BOLD THE MAGAZINE No.49

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 49 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

BEGEISTERUNG 

CHARLY HÜBNER 

INTERVIEW 

AMY MACDONALD IM GESPRÄCH // URBAN BOHEMIAN: LENA HOSCHEK 

THIERRY MUGLER // ANDY WARHOL // SVEN MARQUARDT 

PORSCHE DESIGN: GOOD DESIGN MUST BE HONEST // ROLAND HEILER IM INTERVIEW

BOW COFFEE TABLE Guilherme Torres 

classicon.com

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 49 

LIFESTYLE 

DESIGN 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

Exklusiv im Interview: 

Charly Hübner 

6 

Brand Story: 

Porsche Design 

40 

BEGEISTERUNG 


INTERVIEW 

THE MAGAZINE 

AMY MACDONALD IM GESPRÄCH // URBAN BOHEMIAN: LENA HOSCHEK 

THIERRY MUGLER // ANDY WARHOL // SVEN MARQUARDT 

PORSCHE DESIGN: GOOD DESIGN MUST BE HONEST // ROLAND HEILER IM INTERVIEW 

BOLD THE MAGAZINE No. 49 

Fotograf: L. Spuma 

Art Direction & Styling: T. Kirchgrabner 

Make-Up & Hair: C. Koller 

Model: S. Stejskal (Stella Models) 

Im Gespräch: 

Singer-Songwriterin 

Amy Macdonald 

FASHION 

Urban Bohemian 

Lena Hoschek 

ART 

Thierry Mugler: 

Hoch kreativ und immer 

absolut maßlos 

Vorschau Ausstellungen: 

Sven Marquardt und 

Andy Warhol 

22 

14 

28 

34 

Porsche Design Chef 

Roland Heiler im Interview 

Cool Stuff 

Poetische Kompositionen: 

Designer Sebastian Herkner 

TRAVEL 

Roadtrip: 

Mit dem neuen Kia Sorento 

zur Elbphilharmonie 

MOTION 

New Definition of Luxury: 

Jaguar I-PACE 

48 

50 

82 

64 

72 

Outfit: Lena Hoschek 

(www.lenahoschek.com) 

Der Zauber steckt im Detail: 

8K Film Award 

37 

Kraftvoll und charismatisch: 

DS 7 Crossback 

76 

Lesenswert: 

Holly Bourne 

War‘s das jetzt? 

38 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

90

CUPRAOFFICIAL.DE 

DER NEUE CUPRA FORMENTOR. 

INSPIRING THE WORLD FROM BARCELONA. 

MIT 310 PS. EINE SYNTHESE AUS SUV UND COUPÉ. RENNSPORTLICH INSPIRIERT. 

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WAS DU WIRKLICH WILLST.« MARC TER STEGEN. 

Kraftstoffverbrauch CUPRA Formentor 2.0 TSI 4Drive, 228 kW (310 PS) in l/100 km: innerorts 9,6, 

außerorts 6,5, kombiniert 7,7; CO 2-Emissionen in g/km: kombiniert 175. CO 2-Effizienzklasse: D.


IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: P. HEIDMANN

INTERVIEW / CHARLY HÜBNER 

BOLD THE MAGAZINE // 9 

Wenn Journalisten über Charly Hübner schreiben, dann dauert es meistens nicht lange, bis 

Ausdrücke wie „Hüne“ oder „Bär von einem Mann“ fallen. Er selbst hat sich mal als „Trumm“ 

bezeichnet. Und irgendwie scheint es einfacher zu sein, den Schauspieler über Äußerlichkeiten wie 

seine Körpergröße, sein Gewicht oder seine – in der Tat ungemein sympathischen – Augen zu fassen 

zu bekommen. Was vermutlich daran liegt, dass er in seiner Arbeit einfach zu vielseitig ist, um überhaupt 

auf ein paar Schlagworte reduziert zu werden. 

Zur Schauspielerei kam Hübner, 1972 als 

Sohn eines Gastwirt- und Hotelierehepaares 

im Kreis Neustrelitz (Mecklenburg- 

Vorpommern) durch einen Freund. Nach 

dem Abitur, nicht lange nach Mauerfall, 

heuerte er für erste Erfahrungen zunächst 

beim örtlichen Theater an, 1993 ging es für 

das Schauspielstudium an die renommierte 

Hochschule Ernst Busch in Berlin. Die ersten 

Berufsjahre verbrachte er fast ausschließlich 

auf Theaterbühnen, zunächst in Berlin, später 

in Frankfurt am Main. Erst ab den früheren 

2000er Jahren wechselte er verstärkt vor die 

Kamera, meist für Nebenrollen im „Tatort“ 

oder anderen Fernsehproduktionen. 

Ein Werbespot mit Wiedererkennungswert 

sowie ein kleiner Auftritt als Stasi-Mitarbeiter 

im Oscar-prämierten Welterfolg „Das Leben 

der Anderen“ sorgten schließlich dafür, dass 

Hübners Bekanntheitsgrad gehörig stieg. 

Bald war er nicht nur im Kinohit „Krabat“ zu 

sehen, sondern stand auch für Til Schweiger 

(„1 ½ Ritter – Auf der Suche nach der hinreißenden 

Herzelinde“), Julie Delpy („Die 

Gräfin“) oder Detlev Buck („Hände weg von 

Mississippi“) vor der Kamera. Und Anke 

Engelke machte ihn für „Ladykracher“ zu 

einem ihrer Comedy-Partner. Denn ob 

Brecht und Shakespeare am Theater (seit 

2013 vor allem Deutschen Schauspielhaus in 

Hamburg), sympathische Loser oder verzweifelte 

Tatverdächtige in TV-Krimis oder eben 

Humor vom Feinsten – Charly Hübner kann 

alles. 

Seit 2010 kann er auch Kriminalhauptkommissar, 

so lange schon ist er regelmäßig als 

Rostocker Ermittler Alexander Buckow im 

„Polizeiruf 110“ zu sehen. Die Rolle brachte 

ihm nicht nur den Bayerischen Fernsehpreis 

und eine Nominierung für den Grimme-Preis 

ein, sondern auch den endgültigen Durchbruch. 

Seither spielt Hübner, der mit seiner 

Kollegin Lina Beckmann verheiratet und 

Vater eines Sohnes ist, eine Hauptrolle nach 

der anderen, in gefeierten Fernsehfilmen 

wie „Unter Nachbarn“, „Bornholmer Straße“ 

und „Unterleuten“ genauso wie in Kino- 

Produktionen wie „Bibi & Tina“, „Magical 

Mystery oder: Die Rückkehr des Karl 

Schmidt“ oder zuletzt „Lindenberg! Mach 

Dein Ding!“. Es gab den Deutschen Comedypreis, 

die Goldene Kamera und für „3 Tage in 

Quiberon“ eine Nominierung für den Deutschen 

Filmpreis. 

Dass Hübner zu den Fleißigsten seiner 

Zunft gehört, hat sich über all die Jahre nicht 

geändert. Genug Zeit für Herzensprojekte 

bleibt allerdings trotzdem, sei es für eine 

eigene Regiearbeit (beim Dokumentarfilm

10 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / CHARLY HÜBNER 

„Wildes Herz“ über die ebenfalls aus Mecklenburg-Vorpommern 

stammende Band Feine 

Sahne Fischfilet) oder eine Kollaboration 

mit dem Ensemble Resonanz, bei der jüngst 

– sowohl auf der Bühne als auch auf CD – 

Franz Schubert und Nick Cave miteinander 

verschmolzen wurden („mercy seat“). Nun 

ist der 47-jährige ab dem 29. Oktober an der 

Seite von Lilith Stangenberg, Tristan Göbel 

und Alexander Scheer in der unheimlichen 

Serie „Hausen“ auf Sky zu sehen. Wir sprachen 

aus diesem Anlass mit ihm am Telefon. 

Herr Hübner, „Hausen“ ist etwas, das es so 

bis vor kurzem eigentlich nicht gab: eine 

Horrorserie aus Deutschland. Die deutsche 

Fernsehbranche hat sich in den letzten paar 

Jahren wirklich grundlegend verändert, 

nicht wahr? 

Das klassische Fernsehpublikum altert und 

das so genannte lineare Fernsehen ist einfach 

von der Globalisierung und dem Weltmarkt 

überrollt worden. Mit dem Auftauchen 

von Netflix war klar: Man kann sich 

sein Programm selbst zusammenstellen, was 

vorher immer noch eher kompliziert war. 

Bei Netflix war die Technologie schlagend 

und hat alle anderen auch erst einmal sofort 

abgehängt. Das hat sich bei den Jungen und 

Jüngeren natürlich durchgesetzt, denn man 

konnte geiles Zeug gucken, wann immer man 

Zeit hatte. Und ich hatte da immer die Hoffnung, 

dass dieser internationale Konkurrenzkampf 

auch hierzulande angenommen wird 

und wir mal den Blick auf die deutschen 

Verhältnisse ein wenig verlassen. Denn es 

gibt so viele junge Menschen, die mit amerikanischer, 

britischer, asiatischer oder russischer 

Popkultur groß geworden sind, und 

die gucken ganz anders auch auf deutsche 

Zusammenhänge. Unter anderem durch diese 

Popfilter. 

Sie meinen Genres wie Science Fiction oder 

eben Horror? 

Zum Beispiel! Bislang wurde so etwas immer 

vor allem in Amerika mit viel Geld entworfen. 

Und dieses finanzielle Ungleichgewicht gibt es 

nach wie vor. Aber der Gang bei „Hausen“ 

war, wie mir scheint, dass Produzent Marco 

Mehlitz und verstärkt nochmal Regisseur 

Thomas Stuber entschieden haben, den umgekehrten 

Weg zu gehen. Also mit dem Geld, 

was da war, alles herunter zu reduzieren 

auf dieses Setting, das hat mir gut gefallen. 

Was kann man erzählen, wenn man nicht 

die 365 Kameras von James Cameron oder 

ein Budget von 320 Millionen Dollar zur 

Verfügung hat? Da kommt man dann auch 

relativ schnell in so einen postapokalyptischen 

Moment rein. 

Konnten Sie auf Anhieb etwas mit diesem 

Ansatz anfangen? 

Beim Lesen der ersten Entwürfe erschloss sich 

mir noch nicht sofort, was genau diese Serie 

sein soll. Aber Thomas Stuber und ich wollten 

schon länger mal miteinander arbeiten. Und 

ich fand es spannend, dass es hier für jede 

Figur um ein bisschen was anderes geht, 

dadurch ist die Sache auch so geheimnisvoll. 

Im Fall meiner Figur Jaschek Grundmann 

sind die Themen Schuld und Ignoranz. Und 

so eine verstockte Männlichkeit, nach dem 

Motto: Ich weiß, wie es geht, alle anderen 

haben Unrecht. Natürlich war auch die Frage 

interessant, wie man so etwas überhaupt 

spielt, auf eine so reduzierte Weise. Vor allem 

weil das Außen sich ja seiner irgendwann 

bemächtigt. 

Im Grunde ist „Hausen“ eine Haunted 

House-Geschichte, mit einem alten Plattenbau 

im Zentrum. Gedreht wurde in 

einem stillgelegten Krankenhaus in Buch 

bei Berlin. Waren die Dreharbeiten annähernd 

so unheimlich wie nun das, was auf 

dem Bildschirm zu sehen ist? 

Ich habe das nicht als so düster empfunden, 

aber das liegt sicherlich auch an der Sicht 

meiner Figur. Denn anders als sein Sohn, der 

von Anfang an spürt, dass der Apfel faul ist, 

ignoriert dieser Jaschek das ja komplett. Der 

zieht stur seinen Stiefel durch und macht seine 

Arbeit als Hausmeister. Schwieriger als das 

Set waren vielleicht die Umstände. 

Ach ja? 

Es wurde halt letzten Herbst immer dunkler, 

und irgendwann war ich – außer am 

Wochenende – wirklich nur noch in der 

Dunkelheit oder in künstlichem Licht unterwegs. 

Zudem war es dauerhaft nass und kalt. 

Irgendwann gab es keine richtige Kernwärme 

mehr, weil unter der Haut so eine Grundkälte 

blieb. Immer in diesen feuchten Gemäuern, 

draußen war es auch feucht und eben dunkel. 

Dann noch in einem Funkloch und far away 

von der Hauptstadt. 

Manche Schauspieler finden solche 

Umstände ja super, Stichwort: Method



Fotos: Sky Deutschland / Lago Film GmbH / Reiner Bajo



Acting. Weil es hilft, in die Rolle zu finden. 

Geht Ihnen das also nicht so? 

Das kommt immer darauf an ... Im Fall von 

„Hausen“ war das für mich einfach kein Sujet, 

das nach Method Acting schreit. Da ging es 

eher ums Handwerkliche. So wie beim Tanz, 

wo man bestimmte Schritte und Figuren 

beherrschen muss. Wenn man einen Western 

spielt, holt man die Luzie raus und macht ein 

Fass auf. Manchmal muss man aber auch gar 

nichts machen, und Regie und Kamera sagen: 

Es reicht wenn du da die Wand anguckst, den 

Rest machen wir. So war es hier. 

jemand bei Theater oder Film eine tolle Idee 

hat, dann glaube ich nicht nur fest daran, 

dass die zustande kommen wird, sondern 

bin auch immer gerne bereit, sie konkret 

weiter zu treiben. Wenn ich mich für etwas 

entfachen will, dann tue ich das schnell und 

anhaltend. 

Wofür begeistern Sie sich jenseits der 

Arbeit? 

Meine Familie, die tägliche Elbe, gute Weine, 

viel Motörhead, viel Gustav Mahler und 

zwischendrin wenig Takt. 

So ein Verschmelzen mit der Rolle ist also 

nicht so Ihrs? 

Mal so, mal so! Als ich in „Magical Mystery“ 

den Karl Schmidt gespielt habe, musste ich 

schon in diese Dauermelancholie hinein. Weil 

alle anderen um mich herum, diese ganzen 

Techno-Erwins, die ganze Zeit Halligalli 

machten. Für mich war klar, dass ich mich da 

isolieren musste, denn bei Sven Regener, der 

ja den Roman und das Drehbuch geschrieben 

hat, ging es wirklich um einen seelischen 

Moment. Und diese Regenersche Melancholie, 

an die ich da so nah heran kam und die ich 

von mir selbst, als Person, gar nicht kenne, hat 

mich wirklich gewickelt. 

Begeisterung ist ein gutes Thema und auch 

das Motto dieser Ausgabe. Sind Sie allgemein 

leicht zu begeistern? 

Haben Sie zuletzt auch als Film- und 

Fernsehzuschauer irgendetwas gesehen, das 

Sie begeistert hat? 

Wir konnten viel mit der Serie „Messiah“ 

anfangen, die insgesamt ja eher durchgefallen 

ist. Uns hat sie irgendwie erreicht, weil wir 

es interessant fanden, mal durchzuspielen, 

wie das heute aussehen würde. Die Messias- 

Figur im Judentum ist ja nach wie vor vakant, 

was ich als nicht-religiös erzogener Mensch 

den spannendsten Ansatz in Sachen Religion 

finde. Und dass man auf den Heilsbringer 

wartet anstatt zu denken, dass er schon da ist 

und uns sagt, wie die Sache hier flutscht, wäre 

doch für den Lebensweg viel hilfreicher als so 

eine Ansagentafel zu befolgen, die vor vielen 

Jahren irgendwo hingehangen wurde. 

Ich bin auf jeden Fall jemand, der sich für 

verrückte Geister begeistert. Und schnell 

dabei ist, Sachen weiterzuspinnen. Wenn 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.sky.de

URBAN BOHEMIAN 

LENA HOSCHEK 

FASHION 

FOTOGRAF: L. SPUMA 

Outfits: Lena Hoschek 

www.lenahoschek.com 

Gürtel: Dukes Finest Vintage Artisan x Lena Hoschek 

Kilim boots & selected Deco Pieces: Silvia Gattin 

Vintage Teppiche: Zamani Orientteppiche 

Blumen: Doll´s Blumen 

Link zum Fotografen: www.lupispuma.com 

Concept: L. Hoschek // Art Direction & Styling: T. Kirchgrabner 

Make-Up & Hair: C. Koller // Assistenz: K. Adami, J. Resl 

Models: G. Aishat (Wiener Models), S. Stejskal (Stella Models), M. Klangova (Munich Models)

22 // BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH / AMY MACDONALD 

AMY 

MACDONALD 

IM GESPRÄCH 

AUTORIN & INTERVIEW: N. WENZLICK

IM GESPRÄCH / AMY MACDONALD 


Die schottische Singer-Songwriterin Amy Macdonald über das Älterwerden, Gewichtheben, 

ihre Hochzeit und ihr fünftes Album „The Human Demands“. 

Als Amy Macdonald vor 13 Jahren ihr 

Debütalbum „This Is The Life“ veröffentlichte, 

brachte sie frischen Wind in 

die Musiklandschaft: Mit ihrem breiten 

schottischen Akzent, der spannenden Alt- 

Stimme und den selbst geschriebenen 

Songs zwischen Rock und Pop hob sie 

sich von vielen anderen Sängerinnen ab. 

Obendrauf hatte sie keine Lust, in sexy 

Klamotten aufzutreten und irgendein 

Image zu verkaufen. Sie wollte lieber sie 

selbst sein. Seitdem hat die 33-Jährige vier 

Alben aufgenommen und sechs Millionen 

Tonträger verkauft. Dabei wurde die Musik 

zwangsläufig irgendwann zum Job. Für ihr 

fünftes Album wünschte Macdonald sich 

deshalb einige Veränderungen. Mit einer 

neuen Plattenfirma im Rücken und Unterstützung 

von Produzent Jim Abbiss nahm 

sie zehn Songs auf, die vom Älterwerden 

und den Herausforderungen handeln, die 

einem das Leben vor die Füße wirft. 

Im Titelstück Ihres neuen Albums „The 

Human Demands“ beschreiben Sie, wie 

ein Song dafür sorgt, dass man sich nicht 

mehr einsam fühlt. Wann ist Ihnen das 

zuletzt passiert? 

Das passiert mir sehr oft! Vor ein paar 

Wochen ist mein kleiner Hund gestorben 

und ich war am Boden zerstört. Bin ich 

immer noch. Damals hörte ich mir den 

Song „Be My Baby“ von den Ramones an 

und fühlte mich sofort besser. Musik hat 

etwas sehr Heilendes und kann einem in 

Zeiten, in denen man sich nicht gut fühlt, 

wirklich helfen. 

Wann haben Sie entdeckt, dass Musik 

diese Kraft hat? 

Ich habe Musik immer geliebt, schon in 

jungen Jahren. Ich war vier, als ich zum 

ersten Mal ein Konzert besuchte. Michael 

Jackson war das. Meine Schwester und 

ich liebten ihn damals. Später, als ich zur 

Grundschule ging, bekam meine Schwester 

Keyboard-Unterricht, und ich schrieb 

ständig kleine Songs zu den Backingtracks, 

die man auf dem Keyboard abspielen 

konnte. Musik war also schon immer da. 

Sie hilft meiner Stimmung enorm. 

Auch Ihr neues Album hat das Potenzial, 

Menschen zu helfen, denn Sie beschäftigen 

sich hier mit großen Themen: Es 

geht ums Älterwerden und Herausforderungen, 

die einem das Leben vor die 

Füße wirft. 

Es ist ein sehr reflektiertes Album, das 

stimmt. Ich bin jetzt Mitte 30. Eigentlich 

ist das nicht alt, aber in der Musikwelt 

dann doch. Vor allem, weil ich das schon 

sehr lange mache. Da beginnt man automatisch, 

ein bisschen anders über gewisse 

Dinge zu denken. Für einige Leute kann 

das Leben echt schwer sein, und auf dem 

Album sind viele Ideen, die darauf

24 // BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH / AMY MACDONALD 

basieren. Wir Menschen haben diese 

irrwitzigen Ansprüche – nicht nur an 

uns selbst, sondern auch aneinander. Wir 

erwarten, dass die Leute sofort auf Mails 

antworten, jeder soll 24 Stunden am Tag 

verfügbar und dabei bitte auch noch glücklich 

sein. 

Sind wir so beschäftigt, dass wir unsere 

wahren Bedürfnisse manchmal aus den 

Augen verlieren? 

Absolut. Alles dreht sich nur darum, 

seine Arbeit so schnell es geht fertig zu 

bekommen. Ich weiß, dass das wichtig 

ist, aber ich glaube, wir können in vielen 

Punkten bessere Wege finden und uns das 

Leben leichter machen – dieses Jahr hat 

das nur unterstrichen. Freundinnen von 

mir arbeiten seit März im Homeoffice und 

sind seitdem viel glücklicher. Das ist vielleicht 

das Gute, was das Jahr 2020 mit sich 

gebracht hat: Wir alle haben erkannt, was 

wichtig ist und was nicht. 

Hat die Tatsache, dass Sie auf „The 

Human Demands“ so viel reflektiert 

haben, auch damit zu tun, dass Sie seit 

Ihrem letzten Album die 30 überschritten 

haben? 

Mein 30. Geburtstag war für mich keine 

große Sache – eher die Tatsache, dass ich 

geheiratet habe. In meinem persönlichen 

Leben hat sich zwar nichts geändert, denn 

mein Mann und ich waren schon seit Jahren 

zusammen, aber es hat dazu geführt, dass 

ich ein wenig anders über gewisse Dinge 

nachdenke. Für unsere Hochzeitsfeier in 

Las Vegas sind 60 Menschen um die halbe 

Welt gereist und ich dachte nur: Wie toll, 

dass wir diesen Menschen so wichtig sind, 

dass sie für uns alles stehen und liegen 

lassen. Das hat mich sehr bewegt. Ich war 

schon immer eine Tagträumerin, die viel 

über Gott und die Welt nachdenkt. Unsere 

Hochzeit hat das noch verstärkt. 

Ihrem Mann haben Sie den Song „Fire“ 

gewidmet – und gleich dazu gesagt, dass 

das der einzige Liebessong bleiben wird, 

den Sie je für ihn schreiben. Warum? 

(Lacht) Ich bin keine große Romantikerin. 

Mir ist sowas eher peinlich und 

ich gehörte nie zu den Leuten, die Songs 

darüber schreiben, was für großen Liebeskummer 

sie haben oder wie verliebt sie 

sind. „Fire“ allerdings war der erste Song, 

den ich nach den Flitterwochen schrieb. 

Ich war super zufrieden und glücklich, und 

das kam einfach aus mir heraus. Als ich 

meinem Mann den Song vorspielte, wusste 

er natürlich sofort, wovon er handelt, und 

so entstand der Witz, dass ich meinte, das 

sei der erste und letzte Song, den ich für ihn 

schreibe. 

„Strong Again“ ist eine Aufmunterung an 

all jene, die mit Depressionen zu kämpfen 

haben. Was hat es damit auf sich? 

Leider habe ich einige Freunde, die ein 

paar schwere Jahre im Leben hatten. 

Man möchte ihnen so gerne helfen, aber 

es geht nicht. Ich habe in solchen Situationen 

immer das Gefühl, das Einzige, das 

ich tun kann, ist, Songs zu schreiben. Die 

Freunde, an die ich beim Schreiben dachte, 

haben das Stück noch nicht gehört, aber 

ich freue mich schon drauf, es ihnen vorzuspielen. 

Im Grunde geht es einfach darum, 

jemanden wissen zu lassen, dass man 

immer für ihn da ist. 

„May the bridges I burn light my way“ 

heißt es in dem Stück „Bridges“. Sie 

waren ja immer jemand, der seinen Weg 

gegangen ist und seine Meinung gesagt 

hat. Handelt der Song davon? 

Das tut er. Wobei ich zu Beginn meiner 

Karriere schon manchmal in Ecken 

gedrückt wurde, in denen ich mich nicht 

wirklich wohl fühlte. Aber ich war halt 

jung und verstand das Business nicht. Ich 

dachte, ich müsste zu allem ja sagen. Es 

gibt Situationen, in denen ich rückblickend 

gerne direkter gewesen wäre. Aber Einsicht 

ist der erste Weg zur Besserung. Heute 

sage ich immer, was ich denke – und die 

Welt wäre vielleicht besser, wenn das mehr 

Leute machen würden. Es ist völlig okay, 

das zu tun was man selbst richtig findet 

und auf seinen Bauch zu hören. 

Woher nehmen Sie das Selbstbewusstsein 

dafür? 

Ich habe gelernt, dass niemand wirklich 

weiß, was er tut. Vor allem in der Musikindustrie. 

Man kann sich all diese schlauen 

Ratschläge anhören, aber am Ende sind 

doch alle nur am Improvisieren. Viel hat 

mit Glück zu tun und damit, zur richtigen 

Zeit am richtigen Ort zu sein. Man 

kann also im Grunde gar nichts falsch



Fotos: BMG



machen. Ich finde, manchmal denken wir 

zu viel darüber nach, was andere denken. 

Zurück zu „The Human Demands“: Das 

Album entstand mit dem legendären 

Produzenten Jim Abbiss. Was schwebte 

Ihnen hier musikalisch vor? 

heben ganz kleine Gewichte, und ich will 

immer zu ihnen gehen und sagen: Nimm 

mehr, du bist stärker als du denkst! 

Gewichtheben ist jetzt nicht gerade ein 

Hobby, das man Ihnen auf den ersten 

Blick zutrauen würde … 

Ich hatte einen Plattenvertrag mit einem 

neuen Label unterschrieben und dadurch 

fühlte sich alles total frisch an. Ich glaube 

das hat mir in den letzten Jahren gefehlt. Es 

war irgendwie immer das Gleiche. Aber auf 

einmal hatte ich all diese Leute um mich 

herum, die super motiviert waren. Irgendwann 

fiel dann der Name Jim Abbiss, und 

ich war sofort ganz Ohr, denn Jim hat 

einige der Alben produziert, die ich geliebt 

habe, als ich jung war. Wir verstanden uns 

auf Anhieb. Ich hatte keinen bestimmten 

Sound im Kopf – und ich glaube, genau 

deshalb hat es so gut geklappt. Ich war 

einfach offen für alles, und irgendwie 

entstand das Album wie von selbst. Die 

Aufnahmen haben wahnsinnig viel Spaß 

gemacht, und das lag sicher am Enthusiasmus 

von allen, die involviert waren. 

Apropos Enthusiasmus: Wofür können 

Sie sich jenseits der Musik begeistern? 

Das, was ich im Moment am meisten liebe, 

ist Gewichtheben. Ob Kreuzheben oder 

Kniebeugen, ich bin geradezu besessen 

davon. Mein Trainer war Champion im 

Powerlifting, und er hat mir beigebracht, 

stark zu sein. Man kennt seine eigene 

Stärke nicht, bis man es ausprobiert. So 

viele Mädchen in meinem Fitnessstudio 

(Lacht) Das stimmt. Ich hatte vor ein 

paar Monaten Freunde zu Besuch. Als die 

Fitnessstudios wegen Corona geschlossen 

waren, haben mein Mann und ich 

uns eine Klimmzugstange gekauft, und 

unsere Freunde schafften nicht mal einen 

Klimmzug. Die haben ganz schön gestaunt, 

als ich einen nach dem anderen machte. 

Ich liebe es, stark zu sein. Für mich hat das 

etwas sehr Ermächtigendes. 

Zu wissen, dass man physisch stark ist, 

macht das auch psychisch stärker? 

Ich glaube schon. Aber auch die Endorphine, 

die man durch Sport produziert, 

sorgen dafür, dass man sich besser 

fühlt. Auch das ist ein Grund, warum ich 

Gewichtheben liebe: Ich weiß, wie gut ich 

mich danach fühle. Ich habe neulich noch 

gedacht: Wenn das mit der Musik mal 

irgendwann nicht mehr läuft, dann werde 

ich Fitnesstrainerin. 


www.amymacdonald.co.uk 

@amy__macdonald

28 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

THIERRY MUGLER 

HOCH KREATIV 

UND IMMER 

ABSOLUT MASSLOS 

AUTOR: H. G. TEINER 

„Mein einziges Maß ist die Maßlosigkeit“, sagte Thierry Mugler einmal über seine extravaganten 

Fashion-Kreationen. Mugler war einer der jungen und wilden Modeschöpfer, die 

die Pariser Mode in den 70er-Jahren belebten. Paris wurde durch provokante Innovationen 

konkurrenzfähig zur unwiderstehlichen Coolness New Yorks und zum unbestritten hochrangigen 

handwerklichen Know-how Mailands. Mugler gelang es ab jetzt immer wieder, 

die Welt der Couture neu zu erfinden und die internationale Popkultur zu prägen.

Foto: M. Abadian, „Thierry Mugler“, 2018

Fotos: (links) B. Branson und F. Kok, „Comet-Lady“, 1990 / (rechts) P. Stable, „Emma Sjîberg – Too funky“, 1992


1948 in Straßburg geboren, zog Thierry 

Mugler Ende der 1960er Jahre nach 

Paris. 1973 kreierte er unter dem Namen 

Café de Paris seine erste Kollektion, 

sein eigenes Modeunternehmen Thierry 

Mugler wurde 1974 gegründet. Seit 1997 

ist der Kosmetikkonzern Clarins Fragrance 

Group alleiniger Eigentümer der 

Marke Thierry Mugler. 

Der als klassischer Balletttänzer ausgebildete 

Mugler revolutionierte die 

Mode, indem er den fließenden Bohemien-Looks 

der Hippie-Zeit futuristische 

und komplex konstruierte Schnitte 

sowie skulpturale oder elegante körperbetonte 

Silhouetten entgegensetzte. 

Muglers Style erscheint als eine raffinierte 

Melange von Hoch- und Populärkultur, 

in der die hochwertig veredelte Haute 

Couture und das schrille Drag-Show- 

Drama aufeinander treffen. Die plakativtheatralische 

Attitüde ist unverkennbar. 

Seine Neigung zum Futuristischen ließ 

Mugler mit avantgardistischen Techniken 

und Materialien experimentieren 

– darunter Plexi-Glas, PVC, Kunstpelz und 

Chrom. Mugler griff auch die Materialien 

der Fetisch- und Untergrundszenen 

wie Latex und Vinyl auf und verwandelte 

sie in moderne Klassiker. Die Kunsthistorikerin 

und Feministin Linda Nochlin 

charakterisierte Mugler daraufhin: „Er ist 

so extrem, dass diese Frauen keine Sexobjekte 

sind, sondern Sexsubjekte.“ Mit der 

Kreation von futuristischen, aerodynamischen 

und roboterhaften Looks, die übermenschliche 

Stärke ausstrahlen, lenkt 

Mugler den Blick auf das Verhältnis von 

Mensch und Maschine. Seine Cyborgs 

und karosserieverkleideten Geschöpfe 

sind Vorboten der transhumanen Revolution. 

Seine breiten, architektonischen 

Silhouetten haben die populäre Modegeschichte 

nachhaltig geprägt. Muglers 

Kreationen wurden in ihrer großen 

Pose von Bühnenkünstlern geliebt und 

von Stars wie Diana Ross, David Bowie, 

Lady Gaga, Céline Dion oder Beyoncé 

getragen. Mit seiner Vorliebe für theatralische 

Performances inszenierte Mugler 

einige der spektakulärsten Modenschauen 

seiner Zeit. Seine Modenschau 

in der Pariser Konzerthalle Zénith anlässlich 

des 10-jährigen Bestehens im Jahr 

1984 war öffentlich und, mit 6.000 

verkauften Eintrittskarten, ausverkauft. 

Mugler führte auch den Trend ein, die 

Stars bei Modenschauen selbst modeln 

zu lassen. Die bühnentaugliche Performance 

spiegelte sich auch direkt in 

verschiedenen Theateraufführungen und 

Shows wider: Mugler entwarf Kostüme 

für die Inszenierung der Comédie Française 

und bei dem Festival d’Avignon 

für die Aufführung von Shakespeares 

Macbeth sowie für die erfolgreiche 

Zumanity-Show des Cirque du Soleil. 

Muglers spektakuläre eigene Revue- 

Produktionen waren die „Mugler Follies“ 

in Paris und „The Wyld – Nicht von dieser 

Welt“ im Berliner Friedrichstadt-Palast. 

„Meine einzig wahre Berufung ist die 

Bühne“, war Mugler überzeugt. Für ihn 

war klar, dass Mode in einem musikalischen 

und theatralischen Setting gezeigt 

werden und die Modenschau ein Spek- 

takel sein muss. Als Fotograf und Regisseur 

schuf der vielbegabte Mugler 1992 

den berühmten Videoclip „Too Funky“ mit 

dem britischen Sänger George Michael: 

Der Song wurde auf dem Charity-Album 

„Red Hot + Dance“ veröffentlicht, mit 

dem finanzielle Mittel für den Kampf 

gegen Aids eingeworben werden sollten 

– ein Anliegen, das sowohl der Sänger 

als auch der Designer aus vollem Herzen 

unterstützten. 

Zum ersten Mal wird das Werk des 

Modeschöpfers, Regisseurs, Fotografen 

und Parfümeurs Thierry Mugler in einer 

fulminant inszenierten Ausstellung in 

der Kunsthalle München präsentiert. 

Diese Ausstellung zeigt rund 150 Haute- 

Couture- und Prêt-à-porter-Outfits 

des visionären Couturiers, die größtenteils 

noch nie ausgestellt wurden, 

sowie nahezu unbekannte Entwurfszeichnungen 

und Archivmaterial. Etwa 

einhundert hochrangige Fotokunstwerke 

von Meistern der Modefotografie 

wie Helmut Newton, David LaChapelle, 

Ellen von Unwerth oder Pierre et Gilles 

geben der Ausstellung eine besondere 

zeithistorische und spektakuläre Würze. 

Die Ausstellung präsentiert die verschiedenen 

Aspekte von Muglers Schaffen in 

insgesamt acht Akten. 

Thierry Mugler – Couturissime 

Bis: 28. Februar 2021 

Kunsthalle München 

www.kunsthalle-muc.de

ART / SEHENSWERT 


Foto: Inez und Vinoodh, „Kym“, 1994


Foto (Ausschnitt): S. Marquardt 

Bild: A. Warhol, Self-portrait 1967 

Der Friedrichstadt-Palast Berlin und C/O 

Berlin präsentieren Arbeiten des Berliner 

Fotografen Sven Marquardt: Rund 70 

Porträts des Ballettensembles sind in 

den Räumlichkeiten des Foyers zu sehen. 

Die gezeigten Bühnenpersönlichkeiten 

sind jetzt, in Corona Zeiten, nicht auf 

der Bühne zu bewundern, der Verlust 

der Liveunterhaltung wiegt schwer. Sven 

Marquardt hat im Oktober des vergangenen 

Jahres die Mitglieder des Ballettensembles 

nach einem Auftritt porträtiert 

und liefert unerwartete Blicke 

hinter die glitzernde Fassade der größten 

Showbühne der Welt. Der Palast nimmt 

den regulären Spielbetrieb mit neuer 

Lüftungsanlage am 2. Januar 2021 wieder 

auf, mit der Grand Show „Vivid – Eine 

Liebeserklärung an das Leben“. 

Die Ausstellung im belgischen Lüttich 

beleuchtet das Werk von Andy Warhol, 

dem Superkünstler der amerikanischen 

Pop Art. Hier gibt es die Gelegenheit, die 

wilden Jahre amerikanischer und internationaler 

Kunstgeschichte zu betrachten 

und den intensiven sozialen Impulsen 

im Amerika rund um die 1960er bis in die 

1980er Jahre und rund um Warhols New 

Yorker Factory nachzuspüren. Die Factory 

in der 231 East 47th Street war Atelier, 

Filmstudio, Partylocation und Lebensmittelpunkt 

der kreativen Szene New Yorks. 

La Boverie in Lüttich ist ein Museum of 

Modern Art, am historischen Ort des 

ehemaligen Palais des Beaux-Arts de 

Liège aus der Zeit der Weltausstellung 

von 1905. 

Stageless. Sven Marquardt 

Bis: 26. November 2020 

Warhol. The American Dream Factory 

Bis: 28. November 2021 

Friedrichstadt-Palast Berlin 

www.palast.berlin/stageless 

La Boverie 

www.expo-factory.be

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COMPACT. POWERFUL. ENHANCED. 

hasselblad.com

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ART / SEHENSWERT 


DER ZAUBER 

STECKT IM DETAIL 

8K FILM AWARD 

AUTOR: N. DEXTER 

Egal ob Comedy, Drama, Doku oder Mystery – wir wollen in Filme immer ganz und gar 

eintauchen können. 8K bietet dafür jetzt noch schärfere Details und farbintensivere 

Nuancen auf dem TV-Bildschirm. Und damit es bald mehr 8K-Geschichten gibt, haben 

Samsung und das Deutsche Filminstitut & Filmmuseum den 8K Film Award ins Leben 

gerufen. 

15 Geschichten zum Thema „Der Zauber steckt im Detail“ sind im Kurzfilm-Wettbewerb 

angetreten. Lustige, nachdenkliche, bunte und spannende, allesamt mit einem Samsung 

Galaxy S20 Ultra in 8K gedreht. Moderator Dominik Porschen und die Award-Jury um 

Regisseur Marvin Kren und Schauspieler Tom Wlaschiha haben im YouTube-Kanal „Die 

Filmfabrik“ den 8K Film Award verliehen – und gewonnen hat am Ende die Komödie 

„Tapetenalarm“. Alle Kurzfilme und ein 8K Community-Film mit Videos aus ganz Deutschland 

sind auf der Seite samsung.de/8k-film-award zu finden!

38 // BOLD THE MAGAZINE 

ART / LESENSWERT 

HOLLY BOURNE 

KOMPLIZIERT 

UND NICHT PERFEKT 

LESENSWERT 

AUTORIN: M. MAI

ART / LESENSWERT 


Holly Bourne ist eine britische Autorin und u. a. Verfasserin des Bestseller-Romans: „Bin ich noch 

normal?“ Bourne arbeitete als Journalistin, bevor sie das Schreiben zu ihrem Beruf machte. Als ehemalige 

Beziehungsfragen-Expertin kennt sie sich mit Liebe, Sorgen und Sehnsüchten bestens aus. Ihr 

neuer Roman: „War’s das jetzt?“ erscheint jetzt im Handel und ist bereits jetzt Bestseller verdächtig. 

Synopsis: Tori Bailey hat alles. Mit ihrem Gesichter. Und ich sage: „Und da ist mir ein 

Selbsthilfebuch hat sie Millionen Frauen Licht aufgegangen.“ Ich lupfe eine fadengezupfte 

Augenbraue: „Da sitz ich im Schnei- 

inspiriert, sie ist beliebt und erfolgreich und 

führt eine perfekte Beziehung. Zumindest dersitz in diesem Scheißzelt in Sedona. Singe 

glauben das alle, und das muss so bleiben, Scheißmantras mit einem Haufen von Wichsern, 

sogar noch mit Gebetskette um den Hals. 

denn sonst stimmt das Ende von Toris Buch 

nicht mehr. Und wäre sie dann nicht eine Und da hab ich’s kapiert …“ Ich halte inne. 

noch viel größere Lügnerin? Als dann auch Das Publikum hält den Atem an. Die Spannung 

wabert so dick in der Luft, dass man 

noch Dee – ihre beste Freundin, Seelenverwandte 

und einzige Person, die sie und den sich drauflegen könnte. „Ich hab versucht, 

ganzen Wahnsinn versteht – den Mann ihrer mich auf dieselbe Weise zu finden wie alle 

Träume trifft, scheint Tori endgültig auf der anderen auch“, sagte ich. „Ich hab haargenau 

Strecke zu bleiben. Ihre innere Stimme sagt, denselben Nervenzusammenbruch gehabt wie 

dass man auch mit über 30 das Recht hat, alle anderen und mir genau dieselben Allheilmittel 

gesucht wie alle anderen. Und da hab 

kompliziert und nicht perfekt, aber glücklich 

zu sein. Aber traut Tori sich, ehrlich zu sein ich mir gesagt: SCHLUSS DAMIT.“ Ich hebe 

und auf sie zu hören? 

die Hand wie zum Stoppsignal. Wieder eine 

Kunstpause, einen Takt lang. „Verdammt 

Leseprobe: Ich blicke hinaus in ein Meer noch mal, wer bin ich bloß?, hab ich mich da 

von feierlich-ernsten Gesichtern. Es sind zu gefragt. Was will ich denn eigentlich wirklich? 

Weil das Leben nämlich kein Malen 

viele, um sie einzeln auszumachen, doch 

es gibt einen kollektiven Blick. Ein kollektives 

Glühen. Ihre Augen sind feucht, ihre Weg zur Selbsterkenntnis. Mal im Ernst, da 

nach Zahlen ist. Es gibt keinen Schema-F- 

Hände gefaltet. Sie hängen an meinen Lippen. hatte ich meine Quarter-Life-Krise hinter mir, 

Und jetzt kommt sie. Die Stelle, auf die sie ein ganzes Jahr mit Sinnsuche verbracht, und 

gewartet haben. Die Stelle, auf die ich hingearbeitet 

habe. Ich schreite in meinen Designer- machte immer noch genau das, was mir die 

ich war immer noch fünfundzwanzig und 

Heels über die Bühne und streiche mir das Scheiße überhaupt erst eingebrockt hatte. Ich 

Designer-Kleid glatt. Genau so muss sie hab das gemacht, von dem ich glaubte, dass 

aussehen, die Erfolgsfrau. Gepflegt, gestylt, ich es tun sollte, statt das, was ich eigentlich 

gehighlightet, konturiert … aber immer so, gebraucht hätte.“ Ein verirrter Jubelruf. Die 

dass es natürlich wirkt. Ich blicke sie geradewegs 

an. In die angespannten, hungrigen Gelächter auf. Ich lache ebenfalls, und es 

Anspannung im Publikum löst sich in sanftes 

hallt 

von den Wänden wider, dröhnt aus den zahlreichen 

Lautsprechern. Ich nicke. „Genau.“ 

Eine kurze Pause, damit sie sich beruhigen 

können, dann klappere ich einmal quer über 

die Bühne. Stille senkt sich über uns, und ich 

versuche, mich wieder in jenen Augenblick 

zu versetzen. Versuche, wieder den Triumph 

zu spüren. Vor sechs Jahren. An jenem Tag, 

jenem unglaublichen Tag. Dem Tag, an dem 

sich für mich alles zum Guten wendete.„Also“, 

berichte ich. „Ich hab die Augen aufgeschlagen, 

mich aus dem Schneidersitz befreit und diese 

beknackte Meditationshütte verlassen. Und 

ich hab es nie bereut.“ 

Der Applaus ist ohrenbetäubend, wie immer. 

Es dauert rund fünf Minuten, bis sie sich 

wieder beruhigt haben, wie immer. Ich lasse 

mir Tränen in die Augen steigen, als kleine 

Bonuseinlage, auch wie immer. Und dann 

erzähle ich ihnen noch den Rest meiner 

Geschichte. Die Geschichte, die sie alle schon 

längst kennen. Weil sie alle mein Buch 

umklammert halten und darauf warten, dass 

ich ihnen hinterher etwas reinschreibe. Weil 

sie auf ihren Augenblick mit mir warten. Um 

mir von ihren eigenen grauenhaften Zwanzigern 

zu erzählen, ihren eigenen Horrorfreunden, 

ihren eigenen Scheißjobs, ihren 

eigenen schmerzhaften Tiefschlägen. Und 

davon, wie mein Buch, meine Worte, meine 

Geschichte ihnen da durchgeholfen haben. 

Ihnen noch immer durchhelfen … 

War’s das jetzt? 

Autorin: Holly Bourne 

ISBN: 978-3-423-23017-9 

www.readbold.de

GOOD DESIGN 

MUST BE HONEST 

BRAND STORY 

PORSCHE DESIGN 

AUTOR: R. LÖWISCH / FOTOGRAF: T. ADLER

DESIGN / BRAND STORY 


Porsche Design ist nicht gleich Porsche-Design: Die feine Firma Studio F. A. Porsche 

im Porsche-Paradies Zell am See beschert der Welt seit 1972 schöne und hochwertige 

Objekte für Genießer – ohne Räder. Zeit für einen Hausbesuch – natürlich stilecht im 

Porsche 911 Targa 4S. 

Seit der Gründung des Studios durch Prof. Ferdinand Alexander Porsche strebt man im 

Studio F. A. Porsche nach der perfekten Symbiose von Form und Funktion. Design ist hier 

niemals nur Ästhetik, sondern vor allem Inhalt. 

Mit einem Porsche 911 nach Zell am See 

zu fahren ist fast wie Eulen nach Athen 

zu tragen. Nur nicht so sinnlos. Denn 

Zell am See ist pures Porsche-Land. Hier, 

am Fuß der Schmittenhöhe, liegt das 

Schüttgut, sozusagen die Heimat der 

Familie Porsche ab den frühen 1940er 

Jahren. Hier wohnt Wolfgang Porsche 

manchmal, in der benachbarten Kapelle 

ruhen acht Porsche-Familienmitglieder 

dank einer Ausnahmegenehmigung 

des Landes Österreichs. Eine verpachtete 

Porsche-eigene Landwirtschaft 

befindet sich ganz in der Nähe, ebenso 

das Schloss Prielau, das der Porsche- 

Clan einst der Witwe von Hugo von 

Hofmannsthal abkaufte. Auf dem alten 

Flugplatzgelände veranstaltet der junge 

Porsche-Enkel Ferdinand seit zwei Jahren 

im tiefsten Winter das „GP Ice Race“. 

Aber das ist alles nicht unser Ziel im 

nagelneuen Targa – sondern das Studio 

von Porsche Design. 

Zell am See ist auch die Urstätte des 

Studio F. A. Porsche und der Marke 

Porsche Design. Nachdem Ferdinand 

Alexander Porsche, genannt „Butzi“, als 

Porsche-Designchef die ewige Form des 

Porsche 911 designte, machte er sich 

1972 selbstständig. Damals zogen sich 

alle Porsche Familienmitglieder aus dem 

operativen Geschäft zurück. Mit seiner 

Firma Porsche Design wollte er die Welt 

mit anderen Objekten als Autos schöner 

machen. Dazu baute er in Schüttgut- 

Sichtweite ein Haus im Pinzgau-Stil 

auf die grüne Wiese. Erst im Jahr 2000 

kam ein moderner Gebäudeteil hinzu 

– erstens wurde mehr Platz benötigt, 

und zweitens war es Zeit für etwas 

mehr Repräsentanz am Platze, nachdem 

diverse Kunden an dem wenig auffälligen 

Gebäude in dem neu gewachsenen 

Ortsteil aus Versehen vorbeifuhren. 

Wir steuern mit unserem 911 Targa 4S 

die Adresse Flugplatzstraße 29 an – 

natürlich nach Erkundung der Gegend 

und einem unvermeidlichen Abstecher 

zur benachbarten Großglockner-Hochalpenstraße, 

die ist mit ihren Serpentinen 

und unglaublichen Aussichtsplätzen 

wie gebaut für einen 911er. Uns 

empfängt herzlich der heutige Chef des 

Studio F. A. Porsche, Geschäftsführer 

Roland Heiler. Er führt uns zunächst in 

den Präsentationsraum. Hier stehen

44 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / BRAND STORY 

alte und junge Beispiele der Arbeit des 

Studios. Viele Projekte waren Aufträge, 

wie der Premium-Wasserkocher Tw91100 

für Bosch-Siemens im Jahr 1997. Damals 

vermuteten Auftraggeber und Porsche 

Design, dass vielleicht 100.000 Menschen 

200 Euro für so ein langlebiges, schönes 

Küchengerät ausgeben würden. Im 

Jahr 2005 waren dann eine Million 

Stück verkauft. Die Wiener Straßenbahn 

wurde vom Studio F. A. Porsche geformt 

ebenso wie der 400 Euro teure Adidas- 

Schuh „Bounce S“, von dem sich Silvester 

Stallone gleich ein Paar in jeder verfügbaren 

Farbe kaufte. Selbst beim Zahnarzt 

begegnet einem Porsche Design 

– so wurde mit dem Hersteller Morita 

eine ganze Dentaleinheit neu gestaltet. 

Für den Behandlungsstuhl wurden Ergonomie, 

Zuverlässigkeit und bestmögliche 

Modularität miteinander vereint. 

Uns interessieren aber heute besonders 

die Projekte für die Lifestyle-Marke 

Porsche Design wie Uhren, Brillen, 

Fashion – Dinge, die teilweise mit Partnern 

hergestellt werden, aber unter 

dem eigenen Label vermarktet werden. 

Denn der Höhenflug der Firma begann 

mit einer Armbanduhr, dem schwarzen 

Chronographen 1 aus dem Jahr 1972. 

Spötter sprachen damals von „Beerdigungsuhr“, 

aber als Formel 1-Racer wie 

Clay Regazzoni und Mario Andretti stolz 

damit auftauchten und Tom Cruise sie in 

„Top Gun“ in die Kamera hielt, war der 

Erfolg programmiert. Das galt genauso 

für die „Yoko-Ono“-Brille mit absichtlich 

sichtbaren Verschraubungen oder die 

völlig spacige Skibrille „5600“ von 1976 

mit Panoramablende – so einfach wie 

auffällig. Das alles wurde designt nach 

den Design-Grundsätzen des „Butzi“ 

Porsche. Die da in verkürzter Form 

lauten: Markenidentität durch technische 

Produkte; Alleinstellung durch 

technische Ausrichtung; Verbindung 

von klassischer Moderne mit Faszination 

und Emotionalität; Luxus durch 

Purismus; Faszination durch Technik 

und ingenieurhaftes Denken; Bewegung 

und Kinematik als sinnliches Erlebnis; 

Design orientiert sich an der inneren 

Struktur und Funktion eines Produktes; 

Ehrlichkeit und Kompromisslosigkeit; 

stets innovativ und konzeptionell. Und: 

Porsche Design ist zeitlos und von 

höchster Qualität. 

Ein paar Zahlen verdeutlichen die 

„Macht“ von Porsche Design: Weltweit 

arbeiten 350 Menschen in der Firma, 

davon sind etwa 30 Designer. Es gibt 

sechs Standorte, Ludwigsburg ist dabei 

der größte. In Zell am See realisieren 

20 Menschen neue Produkte. Die wichtigsten 

Absatzmärkte sind Europe, USA, 

der Nahe Osten und Asien. In weltweit 

mehr als 100 Läden werden die Produkte 

angeboten, auch wenn der Luxusmarkt 

momentan unter Corona kräftig leidet. 

Etwa ein Viertel der Kunden sind tatsächlich 

auch Porsche-Fahrer – der Rest meistens 

designaffine, finanziell gut ausgestattete 

Fans von Produkten, die einem 

nicht gleich beim ersten Blick ins Gesicht 

springen. Heiler konkretisiert: „Wir bieten 

Lebensbegleiter an, die erst auf den

DESIGN / BRAND STORY 


zweiten Blick ihre Bestimmung preisgeben. 

Unsere Kunden sind Menschen, 

die zeitloses und zugleich funktionales 

Design schätzen.“ 

Roland Heiler, 62 Jahre, in der Nähe von 

Göppingen geboren, nimmt uns mit 

zu einem Porsche Design-Erlebnis der 

besonderen Art: Wir fahren mit einer der 

zwei Gondeln der Schmittenbahn auf 

den Berg. Der Gag: Auch sie wurden von 

Porsche Design entworfen. Hier erzählt 

er uns seine Laufbahn: Nach der Schule 

begann er eine Lehre bei Porsche als 

Technischer Zeichner mit dem Ziel, Autodesigner 

zu werden. Seine Arbeit überzeugte 

Porsche, ihm ein Stipendium zu 

gewähren – die Firma schickte ihn aufs 

Royal College of Art nach London. Ab 

1984 begann er seine Arbeit als Designer, 

bis er 1997 zu Audi als Leiter Exterieur 

Design wechselte. Nur drei Jahre später 

übernahm er das neue Porsche-Studio 

in Kalifornien – vor allem, um Kundeprojekte 

zu realisieren. Sein damaliger Chef 

holte ihn 2005 dann nach Zell am See als 

Geschäftsführer von Porsche Design: „Ein 

kleiner Kulturschock.“ Der inzwischen 

überwunden ist. 

Das Büro und ursprüngliche Heiligtum 

von F. A. Porsche, ist in Zell am See 

konserviert worden und sieht noch 

genauso aus, wie zu der Zeit, als „Butzi“ 

Porsche es zum letzten Mal verließ. Dort 

stehen die Automodelle noch in der 

Vitrine, das Reißbrett wartet, die selbstgemalten 

Bilder seiner Kinder hängen 

an der Wand, seine Pfeifen liegen noch 

im Ascher auf dem Schreibtisch. Das 

Zimmer riecht sogar noch nach Tabakrauch. 

Schade, dass wir F. A. Porsche 

nicht mehr kennenlernen können. Was 

war er für ein Typ? Heiler beschreibt ihn 

als „innovationsfreudigen, zurückhaltenden 

Menschen, der die leisen Töne 

und bescheidenes Auftreten favorisierte, 

in der Sache aber sehr bestimmt und 

entschlossen war.“ 

Nicht ganz so entschlossen entern wir 

wieder unseren Targa, der uns zurück 

nach München zum Airport bringt, wo 

wir uns immerhin noch einmal in die 

vom Studio F. A. Porsche designte Flughafensitzreihe 

„Serie 8000“ lümmeln 

können. Roland Heiler macht uns den 

Abschied aber etwas einfacher, durch 

seine Ankündigung, dass die Porsche 

Driver‘s Selection „Masterpiece“-Reihe 

(Porsche 911-Details wurden hier vom 

Studio F. A. Porsche verfremdet, wie 

zum Beispiel: die Felgenwanduhr, zwei 

verschiedene Soundbars aus 911- 

Auspuffendtöpfen und zwei verschiedenen 

Bürostühlen unter Verwendung 

von 911- Originalsitzen) eine weitere 

Soundbar bekommen hat, und dass in 

zwei Jahren – wenn die Firma 50. Jubiläum 

feiert – ein echter Knaller kommt. 

Es bleibt also recht spannend im Porsche 

Design-Land ... 


www.porsche-design.com

48 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / IM GESPRÄCH 

ROLAND HEILER 

IM GESPRÄCH 

„MICH BEGEISTERN 

DIE EINFACHEN DINGE 

IM LEBEN“ 

INTERVIEW: R. LÖWISCH 

Roland Heiler, Geschäftsführer Studio 

F. A. Porsche, spricht mit uns an seiner 

Schaffensstätte in Zell am See über die 

Firmenphilosophie, No-Go‘s und alles, 

was ihn fasziniert. 

Herr Heiler, was ist die Philosophie 

von Porsche Design? 

Vorrangig müssen Funktion und Ästhetik 

auf Augenhöhe sein. Das hat Prof. Ferdinand 

Alexander Porsche immer wieder 

gesagt und auch umgesetzt. Nicht akzeptabel 

für ihn waren Dinge, die einfach nur 

schön oder dekorativ aussahen. Deshalb 

sind viele unserer Produkte sehr minimalistisch 

gestaltet und kommen ohne 

Gimmicks oder modische Attribute aus. 

Langlebiges, ehrliches, funktionales Design 

steht bei uns über allem. 

Klingt nach Bauhaus-Stil. 

F. A. Porsche wurde davon tatsächlich 

stark beeinflusst. Er hat an der Ulmer 

Hochschule für Gestaltung studiert, 

das war die offizielle Nachfolgeinstitution 

des Bauhauses in Deutschland. Das 

Bauhaus hatte die Grundphilosophie, 

dass Gestaltung nicht um der Gestaltung 

Willen stattfindet, sondern eine bestimmte 

Funktion erfüllen muss. Außerdem wuchs 

Porsche in einer Ingenieursfamilie auf. 

Da ging es vermutlich auch zuhause am 

Esstisch um Technik-Themen. 

Welches Ihrer Produkte ist dafür 

beispielhaft? 

Bei den Brillen können wir das zu 100 

Prozent umsetzen durch einen Titanrahmen 

mit sichtbaren Schrauben. So 

gestalten wir die Dinge, die der Kunde 

während der gesamten Nutzung als etwas 

Zeitgenössisches und Modernes versteht 

und die auch nach zehn Jahren nicht 

komplett veraltet aussehen. 

Ist Zell am See der richtige Standort 

für eine international arbeitende 

Designfirma? 

Ich denke ja. Denn wenn man Produkte 

erschaffen will, die der Käufer sehr lange 

verwenden kann, dann darf man sich 

nicht auf Modeströmungen einlassen. Wir 

müssen also nicht in einer pulsierenden 

Großstadt sitzen, um möglichst keinen 

Trend zu verpassen. Im Gegenteil: Wenn 

man so sich abkoppeln kann von dem, 

was trendy ist, und sich trotzdem viele

DESIGN / IM GESPRÄCH 


Gedanken über Produkte macht, dann 

haben wir sogar das Potenzial, Dinge zu 

erschaffen, die einen Trend starten. 

Zum Beispiel? 

Unsere schwarze Uhr. So etwas gab es 

vorher nicht – inzwischen hat fast jeder 

Hersteller ein derartiges Modell im Portfolio. 

Und unsere Produkte haben eine 

Wiedererkennbarkeit im Markt. Dafür gibt 

es ja die zehn Regeln von F. A. Porsche. Die 

fragen wir bei jeder Produktentwicklung 

ab. Besonders dann, wenn wir den Eindruck 

bekommen, eine Entwicklung geht in die 

falsche Richtung. Dann werden wir ganz 

schnell auf den Boden der Realität zurückgeholt. 

Wie groß ist der Gedankenaustausch 

zwischen der Firma „Porsche Design“ 

und dem Design bei Porsche, dem 

Autohersteller? 

Porsches Designchef Michael Mauer und 

ich tauschen uns regelmäßig aus, auch 

wenn wir ein monatliches Meeting nicht 

immer schaffen. In Weissach zeigt er mir, 

was Porsche gerade macht, und ich erzähle 

von unseren Plänen. Wir haben ein Gentlemen‘s 

Agreement: Alles, was Räder hat, 

läuft bei Porsche in Weissach, und alles, 

was keine Räder hat, bei uns. Es gibt eine 

regelmäßige Zusammenarbeit bei Uhren 

wie bei unserem neuen Custom-built Timepieces 

Programm: Mit dem Uhrenkonfigurator 

kann der Kunde aus dem Leder seines 

Porsche das Armband für seine Uhr fertigen 

lassen. Er kann die Außenfarbe seines 911 

als Akzentfarbe der Uhr auswählen. Und 

der Rotor auf der Rückseite der Uhr repräsentiert 

die passende Felge. 

Setzen Sie jede neue Idee um? 

Bei Weitem nicht. Zweimal im Jahr veranstalten 

wir mit Designern und Produkt 

Managern einen Innovationsworkshop. 

Da werden viele unterschiedliche – auch 

verrückte – Ideen für unsere bestehenden 

Produktkategorien entwickelt. Einige sind 

sogenannte „Talking Pieces“, Produkte, die 

weniger unter dem Aspekt der Kommerzialität 

entwickelt werden, sondern bewußt 

als Kommunikations-Stücke positioniert 

werden, weil sie besonders gut zur Marke 

passen und den Anspruch der Innovation 

unterstreichen. Für die reguläre Vermarktung 

entstehen in den Kommunikationsworkshops 

meistens drei bis fünf kommerzielle 

Produktideen. 

Und wie ist es mit neuen Kategorien? 

Derzeit ist nicht geplant, weitere Kategorien 

zum aktuellen Sortiment hinzuzufügen. 

Wenn Sie uns mit anderen Marken 

vergleichen, sehen Sie, dass wir schon jetzt 

recht breit aufgestellt sind. Wer bietet schon 

eine so breite Palette an – vom T-Shirt bis 

zur hochwertigen Schweizer Uhr. 

War das der Grund, warum Sie 2017 

Frauenkleidung aus dem Portfolio 

geworfen haben? 

Das Geschäft war für uns nicht profitabel. 

Die Marke Porsche Design stand bei den 

Damen nicht auf dem Einkaufszettel – 

sie ist am Ende wohl doch zu maskulin. 

Außerdem mussten wir erkennen, dass 

unsere männlichen Kunden zunehmend 

irritiert waren durch diese Ausrichtung. Wir 

haben die Markenflexibilität wohl zu stark 

ausgedehnt. 

Gibt es für Porsche Design Grenzen 

des guten Geschmacks? 

Es gibt in der Tat Dinge, die wir nicht tun. 

Wegwerfprodukte gehören dazu. Ebenso 

Artikel, die unserem Anspruch auf handwerkliche 

und Material-seitige Qualität 

nicht entsprechen oder den wesentlichen 

Elementen unserer Design-Philosophie 

widersprechen. Waffen zu entwickeln 

würden wir ablehnen, und eine Anfrage 

nach Christbaumschmuck haben wir vor 

einigen Jahren ebenfalls nicht positiv 

entschieden. Fürs Dekorative sind wir 

einfach nicht die Richtigen. 

Was kann Sie persönlich begeistern? 

Mich begeistert jeden Tag meine Familie 

– meine Frau und meine drei Kinder. 

Aber es begeistert mich auch, interessante 

Porsche-Typen wie Rod Emory oder 

Jeff Zwart zu meinen Freunden zählen zu 

dürfen. Nach dem Grundsatz: „Einfachheit 

ist die höchste Form der Vollendung“ 

faszinieren mich zudem die einfachen 

Dinge im Leben. Das gilt auch fürs Design. 

Und – last but not least, finde ich es sehr 

spannend, dass wir nach Jahrzehnten 

der Evolution im Mobilitätsbereich eine 

komplette Revolution miterleben.

Fotos: Xiaomi

KREATIVITÄT 

ERLEBEN 

DIE NEUE MI 10T REIHE 

VON XIAOMI 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Unter dem Motto „Erlebe deine Kreativität“ hat Xiaomi die neue Mi 10T-Reihe 

vorgestellt, die das Mi 10T Pro, Mi 10T und Mi 10T Lite umfasst. Alle drei Geräte 

bieten 5G-Konnektivität und zeigen sich bei der Ausstattung von ihrer besten 

Seite: Das neuartige AdaptiveSync-Display mit bis zu 144Hz liefert nicht nur bei 

jeder Art von Content flüssige und kristallklare Bilder, sondern spart auch so viel 

Akkulaufzeit ein, dass trotz der hohen Performance eine mehrtägige Nutzung 

möglich wird. Dank Fast Charging mit beeindruckenden 33 Watt und einer neuartigen 

Ladetechnologie fällt der Aufenthalt an der Steckdose mit ungefähr einer 

Stunde für eine vollständige Ladung aber in jedem Fall extrem kurz aus. Zusätzlich 

bieten die Geräte bei Sprachassistenten die Wahl: Nach Installation und Einrichtung 

der Alexa App lassen sich stimmgesteuert Musik abspielen, Anrufe machen, 

Apps öffnen, smarte Geräte steuern, navigieren und vieles mehr – genau wie mit 

dem Google Assistant. 

Xiaomis führende Rolle als Entwickler ultra-hochauflösender Smartphone- 

Kameras ist seit der Vorstellung der weltweit ersten 108MP-Smartphonekamera 

im vergangenen Jahr unbestritten. Die Mi 10T-Reihe macht da keine Ausnahme: 

Das Mi 10T Pro verfügt nicht nur über eine 108 MP-Kamera für gestochen scharfe 

Bilder, sondern bringt für Videoaufnahmen auch einen optischen Bildstabilisator 

(OIS) und 8K-Videounterstützung bei 30 Bildern pro Sekunde mit.


COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

Für noch mehr Flexibilität beim Fotografieren 

stehen ein 13MP Ultra-Weitwinkel- 

und ein 5MP Makro-Objektiv 

zur Verfügung. Mit der 20MP-Frontkamera 

lassen sich besondere Momente 

professionell festhalten, und man kann 

sich stets von seiner besten Seite zeigen 

– ganz egal, ob mit einem Selfie oder per 

Videoanruf. 

Um der eigenen Kreativität Ausdruck 

zu verleihen, bietet die Mi 10T-Reihe 

darüber hinaus eine Vielzahl von Fotound 

Videofunktionen. Damit werden 

professionelle Aufnahmen ganz ohne 

Vorkenntnisse oder nachträgliche Bildbearbeitung 

möglich. Besonders kunstvolle 

Ergebnisse liefern die neuen Langzeitbelichtungsmodi: 

von Moving Crowd 

– womit sich ein fixes Motiv scharfstellen 

lässt, während die Umgebung dynamisch 

verwischt – bis hin zu Star Trails, der 

einen strudelnden Sternenhimmeleffekt 

erzeugt, stehen insgesamt sechs Voreinstellungen 

zur Verfügung. Mit Photo 

Clones fängt man bis zu vier identische 

Personen in einer einzigen Aufnahme 

ein, und das Feature Timed Burst bietet 

endlose Möglichkeiten, indem zum 

Beispiel kreative Stop-Motion-Videos 

erstellt werden können. Drei neue Fotofilter 

– Cyberpunk, Gold Vibes und Black 

Ice – tauchen alte und neue Bilder in die 

gewünschte Stimmung. 

Die Mi 10T-Reihe verfügt außerdem 

über beeindruckende neue Videofunktionen: 

Video Clones fängt zwei „Alter- 

Egos“ in einem Video ein, während im 

Modus Dual Video Front- und Rück- 

Kamera gleichzeitig aufzeichnen – was 

besonders reizvoll ist, wenn man zum 

Beispiel jemanden filmt, der überrascht 

wird. Für noch interessantere Vlogs steht 

der Zeitraffer-Selfie-Video-Modus zur 

Verfügung.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 53 

Light Painting 

Photo/Video Clone 

Moving Crowd

Es war die Faszination des Unerreichbaren, die Tom Ford zur Kreation von 

Black Orchid inspirierte. Der mit sinnlichen Kopfnoten von schwarzem Trüffel 

und Ylang-Ylang, kombiniert mit erfrischender Bergamotte und köstlicher 

schwarzer Johannisbeere eröffnet. Das dramatische Duftherz entfaltet seine 

Faszination rund um den maßgeschneiderten Tom Ford Black Orchid Akkord 

aus verführerischen dunklen Blüten und opulenten Fruchtnoten, unterlegt 

von berauschendem Lotusholz. Patchouli, Weihrauch und Vetiver. Die warmen 

balsamischen Noten und sanften Sandelholzakzente erfahren durch einen 

Hauch von Vanille eine weich fließende Cremigkeit.

Im Jahr 2018 hat Jacques Cavallier Belletrud, Maître Parfumeur Louis Vuitton, 

mit den fünf Herrendüften L’Immemsité, Nouveau Monde, Orage, Sur la 

Route und Au Hasard ein neues, olfaktorisches Territorium für Les Parfums 

Louis Vuitton entdeckt. Nun wurde diese besondere Kollektion um einen 

weiteren Duft – Météore - ergänzt. Météore ist eine starke Duftkomposition, 

die wie keine andere für Licht und Kraft steht. Er vereint frische Zitrusnoten, 

bestehend aus Bergamotte aus Kalabrien sowie Mandarine und Orange aus 

Sizilien, mit Neroli aus Tunesien. Pfeffer, Kardamom und Muskatnuss aus 

Indonesien runden die Komposition ab und verleihen ihr einen ganz besonderen 

und tiefen Charakter.



Rebel Walls Designertapeten sind 

elegant, überraschend und verbinden 

Einzigartigkeit mit Raffinesse: Rebel 

Walls wurde 2012 von Christofer und 

Irene Gimmersta gegründet. Jedoch 

begann diese Tapeten-Liebesgeschichte 

schon viel früher, im Jahre 1924. Damals 

wurde Christofers Großvater als Laufjunge 

bei einem Tapetengeschäft in 

Borås eingestellt. Von da an arbeitete er 

sich bis hoch an die Spitze und kaufte 

dann das Geschäft zusammen mit 

seinem Schwiegersohn. Die neue Generation, 

Christofer und Irene, trafen sich 

auf dem Gymnasium 1995. Nachdem 

sie die Hochschule absolviert hatten, 

arbeiteten sie in einer traditionellen 

Tapetenfabrik im schwedischen Nässjö. 

So lernten sie den Geruch von frischgedruckten 

Tapeten sowie die ganze 

Tapetenproduktion an sich kennen und 

lieben. Bald machten sie sich auch mit 

neuen Drucktechniken vertraut und 

begannen ein Interesse dafür zu entwickeln. 

Der Digitaldruck war damals noch 

eine neue Erfindung, als das Paar sich 

dazu entschied, diese Technik auszuprobieren. 

Und wie Sie sich vermutlich 

denken können, haben die beiden auch 

diese lieben gelernt. Rebel Walls ist die 

zweite Tapetenfirma der beiden und hat 

sich auf diese spezielle Drucktechnik 

spezialisiert, mit Fokus auf den Onlinemarkt. 

Tipp: Mit Rebel Walls können 

Sie auch Ihre eigenen Tapeten online 

gestalten und produzieren.


Noch mehr Retro: Der Peugeot Django 

ist seit kurzem auch in der neuen Farbe 

„Dragon Red“ erhältlich. Seit seiner 

Markteinführung im Jahr 2014 überzeugt 

der Peugeot Django durch sein 

wiedererkennbares Design. Gegründet 

im Jahr 1898, ist Peugeot Motocycles 

der weltweit älteste, noch aktive 

Hersteller von motorisierten Zwei- und 

Dreirädern. 

Der neue BULLDOG Sensitive Bambus 

Rasierer wurde speziell für eine gründliche, 

angenehme und umweltbewusste 

Rasur entwickelt. Auch wenn die Haut 

ein Sensibelchen ist: Denn ein Gleitstreifen 

sorgt dank der pflegenden 

Eigenschaften des Baobab-Öls dafür, 

dass die Klinge noch sanfter gleitet. 

Fünf Klingen aus gehärtetem Stahl im 

optimalen Abstand helfen, Hautirritationen 

zu minimieren, und ein Hautstraffer 

sorgt für eine möglichst effektive 

Rasur. Zudem weiß BULLDOG, als 

Hautpflege-Experte, was die Männerhaut 

von heute braucht – und bietet für 

jeden Hauttyp das richtige Produkt. 

Mit dem Sensitive Bambus Rasierer 

läuft zudem auch alles für die Umwelt 

glatt! Dank eines Griffs aus nachhaltig 

angebautem, vollständig recycel barem 

Bambus und einer Verpackung aus 

100% recycelter Pappe, die mit umweltfreundlichen 

Farben bedruckt ist.



Fast fünf Jahre nach der Alpha 7S II 

bringt Sony die Nachfolgerin auf den 

Markt: Die Alpha 7S III hat einen verbesserten 

12-Megapixel-Sensor, nimmt 

4K mit 120p auf und soll dank großer 

Pixel außergewöhnliche Ergebnisse in 

der Lowlight-Fotografie erzielen. Herzstück 

der neuen Alpha ist ein 12-Megapixel-Vollformatsensor. 

Die maximale 

Empfindlichkeit liegt bei ISO 409.600 

(erweiterbar nach unten auf bis zu ISO 

40). Auch bei der Bedienung geht Sony 

neue Wege: So wurde erstmals in der 

Alpha-7-Serie ein voll beweglicher 

Monitor (3,0 Zoll, 1,44 Mio. Punkte) 

verbaut, der jetzt auch eine Touch- 

Bedienung der Menüs erlaubt. Die 

Struktur der Menüs wurde ebenfalls 

komplett überarbeitet; unter anderem 

stehen im Foto- und Videomodus für 

eine bessere Übersichtlichkeit nur 

die jeweils relevanten Einträge zur 

Verfügung. Eine Rekordauflösung 

von 9,44 Millionen Punkten und 

eine Vergrößerung vom 0,9x erreicht 

der OLED-Sucher. Damit auch Brillenträger 

das gesamte Bild im Blick 

haben, lässt sich die Größe des Bildes 

auch reduzieren. 

Der Exodus ANC von The House of 

Marley ist ein kabelloser Premium-Kopfhörer 

mit aktiver Geräuschunterdrückung. 

Der Over-Ear-Kopfhörer bietet 

überzeugenden Komfort und authentisches 

Hörerleben bei einer beträchtlichen 

Akkulaufzeit. Unter der Verwendung von 

nachhaltigen Materialien besticht er mit 

seinem zeitlos-langlebigen Design.


Lust auf frische Salate und Kräuter aus 

eigener Ernte, und dies mitten in der 

Stadt, ohne Balkon und Garten und das 

ganze Jahr über? Die einzigartigen Plantcubes 

der neuen Miele-Tochter Agrilution 

bieten hierfür eine nachhaltige 

Lösung. Mit Agrilution baut Miele sein 

Portfolio für kreativen und gesunden 

Genuss weiter aus und bringt diese Idee 

als „Mini-Vertical-Farm“ in die eigenen 

vier Wände. Der vollautomatisierte Plantcube 

ist nicht größer als ein Standardkühlschrank 

– und bietet perfekte Wachstumsbedingungen 

für Salate und Kräuter. 

Weil alle Einflussfaktoren per Cloud 

gesteuert werden, herrscht immer Frühling 

in dem smarten Gewächsschrank. 

Die automatische Bewässerung versorgt 

die Pflanzen über einen integrierten 

Tank mit Wasser und Nährstoffen, wobei 

speziell entwickelte LEDs mit allen relevanten 

Wellenlängen des Sonnenspektrums 

für optimale Licht- und Wachstumsverhältnisse 

sorgen. So entstehen 

Pflanzen mit einer bis zu 30 Prozent 

höheren Nährstoffdichte, die reich an 

Antioxidantien, Vitaminen und Mineralien 

sind. Eine App informiert über das 

Wachstum und den richtigen Zeitpunkt, 

die Pflanzen zu genießen. Das ist Nachhaltigkeit 

auf den Punkt gebracht: Frische 

und gesunder Genuss ganz ohne Transportwege, 

Kühlungsketten und Verpackungsmüll. 

Mit diesem Konzept findet 

Agrilution immer mehr Fans und stellt 

bereits die zweite Edition des Plantcubes 

bereit. Diese umfasst nicht nur technische 

Anpassungen, sondern wurde auch auf 

Basis von Kundenbedürfnissen weiterentwickelt: 

Ein Cinema-Modus ermöglicht 

zum Beispiel jetzt den Gewächsschrank 

für bis zu zwei Stunden auf 

ganz leise und dunkel zu stellen, für die 

Kunden, die den Plantcube als Design- 

Statement im Wohnraum stehen haben.

Die Zusammenarbeit der exklusiven Lifestyle-Marke Porsche Design und Acer 

vereint die funktionale Designphilosophie von Porsche Design mit den technologischen 

Innovationen und tiefgreifendem Fachwissen in der internationalen 

Computerbranche von Acer. Die erste gemeinsame Entwicklung ist ein 

hochwertiges Notebook, das fortschrittliche Technologien und Materialien mit 

puristischen und minimalistischen Designelementen kombiniert.

Das Porsche Design Acer Book RS verfügt über ein Carbon A-Cover mit 

Aluminiumrahmen und Magnesiumbody. Es ist ausgestattet mit dem neuesten 

Intel Core i7 Prozessor der 11. Generation sowie einer NVIDIA GeForce MX350 

GPU1. Dabei bleibt es mit einem Gewicht von 1,25 kg kompakt und leicht. 

Dank des Carbon-Covers entsteht ein einzigartiger Look, der seinen Ursprung 

im Motorsport hat, in welchem Carbonfasern aufgrund ihres geringen Gewichts, 

der hohen Standfestigkeit eingesetzt werden. 

Der multifunktionale Porsche Design Acer Travelpack RS (Mauspad, 

Maus, Tragetasche und Notebook-Hülle) ist das passende Accessoire zum 

Porsche Design Acer Book RS. Die Accessoiretasche besteht aus ECCO- 

PALERMO-XA-Leder, einem langlebigen Material, das sich angenehm anfühlt 

und dezent glänzt.

ROADTRIP NACH 

HAMBURG 

MIT DEM NEUEN KIA SORENTO 

ZUM THE WESTIN 

IN DER ELBPHILHARMONIE 

AUTOR: M. WINCKLER / FOTOGRAFEN: C. PAUL & T. ADLER

TRAVEL / HAMBURG 


Gerade in Deutschland auf dem Markt, schon wird der neue Kia Sorento als SUV-Trendsetter 

gehandelt. Das Luxushotel The Westin Hamburg in der Elbphilharmonie trumpft ebenfalls 

als gläserne Welle auf einem Backsteinbau. Sie ist eines der grandiosesten Konzerthäuser der 

Welt und steht international für die Kulturnation Deutschland. 

Zunächst zum neuen SUV-Flaggschiff von 

Kia. Als wir den Sorento in Berlin vor dem 

BOLD-Verlagshaus in Empfang nehmen, 

wundern wir uns, wie viel Eleganz seine 

fast Respekt einflößende Größe ausstrahlt. 

Wow! Das robuste Design signalisiert 

Gelassenheit und Souveränität. 

Die Sonne scheint, die Blätterpracht der 

Bäume strahlt in den schönsten Herbstfarben, 

endlich ein goldener Oktobertag. 

Viel zu schönes Wetter, um die rund 300 

Kilometer bis Hamburg in einem Rutsch 

auf der Autobahn durchzubrettern. Also 

fahren wir kurz hinter der Stadtgrenze in 

Brandenburg ab, cruisen auf der Landstraße, 

der Blick reicht bis zum Horizont, 

auf den Feldern tausende Zugvögel; sie 

haben sich versammelt, um bald ihren 

langen Flug gen Süden zu starten. Dazu 

hören wir Klassikradio. Ein Bose Surround- 

Sound-System mit zwölf Lautsprechern 

verwandelt das Fahrzeug in einen auf 

Asphalt gleitenden Konzertsaal. Mit individuell 

einstellbarer Ambientebeleuchtung 

kann sogar für die passende Lichtstimmung 

gesorgt werden. Was für ein 

stimmungsvoller Einstieg in diesen Roadtrip! 

Zurück auf der Autobahn – sicheres 

Fahrgefühl auch bei hoher Geschwindigkeit 

– rauschen wir dahin: Für einen 

Werktag herrscht äußerst wenig Verkehr, 

und so erreichen wir bald unser Ziel: In der 

HafenCity liegt das Konzerthaus Elbphilharmonie 

Hamburg, ein Wahrzeichen der 

Stadt mit markanter Fassade und hochmoderner 

Akustik. Zum Viertel gehört auch 

die Speicherstadt mit ihren im 19. Jahrhundert 

erbauten Lagerhäusern aus Backstein. 

Im Sandtorhafen, nahe dem geschäftigen 

Hamburger Hafen, liegen historische 

Schiffe vor Anker, die einen auffälligen 

Kontrast zu den gehobenen Wohnblocks 

und hippen Cafés am Ufer bilden. Das Vier- 

Sterne-Hotel The Westin ist in den oberen 

Etagen des Konzerthauses beheimatet 

und bietet einen herrlichen Ausblick auf 

die Hansestadt, doch dazu später mehr. 

Der neue Kia Sorento zeigt die typischen 

Merkmale, die bereits die ersten drei 

Sorento-Generationen geprägt haben 

– von der charakteristischen, breiten 

D-Säule über die Grundzüge der Karosserie 

bis zu den Radlaufverbreiterungen. 

Zugleich greift das neue Oberklasse-SUV 

aber auch Designelemente neuerer Kia- 

Modelle auf, inklusive des dynamischen 

Chromelements in der seitlichen Fenstergrafik 

und der plastisch geformten Karosserieoberflächen 

mit den klaren Kanten. 

Der Kühlergrill in Form der Kia-typischen 

„Tigernase“ ist breiter als beim Vorgänger 

und schließt die Frontscheinwerfer organisch 

mit ein. Im Profil wirkt der neue 

Sorento insgesamt länger und schnit-

68 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / HAMBURG 

tiger als sein Vorgänger. Neu designt ist 

auch das edle, technikorientierte Interieur, 

zu dessen luxuriösem Flair je nach Ausführung 

Sitzbezüge in verschiedenen Lederund 

Nappaleder-Varianten sowie zahlreiche 

Metallapplikationen und geprägte, 

satinierte Oberflächen beitragen. 

Der Innenraum ist großzügiger als beim 

Vorgängermodell. Neben reichlich Platz 

für bis zu sieben Insassen hat der Sorento 

einen der größten Gepäckräume seines 

Segments. Das neue Cockpit bietet mit 

seinen modernen, bedienungsfreundlichen 

Infotainmentsystemen und Konnektivitäts-Technologien 

ideale Voraussetzungen 

für ein entspanntes, stressfreies 

und sicheres Fahren. Ein volldigitales 

Kombiinstrument mit hochauflösendem 

31,2-cm-Bildschirm (12,3 Zoll) ist Standard, 

das zusätzliche Head-up-Display (ausstattungsabhängig) 

projiziert wichtige Informationen 

wie zulässige Geschwindigkeit, 

tatsächliches Tempo und Navigationshinweise 

direkt im Blickfeld des Fahrers auf die 

Frontscheibe. Das serienmäßige Infotainmentsystem 

mit Smartphone-Schnittstelle 

(Apple Car Play, Android Auto) beinhaltet 

einen 20,2-cm-Touchscreen (8 Zoll) inklusive 

Split-Screen-Funktion und ermöglicht 

Bluetooth-Mehrfachverbindungen. 

Mit der UVO-App, die auf kompatiblen 

Android- und Apple-Smartphones kostenfrei 

installiert werden kann, lassen sich zum 

Beispiel geplante Routen an das Navigationssystem 

des Sorento schicken, der Fahrzeugstandort 

ermitteln und Diagnosemitteilungen 

abrufen. Eine neue Funktion 

ist die Navigation auf der „letzten Meile“: 

Wenn das Navigationsziel nicht direkt 

angesteuert werden kann, sorgt die App 

dafür, dass die Navigation auf dem Smartphone 

nahtlos fortgesetzt und der Nutzer 

per Google Maps zum Ziel gelotst wird. 

Ebenfalls neu ist die App-Funktion „Nutzerprofil-Transfer“, 

mit der persönliche Fahrzeugeinstellungen 

einschließlich Navigations-, 

Radio- und Bluetooth-Präferenzen 

in der Cloud gesichert und jederzeit auf 

alle mit UVO-Connect ausgestatteten Kia- 

Fahrzeuge übertragen werden können. 

Wir parken den Kia in der Tiefgarage der 

Elbphilharmonie. Während wir mit dem 

Aufzug zur Lobby in der achten Etage 

fahren, bringt ein Portier unser Gepäck in 

eine Maisonette-Suite im 19. Stockwerk. 

Tageslicht durchflutet die großzügige 

Lobby. Die raumhohe Fensterfront zieht 

den Gast wie ein Magnet an, so fantastisch 

ist der Panoramablick auf das Weltkulturerbe 

Speicherstadt, den Hafen und die 

wachsende HafenCity. 

Die „Elphi“, so der Kosename des Konzerthauses, 

erhebt sich auf der in die Elbe 

hineinragenden Spitze des Dallmannkais 

gleich neben dem Sandtorkai über 

die HafenCity. Die gläserne Welle auf 

dem roten Backsteinsockel des ehemaligen 

Kaiserspeichers A türmt sich an ihrer 

höchsten Stelle 110 Meter an der Wasserfront 

auf. Der große Konzertsaal hat 2.100 

Sitzplätze, die sich wie Reben auf Weinbergterrassen 

um die Bühne herum gruppieren. 

Kein Besucher sitzt weiter als 30 

Meter vom Dirigenten entfernt. Auf der 

achten Etage erstreckt sich die öffent-

Fotos (teilweise): The Westin Hamburg, Hamburg Marketing

TRAVEL / HAMBURG 


lich frei zugängliche Plaza mit einem das 

Gebäude umfassenden Balkon und Drehtüreneingang 

zur Hotellobby. 

Manch einer, der, die Aussicht genießend, 

an den behaglichen Sitzecken der 

Lobby und den marineblauen Stühlen und 

weiß marmorierten Tischen der „Blick Bar“ 

direkt an der Fensterfront vorbeiflaniert, 

kehrt hier vor oder nach dem Konzert 

auf ein Glas Champagner Lanson und ein 

Büsumer Krabbenbrioche mit Estragonremoulade 

und Staudensellerie-Chutney 

ein. Die Barkeeper sind spezialisiert auf 

eigene Cocktailkreationen wie Elphi Royal 

und frei interpretierte Klassiker. Für Autofahrer 

gibt es ausgezeichnete alkoholfreie 

Cocktails. In der siebten Etage, die das 

oberste Stockwerk des früheren Kaiserspeichers 

bildet, befinden sich der 20 Meter 

lange Pool, das Spa und das Restaurant 

mit regionalen Spezialitäten. Das Design 

des Hotels in Lobby, Zimmern und Suiten 

ist minimalistisch. Es überwiegen helle, 

warme Töne und Materialien. Nirgends ist 

ein Bild zu sehen. „Die Stadt steht hier im 

Vordergrund“, sagt Marketingchefin Verena 

Heemann. In unserer Maisonette-Suite 

ist die gebogene Fensterfront mit partiell 

aufgedruckten Punkten als Sonnenschutz 

sieben Meter hoch. Vom Esstisch und 

cremefarbenen Ledersofa im unteren 

Wohnbereich sowie oben vom Schlafraum 

mit Bad, das mit Regendusche und Badewanne 

direkt am Fenster ausgestattet ist, 

schweift abends der Blick auf das Lichtermeer 

des Hafens und auf der Elbe vorbeiziehender 

Container-Schiffe. Nicht nur die 

exponierte Lage zeichnen das The Westin 

Hamburg als Topadresse der Hansestadt 

aus. Sämtliche Mitarbeiter verstehen 

sich auf erstklassigen Service. Frühstück, 

Speisen und Getränke sind hervorragend 

und zeugen von hoher Kreativität. Und 

Gastfreundschaft wird in diesem Luxushotel 

wirklich großgeschrieben. 

Unser Fazit zum neuen Kia Sorento: Das 

neue SUV-Flaggschiff wird in den vier 

aufeinander aufbauenden Ausführungen 

Edition 7, Vision, Spirit und Platinum 

angeboten. Der von uns getestete 

neue 2,2-Liter-Diesel (auch als Hybridoder 

Benziner erhältlich) leistet 148 kW 

(202 PS) in der Platinum-Ausführung, 

besticht durch seine schiere Größe, seine 

hochwertige Verarbeitung und umfangreiche 

Ausstattung. Mit einer Fülle neuer 

Assistenzfunktionen – inklusive ferngesteuerten 

Ausparken, übertrifft er sowohl 

beim Insassenschutz als auch bei den 

aktiven Sicherheitssystemen viele andere 

Modelle seiner Klasse. 


www.Hamburg.de 

www.elbphilharmonie.de 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

The Westin Hamburg 

www.marriott.de 

FAHRZEUG: 

Kia Sorento 

www.kia.de


MOTION / JAGUAR 

NEW DEFINITION 

OF LUXURY 

JAGUAR I-PACE 

AUTOR: K. SPECHT / INTERVIEW: J. BECKS 

Der Jaguar I-PACE bietet im neuen Modelljahr 

2021: eine dreiphasige Lademöglichkeit 

mit Wechselstrom, das Aufladen über Nacht 

und ein neues Infotainmentsystem. 

Das neue Pivi Pro Infotainmentsystem 

zeigt unter anderem an, wo sich die nächste 

freie Ladestation befindet, wie lange das 

Aufladen dauert und was es kostet. Damit 

das schneller ausfällt als bisher, gibt es 

jetzt das neue 11 kW Dreiphasen-Bordladegerät. 

Neben der bereits bekannten Vorklimatisierung 

der Kabine steht nun auch eine 

Vorreinigung der Luft parat. Dank eines PM 

2.5 Filters werden selbst ultrafeine Partikel 

und Allergene vor Antritt der Reise aus der 

Kabinenluft gefiltert. Für mehr Sicherheit 

beim Einparken sorgt das neue 3D-Surround- 

Kamera-System mit 360-Grad-Rundumsicht 

aus der Vogelperspektive. Hinzu kommt 

der rahmenlose Innenrückspiegel mit integriertem 

HD-Display für den Blick auf den 

rückwärtigen Bereich. Für besten Hörgenuss 

steht ein neues Soundsystem mit 16 Lautsprechern 

und einem Subwoofer zur Wahl. 

Von außen ist der modellgepflegte Jaguar 

I-PACE an einem neuen Grilleinsatz mit 

grauen Pins, einer neuen Farbpalette (Rot, 

Blau, Grau) und dem neuen Exterieur Bright 

Pack zu erkennen. Letzteres beinhaltet eine 

verchromte Grilleinfassung, graue Außenspiegelklappen, 

verchromte Fenstereinfassungen 

und einen grauen Diffusor. Im Innenraum 

erhöht nun eine im Verhältnis 40:20:40 

teilbare Rückbank den Alltagsnutzen. 

Der neue Jaguar I-PACE Modelljahr 2021 

ist mit 294 kW (400 PS) sowie als limitierte, 

aber besonders reichhaltig ausgestattete 

Version mit 235 kW (320 PS) erhältlich. 

Der Jaguar I-PACE EV400 S und der 

I-PACE EV320 SE werden durch die BAFA 

gefördert: Nach Abzug der jeweils vom 

Hersteller und vom Bundesamt für Wirtschaft 

und Ausfuhrkontrolle gewährten Boni 

reduziert sich der Anschaffungspreis um satte 

7.500 Euro. 

Jenny Becks, Moderatorin Jaguar I-PACE 

eTROPHY und Formel E, traf während ihres 

I-PACE Roadtrips auf den bekennenden 

Jaguar I-PACE Fan: Markenbotschafter und 

Schauspieler Kostja Ullmann – und BOLD 

war dabei. 

Herr Ullmann, wenn Sie an Ihr erstes Auto 

denken, welche Emotion hatten Sie da? 

Das war ein Gefühl von Freiheit – mit ganzen 

56 PS – von A nach B zu fahren, wann


BOLD THE MAGAZINE // 73



Fotos: Jaguar



immer man wollte. Ich hätte mir damals nie 

zu träumen gewagt, eines Tages in einem 

Jaguar zu sitzen. 

Als Schauspieler sind Sie viel unterwegs, 

was machen Sie, um Ihre eigenen Batterien 

wieder aufzuladen? 

Reisen! Ich liebe es, andere Länder zu sehen. 

Am Anfang des Jahres bin ich noch mit dem 

Wohnwagen durch Australien gereist. Jetzt 

bin ich natürlich mehr mit dem eigenen 

Auto und in Deutschland unterwegs, da es 

Corona-bedingt zur Zeit keine Alternative 

gibt. Aber so hat man auch viel mehr Zeit für 

die Familie und Freunde – und es tut auch 

mal ganz gut, etwas runterzufahren und zu 

entspannen. Zu schauen: Was ist wirklich 

wichtig im Leben? 

Welchen Wert hat das Wort „Luxus“ für Sie, 

und hat sich hier, in den letzten Monaten, 

vielleicht auch etwas geändert? 

Luxus ist für mich, beruflich das machen zu 

können, was mir Spaß macht und was ich 

liebe. Zeit für die Familie und Freunde zu 

haben, ist für mich auch immer schon wichtig 

gewesen – und im Grunde auch ein großer 

Luxus. Gerade in den letzten Monaten ist das 

noch einmal sehr deutlich geworden. 

Sie sind seit langem bekennender Jaguar 

I-PACE Fan, welche Innovationen des 

brandneuen I-PACE gefallen Ihnen am 

besten? 

Ich bin ein großer Fan von Technik, und ich 

bin sehr gespannt auf das neue Infotainmentsystem 

Pivi Pro. Zudem kann man den 

neuen Jaguar I-PACE jetzt auch über Nacht 

aufladen, was natürlich grandios ist! 

Was würden Sie Leuten raten, die mit dem 

Gedanken spielen, sich ein Elektroauto 

– und im besten Fall den neuen Jaguar 

I-PACE – zu kaufen? 

Einfach mal reinsetzen und aufs Gaspedal 

treten! Dieses Gefühl der direkten Übertragung 

und Beschleunigung ist einfach gigantisch 

– man hat ein Kribbeln im Bauch, wie 

beim Achterbahnfahren. In 4,8 Sekunden von 

null auf hundert: Was will man mehr! 

Der Jaguar I-PACE kommt übrigens auch mit 

einem umfangreichen SE-Ausstattungspaket 

daher, das unter anderem 20-Zoll-Felgen 

im Sechsspeichen-Design, eine elektrisch 

öffnende Hecklappe, elektrisch einklappund 

beheizbare Außenspiegel, LED-Scheinwerfer 

mit LED-Signatur sowie 14-fach 

verstellbare Sportsitze mit genarbtem Leder 

und Memory-Funktion, Toter-Winkel-Spurassistent, 

Toter-Winkel-Warnfunktion bei 

Türöffnung und Kollisionswarnsystem bei 

Rückwärtsfahrten bietet. Zwei übereinander 

auf der Mittelkonsole angeordnete 10 

beziehungsweise 5 Zoll große Touchscreens 

runden die Liste der werksseitig installierten 

Features ab. 


www.jaguar.de 

www.bold-magazine.eu/i-pace

KRAFTVOLL 

UND CHARISMATISCH 

DER NEUE 

DS 7 CROSSBACK 

AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: C. PAUL

78 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / DS AUTOMOBILES

MOTION / DS AUTOMOBILES 


Es regnet in Strömen, doch die Sonne lässt 

sich Anfang Oktober noch nicht so leicht 

unterkriegen. Wir schauen uns den neuen 

DS 7 Crossback E-Tense 4x4 in Berlin, am 

verregneten Berliner Osthafen, etwas 

genauer an: Der Premium Plug-In-Hybrid 

SUV von DS Automobiles – der Premiummarke 

des französischen Automobilkonzerns 

Groupe PSA, die 2015 in Paris 

gegründet wurde – kommt mit 220 kW 

(300 PS), Allradantrieb und einer bemerkenswerten 

Ausstattungsvielfalt daher. 

Der Lieferumfang umfasst standardmäßig 

zwei Ladekabel: ein Mode 2 Kabel zum 

Laden an einer Standardhaushaltssteckdose, 

und ein Mode 3 Kabel zum Laden 

des Akkus an einer Wallbox mit bis zu 7,4 

kW. Dort kann der Akku in nur 1 Stunde 45 

Minuten von 0 auf 100% geladen werden. 

Alle Ladefunktionen können per App oder 

über den 12-Zoll-Bildschirm in der Mitte 

des Dashboards gesteuert werden. Es ist 

ebenfalls möglich, das Fahrzeug aus der 

Ferne zum Vorwärmen oder Klimatisieren 

zu programmieren oder zu starten. 

Der Fahrer kann zwischen vier Fahrmodi 

wählen: Im rein elektrischen Zero-Emission-Modus 

fährt der DS 7 Crossback 

E-Tense 4x4 dank 13,2 kWh-Batterie lokal 

emissionsfrei, bis zu 135 km/h schnell 

und bis zu 58 Kilometer weit (WLTP- 

Zyklus). Darüber hinaus stehen Hybridmodus, 

Sportmodus und Allradmodus 

zur Auswahl. Dank optimalem Einbau 

von Motoren und Batterie überzeugt der 

neue DS 7 Crossback mit einem Raumangebot, 

das mit dem eines Modells mit 

Verbrennungsmotor identisch ist. Den 

Innenraum zieren edle Materialien wie 

Alcantara, genarbtes Leder, Nappa-Leder, 

Haute Couture-Perlenstickereien und guillochierten 

Clou de Paris-Verzierungen. 

Farblich wird er in der neuen Karosserielackierung 

Cristal Pearl und der DS Inspiration 

Rivoli in Galet-Grau angeboten. 

Zum technologisch avantgardistischen 

Charakter des DS 7 Crossback E-Tense 4x4 

tragen auch die innovativen Fahrassistenzsysteme 

bei: das halbautonome Fahren 

der Stufe 2 (DS Connected Pilot), die aktive 

Federung (DS Active Scan Suspension) 

sowie der automatische Parkassistent (DS 

Park Pilot, ab dem zweiten Halbjahr 2020 

erhältlich) und die Sicherheitstechnologien 

(DS Safety). 

Fazit: Der DS 7 Crossback E-Tense 4x4 ist 

als Plug-in-Hybrid mit 220 kW (300 PS) 

und Allrad ein echtes Schmuckstück. 

Trotz seiner Größe lässt er sich sehr leicht 

händeln und wartet im großzügigem 

Innenraum mit jeder Menge Luxus auf. 

Die Vordersitze können nicht nur beheizt 

und belüftet werden, sie verfügen auch 

über eine Massagefunktion in fünf Modis. 

Besser kann man kaum von A nach B 

fahren! Der DS 7 Crossback E-Tense 4x4 

ist ein modernes SUV, das Technologie 

und Raffinesse vereint – kraftvoll und 

charismatisch zugleich. 


www.dsautomobiles.de

80 // BOLD THE MAGAZINE COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

DEIN POTENZIAL 

ENTFALTEN 

SAMSUNG GALAXY Z FOLD2 

AUTORIN: M. MAI 

Form, Features und Design machen 

das Galaxy Z Fold2 zu einem It-Piece 

und können die private und berufliche 

Selbstverwirklichung fördern. 

BOLD zeigt, wie das faltbare Smartphone 

von Samsung deine Produktivität 

und damit deinen Erfolg unterstützen 

kann: Wer das Beste aus seinem 

Berufs- und Privatleben herausholen 

möchte, braucht Organisationstalent, 

Stärke, eine Vision und überzeugende 

Technik. Das beeindruckende Samsung 

Smartphone Galaxy Z Fold2 vereint diese 

Attribute in einem Produkt und kann 

dich so in deiner persönlichen Weiterentwicklung 

unterstützen. Seine Funktionen 

lassen dich produktiv sein, der edle Look 

des faltbaren Begleiters betont deine 

Zielstrebigkeit und erweckt Aufsehen. 

Design, das aufgeht: Dieses Smartphone 

ist kein schlichter digitaler 

Helfer – das Galaxy Z Fold2 zieht die 

Blicke auf sich: Die flexible Form und 

das hochwertige Design verwandeln 

das faltbare Smartphone in ein 

All-Eyes-On-Produkt. Wer es nutzt, 

verleiht seinem Bestreben nach Selbstverwirklichung, 

Weiterentwicklung und 

persönlichem Erfolg sichtbar und



spürbar Ausdruck. Als Unterstützung für 

den Alltag setzt das Galaxy Z Fold2 damit 

ein starkes Statement. 

Form follows function: Für ein effizientes 

und reibungsloses Arbeiten sorgt 

die Multitasking-Funktion des Handschmeichlers: 

Mit Multi Active Window 

kannst du mehrere Anwendungen 

parallel auf demselben Bildschirm 

geöffnet haben. Sich mit dem Team per 

Messenger austauschen, gleichzeitig 

eine wichtige E-Mail verfassen und Infomaterial 

im Netz abrufen, ist bequem 

möglich. Deiner Produktivität sind fast 

keine Grenzen gesetzt. Für viel Flexibilität 

in der Nutzung sorgt der Flex-Modus. 

App-Inhalte können sich ohne Unterbrechung 

verschieben, sobald du das 

Smartphone faltest. Durch die faltbare 

Form bleibt das Gerät aufrecht stehen – 

damit sind deine Hände während virtueller 

Meetings frei, um dir Notizen zu 

machen. 


www.samsung.de

Fotos: ClassiCon

DESIGN / INTERIEUR 


POETISCHE 

KOMPOSITIONEN 

DESIGNER 

SEBASTIAN HERKNER 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Von Beginn an galt es bei ClassiCon als erklärtes Ziel, neben etablierten Namen wie Eileen 

Gray und Eckart Muthesius auch zeitgenössisches Design zu fördern und im Programm 

zu präsentieren. Natürlich nur solches, das in Qualität und formaler Avanciertheit dem 

Anspruch der Klassiker gerecht wird. 

In dieser Ausgabe präsentieren wir ClassiCon-Design-Highlights von Sebastian Herkner. 

Poetische Kompositionen, raffinierte Formen und zarte Oberflächen prägen seine 

Entwürfe. Wie ein sinnlicher, schwereloser Lichtballon balanciert beispielsweise der 

Lampenschirm auf einem Sockel aus Metall. Der Clou: was an kunstvoll plissierten Stoff 

erinnert, ist in Wirklichkeit mundgeblasenes Glas (Bild links). Auch seine Bell Table-Serie, 

zu den Beistelltischen Side und Coffee Tables, erhalten Zuwachs: mit dem neuen Bell 

High Table (nachfolgende Seiten).

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C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, T. Adler, 

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BOLD THE MAGAZINE No.49

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