

MONTGOLFIER VIDALON LES ANNONAY” along 

the top right margin of the sheet. 

Provenance: 

Tajan, Paris, Auction 09 December 2015, lot no. 171. 

Christie’s, London, Auction 23 June 2005, no. 197. 

€ 20.000 - € 40.000 

 

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2 




328 



ZIRKUSREITERIN, UM 1917 

Hinterglasmalerei. 

18 x 13 cm. 

Rechts unten monogrammiert. Verso Angabe über 

Rückseitenbeschriftung „Gabriele Münter: «Zirkusreiterin» 

1917“. 

Rahmen später angefertigt. 

Die Darstellung spricht mit einer kindlich naiven 

Sprache, dem Erzählstil eines Märchens. In Nahsicht 

eine junge Frau mit blonden Haaren, in einem weißen 

Kleid und mit weißer Kopfbedeckung, auf einem 

Schimmel mit erhobenen Vorderbeinen bei der Dressurvorführung 

in einer Manege. Diese wird am unteren 

Bildrand durch eine rote Abgrenzung angedeutet 

sowie durch die auf verschiedenen Ebenen dunkelblau 

und schwarz gekleideten Zuschauer, welche mit 

offenen Gesichtern staunen, vor grünem Hintergrund. 

Am oberen Bildrand wird das Zirkuszelt durch mintgrüne 

Einteilung mit rundem gelben Dekor angedeutet. 

Eindrucksvolle Komposition der Künstlerin, die 

für sie typische Malerei in vereinfachten Formen und 

klarer Farbgebung, bei der besonders die weiße und 

blendende Farbgebung gegenüber dem dunkleren 

Hintergrund herausgestellt wird. (†) 



FEMALE CIRCUS RIDER, CA. 1917 

Reverse glass painting. 

18 x 13 cm. 

Monogrammed lower right. Reference about 

inscription “Gabriele Münter: «Zirkusreiterin» 1917” 

on reverse. 

Frame of later date. (†) 

Provenance: 


Literature: 

Exhibition commemorating the 90th birthday, Gabriele 

Münter, Heidelberger Kunstverein, Württemberger 

Kunstverein Stuttgart und Westfälischer Kunstverein 

Münster, 1967/1968, cat. no. 47. 

Städtische Galerie im Lenbachhaus, Gabriele Münter 

1877 - 1962, Gemälde, Zeichnungen, Hinterglasbilder 

und Volkskunst aus ihrem Besitz, Munich 22 April - 

3 July 1977, p.130, ill. 107. 

Rosel Gollek, Gabriele Münter Hinterglasbilder, 

Munich/ Zurich 1981, ill. 12. 

€ 50.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 


Literatur: 

Gedächtnisausstellung zum 90. Geburtstag, Gabriele 



Münster, 1967/1968, Kat. Nr. 47. 



und Volkskunst aus ihrem Besitz, München 22. April 

- 3. Juli 1977, S. 130, Abb. 107. 


München Zürich 1981, Abb. 12. (1230514) (18) 

 




329 



GRABMAL (KRUZIFIX), 1908. 


41 x 33 cm. 

Rechts unten monogrammiert und datiert „(19)08“. 

Rückseitig zusätzlich mit Bleistift signiert, datiert und 

betitelt ünter Kruifi sowie it de achlasssteel 

abriele ünter achlass ersehen 

n schwar gefasste ugendstilrahen 

on wei sit ulaufenden ebensbuen gerahter 

on eine ach überfangener Kruifiaufbau it 

dahinführendem Weg und rechts sichtbarer blühender 

iese icherlich ist dieses oti de rabhügel 

der Murnauer Pfarrkirche entlehnt. 1908 ist sie 

it Kandins hierher geogen und eine rodutie 

chaffenseit begann für beide ünter sog otie 

Formen und Farben ihrer Umgebung auf und setzte 

sie in ihren ildweren u as i selben ahr entstandene 

Kruifi i Friedhof befindet sich heute in 

den estnden der abriele ünter und ohannes 

Eichner-Stiftung. 


1877 Berlin - 1962 Murnau am Staffelsee 

GRABMAL (KRUZIFIX), 1908 

Oil on card. 

41 x 33 cm. 

onograed and dated lower right lso 

signed dated and titled ünter Kruifi in 

encil on the reerse and estate sta abriele 

ünter achlass 

he ainting titled Kruifi i Friedhof rucifi in 

hurchard created in the sae ear is toda held at 

the collections of the abriele ünter und ohannes 

Eichner-Stiftung. 

Provenance: 


€ 50.000 - € 70.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 


(12201626) (13) 

 




330 



DAMPFER VOR FABRIK, UM 1917 


11 x 16 cm. 

Rechts unten monogrammiert „Mü“. 

Rahmen später angefertigt. 

Im Vordergrund auf einem Fluss das sichtbare Deck 

zweier weißer Dampfer, getrennt durch einen braunen 

Mast, deren qualmende schwarz-blaue Schlote 

in den gelblich-roten Himmel ragen. Auf der grünen 

Uferseite im Hintergrund eine größere rote Fabrik 

und drei kleine Häuser vor blauem Gebirgsmassiv. 

Für die Künsterin typische Malerei in vereinfachten 

Formen und klarer Farbgebung. (†) 

Provenienz: 


Literatur: 




Münster, 1967/1968, Kat. Nr. 48. 




- 3. Juli 1977, S. 129, Abb. 106. (1230513) (18) 



STEAMBOAT OUTSIDE FACTORY, CA. 1917 


11 x 16 cm. 

Monogrammed “Mü” lower right. 

Frame of later date. (†) 

Provenance: 


Literature: 




Münster, 1967/1968, cat. no. 48. 



und Volkskunst aus ihrem Besitz, Munich, 22 April - 

3 July 1977, p. 129, ill. 106. 

€ 40.000 - € 50.000 

 

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STRASSE IN VAXHOLM, UM 1917 



Rechts unten monogrammiert „Mü“. Auf der Rück seite 

des Deckkartons Verweis auf Beschriftung innen 

„Gabriele Münter ‘Straße in Vaxholm’ (Schweden) 

1917“. 

rofilierter oldwulstrahen 

Das Bild mutet wie eine Kinderzeichnung an, scheinbar 

ungelenk die Zeichnung, unruhig der Strich. Blick 

auf eine breite, in die Tiefe führende Straße mit einer 

kleinen Baumreihe in der Mitte, die von einigen Häusern 

aniert wird on der rechten eite nhert sich 

ein Pferdefuhrwerk. Einige Figuren sind auf der Straße 

zu erkennen. Im Himmel eine große dunklere Wolke. 

Für die Künstlerin typische Malerei in vereinfachten 

Formen und klarer Farbgebung. (†) 

Provenienz: 


Literatur: 




Münster, 1967/1968, Kat. Nr. 53. 




- 3. Juli 1977, S. 128, Abb. 104. 


München Zürich 1981, Abb. 13. (1230512) (18) 



STREET IN VAXHOLM, CA. 1917 


Sight dimension: 18 x 23 cm. 

Monogrammed “Mü” lower right, on the reverse of 

the card reference about inscription “Gabriele Münter 

‘Straße in Vaxholm’ (Schweden) 1917”. 

n rofiled gilt frae 

View of a wide road leading into the background with 

a sall row of trees at the centre aned b seeral 

houses. A horse and cart approaching from the 

right eeral figures are deicted on the road ical 

ainting for the artist with silified shaes and 

distinct colour scheme. (†) 

Provenance: 


Literature: 




Münster, 1967/1968, cat. no. 53. 



und Volkskunst aus ihrem Besitz, Munich 22 April 

- 3 July 1977, p. 128, ill. 104. 


Munich/Zurich 1981, ill. 13. 

€ 40.000 - € 50.000 

 

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7 




332 



LIED (UF’M BERGLI BIN I G’SESSE) 


18 x 13 cm. 

Links unten monogrammiert „Mü“. Auf der Rückseite 

des Kartons datiert „1912 -13 ? oder 17“, betitelt 

„Gabriele Münter: «Lied»“ sowie weitere Angaben, 

Sammlungsetikett. 

Schmale Goldwulstleiste. 

Auf einem rötlich-grünen Berg eine junge Frau in rotem 

Kleid und blondem Haar, wohl gerade drei vor ihr 

am Boden pickende Vögel fütternd. Hinter ihr vier 

Bäume mit braunen Stämmen und grünem Blattwerk 

vor blauem Himmel und weiteren gelblichen Vögeln, 

davon ein Paar, das in einem Nest im Baum brütet. 

Voller Interesse hat die Frau ihren Kopf nach oben zu 

diesem Nest gerichtet. Innerhalb der Bergkuppe bezeichnet 

„Uf’m Bergli bin i g’sesse Hän ’d. Vögli 

zug’schaut...“. Für die Künstlerin typische Malerei in 

vereinfachten Formen und klarer Farbgebung. (†) 

Anmerkung: 

Zu der gleichen Zeit etwa, als Wassily Kandinsky 

(1866-1944) mit Gabriele Münter gemeinsam in der 

Ainmillerstr. 36 in München eine Wohnung bezog, 

hatten sie in dem Ort Murnau die volkstümliche Hinterglasmalerei 

für sich entdeckt; das war im Herbst 

1908. Auf der Dult konnte man damals ohne Mühe 

schöne alte Stücke erwerben und so hing in ihrer 

Münchner Wohnung bald eine ganze Wand voller 

Hinterglasbilder. Die Entdeckung dieser in Hausindustrie 

hergestellten Hinterglasmalerei wurde gerade 

durch die Künstler bewirkt, die ihrerseits neue Wege 

in der Kunst suchten und zu den Begründern der 

Kunst des 20. Jahrhunderts wurden. 



SONG (UF’M BERGLI BIN I G’SESSE) 


18 x 13 cm. 

Monogrammed “Mü” lower left, on the back of the 

card dated “1912 -13 ? oder 17“, titeled „Gabriele 

Münter: «Lied»“ also further references, collection 

label. 

In slim gilt frame. (†) 

Provenance: 


Literature: 


Münter, Heidelberger Kunstverein, Württemberger. 

Kunstverein Stuttgart und Westfälischer Kunstver ein 

Münster, 1967/1968, cat. no. 50. 



und Volkskunst aus ihrem Besitz, Munich, 22 April - 

3 July 1977, p.120, ill. 96. 

Roesel Gollek, Gabriele Münter Hinterglasbilder, 

Munich/ Zurich 1981, ill. 8. 

€ 15.000 - € 20.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 


Literatur: 




Münster, 1967/1968, Kat. Nr. 50. 




- 3. Juli 1977, S. 120, Abb. 96. 

Rosel Gollek, Gabriele Münter Hinterglasbilder, München 

Zürich 1981, Abb. 8. (1230511) (18) 

72 


ÉMILE ANTOINE BOURDELLE 

Montauban – 2 e sinet 

333 

Émile Antoine Bourdelle, 

1861 Montauban – 1929 Le Vésinet 

BAIGNEUSE (VENUS À SA TOILETTE), 1906 


Höhe: 27 cm. 

Frontal unten signiert „E. Antoine Bourdelle“ sowie 

datiert „1906“, nummeriert „1“, rechts daneben 

Gießerstempel „Cire perdue A.A. Hebard.“. 

chwargrüne atina rster uss einer uage on 

elaren eiolle arstellung der Figur auf 

stufenfrige Felsaufbau it angewinelte ielbein 

und federnd angebeugte tandbein uf de 

Felsaufbau ein uch liegend ourdelle der eitweise 

in Auguste Rodins Atelier tätig war, war seit den 

1890er-Jahren in Frankreich als Bildhauer bekannt; 

seine rbeiten wurden auf den ariser 

eltausstellungen it reisen ausgeeichnet ie 

Figur „Baigneuse à sa toilette“ wurde 1906 modelliert 

und ist weifellos insiriert druch die hrodite on 

Knidos on raiteles und on loatre eastos 

ourdelles uünftiger Frau a aigneuse sa toilette 

war aufgrund seiner geringen he einer ufassenderen 

Klientel ugnglich als die groen Figurengruen 

erausgegeben wurde sie bei brard 

bei welchem Bourdelle 1905 seine erste Einzelausstellung 

hatte. 

Provenienz: 


Galerie Dr. Freer C. Valentien, Stuttgart, 04. Juli 1996. 

Literatur: 

Werkverzeichnis, ufet, r. 336, dort wird die Auage 

von 10 Exemplaren bei einer Höhe von 27 cm bestätigt. 

Vgl.: Musée d’Orsay, Catalogue sommaire illustré des 

sculptures, RF2474, S. 55. (1220163) (13) 

Émile-Antoine Bourdelle, 

1861 Montauban – 1929 Le Vésinet 

BAIGNEUSE (VENUS Á SA TOILETTE), 1906 


Height: 27 cm. 

igned at the front below ntoine ourdelle and 

dated no and foundr ar to the right 

ire erdue ebard 

lacishgreen atina First cast of a liited edition of 

ourdelle who was for a while actie in uguste 

Rodin's workshop is known as a sculptor in France 

fro the s onwards his wors receied awards 

at the Paris world exhibitions in 1889-1900. The sculpture 

aigneuse sa toilette was created in 

and was undoubtedl insired b raiteles hrodite 

of Knidos and b loatre eastos ourdelles 

future wife t was released at brard with who 

ourdelle had his first solo ehibition in 

Provenance: 


Galerie Dr. Freer C. Valentien, Stuttgart, 4 July 1996. 

Literature: 

Catalogue raisonn, ufet, no. 336, which confirms 

the limited edition of 10 with a height of 27 cm. 

Compare: Musée d'Orsay, Catalogue sommaire 

illustré des sculptures, RF2474, p. 55. 

€ 40.000 - € 50.000 

 

INFO | BIETEN 

7 


KEES VAN DONGEN 

77 elshaen – Monte Carlo 

334 

Kees van Dongen, 

1877 Delfshaven – 1968 Monte Carlo 

BOUQUET DE FLEURS 

Öl auf Holz. 

30,8 x 27,3 cm. 

Links unten signiert. 

In vergoldetem barockisierenden Rahmen. 

Anbei ein signierter Brief von Jacques Chalom des 

Cordes vom Wildenstein Institute, die Aufnahme des 

eldes in den in orbereitung befindlichen atalogue 

raisonné bestätigt, 12. März 2009. 

Eine ovale Komposition aus einer Kugelvase und eine 

darin befindlichen in leichter ufsicht betrachteten 

Strauß hebt sich vor blauem Grund ab, welcher 

viele Blumenstillleben van Dongens hinterfängt. (†) 

Provenienz: 

Auktion Christie’s, New York, 4. November 1981, 

lot 171, von dort an: 

Pariser Privatsammlung, im Erbgang an Einlieferer 

von: 

Auktion Christie‘s, Paris, 20.05.2009, Lot 50. 

Dort erworben vom Einlieferer. (12312827) (13) 

Kees van Dongen, 

1877 Delfshaven – 1968 Monte Carlo 

BOUQUET DE FLEURS [BOUQUET OF FLOWERS] 

Oil on panel. 

30.8 x 27.3 cm. 

Signed lower left. 

In gilt baroque-style frame. 

Accompanied by a signed letter by Jacques Chalom 

des ordes fro the ildenstein nstitute confiring 

the painting’s inclusion in the forthcoming catalogue 

raisonné, dated 12 March 2009. (†) 

Provenance: 

Auction Christie’s, New York, 4. November 1981, 

lot 171. From there: 

Private collection, Paris, in inheritance to previous 

owner: 

Auction Christie’s, Paris, 20.05.2009, Lot 50. 

Purchased there from consignor. 

€ 70.000 - € 100.000 

 

INFO | BIETEN 

7 


EDGAR DEGAS 

aris – 7 ebenda 

335 

Edgar Degas, 

1834 Paris – 1917 ebenda 

FILLETTE PORTANT DES FLEURS DANS 

SON TABLIER 


73,3 x 55,7 cm. 

Rechts unten Signaturstempel. 

reen oo i Kenwood ouse ondon befindet 

sich das Gemälde „Miss Murray“, welches zwischen 

1825 und 1827 von Thomas Lawrence (1769-1830) 

gemalt wurde. Das Gemälde, welches wir in dieser 

Auktion anbieten dürfen, ist knapp 35 später entstanden. 

Was ist passiert? Das vorliegende Gemälde entstand 

in einer Periode, in welcher Degas eine Anzahl 

von Gemälden schuf, welche auf bekannten Gemälden 

basierten. Solche Werke enstanden vornehmlich 

in den 1860er Jahren. So traf Degas zum ersten Mal 

auf Edouard Manet (1832-1883), als beide 1860 

Kopien nach Diego Velazquezs (1599-1660) „Infanta 

Margarita“ radierten. Das hiesige Thema stellt ein 

Mädchen in ihrem Tanzkostüm dar (Lawrence portraitierte 

seinerzeit Louisa Georgina Murray (1822-1891)) 

und nahm damit eine Werkgruppe im Schaffen des 

Degas vorweg, welche von großer Wichtigkeit werden 

sollte. (†) 

Provenienz: 

Atelier Degas. 

Auktion, Galeries Georges Petit, Paris, 1. Auktion, 

06.05.1918, Nummer 94. 

Max Dearly, Paris. 

Sammlung Gutzwiller. 

Auktion, Sotheby’s, London, 24.06.1996, Lot 1. 

Privatsammlung Schweiz. 

Edgar Degas, 

1834 Paris – 1917 ibid. 

FILETTE PORTANT DES FLEURS DANS 

SON TABLIER 


73.3 x 55.7 cm. 

Signature stamp lower right. (†) 

Provenance: 

Atelier Degas. 

Auction, Georges Petit Galleries, Paris, 1st auction, 

06.05. 918, no. 94. 

Max Dearly, Paris. 

Collection Gutzwiller. 

Auction, Sotheby’s, London, 24.06.1996, lot 1. 


Exhibition: 

Paris, Schmit Gallery, Degas, 1975, p. 9, no. 4 

with colour illustration in exhibition catalogue. 

Literature: 

Paul-Andrè Lemoisne, Degas et son œuvre, Paris, 

1946, vol. II, p. 42, no. 81 with ill. 

Jacques Lassaigne & Fiorella Minervino, Degas Paris, 

1990, p. 88, no. 52 with ill. 

€ 420.000 - € 500.000 

 

INFO | BIETEN 

Ausgestellt: 

Paris, Galerie Schmit, Degas, 1975, S. 9, Nr. 4 mit 

Farbabbildung im Ausstellungskatalog. 

Literatur: 

Paul-Andrè Lemoisne, Degas et son œuvre, Paris 

1946, Bd. II, S. 42, Nr. 81 mit Abb. 

Jacques Lassaigne & Fiorella Minervino, Degas Paris, 

1990, S. 88, Nr. 52 mit Abb. (12312810) (13) 

7 


PIERRE-AUGUSTE RENOIR 

imoges – Cagnes 

336 

Pierre-Auguste Renoir, 

1841 Limoges – 1919 Cagnes 

Bedeutender Maler der französischen klassischen 

Moderne. 

PORTRAIT DE FEMME, UM 1905 


42 x 49 cm. 

Links unten signiert „Renoir“. 

In barockisierendem Rahmen mit weißer Innenleiste. 

Das vorliegende Gemälde ist entstanden noch bevor 

Renoir aufgrund seiner rheumatoiden Arthritis 1907 

nach Les Collettes zog, einem Landhaus mit großem 

Garten in Cagnes-sur-Mer bei Nizza. In der Zeit um 

1905 entstanden einige Portraits meist seiner Kinder 

und von Frauen, welche in geschwungenem Duktus 

mit locker verteilten sanften Farben oft als Brustportrait 

festgehalten wurden. (†) 

Provenienz: 

Bedeutende Privatsammlung, Schweiz. 

Anmerkung: 

Im gleichen Jahr wie das von uns angebotene Gemälde, 

entstand das etwas größere Werk „Claude 

Renoir jouant“, welches Renoirs dritten Sohn und 

späteren Kameramann Claude „Coco“ Renoir (1913- 

1993) darstellt, sich heute im Musée de l’Orangerie 

aris befindet und kompositionell im inblick mit 

Wendung der erson und ildächenaufteilung mit 

unserem ild aufweist. 

Literatur: 

Abgebildet, betitelt und zeitlich eingeordnet in: 

Guy-Patrice und Michel Dauberville, Renoir, Catalogue 

Raisonné des Tableaux, Pastels, Desssins et 

Aquarelles 1903-1910, Bd. 4, Nr. 3305. 

Archive photographique Bernheim-Jeune. 

(12312823) (13) 

Pierre-Auguste Renoir, 

1841 Limoges –- 1919 Cagnes 

Important painter of the French classical 

modernism. 

PORTRAIT DE FEMME, CA. 1905 


42 x 49 cm. 

Signed “Renoir” lower left. 

In Baroque-style frame with white inside strip. (†) 

Provenance: 

Important private collection, Switzerland. 

Notes: 

n the same year of the creation of the painting on 

offer for sale in this lot a slightly larger work titled 

“Claude Renoir jouant”, which depicts Renoir’s third 

son and later cameraman Claude “Coco” Renoir 

(1913-1993), today held at the Musée de l’Orangerie 

aris. ts composition with the turning of the person 

and proportioning is similar to our painting. 

Literature: 

he painting on offer for sale in this lot is depicted, 

titled and dated in: Guy-Patrice and Michel Dauberville, 

Renoir, Catalogue raisonné des Tableaux, Pastels, 

Dessins et Aquarelles 1903-1910, vol. 4, no. 

3305. 

Archive photographique Bernheim-Jeune. 

€ 350.000 - € 450.000 

 

INFO | BIETEN 

 



1

GEORGES BRAQUE 

2 Argenteuil – aris 

337 



FRUITS, CRUCHE ET PIPE 

Öl auf Holz. 

42,5 x 59,5 cm. 

Rechts unten signiert. 

Georges Braque war Erfolg beschienen, wenn auch 

verspätet. Nach dem ersten Weltkrieg erholte er sich 

von einer Kopfverletzung und nahm 1917 die Malerei 

wieder auf. In den 1920er Jahren entstanden zahlreiche 

Stillleben des produktiven Malers. Er verband 

die französische Nature Morte-Tradition mit der neu 

erworbenen Bildsprache des Kubismus. So geschehen 

auch hier in diesem Stillleben, welches von den 

großen Formen und der Komposition der Konturen 

lebt. Eine stilisierte Tischplatte bietet Platz für einen 

Krug, einen Apfel, Trauben und eine Pfeife. (†) 

Provenienz: 

Mr. & Mrs. Cummins, Catherwood, Byn Mawr, Pennsylvania 

(gekauft 1963). 

Galerie D. Benador, Genf. 

Europäische Privatsammlung. 

Christie's, London, 25.06.2008, Lot 469. 

Ausgestellt: 

Paris, Galerie Charpentier, Nature Mortes Françaises, 

1951. 

Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia 

Collects 20th Century, 1963, abgebildet im Ausstellungskatalog. 

Literatur: 

George Isarlov, Catalogue des œuvres de Georges 

Braque, Paris 1932, Nr. 349. 

John Russel, Braque, London 1959, Nr. 34, Abb. S. 123. 

Galerie Maeght, Hrsg., Catalogue de l’œuvre de George 

Braque, Peintures 1924-1927, Paris 1968, Abb. S. 14. 

Massimo Carrà, Tout l’œuvre peint de Braque, 1908- 

1929, Paris 1973, Nr. 217, Abb. S. 96. (1231285) (13) 

 


EDGAR DEGAS 


338 



FRUITS, CRUCHE ET PIPE 

Oil on panel. 

42.5 x 59.5 cm. 

Signed lower right. 

Georges Braque was successful, if a little delayed. 

After WWI he recovered from a head injury and took 

up painting again in 1917. The productive painter 

created numerous still lifes in the 1920s. He combined 

French nature morte traditions with his newly 

acquired imagery of cubism. This is also the case in 

this still life, which draws on large shapes and the 

composition of contours. The depiction shows a jug, 

an apple, grapes and a pipe are placed on a stylized 

tabletop. (†) 

Provenance: 

Mr. & Mrs. Cummins, Catherwood, Byn Mawr, 

Pennsylvania (purchased 1963) 

Galerie D. Benador, Geneva. 

European private collection. 

Christie’s, London, 25.06.2008, lot 469. 

Exhibitions: 

Paris, Galerie Charpentier, Nature Mortes Françaises, 

1951. 

Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia 

Collects 20th Century, 1963, illustrated in exhibition 

catalogue. 

Literature: 

George Isarlov, Catalogue des œuvres de Georges 

Braque, Paris 1932, no. 349. 

John Russel, Braque, London, 1959, no. 34, ill. p. 123. 

Galerie Maeght (ed.), Catalogue de l’œeuvre de 

George Braque, Peintures 1924-1927, Paris 1968, ill. 

p. 14. 

Massimo Carrà, Tout l’œuvre peint de Braque, 1908- 

1929, Paris 1973, no. 217, ill. p. 96. 

€ 140.000 - € 180.000 

 

INFO | BIETEN 

Edgar Degas, 


DANSEUSE VUE DE DOS 

sowie 

DANSEUSE SALLIANT 

Kohle und Gouache auf Papier. 

30,5 x 22,5 cm und 31,7 x 22,8 cm. 

Unten links jeweils mit Signaturstempel. 

Die Echtheit der Werke wurde von der Galerie Brame 

& Lorenceau bestätigt. 

Einmal in der Vorder-, einmal in der Rückenansicht 

eigt egas eine nerin in otte utus usamengefasst. 

Die seit den 1870er Jahren werkbestimmenden 

Tänzerinnen, stellte Degas immer wieder 

dar, ob in Gemälden oder wie hier in Zeichnungen in 

denen er gern eine Mischtechnik aus Bleistift, Kreide, 

Kohle, Pastellstiften und verdünnter Ölfarbe teils auf 

gefärbtem Papier verwandte. Solche Zeichnungen 

sind natürlich als Werke als solche zu sehen. Aber 

auch ihr vorbereitender Charakter sowohl für Gemälde 

als auch Skulpturen ist unübersehbar. (†) 

Provenienz: 

Aus dem Nachlass des Künstlers, von dort: 

Auktion Galeries Georges Petit, Atelier Edgar Degas, 

3. Auktion, 7. - 9. April, 1919, lot 137 und 121. Dort 

erworben von: 

Sammlung Bourgeat, Frankreich. 

Privatsammlung, New York. 

Privat, Genf. Dort erworben am 23. Mai 2003 von 

Sammlung Joe R. & Teresa L. Long. 

(12312811) (13) 

Edgar Degas, 

1834 Paris – 1917 ibid. 

DANSEUSE VUE DE DOS 

and 

DANSEUSE SALLIANT 

Charcoal and gouache on paper. 

30,5 x 22,5 cm and 31,7 x 22,8 cm. 

Signature stamp lower left each. 

uthenticit of the artwors was confired b the 

gallery Galerie Brame & Lorenceau. (†) 

Provenance: 

From the artist’s estate. From there: 

Auction Galleries Georges Petit, Atelier Edgar Degas, 

3rd auction, 7. - 9. April, 1919, lot 137 und 121. Purchased 

there from: 

Collection Bourgeat, France. 

Private collection, New York. 

Private, Geneva. Purchased there on 23 Mai 2003 

from: 

Collection Joe R. & Teresa L. Long 

€ 280.000 - € 350.000 

 

INFO | BIETEN 


EUGÈNE BOUDIN 

2 oneur – eauille 

339 

Eugène Boudin, 

1824 Honfleur – 1898 Deauville 

Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin 

mit seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler 

wie Constant Troyon (1810-1865), Jean François 

Millet (1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) 

kennenlernte. Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst 

zu verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher 

Maler betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er 

mehrere Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen 

Malerkollegen und Freunden gehörten Gustave 

Courbet (1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

DER HAFEN VON LE HAVRE 

Öl auf Holz. 

52 x 66 cm. 

Links unten signiert „Eugene Boudin. 87“ (der 

Vorname etwas undeutlich). Verso alter beriebener 

Aufkleber. 

Die frühe Phase des Impressionismus kommt auch 

im vorliegenden Bild zum Ausdruck: Das Gemälde 

bietet den Blick auf einen nach hinten sich verjüngenden 

breiten Kanal, an dessen seitlichen Ufern Yachten 

und Segelschiffe anliegen. Zwischen den Masten 

scheinen die Fassaden der Ufergebäude durch. Im 

Hintergrund ein größeres Lagerhaus mit Satteldach. 

Die leicht trübe morgendliche Wolkenstimmung hat 

der Maler geschickt farblich belebt durch ein links anliegendes 

Mastschiff mit Kamin sowie ein weiteres 

kleineres Schiff rechts, weiter hinten in stärkeren Rot- 

Schwarz-Tönen. Ein typisches Merkmal der Maltechnik 

Boudins ist die Tatsache, dass die Weißfarbe als 

letzte Höhung in den einzelnen Partien des Gemäldes 

aufgesetzt ist, deutlich sichtbar etwa an den 

inselstrichen der schiernden asseroberche 

noch deutlicher an den weißen Vordersegeln der 

rechten acht oder de weien ichtec unter de 

rot-schwarzen Kamin links im Bild. Das Gemälde ist 

im Werkverzeichnis noch nicht aufgenommen. 



THE HARBOUR OF LE HAVRE 

Oil on panel. 

52 x 66 cm. 

igned ugene oudin the first nae slightl 

blurred) lower left. Old rubbed label on the reverse. 

Eugène Boudin is regarded as one of the most important 

pioneers of Impressionism. The painting has not 

yet been included in the catalogue raisonné. 

Literature: 

Rolf Busch, Günter Speckmann, Euène Boudin. 

1824 - 1898, exhibition catalogue of Kunsthalle Bremen 

1979. 

Jens Rosteck, “Himmelskönig, Strandpoet – Wie Eugène 

Boudin in seinen Seestücken die Anfänge des 

Badetourismus in der Normandie festhielt" in: Mare 

no. 98, June 2013. 

Inventory catalogue of the collection of the Musee 

Eugne oudin, oneur. 

€ 40.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Rolf Busch, Günter Speckmann, Eugène Boudin. 

1824-1898, Ausstellungskatalog der Kunsthalle 

Bremen 1979. 

Jens Rosteck, Himmelskönig, Strandpoet – Wie 

Eugène Boudin in seinen Seestücken die Anfänge 

des Badetourismus in der Normandie festhielt, in: 

Mare Nr. 98, Juni 2013. 

Bestandskatalog der Sammlung im Musee Eugène 

oudin, oneur. (1221411) (11) 

 


ALBERT MARQUET 

7 Bordeaux – 7 aris 

340 

Albert Marquet, 

1875 Bordeaux – 1947 Paris 

LA SEINE À SAMOIS 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

27 x 35 cm. 

Links unten, partiell vom Rahmen verdeckte Signatur. 

In vergoldetem barockisierenden Rahmen mit textiler 

Innenleiste. 

Beigegeben in Kopie ein Zertifikat des Comité 

Wildenstein. 

Sommerliche Ansicht der Gemeinde Samois sur Seine 

über den Fluss hinweg. Die untere Bildhälfte ist 

gan der eine gewidet in welche sich irrend 

die Bäume, die Wolken und die am Fluss stehenden 

Häuser des Wohnortes von Victor Hugo spiegeln, 

welcher sich etwa 60 Kilometer südlich von Paris befindet 

est 



LA SEINE À SAMOIS 

[THE RIVER SEINE NEAR SAMOIS] 

Oil on canvas. Relined. 

27 x 35 cm. 

Signature lower left, partially covered by frame. 

n gilt barouestle frae with tetile inside rofile 

ccoanied b a co of a certificated b oit 

ildenstein 

Provenance: 

Galerie Motte, Geneva and Paris. 

Chaville Enchères, Chaville, 17 February 2019. 

€ 40.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Galerie Motte Genève et Paris. 

Chaville Enchères, Chaville, 17. Februar 2019. 

(12312820) (13) 

 


FRITZ KLIMSCH 

7 ranurt am Main – reiburg i. Br. 

 

Fritz Klimsch, 

1870 Frankfurt am Main – 1960 Freiburg i. Br. 

STEHENDER WEIBLICHER AKT 


50,9 x 17.2 x 12 cm. 

uf der tandche rechts hinten signiert F 

K ücwrtig a linthenrand ieer 

steel K 

aheu rechtecige tandche it stehende weib 

liche t die nde hinter de Kof über das aar 

greifend usaengeführt ewegte berche it 

teils aufgelichteter atina 

Provenienz: 


Auktion Lempertz, Köln, Auktion 763, 21. November 

1998, Lot 702. (1220169) (13) 

 

 

INFO | BIETEN 

2 


ALBERT MARQUET 

7 Bordeaux – 7 aris 

342 



AVENUE DE VERSAILLES, 1904 


65 x 81 cm. 


Dieses Werk ist im Wildenstein Institute unter der 

Referenznummer „95.06.06/4285/1750“ verzeichnet. 

eigegeben ein ertifiat des ildenstein nstitutes 

vom 6. Juni 1995 in Kopie. 

Das Gemälde zeigt einen Straßenzug in Versailles. 

Das Werk ist vorwiegend in Ockertönen gehalten, die 

Bäume und Passanten auf der Straße schemenhaft 

angedeutet. Die hellen Häuserfassaden sowie die 

Baumreihen bilden eine Achse, die den Blick des Betrachters 

in die Ferne lenkt. 

Der französische Landschaftsmaler Albert Marquet 

nahm 1905 mit seinen Freunden Henri Matisse 

(1869-1954) und André Derain (1880-1954) an einer 

Ausstellung der „Fauves“ teil. Sein zentrales Thema 

ist der Zusammenhang von Farbigkeit und Licht sowie 

der inuss on icht auf Farbe lie er sich 

bei La Frette an der Seine permanent nieder. Aus 

dieser letzten Schaffenszeit stammt auch das vorliegende 

Gemälde. (†) 

Literatur: 

Wird in das in orbereitung befindliche W von 

Jean-Claude Martinet, Wildenstein nstitute aufgenommen. 

Ausstellungskatalog Maruet, ues de aris et de 

lle de France, Muse Carnavalet, 20 octobre 2004 

- 23 anvier 200. 

F. Jourdain, Maruet, aris 199, S. 10 (s/w Abbildung). 



AVENUE DE VERSAILLES, 1904 


65 x 81 cm. 


This painting is listed with reference number “95.06.06 

/4285/1750” at the Wildenstein Institute. Accompanied 

b a co of certificate b the ildenstein nstitute 

dated 6 June 1995. (†) 

Literature: 

Will be included in the forthcoming catalogue raisonn 

by Jean-Claude Martinet, Wildenstein nstitute. 

Exhibition catalouge Maruet. ues de aris et de 

lle de France, Muse Carnavalet, 20 ctober 2004 

- 23 January 200. 

F. Jourdain, Maruet, aris 199, p. 10 (bw-ill.). 

Exhibitions 

aris, Maison de la ense franaise, 22 ctober - 

14 ecember 193, Maruet (no. 8). 

amburg, Kunstverein, 14 ovember 1964 - 

10 January 196, Albert Maruet (no. 11, ill. p.12, 

dated 1904). 

 

 

INFO | BIETEN 

Ausstellungen 

aris, Maisson de la ense franaise, 22. ktober 

- 14. ezember 193, Maruet (r. 8). 

amburg, Kunstverein, 14. ovember 1964 - 10. Januar 

196, Albert Maruet (r 11, Abb. S.12, datiert 

1904). (12312819) (10) 

 




343 






wie Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst zu 

verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen 

Malerkollegen und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

WÄSCHERINNEN AM UFER DER TOUQUES, 

UM 1885-1890 

Öl auf Holz. 

22 x 33 cm. 


entru des ildes iet ruhig die ouues deren 

Ufer beinahe an einen Meeresstrand erinnern. Das 

gegenüberliegende Ufer ist in der Ferne zu erahnen, 

wo sich der Flusslauf verliert. Die Figuren, Frauen, 

die mit dem Waschen der Wäsche beschäftigt sind, 

stehen im Vordergrund der Komposition. In Rückenansicht 

dargestellt führen sie den Betrachter in das 

Bild ein. Hier verweilt der Blick des Betrachters zuerst, 

bevor er in die Tiefe geleitet wird. Die farbliche 

Abstufung der Bildkomposition unterstützt diese Tiefenwirkung 

zusätzlich. Die chromatische Harmonie 

wird von verwaschenen Blau-und Ockertönen dominiert. 

Die starken Lokalfarben im Vordergrund beleben 

die Palette. (†) 



WASHER WOMEN ON THE BANKS 

OF THE RIVER TOUQUES, 

CA. 1885 - 1890 

Oil on panel. 

22 x 33 cm. 


he waters of the ouues run call at the centre of 

the painting and its banks are almost evoking a 

beach. The opposite banks can vaguely be made out 

in the distance where the river course looses itself. 

The women are busy washing the laundry and are 

standing in the foreground of the composition. The 

effect of deth is created b figures leading into the 

background as well as the painting's colour gradation. 

The chromatic harmony is dominated by shades 

of faded blue and ochre while the strong local colours 

in the foreground liven up the colour palette. (†) 

Literature: 

Illustrated in Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 

1973, vol. III. 

€ 110.000 - € 130.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Abgebildet in Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 

1973, Band III. (1231281) (10) 

 


GUSTAVE COURBET 

Ornans – 77 a Tour de eil 

344 

Gustave Courbet, 

1819 Ornans – 1877 La Tour de Peilz 

LA CLAIRIÈRE 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

43 x 64 cm. 

Links unten signiert „G. Courbet“. 

In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen. 

Laut Christie’s Katalog 2017 wurde dieses Gemälde 

bereits 2007 von Jean-Jacques Fernier und Sarah 

Faunce gesehen und authentifiiert 

Unter den Landschaftsbildern Courbets, welche nicht 

selten dunkel ausfallen, sticht diese „Lichtung“ angenehm 

hervor. Von rechts her wird der Blick des Betrachters 

an einem in hellem Grün erstrahlenden 

Baum auf eine Wiese geführt, an dessen schattigem 

Rand ein Schäfer Schutz vor der Sonne sucht. Auch 

dessen Schafe suchen die direkte Sonne zu meiden. 

Durch diese argumentative Auseinandersetzung mit 

der Witterung positiviert Courbet in diesem Bild geschickt 

die verschatteten Partien und vermittelt so in 

impressionistischem Pinselduktus ein Wohlbehagen. 

Provenienz: 

Auktion Christie’s, 13. Juli 2017, Lot 83, GBP 84.500 

Kaufpreis. 

Auktion Sotheby’s, New York, 23. Oktober 2007, 

Lot 147. (1230241) (13) 

Gustave Courbet, 

1819 Ornans – 1877 La Tour de Peilz 

LA CLAIRIÈRE 

Oil on canvas. Relined. 

43 x 64 cm. 

Signed “G. Courbet” lower left. 

In gilt ornamental decorated frame. 

According to Christie’s catalogue 2017 the painting 

was examined and authenticated by Jean-Jacques 

Fernier and Sarah Faunce in 2007. 

Within the oeuvre of landscape paintings by Courbet, 

which tend to be quite dark, this painting of a “clearing” 

stands out pleasantly. 

Provenance: 

Auction Christie’s, 13 July 2017, lot 83, GBP 84.500 

purchase price. 

Auction Sotheby’s, New York, 23 October 2007, 

lot 147. 

€ 60.000 - € 80.000 

 

INFO | BIETEN 

 



BLANCHE HOSCHEDÉ-MONET 

aris – 7 ierny 

345 

Blanche Hoschedé-Monet, 

1865 Paris – 1947 Giverny 

Die Malerin war Stieftochter und gleichzeitig Schwiegertochter 

von Claude Monet und stark von diesem 

beeinusst 

LE PUJOLS 

l auf einwand 

c 

Links unten signiert „Blanche Hoschede“, 

erso auf olleiste betitelt 

n ergoldete runrahen 

Impressionistische Landschaftsdarstellung mit hintereinander 

ansteigenden Hügeln und Feldern in vielen 

differenzierten weichen Grün-, Beige- und Violetttönen, 

dazwischen, fast versteckt liegend, ein Dorf 

mit leuchtend kaminroten Dächern und einer großen 

asilia it hohen üren arüber der soerlich 

helle blaue iel it wenigen weien olen 

Qualitätvolle Malerei, die besonders die Beobachtungsgabe 

der Künstlerin mit gekonnter Perspektive 

und onalitt herausstellt 

Blanche Hoschedé-Monet, 

1865 Paris – 1947 Giverny 

The painter is the stepdaughter and also daughterinlaw 

of laude onet and was heail inuenced 

b hi 

LE PUJOLS 

il on canas 

c 

Signed “Blanche Hoschede” lower left, titled stretcher 

on the reerse 

n agnificent gilt frae 

 

 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Le Pujols ist eine französische Gemeinde in der Region 

Okzitanien, südöstlich von Pamiers. Verso die Kopie 

eines Briefes mit Verweis auf den Ort der Darstellung, 

auf die Schwester der Künstlerin und die Auffindung 

des Gemäldes. (1230083) (18) 

12 




346 






wie Constant Troyon (1810-1865), Jean François 

Millet (1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) 

kennenlernte. Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst 

zu verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher 

Maler betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er 

mehrere Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen 

Malerkollegen und Freunden gehörten Gustave 

Courbet (1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

LE VIEUX PORT DE TOUQUES, 1890 


45 x 65 cm. 


In barockisierendem Rahmen. 

Keilförmig schiebt sich ein Fluss in die Landschaft und 

legt somit das linke Ufer in Form einer saftigen grünen 

Wiese frei. Der Hintergrund sonnenbeschienen mit einem 

kleinen Dorf mit zwei Kirchtürmen, welches sich 

in de ruhigen edoch ieenden ewsser siegelt 

(†) 



LE VIEUX PORT DE TOUQUES, 1890 


45 x 65 cm. 


In Baroque-style frame. 

Like a wedge, a river is painted into the landscape 

revealing a lush green meadow on the left banks. 

The sunlit background depicts a small village with 

two church towers reected in call owing water 

(†) 

Literature: 

Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973,vol. III, 

No. 2702. 

€ 140.000 - € 180.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973, Volume 

III, Nr. 2702. (1231283) (13) 

1 




347 








Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst zu 

verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 



Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 


CHAUDEBEC-EN-CAUX, BATEAUX SUR LA SEINE 


51,1 x 74,9 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „E. Boudin 89“. 

In vergoldetem stuckierten Rahmen. 

Bereits im zarten Alter von zehn Jahren arbeitete der 

ohn eines afenaitns in oneur als chiffsunge. 

So arbeitete er mit seinem Vater zusammen in 

der Normandie – auf einer Fähre verkehrend zwischen 

oneur und e are wo sein ater ein ahengeschäft 

eröffnet hatte. Auch Boudin stieg später ins 

Rahmengeschäft ein – bei ihm kauften etablierte 

Künstler wie der Gründer der Schule von Barbizon 

Jean-Francois Millet, welcher Boudin ermunterte zu 

malen. Nachdem er in seinen frühen 20er-Jahren angefangen 

hatte, zu malen, wurde er 1850 von seiner 

Heimatstadt mit einem Stipendium bedacht, weshalb 

er nach Paris zog, um an Vorbildern im Louvre zu lernen 

besonderen inuss übten die iederlndischen 

Meister des 17. Jahrhunderts, aber auch der Zeitgenosse 

Johan Barthold Jongkind (1819 - 1991) auf ihn 

aus. Später spezialisierte er sich jedoch vollends auf 

die See und wurde deshalb sogar von Charles Baudelaire 

(1821 - 1867) gerühmt für ein Werk, welches 

er 1859 ausgestellt hatte. Boudin skizzierte en plein 

air, führte dann jedoch seine fertigen Gemälde in 

seinem Atelier in Paris aus, wo er die Wintermonate 

erbrachte oudin wiederu beeinusste andere 

Künstler, wie Claude Monet (1840 - 1926), welcher mit 

ihm arbeitete und von Boudin zur Plein air-Malerei 

bewogen wurde. 

1889 erhielt Boudin die Goldmedaille auf der Exposition 

Universelle in Paris und malte in demselben Jahr 

dieses wunderbare Bild „Caudebec-en-Caux, Bateaux 

sur la Seine“, eine für Boudin ruhige Stimmung 

mit diffusem, den Hintergrund abschließendem Licht 

und sommerlichen Spiegelungen in hellen, im Vordergrund 

kontrastreich eingesetzten Farben. (†) 

Provenienz: 

Dr. Charles Abadie, Paris (seit 1899). 

Auktion Hôtel Drouot, Paris, 25.04.1903, Lot 4. 

Auktion Hôtel Drouot, Paris, 19.06.1931, Lot 4. 

Yvonne Coty, Paris. 

Yves Michel Coty, Virginia (als Erbschaft der oben 

Genannten). 

Privatsammlung (per Erbschaft des Obengenannten, 

1974). 

Addison Associates Fine Arts, San Francisco (seit 

2002). 

Montgomery Gallery, San Francisco (seit 2004). 


Paris, L’Ecole des Beaux-Arts, Exposition des œuvres 

d’Eugene Boudin, Januar 1899, Nr. 330 (betitelt: Le 

quai de Caudebec, effet du matin). 

Literatur: 

Robert Schmit, Eugène Boudin, 1824 - 1898, Bd. III, 

Paris 1973, Nr. 2584 (abgebildet S. 16). (1231282) 

(13) 



CHAUDEBEC-EN-CAUX, BATEAUX SUR LA SEINE 

[BOAT ON THE RIVER SEINE] 


51.1 x 74.9 cm. 

Signed and dated “E. Boudin 89” lower right. 

In gilt stuccoed frame. (†) 

Provenance: 

Dr. Charles Abadie, Paris (since 1899). 

Auction Hôtel Drouot, Paris, 25.04.1903, lot 4. 

Auction Hôtel Drouot, Paris, 19.06.1931, lot 4. 

Yvonne Coty, Paris. 

Yves Michel Coty, Virginia (inherited by the above). 

Private collection (inherited by the above, 1974). 

Addison Associates Fine Arts, San Francisco 

(since 2002). 

Montgomery Gallery, San Francisco (since 2004). 

Exhibitions: 

Paris, L’Ecole des Beaux-Arts, Exposition des œuvres 

d’Eugène Boudin, January 1899, no. 330 (titled: Le 

quai de Caudebec, effet du matin). 

Literature: 

Robert Schmit, Eugène Boudin, 1824 - 1898, vol. III, 

Paris 1973, no. 2584 (ill. p. 16). 

€ 150.000 - € 180.000 

 

INFO | BIETEN 

1 


CAMILLE JEAN-BAPTISTE 

COROT 

7 aris – 7ebenda 

348 

Camille Jean-Baptiste Corot, 


UNE VILLE AU BORD DE LA MER (BRETAGNE) 

Öl auf Holz. 

27 x 43,2 cm. 

Links unten signiert „COROT“. 

Beigegeben Expertise von René Millet, 6. Mai 2019. 

Auch wenn der dargestellte Ort nicht eindeutig als La 

ochelle identifiiert werden ann liegt doch die ermutung 

nahe, dass es dieser Ort ist, welchen Corot 

in den erahren hufig darstellte orot lag die 

Natur und so stellte er auch Städte nicht als Vedute 

dar, sondern – wie in diesem Fall – als Staffage innerhalb 

einer von der Natur gekennzeichneten Landschaft, 

welche sich auch farblich kaum von dem felsigen 

Vordergrund abhebt. Direkt wird die Aufmerksamkeit 

des Betrachters jedoch auf den Fischer mit seiner 

roten Kopfbedeckung gelenkt, welcher im Œuvre Corots 

ungefähr 40 Mal erscheint und durch seine reine 

Farbwirkung die Tonalität der restlichen Darstellung 

gleichsam bestätigt. (†) 

Provenienz: 

M. Coquelin (wohl Constant Benoît Coquelin, 

1841-1909), Paris. Von dort: 

Auktion Galerie Georges Petit, Paris, 27.05.1893, 

Lot 19 (dort betitelt als La Rochelle). 

Denis Galet, Amiens. Von dort: 

Hôtel Drouot, Paris, 20.04.1896, Lot 8 (auch als La 

Rochelle). 

Arthur Tooth & Sons, Ltd., London. 

Camille Jean-Baptiste Corot, 

1796 Paris – 1875 ibid. 

UNE VILLE AU BORD DE LA MER (BRETAGNE) 

Oil on panel. 

27 x 43.2 cm. 

Signed “COROT” lower left. 

Accompanied by an expert’s report by René Millet, 

6 May 2019. (†) 

Provenienz: 

M. Coquelin (prpbably Constant Benoît Coquelin, 

1841-1909), Paris. From there: 

Auktion Galerie Georges Petit, Paris, 27.05.1893, 

lot 19 (titeled there as La Rochelle). 

Denis Galet, Amiens. From there: 

Hôtel Drouot, Paris, 20.04.1896, Lot 8 (also as a La 

Rochelle). 

Arthur Tooth & Sons, Ltd., London. 

Literature: 

A. Robaut, L’Œuvre de Corot, Catalogue raisonné, 

Paris 1905, vol II, pp. 254-255, no. 771, illustrated. 

€ 150.000 - € 200.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

A. Robaut, L’Œuvre de Corot, Catalogue Raisonné, 

Paris, 1905, Bd. II, S. 254-255, Nr. 771, abgebildet. 

(1231289) (13) 

1 


GERHARD MARCKS 

Berlin – Burgbrohl 

349 

Gerhard Marcks, 

1889 Berlin – 1981 Burgbrohl 

er Künstler war ein deutscher ildhauer und rafier 

r wirte on bis als ehrer a taatlichen 

auhaus in eiar n der eit wurden seine 

ere in der usstellung ntartete Kunst diffaiert 

wurde er an die andesunstschule in aburg 

berufen und ab arbeitete er freischaffend r 

wurde ielfach geehrt und ausgeeichnet iele seiner 

ulturen befinden sich i ffentlichen au ua 

in übec aburg Kln ürnberg und iesbaden 

F 

rone it goldbrauner atina 

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uf de ocel das ereichen des Künstlers a 

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F 

 

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rtists ar on the base liited edition no 

along the bac edge and foundr ar uss arth 

inteln 

Provenance: 


 

 

INFO | BIETEN 

uf eine fast uadratischen ocel stehend das 

unge nacte dchen it lange of dessen nde 

sie it ihrer rechten and oberhalb ihrer rechten 

rust hlt en rechten Fu hat sie etwas nach orne 

gestrect 

Provenienz: 


(12201619) (18) 

11 


MAURICE DE VLAMINCK 

7 aris – ueillaadelire 

350 

Maurice de Vlaminck, 

1876 Paris – 1958 Rueil-la-Gadelière 

Bedeutender französischer Maler der Moderne in 

dem Kreis französischer Künstler, der vor allem in 

enger Freundschaft mit André Derain (1880 - 1954) 

wirkte und die Entstehung des Fauvismus einleitet. Als 

Postimpressionist wurde er zeitweise von dem Galeristen 

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer 

der documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung 

seiner Werke durch eine Ausstellung im Musée du 

Luxembourg in Paris. 

BOUQUET DE FLEURS 


65 x 49,8 cm. 

Rechts unten signiert „Vlaminck“. 

In schwarzem Galerierahmen. 

Herrlich kontrastreiche Komposition von weißen gestaffelten 

Blüten mit partiellem rosa oder gelbem 

Schimmer vor taubenblauer Wand in Vase, deren Re- 

ee das ei der lüten wiederholen und soit die 

Isolation des zentralen Gegenstandes aufbrechen. (†) 


1876 Paris – 1958 Ruell-la-Gadelière 

BOUQUET DE FLEURS [BOUQUET OF FLOWERS] 


65 x 49.8 cm. 

Signed “Vlaminck” lower right. 

In a black gallery frame. (†) 

Provenance: 

Bernheim-Jeune Gallery, Paris. 

(probably) Dr. Roudinesco, Paris or Rose collection, 

Brussels (after 1933). 

Paul Petridès Gallery, Paris. 

Private collection, France since 1971, inherited by 

consignors from: Auction Christie’s, 18.10.2018, lot 

209. 

€ 50.000 - € 70.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Galerie Bernheim-Jeune, Paris. 

(wohl) Dr. Roudinesco, Paris oder Sammlung Rose, 

Brüssel (nach 1933). 

Galerie Paul Petridès, Paris. 

Privatsammlung Frankreich seit 1971, dort im Erbgang 

an Einlieferer von Auktion, Christie’s, 18.10.2018, 

Lot 209. (12312829) (13) 

112 


MAURICE UTRILLO 

aris – ax 

 

Maurice Utrillo, 

1883 Paris – 1955 Dax 

VASE DE FLEURS 

Öl auf Holz. 

41 x 33 cm. 


In barockisierendem Goldrahmen. 

Utrillo war zwar bekannt für seine in seiner Weißen 

Periode entstandenen Montmartre Ansichten, jedoch 

ist auch dieses um 1933 enstandene Blumenstillleben 

enneichnend für trillo ine ischche ist artiell 

belegt mit weißem Tuch und bietet einer blauen 

Kugelase alt it ihren darin stehenden die ildche 

besielenden rosa lüten in weiterer luen 

strau steht hinten in der he eines Fensters durch 

welches man schemenhaft eine französische Flagge 

erahnen mag. (†) 


1883 Paris – 1955 Dax 

VASE DE FLEURS 

il on anel 

41 x 33 cm. 


In gilt baroque-style frame. (†) 

Provenance: 

Auction Christie’s, New York, 26 February, 1990, 

lot 50. 

Auction Matsart, Jerusalem, November 28, 2010, 

lot 44. 

€ 28.000 - € 40.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Auktion Christie’s, New York, 26. Februar 1990, 

Lot 50. 

Auktion Matsart, Jerusalem, November 28, 2010, 

Lot 44. (12312826) (13) 

114 


CAMILLE JEAN-BAPTISTE 

COROT 

7 aris – 7ebenda 

352 

Camille Corot, 


LE MATIN SOUS LES ARBRES 


55,5 x 42 cm. 

Rechts unten Vente Corot Stempel (Lugt 461). 

Das hier angebotene Gemälde enstand ungefähr 

1855 - 1860 in der Nähe von Isigny in der Normandie 

und diente als Studie zu dem Gemälde „La Bacchante“, 

welches im Salon 1865 (Robaut, Nr. 1635, siehe 

Abbildung) ausgestellt war. Während das fertige Gemälde 

jedoch bereits die Studioarbeit erahnen lässt, 

zeigt sich das vorliegende Gemälde ganz naturalistisch 

wie die pein-air-Gemälde eines Courbet, eines 

frühen Pissaro, eines Monet oder Sisley. Neben diesem 

hier angebotenen Gemälde existiert eine zweite 

Version mit den Maßen 101x76 cm, welche jedoch in 

Zusammenarbeit mit Francois Ouidont entstanden 

ist. (†) 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers (Auktion Vente Corot, Hôtel 

Drouot, Paris, 26.-28. Mai 1875, lot 165). 

Henri Hecht (erworben bei obiger Auktion; Auktion 

seines Nachlasses: Galerie Georges Petit, Paris, 

8 Juni 1891, lot 3). 

Aimé Diot (Auktion Hôtel Drouot, Paris, 7. März 1897, 

lot 34). 

Samuel Putnam Avery Jr., New York. 

Emerson McMillin, New York (Auktion American Art 

Assocation, New York, 20.-23. Januar 1913, lot 153). 

Chas Kohler (bei obiger Auktion erworben). 

Galerie Dr Fritz Nathan, St Gallen (um 1939). 

Robert Vatter, Bern (um 1960). 

St. Gallen, Galerie Dr. Fritz Nathan, Gemälde und 

Handzeichnungen ersten Ranges von 1870 bis zur 

Gegenwart, 1939, no. 5, illustrated in the catalogue. 

St. Gallen, Galerie Dr. Fritz Nathan, Zehn Jahre 

Tätigkeit in St. Gallen 1936-1946, 1946. 

Bern, Kunstmuseum, Corot, 1960, no. 59 (as Morgen 

unter Bäumen). 

Ausgestellt: 



Gegenwart, 1939, Nr. 5 mit Abb. 

St. Gallen, Galerie Dr. Fritz Nathan, Zehn Jahre Tätigkeit 

in St. Gallen 1936-1946, 1946. 



Camille Corot, 

1796 Paris – 1875 ibid. 

LE MATIN SOUS LES ARBRES 


55.5 x 42 cm. 

Vente Corot Stamp (Lugt 461) lower right. (†) 

Provenance: 

Estate of the artist (Auction Vente Corot, Hôtel 

Drouot, Paris, 26-28 May 1875, lot 165). 

Henri Hecht (purchased at the above mentioned 

auction; Auction of his estate: Galerie Georges Petit, 

Paris, 8 June 1891, lot 3). 

Aimé Diot (Auction Hôtel Drouot, Paris, 7 March 

1897, lot 34). 

Samuel Putnam Avery Jr., New York. 

Emerson McMillin, New York (Auction American Art 

Assocation, New York, 20-23 January 1913, 

lot 153). 

Chas Kohler (purchased at the above mentioned 

auction). 

Galerie Dr. Fritz Nathan, St. Gallen (ca. 1939). 

Robert Vatter, Bern (ca 1960). 



Gegenwart, 1939, no. 5, illustrated in the catalogue 





Exhibitions: 



Gegenwart, 1939, no. 5 with ill. 





Literature: 

L’Art, 18 February 1883, with ill. 

Robaut, Alfred, L’Œuvre de Corot: Catalogue raisonné 

et illustré, Paris 1905, vol. II, p. 272, no. 846; p. 273 

with ill.; vol. IV, p. 210, with ill. 

€ 90.000 - € 120.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

L’Art, 18 February 1883, mit Abbildung. 

Robaut, Alfred, L’Œuvre de Corot: Catalogue raisonné 

et illustré, Paris 1905, Bd. II, S. 272, Nr. 846; S. 273 

mit Abb.; Bd. IV, S. 210, mit Abb. (1231288) (13) 

11 


353 

Henri-Théodore Fantin-Latour, 

1836 Grenoble – 1904 Buré 

Henri-Théodore Fantin-Latour war ein französischer 

Maler, der von seinem Vater, einem Portraitisten, 

ausgebildet wurde. Er setzte seine Ausbildung an der 

École des Beaux-Arts in Paris fort, besuchte regelmäßig 

den Louvre, wo er große Meister kopierte. Hier 

entwickelte er eine Begeisterung für die venezianische 

Malerei, vor allem für die von Tiziano Vecellio 

(1485/89-1576) und Paolo Veronese (1528-1588). Er 

schloss Freundschaft mit Édouard Manet (1832- 

1883), Berthe Morisot (1841-1895) und später mit 

James Abbot McNeill Whistler (1834-1903), der ihn 

mit nach England nahm und einer Klientel vorstellte, 

die sich für seine Stilleben, im speziellen die Blumenstilleben, 

begeisterten. Außerdem mit dem realistischen 

Maler Gustave Courbet (1819-187) und den 

Impressionisten befreundet, behielt er nichtsdestotrotz 

seinen eigenen Stil und orientierte seine Malerei 

hin zu Gruppenportraits, wovon die berühmtesten 

Exemplare im Musée d‘Orsay aufbewahrt sind. Später 

zog er sich in die Normandie nach Buré zurück 

und widmete sich dort fast ausschließlich seinen 

luenstruen die er in seine arten ücte 

STILLLEBEN MIT TRAUBEN IN EINER GLAS- 

SCHALE SOWIE EINEM KORB MIT KRÄUTERN 


37 x 53 cm. 

Links oben signiert und datiert „Fantin 82“. 

In vergoldetem barockisierendem Rahmen. 

Man kann sich sehr gut vorstellen, wie Henri Fantin- 

Latour auf seinem Landsitz in Buré im Départment 

Orne in der Basse Normandie 45-jährig einen Korb 

mit Kräutern heim bringt um diesen – was für eine 

ungewöhnliche Motivkombination für Fantin-Latour! – 

zusammen mit einer gläsernen Schale, gefüllt mit 

Trauben auf Leinwand zu bannen. Das Ensemble, 

welches in fein differenzierten Grün- und Brauntönen 

vor braunem Hintergrund auf einer ebenfalls braunen 

Tischplatte erscheint, wirkt fast camaieuhaft. Lediglich 

die ichtreee auf de las und den rallen 

rauben und auch auf de glatten eecht des Korbes 

brechen die in sich verschwimmenden Töne auf 

und zeichnen so ein scharfes Bild des Dargestellten. 

(†) 

Henri-Théodore Fantin-Latour, 

1836 Grenoble – 1904 Buré 

STILL LIFE WITH GRAPES IN A GLASS BOWL 

AND BASKET OF HERBS 


37 x 53 cm. 

Signed and dated “Fantin 82” top left. 

In gilt Baroque-style frame. (†) 

Provenance: 

Edwin Edwards, London. 

Kirkman, London. 

Brame & Lorenceau, Paris ca. 1978. 

Auction Sotheby’s, London 30.06.1982, lot 1. 

Jan Krugier Fine Art, New York, from there to a 

rivate collection, California. 

Hirschl & Adler Galleries, Inc., New York. 

rivate collection, Canada. 

Notes: 

he rame orenceau Gallery confirms the authenticity 

of the painting on offer for sale in this lot. It will 

be included in the Catalogue raisonn des peintures 

et pastels de Fantin-Latour which is currently being 

prepared. 

Literature: 

Hardouin-Fugier, Les peintres de Natures Mortes 

en France au XIXe siècle, Les Éditions de l’Amateur, 

Paris, 1998, pp. 192-193 (illustrated, erroneously 

dated ’68). 

€ 90.000 - € 120.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Edwin Edwards, London. 

Kirkman, London. 

Brame & Lorenceau, Paris ca. 1978. 

Auktion Sotheby’s, London 30.06.1982, Lot 1. 

Jan Krugier Fine Art, New York, von dort an Privatsammlung, 

Kalifornien. 

Hirschl & Adler Galleries, Inc., New York. 

Privatsammlung, Kanada. 

Anmerkung: 

Die Galerie Brame & Lorenceau bestätigt die Authentizität 

des hier angebotenen Gemäldes. Es wird in das 

in Arbeit befindliche Werkverzeichnis Catalogue 

raisonné des peintures et pastels de Fantin-Latour 

aufgenommen. 

Literatur: 

Hardouin-Fugier, Les peintres de Natures Mortes en 

France au XIXe siècle, Les Éditions de l'Amateur, Paris 

1998, S. 192-193 (abgebildet, irrtümlich mit Datierung 

’68). (12312814) (13) 

11 


CAMILLE PISSARRO 

Charlotte Amalie, nischWestindien – aris 

354 

Camille Pissarro, 

1830 Charlotte Amalie, Dänisch-Westindien 

– 1903 Paris 

FEMME ÉTENDANT DU LINGE, 1887 


73 x 60 cm. 

Links unten monogrammiert. 

eigegeben in Koie ein ertifiat on ionel issarro 

Verzeichnet bei Ventury Nr. 716 und Wildenstein Institut 

Nr. 853. 

issarro whlt einen ungewhnlichen ildaufbau an 

den sich das uge des etrachters uerst gewhnen 

uss n horiontal aufgebauten ndern liegen oden, 

Mauern und Himmel übereinander, ohne dass 

unchst eine lare iefenrulicheit ereugt wird 

inig die niedrige alustrade or der die uerin 

ihre sche aufhngt ereugt eine gewisse ers- 

etie und autiefe ieser ffet wird aber durch 

den gleichfrigen al dichter al weniger dicht 

ge setten inseldutus relatiiert inig der iel 

acht hier eine usnahe it seiner dunstigchigen 

Struktur ohne klar erkennbaren Duktus. Die warme 

allette wird on ot und certnen doiniert unterstütt 

durch ereinelte rüntne ieses Farbschema 

wird einzig in der türkisfarbenen Schürze 

unterbrochen und lenkt damit den Blick des Betrachters 

auf die rotagonistin er aler bedient sich der 

Farbe u den au einerseits u onstruieren inde 

er die Farbchen ittels der weien aen unterbricht 

und auf der anderen eite ereinheitlicht er 

ihn durch die llig gleichige ehandlung aller 

Elemente. 

issarro gehrt u den ründern des ressionis- 

us bwohl unchst für eine Karriere in der terlichen 

Fira auf den ntillen orgesehen wandte 

sich issarro on diese eg ab und og it 

Jahren nach Frankreich, wo er Unterricht an der École 

des eaurts in aris nah chnell lernte er 

us tae ourbet harlesFranois aubign 

und eanatiste aille orot 

ennen und sah sich eine eit lang als 

deren chüler ude egte er Kontat u aul - 

anne und laude onet 

it seinen hufigen esuchen in ontoise wo er die 

anderen Impressionisten wieder traf, befand sich der 

bedeutende Maler stets im Epizentrum der Bewegung. 

ie egegnung it eorges eurat 

wei ahre or ntstehung des orliegenden 

eldes eranlasste ihn sich an der echni des 

ointilisus u ersuchen as elde Fee 

tendant du linge legt dafür ein seltenes eugnis ab 

och erlegt issarro die Farbe nicht in leine üntchen 

sondern erwendet einen lebhafteren und ugleich 

wreren utus woit er in dieser echni 

einen llig eigenen nsat findet und beschreitet 

Literatur: 

Im Catalogue raisonné des Wildenstein Instituts, Paris, 

abgebildet. 

Abgebildet in Cézanne et Pissarro. 1865 - 1885, 

Musée d'Orsay, Paris 28. Februar - 28. Mai 2006, 

S. 64, fig. 61. (12312822) (10) 

Camille Pissarro, 

1830 Charlotte Amalie, Danish-West India 

– 1903 Paris 

FEMME ÉTENDANT DU LINGE 

 

il on canas 

73 x 60 cm. 

Monogrammed lower left. 

ccoanied b a co of a certificate b ionel issarro. 

Listed with Ventury under no. 716 and Wildenstein 

Institute under no. 853. 

issarro has chosen an unusual coosition that 

taes soe getting used to at first he ground walls 

and sky are laid horizontally on top of one another 

without creating an ind of obious satialit 

peasant woman is hanging up washing in front of a 

low balustrade, which is the only element creating a 

certain ind of ersectie and threediensionalit 

his effect is howeer relatiied b the unifor and 

alternatingly dense and less dense brushstrokes. The 

s is the onl area that is an ecetion with a at 

ist structure and without an isible brushstroes 

The warm palette is dominated by hues of red and 

ochre and supported by scattered shades of green. 

This colour scheme is only broken up by the woman’s 

turuoise aron that directs the iewers gae to the 

protagonist. The painter uses colour to construct 

sace b breaing u colour fields through white 

sheets on the one hand and harmonizing it by treating 

all elements completely uniformly. 

issarro is a founding eber of ressionis lthough 

he was predestined to make his career in his 

fathers coan on the ntilles issarro went down 

a different ath and oed to France aged where 

he trained at the cole des eaurts in aris e 

uicl becae acuainted with ustae ourbet 

harlesFranois aubign 

and atiste aille orot and erceied 

hiself as their student for a long tie e 

was also in contact with aul anne 

and laude onet is freuent isits to 

ontoise the eicentre of the ressionist oement 

brought him in close contact with fellow Impressionist 

colleagues. His acquaintance with Georges 

eurat in two ears reious to 

the creation of the painting on offer in this lot, prompted 

hi to tr out the techniues of ointillis he 

resent ainting titled Fee tendant du linge 

bears witness to this issarro does not brea u the 

colour into sall dots but uses lielier and at the 

sae tie warer brushstroes giing this techniue 

his own twist and ursuing his own stle 

Literature: 

Illustrated in Catalogue raisonné of the Wildenstein 

Institut, Paris. 

Illustrated in Cézanne et Pissarro. 1865 - 1885, 

Musée d’Orsay, Paris 28 February - 28 May 2006, 

p. 64, fig. 61. 

 

 

INFO | BIETEN 

12 




355 








Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst zu verwirklichen, 

worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 



Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 


LES BORDS DE LA TOUQUES À TROUVILLE 

PENDENT LES GRANDES MARÉES, 1889. 


50,2 x 74 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „E. Boudin, 89“. 

In Rahmen aus der Zeit. 

Locker verteilen sich die Wolken, welche kontras t- 

reich wiedergegeben sind in der oberen Bildhälfte 

und werden on de darunter liegenden achen ewässer 

des Flüssleins Touques, welches das Gras 

und den Boden nahe von Trouville sur Mer tränkt, 

gesiegelt ie ouues iet in der orandie wischen 

Deauville und Trouville-sur-Mer in den Atlantik. 

(†) 



LES BORDS DE LA TOUQUES À TROUVILLE 

PENDANT LES GRANDES MARÉES, 1889. 


50.2 x 74 cm. 

Signed and dated “E. Boudin, 89” lower right. 

In frame of the period. (†) 

Provenance: 

J. Eastman Chase (1840-1923) art dealer, Boston. 

William Whitman, Boston, and further by inheritance. 

Literature: 

Robert Schmit and Manuel Schmit, Eugène Boudin 

1824-1898, Deuxieme Supplement, vol. 2, Paris: 

Editions Galerie Schmit, 1993, cat. no. 4000, 

p.61with ill. 

€ 100.000 - € 130.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Kunsthandel J. Eastman Chase (1840-1923), Boston. 

William Whitman, Boston, und weiter in der Erbfolge. 

Literatur: 

Robert Schmit und Manuel Schmit, Eugène Boudin 

1824-1898, Deuxieme Supplement, Bd. 2, Paris: 

Editions Galerie Schmit, 1993, Kat.nr. 4000, S. 61 

mit Abb. (1231284) (13) 

122 


HENRY MORET 

Cherbourg – aris 

356 

Henry Moret, 

1856 Cherbourg – 1913 Paris 

Der Künstler studierte 1876 an der École des Beaux- 

Arts in Paris, später, ab etwa 1880, bei dem Geschichtsmaler 

Jean-Paul Laurens (1838-1921) an der Académie 

Julian. 1880 stellte er erstmals auf dem Pariser Salon 

aus. 1880 kam er nach Pont-Aven, wo er eine Reihe 

von Künstlern anzog, darunter Paul Gauguin (1848- 

1903). Nach 1900 tauchte Moret mehr in den Impressionismus 

ein und setzte zunehmend kleine Farb- 

ecen auf seine ere auf unehend onentrierte 

er sich dabei auf Landschaften, in denen Lichteffekte 

zu sehen sind. 

LANDSCHAFT IM FRÜHLING 


81,5 x 60,5 cm. 

Links unten signiert „Henry Moret“ und Restdatum 

„19...“. 

In dekorativem Rahmen. 

Das ca. 1905 datierte Gemälde wird von Jean-Yves 

Rolland in den bevorstehenden Catalogue raisonné 

über Henry Moret aufgenommen. 

Faszinierender Blick auf ein kleines französisches 

Landhaus inmitten einer heftig bewegten Landschaft. 

Im Vordergrund schlängelt sich ein kleiner blauer 

ach durch die leuchtend grüne iese berhalb 

des Häuschens eine Anhöhe, auf der einige dunkelgrüne 

Bäume stehen, sowie zahlreiche rosa gefärbte 

Bäume und Sträucher in verwirrender Vielfalt, die 

sich unterhalb des Häuschens bis zum Flusslauf fortseten 

leichsa eine asserfall schlngelt sich 

die hellgrüne und rosarote Farbenvielfalt von der 

Spitze der Anhöhe über den Berg hinunter bis zum 

aus und findet seine Fortsetung in de frigen 

kleinen Bachlauf. Im Hintergrund der türkisfarbene 

iel it leinen weien olenforationen Fas- 

inierende ostiressionistische iedergabe dieser 

französischen Landschaft in zahlreichen differenzierten 

grünen und rosafarbenen Farbtönen, in rascher 

Manier bei teils pastosem Farbauftrag. (1220881) 

(18) 

Henry Moret, 

1856 Cherbourg – 1913 Paris 

SPRING LANDSCAPE 

il on canas 

81.5 x 60.5 cm. 

Signed lower left “Henry Moret” and date “19...”. 

In decorative frame. 

The painting was created ca. 1905 and will be included 

in the forthcoming catalogue raisonné of Henry 

Moret by Jean-Yves Roland. 

Fascinating view of a small French country house set 

among an animated landscape. Mesmerizing post- 

Impressionist depiction of a French landscape in numerous 

nuanced green and pink colours painted in 

quick brushstrokes with pastose paint application in 

places. 

Provenance: 

Private collection Valencia 

€ 50.000 - € 70.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Privatsammlung Valencia. 

12 


RAOUL DUFY 

77 e are – orcaluier 

357 

Raoul Dufy, 

1877 Le Havre – 1953 Forcalquier 

CALÈCHE À FALAISE, 1905 


78 x 64 cm. 


Auf einem vom Schnee befreiten, schmalen, bildparallel 

verlaufenden Pfad ist eine kleine Kutsche zu erkennen, 

die sich zwischen den hoch aufschießenden 

Bäumen einzig durch ihre roten Räder zu erkennen 

gibt, ansonsten aber beinahe mit dem Umraum verschmilzt. 

Es sind aber tatsächlich die kahlen Bäume, 

die im Fokus der Aufmerksamkeit des Malers stehen. 

Ihr kahles Gerüst ordnet Dufy rhythmisch in der Bild- 

che an wobei die ste ustliche nai erleihen. 

Eingefasst wird die Szenerie durch zwei stärkere 

Baumstämme. Es ist jedoch vor allem der Stamm 

am rechten Bildrand, der mit einer Überschneidung 

der unteren und oberen Bildgrenze den Betrachter in 

das Bild einführt. Durch die Vergitterung der Bäume 

eilt ein nur noch als Schatten wiedergegebener Passant 

durch die Landschaft. Hinter den Baumreihen 

ducken sich einige, verstreute Häuser im Schnee. Die 

angrenzende Mauer verläuft fast parallel zum Weg 

und bildet damit ein horizontales Gegengewicht zu 

den starken Vertikalen der Bäume. Die Mauer vereint 

zusätzlich die gesamte Palette des Bildes in sich und 

bildet die Grenze zu den dahinter liegenden, noch 

abstrakter wiedergebenen, bunten Bäumen. Entgegen 

der traditionellen Behandlung der Räumlichkeit, 

nimmt die Buntfarbigkeit mit zunehmender Tiefe zu. 

Im Vordergrund verwendet der Künstler eine reduzierte, 

recht dunkle Palette. Je tiefer der Betrachter in 

das Bild eintaucht, desto wärmer wird sie mit Ocker-, 

Sienarot- und Grüntönen – der charakteristischen Farbpalette 

des Fauvismus. Sogar die Farbgebung der 

Stämme wandelt sich stetig, von Grün zu Graublau, 

Violett oder Rostrot. Der Duktus ist dabei konstant 

graphisch. Dufy, der sich zu diesem Zeitpunkt mitten 

in seiner fauistischen eriode befindet eigt hier 

sein ganzes Talent als Kolorist mit dieser warmen 

und vielfältigen Farbpalette des Fauvismus. Von dieser 

Bewegung wird er sich jedoch bald abwenden, 

um sich einer noch graphischeren Herangehensweise 

zuzuwenden, die schließlich charakteristisch für 

sein Œuvre wird. (†) 

Provenienz: 


(12312813) (10) 

Raoul Dufy, 

1877 Le Havre – 1953 Forcalquier 

CALÈCHE À FALAISE, 1905 


78 x 64 cm. 


A small carriage can be seen on a narrow path that 

has been cleared from the snow, running horizontally 

in parallel to the painting’s lower edge. The carriage 

is painted between towering trees and almost blends 

into its surroundings bar its red wheels. The artist’s 

focus, however, lies on the bare trees. Dufy divides 

the painting’s surface rhythmically by their naked 

structure and the branches add an element of dynamic. 

The scene is framed by two larger trees with 

the trunk on the right being cut off by the top and bottom 

margin of the picture and thus drawing the viewer 

to the painting. The trees appear like bars and 

make a hurrying passerby appear like a mere shadow 

in the landscape. Several scattered houses 

crouch behind the lines of trees in the snow. An adjoining 

wall runs almost in parallel to the horizontal 

path and counter balances the dominant vertical lines 

of the trees. The wall also combines the entire palette 

of the painting within itself and is a border between 

the foreground and the colourful trees in the background 

painted even more abstractly. Contrary to traditional 

presentation of spatiality the colourfulness increases 

with depth. The painter is using a reduced, 

quite dark palette in the foreground. The deeper the 

viewer immerses himself into the painting, the warmer 

the characteristic fauvist shades of ochre, sienna 

red and green become. Even the colouration of the 

tree trunks changes constantly from green to greyish 

blue, purple and auburn. The brushwork is graphic 

throughout. Dufy, who was deeply immersed in his 

Fauvism period at the time, shows his talent as a colourist 

with this warm and diverse fauvist palette. He 

would soon turn away from this artistic style and pursue 

a more graphic approach that would eventually 

become the characteristic feature of his œuvre. (†) 

Provenance: 


€ 250.000 - € 300.000 

 

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12 


GIORGIO DE CHIRICO 

olos – 7 om 

358 

Giorgio de Chirico, 

1888 Volos – 1978 Rom 

RITRATTO DI GERMANA, 1952 


50 x 40 cm. 

Links unten signiert „G. de Chirico“. 

n reliefierte ergoldeten ahen asseartout 

und Glas gerahmt. 

as orliegende a ido di eneia enstandene emälde 

ist rückseitig auf der Leinwand signiert, betitelt 

„Ritratto di Germana Zanini“ und mit dem Zanini- 

alungssteel it uer ersehen a 

runter uthentifiierungsschreiben auf der einwand 

durch den Notar Diego Gandolfo aus Rom. 

Provenienz: 

Rom, Sammlung Zanini. 

Literatur: 

Omaggio a de Chirico 1969, Nr. 24 mit 

Schwarz-Weiß-Abbildung. 

Bruni Sakraischik, 1971-1987, V, Opere dal 1951 al 

1974, Bd. III, Nr. 664 mit Schwarz-Weiß-Abbildung. 


Rom, Galleria Zanini, Omaggio a de Chirico, 10. - 

20. Februar 1969. 

Udine, Galleria d’Arte Moderna, 19. Dezember 2003 

- 30. April 2004, Un volto del novecento da de Chirico 

a Campigli – La Collezione Zanini, Nr. 20 mit ganzseitiger 

Farbabbildung. (1231361) (13) 

Giorgio de Chirico, 

1888 Volos - 1978 Rome 

RITRATTO DI GERMANA, 1952 

il on canas 

50 x 40 cm. 

Signed lower left „G. de Chirico“. 

Mounted in textured gilt frame under glass. 

he ainting on offer for sale in this lot was created at 

the ido di eneia and is signed on the bac of the 

canas and titled itratto di erana anini as well 

as a anini collection sta with no 

eneath the sta is a letter of authentication b the 

notar iego andolfo fro oe 

Provenance: 

Rome, Zanini collection. 

Literature: 

Omaggio a de Chirico 1969, no. 24 with monochrome 

illustration. 

Bruni Sakraischik, 1971-1987, V, Opere dal 1951 al 

1974, vol. III, no. 664 with monochrome illustration. 

Exhibitions: 

Galleria Zanini, Rome, Omaggio a de Chirico, 

10 - 20 February 1969. 

Galleria d’Arte Moderna, Udine, 19 December 2003 

- 30 April 2004, Un volto del novecento da de Chirico a 

Campigli - La Collezione Zanini, no. 20 with full-page 

illustration. 

€ 90.000 - € 100.000 

 

INFO | BIETEN 

12 



12

MAURICE UTRILLO 

aris – ax 

359 


1883 Paris – 1955 Dax 

EGLISE SAINT-REMY SOUS LA NEIGE, 

DOMRÉMY-LA-PUCELLE (VOSGES) 


34 x 47 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Maurice, Utrillo,V. 

1937“, links unten betitelt „- Eglise de Domrémy, 

(VOSGES) -“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Paul Pétridas, 

Paris, 11. Juli 1979 (im Original vorliegend). 

Unter grauem Himmel Blick auf einen Teil der verschneiten 

Kirche, hinter der einige kahle Bäume und 

eine grüne Tanne stehen. Einige Figuren in farbiger 

Kleidung mit Hut sind auf dem Weg zur Kirche, während 

zwei Damen, davon eine Dame in schwarzem 

Kleid mit passendem Hut, dem Bildbetrachter entgegen 

gehen. Malerei in vielen differenzierten weißgrauen 

Farbtönen, die Kälte eines Wintertages vermittelnd, 

mit einigen durch die Figuren gesetzten 

Farbakzenten. Verso auf Holzleiste diverse Stempel. 


1883 Paris – 1955 Dax 

EGLISE SAINT-REMY SOUS LA NEIGE, 

DOMRÉMY-LA-PUCELLE (VOSGES) 


34 x 47 cm. 

Signed and dated “Maurice, Utrillo, V. 1937” lower 

right and titled “- Eglise de Domrémy, (VOSGES) -“ 

lower left. 

Framed with mount under glass. 

n original certificate of authenticit b aul tridas 

Paris, 11 July 1979 is enclosed. 

Various stamps on parquetting slat on the reverse. 

Notes: 

Jeanne d’Arc (probably 1412 in Domrémy, Lorraine 

- 1431 Rouen), whose birthplace was nearby, was 

baptised in this church. 

€ 50.000 - € 80.000 

 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

In dieser Kirche wurde Jeanne d´Arc (vermutlich 1412 

in Domrémy, Lothringen – 1431 Rouen) getauft, 

deren Geburtshaus in der Nachbarschaft steht. 

(1231351) (18) 

1 



11


7 aris – 

360 



Bedeutender französischer Maler der Moderne in dem 

Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger 

Freundschaft mit André Derain (1880 - 1954) wirkte 

und die Entstehung des Fauvismus einleitet. Als 

Post impressionist wurde er zeitweise von dem Galeristen 

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer 

der documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung 

seiner Werke durch eine Ausstellung im Musée du 

Luxembourg in Paris. 

LES CHRYSANTHÈMES, 1940 


55 x 46 cm. 


Maurice de Vlaminck 


LES CHRYSANTHÈMES, 1940 


55 x 46 cm. 

Signed lower left. (†) 

Provenance: 


€ 45.000 - € 65.000 

 

INFO | BIETEN 

Der dargestellte Chrysanthemenstrauß im dunklen 

Krug strahlt eine besondere Lebendigkeit aus. Die frischen 

und kontrastreichen Farben der Blumenköpfe 

explodieren feuerwerksartig vor dem dunklen Hintergrund. 

Die dominierenden Weiß- und Rottöne bilden 

in ihrer Klarheit einen deutlichen Kontrast zu den erdigen 

Tönen des Kruges und der dunklen Farbigkeit 

des Hintergrunds. Der deutlich sichtbare Pinselduktus 

ist groügig und sontan gesett wobei der chig 

behandelte Hintergrund die feiner gestalteten 

Blüten nochmals hervorhebt. 

Der autodidaktische Künstler gehört zu den Mitinitiatoren 

der Fauvistenbewegung mit Matisse, Derain 

und Dufy. Auch wenn die Bewegung nicht über das 

erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts dauert, wird 

das gesamte Werk des Künstlers weiter davon beein- 

usst sein r eichnet sich durch eine sontane und 

großzügige Malweise aus. (†) 

Provenienz: 


(12312830) (10) 

12 




 












 

rone it brauner atina 

c 

uf de ocel das ereichen des Künstlers a 

hinteren ocelrand elarnuer sowie 

der ieersteel uss arth inteln 

uf eine leinen ocel der nacte orso einer Frau 

die ihre re erhoben und or der tirn ihres leicht 

nach orn gesenten Kofen übereinander gelegt hat 

Provenienz: 


Literatur: 

Gerhard Marcks zum 90. Geburtstag. Das Werk 

des vergangenen Jahrzehnts 1968 - 1978. Gerhard- 

Marcks- Stiftung Bremen, Abb. 44 (in Kopie vorliegend). 

(12201615) (18) 

 

 

INFO | BIETEN 

1 


ERICH HECKEL 

beln – 7 adolell 

362 

Erich Heckel, 

1883 Döbeln – 1970 Radolfzell 

AM STRAND LIEGENDE 

Aquarell und Bleistift auf Bütten. 

Ca. 53,5 x 56,5 cm. 

Rechts unten signiert, datiert und betitelt „Heckel 

(19)23 Am Strand Liegende“. 


Das Aquarell ist im Nachlass-Archiv/ Hans Geissler 

und Frau Renate Ebner, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen 

registriert. 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers bis 1975. 

Schweizer Privatbesitz. 

Koller, Auktion, Zürich, 24.6.2003, Los-Nr.121. 

(1231271) (18) 

Erich Heckel, 

1883 Döbeln – 1970 Radolfzell 

BATHERS ON THE BEACH 

Watercolour and pencil on laid paper. 

Ca. 53.5 x 56.5 cm. 

Signed, dated and titled “Heckel (19)23 Am Strand 

Liegende” lower right. 


The watercolour is listed in the estate archive Hans 

Geissler and Mrs. Renate Ebner, Estate Erich Heckel, 

Hemmenhofen. 

Provenance: 

Estate of the artist until 1975. 


Koller, auction, Zurich 24.06.2003, lot 121. 

€ 20.000 - € 25.000 

 

INFO | BIETEN 

1 



17

MARIE LAURENCIN 

aris – ebenda 

363 

Marie Laurencin, 


Die in Paris geborene Künstlerin begann zunächst 

als Porzellanmalerin in der Manufaktur Sèvres im 

Jahr 1901. Anschließend ließ sie sich in Paris weiter 

unterrichten, um schließlich an der Humbert Academy 

zu studieren, wo sie den Maler Georges Braque 

(1882-1963) kennenlernte. In dessen Kreis machte 

sie Bekanntschaft mit Pablo Picasso (1881-1973) und 

dem bekannten Autor und Dichter Guillaume Apollinaire 

(1880-1918), der sie adoptierte und sie in seine 

Kunsttheorie einschloss, aus der sich später der Kubisus 

entwiceln sollte rot aller inüsse bewahrte 

sie ihren eigenen Stil. Ihre oftmals sehr poetischen 

Motive, wie etwa traumverlorene Mädchen, aber auch 

ihre zarten eleganten Bildformen, stimmen zusammen 

mit ihrem fast pastelligen Kolorit. 1907 stellte sie im 

Salon des Indépendants, in der Folge aber auch in 

den Salons von u.a. Rosenberg aus. Für die Bühne 

produzierte sie Bühnenbilder, etwa für das Ballets 

Russes oder die Comédie Française. 

ANÉMONES DANS UN VASE BLEU 


49 x 64,5 cm. 

Links neben der Vase signiert und datiert „1933“. 

n rofilierte oldrahen 

Marie Laurencin, 

1883 Paris – 1956 ibid. 

ANÉMONES DANS UN VASE BLEU 

[ANEMONES IN BLUE VASE] 


49 x 64.5 cm. 

Signed and dated “1933” on the left of the vase. 

n rofiled gilt frae 

Provenance: 

Auction Tajan, 27.10.1995, lot 28. 

Literature: 

Daniel Marchesseau, Catalogue raisonné de l’œuvre 

peint, 1986, p. 247, no. 564. 

€ 70.000 - € 120.000 

 

INFO | BIETEN 

In anmutigen Tönen lässt Laurencin durch die selten 

überlaenden nebeneinander stehenden Farbchen 

ein Bild entstehen, welches Anemonen in einer blauen 

Vase zeigt. Ein Hintergrund ist nur durch die 

Schatten erahnbar, welche von dem Objekt in den 

rückwärtigen Bildteil geworfen werden. (†) 

Provenienz: 

Auktion Tajan, 27.10.1995, Lot 28. 

Literatur: 

Daniel Marchesseau, Catalogue raisonné de l’œuvre 

peint, 1986, S. 247, Nr. 564. (12312817) (13) 

1 


GEORGES ROUAULT 

7 aris – ebenda 

364 

Georges Rouault, 


ARLEQUIN, 1948 


40 x 32 cm. 

ertificat Fondation eorges ouault 

ei dieser ufung on fast abstraten geoetrischen 

Foren handelt es sich nicht u irgendeine 

erson ie stilisierte Kofbedecung der weie Kragen 

und die osaiartige ildoosition lassen den 

etrachter rleuin erennen eine chlüsselfigur aus 

der oedia dellrte ber on der odiantischen 

Figur des ofnarren bleibt hier nichts übrig ie dunlen 

ugenringe die halbgeschlossenen ugen und 

transarente Farben eritteln in Kobination it 

de weien ahen eine istan ur unbewegten 

erson it de wundersaen lic ie ildstrutur 

erinnert gleicheitig an die Kunst der Kirchenfenster 

in welcher sich ouault ausbilden lie und erweist 

auf sarale eiligen oder ngelsdarstellungen 

(12312825) (10) 

Georges Rouault, 

1871 Paris – 1958 ibid. 

ARLEQUIN, 1948 

il on canas 

40 x 32 cm. 

ertificate b the Fondation eorges ouault 

his accuulation of alost abstract geoetric 

shaes is not an erson n this osaiclie co- 

osition the iewer can ae out arleuin a e 

figure fro the oedia dellrte he aintings 

coosition is also reiniscent of stainedglass 

window art in churches that ouault was trained in 

and aes reference to hol deictions of saints or 

angels 

€ 120.000 - € 150.000 

 

INFO | BIETEN 

1 


FERNAND LÉGER 

Argentan/ Orne – isurette 

365 

Fernand Léger, 

1881 Argentan/ Orne – 1955 Gif-sur-Yvette 

NATURE MORTE AUX CORDAGES 

(STILLLEBEN MIT SEILEN) 

Öl auf Papier auf Karton. 

54 x 64,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „F. Leger 38“. 

Gerahmt. 

Beigegeben eine Bestätigung des Direktors des Musée 

Nationale Fernand Léger, Biot, über die Authentizität 

des Werkes von Léger, datiert Mai 1982 (in Kopie 

vorliegend). (†) 

Literatur: 

Gilles Neret, Fernand Léger, Nouvelle édition française, 

Paris 1990, Nr. 234, reproduziert in Farbe S. 

177. (12312818) (18) 

Fernand Léger, 

1881 Argentan/ Orne – 1955 Gif-sur-Yvette 

NATURE MORTE AUX CORDAGES 

[STILL LIFE WITH ROPES] 

Oil on paper, laid on card. 

54 x 64.5 cm. 

Signed and dated "F. Leger 38" lower right. 

Framed. 

ccoanied b a co of a confiration b the director 

of the Musée Nationale Fernand Léger, Biot, that 

the painting on offer for sale in this lot is by F. Léger, 

dated May 1982. (†) 

Literature: 

Gilles Neret, Fernand Léger, Nouvelle édition 

fran çaise, Paris 1990, no. 234, reproduced in 

colour p. 177. 

€ 125.000 - € 150.000 

 

INFO | BIETEN 

12 


BERNARD BUFFET 

2 aris Tourtour/ Sdranreich 

366 

Bernard Buffet, 

1928 Paris - 1999 Tourtour/ Südfrankreich 

FLEURS ET FRUITS I 


81 x 60 cm. 

Rechts oben signiert, rechts unten datiert „1991“. 

Anbei eine Expertise von Maurice Garnier, Paris, vom 

7. April 1998, welcher die Authentizität des Werkes bestätigt, 

in Kopie. 

Die helle Stimmung aus dem Spätwerk Buffets wird 

unterstrichen durch die weiße, vertikal gegliederte 

Wand, vor welcher sich das Blumen- und Früchtearrangement 

in leuchtender Polychromie wirkungsvoll 

abhebt. (†) (1231286) (13) 


1928 Paris – 1999 Tourtour/ South of France 

FLOWERS AND FRUITS I [FLEURS ET FRUITS I] 


81 x 60 cm. 

Signed top right, dated “1991” lower right. 

A copy of the expert’s report by Maurice Garnier, 

Paris, dated 7 April 1998 is enclosed confirming 

the authenticity of the painting. 

The light atmosphere from Buffet’s late work is em- 

hasied b the luinous olchro of the oral 

and fruit arrangement that stands out effectively 

against the white and vertically structured wall. (†) 

€ 140.000 - € 180.000 

 

INFO | BIETEN 

144 


BERNARD BUFFET 

2 aris Tourtour/ Sdranreich 

367 


1928 Paris – 1999 Tourtour/ Südfrankreich 

SOLEILS 


73 x 60 cm. 

Rechts unten signiert „Bernard Buffet“, links unten 

datiert „1985“. 

Beigegeben in Kopie eine Bestätigung der Authentizität 

von Céline Lévy, Galerie Maurice Garnier, Paris, 

11. Dezember 2018. 

In einem Innenraum die beiden Sonnenblumen in einer 

Glasvase, auf einem dreieckigen Tisch stehend. 

Die helle Stimmung aus dem Spätwerk Buffets wird 

unterstrichen durch die weiße, vertikal gegliederte 

Rückwand, vor welcher sich die Blumenvase leicht 

abhebt. 

Literatur: 

Für ein vergleichbares Werk des Künstlers: Maurice 

Garnier, Bernard Buffet, 1962-1981, 1986, S. 497, 

Abb. 858. (1230084) (18) 

Bernhard Buffet. 

1928 Paris – 1999 Tourtour/ South of France 

SOLEILS 


73 x 60 cm. 

Signed “Bernard Buffet” lower right, dated “1985”, 

lower left. 

ccoanied b a co of the confiration of authenticity 

by Céline Lévy, Gallery Maurice Garnier, 11 

December 2018. 

n an interior the two sunowers standing in a glass 

vase on a triangular table. The light atmosphere from 

Buffet's late work is underlined by the white, vertically 

structured rear wall in front of which the ower ase 

stands out slightly. 

Literature: 

Compare Maurice Garnier, Bernard Buffet, 1962- 

1981, 1986, p. 497, ill. 858 for a similar work by the 

artist. 

€ 120.000 - € 150.000 

 

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1 


MARC CHAGALL 

7 Witebs – Saintauldeence 

368 

Marc Chagall, 

1887 Witebsk – 1985 Saint-Paul-de-Vence 

MATERNITÉ, 1911 

ouache arouiert auf einwand 

c 

n ebonisierte olrahen 

eigegeben chtheitsertifiat des oit arc 

hagall durch eanouis rat uni it 

der uerierung in Koie 

or braune rund ist eingebettet in geoetrische 

Foren welche sich teils wei teils olchro o 

intergrund abheben eine weibliche estalt ein in 

ewegung begriffenes Kind haltend nhand der i 

ben in gelber und weier ouache ist die Figuren 

grue unschwer als aria it de esusind u 

identifiieren n nur wenigen nebeneinander gestell 

ten Farbchen werden die dargestellten ersonen 

usaengefasst as Kind in elb die utter in 

rün wobei die Konturen in lautnen wiedergege 

ben sind ie orangenen eine des Kindes suggieren 

in ihrer Farbigeit schon ewegung i intergrund 

schirenhaft weiliche rchitetur as orliegende 

ild ist ein orgriff auf die ahlreichen lasalereien 

welche wir on hagall ennen und sich auf sein ü 

dischchristliches eertoire beiehen as orbild 

hier ist sicher eine russische one des odigitria 

us bei denen das Kind auf de linen r der 

utter getragen wird haraterisch ist das esicht 

der ungfrau it den groen ugenhhlen 

Marc Chagall, 

1887 Witebsk - 1985 Saint-Paul-de-Vence 

MATERNITÉ, 1911 

ouache laid on canas 

c 

n ebonied wooden frae 

Provenance: 

Private collection, Paris. 

Cazeau- Bernardière Gallery, Paris. 

Jean-François Cazeau Gallery, Pairs. 

Loudmer Scp., 22 November 1993, lot 21. 

Christie’s London, 2002. 

Exhibitions: 

Marc Chagall. e ays de mon me, alais ndictine, 

Fécamp, June – September 2004, ill. p. 17. 

 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Privatsammlung, Paris. 

Galerie Cazeau-Bérandière, Paris. 

Galerie Jean-François Cazeau, Paris. 

Loudmer Scp., 22. November 1993, Lot 21. 

Christie’s, London, 2002. 

Ausstellung: 

Marc Chagall. e ays de mon me, alais ndictine, 

Fécamp, Juni - September 2004, abgebildet S. 17. 

(1231287) (13) 

1 



7 aris – 

369 



Bedeutender französischer Maler der Moderne in dem 

Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger 

Freundschaft mit André Derain (1880 - 1954) wirkte und 

die Entstehung des Fauvismus einleitet. Als Postimpressionist 

wurde er zeitweise von dem Galeristen 

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer der 

documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung seiner Werke 

durch eine Ausstellung im Musée du Luxembourg in 

Paris. 

BOUQUET VARIÉ, UM 1914 


65 x 55 cm. 

Rechts unten signiert „Vlaminck“. 

n Koie beiliegend ein ertifiat des ildenstein 

Instituts. 

De Vlaminck, der zusammen mit André Derain, Henri 

Matisse und Raoul Dufy die Gruppe der Fauvisten 

gründete, zeigt in diesem Gemälde eine gebauchte, 

auf einer Tischkante stehende Vase, welche ein locker 

verteiltes Blumenbouquet birgt, dessen Schatten sich 

auf einer Innenraumwand niederwerfen. (†) 

(12312831) (13) 



BOUQUET VARIÉ [MIXED FLORAL BOUQUET], 

CA. 1914 


65 x 55 cm. 

Signed “Vlaminck” lower right. 

co of a certificate b the ildenstein nstitute is 

enclosed. 

Together with Derain, Matisse and Dufy, de Vlaminck 

founded the Fauves group. This painting depicts a 

bulbous vase standing on the edge of a table with a 

loosel arranged oral bouuet casting its shadow on 

an interior wall. (†) 

€ 50.000 - € 70.000 

 

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1 


ÉTIENNE ADOLPHE 

MOREAU-NELATON 


370 

Étienne Adolphe Moreau-Nelaton, 


LE PROMENADE EN OMNIBUS 


65 x 80 cm. 

Links unten signiert und datiert „88“. 

In mit stuckierter Goldleiste verziertem Rahmen. 

Moreau-Nelaton – ein Sammler, Maler, Historiker und 

Kunstkritiker – malte dieses außergewöhnliche Bild, 

welches sicherlich beeinusst on der eitgenssischen 

Fotografie einen usschnitt des daaligen 

Pariser Alltagsgeschehens zeigt. 1885 stellte Moreau- 

Nelaton zum ersten Mal im Pariser Salon aus, bereits 

hier wird offenkundig, dass er von Edouard Manet 

(1832-1883) und Berthe Morisot (1841-1895) beein- 

usst wird 

Étienne Adolphe Moreau-Nelaton, 

1859 Paris – 1927 ibid. 

LE PROMENADE EN OMNIBUS 


65 x 80 cm. 

Signed and dated “88” lower left. 

Fraed with stuccoed gilt oulding 

rovenance 

Auction Sothebys, ew ork, 24.0.199, lot 0026. 

Note: 

Will be included in the forthcoming catalogue raisonné. 

€ 45.000 - € 65.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Auktion Sotheby’s, New York, 24.05.1995, Lot 00256. 

Anmerkung: 

Wird in das in orbereitung befindliche Werkverzeichnis 

aufgenommen. (12312824) (13) 

12 


FRITZ NUSS 

7 ingen – Strmelbach 

7 

Fritz Nuss, 

1907 Göppingen – 1999 Strümpfelbach 

Der Künstler war ein deutscher Bildhauer und Medailleur. 

Er studierte in Schwäbisch Gmünd, in München 

und Stuttgart. Hauptthema seiner Plastiken war der 

menschliche Körper. 

LIEGENDER WEIBLICHER AKT 

Bronze mit dunkler Patina. 


Breite: 35 cm. 

Auf dem Sockel signiert und datiert „Nuss (19)48“, sowie 

Gießerstempel „STRASSACKER KUNSTGUSS 

SÜSSEN“. 

Die liegende junge Frau mit teils hochgestecktem 

Haar, sich mit ihrem rechten Unterarm und der linken 

Hand auf dem Boden abstützend. (12201640) (18) 

€ 1.500 - € 2.000 

 

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154 


ALFRED LÖRCHER 

7 Stuttgart – 2 ebenda 

372 

Alfred Lörcher, 

1875 Stuttgart – 1962 ebenda 

HOCKENDER, 1951 

Bronze mit grün-schwarzer Patina. 


Plinthe: 29,2 x 30,7 cm. 

Frontal am rechten Rand einer rechteckigen Platte 

hockender, nackter Mann mit einem Tuch über seinem 

linken Oberschenkel. Die Unterarme auf den Knien 

waagerecht übereinandergelegt. Er hat kurzes Haar 

und seine Arme über den Knien zusammengelegt. 

Der Künstler war Bildhauer und Medailleur und ab 

1919 Professor an der Württembergischen Staat lichen 

Kunstgewerbeschule in Stuttgart und ab 1941 

bis Kriegsende an der Staatlichen Akademie der Bildenden 

Künste Stuttgart. Mit seinem in der Tradition, 

besonders in der der Antike, wurzelnden Figurenstil 

schuf er ein ideales Menschenbild, das ihm die Bezeichnung 

eines „schwäbischen Maillol“ einbrachte. 

Provenienz: 

Galerie Valentien, Stuttgart: Alfred Löcher 1875 - 1962. 

Skulpturen Reliefs Zeichnungen, Bestandskatalog. 

Abb. 24. 


Literatur: 

Marlis Grüterich, Alfred Lörcher: Skulptur, Relief, Zeichnungen; 

mit Werkverzeichnissen, Stuttgart 1976, S. 55. 

Grüterich nennt zwei weitere Exemplare: Kunsthalle 

Hamburg und Privatbesitz Stuttgart. (1220161) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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373 












 

rone it haronischer dunelbrauner teils 

etallfarben glnender atina 

he c 

reite c 

uf der nterseite des ferdebauches das 

ereichen des Künstlers sowie der ieersteel 

uss arth erlin und die elarnuer 

ie tute it gesente Kof grasend dabei das 

rechte orderbein sielerisch leicht ur eite aufge 

stellt ürbar ist hier sein nteresse an der natoie 

des ieres chon in ungen ahren beteiligte sich 

arcs it Kleinbronen or alle it ierfiguren 

bei denen der ierlastier ugust aul 

sein orbild war an den usstellungen der erliner 

eession 

Provenienz: 

Lempertz Köln, Auktion 877, 11.06.2005, Lot 905. 


Literatur: 

Rudloff 333; Werk-Tagebuch Gips/Bronze 176. 

Günter Busch (Hrsg.), Gerhard Marcks: das plastische 

Werk, mit einem Werksverzeichnis von Martina Rudloff, 

Berlin 1977. 

Gerhard Marcks, Günter Busch, Gerhard Marcks 

Tierplastik, mit einem Geleitwort des Künstlers, 

Wiesbaden 1954, Abb. 3 (in Kopie vorliegend). 

Frank Thiess, Gerhard Marcks - Ein Bildhauer von 

europäischer Größe, in: Thema, 1949, Jg. III, S. 24 

mit Abb. 

Katalogsammlung Köln 1965, Wallraf-Richartz- 

Museum, Die Bildwerke seit 1800, S. 55, Abb. 

S. 102. 



 

rone with haronious dar brown artiall 

olished etallic atina 

eight c 

idth c 

n artists ar on underside of the horse bell 

foundr ar uss arth erlin and liited edition 

no 

Provenance: 

Lempertz Cologne, Auction 877, 11.06.2005, lot 905. 


Literature: 

Rudloff 333; Werk-Tagebuch Gips/Bronze 176. 

Günter Busch (ed.), Gerhard Marcks: das plastische 

Werk, mit einem Werksverzeichnis von Martina 

Rudloff, Berlin 1977. 

Gerhard Marcks, Günter Busch, Gerhard Marcks 

Tierplastik, mit einem Geleitwort des Künstlers, 

Wiesbaden 1954, ill.3 (copy enclosed). 

Frank Thiess, Gerhard Marcks - Ein Bildhauer von 

euro päischer Größe, in: Thema, 1949, vol. III, p.24 

with ill. 

Catalogue collection Cologne 1965, Wallraf-Richartz- 

Museum, Die Bildwerke seit 1800, p.55, ill. p. 102. 

Exhibitions: 

Exhibited several times, among others in Berlin 1937 

(Galerie Buchholz), Gerhard Marcks, cat. no. 11; Kiel 

1952 (Schleswig-Holsteinischer Kunstverein), Gerhard 

Marcks, cat. no. 28; Hannover 1960 (Kunstverein), 

Gerhard Marcks, cat. no. 12 with ill. 

 

 

INFO | BIETEN 


Mehrfach ausgestellt, u.a. Berlin 1937 (Galerie Buchholz), 

Gerhard Marcks, Katalognummer 11, Kiel 1952, 

(Schleswig-Holsteinischer Kunstverein), Gerhard 

Marcks, Katalognummer 28; Hannover 1960 (Kunstverein), 

Gerhard Marcks, Katalognummer 12 mit Abb. 

(12201616) (18) 

1 


RENÉE SINTENIS 

lat/ Schlesien – Berlin 

374 

Renée Sintenis, 

1888 Glatz/ Schlesien – 1965 Berlin 

GALOPPIERENDES FOHLEN 

(JAGENDES FOHLEN), 1929 


Höhe ohne Sockel: 15,8 cm. 


Maße der Steinplinthe: 2,1 x 6 x 23 cm. 

Am rechten Hinterhuf monogrammiert „RS“. 

Auf rechteckiger Steinplinthe die bewegte Darstellung 

eines galoppierenden Fohlens mit bewegter Ober- 

che und dunler atina 

Provenienz: 


Lempertz, Köln, Auktion 877, 11.06.2005, Lot 1074. 

Privatsammlung Schweiz. 

Ausgestellte Exemplare: 

New York, 1932, Museum of Modern Art, Modern 

German Paintig and Sculpture, Katalognummer 122. 

Hamburg, 1940, Kunstverein, Deutsche Bildhauer 

der Gegenwart. 

Berlin, 1958, Haus am Waldsee, Renée Sintenis, 


Wanderausstellung Berlin, Osnabrück, Regensburg, 

Friedberg, Düren, 1983/1984, Katalognummer 36 

mit Abb. 48 (als Jagendes Fohlen). 

Vergleichsliteratur: 

Kunst und Künstler 27, 1929, Abb. S. 489. 

Paul Appel, Renée Sintenis, Berlin 1947, Abb. S. 3. 

René Crevel, Renée Sintenis, Paris 1930, Abb. S. 41. 

René Crevel, Georg Biermann, Renée Sintenis, Berlin, 

1930, Abb. Nr. 14. 

Rudolf Hagelstange, Carl Georg Heise und Paul Appel, 

Renée Sintenis, Berlin, 1947, Abb. S. 80. 

Hanna Kiel, Renée Sintenis, Berlin 1935 / Berlin 1956, 

Abb. S. 62 bzw. S. 40 (als Jagendes Fohlen. 

Franz Roh, Geschichte der Deutschen Kunst von 1900 

bis zur Gegenwart, München 1958, Abb. S. 305. 

Harald Seiler, Landesgalerie Hannover, Bildwerke 

der Gegenwart, Hannover 1967, S. 53. 

Britta Buhlmann, Renée Sintenis, Werkmonographie 

der Skulpturen, Darmstadt 1987, S. 218 f, Nr. 140. 

Vergleiche: 

Ein Guss in der Sammlung Sprengel, Hannover, Inventarnummer 

KM1949/223, ein weiteres Exemplar 

im Museum Chicago und eines in der Weyhe Gallery, 

New York, von Buhlmann verzeichnet. (12201644) 

(13) 


1888 Glatz/ Silesia – 1965 Berlin 

GALOPPIERENDES FOHLEN 

(JAGENDES FOHLEN) 

[GALOPPING/CHASING FOAL], 1929 


Height without base: 15,8 cm. 

Width: 23 cm. 

Stone plinth dimensions: 2.1 x 6 x 23 cm. 

Monogrammed “RS” on right back hoof. 

Dynamic depiction of a galopping or chasing foal with 

rough surface and dark patina on rectangular stone 

plinth. 

Provenance: 


Lempertz, Cologne, Auction 877, 11 June 2005, 

lot 1074. 


Exhibited examples: 

New York, 1932, Museum of Modern Art, Modern 

German Painting and Sculpture, cat. no. 122. 

Hamburg, 1940, Kunstverein, Deutsche Bildhauer 

der Gegenwart. 

Berlin, 1958, Haus am Waldsee, Renée Sintenis, 

cat. no. 40. 

Wanderausstellung Berlin, Osnabrück, Regensburg, 

Friedberg, Düren, 1983/1984, cat. no. 36 with ill. 48 

(as Chasing foal). 

Literature for comparison: 

Kunst und Künstler 27, 1929, ill. p. 489. 

Paul Appel, Renée Sintenis, Berlin, 1947, ill. p. 3. 

René Crevel, Renée Sintenis, Paris 1930, ill. p. 41. 

René Crevel and G. Biermann, Renée Sintenis, 

Berlin, 1930, ill. no. 14. 

Rudolf Hagelstange, Carl Georg Heise and Paul 

Appel, Renée Sintenis, Berlin, 1947, ill. p. 80. 

Hanna Kiel, Renée Sintenis, Berlin, 1935 / Berlin 

1956, ill. p. 62 and p. 40 (as Chasing Foal). 

Franz Roh, Geschichte der Deutschen Kunst von 

1900 bis zur Gegenwart, Munich 1958, ill. p. 305. 

Harald Seiler, Landesgalerie Hannover, Bildwerke 

der Gegenwart, Hannover, 1967, p. 53. 

Britta Buhlmann, Renée Sintenis, Werkmonographie 

der Skulpturen, Darmstadt 1987, pp. 218, no. 140. 

Comparison: 

One casting held at Collection Sprengel, Hannover, 

inv. no. KM1949/223, another example held at Museum 

Chicago and at Weyhe Gallery, New York listed 

by Buhlmann. 

€ 10.000 - € 15.000 

 

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1 


375 



AUSSCHLAGENDES FOHLEN, 1923 


Ohne den Sockel: 12 x 15 cm. 

Rechter Hinterhuf mit Initialen „RS“. Bodenseitiges 

Christie’s Etikett mit Lotnummer „113“ und Etikett 

des Kunstsalons Abels. 

Bronze, gegossen, dunkelbraun patiniert. Auf Marmorsockel 

montiert. Im Ausstellungskatalog Laurencin/ 

intenis wird eine uagenhhe on roneeemplaren 

sowie 3 Silberexemplaren notiert. Güsse 

neben de hier angebotenen elar befinden sich 

etwa i useu a stwall ortund ohne nentarnummer, 

Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am 

ain nentarnuer und in riatbesit Frau 

Colzman, Langenberg. 

Provenienz: 


Galerie Valentien, Stuttgart (Rechnung von Christie’s 

in Kopie vorhanden). 

Christies, London, 08. Dezember 1997, Lot 113 

(an Galerie Valentien). 

Kunstsalon Hermann Abels, Köln. 

Literatur: 

Vgl.: Britta Buhlmann, Renée Sintenis, Darmstadt 

1987, S. 212, Nr. 132. 


René Crevel, Renée Sintenis, Paris 1930, Abb. S. 30. 

René Crevel, Georg Biermann, Renée Sintenis, Berlin 

1930, Abb. Nr. 6. 

Gustav Eugen Diehl, Renée Sintenis, Berlin, o. J., 

Kat.Nr. 27. 

Rudolf Hagelstange, Renée Sintenis, Berlin 1947, 

Abb. S. 52. 

Hanna Kiel, Renée Sintenis, Berlin 1935, Abb. S. 31. 

Deutsche Kunst und Dekoration, 57, 1925/26, Abb. 

S. 63. (12201643) (13) 

 

 

INFO | BIETEN 


11



376 



VOLLBLUTFOHLEN, 1939 



Plinthe auf der Oberseite monogrammiert „RS“. 

Plinthenkurzende mit Gießerstempel „H NOACK 

BERLIN“. 

Zarte Kleinplastik eines Fohlens der deutschen Bildhauerin 

Renée Sintenis, welche 1931 als zweite Frau 

überhaupt in die Preußische Akademie der Künste 

berufen wurde. 

Literatur: 

Werkverzeichnis Buhlmann 1987 Nr. 150. 

Bestandskatalog Berger/ Ladwig 2013 Nr. 169. 

Ursel Berger/ Günter Ladwig (Hrsg.), Renée Sintenis 

– Das plastische Werk, Berlin 2013, Nr. 169, Britta 

E. Buhlmann, Renée Sintenis - Werkmonographie 

der Skulpturen, Darmstadt 1987, Nr. 150. 

Georg-Kolbe-Museum, Renée Sintenis – Plastiken, 

Zeichnungen, Druckgraphik, Ausst.-Kat., Berlin 

1983, Nr. 49, Abb. 51. 

Kunstverein Augsburg, Deutsche Bildhauer der 

Gegenwart, Ausst.-Kat., Augsburg 1964, Nr. 124. 

Deutsches Klingenmuseum, Kunstwerke des 20. 

Jahrhunderts aus Solinger Privatbesitz, Ausst.-Kat., 

Solingen 1960, Nr. 69. 

Senator für Volksbildung/Haus am Waldsee, Renée 

Sintenis – Das plastische Werk, Zeichnungen, Graphik, 

Ausst.-Kat., Berlin 1958, Nr. 72. 

Hanna Kiel, Renée Sintenis, Berlin 1956, S. 70. 

Central Art Collecting Point, Kunstschaffen in Deutschland, 

Ausst.-Kat., München 1949, Nr. 1. 

Rudolf Hagelstange/ Carl Georg Heise/ Paul Appel, 

Renée Sintenis, Berlin 1947, S. 126. 

Ausstellungen der WVZ Nr. 150: 

Georg-Kolbe-Museum/ Kulturgeschichtliches Museum/ 

Ostdeutsche Galerie/ Galerie im Alten Rathaus/ Leopold-Hoesch-Museum, 

Renée Sintenis – Plastiken, 

Zeichnungen, Druckgraphik, Berlin/ Osnabrück/ Regensburg/ 

Friedberg/ Düren 1983/84. 

Kunstverein Augsburg, Deutsche Bildhauer der 

Gegenwart, Augsburg 1964. 

Deutsches Klingenmuseum, Kunstwerke des 20. Jahrhunderts 

aus Solinger Privatbesitz, Solingen 1960. 

Haus am Waldsee, Renée Sintenis – Das plastische 

Werk, Zeichnungen, Graphik, Berlin 1958. 

Central Art Collecting Point, Kunstschaffen in Deutschland, 

München 1949. (12201646) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

 

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12 


FRITZ VON GRAEVENITZ 

2 Stuttgart – erlingen 

377 

Fritz von Graevenitz, 

1892 Stuttgart – 1959 Gerlingen 

Von Graevenitz studierte zunächst trotz des Widerstandes 

seines Vaters an der Akademie der Künste 

in Stuttgart, brach 1920 jedoch ab, um beim Gustav 

Britsch Institut für Bildende Künste in Starnberg zu 

studieren. 1922 machte er sich auf der Solitude als 

freischaffender Künstler selbständig. 

ÄSENDES REH, 1922 


Höhe: 18 cm. 

Auf der Plinthe monogrammiert „FvG“ sowie datiert 

„1922“. Plinthenseite mit Gießerstempel „Brandstetter 

München“. 

Dunkelbraun patinierte Bronze auf hohem rechteckigem 

Muschelkalksockel (kleiner Chip). Darstellung 

eines sich nach unten beugenden, äsenden Rehs. 

Provenienz: 


Galerie Valentien, Stuttgart. Wohl Oktober 1999 an 

Eisenmann. 


Das Graevenitz-Museum auf der Solitude bei Stuttgart, 

Leporello „Nach Beendigung des Studiums waren 

Wohnung und Atelier stets auf der Solitude. Dort 

entstand 1921 als erster Erfolg und als sichtbares 

Beispiel für die Einheit der Form das „Äsende Reh“ 

in Bronze. Fritz von Graevenitz schrieb einmal „An 

die Gestaltung des Tieres wird der Künstler erst gehen 

dürfen, wenn die Fülle intensiver Naturerlebnisse 

ein Bild in ihm geschaffen hat, das aufsteigt, wenn 

er es braucht“.“ 

Anmerkung: 

Ein weiteres späteres „Äsendes Reh“ von 1930 in 

großem Format befindet sich im henpark Killesberg 

in Stuttgart. (1220166) (13) 

€ 500 - € 1.000 

 

INFO | BIETEN 


1



378 



SHETLANDPONY, 1947 



Plinthe aufseitig mit Monogramm „RS“. Schmalseite 

der Plinthe mit Gießerstempel „H NOACK BERLIN“. 

Bronze, gegossen, mit gold-brauner, etwas stumpfer 

Patina, auf grünem gekehlten Marmorsockel montiert. 

Provenienz: 



Werkverzeichnis, Bettina Buhlmann, 175. 

Adolf Jannasch, Renée Sintenis, Potsdam 1949, 

Abb. 37. 

Hanna Kiel, Renée Sintenis, Berlin 1956, Abb. 83. 

Ausstellungen für WVZ Nr. 175: 

Haus am Waldsee, Berlin, Renée Sintenis, 1958, 


München, Große Kunstausstellung, 1954, Katalognummer 

904. (12201645) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

INFO | BIETEN 

1 



1

JÜRGEN EBERT 

geb. Bocholt/ Westalen 

379 

Jürgen Ebert, 

geb. 1954 Bocholt/ Westfalen 

WÄLZENDES PFERD, 1996 

Bronze, braune Patina 

16 x 35 cm. 

Auf dem Rücken signiert „Jürgen Ebert“. 

Exemplar 5/ 20. 

Die Skulptur wirkt zunächst verspielt. Beim genaueren 

Hinsehen zeigt sich eine eigene strenge klare 

Formensprache, die das Ringen mit der Leichtigkeit 

des „sich am Boden Wälzens“ in der Darstellung wiederspiegelt. 

Der Künstler verwarf seine ersten zwei 

Gestaltungen, bis er dann seine dritte Fassung endlich 

in Bronze umsetzte. (12201617) (18) 

Jürgen Ebert, 

Born 1954 Bocholt/ Westphalia 

ROLLING HORSE, 1996 

Bronze, brown patina. 

16 x 35 cm. 

Signed on the horse’s back “Jürgen Ebert”. 

Limited edition no. 5/20. 

€ 1.500 - € 2.500 

 

INFO | BIETEN 

1 


380 












 

ronelasti 

he c 

nge c 

linthe it aufseitige stilisierte onogra rüc 

wrtige chalseite der linthe it uerierung 

sowie ieersteel uss arth inteln 

elar 

er roneguss it interessanter goldbrauner atina 

Provenienz: 


Galerie Nierendorf, 1974 anlässlich der Ausstellung 

zum 85. Geburtstags Marcks erworben, dort mit Nr. 

48 im Katalog. 



 

rone sculture 

eight c 

ength c 

linth with stlied onogra on to along narrow 

side on the bac of the linth liited edition nuber 

and foundr ar uss arth inteln 

rone casting with interesting goldishbrown atina 

Provenance: 


Galerie Nierendorf, purchased in 1974 in celebration 

of the exhibition for the 85th birthday of Marcks, here 

listed in the catalogue with no. 48. 

Literature: 

Gerhard Marcks, Plastiken. Zeichnungen. Druckgraphik. 

Gerhard Marcks zum fünfundachtzigsten 

Geburtstag. Berlin, Galerie Nierendorf 1974, no. 48. 

 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Gerhard Marcks, Plastiken. Zeichnungen. Druckgraphik. 

Gerhard Marcks zum fünfundachtzigsten 

Geburtstag. Galerie Nierendorf, Berlin 1974, Nr. 48. 

(12201614) (13) 


17



 










ulturen befinden sich i ffentlichen au ua in 

übec aburg Kln ürnberg und iesbaden 

 

ronelasti 

he ohne ocel c 

linthe it stilisierte onogra seitliche 

uerierung und ieersteel uss 

arth inteln 

uf rechtecige olsocel der stehende de e 

trachter ugewandte irsch auf einer itgegossenen 

linthe in oelreufor chne lebendige ber 

che it ittelbrauner atina 

Provenienz: 


Galerie Nierendorf, Berlin. 

Literatur: 

Gerhard Marcks – Dem Grossen Bildhauer zum 

Gedächtnis, Galerie Nierendorf, Berlin 16.02.- 

31.05.1983, Nr. 36. 

Werkverzeichnis Busch/Rudloff, R 988. 

(12201618) (13) 

 

 

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1 


382 

Alfred Hrdlicka, 

1928 Wien – 2009 ebenda 

RINGER 

Bronze, hellbraune Patina. 

39 x 28 x 21 cm. 

In der Mitte des Sockels Signatur „Hrdlicka“, 

bezeichnet „EA“ und Gießerstempel „A. Z. W.“ 

(Alfred Zöttl, Wien). 

uf eine achen ocel die beiden nacten leicht 

auseinander stehenden Männer, mit ihren Armen 

voller Kraftanstrengung beim Ringen. Die vorliegende 

Bronze nach einem Gipsmodell von 1962. 

Provenienz: 


Anmerkung: 

Berühmter österreichischer Bildhauer, Zeichner, Maler, 

Grafiker und Schriftsteller. nternational bekannt wurde 

er 1964, als er mit erbert oeckl sterreich auf der 

32. iennale in enedig vertrat. Ab 1971 mehrfach 

rofessor für ildhauerei in eutschland und Wien. 

ielfach ausgestellt. 

Literatur: 

Alfred rdlicka Skulptur und große eichnungen 

mit einem Werkkatalog von Manfred Chobot. Wien, 

München Jugend und olk, 1973. 

Galerie alentien, Stuttgart Katalog Skulpturen, 

Abbildung auf der vorletzten Seite. (1220167) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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383 

Karl Ulrich Nuss, 

geb. 1943 Stuttgart 

DREI IM BOOT, 1980ER JAHRE 

Bronze mit brauner Patina. 


Breite: 27,5 cm. 

Unterhalb des Bootes signiert „U Nuss“ und 

Gießer stempel. 

n eine schalen achen oot wei sitende und 

ein stehender unger ann eweils in ihren nden 

ein langes Paddel haltend. (12201639) (18) 

€ 1.500 - € 2.000 

 

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1

MAX PEIFFER-WATENPHUL 

Weerlingen – 7 om 

384 

Max Peiffer-Watenphul, 

1896 Weferlingen – 1976 Rom 

STILLLEBEN MIT ROSEN UND MOHN 

Öl auf Sackleinwand. 

77 x 103 cm. 

Links unten monogrammiert „M. P W. (19)60“. 

Die drei stehenden Blumenvasen vor weißem Hintergrund: 

Eine schwarze Vase mit rosafarbenem Klatschmohn, 

daneben eine weiße Vase auf einem orangen 

Deckchen mit gelb-grünen Blumen, sowie eine bauchige 

Vase mit asiatischer Malerei auf zweifarbigem 

Deckchen mit einem bunten farbenfrohen Blumenstrauß. 

Zwei Rosen liegen zu Boden der Vasen. 

Literatur: 

Abgebildet in: Grace Watenphul Pasqualucci, Alessandra 

Pasqualucci, Max Peiffer Watenphul Werkverzeichnis, 

Band I Gemälde-Aquarelle, Köln 1989, 

Nr. G 661. (1231541) (18) 

Max Peiffer-Watenphul, 

1896 Weferlingen - 1976 Rome 

STILL LIFE WITH ROSES AND POPPY 

Oil on hessian. 

77 x 103 cm. 

Monogrammed “M. P W. (19)60“ lower left. 

Literature: 

Illustrated in: Grace Watenphul Pasqualucci, Allesandra 

Pasqualucci, Max Peiffer Watenphul catalogue 

raisonné, vol. I Gemälde-Aquarelle, Cologne 1989, 

no. G 661. 

€ 20.000 - € 25.000 

 

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17 


385 

Marc Chagall, 

Le Message Biblique 

32 x 25,6 x 3 cm. 

Mit original Farblithographie. 

Paris, 1972. 

Der Umschlag etwas gestaucht und rissig. 

(1220165) (13) 

€ 500 - € 1.000 

 

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386 

Der Blaue Reiter, 

Erstausgabe (1912) 

31 x 24,5 x 4,2 cm. 

Herausgegeben von Wassily Kandinsky (1866-1944) 

und Fran arc rstauage ier 

Co. Verlag, München 1912. 

In sekundärem Sammlungsschuber. 

er ae der rue er laue eiter geht auf einen 

Holzschnitt Kandinskys von 1911 zurück, welcher 

auch für die schlagillustration des hier angebotenen 

Almanachs von 1912 (monogrammiert rechts unten) 

sorgte ereits hatte Kandins ein ild it diese 

itel gealt ur Farbe lau die das ild doiniert, 

schrieb Kandinsky 

e tiefer das lau wird desto tiefer ruft es den enschen 

in das nendliche wect in ih die ehnsucht 

nach eine und schlielich bersinnliche s ist 

die Farbe des iels ach elf ntwürfen eigte 

die endgültige Version den Heiligen Georg. In der hier 

angebotenen ersten uage erschienen e- 

lare ieron gab es wie hier angeboten elare 

it wei riginalholschnitten welche durch 

ergainbltte geschütt waren iese orugsausgabe 

kostete 50 Mark. (1220168) (13) 

€ 2.500 - € 3.000 

 

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172 


387 

Marc Chagall, 

Drawings for the Bible / Dessins pour la bible. 

36,2 x 26,8 x 3 cm. 

Verve, Vol. X., N. 37/38. 

London/ Paris, 1960. 

Exemplar mit 24 Farblithographien. Minimal besch. 

(1220164) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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17

GIORGIO MORANDI 

Bologna – ebenda 

388 

Giorgio Morandi, 

1890 Bologna – 1964 ebenda 

NATURA MORTA IN UN TONDO, 1942 

Radierung. 

45,5 x 51 cm. Plattenrand: 27 x 30,5 cm. 

Rechts unten signiert „Morandi“ und datiert „1942“ 

sowie links unten Exemplar „13/50“. 


Beigegeben eine Erklärung/ Begleitschreiben von 

Natalino Fasanella, Rom, vom November 1984 zu 

Titel, Provenienz, Maßen und Publikation des Werkes. 

Literatur: 

Abgebildet in amberto itali, opera grafica di Giorgio 

Morandi, 2.Edition, Torino 1964, Nr. 109. 

(1231423) (3) (18) 


1890 Bologna – 1964 ibid. 

NATURA MORTA IN UN TONDO, 1942 

Etching. 

45.5 x 51 cm. Plate mark: 27 x 30.5 cm. 

Signed “Morandi” and dated “1942” lower right and 

limited edition no. Exemplar “13/50” lower left. 


Accompanied by letter by Natalino Fasanella, Rome. 

dated November 1984. 

Literature: 

ublished in amberto itali, opera grafica di Giorgio 

Morandi, 2.Edition, Torino 1964, no. 109. 

€ 15.000 - € 18.000 

 

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17 


389 


1890 Bologna – 1964 ebenda 

VARI OGGETTI SU UN TAVOLO, 1931 

Radierung. 

30,5 x 34 cm. Plattenrand: 17,5 x 19,4 cm. 

In der Darstellung links unten Signatur „Morandi“, 

außerhalb der Darstellung rechts unten signiert 

„Morandi“ und datiert „1931“ sowie links unten 

„Ex. 11/30“. 


Literatur: 

Abgebildet in amberto itali, opera grafica di 

Giorgio Morandi, 2.Edition, Torino 1964, Nr. 87. 

(1231424) (3) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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17

STEPHAN BALKENHOL 

geb. 7 ritlar 

390 

Stephan Balkenhol, 

geb. 1957 Fritzlar 

MÄNNLICHER TORSO 

Bronzeguss, bemalt. 

45 x 35 x 31 cm. 

Bodenseitig signiert, datiert und nummeriert „-22-“ 

(von 25 Exemplaren). 

Bekannt ist Balkenhol für seine emotionslos dreinblicenden 

olfiguren doch auch in gefasster ronze 

kennen wir seine Menschenbildnisse, auf deren 

Darstellung sich sein Werk konzentriert. Eine ähnliche 

Ausführung dieser Bronze, 6 m groß und aus Holz, 

wurde 2011 bei den Salzburger Festspielen aufgestellt. 

(1230063) (13) 

Stephan Balkenhol, 

born 1957 Fritzlar 

MALE TORSO 

Bronze casting, painted. 

45 x 35 x 31 cm. 

Signed, dated and numbered “-22-” (of 25) 

on underside. 

€ 13.000 - € 16.000 

 

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17 


GÜNTHER UECKER, 

geb. Wendor/ Meclenburg 

 

Günther Uecker, 

geb. 1930 Wendorf/ Mecklenburg 

Lebt und arbeitet in Düsseldorf und Sankt Gallen. 

WIND I 

Prägedruck. 

104 x 78 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Uecker 95“. 

Links unten nummeriert „38 / 90“. 

Hinter Glas gerahmt. (1230062) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

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392 

Pablo Picasso, 

1881 Málaga – 1973 Mougins, nach 

PORTRAIT IMAGINAIRE - 14.3.69 - I 

Farblithografie 

65 x 50 cm. 

esata c 

ins oben unter atu rucsignatur 

elar 

asseartout hinter las geraht 

Anmerkung: 

Gedruckt durch Marcel Salinas. „A“ Edition published 

by Harry N. Abrams, Inc. (1230085) (18) 

 

 

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zum Größenvergleich 

17 


393 

Gérard Koch, 

1926 Kaiserslautern – 2014 Paris 

LE CRI 

Gesamthöhe: 63,5 cm. 

Sockel: Länge 29,5 cm. 

Tiefe: 17 cm. 

Rechts am Hals signiert und datiert „Koch 1972“, 

seitlich an der Plinthe Exemplar 4/8 und Gießerei- 

Signet. 

1972. 

Bronze, schwarz patiniert. 

Gießerei „Meszlényi Art foundry Hungary“. 

Anmerkung: 

Der deutsch-französische Künstler wanderte 1944 

nach Israel aus und lernte zunächst Bildhauerei bei 

Moshe Ziffer. 1950 - 1956 studierte er in Paris Modellieren 

und Bildhauerei. Seit Anfang der 1970er 

Jahre entstanden abstrakt-geometrische Plastiken. 

(1230452) (1) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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394 


1881 Málaga – 1973 Mougins, nach 

PORTRAIT IMAGINAIRE - 27.2.69 - II 


65 x 50 cm. 

esata c 

ins oben unterhalb des atus rucsignatur 

elar 


Anmerkung: 

Gedruckt durch Marcel Salinas. „A“ Edition published 

by Harry N. Abrams, Inc. (1230086) (18) 

 

 

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17

PABLO PICASSO 

Mlaga – 7 Mougins 

395 


1881 Málaga – 1973 Mougins 

FLIESE MIT GESICHT 

Keramik. 

21,5 x 21,5 cm. 

Rückwärtig auf dem Scherben gestempelt „Madoura 

Picasso“ und Nummerierung „JI22A“ sowie 

Nummerierung „17/ 100“. 

Montiert in einen viereckigen Rahmen. 

Rötlicher Scherben mit dunkelbrauner Engobe und 

weißlicher sowie gelber Glasur und blauer Staffage. 

Abstrahiertes Gesicht innerhalb eines Ornamentbandes. 

(12300812) (13) 



CERAMIC PLATE WITH ABSTRACTED FACE 

Ceramic. 

21.5 x 21.5 cm. 

Stamped ”Madoura Picasso” and “JI22A”, “17/ 100” 

on reverse. 

Framed. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

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1 



11

PABLO PICASSO 


396 



KERAMIKPLATTE MIT ABSTRAHIERTEM GESICHT 

Keramik. 

Durchmesser: 42 cm. 

Die Fahne mit Datierung „11.6.56“. Bodenseitig durch 

die weiße Glasur gestempelt „Madoura Picasso“ sowie 

handschriftliche Nummerierung „31/ 100“. 

Unglasierter Standring mit weitem Spiegel und sanft 

aufsteigender Fahne. Der Spiegel mit orange-brauner 

Engobe und die Fahne mit schwarzer Engobe. Spiegel 

und Fahne mit weiß glasierten Ornamenten und 

hellgrüner Staffage. (12300817) (13) 




Ceramic. 

Diameter: 42 cm. 

Dated “11.6.56”. Stamped on underside “Madoura 

Picasso” and handwritten numbering “31/ 100”. 

€ 15.000 - € 18.000 

 

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12 



1

PABLO PICASSO 


397 



KERAMIKPLATTE MIT ABSTRAHIERTEM GESICHT 

Keramik. 

Durchmesser: 42,4 cm. 

Bodenseitig durch die weiße Glasur gestempelt 

„Madoura Picasso“ und Ritzbezeichnung „C117“ 

sowie handschriftliche Nummerierung „46/ 100“. 


aufsteigender Fahne. Schwarze Engobe mit reliefartiger 

hell- und dunkelgrüner Glasur, ein Gesicht 

darstellend, auf weißem Grund. Die Fahne mit fahlen 

Engobenkartuschen mit plastischer ornamentaler Da r- 

stellung, welche gelb glasiert ist. (12300818) (13) 




Ceramic. 

Diameter: 42.4 cm. 

Stamped on underside “Madoura Picasso”, incised 

“C117” and handwritten numbering “46/ 100”. 

€ 15.000 - € 18.000 

 

INFO | BIETEN 

1 



1

PABLO PICASSO 


398 



TELLER MIT GESICHT 

Keramik. 


Bodenseitige Stempelung „Madoura Edition Picasso“ 

sowie Nummerierung „45/ 200“. 

Hellbeiger Scherben mit unglasiertem Standring. In 

einer Auflage von 200 Exemplaren erschienene 

Keramik mit weitem Spiegel und darin dargestelltem 

abstrahierten Gesicht. Glasiert in dunkelbrauner 

Engobe sowie manganer und hellgrüner Staffage. 

(12300814) (13) 



PLATE WITH FACE 

Ceramic. 


Stamped on underside “Madoura Edition Picasso”" 

and number “45/ 200”. 

Light-beige clay with unglazed foot rim. Limited 

edition of 200 ceramic pieces. 

€ 12.000 - € 14.000 

 

INFO | BIETEN 

1 



17

PABLO PICASSO 


399 



KERAMIK MIT REITER UND STIER 

Keramik. 


Bodenseitig auf der weißen Glasur Stempel 

„Madoura Edition Picasso“ sowie handschriftlicher 

Nummerierung „77/ 100“. 


aufsteigender Fahne, diese plastisch mit hellgrün 

gla sierten Streifen sowie plastischer Datierung 

„11.6.59“. Der weite Spiegel mit reliefartiger Darstellung 

eines Reiters und einem Stier mit wolkiger 

bräunlicher Glasur. Die Fahne mit orange-roter Engobe. 

(12300819) (13) 



CERAMIC PLATE WITH HORSEMAN AND BULL 

Ceramic. 


Stamped on underside “Madoura Edition Picasso” 

and handwritten numbering “77/ 100”. 

€ 13.000 - € 14.000 

 

INFO | BIETEN 

1 



1

PABLO PICASSO 


400 



KERAMIKKRUG 

Keramik, glasiert und bemalt. 

Höhe: 30 cm. 

Am Boden zwei Prägestempel „Edition Picasso“ sowie 

„Madoura/ Plein Feu“, ferner auf schwarz gemalter 

Fläche, eingeritzte Bezeichnung mit Nennung der 

uage dition icasso adoura unter 

de enel geritte atierung 

Brauner Scherben, beige glasiert, mehrfarbig bemalt. 

Gefäßform im unteren Teil bauchig nach oben sich 

weitend, mit breitem Henkel. An der Vorderseite mit 

einem Gesicht bemalt mit betont blau gerandeten 

Augen, am Unterrand braune Tupfen, in Andeutung 

eines Bartwuchses, ebenso am Oberrand, das Haar 

andeutend. (12300813) (11) 



CERAMIC JUG 


Ceramic; glazed and painted. 

Two embossed stamps on underside: 

“Edition Picasso” and “Madoura/ Plein Feu”, 

furthermore incised description on black painted 

surface listing the edition no dition icasso 

adoura and incised date under 

handle. 

 

 

INFO | BIETEN 

 



TELLER MIT UHRENGESICHT 

Keramik. 

Durchmesser: 42,5 cm. 

Bodenseitige Stempel „Madoura Edition Picasso“ 

sowie Nummerierung „6105“. 

Beiger Scherben, unglasiert. (12300815) (13) 



PLATE WITH CLOCK FACE 

Ceramic. 

Diameter: 42.5 cm. 

Stamped on underside “Madoura Edition Picasso” 

and number “6105”. 

Beige clay, unglazed. 

€ 12.000 - € 15.000 

 

INFO | BIETEN 

1 



11

PABLO PICASSO 


402 



KERAMIKSCHALE 

Keramik. 

31,5 x 38,5 cm. 

An der Unterseite in mangan eingebrannte Aufschrift: 

Legiertes Monogramm „CR“, daneben „Madoura/ 

d’après Picasso / Nouvelle Edition“. 

Querovale Schale mit hochgezogener Fahne, schwarz 

glasiert, im Spiegel weiße Taube nach links, leicht im 

gravierten Relief, auf der Fahne ochsenblutrote Pinselstriche. 

(12300816) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

INFO | BIETEN 

12 


403 



SCHALE „DREI TANZENDE“ 

Keramik. 

31 x 38,8 cm. 

Unter der Darstellung Datierung „1.8.57.“ Bodenseitig 

mit Stempelung „Madoura Edition Picasso“ sowie 

handschriftlichem Vermerk „Edition Picasso Madoura“. 

Hellbeiger Scherben in ovaler Form. Spiegel mit 

grauer und orangefarbener Engobe sowie ornamentalen 

hellen Partien glasiert. Spiegel mit Darstellung 

drei abstrahierter Tanzenden. Bodenseitig glasiert mit 

Standsp. der dreibeinigen Brennofenstütze. 

(12300811) (13) 

€ 7.000 - € 8.000 

 

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1

GRAHAM VIVIAN SUTHERLAND 

Streatham, ondon – ebenda 

404 

Graham Vivian Sutherland, 

1903 Streatham, London – 1980 ebenda 

CRUCIFIXION STUDY 

Mischtechnik auf Tuch, montiert auf runder Holzplatte. 

Durchmesser der Platte: 85 cm. 

Links unten signiert „Graham Sutherland“ und datiert 

„17.1.78“, verso auf Holzplatte Aufkleber mit Betitelung. 

Ungerahmt. 

1 

Der Corpus Christi in raschem modernen Pinselduktus 

in Schwarz-Weiß vor angedeutetem Kreuz mit 

der Beschriftung oberhalb „INRI“, vor gelbem Hintergrund. 

Tuch insbesondere am Rand teils gerissen. 

(1230402) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

 

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JEFF KOONS 

geb. or/ ennsylania 

405 

Jeff Koons, 

geb. 1955 York/ Pennsylvania 

BALLOON DOG, YELLOW 

Porzellan mit Chromschicht, Skulptur auf Teller 

befestigt. 

26,7 x 26,7 x 12,7 cm. 

In Originalbox. Bodenseitig nummeriert „517/ 2300“. 

n einer uage on elaren erschienener 

gelb beschichteter „Balloon Dog“. Mit Kunststoffständer 

und Baumwollhandschuhen. (1230064) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

 

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1

ROBERT RAUSCHENBERG 

2 ort Arthur – 2 Catia Island, lorida 

406 

Robert Rauschenberg, 

1925 Port Arthur – 2008 Captiva Island, Florida 

THE TATE MODERN SIX SENSASION, 1977 

Collage/ Mischtechnik auf Papier. Auf Hartfaserplatte. 

102 x 83 cm. 

Verso auf frei gelassenem Papierausschnitt signiert, 

betitelt und datiert. 

Die vorliegende Collage besteht unter anderem aus 

eitungsausschnitten alten Fotografien toffstücen 

Metallgriffen, einem runden Thermometer, einer bemalten 

odegrafi und einer bealten leinen ticerei 

Die vorliegende Arbeit gehört in die 70er-Jahre, die 

auschenbergs ücehr ur sseblage arierten, 

als er mit den „Spreads“ (1975-1982) und „Scales- 

Serien“ (1977-1981) begann. Hierbei verwendete er 

echnien und ilder aus seinen früheren eren 

die Siebdrucke, Zeitschriftenbilder und Alltagsgegenstände 

kombinierten, aber mit mehr Farbe und in grö- 

ere astab als früher (1230401) (18) 

Robert Rauschenberg, 

1925 Port Arthur – 2008 Captiva Island, Florida 

THE TATE MODERN SIX SENSASION, 1977 

ollage ied edia on aer aid on hard fibre 

board. 

102 x 83 cm. 

Signed, titled and dated on cut-out paper on the 

reverse. 

€ 15.000 - € 25.000 

 

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1 


ALEXANDER KOESTER 

Bergneustadt – 2 Mnchen 

407 

Alexander Koester, 

1864 Bergneustadt – 1932 München 

PFINGSTROSEN 


70,5 x 54,5 cm. 

Links unten signiert „A KOESTER“. 

Die in differenzierten Weiß- und leichten Rosatönen, 

mit grünen Blättern fein arrangierten Päonien, in einer 

Glasvase, durch die man die Stielenden erkennt, auf 

einem glänzenden Tisch stehend. Der Hintergrund mit 

einem großen zweigeteilten Fenster und weißem 

sowie linksseitig grünlichem Vorhang, durch den das 

iernde icht fllt das sich auf der ischlatte 

wiedersiegelt Frisches helles elde in fast nach 

iressionistischer anier in überwiegend weien 

und grünen Farbtnen 

Provenienz: 

Aus deutschem Privatbesitz. 

Alexander Koester, 

1864 Bergneustadt – 1932 Munich 

PEONIES 


70.5 x 54.5 cm. 

Signed “A KOESTER” lower right. 

Fresh light ainting in alost ostiressionist 

anner in redoinantl white and green hues 

Provenance: 

Private collection, Germany. 

Literature: 

Compare: Ruth Stein, Hans Koester, Alexander 

Koester: 1864 - 1932. Leben und Werk, catalogue 

raisonné, Recklinghausen 1988, ill. 117, no. 1069. 

€ 35.000 - € 40.000 

 

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Literatur: 

Vgl. Ruth Stein, Hans Koester, Alexander Koester: 

1864 - 1932. Leben und Werk, Werkverzeichnis, 

Recklinghausen 1988, Abb. 117, Nr. 1069. 

(1230505) (18) 

1 


GEORGE GROSZ 

Berlin – ebenda 

408 

George Grosz, 

geboren als „Georg Ehrenfried Groß“, 

1893 Berlin – 1959 ebenda 

DER WEG ALLEN FLEISCHES, 1929 

Stift und Tusche auf Papier. 

46 x 60 cm. 

Rückseitig Nachlassstempel und nummeriert 

„George Grosz Nachlass 3-108-7“ sowie 

bezeichnet und datiert „L4Nr 747/1929“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. Nicht geöffnet. 

chtheitsertifiat on r alh entsch o o 

03. Februar 2016. 

In einer parkähnlichen Anlage mit altem Villengebäude 

ein sitzender Mann mit Melone in einem Rollstuhl, 

der on einer Kranenschwester geschoben wird 

Vorweg läuft ein kleiner Hund, seitlich hinter ihnen 

geht ein ann in lange rtittel dessen Kof an 

einen chdel erinnert Für den Künstler tische 

drastische und rooatie arstellung 

Provenienz: 

Atelier des Künstlers, Berlin 1929. 

George Grosz Estate, 1959. 

Private Sammlung, USA. 

Harbor Gallery, Cold Spring Harbor. 

Christie’s New York, auction sale 3727, 01- 

02.04.2015, Lot 25. 

Private Sammlung, New York. 

Privatbesitz, New York. 

Ausstellung: 

1977 The Harbor Gallery, Cold Spring Harbor, New 

York, George Grosz, 1893-1959: a selection of watercolours 

and drawings, Nr. 15. (1230501) (18) 

George Grosz, 

also known as “Georg Ehrenfried Groß”, 

1893 Berlin – 1959 ibid. 

DER WEG ALLEN FLEISCHES 

[THE WAY OF ALL FLESH], 1929 

Pen and ink on paper. 

46 x 60 cm. 

state sta on the reerse and nubered eorge 

Grosz Nachlass 3-108-7”, and inscribed and dated 

“L4Nr 747/1929”. 

Framed with mount behind class. Not examend out 

of frame. 

ertificate of authenticit b r alh entsch oe 

dated Februar 

Provenance: 

The studio of the artist, Berlin 1929. 


Private collection, USA. 

Harbor Gallery, Cold Spring Harbor. 

Christie’s New York, auction sale 3727, 01-02.04. 2015, 

lot 25. 



Exhibition: 

1977 The Harbor Gallery, Cold Spring Harbor, New 

York, George Grosz, 1893-1959: a selection of 

watercolours and drawings, no.15. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

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2 


409 

George Grosz, 



WEIBLICHER AKT, 1938 

Kohle und Aquarell auf Papier. 

55,2 x 37,1 cm. 

Rückseitig Nachlassstempel und nummeriert 

„George Grosz Nachlass 1-63-5“ sowie bezeichnet 

und datiert „L3 Nr.667/1938“. 



03. Februar 2016. 

Rückenakt einer jungen, leger stehenden Frau mit 

kürzeren Haaren und leicht erhobenen Armen. In ihren 

arten nden hlt sie sielerisch ein uch or 

ihren Oberkörper. 

Provenienz: 

Studio des Künstlers, Douglaston, Long Island 

(New York) 1938. 

George Grosz Nachlass, 1959. 

Privatsammlung, USA. 

Christie’s, New York, Auktion 3727, 01.-02.04.2015, 

Lot 33. 

Privatbesitz, New York. 

Privatbesitz, New York. (1230502) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

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21

GEORGE GROSZ 

Berlin – ebenda 

 

George Grosz, 



WEIBLICHER AKT, 1939 

Aquarell, Stift und Tinte auf Papier. 

Passepartout-Ausschnitt: 49 x 34 cm. 

Rechts unten Signaturstempel „Grosz“, rückseitig 

Nachlassstempel „George Grosz Nachlass 1/65/3“", 

datiert „1939“ und nummeriert „89.29“ und „Lg Nr. 678“. 



06. Februar 2019. 

reiierteldarstellung einer ungen nacten Frau die 

sich in leicht geschwungener Pose mit ihrem rechten 

Arm an einen Türbalken gelehnt hat und mit leicht 

erschlossenen ugen gerteten angen und rote 

halb geffnete und erführerisch und sinnlich 

aus dem Bild schaut. Sie trägt lediglich einen 

hinter ihre ücen erlaufenden hellblauen chleier, 

dessen Enden sie um ihre Unterarme gewickelt 

hat, dazu gleichfarbene seidige Strümpfe, die bis über 

ihre Knie gehen. 

Provenienz: 

Studio des Künstlers, Douglaston, Long Island (New 

York). 

George Grosz Nachlass, 1959. 

Privatbesitz, USA. 

George Grosz, 

also known as “Georg Ehrenfried Groß”, 

1893 Berlin – 1959 ibid. 

F 

Watercolour, pen and ink on paper. 

49 x 34 cm (mount cut-out). 

Signature stamp “Grosz” lower right, estate stamp on 

the reerse eorge ros achlass dated 

“1939” and numbered “89.29” and “Lg Nr. 678”. 

Framed with mount under glass. Not examined out of 

frame. 

ertificate of authenticit b r alh entsch oe 

dated Februar 

Provenance: 

Studio des Künstlers, Douglaston, Long Island 

(New York). 


Private collection, USA. 

Literature: 

Compare Galleria civica d’Arte Moderna e Contemporanea 

(ed.), a grafica dellespressionismo, 

exhibition catalogue, Turin 2005, pp. 53. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

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Literatur: 

Vgl. Galleria civica d’Arte Moderna e Contemporanea 

(rsg.), a grafica dellespressionismo, Ausstellungskatalog, 

Turin 2005, S. 53 ff. (1230503) (18) 

22 


TOON KELDER 

otterdam – 7 en aag 

 

Toon Kelder, 

1894 Rotterdam – 1973 Den Haag 

Der Künstler lebte und arbeitete in Rotterdam, Paris, 

Madrid und ab 1911 ständig in Den Haag. Er wirkte 

als Maler und nach 1946 vermehrt auch als Bildhauer. 

Werke seiner Hand u.a. im Museum of Modern Art, 

New York. 

DREI FRAUENAKTE UND DREI REITER 


80,5 x 88,5 cm. 

Links unten signiert „Kelder“. 

Die Figuren kreisförmig um zwei Pfaue gruppiert. 

Symbolistische Darstellung in Reminiszenz an antike 

Idealvorstellungen. Der rechts stehende Frauenakt in 

Rückenansicht wird von einem Reiter umarmt, die 

beiden links lagernden Akte scheinen die Begegnung 

mit den beiden Reitern im Hintergrund zu erwarten. 

Das helle Inkarnat der Frauen bildet einen starken 

Kontrast zu der gebräunten Haut der Männer und 

zum dunkleren Hintergrund. Am rechten Bildrand 

ein stehender Faunsknabe und ein Hund. Rahmenschäden. 

(1230239) (18) 

€ 2.000 - € 4.000 

 

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2 



2

ARNULF RAINER 

geb. 2 Baden bei Wien 

2 

Arnulf Rainer, 

geb. 1929 Baden bei Wien, lebt in Wien und auf 

Schloss Vornbach bei Passau. 

TENERIFFA, GOLFPLATZ 2006 

Mischtechnik auf Fotoreproduktion. 

29,7 x 42 cm. 

Links unten und mittig unten signiert „A Rainer“. 


Der Künstler gilt als einer der innovativsten abstrakten 

Maler des 20. Jahrhunderts und ist vor allem für seine 

Illustrationen von Masken, seine Übermalungen und 

Fotografien beannt ie orliegende rbeit gehrt u 

letteren inter arbeitet er auf eneriffa eteber 

wurde in aden bei ien das rnulf ainer 

useu erffnet eine rbeiten wurden ielfach 

ausgestellt und er wurde ehrfach ausgeeichnet 

Literatur: 

Vgl. Monika Machnicki, Kunstverein Ulm (Hrsg.), 

Arnulf ainer. Kanarien bermalte Fotografien, 

Ausstellungs katalog Kunstverein Ulm, 13. November 

- 30. Dezember 2005, Bielefeld 2005. (1230507) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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2 



geb. 1929 Baden bei Wien, lebt in Wien und auf 

Schloss Vornbach bei Passau. 

TENERIFFA, PICO DEL TEIDE, 2006 

Mischtechnik auf Fotoreproduktion (Laserkopie). 

42 x 59,4 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „A Rainer (20)06“. 


Der Künstler gilt als einer der innovativsten abstrakten 

Maler des 20. Jahrhunderts und ist vor allem für seine 

Illustrationen von Masken, seine Übermalungen und 

Fotografien beannt ie orliegende rbeit gehrt 

zu letzteren. Im Winter arbeitet er auf Teneriffa. Im 

September 2009 wurde in Baden bei Wien das Arnulf 

ainer useu erffnet eine rbeiten wurden ielfach 

ausgestellt und er wurde mehrfach ausgezeichnet. 

Literatur: 

Vgl. Monika Machnicki, Kunstverein Ulm (Hrsg.), 

Arnulf ainer. Kanarien bermalte Fotografien, 

Ausstellungskatalog Kunstverein Ulm, 13. November 

- 30. Dezember 2005, Bielefeld 2005. (1230506) (18) 


born 1929 Baden near Vienna, lives in Vienna 

and at Vornbach Palace near Passau. 

TENERIFE, PICO DEL TEIDE, 2006 

Mixed media on photographic reproduction (laser 

copy). 

42 x 59.4 cm. 

Signed and dated “A Rainer (20)06” lower right. 


Literature: 

Compare Monika Machnicki, Kunstverein Ulm (ed.), 

Arnulf ainer. Kanarien bermalte Fotografien, exhibition 

catalogue Kunstverein Ulm, 13 November 

- 30 December 2005, Bielefeld 2005. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

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27

LE CORBUSIER 

7 a Chauxdeonds – Ca Martin 

2 


ENNIO MORLOTTI 

ecco – 2 Mailand 

 

Le Corbusier, 

eigentlich. Charles-Édouard Jeanneret-Gris, 

1887 La Chaux-de-Fonds – 1965 Cap Martin 

(Abb. links) 

Schweizerisch-französischer Architekt, bedeutender 

Archi tekturtheoretiker, Zeichner, Bildhauer und 

Desig ner. 

COMPOSITION AUX MAINS ET AU VERRE – 

RÉFLEXION SUR LE THÈME EXTÉRIEUR DE LA 

PORTE EMAIL DE RONCHAMP 

Graphit und Bleistift auf Papier. 

34 x 36 cm. 

Links unten Anmerkung und Datierung „chez Varet/ 

vendredi 4 mars 1955“. 

Im Passepartout unter Glas gerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Eric Mouchet, Paris, 

vom 09. Januar 2019 (im Original vorliegend). 

Papier gebräunt. (1230011) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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Ennio Morlotti, 

1910 Lecco – 1992 Mailand 

Vertreter der abstrakten Malkunst in Italien, studierte 

in den ahren an der orentinischen ade- 

ie nach ufenthalt in aris weiteres tudiu an 

der ccadeia di rera in ailand orlotti war itglied 

der Künstlerbewegung orrente beteiligte sich 

an der Fronte uoo delle rti b gehrte 

er der italienischen Künstlergrue ruo degli tto 

usaen it den Künstlern fro asaldella 

enato irolli ntonio orora 

sowie ilio edoa an 

war er eilneher an der ersten docuenta 

an der weiten docuenta in Kassel 

 

l auf einwand 

c 

echts unten signiert orlotti erso auf einwand 

erneut signiert und datiert sowie betitelt 

nter grünblaue iel die user eines rtes 

or grüne ordergrund it drei nach oben ragenden 

uen in abstrater alweise wiedergegeben 

reitinselig in achteltechni aufgetragene abstra 

hierende alerei (1230403) (18) 

 

 

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2

FRANCESCO PARENTE 

Neael 

 

Francesco Parente, 

1885 Neapel - 1969 

GROSSE, SCHWER IN SILBER GEGOSSENE 

AKTFIGUR EINER JUNGEN FRAU 

Höhe: 65 cm. 

Auf der Plinthe mitgegossene Künstlerbezeichnung 

„F. Parente“. 

Massiver Silberguss, hochglanzpoliert. Im Kontrapost 

auf ovaler Plinthe stehend, die Arme herabhängend 

und am Körper anliegend, der Kopf leicht geneigt. 

Die früheren Werke des Künstlers zeigen seine Herkunft 

aus dem naturalistischen Realismus, später gewandelt 

zu einer eher stilisierten Art déco-Auffassung, 

wie wir dies bei vorliegender Figur erkennen. Auf grün 

und hellgrün geädertem quadratischen Marmorsockel. 

(12314116) (11) 

Francesco Parente, 

1885 Naples – 1969 

LARGE SILVER CASTING OF A FEMALE NUDE 


Artist inscription “F. Parente” on the plinth. Plinth and 

sculpture casting in one piece. 

Solid silver casting; highly polished. 

€ 12.000 - € 15.000 

 

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Zum Größenvergleich 

21 


JIM DINE 

geb. Cincinnati 

7 

Jim Dine, 

geb. 1935 Cincinnati 

8 HEARTS, 1970 


ichta c 

ittig unten in der latte ignatur und datiert 

asseartout hinter las geraht (12315712) 

(1) (18) 

 

 

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ANDY WARHOL 

2 ittsburgh – 7 New or 

 

Andy Warhol, 

1928 Pittsburgh – 1987 New York 

DEBBIE HARRY, C. 1980 

Siebdruck. 

91 x 91 cm. 

Hinter Glas gerahmt. 

Literatur: 

Vergleichbarer, aber größerer Siebdruck in: Frayda 

Feldman/Jörg Schellmann: Andy Warhols Prints, a 

catalogue raisonn 1962 - 1987, 4. Auage, 2003, 

S.30, r. a.12. (1231710) (1) (18) 

€ 3.000 - € 4.000 

 

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Andy Warhol, 


MARILYN (CASTELLI GRAPHICS) 

Siebdruck. 

17,5 x 17,5 cm. 

Mittig unten signiert in Schwarz. 


Rahmen am oberen Rand leicht berieben. 

Anmerkung: 

Das Bild, auch „Marilyn Einladung“ genannt, wurde 

gedruckt von Castelli Graphics, New York und ist 

eine Miniaturversion von Andy Warhol’s „Marilyn“ 

(Vgl. Feldman/Schellmann, Catalogue Raisonné 

1962-1987, 4. Ausgabe 2003, S. 69, Nr. II. 31.). 

(12315715) (1) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

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212 



21

ANDY WARHOL 


420 

Andy Warhol, 


Paar Farblithographien 

MARILYN MONROE 

sowie 

LIZ TAYLOR 


ichta c 

ariln it ignatur rechts seitlich 


icht geffnet (12315721) (1) (18) 

 

 

INFO | BIETEN 

21 



21

ANDY WARHOL 


2 

Andy Warhol, 


MARILYN, EINLADUNG (CASTELLI GRAPHICS) 

Siebdruck. 

30 x 30 cm. 

Am linken Rand Signatur, links unten bezeichnet 

„Andy Warhol“, rechts unten „Castelli Graphics“. 


Anmerkung: 

Gedruckt von Castelli Graphics, New York. Das Bild 

ist eine Miniaturversion von Andy Warhol's „Marilyn“. 

(12315716) (1) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

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21 


HERBERT ZANGS 

2 Kreeld – 2 ebenda 

422 

Herbert Zangs, 

1924 Krefeld – 2003 ebenda 

OHNE TITEL, 1957 

Aquarell, Tempera und Kohlestift auf braunem Papier. 


Rechts unten signiert und datiert „ZANGS 57“. 


Gerahmt beschrieben. Das Papier stark faltig und mit 

diversen Knicksp. (1231093) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

 

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ALEX KATZ 

geb. 27 New or 

424 

Alex Katz, 

geb. 1927 New York 

BLACK SCARF, 1996 

Siebdruck auf Arches Büttenpapier. 

118 x 78,5 cm. 

Links unten signiert, Exemplar „39/ 75“. 


Knickspuren an oberer rechter Ecke und am oberen 

linken Rand. 

Printed by Hiroshi Kawanshi, Sinca Print Artists, Inc., 

New York. 

423 

Anmerkung: 

Basiert auf dem Gemälde des Künstlers „Black 

Scarf“, 1995. (1231572) (1) (18) 

€ 6.000 - € 7.000 

 

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Alex Katz, 


SASHA 2 

Farbserigrafie 

latta c 

ins unten signiert elar 

inter las geraht (1231573) (1) (18) 

 

 

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21 



21

MEL RAMOS 

Sacramento/ Kaliornien – 2 Oaland/ Kaliornien 

425 

Mel Ramos, 

1935 Sacramento/ Kalifornien – 2018 Oakland/ 

Kalifornien 

VELASQUEZ VERSION, 1981 


latta c 

echts unten signiert lins unten und 

rocensteel telier uas nc ew or 

inter las geraht (1231577) (1) (18) 

 

 

INFO | BIETEN 

22 


426 

Mel Ramos, 


Kalifornien 

ZÜNDKERZE 


latta c 

echts unten signiert lins unten elar 

inter las geraht 

ce lins oben leiner lassrung 

(1231578) (1) (18) 

 

 

INFO | BIETEN 

427 

Mel Ramos, 


Kalifornien 

THE ROUNDER, 1999 


latta c 

echts unten signiert und datiert 

lins unten elar 


Verlag: 

Galerie Ernst Hilger, Wien. 

(1231579) (1) (18) 

 

 

INFO | BIETEN 


MEL RAMOS 

Sacramento/ Kaliornien – 2 Oaland/ Kaliornien 

428 

Mel Ramos, 


Kalifornien 

HUNT FOR THE BEST, 2013 


latta c 

echts unten signiert und rocensteel ilger 

dition lins unten elar 


Verlag: 

Galerie Ernst Hilger, Wien. (12315714) (1) (18) 

 

 

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222 


429 

Mel Ramos, 


Kalifornien 

MINT PATTIE, 2017 


Blattmaß: 80,5 x 58,5 cm 

echts unten signiert lins unten elar 

 

asseartout hinter las geraht c 

(12315713) (1) (18) 

 

 

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22

JULIAN SCHNABEL 

geb. New or 

22 


430 

Julian Schnabel, 


TOD, CAGE WITHOUT BARS (9 BLATT) 

Radierungen und Aquatinta auf Papier. 

Je 74 x 59 cm. 


ins unten nueriert in er uage 

Hinter Glas in vergoldetem Rahmen. 

(1231571) (1) (13) 

Julian Schnabel, 

born 1951 New York 

TOD, CAGE WITHOUT BARS (SET OF 9) 

Etchings and aquatint on paper. 

Each 74 x 59 cm. 


Numbered lower left as limited edition of 50. 

Gilt frame under glass. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

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22

Signiert und nummeriert 

22 


ALEX KATZ 

geb. 27 New or 

 

Alex Katz, 


SONG, 1980/ 81 

Farblithografie auf rches 

c 

ins unten signiert und elar 


Anmerkung: 

Basiert auf dem Gemälde des Künstlers „Song“, 

1980. (1231574) (1) (18) 

 

 

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432 

Mimmo Rotella, 

1918 Catanzaro – 2006 Mailand 

IL GIGANTE 

ithografie auf aier 

c 

echts unten signiert 

lins unten nueriert 

n schware olrahen 

elar 

(1230954) (3) (13) 

€ 400 - € 600 

 

INFO | BIETEN 

433 

Mimmo Rotella, 

1918 Catanzaro – 2006 Mailand 

CHISUM 

ithografie auf aier 

c 

echts unten signiert 

lins unten nueriert 

n schware olrahen 

elar 

(1230953) (3) (13) 

€ 400 - € 600 

 

INFO | BIETEN 

434 

Valerio Adami, 

geb. 1935 Bologna 

Lebt und arbeitet in Monaco, Paris und Meina am 

Lago Maggiore. Der Maler und Zeichner gehört zu 

den wichtigsten Vertretern der zeitgenössischen gegenständlichen 

Malerei Italiens. Bereits mit 16 Jahren 

wurde er an der Accademia di Brera in Mailand aufgenommen. 

Ermutigt von Roberto Matta (1911-2002) 

und Wifredo Lam (1902-1982), die er in Paris kenne n- 

lernte, entwickelte er einen eigenen Stil, der der Pop 

rt erichtet ist 

OHNE TITEL 

Farbserigrafie 

70 x 50 cm. 

Rechts unten signiert „Adami“, links unten 

Exemplar „9.100“. 


(1230955) (3) (18) 

€ 300 - € 400 

 

INFO | BIETEN 

22 


435 

Hans Otto Baumann, 

1887 Zürich – 1957 ebenda 

Der Schweizer Hans Otto Baumann besuchte 

die Kunstschule des South-Kensington-Museum 

in London. 

ROT BLÜHENDES MEERGEWÄCHS 

VOR BLAUEM HIMMEL 

Aquarell auf Papier. 

Sichtmaß: 67,5 x 51,8 cm. 



Stilrichtung der Neuen Sachlichkeit. Die Ränder 

minimal gewellt. (1231264) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

INFO | BIETEN 

436 

Andy Warhol, 


BRILLO, 1970 

437 

Andy Warhol, 


SILVER PILLOW 

Silberfarbene Ballonhülle 

68 x 44 cm. 

Rechts unten in Rot bedruckt „Andy Warhol“. 


Farbsiebdruck/ Plakat 

74,5 x 65 cm. 

Hinter Glas gerahmt, 78 x 67,5 cm. 

Minimal berieben, rechte untere Ecke Knicksp. 

(12315711) (1) (18) 

€ 1.000 - € 1.500 

 

INFO | BIETEN 

Andy Warhol schuf 1966 eine Installation für die Leo 

Castelli Gallery namens „Silver Clouds“. Diese heliumgefüllten 

Kissen schufen eine ätherische Atmosphäre. 

Anmerkung: 

Im Andy Warhol Museum Pittsburgh gibt/ gab es die 

Installation „Silver Clouds“, schwebende metallische 

„Pillows“ mit Ventil, die im Raum schweben. Diese 

silbernen Wolken wurden gebündelt und gefaltet in 

kleinen Kisten ins Museum geliefert und aufgeblasen 

mit einer Mischung aus normaler Luft und Helium, und 

jeden Freitag ausgewechselt. Bei dem vorliegenden 

Stück handelt es sich wohl um eine dieser Wolken. 

(12315719) (1) (18) 

€ 1.500 - € 2.500 

 

INFO | BIETEN 


22

438 

Alex Katz, 


ALEX, 1970 

Farblithografie auf rches 

latta c 

echts unten in der latte signiert 


Anmerkung: 

Die Darstellung geht zurück auf das Gemälde des 

Künstlers „Self-Portrait with Sunglasses“, 1969. 

(1231575) (1) (18) 

 

 

INFO | BIETEN 

439 

Andy Warhol, 


U.N. STAMP 1979 

Briefumschlag mit Briefmarke und Druck nach einem 

Werk von Warhol 

9,3 x 16,3 cm. 

Vorderseite mit Signatur und Drucksignatur unter der 

Darstellung, verso gedruckt „Photo-collage by Andy 

Warhol (USA)2.“ 

Zwischen zwei Glasplatten mit Metallrahmen. 

Der Briefumschlag „Undro against disaster“ mit Abbildung, 

darunter beschriftet „Undro en cas de catastrophe“, 

rechts oben Briefmarke mit Stempel. Die 

Abbildung geht auf eine größere Lithographie auf 

Rives zurück; diese abgebildet in: Feldman/Schellmann, 

a catalogue raisonné 1962 - 1986, Nr. II.185. 

Rahmen mit kleineren Flecken. (12315720) (1) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

INFO | BIETEN 

2 


440 

Maxim Wakultschik, 

geb. 1973 Minsk 

Schüler von Prof. Jannis Kounellis. Lebt und arbeitet 

in Düsseldorf. 

JIMI HENDRIX 

Mischtechnik-Objekt aus weißem Plexiglas-Kasten mit 

integriertem Portrait und hölzerner Rückwand. 

Höhe: 56cm. 


Tiefe: 13 cm. 

Ein Schwerpunkt der Arbeit des Künstlers sind Gesichter, 

so wie in diesem Objekt. Das in den Plexiglas- Kasten 

eingesetzte Bild wird hier zu einem konzeptionellen 

dreidimensionalen Objekt. (12315717) (1) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

INFO | BIETEN 

 

Maxim Wakultschik, 

geb. 1973 Minsk 

Schüler von Prof. Jannis Kounellis. Lebt und arbeitet 

in Düsseldorf. 

SHARON STONE 

Mischtechnik-Objekt aus weißem Plexiglas-Kasten mit 

integriertem Portrait und hölzerner Rückwand. 

Höhe: 56 cm. 


Tiefe: 13 cm. 

Verso auf Holz signiert und bezeichnet „Maxim 

Wakultschik mixed media 56 x 45 x 13 cm“. 

Ein Schwerpunkt der Arbeit des Künstlers sind Gesichter, 

so wie in diesem Objekt. Das in den Plexiglas-Kasten 

eingesetzte Bild wird hier zu einem konzeptionellen 

dreidimensionalen Objekt. (12315718) (1) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

INFO | BIETEN 


21

444 

Jörg Immendorff, 

1945 Bleckede – 2007 Düsseldorf 

(Abb. rechts) 

QUADRIGA, 1983 

Linolschnitt und Acryl auf Papier. 

156,5 x 101,4 cm. 

Rechts unten signiert „Immendorf“ und datiert „83“. 

In schmaler schwarzer Galerieleiste gerahmt. 

(1230504) (13) 

Jörg Immendorf, 

1945 Bleckede – 2007 Düsseldorf 

(ill. right) 

QUADRIGA, 1983 

Linocut and acrylic on paper. 

156.5 x 101.4 cm. 

Signed “Immendorf” and dated “83” lower right. 

Framed in slim black frame. 

€ 12.000 - € 15.000 

 

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442 

William Nelson Copley, 

1919 New York – 1996 Key West 

FRAUENAKT MIT SCHIRM UND VOGEL 

Farbige Filzstifte auf Papier. Montiert auf Karton. 

9,2 x 7 cm. 

eigegeben ein chtheitsertifiat der olancan 

aller in ew or o r 

ittelunt ein stehender orangefarbener t it 

grünen Konturen eine gelbe Kofbedecung tragend 

r hlt in der rechten and einen chir dunel 

blauen iel ist ein iegender weier ogel er 

ennbar 

Anmerkung: 

Der amerikanische Maler wird der Stilrichtung des 

Abstrakten Expressionismus zugerechnet. 

(1230042) (18) 

 

 

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443 

Gerhard Richter, 

geb. 1932 Dresden 

Lebt in Köln. 

VICTORIA I 

Offsetlithographie auf Papier. 

Blattmass: 80 x 60 cm. 

Links unterhalb der Darstellung betitelt „VICTORIA I“ 

und rechts signiert "Richter 2003". 

Unter Glas gerahmt. (1230061) (18) 

€ 2.500 - € 4.000 

 

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22 


HERBERT ZANGS 

2 Kreeld – 2 ebenda 

445 

Herbert Zangs, 

1924 Krefeld – 2003 ebenda 

OHNE TITEL 

Schwarze Acrylfarbe auf grauem Karton. 

47,5 x 43 cm, montiert auf schwarzem Karton. 

Links unten signiert „Zangs“, undatiert, 1980er-Jahre. 

Beigegeben ein Gutachten des Archiv Herbert Zangs, 

Emmy de Martelaere, Expertin, Paris, 27. März 2012 

(in Kopie vorliegend). 

Die vorliegende Arbeit gehört zu der wichtigen Serie 

von „Paintings – Paintbrush rollings“, die von Herbert 

Zangs in den 1980er-Jahren ausgeführt und auf 

Deutsch "Pinselabwicklungen" genannt wurde. 

(1230041) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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2 


SABINE WIEDENHOFER 

geb. 7 Wien 

446 

Sabine Wiedenhofer, 

geb. 1974 Wien 

Lebt und arbeitet in Wien. 

AWARENESS, 2015 

Giclée-prints und Pigment-ink auf Hahnemühle 

Photorag Ultra Smooth Diasec. 

172 x 117 cm. 

Unikat, rechts unten monogrammiert „S.J.W.“. 

Hinter 2 mm Acrylglas in Aluminiumrahmen. 

(1230508) (13) 

€ 9.000 - € 10.000 

 

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2

MARKUS LÜPERTZ 

geb. eichenberg/ iberec 

447 

Markus Lüpertz, 

geb. 1941 Reichenberg/ Liberec 

Lebt und arbeitet in Berlin und Düsseldorf. 

HARLEKIN 

ronefigur bealt 

he c 

esathhe it ocel c 

uf der linthe ignatursteel runder ieersteel 

chaeüsseldorf sowie uagennuerierung 

elar 

itfigur auf ichenholsocellatte (1231099) (11) 

 

 

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2 


HANS HOFMANN 

Weienburg/ Bayern – New or 

448 

Hans Hofmann, 

1880 Weißenburg/ Bayern – 1966 New York 

THE PINK MOUNTAIN, 1960 

Öl auf Leinwand, auf Holz. 

40,6 x 50,8 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Hans Hofmann 

(19)60“. Rückseitig datiert, bezeichnet und signiert 

„to my nephew O-Hans Theo Hofmann/October 8, 

1964/ Hans Hofmann“. 

Der Künstler war ein deutsch-US-amerikanischer Maler, 

Lehrer und Kunstprofessor, der in seinen frühen 

Werken eine Synthese aus Fauvismus und Kubismus 

anstrebte. 1932 ließ er sich in New York nieder, da 

seine Kunst als entartet bezeichnet wurde. Er gründete 

hier eine Kunstschule die groen inuss auf 

die Entwicklung des abstrakten Expressionismus hatte. 

Provenienz: 

Aus dem Nachlass des Künstlers. 

Privatbesitz Österreich. 

Literatur: 

Suzi Villiger (Hrsg.), Hans Hofmann Catalogue 

raisonné of Paintings, Band III (1952-1965), 

Burlington 2014, S. 283, WVZ-Nr. P1287. 

(1230541) (18) 

Hans Hofmann, 

1880 Weißenburg in Bavaria – 1966 New York 

THE PINK MOUNTAIN, 1960 

Oil on canvas, laid on panel. 

40.6 x 50.8 cm. 

Signed and dated “Hans Hofmann (19)60” lower 

right. Dated, inscribed and signed “October 8, 1964” 

on the reverse with dedication “to my nephew 

O-Hans Theo Hofmann, October 8, 1964/ Hans 

Hofmann”. 

Provenance: 

From the estate of the artist. 

Private collection, Austria. 

Literature: 

Suzi Villiger (ed.), Hans Hofmann Catalogue raisonné 

of Paintings, vol. III (1952-1965), Burlington 2014, 

p. 283, CR no. P1287. 

€ 60.000 - € 90.000 

 

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27

MERSAD BERBER 

Bosansi etroac, Bosnieneregowina – 22 agreb, Kroatien 

449 

Mersad Berber, 

1940 Bosanski Petrovac, Bosnien-Herzegowina 

– 2012 Zagreb, Kroatien 

FRAUENBILDNIS MIT BLATTKRANZ IM HAAR 


30 x 20 cm. 

Links unten signiert. (12112422) (11) 

€ 1.200 - € 1.500 

 

INFO | BIETEN 

450 

Mersad Berber, 

1940 Bosanski Petrovac, Bosnien-Herzegowina 

– 2012 Zagreb, Kroatien 

FRAUENKOPF IM PROFIL NACH LINKS 


20,5 x 30 cm. 


Im Renaissance-Kostüm vor kubischen Formen. 

(12112423) (11) 

€ 1.200 - € 1.500 

 

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2 


Maurice Asselin, 

1882 Orléans – 1947 Neuilly-sur-Seine 

IN EINEM SESSEL SITZENDE FRAU 

IN GRÜNEM KLEID 

Öl auf Leinwand, auf Platte. 

80 x 65 cm. 

Rand beschnitten, die auf dem fehlenden Rand 

befindliche ignatur ausschnitthaft auf der ücseite 

aufgelebt it atierung 

ie ae in eine strengen ugendstilessel in tür 

isgrüne Kleid it groe undausschnitt der ei 

nen gold farbenen and hat und it eine gleichfar 

bigen türisgrünen Koftuch darin eine groe oale 

bernsteinfarbige rosche ie leicht gesreiten Fin 

ger ihrer nde hat sie behutsa auf die rlehnen 

gelegt it ihren hellblauen ugen blict sie ernst 

nach rechts or star indigoblaue intergrund 

ie Konturen sind blau abgesett (1230238) (18) 

 

 

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452 

Meissener Elefant 

Höhe ohne Sockel: 40 cm. 

Gesamthöhe: 95 cm. 

Auf der Basis signiert „M. Esser“ sowie datiert „1924“ 

und rückwärtig mit Meissen-Stempel versehen. 

Meißen, um 1920-1930. 

Nach dem Entwurf von Max Esser (1885-1945) gestalteter 

Elefant in Böttgersteinzeug. Auf weiß gefasstem 

Keramiksockel. (1211176) (13) 

Meissen elephant 

Height without base: 40 cm. 

Total height: 95 cm. 

Signed "M. Esser" on base and dated "1924" and 

Meissen stamp on the back. 

Meißen, ca. 1920-1930. 

Elephant crafted after the design of Max Esser 

(1885-1945) in Boettger stoneware. On white ceramic 

base. 

€ 8.000 - € 10.000 

 

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2

KATALOG III 

GEMÄLDE ALTE MEISTER – TEIL 1 

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