Mensch & Maschine

MENSCH &
MASCHINE
PAUSENRAUM
Eine Kantine von
Oscar Niemeyer
WERKFÜHRUNGEN
Die schönsten
Fabriken Sachsens
IDEENGESCHICHTEN
Erfinder und
ihre Werkstätten

Hans Hesse, Annaberger Bergaltar, 1520/21 © Ev.-Luth. Kirchgemeinde Annaberg-Buchholz, Foto: D. Knoblauch.
4. Sächsische Landesausstellung
www.boom-sachsen.de
Boom.
ERÖFFNUNG
11.07.
2020
500 Jahre
Industriekultur
in Sachsen
Audi-Bau
Zwickau
6 Schauplätze
Mit freundlicher Unterstützung von
Durchgeführt von
Die 4. Sächsische Landesausstellung wird mitfinanziert auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts des Freistaats Sachsen.

3
EDITORIAL
Titel: © Felix Adler, © Oscar Niemeyer VG Bild-Kunst, Bonn 2020. Illustration: Anja Stiehler-Patschan/Jutta Fricke Illustrators
Zahlenspiele
Industrie braucht Know-how. Wer
Berge tunneln oder Erze schmelzen will,
der sollte schon über Fachwissen verfügen.
Noch komplizierter wird es, will
man darüber hinaus Dinge in die Welt
bringen, die tagein, tagaus gleich aussehen,
gleich funktionieren und beim
Nutzer gleiche Effekte erzielen: Autos
zum Beispiel oder zu Pellets gepresstes
Hundefutter. Derartige Massenprodukte
beruhen im Kern auf Zahlen, Daten,
Algorithmen… Gut also, wer angesichts
solcher Herausforderungen ein
Mathematik-Genie in seinen Reihen
weiß. Einen wie Adam Riese zum Beispiel.
Der ist nicht einfach der Bruder
von Graf Zahl oder ein Kinderschreck
aus dem Mathebuch; Adam Riese hat es
tatsächlich gegeben: Geboren in Bamberg
und später im erzgebirgischen Annaberg
daheim, wurde er im 16. Jahrhundert
zum mastermind der
sächsischen Industriegeschichte: kein
Förderturm, keine Lohnbuchhaltung
ohne Rieses Zahlenspiele. Auf Rechenmeister
Riese konnte der sächsische
Aufschwung auf einfache Weise addieren,
subtrahieren, exportieren: In insgesamt
vier Rechenbüchern revolutionierte
Riese die Algebra. Sein
vermutlich aber größtes Verdienst: Er
ersetzte die römischen Zahlzeichen
durch die wesentlich leichter zu handhabenden
arabischen Ziffern. So ließen
sich Normumfänge von Silbermünzen
berechnen, Idealmaße für Standardbekleidung
festlegen, ja sogar Algorithmen
für digitale Produktionsstraßen darstellen.
Aus einst mühsam zusammengezimmerten
Waren mit Ecken und
Ralf Hanselle,
Journalist und Redakteur von
Mensch & Maschine
Kanten wurden im Laufe der 500-jährigen
Industriegeschichte Massenartikel
und runde Sachen.
So rund etwa wie die hippen Kugellautsprecher
k20, die der Chemnitzer
Formgestalter Karl Clauss Dietel anno
1970 für den damaligen VEB Elektromechanik
Mittweida entwarf. Oder so
rund – oder mindestens eierförmig –
wie die von Oscar Niemeyer entworfene
Kantine auf dem Dach einer Leipziger
Industrieanlage. Wer derlei kugelige
Dinge bauen kann, muss mathematisch
gut beschult worden sein. Denn da hilft
nicht töpfern oder lange rumhantieren:
Es braucht standardisierte
Verfahren, genormte Formvorlagen,
maschinelle Arbeitsgänge;
kurz: Es braucht
Industriekultur. Und die gibt
es in kaum einem anderen
Bundesland auf derart vielfältige
Weise wie eben in
Sachsen.
Von Leipzig bis hinüber
nach Görlitz dreht sich daher
2020 manch eine
Ausstellung, manch Festival oder Podium
rund um das Thema Industrie. Im
„Jahr der Industriekultur“ präsentiert
Sachsen seinen wichtigsten Markenkern.
Und die diesjährige 4. Sächsische
Landesausstellung in Zwickau steht
dem in nichts nach: Unter dem Titel
„Boom. 500 Jahre Industriekultur in
Sachsen“ zeigt sie einen spannenden
Parcours vom Großen Berggeschrey bis
weit hinein in die Industrie 5.0.
Eine runde Sache also. Und der hat
sich auch dieses Magazin verschrieben
– nicht nur, indem es den bereits erwähnten
Kult-Gestalter Karl Clauss
Dietel porträtiert oder in Leipzig das Ei
des Oscar Niemeyer besichtigt; mit
zahlreichen Interviews, mit Reportagen
über Gebetsteppiche aus Oelsnitz oder
mit Werkbesichtigungen in Braunsdorf,
Knappenrode oder Dresden zeigt es das
Produktivste, was man aus Zahlen und
Ziffern machen kann. Nach Adam Riese
macht das übrigens 52 Seiten prallvoll
mit spannenden Geschichten aus dem
Herzland der Industrialisierung. Dazu
wünschen wir gute Unterhaltung! •
Covermotiv:
Unser Cover zeigt den
Unternehmer Ludwig
Koehne zusammen
mit dem Architekten
Harald Kern in der neuen
Niemeyer Sphere in
Leipzig. Ein Gespräch
zwischen den beiden
finden Sie auf den
Seiten 34–36
MENSCH & MASCHINE

4
INHALT
6
Im Kraftraum
Die Industriegeschichte hat in Sachsen
einzigartige Arbeits- und Maschinenräume
hinterlassen. Eine fotografische
Werksbesichtigung durch historische
und moderne Fabrikationsanlagen
14
Interview mit
Thomas Spring
Der Kurator der 4. Sächsischen
Landesausstellung über das Konzept
von „Boom. 500 Jahre Industriekultur
in Sachsen“
18
Lost Places
In Schkeuditz haben Künstler und
Kreative ein neues Festival für Street-
Art organisiert. Ortstermin in einer
alten Industriebrache
22
ARBEIT IST DAS
EWIGE LEBEN
In einer Kirche in Annaberg stellt
ein Altar die Anfänge der erzgebirgischen
Bergbauindustrie dar
24
Meine Jahre
mit Erika
Ein Porträt des legendären
Gestalters Karl Clauss Dietel,
Formgeber von Autos und
anderen Maschinen
34
Niemeyers Kaffeekugel
Ein Leipziger Unternehmer
hat posthum einen Entwurf des
brasilianischen Stararchitekten
Oscar Niemeyer verwirklicht
Fotos: © Marcus Glahn. Industriemuseum Chemnitz im Sächsischen Industriemuseum, © Karl Clauss Dietel VG Bild-Kunst, Bonn 2020. © Cihan Cakmak. akg-images. © Felix Adler, © Oscar Niemeyer VG Bild-Kunst, Bonn 2020
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5
37
Die Unternehmerin
Barbara Uthmann war eine der ersten
Unternehmerinnen Sachsens. Porträt
einer Frau mit Ideen und Einfluss
44
Utopie im Schwebezustand
In der alten Dresdner Bergschwebebahn
sprechen zwei Experten
über Verkehrskonzepte von morgen
30
DER PERSER
AUS SACHSEN
Einst verband ein Teppich die
DDR mit dem Morgenland
38
IDEENGESCHICHTEN
Seit jeher ist Sachsen eine Ideenschmiede.
Vier ganz besondere
Erfinder und ihre Innovationen
48
SERVICE
Die wichtigsten Ausstellungen,
Events und Highlights im Jahr
der Industriekultur 2020
Fotos: akg-images/bilwissedition [M]. © Stephan Floss. Sammlung Museen Schloß Voigtsberg
Herausgeber Freistaat Sachsen
Archivstr. 1, 01097 Dresden
Verlag Res Publica Verlags GmbH,
Fasanenstraße 7–8, 10623 Berlin
Geschäftsführung Alexander Marguier,
Christoph Schwennicke (V.i.S.d.P.)
Verlagsleitung Jörn Christiansen
Leitung Redaktionsmarketing
Janne Schumacher
Chefin vom Dienst Kerstin Schröer
42
Unternehmer 4.0
Lars Fassmann verbindet
Engagement und Unternehmertum.
Hausbesuch bei einem Geschäftsmann
neuen Typs
Redaktion Ralf Hanselle (fr.)
Art-Direktion StudioKrimm (fr.)
Bildredaktion Tanja Raeck, Magdalena
Gruber (Praktikantin)
Korrektorat Ulrike Mattern (fr.)
Produktion Jeff Harwell (fr.)
Herstellung/Vertrieb Erwin Böck
Druck/Litho
Neef+Stumme GmbH
IMPRESSUM
Schillerstr. 2, 29378 Wittingen
50
Nachwachsender
Rohstoff
Ein literarischer Nachschlag zur
Industriekultur von Schriftstellerin
Kerstin Preiwuß
Leserservice Cicero Leserservice,
20080 Hamburg, Tel.: +49 (0)30 346 465 656
E-Mail: abo@cicero.de
Verlag Tel.: +49 (0)30 981 941–100, Fax –199
Diese Drucksache wird auf der Grundlage
des von den Abgeordneten des Sächsischen
Landtags beschlossenen Haushaltes zur
Verfügung gestellt.
Gedruckt auf UPM-Papier mit dem
EU-Umweltzeichen Registriernummer FI/11/001
MENSCH & MASCHINE

Energiefabrik Knappenrode
Bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs war
in den imposanten Hallen die modernste
Brikettproduktion Deutschlands
untergebracht. Endgültig geschlossen
wurde die Fabrik 1993. Im Oktober 2020
wird das Gebäude als Industriemuseum
wiederauferstehen.

BILDERBOGEN
Im Kraftraum
500 Jahre Industriekultur haben imposante Maschinenund
Werkhallen geformt. Eine Besichtigungstour
FOTOS Marcus Glahn

Schauweberei Braunsdorf
Ab 1827 wurden in dem historischen
Gebäude nahe Chemnitz Garne produziert;
später befanden sich hier eine
Färberei und eine Filzfabrik. Seit 1994
dokumentiert ein Museum die alten
Maschinen und Arbeitsabläufe.

Eisenmühle Elstertrebnitz
In der Nähe von Leipzig befindet sich
die letzte erhaltene Eisenmühle Deutschlands
– ein Kulturdenkmal der Mühlengeschichte.
Mithilfe von Wasserkraft
wurde hier einst Eisenpulver produziert,
das man für Munition und Medikamente
nutzte.

3-5 Power Electronics GmbH
Mitten im Dresdner Technologiezentrum
produziert die Firma 3-5 Power Electronics
sogenannte Galliumarsenid-Leistungshalbleiter
unter sterilen Bedingungen.
Diese werden für neue Technologien im
Bereich Elektromobilität und Industrie
4.0 benötigt.
Zinnwäsche Altenberg
In dem heutigen Kulturdenkmal wurden
seit dem Jahr 1577 Erze aus dem nahe
gelegenen Bergbau verarbeitet. Zunächst
wurden diese zu Schlamm verflüssigt
und zerkleinert; anschließend dann in
Schmelzhütten zu Reinzinn
verschmolzen.

Tuchfabrik Crimmitschau
1885 wurde in der Nähe von Zwickau
die Tuchfabrik Gebr. Pfau eröffnet. Seit
1990 steht das ehemalige Werk unter
Denkmalschutz. An alten Textilmaschinen
können Besucher weiterhin die
historischen Produktionsschritte
nachvollziehen.
Porsche
In den hochmodernen Montagehallen
von Porsche in Leipzig startet die
sächsische Industrie in die Zukunft. Auf
345 000 Quadratmetern werden täglich
500 Fahrzeuge der Typen Macan und
Panamera gefertigt.

14
LANDESAUSSTELLUNG
CRASH, BOOM,
BANG!
Thomas Spring, Kurator der
4. Sächsischen Landesausstellung,
über die Geschichte von Industrie,
Identität und Innovation
TEXT Michael Bartsch
FOTOS Felix Adler
Herr Spring, Sie kuratieren die
4. Sächsische Landesausstellung. Wofür
braucht es solche Veranstaltungen
eigentlich?
Thomas Spring: Landesausstellungen dienen
der Identitätsbildung. Die Industriekultur,
um die es bei dieser 4. Landesausstellung
inhaltlich geht, ist für Sachsen
und seine Einwohner prägend. Wir
gehen in der Ausstellung so weit zu behaupten:
Das Herz von Sachsen ist die
Industriekultur. Diese einzigartige Tradition
kann man mindestens 500 Jahre
zurückverfolgen. Dass dieses Thema
dennoch so lange unbeachtet geblieben
ist, ist leider nichts Sachsen-Spezifisches.
Auch im Ruhrgebiet hat es lange gedauert,
dieses Thema zu ent decken. Nach
dem Ende des Kohlebergbaus wollte
man dort die meisten alten Zechen und
Gebäude abreißen. Später haben sich
dann Bürgerinitiativen darum gekümmert,
und danach erst haben auch die
Politik und die breite Öffentlichkeit
erkannt, welches Potenzial in der Industriekultur
steckt.
Große Ereignisse
werfen Lichter und
Schatten voraus
In Sachsen gäbe es sicherlich viele
Orte, an denen man diese besondere
Tradition darstellen könnte. Warum
hat man sich auf den Audi-Bau in
Zwickau geeinigt?
Für eine Ausstellung zur Industriekultur
braucht es natürlich ein gutes
Gebäude. Gesetzt war, dass dieses in
MENSCH & MASCHINE

Thomas Spring präsentiert
die Ausstellungsflächen

16
LANDESAUSSTELLUNG
Südwest sachsen liegen und über einen
gewissen Industriecharme mit einer historischen
Patina verfügen sollte. Außerdem
musste es für den erwarteten Besucheransturm
gerüstet sein und eine gute
Anbindung an Autobahn und öffentlichen
Verkehr aufweisen. Bei der Auswahl
spielten auch die erwartbaren Kosten
für die Instandsetzung des Gebäudes
eine Rolle. Beim Audi-Bau in Zwickau
handelt es sich um eine architek tonisch
solide ehemalige Montagehalle auf dem
Gelände des Audi-Werkes. Im Ausführungsjahr
1938 war hier das Gelände
der Auto Union, die hier DKW-Frontautos,
dann Lkws und Geschütz lafetten
für den Krieg produzierte. In der
DDR wurde das Gebäude dann für die
Endmontage des legendären Trabants
genutzt. Wir befinden uns also auf
einem traditionsreichen Gelände, auf
dem sich die Geschichte von Audi,
Auto Union und IFA-Sachsenring zeigt.
Die Zwickauer Halle ist aber nicht der
einzige Ort der Landesausstellung.
Neben der Zentralausstellung werden
die Besucherinnen und Besucher sechs
sogenannte Schauplatzausstellungen an
authentischen Orten der Industriegeschichte
erleben. In unserer Zentralausstellung
wird das Wort Kultur großgeschrieben.
Wir zeigen dort nicht in
erster Linie beeindruckende Maschinen
und technische Exponate, sondern
fragen nach der kulturellen Basis, nach
der Software der Industrialisierung in
Sachsen. Wenn Sie so wollen, stellen wir
Marx vom Kopf auf die Füße – ohne
Kultur, ohne Ideen und ohne das Arbeitsethos
und eine gewisse Prägung der
Menschen kommt es nämlich nicht zu
so etwas wie Industrialisierung. Das
zeigen wir mittels historischer Objekte,
Dokumente und zahlreicher Medieninstallationen,
aber auch mit wertvollen
Kunstwerken und teils spektakulären
Exponaten. Eines der wichtigsten, aber
auch unscheinbarsten ist eine Dampfmaschine
in einer Nussschale, die für
die Weltausstellung in Chicago 1893
hergestellt wurde – eine wunderbare,
fast barocke Metapher für das Verhältnis
von Mensch, Maschine und Welt.
Die Struktur der Landesausstellung
verfolgt ein ähnliches Prinzip wie der
Zweckverband Industriemuseum mit
einem zentralen Ort und mehreren
Satelliten.
Ja, diese Struktur hat sich bewährt. Den
großen kulturhistorischen Überblick
bietet bei uns natürlich die Zentralausstellung
in Zwickau, an den sechs
anderen Schauplätzen setzen wir jeweils
einen spezifischen Schwerpunkt. Wenn
Sie tiefer bohren wollen oder sich für
einzelne Branchen interessieren, fahren
Sie zum Beispiel nach Chemnitz-Hilbersdorf
und erfahren dort etwas über
die Eisenbahn. Oder Sie fahren ins Industriemuseum
Chemnitz, um etwas
über die Bedeutung von Maschinen zu
lernen. Oder zur Textilfabrik der
Gebrüder Pfau nach Crimmitschau
oder in die Kohle- und Erzbergwerke
von Freiberg und Oelsnitz.
Wieso haben Sie sich für „Boom“ als
Titel entschieden?
Der griffige Begriff hat uns sehr überzeugt,
und wir gehen davon aus, dass er
auch das Publikum ansprechen wird.
Er ist weit mehr als ein flotter Marketingbegriff:
So steht etwa das historische
Berggeschrey der Renaissance für eine
Boomphase der sächsischen Geschichte
mit gewaltigen Auswirkungen. Die
lange und kontinuierliche Tradition des
Bergbaus hat die Bevölkerung seither
kulturell tief geprägt. Zwickau war ein
Zentrum dieses Aufbruchs und hat sich
damals auf Empfehlung des Erasmus
von Rotterdam einen neuen Schuldirektor
in die Stadt geholt – niemand
anders als den in Glauchau geborenen
Georgius Agricola, den Begründer
der Montanwissenschaften. So stehen
die Besucherinnen und Besucher der
Zentralausstellung in einem großen
Netzwerk des europäischen Humanismus.
Zugleich gab es in der Renaissance
erstmals eine ganz neue Verbindung
von Kapital und Arbeit, Wissen
„Das Herz von
Sachsen ist die
einzigartige
Industriekultur“
und Kultur – deshalb heißt unser erstes
Kapitel auch „Barock und Berggeschrey“.
Denn ohne den Bergbau, den durch
ihn begründeten Reichtum und
ohne sein technisches Know-how wäre
der sächsische Barock nicht möglich
gewesen und schon gar nicht so üppig
ausgefallen. Wenn das also kein
Boom ist!
Wie viel Selbstverklärung, wie viel
Sachsen-Mythos steckt in der
Ausstellung?
Bei aller Wertschätzung für diesen
speziellen sächsischen Weg in die Industrialisierung
– aber die Gefahr der
Verklärung sehe ich nicht. Treffsicher ist
der Begriff „Boom“ ja auch deswegen,
weil in ihm immer schon sein Gegenteil
anklingt, also die Abschwünge. Und
von denen gab es in Sachsen viele:
Phasen des Niedergangs, aus denen
sich die Menschen immer wieder durch
Erfindungsgeist und Innovationen
herausarbeiten konnten.
Sie machen auch um das heikle Thema
Deindustrialisierung nach 1990 keinen
Bogen.
Es ist wohlfeil aus heutiger Perspektive
zu sagen, die Treuhand hätte damals
alles anders und besser machen können.
Wir lenken den Blick auf Details und
überraschen unser Publikum. Zum Beispiel
mit einer Denkschrift von Ludwig
Erhard aus dem Jahr 1953. Damals
bereits schrieb der Vater des westdeutschen
Wirtschaftswunders von den Problemen
einer Wiedervereinigung und
empfahl dabei, wie bei der Währungsreform
in den westlichen Besatzungszonen
vorzugehen. Das hieß, man solle
die Entwicklung dem Markt überlassen
und nicht eingreifen. Diesen Ratschlag
MENSCH & MASCHINE

17
„Boom“ zeigt einen
Parcours von der
Renaissance bis in
die Moderne
Blick auf die Ausstellungsaufbauten
in Zwickau
Thomas Spring, geboren 1954, ist
Kurator, Ausstellungsmacher und
Künstler. Seit 1998 konzipiert und
produziert er Ausstellungen. Bekannt
wurde er vor allem durch das Tanztheater
„Zukunft der Arbeit“ im
Themenpark der EXPO 2000 und in
Sachsen durch die Konzeption des
Landesmuseums für Archäologie in
Chemnitz. Die von Spring kuratierte
4. Sächsische Landesausstellung
„Boom. 500 Jahre Industriekultur in
Sachsen“ findet ab 11. Juli im Audi-Bau
Zwickau statt. boom-sachsen.de
hatten wohl viele aus dem Westen
noch im Jahr 1990 im Kopf, und auch
die im Osten glaubten an ein neues
Wirtschaftswunder. Dann aber kamen
die Mühen der Ebene, aber auch die
Irrtümer und die Glücksritter – und
natürlich die Gangster.
Gehen Sie im letzten, in die Zukunft
weisenden Kapitel auch auf die wachsende
Technik- und Fortschrittsskepsis
der Menschen ein?
Ja, natürlich. Aber wir zeigen im
Ausblick „Industriekultur 2020“ auch,
dass nur forschungsintensive und
hoch innovative Produkte nachhaltige
Arbeitsplätze schaffen werden. Wir präsentieren
dort eine Videoinstallation
mit Zukunftsmachern, die zeigt, woran
die Leute aus der Wirtschaft heute
arbeiten, wie sie über Sachsen denken
und welche Vorteile der Standort hat.
In Sachsen werden heute die erstaunlichsten
Dinge entwickelt – egal ob es
sich um LEDs, 5-G- Vernetzung,
intuitive Roboter programmierung
oder Umwelttechnik handelt. Die in
Sachsen traditionell anwendungsorientierte
Forschungslandschaft ist
eine der besten in ganz Deutschland.
Darauf kann man stolz sein; denn
das war nach der Wiedervereinigung
wahrlich nicht selbstverständlich. •
MENSCH & MASCHINE

Zeichen und Wunden
In Schkeuditz haben engagierte Künstler und
Studenten ein Festival für Street-Art auf die Beine
gestellt. „RoomBoom“, so der Titel, haucht einer
alten Industriebrache neues Leben ein
Das „RoomBoom“-Team rund
um Francisco Föse (ganz rechts)
und Franziska Rattay

RAUMEXPLOSION
19
TEXT Ralf Hanselle
FOTOS Cihan Cakmak
Die Straße ist flüchtig. Nichts, was
auf ihr geschieht, ist von Dauer;
niemand verweilt hier für Ewigkeiten.
Und so wie sie selbst, ist ihre
Kunst: vorübergehend, ein Stück weit
vergänglich. Als in den 90er-Jahren die
Graffitis an den Vorstadtfassaden immer
öfter Platz für großformatige Wandmalereien
und das schmuddelige Wort tag
Da ist es eigentlich verständlich, dass
auch die sechs jungen Menschen, die
sich an einem tristen Frühlingsmorgen
des Jahres 2020 vor einem grauen
Eisengusstor irgendwo in der nordwestsächsischen
Kreisstadt Schkeuditz
ein gefunden haben, merkwürdig
melancholisch dreinschauen. Wetterfest
eingepackt in windabweisende Jacken
umweht sie ein Hauch von kargem
Beton-Blues. Denn was sie einst hier
geschaffen haben, ist nicht mehr da;
und worauf sie Mühe und Arbeit ver-
Oben: Rauminstallation
von Mavis Fürchtegott
Links: Installation
von Melanie Schulz
Unten: Mural
von Bond Truluv
Fotos: Cihan Cakmak (2). Franz Kinzel (2)
dem gewählteren Begriff Street-Art
Platz machen musste, da schien aus den
Brachen der Städte eine neue, eine
melancholische Kunst zu erwachsen.
Denn wie stets auf der Straße überlebte
sie selten einmal zwei, drei volle
Jahreszyklen. Heute gemalt, morgen
verschwunden. Geboren im Windschatten
temporärer Strömungen wie Fluxus
oder Happening, schoss die Straßenkunst
harsche Breitseiten gegen einen
konservativen Werkbegriff. Weit vor
Superstars wie Jean-Michel Basquiat
oder Banksy war sie ihrem ganzen
Wesen nach nicht kommerziell. Es gab
nichts zu verkaufen und nichts zu
verdienen. Verfall war ihr auf Leib und
Fassade geschrieben.
MENSCH & MASCHINE

20
RAUMEXPLOSION
„RoomBoom ist eine
Kreativexplosion mit
Nachwirkungen weit
über Sachsen hinaus“
Francisco Föse
wandten, blättert nach und nach
von der Fassade herunter. „Unsere Arbeit
war von Anfang an befristet“, erklärt
Francisco Föse, ein hochgewachsener
Architekt und urban artist aus Leipzig,
die leicht gedrückte Stimmung der
Gruppe. Mit einem Ruck stößt er das
graue Eingangstor auf, hinter dem eine
weitläufige Industriebrache liegt. Oben
im Portal der Tordurchfahrt flattern
Fetzen eines rot-weißen Absperrbandes
im Wind; letzter Gruß einer Kunstinstallation,
die das Berliner Designkollektiv
NAICE architecture hier zurückgelassen
hat. „Wären all die aufwendig
gestalteten Kunstwerke hier tatsächlich
nur ein einziges Mal zu sehen gewesen“,
sagt Föse, der die Wortführerschaft über
die kleine Gruppe übernimmt, „dann
wäre eine Wiederbegegnung mit diesem
Ort tatsächlich eine traurige Sache.“
Dieser Ort, von dem Föse da redet,
bezeichnet das alte ZAW-Gelände im
Norden von Schkeuditz. 1938 erbaut,
bot es über viele Jahrzehnte unterschiedlichsten
Unternehmen Obdach. Zunächst
war in den grau-beige verputzten
Gemäuern, aus dessen Rissen längst
grüne Wildpflanzen wuchern, ein Anlagen-
und Maschinenbauer untergebracht,
später ein Aus- und Weiterbildungszentrum
der Industrie- und
Handelskammer. In verschiedensten
Sparten wurde man von hier auf
die Zukunft eingeschworen: Elektriker,
Schweißer, sogar Kosmetikerinnen
haben in dem Gebäude gelernt. 2014
aber war Schluss. Seither steht das Haus
leer: 1500 Quadratmeter Brache; Zeuge
eines untergegangenen Industriezeitalters,
das besonders im Speckgürtel zwischen
Halle und Leipzig Wunden und Narben
hinterlassen hat. „Ich habe mich in meinem
Studium intensiv mit Leerständen
wie diesem beschäftigt“, sagt Föse.
Gerade in schrumpfenden Mittelstädten
gebe es Unmengen davon; Orte, die
man neudeutsch „Lost Places“ nennt.
Irgendwann hat sich Föse gefragt, wie
man diese aus ihrem Dornröschenschlaf
wachküssen könne. Nach vielen Überlegungen
kam ihm die Antwort: „Room-
Boom!“ Ein Festival für Street-Art,
Design, Performance, Graffiti, Writings
und alles, was sonst noch temporär
und vergänglich ist. Keine Wunder, aber
Zeichen. Im September 2019 schließlich
war es so weit: Drei Tage randvoll
gepackt mit Kunst, Musik und kreativer
Vernetzung gingen über die Bühne.
„Das Gelände hier ist optimal für
unser neues Gesamtkunstwerk gewesen“,
schwärmt Franziska Rattay, studierte
Puppenspielerin und einzige Frau bei
„RoomBoom“ noch heute. „Die alte
Industrieanlage liegt direkt zwischen den
Kunstszenen zweier Landesmetropolen.
Wir konnten von daher Studierende der
Leipziger Hochschule für Grafik und
Buchkunst sowie der Burg Giebichenstein
für die Idee erwärmen.“
Beste Voraussetzungen also für Festivalmacher,
die weder über Finanzpolster
noch über Erfahrung oder Material
verfügten. Mit mehr als 100 Künstlern
ging sie dennoch über die Bühne,
die „Kreativexplosion, deren Nachbeben
man noch weit über die sächsischen
Landesgrenzen hinaus wahrnehmen
dürfte“. Dass diese im September 2019
via Internet verbreitete Selbstauskunft
keine prahlerische Hybris, sondern
sichtbare Realität war, das beweist noch
immer der Blick auf die lange Teilnehmerliste
des Festivals: Sie reicht von unbekannten
Sprayern aus der Region
bis hin zu echten Szenegrößen. „Am
Anfang haben wir einen open call gestartet“,
erklärt Initiator Föse. Künstler, die
man darüber hinaus mit im Boot haben
wollte, habe man direkt angeschrieben.
Zuweilen habe man sich verwundert
die Augen gerieben, wenn dann der ein
oder andere tatsächlich zugesagt habe:
Der Hamburger Sprayer Flying Förtress
zum Beispiel – mit seinen bunten
„Teddy Troops“ hat dieser vor Jahren
characters kreiert, die man noch heute
weit über die Hansestadt hinaus kennt.
Oder das Berliner Kollektiv Klub7,
deren Bild eine riesige Außenfassade
des ZAW-Gebäudes schmückt.
Franziska Rattay öffnet die schwere
Feuerschutztür. Dahinter geht es in
den hohl nachhallenden Bauch der
Anlage. Er wirkt leer geräumt wie eine
fluchtartig verlassene Wohnung. Ab
und an liegen Trinkbecher auf dem
Estrich, hier und da stolpert man über
Utensilien für eine Installation. Sonst
aber: gähnende Leere. Wo im letzten
Sommer ein Tumult aus Künstlern,
Musikern und Besuchern geherrscht
haben muss, da hat sich jetzt eine
Staub- und Schmutzschicht niedergelassen.
Treppauf, treppab geht es
durch verwinkelte Räume; vorbei an
Rest spuren von Wandgemälden und
Fotos: Cihan Cakmak. Franz Kinzel (2)
MENSCH & MASCHINE

21
Oben: Martin Gerstenberger
Unten links: Hofansicht mit
einer Arbeit von Klub7
Unten rechts: Installation
„5 cool Kids“ von Das Hybris
Urbane Kunst
Mit seinen zahlreichen industriellen Brachen
ist Sachsen ein Eldorado für die internationale
Street-Art-Szene. Weit über die Landesgrenzen
hinaus bekannt ist etwa das seit
2006 stattfindende Festival „ibug“. Dessen
15. Auflage wird Ende August in Zwickau
stattfinden
Schablonenbildern. Da ist das in
geometrischen Strukturen verlaufende
Klebebandbild eines Tape-Art-
Künstlers namens Dinopium oder ein
fragmentiertes Pop-Art-Mural des
prominenten Landshuter Künstlers
Martin Gerstenberger, da sind die
hastig zurückgelassenen Ventilatoren
aus einer Installation namens „5 cool
Kids“. Sonst aber ist in der provisorischen
Ausstellungshalle nichts mehr.
Formen, Farben – aber kein Betrachter.
Im kommenden Jahr, sagt Francisco
Föse, werde sich das sicherlich ändern.
Dann starte die nächste Ausgabe der
Raumexplosion „RoomBoom“.
So zumindest haben es sich die
sechs Freunde vorgenommen.
Francisco Föse lässt die schwere
Feuertür erneut ins Schloss fallen. Ein
Knall – dann herrscht Stille über
der weitläufigen Industrievernarbung.
Totenstille. Noch ein Jahr bis zur
Auferstehung. •
MENSCH & MASCHINE

22 BILDGESCHICHTE
ARBEIT IST
DAS EWIGE LEBEN
In einer alten Kirche in Annaberg-
Buchholz erzählt ein spätgotischer
Altar von den Anfängen der
sächsischen Industriegeschichte
1. DER LANDVERMESSER
Ein Landvermesser steckt mit einem
Beilwurf neu erschlossene Gruben -
felder ab. Im Mittelalter eine übliche
Vermessungspraxis.
2. DER TRANSPORT
Die verschiedenen Erzsorten wurden
getrent zur Hütte transportiert.
Gediegenes Silber wurde dafür extra
in kleine Erzfässchen gefüllt.
1.
2.
TEXT Ralf Hanselle
Auf der Rückseite eines im Jahr 1521 geweihten Flügelaltars
in der St. Annenkirche in Annaberg-Buchholz ist ein weltweit
einzigartiger Bilderbogen angebracht, der in seinen
vielen Details ein tieferes Verständnis für das erzgebirgische Montanwesen
vor 500 Jahren gibt. Zugeschrieben wird das ursprünglich
vierteilige Altarbild dem vermutlich aus Nürnberg stammenden
Tafel- und Glasmaler Hans Hesse. Besonders auf der Mitteltafel
seines Altars hat der spätgotische Meister eine vielschichtige Bildgeschichte
über die Silbergewinnung an der Schwelle zur frühen
Neuzeit geschaffen. Eingelassen in eine aufwendig umgestaltete
Industrielandschaft, die eindeutige Bezüge zur Annaberger Geografie
aufweist, erzählt Hesse von den tiefen Umbrüchen seiner Zeit.
Mit der Darstellung von Stollen, Erzhalden, Schmelzöfen oder Prägewerken
belegt er, wie stark der Bergbau die erzgebirgische Lebensund
Vorstellungswelt an der Schwelle zur Renaissance geprägt hat.
Zu einer Zeit, in der Michelangelo sein metaphysisches Welt- und
Erlösungskonzept unter die Decke der Sixtinischen Kapelle in
Rom malte, hält man es im sächsischen Annaberg eher irdisch und
fast ein Stück vorreformatorisch: Denn auch wenn hier und da
ein paar Engel im Bildhintergrund auftauchen und auf der linken
Bildtafel der Bergbaupatron St. Wolfgang zu sehen ist, so ist die
Kernbotschaft auf dem einst von der Bergknappschaft in Auftrag
gegebenen Altar unübersehbar: Glückseligkeit erreicht nur, wer
fleißig schuftet. Seit 500 Jahren folgt die erzgebirgische Erlösung
daher labora und nur ganz wenig ora.
Foto: © akg-images
MENSCH & MASCHINE

BILDGESCHICHTE
23
3. DIE SCHALENLAMPE
Ein Bergmann fährt aus einem
Stollen aus. In der rechten Hand hält
er eine Schalenlampe – ein offenes
Geleucht, das mit Talg betrieben
wurde.
4. DER BERGMEISTER
Als oberste Amtsperson beaufsichtigt
der Bergmeister den Abbau
und den Transport des Silbererzes.
Daneben, im grünen Mantel, sieht
man den Bergbaupatron St. Wolfgang,
der hier im Umfeld von einfachen
Arbeitern erscheint und die Szene
metaphysisch überhöht.
5. DER GÖPEL
Hinter einer kegelförmigen
Umhausung wird ein sogenannter
Pferdegöpel betrieben. Mittels
Muskelkraft eines einzigen Tieres
wird so eine einfache Fördermaschine
in Gang gesetzt.
6. DER HASPELKNECHT
Erzfördernde Haspelknechte bei der
Arbeit. Neben dem Schacht ist ein
brauner Erzhaufen zum Abtransport
angehäuft.
7. DER BERGMANN
Schlegel- und Eisenarbeit im Stollen.
Man sieht einen Bergmann mit Säbel
und Grubenbeil.
8. DIE PRÄGEANSTALT
Den fertigen Silbermünzen wird mittels
eines Hammers und einer Flachzange
ein verbindlich festgelegter Wert
eingeschrieben.
7.
5.
3.
8.
6.
4.
MENSCH & MASCHINE

Bei Karl Clauss Dietel hat
alles seinen Platz. Die richtige
Form bestimmt Arbeit wie
Privatleben des Chemnitzer
Formgestalters

Meine Jahre
mit Erika
Karl Clauss Dietel hat Design-Geschichte
geschrieben. Ein Hausbesuch bei dem
Mann, der Lautsprecherboxen, Schreibmaschinen
und sogar Kleinwagen eine
je ganz besondere Form gegeben hat

26
Oben links: Wartburg-
Fertigung in Eisenach
Unten: Der Simson-
Roller SR 51 ist eine
Kooperation zwischen
Dietel und Lutz Rudolph
Oben rechts: Entwürfe
für nie gebaute
Kleinwagen

FORMSACHE
27
Fotos: © Stephan Floss (vorherige Doppelseite). bpk/Jochen Moll. © Stephan Floss. Karl Clauss Dietel. Hannelore Zschocke/Industriemuseum Chemnitz. © Karl Clauss Dietel VG Bild-Kunst, Bonn 2020. © Lutz Rudoplh VG Bild-Kunst, Bonn 2020
TEXT Marlen Hobrack
FOTOS Stephan Floss
Wie sich das wohl anfühlt,
wenn der eigene Name mit
Alltagsikonen wie der Simson,
dem Wartburg oder der legendären
Schreibmaschine Erika verknüpft ist?
Diese Frage geht mir nicht mehr aus
dem Kopf, als ich mich auf den Weg
nach Chemnitz mache, um den Gestalter
Karl Clauss Dietel in seinem Atelier
zu besuchen. Sein Gesamtwerk, für
das er als erster DDR-Gestalter mit dem
Bundesdesignpreis ausgezeichnet wurde,
wirkte weit über die Grenzen der einstigen
DDR hinaus ikonisch. Ich selbst
etwa wurde als Kind auf die Sitzfläche
zwischen Vater und Mutter geklemmt,
ohne Helm natürlich – es waren andere
Zeiten –, und auf der Simson S50 zum
Kindergarten gebracht. Ohne Dietel
wäre ich vielleicht sicherer, aber bestimmt
nicht abenteuerlicher befördert
worden.
An einem kleinen Weg an der Stadtgrenze
liegen Haus und Atelier des
Formgestalters. Formgestalter – eigentlich
ist der Begriff ein Pleonasmus,
beinhaltet Gestalt doch stets auch Form.
Und vice versa.
Dietel begrüßt seinen Besuch
höflich und beginnt sogleich mit der
Zu berei tung eines Tees. Genug Zeit, um
sich im Atelier umzuschauen, wo man
auf Ikonen der Formgestaltung blicken
kann: hier ein Thonet-Stuhl, dort
Marianne Brandts legendäre Bauhaus-
Teekanne. Mit Brandt übrigens verband
Dietel eine enge Freundschaft. Er entwarf
später sogar die Gedenkstele für
das Grab einer der wichtigsten Töchter
von Chemnitz.
Dietel bittet mich, an einem
langen Tisch Platz zu nehmen. Er serviert
köstlichen Tee und stellt mir ein
großes Keksglas direkt vor die Nase
– Süßkram in verschiedensten Formen
und Farben. Während unseres
Gesprächs wird er mich mehrmals
zum Zugreifen „nötigen“. Aber man
kann sich natürlich schlimmeren
Verlockungen fügen.
Man merkt Dietel an, dass er sich
nicht zum ersten Mal in der Position
des Befragten befindet. Der Tisch in seinem
Atelier ist für das Gespräch bestens
vorbereitet. Stapel mit Dokumenten liegen
links und rechts verteilt. Auf ihnen
ruhen Steine in Faustkeilgröße, wie natürliche
Werkzeuge, von den Gezeiten
auf Menschenhandmaß gebracht. Später,
während Dietel sich kurze Notizen
macht, werden die abgerundeten Steine
auf der Tischplatte in Schwingung
geraten und seinen Worten einen Hintergrundsound
beimischen.
Mechanische
Schreibmaschine
Erika, Modell 50
Den Begriff Design
lehnt Dietel ab.
Er versteht sich als
Gestalter
Unter der niedrig hängenden Edelstahllampe
hindurch schaue ich zu ihm.
Ein wenig erinnert die Situation an ein
Verhör, nur komme ich mir wie die Verdächtige
vor; etwas Skepsis merkt man
ihm an. Vielleicht liegt es daran, dass
mir bereits in unserem ersten Telefonat
ein Fauxpas unterlief, als ich Dietel als
„Designer“ bezeichnete. Dabei lehnt er
wohl keinen Begriff stärker ab. Er versteht
sich als Gestalter, in einer langen,
sehr deutsch geprägten Tradition, die
vom Werkbund bis zum Bauhaus reicht.
Das Design-Konzept ist ihm zu
beschränkt, obendrein impliziert es
„Styling“, einen Fokus auf die Erscheinung.
Viel Glanz, wenig dahinter.
Er mag das nicht.
Zur Erklärung deutet er auf die
kleine Dose, aus der er eben noch Zucker
in seinen Tee gelöffelt hat. Die
Grundform des Kruges oder der Vase
existiert seit Jahrtausenden. Aber diese
hier besitzt einen kleinen Rand, eine
Kehle, die nichts mit der Funktionalität
des Gegenstandes zu tun hat, wohl aber
mit seiner Gestalt. Seine Finger, die
leicht zittern, folgen der sanften Einbuchtung.
Wenn er von der „Poesie des
Funktionalen“ spricht, dann meint er
genau diese Einbuchtung.
Dietel spricht mit großem Ernst.
Nicht nur inhaltlich, auch was die Sprache
anbelangt. Er formt Sätze, die er
noch während des Sprechens korrigiert.
Beinahe lyrisch mutet das an. Seine
Blicke fahren über das Bücherregal zu
seiner Rechten, in dem an prominenter
Stelle Peter Handke von einem Bild
sinnierend in den Raum hineinschaut.
Kein Zufall, sagt Dietel. Kaum ein
deutschsprachiger Autor gehe schließlich
so präzise mit der Sprache um.
Vielleicht also gibt es da Parallelen.
MENSCH & MASCHINE

28 FORMSACHE
Das Eis ist gebrochen. Er erzählt und
erzählt.
Dietel wird in Reinholdshain geboren;
er ist, wie er betont, ein „in der
Wolle gefärbter Sachse“. Weil sein Vater
vor dem Zweiten Weltkrieg einen Wagenverleih
betrieb, wird er als Unternehmer
eingestuft. Der Sohn darf in der
Folge das Gymnasium nicht besuchen.
Der Traum vom Architekturstudium
platzt. Dietel beginnt in der noch jungen
DDR mit einer Ausbildung zum
Maschinenschlosser und studiert im
Anschluss an der Ingenieurschule für
Kraftfahrzeugbau Zwickau. Kurz darauf
tritt er sein Studium an der Kunsthochschule
Berlin-Weißensee an.
Von vornherein ist er Teil beider Welten:
Ingenieur und Gestalter. Danach
führt ihn seine erste Anstellung nach
Chemnitz, ins Herz der sächsischen
Industriekultur. Die Stadt wird ihm
zum Schicksal. Rasch zieht es ihn in
die Selbstständigkeit, die Angestelltentätigkeit
ist ihm nichts.
Bereits in seiner Diplomarbeit setzt er
sich mit der Fahrzeugfertigung der DDR
auseinander – und stellt ihr ein vernichtendes
Urteil aus. Von Gestaltung könne
keine Rede sein, meint er. Viel Chuzpe
für einen jungen Mann. Er will es anders
machen, besser. Dietel ist ein Denker-
Ingenieur. Seine gestaltete Form
ist produktgewordene Philosophie.
Für Dietels Werk als Gestalter ist
seither eine Sache besonders wichtig:
das offene Prinzip, wie man es später
wohl idealtypisch an seinem Entwurf
der Simson S50, dem legendären
Mokick, verwirklicht sieht. Das Prinzip
ist so simpel wie genial und würde heute
wohl unter dem Label „nachhaltig
gedacht“ vermarktet. Die Form soll so
gestaltet sein, dass die vom Verschleiß
betroffenen oder dem technischen Fortschritt
unterworfenen Teile vom Nutzer
selbst ausgetauscht werden können.
„Eine echte Emanzipation des Nutzers“,
nennt Dietel das. Denn dieser Nutzer
ist eben nicht nur Konsument, sondern
gestaltet den Gegenstand quasi mit,
passt ihn seinen Bedürfnissen im Wandel
der Zeit an. Prompt muss ich an
die Gegenstände meines Arbeitsalltages
denken – das Smartphone in meiner
Hand zum Beispiel, dessen technisches
Skelett unter einer weich designten
Hülle verschwindet. Dessen technische
„Natur“ ist somit gar nicht greifbar, im
Gegensatz zur Simson, deren Skelett
Herz und Lunge – Motor und Vergaser
– offenlegt.
Zum offenen Prinzip gesellen sich
noch die fünf großen L: Langlebig,
Leicht, Lütt, Lebensfreundlich, Leise.
Die drei ersten L garantieren minimalen
Ressourceneinsatz. Lebensfreundlichkeit
indes fällt nicht nur unter den Begriff
der Nachhaltigkeit, sondern stellt auch
den Nutzer als Menschen in den Vordergrund,
ebenso wie das Attribut
„leise“.
Gewappnet mit dieser Philosophie
schickt Dietel sich in den folgenden
Jahren an, sich dem Herzstück der deutschen
Nachkriegslebenswirklichkeit zu
Links: Blick in Dietels Atelier
Unten: Modell für das
von Dietel und Lutz Rudolph
entwickelte Motorrad S50

29
„Das mechanische
Zeitalter wird in
absehbarer Zeit zu
Ende gehen“
Fotos: © Stephan Floss (2). Georg Eckelt. © Karl Clauss Dietel VG Bild-Kunst, Bonn 2020. © Lutz Rudolph VG Bild-Kunst, Bonn 2020
widmen: dem Automobil. Zwei Fahrzeuge
markieren bald Höhe- und Tiefpunkt
seiner Karriere. Der Trabi, für
den Dietel zusammen mit Lutz Rudolph
an insgesamt sieben Nachfolgemodellen
arbeiten wird. Und der Wartburg,
dessen Grundentwurf auf einer
Studie Dietels aus dem Jahr 1962
basiert.
„Es gibt auch Dummköpfe, die mir
meinen Wartburgentwurf streitig machen
wollen“, bemerkt er eher enerviert
als wütend. Er entrollt ein Poster und
erklärt den Entwurf. Dabei folgen seine
Finger den abgerundeten Formen,
erläutern mir deren Semantik. Ziel war
es, so sagt er, „dieses Produkt auf
menschliches Maß zu bringen“.
Breite und Höhe von Tischen und
Stühlen ergeben sich aus den Maßen
des menschlichen Körpers, erläutert er.
Dietel beugt sich nun über den Tisch
und breitet seine Arme aus. Mein Blick
fällt auf die Wand rechts von mir, wo
Leonardo da Vincis vitruvianischer
Mensch als Zeitungsausschnitt hängt.
Leonardo erscheint hier wie ein Hausgott,
nein, der prototypische Gestalter,
nicht der Erfinder, zu dem er oft stilisiert
wird. Überhaupt gerät Dietel nun
in Bewegung, verweilt kaum noch am
Tisch. Überall in seinem Atelier hängen
Bilder, Zeitungsausschnitte, Plakate,
die illustrieren sollen, was er meint. Er
geht zur gegenüberliegenden Wandseite,
dort hängt ein ganzer Bilderstreifen.
Er zeigt ihn als kleinen Hosenmatz am
Lenkrad des väterlichen Wagens. Geradezu
zwangsläufig erscheint da seine
spätere Beziehung zum Automobil.
Dietel hat einen weiteren Zeitungsausschnitt
parat. Dieser zeigt einen Entwurf
für ein Elektroauto der Marke
Honda. Die Schnauze erinnert an ein
freundliches, vereinfachtes Gesicht. Er
legt seinen Wartburgentwurf daneben.
Die Form semantik ist dieselbe, „’Ne
anständige Sache“, nennt Dietel es. Das
vermutlich schon größte Kompliment,
das er vergibt. Er freut sich über die
„geistige Kongruenz“. „Da fühlt man
sich nicht einsam.“ Und dann sagt
er einen dieser druckreifen Dietel-Sätze:
„Das verankert eigenes Tun hinein in
die Ströme der Zeiten.“
Doch genug der schönen Sprache.
Jetzt schwenkt er hinüber zum zeitgenössischen
Automobil. So mancher
moderne SUV, ein wahres Schlachtschiff
auf den Straßen, in denen Menschen
wie Monaden im ewigen Stau der
Innenstädte und Autobahnen stehen,
sei vielleicht Ausdruck des Wunsches,
der klaustrophobischen Nähe zu entgehen,
meint er. Ob das Auto Zukunft
hat? Das mechanische Zeitalter, das mit
der Renaissance begann, es wird in
abseh barer Zeit zu Ende gehen, glaubt
er. Und mit ihm zusammen wohl
auch das Auto.
Dietels Lebenswerk begleitete die
Hochphase des Automobils, dessen Goldenes
Zeitalter und dessen Ende. Nun
könnte man meinen, dass er im falschen
Teil Deutschlands gelebt hat, wo die
politischen Vorgaben seine Schöpferkraft
hemmten. Zwar notierte er am Tag der
Maueröffnung in sein Tagebuch „Endlich
endet die Entmündigung“, aber die
Gängelei hat ihn wohl auch angespornt.
Das damals einzigartige Studium des
Karosseriebaus, die Arbeit im Zentrum
des DDR-Autobaus sowie die Notwendigkeit
der Materialreduktion aufgrund
der ökonomischen Zwänge – all das
prägte sein Schaffen auf positive Weise.
Was also bleibt, nach Jahrzehnten
schöpferischer Arbeit? Produkte, die für
den Nutzer als Menschen geschaffen
sind und die das Menschliche zum Maß
der Dinge erheben. •
Was Dieter Rams im Westen, das ist
Karl Clauss Dietel im Osten: ein
Vordenker der Formgestaltung. Seine
Entwürfe prägen nicht nur Klassiker
des DDR-Designs. Nach 1990 gab
Dietel Elektrofahrädern, Telefonen
und sogar Häusern eine neue Form
MENSCH & MASCHINE

30
Der Perser aus
Sachsen
Was heute wie ein sozialistisches
Märchen aus 1001 Nacht klingt, war
gestern Wirklichkeit: Jahrzehntelang
exportierte die DDR Orientteppiche
in den Nahen und Mittleren Osten
TEXT Jens Wiesner
Am 11. Februar 1964 bricht eine
kleine Delegation von DDR-
Handelsvertretern mit einer besonderen
Mission in den Nahen und
Mittleren Osten auf. Unterwegs sind die
Herren im Auftrag des VEB Halbmond,
einem volkseigenen Betrieb, der im
vogtländischen Oelsnitz Teppiche nach
orientalischem Vorbild produziert.
Ihr Ziel: dringend benötigte Devisen
für die DDR-Wirtschaft.
Die Idee, dieses Vorhaben ausgerechnet
mit dem Verkauf von Orientteppichen
in den Orient zu erreichen, klingt
nur auf den ersten Blick wie das sprichwörtliche
Vorhaben, Eulen nach Athen
zu tragen. Erste Geschäftsverbindungen
sind nämlich längst geknüpft: Bereits
zwei Mal, 1957 und 1959, hat Halbmond-Betriebsdirektor
Günter Dietzel
seine Ware vor Ort anpreisen können
und nach anfänglicher Skepsis der
„Mohammedaner“ – ein damals durchaus
übliches Wort – auch Erfolg. Bis
Mitte der 60er-Jahre ist auf diese Weise
ein Vertriebsnetz entstanden, das
von Damaskus bis Kuwait reicht. Die
Verkaufsstatistik kann sich sehen lassen:
Wurden 1959 nur 64 000 Quadratmeter
Orientteppich in den Nahen Osten
exportiert, ist diese Zahl 1963 bereits
auf 106 000 Quadratmeter angewachsen.
Der Zeitplan der Delegation ist
sportlich gesteckt: In dreieinhalb Wochen
soll Station gemacht werden in Beirut,
Damaskus, Amman, Jerusalem, Kuwait,
Basra und Bagdad. „10 000 km auf
Teppichpfaden der Freundschaft“, wie
Dietzel in seinem Reisebericht für
die VEB-Betriebszeitung „Die Brücke“
schreiben wird.
Unterwegs geht es darum, Handelskontakte
bei Laune zu halten, Vertriebspartner
zu finden und Preiserhöhungen
durchzusetzen. Daneben gilt
es, Ungenauigkeiten zu klären: „Bei der
Kontrolle über die Eintragung unseres
Warenzeichens mußten wir feststellen,
daß einige Fehler vorgekommen
sind. So steht dort geschrieben, daß
sich unsere Firma in Westdeutschland
be findet“, wird Dietzel berichten.
„Selbstverständlich haben wir sofort die
notwendigen Schritte eingeleitet.“
Fotos: Halbmond Teppichwerke

ZEITREISE
31
Oben: Blick in das alte
Halbmond-Atelier
Unten: Teppichwerk
Adorf
Unten rechts: Halbmond-Vertreter
mit
Kunden in Dubai
Rechts: Teppichmodell
„Tefzet-Orient Kabristan“
Fotos: Sammlung Museen Schloß Voigtsberg. © Peter Heyne
Aber trotz manchem kulturellen
Missverständnis bleibt das Magengrummeln
auf den Verdauungstrakt der
Delegation beschränkt, der auf die
orientalische Küche maximal unvorbereitet
war: Die Reise ist ein wirtschaftlicher
Erfolg, mit vielen Handelspartnern
können die geschäftlichen
Bande sogar gestärkt werden.
So trifft die Gruppe im arabischen
Teil Jerusalems auch Herrn Dashani,
einen der größten Abnehmer von
DDR-Persern in der Stadt. Mit ihm
einigt man sich auf das Alleinverkaufsrecht
für die Teppichqualität „Täbris
Super“ – ein Exportschlager unter
den DDR-Orientteppichen. Dashanis
Kunden: Urlauber aus aller Welt: „Diese
Touristen kaufen gern eine Täbris-
Brücke, nehmen sie mit nach Hause
und berichten ihren Angehörigen, dass
diese Brücke eben aus dem heiligen
Jerusalem stammt“, so Dietzel. Dass
die verhältnismäßig günstige Brücke
überhaupt nicht im Orient produziert
wurde, nehmen viele in Kauf – oder
sie haben das Etikett mit dem Halbmond
und dem Vermerk „Täbris
Super“ schlicht übersehen.
Staunen lehrt die Delegation im
weiteren Verlauf ihrer Reise jene besondere
Anzahl an Teppichen, die im Emirat
Kuwait nachgeordert wird – einem
Land, das vor Dietzel wohl erst zehn
oder vielleicht 15 DDR-Bürger bereist
haben. Die schlichte Erklärung der
Kuwaiter: In dem Scheichtum arbeiteten
viele ägyptische Lehrer. „Da in Kuwait
Teppiche billiger sind, in ihrer Heimat
aber teuer, nehmen diese Familien
auf jeden Fall Teppiche mit nach Hause.“
Aus dem – zugegeben gefärbten –
Reisebericht Dietzels lässt sich
MENSCH & MASCHINE

32
Historische Darstellung
des Halbmond-Ateliers
in Oelsnitz
herauslesen, dass die maschinell in der
DDR hergestellten Perserteppiche ihren
Originalen aus dem Orient ebenbürtig
waren – oder zumindest einen akzeptablen
Kompromiss in Sachen Preis und
Qualität boten.
Das sieht auch Dagmar Zimmermann
so. Zimmermann arbeitet für die
Museen Schloß Voigtsberg im Teppichmuseum
der Stadt – und weiß ganz
genau, wie der Teppich nach Oelsnitz
kam. Statten wir ihr also einen Besuch
ab. Auf nach Sachsen, auf ins Vogtland,
an den Ort des Geschehens!
Ein erster Eindruck: Wer die
10 000-Einwohner-Stadt mit dem Zug
erreicht, merkt schnell, dass hier die
großen Tage der Teppichindustrie vorbei
sind. Die großen Fabrikgebäude
am Bahnhof, die das weitläufige VEB-
Werksareal ausmachten, stehen längst
leer. Zwar gibt es die Halbmond-Teppich
werke noch, allerdings ist das Unternehmen
heute sehr viel kleiner als zu seinen
Glanzzeiten im letzten Jahrhundert,
als hier 2500 Menschen (Stand: 1930)
Arbeit hatten. Heute sind es 220.
Wer wissen will, wie das geschehen
konnte, muss noch ein wenig weiter
reisen – und das nicht nur im Raum,
sondern auch in der Zeit. Denn wie
Zimmermann verrät, hatte sich Oelsnitz
schon einen Namen als Teppichstadt
gemacht, als Walter Ulbricht noch ein
kleiner Bub und eine deutsche Teilung
ein Schreckgespenst aus ferner Zukunft
war.
Wir schreiben das Jahr 1880: Das
Zeitalter der Industrialisierung ist in
vollem Gang und verschafft dem Textilgewerbe
– schon seit dem Mittelalter
ein wichtiger Wirtschaftszweig im Vogtland
– einen Produktionsschub. Statt
auf den Import von Teppichen wird zunehmend
auf heimische Produktion
gesetzt. In diese Gemengelage treten
zwei findige Unternehmer, die ihre Region
in wenigen Jahrzehnten zum deutschen
Teppich-Mekka machen sollen:
der Weber Carl Wilhelm Koch und sein
Schwager Fritz te Kock. Gemeinsam
gründen sie die erste vogtländische
Teppichfabrik und etablieren die
Orientteppichmarke „Halbmond“.
Ihre Firma wächst schnell. Werden
im Gründungsjahr 1880 bei Koch & te
Kock 30 Arbeiter beschäftigt, sind es
1882 bereits 115, 1890 660 und 1910
2100. Weitere Firmen gründen sich;
einige davon schließen sich 1921 unter
dem Namen Tefzet zusammen, um
Koch & te Kock Paroli zu bieten.
„Was für Meißen das
Porzellan ist, ist für
Oelsnitz der Teppich“–
diesen Satz prägte
einst ein Oelsnitzer
Stadtchronist
Ihre Idee: Zunächst noch von Hand,
dann mithilfe unterschiedlicher
maschineller und halbmaschineller Produktionsmethoden
wollen die Firmen
Orientteppiche, die damals in Westeuropa
mächtig im Trend lagen,
imitieren und zu einem Preis anbieten,
der auch für den durchschnittlichen
Bürger erschwinglich ist. Dazu reist
Koch 1894 sogar ins damalige Konstantinopel
und bringt 64 Orientteppiche
als Muster mit nach Deutschland. Der
Konkurrent Tefzet hingegen setzt auf
den maschinenunterstützten, handgestickten
Tefzet-Orient, der bald als
„Perser aus Deutschland“ in aller Munde
sein wird.
Leicht ist das nicht: Denn trotz der
Kosten, die ein Import mit sich bringt
Fotos: Sammlung Museen Schloß Voigtsberg.. Halbmond Teppichwerke
MENSCH & MASCHINE

ZEITREISE
33
Foto: Halbmond Teppichwerke
– ein in Deutschland komplett vom
Hand geknüpfter Teppich lohnt sich
einfach nicht! Die Lohnkosten in Persien
betragen zum Ende des 19. Jahrhunderts
nur ein Zehntel der hiesigen
Kosten. So zahlt man für einen Teppich
mit 409 600 Maschen, der in Persien
umgerechnet 8,70 Mark kostet, in
Deutschland über 100 Mark. Zudem
gilt die Teppichproduktion als knifflige
Handarbeit – selbst dann, wenn
Maschinen die zumeist weiblichen
Weberinnen unterstützen.
Aber schließlich, Ende der 20er-
Jahre, ist man so weit: Die Orientstickteppiche
der Tefzet aus dem Vogtland
etablieren sich in aller Welt als Alternative
zu ihren Vorbildern aus dem Orient.
Das liegt zugegebenermaßen auch daran,
dass sich die Qualität der Exportware
aus dem Orient mittlerweile verschlechtert
hat.
Ein Wort, das man in Oelsnitz übrigens
bis heute nicht gern hört, ist das
Wort Fälschung. Zu recht. Denn mit
heutigen Vorstellungen von rechtlich
geschütztem Design kommen wir beim
Orientteppich nicht weit. Wie einst
die Geschichten der alten orientalischen
Märchenerzähler wurden die Designs
über Jahrhunderte hinweg weitergegeben
und sind bis heute im Grundsatz
erhalten geblieben. Trotzdem: „Von
Originalen, also von echten Orientteppichen
kann man eigentlich nur sprechen,
wenn sie aus dem Ursprungsland
stammen“, weiß Zimmermann. Sprechen
wir also besser von einer Orientteppich-Kopie,
so wie es auch die Tefzet-
Werbeprospekte der damaligen Zeit tun.
„Immer schon war es das Bestreben
der europäischen und amerikanischen
Teppich-Industrie, einen Teppich zu
schaffen, der den kostbaren alten orientalischen
Stücken in Farbe, Musterung,
Qualität und Lebensdauer ebenbürtig
sein sollte“, tönte zum Beispiel eine
Tefzet-Magazin-Anzeige aus den
Alter Webstuhl des
Teppichwerks in Adorf
30er-Jahren. „Herrlich wie ein Echter,
haltbar wie ein Echter... aber lange nicht
so teuer!“ Und fügte vollmundig und
mit einem Seitenhieb auf die Konkurrenz
hinzu: „Nur auf dem Wege der
Handarbeit ist es möglich, den ganzen
Reiz der antiken Teppiche so vollendet
wiederzugeben.“
Ein Ende dieser Konkurrenz unter
den Vogtländer Teppichbetrieben
bringt erst die DDR. Sämtliche Teppichbetriebe
werden verstaatlicht und unter
dem Namen des Verkaufsschlagers von
Koch & te Kock zum VEB Halbmond-
Teppiche zusammengeführt.
Womit wir bei unserer kleinen
Zeitreise wieder bei der anfangs vorgestellten
Reisegruppe aus der DDR
angekommen wären. Die ist mittlerweile
weitergereist und im Libanon
angekommen. Das Bild, das sich den
Vertretern dort bietet, ist ein atem beraubendes:
In Achrafieh, einem der
ältesten Bezirke der libanesischen
Hauptstadt Beirut, wurde eine komplett
neue Moschee aus dem Boden
gestampft: ein großer Kugelbau, der die
Herren aus der DDR beeindruckt.
Was sie aber noch mehr beeindruckt ist
dieses: „Die gesamte Moschee ist mit
unseren Artikeln ausgelegt – 800 qm
unserer Qualität Täbris-Super“, befindet
Dietzel nicht ohne Stolz: „Was unsere
Teppiche an betrifft, so muss ich sagen,
dass sie sich in dem Raum sehr gut
ausnahmen.“ •
MENSCH & MASCHINE

TEXT Gerrit Wiesmann
FOTOS Felix Adler
Herr Koehne, Sie sind Gesellschafter
von Kirow Ardelt und HeiterBlick,
Unternehmen, die in Leipzig Eisenbahnkräne
und Straßenbahnen bauen. Auf
der Werkskantine schwebt seit geraumer
Zeit eine große Kugel, die einem
Restaurant und einer Bar Platz bietet.
Was hat es damit auf sich?
Ludwig Koehne: Architektur ist mein Ausgleich.
Ich war 2007 geschäftlich in
Brasilien und nutzte einen freien Tag,
um mir Brasilia anzuschauen. Die
Niemeyer-Gebäude dort waren in ihrer
Kraft und Vitalität eine Offenbarung
für mich. Zwei Jahre später dann lag ich
nach einem Ski-Unfall in einem Hotelbett
im Engadin. Die Wirtin hatte
einen Bekannten, der sich dort von
Niemeyer ein Haus bauen ließ. Gleichzeitig
hatte ich in Leipzig einen Kantinenchef,
der dort mehr als nur Kantinenessen
kochen wollte. Ich hatte also Zeit zum
Nachdenken: Und da ich von da an
Zugang zu Niemeyer hatte, kombinierte
ich meine Gedanken.
Unternehmer und Bauherr Ludwig Koehne (links) zusammen mit dem ausführenden Architekten Harald Kern
Eine ruhige Kugel
schmieden
Architekturlegende Oscar Niemeyer hat kurz
vor seinem Tod eine spektakuläre Kugel
für einen Leipziger Industriebau entworfen.
Ein Gespräch mit Bauherr Ludwig Koehne und
dem ausführenden Architekten Harald Kern
Sie schrieben einen Brief an Niemeyer,
in dem Sie vom Besuch in Brasilia und
von dem „veritablen Restaurant-Chef“
in Leipzig sprachen. Sie fragten ihn, ob
er sich vorstellen könne, „einen kleinen
Speise- und Tanzsaal auf dem Kantinengebäude
zu errichten“. Und dann?
LK: Ich bekam tatsächlich einen Termin
bei Niemeyer in Rio. Das Projekt passte
in seine Gedankenwelt. Er war überrascht,
dass ich die Industrie nicht nur
als wertmaximierendes Instrument
ansah, sondern als etwas, das man mit
Kultur kombinieren könnte. Niemeyer
hatte volle künstlerische Freiheit. Für
mich indes war es ein Bewerbungsgespräch
– schließlich wusste ich, dass
er Projekte auch immer wieder abgelehnt
hatte. Zu meiner Überraschung
aber freute er sich über die Aufgabe.
Deutschland war für ihn eine offene
Baustelle: Potsdam hatte damals seinen
MENSCH & MASCHINE

ARCHITEKTUR
35
Die neue
Niemeyer Sphere
in Leipzig

36 ARCHITEKTUR
Entwurf für ein Spaßbad verworfen,
und so war das Wohnhaus im Berliner
Hansaviertel von 1957 zu diesem Zeitpunkt
der einzige Bau aus seinem Büro.
Hat er Ihnen dann in typischer
Niemeyer-Manier einen Entwurf mit
Filzstift auf eine Papierserviette
gezeichnet?
LK: Nein, der Entwurf kam später per
Mail: Skizzen, Seitenansichten und
Schnitte. Alles war da: der Turm als
tragender Schaft, die Kugel mit zwei
Ebenen. Genauso, wie wir es später umgesetzt
haben. Zuerst war ich geschockt.
Die Kugel war bauphysikalisch ein
Unding: zwei Drittel Glas mit entsprechender
Aufheizung. Auch statisch war
der Bau ambitioniert: ein zwei Meter
breiter Turm, der von einer Kugel
gekrönt werden sollte. Wie soll man so
etwas bauen? Ich hatte einen Pavillon
erwartet, und dann das. Es dauerte
zwei Jahre, um die richtigen Bauexperten
zu finden.
Oscar Niemeyer starb dann 2012. War
das ein Schlag für Sie?
LK: Ja, absolut. Jedoch hatten wir das
Glück, dass Niemeyers engster Mitarbeiter
Jair Valera das Projekt zu Ende
führen wollte. Unser Ziel war somit
die posthume Umsetzung. Hätten wir
Jair nicht gehabt, um jedes Detail zu
bestimmen, es wäre aus den Entwürfen
nichts geworden. Doch Jair hatte seit
1974 mit Niemeyer zusammengearbeitet.
Er konnte daher alle Fragen beantworten
– in einem Prozess, der bis heute
anhält: Die Bar, jeder Tisch, jeder Stuhl,
jeder Teppich wurde von ihm im Sinne
Niemeyers festgelegt. Man muss so
einen Entwurf ja komplett durchziehen,
sonst taugt er nichts.
Oscar Niemeyer zählte zu den
bedeutendsten Architekten der
Moderne. Zahlreiche öffentliche
Gebäude, die der Brasilianer für die
Hauptstadt Brasilia baute, wurden
1987 zum Weltkulturerbe erklärt
„Ein Turm, der von
einer Kugel gekrönt
werden soll, ist
statisch ambitioniert“
Herr Kern, Sie sind der ausführende
Architekt. Wie lief das Projekt ohne
den Meister?
Harald Kern: Ich habe in Leipzig immer
wieder Pläne vorbereitet, aber die geistige
Führung lag in Rio. Wir waren
2013 erstmals bei Jair, um Details mit
ihm festzulegen: die Raumproportionen,
der endgültige Durchmesser der Kugel,
die Kurvenführung. Meine Pläne
beruhten ausschließlich auf Niemeyers
Entwurf und auf den Workshops mit
Jair. So haben wir beispielsweise lange
über das Verhalten von Beton und
Glas in der Kuppel gesprochen. Jair
sprach in diesem Zusammenhang
von einer Orange, von der man die
Außenhaut abgenommen hätte, um
das Fleisch sichtbar zu machen.
Wann waren Sie sich sicher,
dass es mit dem Bau klappen
würde?
HK: Eigentlich erst 2016, als
die Baufirma ein Erprobungsbauteil
erfolgreich umgesetzt
hatte. Es war eine Herausforderung,
eine so einfache
und leichte Form auch einfach
und leicht wirken zu lassen.
Beton ist das tragende Element
der Kugel und musste
von daher so weiß und glatt
aussehen wie möglich.
Wie passt die Niemeyer
Sphere in das
Niemeyer-Œuvre?
LK: Niemeyer mochte Solitäre,
er baute gern auf der grünen
Wiese oder am Wasser.
In Leipzig musste sich das
Gebäude in eine
Fabriklandschaft einfügen. Er hat das
Problem auf sehr niemeyersche Weise
gelöst: durch maximalen Kontrast.
Die Kugel reiht sich nahtlos ein
in Niemeyers Œuvre: So ist das 2002
fertiggestellte Niemeyer-Museum
im brasilianischen Curitiba ein schmaler
Turm mit einem augenförmigen
Aufbau, der einen Niemeyer-Bau aus
den 60er-Jahren ergänzt. In Curitiba
hat sich Niemeyer selbst ergänzt, in
Leipzig einen fremden Bau. Niemeyer
hat viele Kuppeln gebaut, aber so eine
Kugel nur ein einziges Mal.
Herr Koehne, Sie haben mal gesagt,
dass Architektur für ein Unternehmen
die beste Werbung sei. Geht es bei
der Kugel also mehr um die Ausstrahlung,
als um die Architektur?
LK: Es kommen da viele Dinge zusammen,
die sich nicht ausschließen – dazu
zählen natürlich auch Werbung und
Kunst. Wir bauen langlebige Wirtschaftsgüter
und wollen unseren Kunden
das Vertrauen geben, dass wir noch
lange als Unternehmen existieren: Eine
Firma, die ein Gebäude für die Ewigkeit
schafft, die plant auch langfristig. •

GESCHICHTE
37
WEIBER-
WIRTSCHAFT
Fotos: © Oscar Niemeyer VG Bild-Kunst, Bonn 2020 (vorherige Doppelseite). mauritius images/zoran milich/Alamy, © Oscar Niemeyer VG Bild-Kunst, Bonn 2020. mauritius images/Falkenstein/Bildagentur-online Historical Collect./Alamy
Barbara Uthmann stand
am Anfang einer
langen Reihe sächsischer
Unternehmerinnen
TEXT Ulrike Mattern Mannes im Herbst 1553, da war sie 39
Jahre alt, sehr erfolgreich das große
Familienunternehmen mit Berg- und
Seit 2002 steht das Denkmal von
Barbara Uthmann am Markt
von Annaberg-Buchholz wieder
auf seinem Sockel, hoch über dem
nach ihr benannten Brunnen. Es ist der
Bronzenachguss eines Monuments
von 1886, das im Zweiten Weltkrieg verloren
ging. Die elegant ausstaffierte
Bürgerin mit Häubchen, 1514 als Tochter
einer begüterten Familie im 1496
gegründeten Annaberg geboren, also
quasi mit einem goldenen Löffel im
Mund zur Welt gekommen, deutet hier
mit dem Zeigefinger ihrer rechten Hand
auf eine schmale Spitzenborte. Mit der
Handfläche ihrer Linken hebt sie diese
wie bei einer Präsentation vor Publikum
von dem Klöppelsack. Geldkatze und
Schlüsselbund, Insignien einer jeden
guten Hausfrau, trägt sie an der Seite
ihres faltenreichen Rockes, sodass
sie stolz und selbstbewusst erscheint.
In unserer gegenwärtigen Vorstellungswelt
wüsste die Ehefrau und Mutter
von insgesamt zwölf Kindern auf
die neugierige Frage eines Bankberaters:
„Und was machen Sie so beruflich?“,
sicherlich souverän zu kontern. Barbara
Uthmann führte nach dem Tod ihres
Hüttenwerken weiter. Sie machte
gewinnbringend Geschäfte mit Kupfer
und Silber, sorgte jahrzehntelang für
ein sicheres Einkommen der Annaberger
Bergmänner, Steiger und Knappen
sowie ihrer Familien.
Die reichste Frau der Stadt soll eine
großzügige Wohltäterin mit Weitblick
gewesen sein. Denn als die Grubenfelder
im Erzgebirge nicht mehr ausreichend
Bodenschätze abwarfen und
Kurfürst August der Witwe und ihren
Söhnen das Kupferprivileg entzog, bewahrte
die „Uthmannin“ kühlen Kopf
– und bewies Mut zur Diversifikation.
Dabei zahlte sich aus, dass das
Ehepaar gemeinsam zweigleisig gewirtschaftet
hatte: 1567 verkaufte Barbara
Uthmann die von ihrem Ehemann
erworbene Saigerhütte Olbernhau-
Grünthal, die nur mit der Vorzugsstellung
beim Kupferkauf einträglich zu
führen war. Stattdessen baute sie
den „Kram handel“ mit feinem Tuch
und filigranen Spitzenborten aus.
Die Kenntnisse dafür hatte sie sich
während ihrer Ehe an geeignet; der aus
Schlesien stammende Christoph Uthmann
war ein erfahrener Textilhändler,
in Annaberg arbeitete er das erste Mal
als Schichtmeister auf Zechen.
In Heimarbeit webten und klöppelten
Hunderte Frauen für die „Verlegerin“
Barbara Uthmann. Sie finanzierte
deren Garn und vertrieb die fertige Ware
über die Landesgrenzen hinaus. Auch
die sächsische Kurfürstin Anna wurde
auf die textilen Kostbarkeiten aus Annaberg
aufmerksam. Am 9. Oktober 1560
habe es die erste Bestellung aus fürstlichem
Haus gegeben, schreibt Bernd Lahl
in seinem Buch „Barbara Uthmann.
Ihr Leben, ihre Stadt und ihre Zeit“
anlässlich des 500. Geburtstags der einflussreichen
Unternehmerin. Elf Jahre
später, um 1571, endet das einträgliche
Geschäftsmodell: Die schottischen Kaufleute
umgehen die lokalen Verlegerinnen,
indem sie direkt bei den Erzeugerinnen
produzieren lassen. Der Spitzenmarkt
wird unübersichtlich, viele Bortenhändlerinnen
steigen aus, auch Barbara
Uthmann, die 1575 stirbt. Das Spitzenklöppeln
im Erzgebirge entwickelte sich
trotz wirtschaftlicher Rückschläge weiter;
es hat seit über 450 Jahren Bestand
und wird noch heute unter anderem an
der Klöppelschule in Annaberg-Buchholz
unterrichtet, die Uthmans Namen
trägt. Und jedes Jahr im September finden
die Annaberger Klöppeltage statt. •
MENSCH & MASCHINE

Ideengeschichten
Sachsen ist Innovationsgebiet.
Wo einst BH, Teebeutel und Kaffeefilter
erfunden wurden, wird auch heute
getüftelt und Neues probiert
TEXT Ralf Hanselle
FOTOS Frank Krems
MENSCH & MASCHINE

HELLE KÖPFE
39
Matthias Bähr
Die Trabis, an denen der Kfz-Tüftler
Matthias Bähr seit sechs Jahren
herumschraubt, sind einzigartig. Die Werkstatt
seines Unternehmens Citysax
verlassen sie lautlos und ohne blaue
Abgaswolke. Aus knatternden Viertaktern
aus Vorwendezeit zaubert der Dresdner
modernste E-Pappen. „Das Geheimnis
ist ein Bausatz aus E-Motor, Steuerung
und Batterie, den ich entwickelt habe und
den ich unter die Motorhaube setze.“
Sven Grasselt-Gille
Katastrophen verlangen schnelle Entscheidungen.
Deren Folgen aber werden
selten bedacht. In diese Lücke stößt der
Maschinenbauer Sven Grasselt-Gille.
Zusammen mit einem Team der
TU-Dresden hat er ein Feldbett aus Jute
und Wellpappe entwickelt, das schnell
und kostengünstig in Krisen gebieten zum
Einsatz kommen kann. Der Aufbau
dauert zwei Minuten. Das Beste: ist alles
vorbei, ist das Bett recycelbar.
MENSCH & MASCHINE

Jutta Horezky
Als erfahrene Rallye-Fahrerin hat Jutta
Horezky viel Verschleiß. Das betrifft nicht
nur Reifen und Bremsen; ebenso nutzt
sie auch ihre Schuhe ab. Gerade bei Pumps,
sagt Horezky, würden beim Kuppeln und
Bremsen Leder und Absätze beschädigt.
Vor gut fünf Jahren entwickelte Horezky
daher den Autoschuh: ein Modell mit
abgerundeten Absätzen aus kratzarmem
Acryl. Vertrieben wird ihr Schuh seither
über die Firma Triggers.
Simon Scheffler (l.) und Torsten Mick
KleePura ist einzigartig. Der Dünger, den
die einstigen Mitarbeiter des Lehrstuhls
Ökologischer Landbau der HTW Dresden
entwickelt haben, ist der erste Biodünger
der Welt. Während andere vermeintlich
ökologischen Düngemittel oft Schlachtabfälle
oder Reste aus der Lebensmittelindustrie
enthalten, besteht KleePura
aus gepresstem Bio-Klee. „KleePura heißt
für uns Ganzheitlichkeit konsequent zu
leben.“
MENSCH & MASCHINE

Strahlen überm
Sonnenberg

UNTERNEHMER 4.0
43
Lars Fassmann ist
Unternehmer neuen Typs:
alternativ, engagiert
und heimatverbunden.
Besuch bei einem
spannenden Exoten
TEXT Christine Zeiner
FOTO Jasmin Zwick
Diese Lampen! Sie sind das erste,
was einem ins Auge springt,
wenn man die Chemnitzer
Kneipe Lokomov betritt. Die Leuchten
mit den großen Kugeln und den markanten
Verbindungsrohren sind beeindruckend
– und sie bilden einen Kontrast
nicht nur zu dem Altbau, in dem
sich das Lokomov befindet, sondern
zum gesamten Stadtteil Sonnenberg.
„Sonnenberg? Was wollen Sie denn
da?“, antwortet eine Frau auf die Frage
nach dem Weg. „Ich sag mal so: Es gibt
schönere Ecken.“ Sonnenberg, einst
als Brennpunkt verschrien, mag nach wie
vor keinen klingenden Namen haben.
Doch in dem Viertel hat sich in den
vergangenen Jahren viel getan. Und zu
einem guten Teil liegt das eben an
Lars Fassmann.
Das Lokomov hat noch nicht geöffnet,
aber Fassmann ist schon da. Dem
43-Jährigen gehört das Lokal, das
gesamte Haus und das Gebäude gegenüber.
Darin: Ateliers, Wohnungen,
Pizzeria, Club, Bandproberäume,
Fotostudio und Werkstatt für Fahrrad-
Oldtimer „nach bester Chemnitzer
Industrietradition“, wie Fassmann sagt.
Und mit der kennt sich der 1978 in
Garnsdorf geborene Geschäftsmann bestens
aus. Mit Mitte 20 gründete er das
IT-Unternehmen Chemmedia AG,
bis heute führender Anbieter in Sachen
Lernsoftware. Er ist Gründungsmitglied
des Landesverbands der Kultur- und
Kreativwirtschaft Sachsen, Vizepräsident
des Industrieverbands und Gesellschafter
eines Unternehmens namens Kabinettstückchen.
Kurz: Fassmann ist engagierter
Unternehmer im besten Sinne; immer
mit einem Gespür für den richtigen
Zeitpunkt, um Dinge anzugehen.
Und er weiß stets, was zusammenpasst.
„Die sind aus Erichs Lampenladen“,
sagt er und schaut zur Decke. Die
Originallampen aus dem Berliner Palast
der Republik hängen über weniger eleganten
Sesseln. Auf den Tischen stehen
gelbe Tulpen. „Den hat der Chaos-
Chemnitz-Hackerspace aufgestellt“, sagt
er und zeigt auf einen „Raspi“, einen
Mikrocomputer, der einen Röhrenmonitor
ansteuert. Über den alten Bildschirm
rattern Anzeigen. „Der gesamte
Fahrplan“, sagt Fassmann und schmunzelt.
Ein paar Jahre saß er für die Liste
Piraten/Wählervereinigung Volkssolidarität
im Stadtrat. Ob und wann die
Verkehrsbetriebe ihre Daten für die Allgemeinheit
als Open Data freigeben,
sei dort damals lange Thema gewesen.
Im Erdgeschoss ist ein Teil der Fassade
angesprayt. Im oberen Teil fehlen
vereinzelt Fenster. Das Dachgeschoss
wird als Lager für Material und Ausstellungsstücke
genutzt. Die Miete für
die Ateliers beträgt maximal einen Euro
Kaltmiete. Fassmann ist eben kein gewöhnlicher
Investor. Für ihn zählt, wie
er sagt, die „gesellschaftliche Rendite“.
Als Gewerbetreibender will er etwas
tun für seine Stadt. Davon wiederum
profitiert auch er selbst – denn Chemnitz
wird so zu einem Ort, wie er
ihn sich immer gewünscht hat: offen,
lebendig, vielseitig.
Fassmann missbilligt die Extreme, er
spricht und schreibt an gegen Rassismus,
Rechte und Fußball-Hooligans – er
kritisiert aber auch ein, wie er sagt, verzerrtes
Bild seiner Stadt als Hort von
Neonazis. Fassmann nimmt eine verengte
Sicht mancher Chemnitzer aufs
Korn, Menschen, die zufrieden seien mit
Haus, Garten, Auto und für die Themen,
die ihm wichtig sind, keine Rolle
spielen: sauberes Trinkwasser in Kenia
oder die Ausbildung von Bankern, die
Mikrokredite vergeben.
Auf kompetente Weise, oft gespickt
mit Sarkasmus, kann er sich auch zur
Wirtschaftspolitik in seiner Stadt äußern.
„Der Eindruck, dass wir eine reine
Industriestadt sind, hält bis heute an.
Dabei haben wir eine ganz gemischte
Wirtschaft und viele Kulturschaffende.“
Für die müsse etwas getan und so die
Abwanderung gestoppt werden.
Den Anstoß für diese Haltung gab
für ihn vor Jahren der drohende Abriss
von 180 Gründerzeithäusern: Gemeinsam
mit seiner Lebensgefährtin fasste
„Chemnitz hat
viele Kreative und
Kulturschaffende.
Um die muss sich die
Stadt kümmern“
er damals einen Plan: „Ich kaufte ein
paar Immobilien und gab die Flächen
frei für kulturelle Projekte.“
Den Anfang machte eine 1907 erbaute
Villa. 2004 erwarb sie der junge
Unternehmer und begann mit ihrer
Sanierung. Heute hat in dem Haus sein
eigenes Unternehmen, die Chemmedia
AG, seinen Sitz. Fassmann hatte die
Firma gegründet, da war er gerade mit
dem Studium fertig. Anders als seine
Kommilitonen wollte er Chemnitz
damals nicht verlassen. Er erinnert sich
noch heute an einen Brief, den er im
letzten Semester vom damaligen Oberbürgermeister
erhalten hatte: „,Wenn
Sie in die Welt hinausgehen, berichten
Sie positiv über Chemnitz‘, stand da
geschrieben. Und ich dachte: Ich will
doch gar nicht in die Welt hinaus. Ich
will in Chemnitz bleiben!“ Eine tolle
Stadt. Sie müsste sich halt nur ein bisschen
verändern. Und dafür, so Fassmann
in guter Unternehmertradition,
dafür müsse man letztlich selber sorgen. •
MENSCH & MASCHINE

44
UTOPIE IM
SCHWEBEZU-
STAND
Wie sieht die Mobilität
von morgen aus? Wir
haben zwei Verkehrsentwickler
zu einer
Fahrt mit der alten
Dresdner Schwebebahn
eingeladen, um
ihre Utopien für
das 21. Jahrhundert
vorzustellen
INTERVIEW Ralf Hanselle
FOTOS Stephan Floss
Frau Fitzthum, Herr Claus, ich begrüße
Sie zu unserer Fahrt mit der Dresdner
Bergschwebebahn. Die von dem Erfinder
Eugen Langen entwickelte Bahn
ist im Jahr 1901 an einem Elbhang im
Osten Dresdens in Betrieb gegangen.
Jenseits von Sachsen aber hat sie sich
nie durchgesetzt. Wir sind somit zu
Gast in einer untergegangenen Verkehrsutopie.
Sie hingegen haben die Mobilität
von morgen im Blick. Können
Sie sich sicher sein, dass Ihren Projekten
mehr Erfolg beschieden sein wird
als einst den Ideen Langens?
SÖREN CLAUS: Bei Visionen gibt es keine
Gewissheiten. Es geht im Wesentlichen
um zwei Dinge: zum einen um das
technisch Mögliche, zum anderen um
das finanziell Machbare. Das sieht man
Willkommen in der Welt
von gestern: Sören
Claus und Luise Fitzthum
in der historischen
Bergschwebebahn

46
auch hier bei der Schwebebahn: Die
technischen Herausforderungen hat
Langen, der ja auch Entwickler der
Schwebebahn in Wuppertal gewesen ist,
mit Bravour gemeistert. Aber es hat
Parallelentwicklungen gegeben, die sich
besser am Markt behaupten konnten.
Dennoch hat man gerade in Sachsen
viel Erfahrung mit Visionen zur Mobilität.
Es gibt hier eine gute Infrastruktur
für Forschung und Entwicklung. Das
mag auch daran liegen, dass man uns
Sachsen einen Hang zur Tüftelei nachsagt.
Trotz allem Know-how: Müssen Sie
nicht damit rechnen, dass auch
Ihre Projekte am Ende nicht über die
Prototyp-Phase hinauskommen?
LUISE FITZTHUM: Ich kann ja nur für unser
Projekt sprechen. Wir haben das Glück,
die Leipziger Verkehrsbetriebe und andere
Unternehmen mit im Boot zu haben.
Die haben ein Interesse daran, die Entwicklung
zur Marktreife zu bringen.
Bevor wir Ihre Entwicklungen genauer
vorstellen, lassen Sie uns kurz darüber
nachdenken, was eigentlich am Anfang
einer jeden Utopie steht.
SC: Da spielt vieles eine Rolle: menschliche
Bedürfnisse, technische Möglichkeiten.
Im Wesentlichen geht es aber
um eine Lücke. Bei unseren Projekten
etwa geht es um Antworten auf die
Frage, wie wir die Verkehrswende meistern
und den ÖPNV ins Zeitalter der
Digitalisierung bringen können.
LF: Das verbindet uns. Die Gegenwart
stellt uns vor neue Probleme. So wird in
absehbarer Zukunft Fahrpersonal für
Busse und Bahnen fehlen. Zudem werden
auch die Bedürfnisse der Kunden ausgefeilter
und individueller werden.
Der klassische Alleinfahrer im eigenen
Pkw wird ein Auslaufmodell und Verkehr
öffentlicher werden.
Was Sie beschreiben, ist ja ein generelles
Problem unserer digitalen Gegenwart:
Man verlangt von Produkten und
Dienstleistungen, dass sie granular werden
– das heißt, es gibt ein Bedürfnis
In Oberloschwitz, dem
Endpunkt der Schwebebahn,
empfängt einen die
historische Bergstation
nach Passgenauigkeit. Die Dresdner
Schwebebahn hier ist noch ein Beispiel
für das alte, das vordigitale Denken:
Hier laufen zwei Kabinen auf einem
statischen Stahlträger. Alles ist somit
festgelegt. Abweichung, Individualisierung
oder Sonderwünsche sind nicht
vorgesehen. Der Soziologe Max Weber
prägte dafür einst den Begriff des
„stahlharten Gehäuses“ des Industriezeitalters.
SC: Ja, das Industriezeitalter 2.0 hatte
noch sehr harte Rahmenbedingungen.
Heute indes scheint alles weicher, aber
auch diffuser geworden zu sein. Sie
zum Beispiel, Frau Fitzthum, arbeiten
an der TU Dresden an einem Projekt
namens ABSOLUT. Dabei geht es um
automatisiert fahrende Bus-Shuttles in
Leipzig. Diese sollen, wenn sie fertig
sind, auf die Bedürfnisse der Nutzerinnen
und Nutzer reagieren können.
LF: Wir planen ein hoch automatisiertes
System, das auf einer Strecke von sieben
Kilometern zwischen einem S-Bahnhof
und dem Leipziger BMW-Werk verkehren
wird. Die gut 13 000 Mitarbeiter
dort arbeiten im Schichtdienst. Das
heißt, die jetzigen Busse sind zu den
Stoßzeiten überfüllt, sonst aber gähnend
leer. Der ÖPNV in seiner jetzigen
Form ist auf solche Veränderungen nicht
ausgelegt; das ist wirtschaftlich nicht
tragbar. Also überlegen wir, ob sich nicht
ein Konzept mit automatisierten und
fahrerlosen Bus-Shuttles entwickeln
lässt. Geht alles gut, werden wir 2021
den Probebetrieb starten.
Wie wollen Sie denn die Bedürfnisse
der Fahrgäste erfassen?
MENSCH & MASCHINE

MOBILITÄT
47
LF: Der Bus soll im Linienbetrieb fahren,
aber zusätzlich auch on demand zur
Verfügung stehen – das heißt, man
kann den Bus über eine App buchen.
Sie, Herr Claus, arbeiten bei einem
anderen sächsischen Verkehrsprojekt,
dem sogenannten Smart Rail Connectivity
Campus in Chemnitz. Dabei
handelt es sich um eine Art Thinktank,
in dem man über die Probleme des
zukünftigen Schienenverkehrs nachdenkt.
Es geht also auch bei Ihnen
um den ÖPNV. Ist das, was Frau
Fitzthum da beschrieben hat, auch ein
Problem für Eisenbahner?
SC: Wir forschen bei uns immer wieder
zu Fragen der Mobilität im ländlichen
Raum. Da stehen Sie vor ähnlichen Herausforderungen.
Auf dem Land ist der
ÖPNV oft sehr ausgedünnt. Gerade
am Wochenende kommen Menschen
kaum noch vom Fleck. Deshalb beschäftigen
auch wir uns mit On-demand-
Systemen für die Schiene. Es gibt aber
auch vergleichbare Probleme in großen
Ballungsräumen: Denken Sie etwa an
den Trubel nach Großveranstaltungen:
Die Bahnsteige füllen sich, und der
Normalbetrieb reicht nicht mehr aus.
Wäre es da nicht schön, wenn man dank
Künstlicher Intelligenz in der Lage
wäre, das wachsende Bedürfnis der
Kunden früh zu erkennen und zusätzliche
Züge automatisch einzusteuern?
Das Zauberwort heißt also KI?
LF: Die Herausforderung für uns besteht
darin, dass Fahrzeuge lernen müssen,
mit der Infrastruktur zu kommunizieren.
Dafür müssen wir das ganze Umfeld
technisch ertüchtigen.
SC: Der ÖPNV auf der Straße kann hier
viel von der Bahn lernen – zum Beispiel
bei der Leit- und Sicherungstechnik.
Die Schiene fährt seit jeher mit einer
Leittechnik. Das heißt, der Fahrer entscheidet
nicht, wann er fährt; der
Verkehr wird über Signalanlagen gesteuert.
Das werden wir auch immer öfter
beim Automobilverkehr erleben.
LF: Das stimmt. Wir müssen etwa
„Visionen verbinden
das technisch
Mögliche mit dem
finanziell Machbaren“
Ampelanlagen dazu bringen, ihr
visuelles Signal zusätzlich auch als digitale
Information an ein Fahrzeug
zu übertragen.
Und dennoch kennt auch die Bahn
noch immer keine führerlosen Züge.
SC: Das hat juristische und technische
Gründe. Es gibt derzeit noch kein System,
das derart fehlerfrei arbeitet, dass man es
allein lassen könnte. Es gibt Situationen,
die uns vor Herausforderungen stellen:
Bahnübergänge zum Beispiel.
LF: Da gibt es in der Tat Probleme:
Wie bringen Sie der Technik bei,
ob ein Objekt auf einer Fahrbahn eine
Von der Bergstation der
Schwebebahn aus schaut
man auf Dresden und die
Elbe
Zurück in die Zukunft:
Claus und Fitzthum
diskutieren über den
Verkehr von morgen
Plastiktüte oder eine Katze ist? Und wie
erklären Sie dem Algorithmus, wie
sich Objekte im Notfall verhalten? Da
ist vieles ungelöst.
SM: Wie groß ist am Ende überhaupt
die Bereitschaft der Fahrgäste, sich auf
autonome Systeme einzulassen?
LF: Das wird sich einspielen. Wir nutzen
ja auch alle Fahrstühle – und die lenkt
auch niemand mehr von Hand.
SC: Wichtig ist, dass man den Fahrgästen
den menschlichen Mehrwert der
neuen Systeme erklärt. Wenn es in
Zukunft Teilbereiche von Bahnstrecken
geben wird, auf denen ein Zug autonom
fahren kann, dann hat der Zugführer
mehr Zeit, sich um die Bedürfnisse
der Kunden zu kümmern. Unsere
Verkehrsutopien verfolgen also keinen
Selbstzweck. Der Mensch ist kein
lästiges Übel der Technik. Der Mensch
muss im Zentrum der Innovationen
stehen. •
MENSCH & MASCHINE

48 SERVICE
Der Terminator
Neues von Mensch und Maschine:
Highlights aus dem Jahr der
Industriekultur 2020
INDUSTRIE.KULTUR.RALLYE
CRIMMITSCHAU
Spurensuche zur industriekulturellen
Vergangenheit
Mit GPS-Geräten steuern Sie interessante
Ziele in der alten Textilstadt an.
Jeweils 1. Samstag im Monat, 14–17 Uhr
BOHEI UND TAMTAM
Straßenmarkt und Kunstfestival
in Leipzig
Ein Rundgang durch die Off-Kultur
und Street-Art-Szene der Stadt.
4. Juli 2020, ab 15 Uhr
4. SÄCHSISCHE LANDESAUSSTELLUNG
Eröffnung „Boom. 500 Jahre
Industriekultur in Sachsen“
Ein kulturhistorisches Panorama in
der Zentralausstellung im Audi-Bau
Zwickau. Ergänzt durch zahlreiche
Veranstaltungen und sechs Nebenausstellungen.
11. Juli 2020
10. AUGUST-HORCH-KLASSIK
Eine historische Fahrzeugparade
rund um Zwickau
Mehr als 150 historische Automobile
und Motorräder machen die Straßen
auf einer circa 120 Kilometer langen
Strecke unsicher.
26. Juli 2020
IBUG 2020
Street-Art-Festival an verschiedenen
Orten in Zwickau
Eine Woche lang Murals, Installationen,
Graffitis und kreative Betätigung.
Ende August 2020
Industrie.Kultur.Rallye
RUNDGANG DURCH „SPAMERS
BÜCHERFABRIK“
Annäherung an einen bedeutenden
Leipziger Verleger
Otto Spamer hätte 2020 seinen 200.
Geburtstag gefeiert. Eine Ausstellung
würdigt den engagierten
Schulbuchmacher.
Bis 4. September 2020
Installation während der ibug 2018
Ein Highlight der 4. Sächsischen Landesausstellung
ist eine Dampfmaschine in der Nussschale

SERVICE
49
Fotos: © Thomas Dietze. Andreas Gosch, Dampfmaschinen-Miniatur, 1893, Dampfmaschine in Nussschale, Inventarnummer G 8970, © Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Museum für Sächsische Volkskunst. Luise Blumstengel.
© Klaus-D. Sonntag, Handyproduktion in Leipzig, 2000. © M.L.-Preiss-DSD
„Das Auge der Fotografie“ zeigt u.a. Bilder
von Klaus-D. Sonntag
8. TAGE DER INDUSTRIEKULTUR
Begegnung mit dem industriekulturellen
Erbe Leipzigs
Auf sechs Themenrouten können Besucher
die Museen und Sammlungsbestände
der Stadt inspizieren. Alles dreht
sich dabei um Maschinen und Motoren.
3.–6. September 2020
DAS AUGE DER FOTOGRAFEN
Ausstellung im Museum für
Druckkunst, Leipzig
Fotografen dokumentieren den Einfluss
der Industrie auf Mensch, Architektur
und Umwelt im 20. Jahrhundert.
Bis 6. September 2020
TAG DES OFFENEN DENKMALS
Bundesweite Begehung
historischer Baudenkmäler
Entdecken Sie im Jahr der Industriekultur
Sachsens Fabriken und
Industriegebäude.
13. September 2020
FIX VORAN MIT FRONTANTRIEB
Eine Ausstellung zum 90. Jubiläum
der DKW-Rennwagen
Ein Rundgang durch die Geschichte
eines besonderen Automobils
mit Frontantrieb und 2-Takt-Motor.
Bis 4. Oktober 2020
GOLDENER HERBST IN DER OBERLAUSITZ
Eine Zeitreise mit der Eisenbahn
durch eine alte Kulturlandschaft
Mit einer Dampflok und historischen
Eisenbahnwagen von Bad Muskau
über Weißwasser bis nach Riesa.
17. Oktober 2020
GÖRLITZ LOST PLACES TOUR
Ein Blick hinter den Leerstand
der Stadt
Alte Industrieanlagen, Gewerbehöfe
und Handelshäuser warten darauf,
entdeckt zu werden.
18. Oktober 2020, 13 Uhr
DICKE LUFT. BURG KRIEBSTEIN
UND DIE PAPIERFABRIK
Sonderausstellung in der
Burg Kriebstein
Ein Streifzug durch die Geschichte
der Industrialisierung im Zschopautal.
Bis 31. Oktobert 2020, 10–16 Uhr
Tag des offenen Denkmals
HEIMARBEIT / HAUSINDUSTRIE
Sonderausstellung im Esche-Museum
Heimarbeit in der Region um
Limbach als Vorläufer einer besonderen
industriellen Entwicklung.
Bis 1. November 2020, 14–17 Uhr
GEWINNSPIEL
Preisfrage: Was ist das
Berggeschrey?
a) Eine Umschreibung
fürs Jodeln
b) Eine spezielle Art von Käse
c) Ein Fund an großen
Erzvorkommen
Unter den richtigen Einsendungen
verlosen wir:
Ein verlängertes Wochenende
zum Thema „Industriekultur“
für zwei Personen in Leipzig
und Zwickau
- 2 x Übernachtung inkl. Frühstück in
einem 4*-Innenstadt-Hotel in Leipzig
- Thematischer Stadtrundgang durch
die Leipziger Innenstadt inklusive
Eintritt in das Kunstkraftwerk
- 70-min. geführte Motorbootfahrt mit
Bootsanmietung auf dem Karl-
Heine-Kanal und der Weißen Elster
- Tagesausflug nach Zwickau zur
Sächsischen Landesausstellung
„Boom. 500 Jahre Industriekultur in
Sachsen“
Schreiben Sie die Lösung mit Ihrem
Namen, Ihrer Post- und E-Mail-
Adresse auf eine frankierte
Postkarte und schicken Sie diese
bis zum 31.8.2020 an:
Redaktion „Industriekultur“, c/o
Ketchum, Käthe-Kollwitz-Ufer 79,
01309 Dresden
Oder senden Sie uns eine E-Mail an
gewinnen@so-geht-saechsisch.de
Viel Glück!
Teilnahmebedingungen: Veranstalter des Gewinnspiels ist der Freistaat
Sachsen, Sächsische Staatskanzlei, 01095 Dresden. Teilnahmeberechtigt
sind Personen über 18 Jahre, die ihren Wohnsitz in
Deutschland haben. Mitarbeitern oder Familienmitgliedern des Veranstalters,
des Verlags und der an der Organisation beteiligten Agentur
ist die Teilnahme nicht gestattet. Die Benachrichtigung über den
Gewinn erfolgt per E-Mail. Eine Barauszahlung des Gewinns und ein
Umtausch des Gewinns sind ausgeschlossen. Für die Durchführung
des Gewinnspiels ist es erforderlich, die folgenden Daten zu erheben:
Name, Postanschrift und E-Mail-Adresse. Rechtsgrundlage der Datenverarbeitung
ist Art. 6 Abs. 1 lit. b) und f) DSGVO. Ihre personenbezogenen
Daten werden nach Ende der Aktion, spätestens nach dem
31.12.2020 gelöscht. Eine Weiterleitung an Dritte erfolgt nicht. Es steht
dem Teilnehmer jederzeit frei, per Widerruf unter gewinnen@so-gehtsaechsisch.de
die Einwilligung in die Speicherung seiner Kontaktdaten
zurückzunehmen und somit von der Teilnahme zurückzutreten.
Die Informationsrechte gemäß Art 13 DSGVO finden Sie unter
www.so-geht-saechsisch.de/Nutzungsbedingungen
MENSCH & MASCHINE

50 GREENWASHING
NACH-
WACHSENDER
ROHSTOFF
Kerstin Preiwuß
feiert den Baum als
ein Investment
in die Zukunft
TEXT Kerstin Preiwuß
ILLUSTRATION Anja Stiehler-Patschan
Gehen Sie mal durch die alte
Handels- und Industriestadt
Leipzig spazieren und achten
Sie dabei nicht auf die üblichen Superlative,
achten Sie bitte auf die Bäume, die
Ihren Gehweg flankieren. Viele davon
sind mit einer Stele versehen, auf der
ein Schild angebracht ist. Nehmen Sie
sich die Zeit zum Lesen, es lohnt sich.
Sie erfahren nicht nur, was für ein
Baum Ihren Weg säumt, sondern auch,
wer ihn gestiftet hat und warum. Letzteres
ist wohl noch immer in Deutschland
einmalig, denn obwohl es mittlerweile
in vielen Städten Baumpatenschaften
gibt, bietet nur Leipzig die Möglichkeit,
sich als Stifter auch persönlich zu verewigen.
Jetzt denken Sie bitte kurz daran,
welch hohen Stellenwert ein Baum
auf der ewigen Liste der Dinge einnimmt,
die man im Leben getan haben
sollte, ob für sich oder für andere oder
gleich für die ganze Welt, dann werden
Sie sicher verstehen, wie krisensicher
diese Anlage ist. Der Baum als perfektes
Joint Venture von privatem und öffentlichem
Wohl, welches seine Pflege garantiert,
steht doch für immer symbolisch
für den Stolz auf die eigene
Existenz. Als nachwachsender Rohstoff
schafft er eine Nähe zum eigenen Lebensweg
und ist daher äußerst vertrauenswürdig
– um nicht zu sagen wertstabil,
denn im Normalfall wird er einen
überdauern. 250 Euro kostet diese Option
und ist daher nicht zu hoch, als
dass sie nicht auch für den Einzelnen
interessant wäre. Wer will, kann sich
auch als eine Art Trust zusammentun.
„Für wahre Freunde“ steht etwa an einer
Thüringischen Eberesche, gestiftet von
Zorro, Mr Gibs und Jackson. „In Erinnerung
an Frank ‚the floorman‘, gestiftet
von allen Freunden der Donnerstagsrunde“,
an einer anderen. „Wenn wir
von dieser Schule gehen, soll das Bäumchen
hier noch lange stehen“, offenbart
eine Säulen-Hainbuche, gestiftet von
drei vierten Klassen. „Zum Andenken
an Biotectid und meine Leipziger Zeit“
erinnert an die Arbeit für ein in der
Bio-City ansässiges Unternehmen. Fast
immer sind die Bäume für jemanden
oder zur Erinnerung. „Katharina – Wie
ein Wunder liegst du neben uns, liebst
und atmest Zauber in uns hinein“, erfährt
man durch eine Straßen-Robinie
von einer Geburt. Sämtliche Facetten
des Menschlichen geben die Inschriften
wieder, und oft sind sie dabei ein emphatisches
Bekenntnis zur Kultur. An
zentralen öffentlichen Plätzen häufen
sich die Ehrenbäume. Eine Platane
wächst „In Verehrung für Felix Mendelssohn
Bartholdy“, eine andere preist
auf Latein gleich die römische Göttin
Diana. Aber es geht auch schlichter;
etwa: „Der Wind, der Wind, das himmlische
Kind“. Viele werden aphoristisch,
wie etwa „Erwerben ist leichter als
Erhalten“, das als unternehmerische
Grundregel so manche Firmengeschichte
begleitet. Diese Bäume säumen
weder Hain noch Grundstück. Überall
in der Stadt warten sie auf einen Hund,
der bereit ist, sein Bein zu heben. „Südvorstadt,
auf immer Dein. Wir kommen
zurück! Hier wollen wir sein.“ Jedes
Blatt eine schöne Stunde in Leipzig. Ein
Chor aus unterschiedlichsten Stimmen
gleichberechtigt im Raum verteilt. Dabei
sind die Inschriften lediglich Mittel
zum Zweck, denn Leipzig boomt und
verdichtet sich stetig, was wiederum
bedeutet, dass einem die Füchse nicht
mehr aus der innerstädtischen Wildnis
heraus über den Weg laufen, sondern
zwischen Häuserschluchten. Leipzig
wäre aber nicht die Handelsstadt, die sie
ist, fände sie nicht eine Lösung, die es
einem leicht macht, eigene Entscheidungen
in ihrem Sinne zu treffen. An
sich selbst erinnern und damit Gutes
tun, dieses unternehmerische Selbstverständnis
des Mäzenatentums kommt in
den Bäumen so unprätentiös wie unideologisch
zum Ausdruck und zeigt,
dass es nur eine geschickte Verknüpfung
von Einzelinteressen braucht, um auf
das Wohl aller zu zielen. Überlegt man
sich, welche Wege Entwicklung oft
nimmt, dann erscheint es nahe liegend,
hier von einer fortwährend nachwachsenden
Kultur zu sprechen. •
Illustration: Anja Stiehler-Patschan/Jutta Fricke Illustrators
MENSCH & MASCHINE

IN DRESDEN
IST DIE KUNST
ZU HAUSE.
„Gemäldegalerie Alte Meister“ und
der „Skulpturensammlung bis 1800“
Di–So 10–18 Uhr
www.skd.museum
„Sixtinische Madonna“
Gefördert durch
Hauptförderer

ZUKUNFTSMACHER.
ERFINDER- UND UNTERNEHMERGEIST HAT IN SACHSEN
EINE LANGE TRADITION. Ob Bergbau, Textilien, Maschinen,
Eisenbahn oder Autos, Mikrochips und neue Technologien: Im
Freistaat wird seit jeher am Fortschritt gearbeitet. 2020 werfen
wir daher einen Blick zurück zu den Ursprüngen und feiern
500 Jahre Industriekultur in Sachsen. Wie die auch aussehen
kann, zeigt der von Daniel Buren gestaltete Schornstein des
Heizkraftwerks in Chemnitz.
Mehr dazu unter www.so-geht-sächsisch.de