ST:A:R_22

Printmedium Wien – Berlin 

ST/A/R 

Zeitung für Hochkultur Mittelmaß und Schund 

Nr. 22/2009 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa € 3,00 • Nr. 22/09 

KUB 

Angelo Roventa 

Städteplanung / Architektur / Religion 

Jetzt auch im Haus der Architektur in Graz erhältlich! 

3,– Euro 

vai

2 ST/A/R 

Buch I - Angelo & Superrudi Nr. 22/2008 

EDITORIAL : 

Heidulf Gerngross 

Dank an Elisabeth Penker, die uns als Mitherausgeberin von 

ST/A/R 22 verlassen hat. “Verlassen hat” heisst sie geht nach 

Kärnten und hat ein Künstlerstipendium in Rom. 

ADIO und Du bist und bleibst ein grosser Teil unserer 

Gedanken und Geisteswelt. 

ADIO DA DA DA. 

Penker going 

Puppa Goodyear 

thanks for your nice birthdayparty 

for Heidulf. 

Denker coming 

Nun bin ich ab Ausgabe 23 Mitherausgeber des *ST/A/R*-Printmedium-Wien 

und freue ich mich von Herzen. Ich möchte den 

*ST/A/R* um einige internationale Akzente bereichern, die Website 

reorganisieren und Artikel zu aktuellen Entwicklungen liefern, besonders 

zu Kunst, Philosophie und Verdauung. 

Mit Wien verbinden mich meine Freunde (besonders auch in der 

*ST/A/R*-Redaktion), Lehraufträge am Institut für Philosophie, der 

Passagen-Verlag, die Fa. Trenka / Eucarbon und 5p. International vernetzt 

bin ich besonders nach Paris (wo ich 12 Jahre lang studiert und gearbeitet 

habe), Brüssel (dort lebe ich mit meiner Familie) und Zürich (wo ich 

mich zukünftig verstärkt engagieren werde). 

Für den *ST/A/R* habe ich seit meinen ersten Tagen in Wien begeistert 

und bei der redaktionelle Arbeit sowie der Organisation von Events 

unterstützt. Am *ST/A/R* begeistert mich das unverwechselbare Licht, 

das er in die “konventionelle” Presselandschaft wirft, sein unverkranfter 

Umgang mit lokalen und internationalen Kulturereignissen und seine 

Offenheit für Lebensfreude. Er efördert die Freiheit der ästhetischen 

Erscheinung, entkommt manchem Cliché der gesellschaflichen Gefüge, 

hat Mut zum spielerischen Umgang mit Wort und Bild und vieles andere 

mehr zur Bereicherung des Lebens in Wien und anderswo. Dazu möchte 

ich beitragen. 

Christian W. Denker (Dr. art) 

Italia in der Aera 53 

Go and see! 

Ismael Basran ST/A/R-Amigo 

Habsburgergasse 4

Nr. 22/2008 Buch I - Angelo & Superrudi 

ST/A/R 3 

Inhaltsangabe 

Buch I - Seite 1–8 Buch II - Seite 9–16 Buch III - Seite 17–24 Buch IV - Seite 25–32 Buch V - Seite 33–40 Buch VI - Seite 41–48 

Buch VII - Seite 49–56 Buch VIII - Seite 57–64 Buch IX - Seite 65–72 Buch X - Seite 73–80 Buch XI - Seite 81–88 Buch XII - Seite 89–96 

Impressum 

ST/A/R Printmedium Wien 

Europäische Zeitung für den direkten kulturellen Diskurs 

Erscheint 4 x jährlich, Nr. 22/2009, Erscheinungsort Wien 

Erscheinungsdatum: Dezember 2009 

Medieninhaber: 

ST/A/R, Verein für Städteplanung/Architektur/Religion 

A–1060 Wien, Gumpendorferstrasse 42 – 44 / 2 /R1 

Herausgeber: Heidulf Gerngrss 

Redaktionelle Mitarbeit: Heidulf Gerngross (Architektur) , Wladimir Jaremenko-Tolstoj, 

Markus Hinterthür (Science Fiction), Helmut Wimmer (Architektur), Heike Nösslböck (Kunst), Iris Julian (Kunst), Bibi Lechner 

(Kunst), Kathrin Pandora (Kunst), Manfred Stangl (Ganzheitliche Ästhetik), Rudolf Gerngroß (Waran), David Staretz (Auto), Dr. 

Christian Denker und Brigitte Bercoff (Paris-Brüssel-Wien), Angelo Roventa (Architektur), Philipp Konzett (Galerie), Alexander 

Schiessling (Redaktion), Arkan Zeytinoglu (Architektur), Elisabeth Penker (Redaktion), Mirjana Rukavina (Foto),. 

Kammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten für Wien, Niederösterrreich und Burgenland, 

Artdirektion & Produktion & WC-Reinigung: Mathias Hentz 

Druckproduktion: Michael Rosenkranz 

Andreas F. Lin der Mayr 

7 Jahre Stahlstadt Linz, IV 

Nach meiner Zeit beim Bundesheer kehrte ich Juni 1976 wieder in den Atomreaktorbau 

der VöEST-ALPINE in Linz zurück. Mir war von vornherein klar, dass ich niemals Technischer 

Zeichner bleiben würde. 

Die Entwicklung um mich herum, betrachtete ich mit wachsender Skepsis. Einige meiner 

Kollegen waren schon 1976 mit 19, 20 Jahren Väter, sie heirateten, gründeten eine Familie, 

nicht zuletzt, weil es seit Kreisky Geld vom Staat dafür gab. Es lastete ein Tabu darauf, zu hinterfragen, 

warum jemand mit 18 schon sein ganzes bevorstehendes Leben, beratschlagt von 

Banken und Gewerkschaften, bis zur Pensionierung verplante.Als gäbe es gar nichts anderes! 

Ich konnte mich mit halbwegs Gleichgesinnten, etwa potentiellen Indienfahrern, nur darüber 

wundern. Gegen jene Häuslbauer-Mentaltiät, wie sie damals gerade groß als von den staatlichen 

Institutionen abgesegneter Lebensentwurf im Kommen war, hegte ich eine tiefgreifende 

Abneigung. Mir war nach unendlich mehr. 

De facto gab‘s zunächst aber nur eines: Abhängen am Zeichentisch, tagein, tagaus, Jahr für 

Jahr. Von irgendwas musste man ja leben! So dämmerte ich in vager Hoffnung auf ganz was 

anderes, unzählige farb- und geruchlose Bürotage dahin, bis ich im Mai 79 so mürbe und 

morsch geworden war, dass ich wie ein fauler Zahn aus allem herausfiel, was mir Halt und 

Stütze, freilich einen falschen Halt und eine falsche Stütze gab. Mein Vater rotierte, als er von 

meinem Ausscheiden aus der VÖEST mitbekam. 

Beim Militär gedachte ich, Bergrettungsdienst bewährt, tapferen, freimütigen Menschen 

zu begegnen. Die mochte es vielleicht vereinzelt noch in irgendwelchen Enklaven gegeben 

haben, da, wo ich hinversetzt wurde, traf ich keinen. Was mir tatsächlich von Anfang an beim 

Heer entgegentrat, waren die kleinen, töricht tückischen Machtspiele, wie sie mir seit den 

Tagen des Kindergartens auf die Nerven gingen, - hier fand ich sie auf die Spitze getrieben. 

Fortgesetzte Interesselosigkeit an den Abartigkeiten eines Grundwehrdienstes versetzten meinen 

Ausbildner derart in Rage, dass er mich von Hörsching in die so genannte Strafkompanie 

nach Langenlebarn versetzen lie√ü. Dort herrschte unter blitzblanken Gewehrläufen und 

peinlichst observierter Sauberkeit, Hauptmann Stinkwut, glühender Pseudo-Wagnerianer und 

offensichtlich gescheiterter Bodybilder, der dir bei geringster Abweichung von seinen hinaus 

gebrüllten Befehlen, den Arsch aufzureissen drohte. 

Vom Gymnasium für Berufstätige in der Spittelwies, das ich ab September 76 Abend für 

Abend besuchte, erhoffte ich mir naiv eine Vertiefung beziehungsweise Erweiterung meiner 

humanistischen Bildung. Ich gedachte weltfremd und edelmütig, mich an der Weisheit 

Brüste zu laben. Aber mit Ausnahme zweier älterer Professoren, waren alle Lehrer nur daran 

interessiert, ihr Programm rasch abzuwickeln. Konkret ging es ja lediglich um das Nachholen 

Organisation: Nösslböck Heike 

Druck: Herold Druck und Verlags AG, Wien 

Vertrieb: ST/A/R, Morawa GmbH. 

Aboservice: starabo@morawa.com 

oder: starabo@morawa.com 

Bezugspreis: 3,- Euro (inkl. Mwst.) 

Kontakt: grafik@star-wien.at” grafik@star-wien.at 

Redaktion: editors@star-wien.at” editors@star-wien.at 

Adresse: Gumpendorferstr 42 – 44 / 2/ R1, 1060 Wien 

0043-664-521-3307 Österreich 

Cover: Angelo Roventa / Foto: Gerhard Klocker 

ST/A/R wird gefördert von: Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur und Stadt Wien. 

ST/A/R unzensuriert / unlektoriert / Bussi. 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterliegt dem Urheberrecht. 

ST/A/R dankt allen BeitragslieferantInnen, MitarbeiterInnen, KünstlerInnen, 

UnterstützerInnen und FreundInnen. 

der Matura, nicht um die Hochschulreife per se, sondern nur um einen 

Zettel als Beleg für eine solche Reife.Die lange Zeit bis dorthin sollte 

uns in den Deutschstunden durch Witze-erzählen versü√üt werden. Die 

„Amseln“ ( von AMS - Arbeitermittelschule) hätten es ohnedies schwer 

genug. Das war zunächst richtiggehend lustig, wurde aber ab dem Moment 

schier unerträglich, da sich die Witze zum dritten und vierten Mal 

wiederholten. Godot lie√ü grüssen. Gewaltig! Samuel Beckett und Co. 

waren auch die Wenigen in dieser Entwicklungsphase, die mich wirklich 

was angingen. 

Als ich im Juni 76, frisch aus der „Strafkompanie“ ins Büro im Stahlbau 

der VöEST in Linz zurückkehrte, empfing mich der Senior-Chef, 

Hochschulabsolvent, mit einem Grinsen. Er reichte mir nach kurzem 

Zögern seine kalte Hand mit den sehr bemerkenswerten Worten: „Meuhoiden und Auzaahn! 

Vastehst? „ Und mit Nachdruck ,“Hamma uns vastaundän?“ Was blieb mir anderes übrig, als 

zähneknirschend Ja zu sagen und mich auf meinen Arbeitsplatz zurückzuziehen. 

Das Jasagen indes fiel mir in der Folge immer schwerer, zumal die Geschäfte mit der Atomkraft 

boomten, ohne dass die Sicherheitsrisiken, vor allem menschlich-moralischer Natur, 

sich nur um einen Deut verringert hätten. Mir wurde der Abstellring anvertraut, der für den 

Wechsel der Brennelemente erforderlich ist. Bemerkenswert die Form dieses Gestells, es 

erinnert mit seinen acht Speichen an das buddhistische Dharma-Rad. Ich fühlte mich daran 

festgenagelt in ewiger Wiederholung des Gleichen. Sein Karma erfüllen und tun, was man 

nicht lassen kann? Ich konnte mich nicht damit abfinden. Ein Projekt jagte das andere. Auf 

Grafenrheinfeld folgte Grohnde, dann Iran 1, gleich darauf Iran 2. Dass das Schah-Regime 

wackelte, tat den lukrativen Geschäften keinen Abbruch. Als es so weit kam, dass man sogar 

Atomkraftwerke im brasilianischen Urwald errichtete, weit über allen Köpfen einer angestammten 

Bevölkerung hinweg, machte ich kein Hehl mehr daraus, dass mir die Sache stinkt 

und sprach im Büro offen über meine Bedenken. Die höheren Angestellten, die vor lauter 

Gier nach noch mehr Provisionen fast schon zu erblinden drohten, nahmen ohnehin kaum 

Notiz von meinem Vorhandensein. Nach erfolgreich geführten Verhandlungen mit dem 

T√úV vergnügten sie sich in der Regel bei üppigen Geschäftsessen. Roger Whitaker stand als 

Beruhigungsmittel für blank liegende Nerven hoch im Ansehen. Die kleinen Angestellten, 

Familienväter, geduckt vor Existenz-Angst, redeten sich alle darauf hinaus, dass man froh sein 

müsse, überhaupt Arbeit zu haben. Das also ist der wahre Stand der Demokratie, 30 Jahre 

nach Hermann Göring, dachte ich mir und dröhnte mich zu mit Punk Rock. 

Im Mai 79 fasste ich unter Furcht und Zittern den freien Entschluss, der VöEST den Rücken 

zu kehren und wagte nach ein paar Monaten Arbeitslosigkeit den Schritt, so gut wie mittellos, 

nach Wien zu gehen. Peter Altenberg und Egon Friedell, die ich zu dieser Zeit mit glühenden 

Ohren las, übten eine viel stärkere Faszination auf mich aus, als alle hochgestochenen Reden 

über Atomkraftwerke, die von einem hochdekorierten Fachidioten als die Kathedralen der 

Zukunft ausgerufen wurden.

Städteplanung / Architektur / Religion Buch I - Angelo & Superrudi ST/A/R 5 

vai hat weltweit als erste Institution das elastische Wohnen von Angelo Roventa gezeigt. 

Dank vai jetzt: Austellung „Das Spiel der Mächtigen“ mit Angelo Roventa im MAK-Wien. 

Ab 1. Dezember 09 bis 10. Jänner 10 

Angelo ROVENTA gibt den Weltarchitekten Frank O‘Gurry, 

Wolf Grand Brie und Sahaha Hadid eine Watsche. 

ST/A/R gratuliert dem Erfinder des elastischen Wohnens.



CURY

Nr. 22/2008 Buch I - Angelo & Superrudi 


Tony Oursler 

24 | 10 | 09 – 17 | 01 | 2010 

Tony Oursler | Drag Queen Chorus, 2009 | Videostill | Foto: Tony Oursler Studio | © Tony Oursler 

Dialog 

Dialogführung und Performance 

• Donnerstag, 10. Dezember, 19 Uhr | Der Künstler Götz Bury führt 

im Dialog mit Kunstvermittler Winfried Nußbaummüller durch die 

Ausstellung. Anschließend wird Bury bei einer seiner berühmten 

Kochshows die Besucher mit weihnachtlichen Sägemehlbusserln 

aus Feigenholz verwöhnen. 

• Donnerstag, 17. Dezember, 19 Uhr | Gesprächspartner von Winfried 

Nußbaummüller sind bei dieser Führung die Künstler Maria Anwander 

und Ruben Aubrecht, deren konzeptuelle Werke den Kunstbetrieb 

und seine gesellschaftliche Relevanz kritisch beleuchten. Nach der 

Führung durch die Ausstellung werden die beiden Künstler einige 

ihrer Videoarbeiten präsentieren. 

Führung 

Fix 

Öffentliche Führungen werden am Donnerstag 19 Uhr, 

Samstag 14 Uhr und Sonntag 16 Uhr angeboten. 

Direktorführung 

• Donnerstag, 3. Dezember, 19 Uhr 

Architekturführung 

• Sonntag, 6. Dezember und 3. Januar, jeweils 11 Uhr 

Familienführung 

• Sonntag, 27. Dezember und 10. Januar, jeweils 14 Uhr 

Backstageführung 

• Donnerstag, 7. Januar, 19 Uhr 

KUB + Kaffee 

• Dienstag, 12. Januar, 15 Uhr | Einem geführten Rundgang 

durch die Ausstellung folgt die Nachlese im KUB-Café. 

Subjektiv 

• Donnerstag, 14. Januar, 19 Uhr | Bei dieser Führung stehen 

die Sensibilisierung der Wahrnehmung sowie die Reflexion 

des psychischen und physischen Erlebens im Mittelpunkt. 

Kunsthaus Bregenz 

Karl-Tizian-Platz, A-6900 Bregenz 

Telefon (+43-5574) 485 94-0 

www.kunsthaus-bregenz.at 

Film 

Filmabend 

• Donnerstag, 3. Dezember und 7. Januar, ab 18 Uhr | Auf Wunsch von 

Tony Oursler wurde ein dezidiert schrilles Filmprogramm zusammengestellt, 

in dem einerseits frühere Videoarbeiten gezeigt, andererseits 

mit fremden Filmen die Zwischentöne der Ausstellung reflektiert werden. 

Unter anderem präsentiert werden Billy Wilders »Lost Weekend« 

(1945), Anti-Drogen-Filme der 1950er- bis 70er-Jahre, der Dokumentarfilm 

»Obedience« (1962, Stanley Milgram), der nach Beendigung 

des berühmten Milgram-Experiments gedreht wurde und erstaunliche 

Ergebnisse über den Gehorsam gegenüber Autoritäten vor Augen 

führt, und aktuelle Beispiele der A&E-TV-Serie über Messies (»Hoarders«, 

2009). 

Jugend – Kind 

ART CRASH 

• Freitag, 4. Dezember und 8. Januar, 16–18 Uhr | Beim ART CRASH 

haben Jugendliche die Möglichkeit, zusammen mit der Künstlerin 

Kirsten Helfrich Ausstellungen zu besuchen, Künstlern in ihrem 

Atelier über die Schulter zu schauen und ganz generell über Kunst zu 

sprechen. Außerdem bieten wir immer wieder coole Jobs an! Infos 

unter: k.helfrich@kunsthaus-bregenz.at oder(+43-55 74) 4 85 94-415. 

»Leise rieselt …« 

• Samstag, 19. Dezember, 10 –13 Uhr und 14–17 Uhr | Noch rechtzeitig 

vor Weihnachten besteht die Möglichkeit, mit Marco Ceroli kreative 

Geschenke und Weihnachtsdekora tionen zu basteln. Für Kinder von 

5 bis 12 Jahren; keine Anmeldung erforderlich. 

»Dosenschleim mit Augen« 

In den Weihnachtsferien von Dienstag, 29. bis Donnerstag, 

31. Dezember ( jeweils 10 – 13 Uhr) bietet Marco Ceroli einen Workshop 

nach der Munari-Methode für Kinder von 6 bis 12 Jahren an. 

Präsentiert werden die Ergebnisse am Donnerstag, 31. Dezember, 

um 13 Uhr im Kunsthaus. Buchung einzelner Tage möglich; 

Anmeldung erbeten: (+43-55 74) 4 85 94-415. 

Kunstdrache 

Der Kunstdrache erzählt dieses Mal zusammen mit dem Dosenschleim 

am Mittwoch, 13. Januar um 15 Uhr für Kinder im Alter von 4 bis 

10 Jahren Kunstgeschichten. 

Workshop 

Für Kinder im Alter von 5 bis 10 Jahren findet jeden Samstag von 

10 bis 12 Uhr ein Workshop statt. Nach einem Rundgang durch die 

aktuelle Ausstellung werden die vermittelten Inhalte anschließend 

beim praktischen Arbeiten vertieft. 

Öffnungszeiten 

Di – So 10 – 18 Uhr, Do 10 – 21 Uhr



Superrudi 

NEU!!! 

EX- ’KRONE’ - STAR im ST/A/R 

Auch monatlich im neuen Satiremagazin Rappelkopf. 

Hier ein paar nie in der ‘KRONE’ erschienene Strips. 

ST/A/R kennt keine Zensur.


Buch II - Denker ST/A/R 9 

“Art-Free Territory”, Art Basel Miami Beach 

© Lena Lapschina 

Die fünfziger Jahre 

Kunst und Kunstverständnis in Wien 

Museum auf Abruf 

6.11.2009 – 9.1.2010 

Felderstraße 6-8, Wien 1 

(neben dem Rathaus) 

Di–Fr 11.00 –18.00, Do 11.00 –20.00 

Sa 11.00 –16.00 

Eintritt frei 

www.musa.at


Buch II - Denker Nr. 22/2009 

Bosnien und 

Herzegowina 

Geschichte, Kultur, landschaft und reiseinfo 

ein ausgezeichneter reiseführer von elisabeth gschaider. 

314 seiten, mit etwa 450 Farb- und s/w-Fotos und diversen Karten. 

alle wichtigen sehenswürdigkeiten, fundierte Hintergrundinformationen 

über Land und Leute, ausführliche Kapitel zu 

geschichte und Kultur, verlässliche Tipps für sympatische Hotels und 

restaurants, Transporthinweise, Tipps für aktivitäten 

erhältich im gutsortierten Buchhandel (isBn-13 978-3-200-00619-5) 

sowie unter e.gschaider@ottensheim.at

Nr. 22/2009 Buch II - Denker 


CATHERINE PANDORA 

 

im metallischen leben aalglatt verbeult scheint der geist gläsern 

glatt spiegelblau und parzelliert- wie ein wortloses licht wie eine 

atomare diskrepanz

Städteplanung / Architektur / Religion Buch II - Denker ST/A/R 13 

“WHY IS IT WE’RE HERE....? 

WE’RE HERE TO GO!” (W.S.BURROUGHS) 

HANS BIWI LECHNER “THE TRAVELER” 2009 

www.getstoned.cc



Radikal in der 

Gesprächsverwurschtung 

mit Gerald Kofler 

Radikal: Du frogst, i trink 

Kofler: Lieber Radikal, jetzt 

hast Du..... 

Radikal: Naa, nix kein neues Barock. 

3 Fragen und aus. 

Kofler: Ok. Was war dein 

Berufswunsch 

Radikal: Eichkatzl in Schönbrunn. 

Weu erstens, waun dem Eich 

katzl fad is, kauns auf 

an dünnen Ast steign und Zü 

scheißn auf irgendan Tou 

ristn. 

Zweitens, waun dem Eich 

katzl no fader is, kauns 

umme ins Poimenhaus und 

a Bissl Peyote knabbern 

Drittens, wann des Eich 

katzl daun vur lauter Stress 

an Ruhetog braucht, 

kanns owe ge und ein 

gemütliches Frühstück zu 

sich nehmen. 

Kofler: Was is dei liabstes Hobby 

Radikal: Vermeintliche Niederlagen 

in persönliche Siege umwan 

deln, wauns´t ma scho so 

amtliche Fragen stöst 

Kofler: Du sagst, Deine Wohnung 

sei ein psychodelisches Aus 

kunftsbüro. Wieso? 

Radikal: Weil ich mir die Feiheit her 

ausgenommen hab, dass 

i meinem Leben so weit Aus 

druck gebe, dass erkennbar 

ist, dass es auch anders geht. 

Kofler: Naja. Aber was hat das mit 

Psychodelik zu tun? 

Radikal: Herr Redakteur, sie sind zu 

wenig entspannt. 

Kofler: Wieso? 

Radikal: Jetzt sind wir dort, wo eigent 

lich Dei Psychotherapeut 

Geld verdienen möchte. 

Kofler: OkOk. Red ma über Deine 

künstlerische Sendung. 

Radikal: Künstlerische Sendung ist 

Arbeitsunfähigkeit 

mal Kreativität. Soll kaaner 

sagen ich hob mi net 

bemüht. 

Fotos, Grafik, Layout Gerald Kofler

Nr. 22/2009 Buch II - Denker 


RADIKAL, Rene 

Nach erfolgreicher Abwicklung der Geburt zunächst intensive 

Beschäftigung mit dem Phänomen Wachstum, dann eine Phase 

des Studiums der Halluzinogene und der unermüdicher Kampf für 

den Sieg des Individualanarchismus. Lebt und leidet in Wien und 

Indien. Veröffentlichungen im Falter, Wiener, MOZ, ÖHxpress, Der 

rote Maulwurf. 

Arbeit macht high 

Meine Fleischerin trägt einen blutigen Arbeitsmantel. Sie zerschneidet 

ein Herz. Über ihren geschickten Fingern wölbt sich ihr üppiger Körper. 

Ihr gewaltiger Fleischwolf glänzt im Neonlicht wie eine Rakete 

- einmal Orgasmus und zurück. Sie füttert die Maschine mit einem 

gut abgehangenen Bullen und streut noch einen Sauschädel vom 

Magistrat drüber. Zwischen ihren allerliebsten Wurstfingern quellen 

hellrosa Fleischpatzen hervor. Mit einer raschen, geradezu eleganten 

Bewegung ihrer kräftigen Arme wischt sie ihre Hände am Arbeitsmantel 

sauber und reibt sich kurz aber eenüsslich die Oberschenkel. 

Ich schlachte inzwischen eine allzu zutrauliche Insassin des nahe 

gelegenen Altersheimes. Auf Grund der geringen Fleischausbeute 

tippt sich meine Chefin an die Stirn und sieht dabei drein wie Jazz- 

Gitti während ihrer 37.ten Abmagerungskur. Ich zucke nur mit den 

Achseln und schleppe die alte Dame ins Kühlhaus. Der Fleischerhaken 

fährt aanz leicht durch den Pepitamantel. Meine Fleischerin knackt 

zwischenzeitlich den Quadratschädel eines Kompaniekommandanten, 

klatscht das bisschen Hirn auf die Waage und brummelt grantig: „Das 

wird teuer.“ 

Unter ihrem prall gefüllten Arbeitsmantel zeichnen sich die Ränder 

einer gerippten Baumwollunterhose ab. Ich freu‘ mich schon auf 

Ladenschluss. „Der Offizier ist aber flachsie“, meint meine Chefin. Ich 

komme ihr mit der Kettensäge zu Hilfe, denn das Militär verarbeiten 

wir mit Ausnahme des Hirns und der Innereien grundsätzlich zu 

Hundefutter. 

Langsam geraten wir ins Schwitzen und ich öffne das Fenster zum 

Hof. 

Während sich meine Chefin nun beim Zubereiten der Leberknödel 

erholt, weide ich meinen Vater aus, der mich unvorsichtigerweise an 

meinem Arbeitsplatz besuchen wollte. Seine Segelohren behalte ich 

als Souvenir, obwohl sie uns für den Presskopf fehlen werden. Ich bin 

ein ziem lich sentimentaler Mensch. 

Jetzt müssen wir nur noch die Mutter Oberin vom Kloster zur 

unbefleckten Empfängnis zerteilen. Ich reiße mir heimlich ihre Klitoris 

unter den Nagel. Man gönnt sich ja sonst nichts. Ein rascher Blick auf 

die Uhr, schon wieder ist ein Arbeitstag vorbei. Ich putze noch rasch 

den Laden und meine Chefin lässt inzwischen das Badewasser ein. 

Dann steigen wir benommen aber glücklich gemeinsam in die Wanne. 

ARBEIT MACHT HIGH!



2 

1 

3 

6 

Leopoldstadt, 2004, © Atelier Erwin Wurm 

4 

5 

Kunst 09 Zürich 15. Internationale Messe für Gegenwartskunst, 13. bis 15. November: 1-Muyan Lindena: Arbeit am Innenleben der Readymades; Galerie 

Chelsea, Laufen. -Wer genau hinschaut sieht mehr: Alexandra Huber, “Die Mannsprächtige” (Ausschnitt), 2008; Galerie Brunner, Zürich. 3-Es wäre noch 

Platz da gewesen: Tür in einem freien Raum der ABB-Industriehallen. 4-Saubere Ästhetik aus ungewohner Perspektive: Messebesucher hinter Kunsstofftür 

vor Zaccheo Zilioli, Ohne Titel, 2008; Galerie Carzaniga, Basel. 5-Orientierungshilfe in Zürich-Oerlikon. 6-Österreichische Kunst auf Erfolgskurs: Elmar 

Trenkwalders erkundet spirituelle Sexualität; Galerie Jordan, Paris, Zürich. 7-Alle bewundern Sissi, auch ihr Herr Gemahl: Gemälde von Nina Childress; Galerie 

Jordan, Paris, Zürich. 8-Kunst an der Grenze zwischen Wahrnehmung und Erscheinung: Zhang Peng, “Gaze of Sorrow” (Ausschnitt), 2006; Galerie Art 

Seasons, Zürich. 9-Objekt und Gedanke als einmalige Form: Marie-Louise Leus, “Schmeichler”, 1997; Galerie Chelsea, Laufen. 10-Der Kunstmarkt lebt! Schildlein 

neben einer Arbeit von Raphaël Renaud; Galerie Schlesinger, Zürich. 11-Träumen Hunde von klaren Formen? Messestand der Galerie La Ligne, Zürich. 

12-Kunst ohne konzeptuelle Blöße: Vera Molnar, “Dédale Carré”, (Ausschnitt), 2008, Galerie La Ligne, Zürich. 

10 

7 

11 

12 

8 

9

Nr. 22/2009 Buch III - Kammer 


DI Andreas Gobiet, Zivilingenieur für Bauwesen, 

Präsident der Kammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten 

für Wien Niederösterreich und Burgenland 

Die Kammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten 

für Wien Niederösterreich und Burgenland 

Leitbild 

Als gesetzliche Interessensvertretung sind wir berufen, innerhalb unseres örtlichen 

Wirkungsbereiches die beruflichen, wirtschaftlichen und sozialen Interessen der 

Architekten und Ingenieurkonsulenten wahrzunehmen und zu fördern. 

Im Wissen über den Wert der Leistungen der Ziviltechniker für die Gesellschaft 

als Ganzes verstehen wir uns über den gesetzlichen Auftrag hinaus als aktive Lobbyplattform, 

die sich systematisch für die Verbesserung der Modalitäten der Berufsausübung 

einsetzt. 

Dies tun wir durch konsequente Pflege der Beziehungen zu und Verhandlungen mit 

den wesentlichen öffentlichen und privaten Auftraggebern, durch Einflussnahme 

auf die Formulierung der einschlägigen Gesetze, Verordnungen, Normen, Richtlinien 

und Empfehlungen sowie durch die Vernetzung mit den wesentlichen Protagonisten 

des Planungs- und Baugeschehens national und international. 

Neben der Interessessensvertretung steht die Erbringung von konkreten Serviceleistungen 

für unsere Mitglieder gleichrangig im Zentrum unserer Bemühungen. 

Tragende Säulen dabei sind die kostenlose Rechtsberatung für Mitglieder, das 

Angebot attraktiver, dem jeweiligen Stand der Diskussion entsprechender Weiterbildungsveranstaltungen 

sowie eine aktive Öffentlichkeitsarbeit. 

wien.arching.at 

Die Kammermitglieder 

ArchitektInnen: 1.635, davon 281 Frauen. 

IngenieurkonsulentInnen: 1.127, davon 53 Frauen 

DI Hans Polly, Ingenieurkonsulent 

für Vermessungswesen, 

Sektionsvorsitzender Ingenieurkonsulenten 

DI Thomas Kratschmer, 

Architekt Sektionsvorsitzender 

Architekten 

Interessenvertretung und Service 

sind unsere Stärken 

Die Kammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten stellt ihren 

Mitgliedern ein umfangreiches Lobbying- und Servicepaket zur 

Verfügung. Die Serviceleistungen reichen von der Unterstützung 

auf dem Weg in die Selbständigkeit über Rechtsberatung bis hin zur 

Förderung der Aus- und Weiterbildung von Ziviltechnikern. 

Beratung von Mitgliedern in Rechts- und Honorarfragen- 

Beratung von Auftraggebern in Verfahrensfragen 

Wettbewerbsinformation für Mitglieder 

Positionierung in der Gesellschaft 

Service bei Bürogründung 

Rechtsberatung für Mitglieder 

Verbesserung planerischer und 

gestalterischer Rahmenbedingungen 

Förderung der beruflichen Aus- und Weiterbildung 

Wettbewerbsinformation 

Aus-, Fort- und Weiterbildung 

Kammerzeitung DerPlan 

Gobiet


Buch III - Kammer Nr. 22/2009 

www.archingakademie.at 

Die Förderung lebenslanger Aus- und Weiterbildung ist eine wesentliche Aufgabe einer modernen Berufsvertretung. 

Die Kammer bietet seit nunmehr mehr als zehn Jahren aktuelle, praxisbezogene Bildungsveranstaltungen im 

Rahmen einer eigenen Akademie. 

Dienstleistung „at its best“ – 

Wissen schafft Sicherheit. 

Für mich bedeuten mehr als zehn Jahre Arch+Ing 

Akademie zehn Jahre Dienstleistungserbringung 

für Mitglieder der Kammer auf Top-Niveau. Die 

Arch+Ing Akademie hat in dieser Zeit nicht nur unzählige 

Berufsanwärter und Mitglieder mit Seminaren, 

Kursen und Lehrgängen „versorgt“, sie hat auch 

die wesentlichen Partner der Architekten und Ingenieurkonsulenten, 

im Planungs- und Bauprozess 

erfolgreich angesprochen und sich damit zu einer 

Wissensplattform für die wesentlichen „Spieler“ des 

Baugeschehens entwickelt. Wir, die Architekten und 

Ingenieurkonsulenten haben dabei die Gelegenheit, 

unsere Inhalte strukturiert in die verwandten 

Branchen zu tragen: Bildungsarbeit als Maßnahme 

zur Sicherung strategischer Interessenpositionen 

des Berufsstandes. Dieser Aspekt scheint mir von 

überragender Bedeutung zu sein. 

Neben dem Austausch von Wissen findet aber auch 

Vernetzung von Planern untereinander sowie von 

Planern mit Vertretern anderer Branchen statt. 

Beide Faktoren sind für eine gedeihliche Projektentwicklung, 

Planung und Umsetzung unabdingbare 

Voraussetzung. Last, but not least ist es der 

Arch+Ing Akademie gelungen, all ihre Aktivitäten 

auch wirtschaftlich erfolgreich zu organisieren. 

Neben dem eingezahlten Stammkapital von 35.000 

Euro waren weitere Bezuschussungen nicht erforderlich. 

Im Gegenteil, die wirtschaftlichen 

Erfolge der Arch+Ing Akademie kamen und kommen 

den Mitgliedern unserer Kammer unmittelbar 

zugute: Zum einen wurde der Umbau der Kammer 

2000 zu einem modernen Seminar- und Tagungszentrum 

ausschließlich von der Arch+Ing Akademie 

finanziert, zum anderen schüttet die Arch+Ing 

Akademie regelmäßig Gewinne aus, die direkt 

in das Budget der Kammer fließen. Aus heutiger 

Sicht gilt es für die Kammer, den eingeschlagenen 

Weg abzusichern und vorhandene Potenziale zu 

nutzen. Ich habe mich daher seit Beginn meiner 

Amtszeit dafür eingesetzt, die Arch+Ing Akademie 

strukturell zu stärken. Mit der Einführung eines 

zweiten Geschäftsführers, der unter der Leitung 

des Kammerdirektors vor allem im Bereich der 

Produktentwicklung tätig ist, haben wir eine wichtige 

Voraussetzung für eine kontrollierte Expansion 

geschaffen. 

Unter Expansion der Arch+Ing Akademie verstehe 

ich primär die Expansion des Bildungsangebotes 

mit dem Ziel, allen Mitgliedern unserer Kammer 

Weiterbildungsangebote in verschiedenen Formaten 

zur Verfügung zu stellen, die sie in ihrem konkreten 

Arbeitskontext unmittelbar unterstützen. Denn so 

viel ist klar: So wie Europa im globalen Wettbewerb 

nur als Wissensgesellschaft überleben kann, wird 

letztlich auch der Wettbewerb auf unternehmerischer 

Ebene über das Wissen entschieden. 

DI ANDREAS GOBIET 

Präsident, Kammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten 

für Wien, Niederösterreich und Burgenland 

Branchen- und disziplinenübergreifende 

Vernetzung 

Schärfung des Profils 

Praxisnähe 

Förderung berufspolitischer 

Interessen 

Aktualität und Pluralität 

Nähe zum Kunden 

Dialog zwischen den wichtigen 

Spielern des Planungsund 

Baugeschehens 

Top-Referenten und Trainerpool 

Offenheit und Internationalität



Ein Leben für zeitgemäßen Brückenbau 

Prof. Alfred Pauser erhielt den ersten Wiener Ingenieurpreis 

Gemeinsam mit der Stadt Wien 

vergibt die Kammer der Architekten 

und Ingenieurkonsulenten 

für Wien, Niederösterreich und 

Burgenland alle zwei Jahre den Wiener 

Ingenieurpreis. 

Als erster Gewinner übernahm am 23. 

Oktober 2008 der Grandseigneur des 

Wiener Brückenbaus, Prof. Alfred Pauser, 

den mit 10.000 Euro dotierten Preis 

aus den Händen von Stadtrat Rudolf 

Schicker und Kammer-Präsident Andreas 

Gobiet. 

Obwohl Ingenieurleistungen für den 

Bau und Erhalt der technischen Infrastruktur 

der Gesellschaft sorgen, 

wird ihre Arbeit von der Öffentlichkeit 

kaum wahrgenommen. Reibungsloser 

Verkehr auf Straße und Schiene, sichere 

Versorgung mit Wärme, Strom und 

Trinkwasser, Abfallentsorgung – alle 

diese im Alltag so selbstverständlich 

genutzten Dienste werden durch die 

im Hintergrund geleistete Arbeit der 

Ingenieure bereitgestellt. Mit der Vergabe 

des Wiener Ingenieurpreises soll 

auf das Können der österreichischen 

Ingenieurinnen und Ingenieure aufmerksam 

gemacht und ihr Beitrag zum 

gesellschaftlichen Wohlstand hervorgehoben 

werden. Gleichzeitig sollen damit 

junge Talente für die technischen Berufe 

begeistert werden. 

Nachwuchsmangel 

Trotz der wichtigen gesellschaftlichen 

Funktion, die Ingenieure ausüben, ist 

ihr Ansehen in der breiten Öffentlichkeit 

heute unangemessen gering. Diese 

fehlende Wertschätzung schlägt sich in 

einem bedenklichen Mangel an Nachwuchskräften 

nieder; und das, obwohl 

die Nachfrage nach Absolventen technischer 

Studien ständig steigt. Angehenden 

Jungingenieuren bietet sich ein 

weites Betätigungsfeld: von der technischen 

Chemie, dem Maschinenbau, der 

Elektrotechnik und Elektronik über das 

Bauwesen und die Kulturtechnik bis hin 

zur Raumplanung. 

Alfred Pauser, der Grandseigneur des 

Wiener Brückenbaus 

Wien ist eine Brückenstadt: Brücken 

überspannen die Donau und den sich 

durch das Stadtzentrum schlängelnden 

Donaukanal. Auch im übrigen Stadtgebiet 

finden sich viele Brücken, weithin 

sichtbare Hochstraßen und tiefliegende, 

verdeckte Straßenbrücken. Wer sich 

eingehend mit den Wiener Brücken befasst, 

findet viele interessante Objekte. 

An dieser beachtlichen Sammlung haben 

österreichische Ingenieure seit 200 

Jahren mitgewirkt. In der zweiten Hälfte 

des 20. Jahrhunderts trat der Bauingenieur 

Alfred Pauser als Ausnahmeerscheinung 

auf den Plan. Wissenschaftliche 

Interessen ließen ihn sich früh mit 

neuen Konstruktionsverfahren wie dem 

Spannbeton befassen, zugleich blieb er 

in engem Kontakt mit der Realisierungspraxis, 

sodass er einige Pionierwerke 

errichten konnte. Er suchte und hielt 

international Kontakt und förderte den 

Wissensaustausch. Als einer der Wenigen 

seines Berufsstandes interessierte 

er sich für die Geschichte der eigenen 

Disziplin, um daraus zu lernen. Immer 

wieder erprobte er neuartige Tragkonzepte, 

die besonders bei Brücken im 

städtischen Umfeld zu beachtlichen Resultaten 

führten. Nicht nur die Ansicht, 

auch und insbesondere die Untersicht 

ist perfekt durchgearbeitet, sodass eine 

nächtliche Beleuchtung ihre Attraktivität 

noch steigert. Schönheit und Eleganz 

seiner Brücken sind immer integrierende 

Bestandteile ihres konstruktiven 

Konzepts; nie sind sie bloß appliziert. 

Dank seiner breiten Kenntnisse sind 

zahlreiche Bauwerke entstanden, die 

nicht nur kraftvoll und elegant wirken, 

sondern für die der schmale Bereich 

gestalterischer Möglichkeiten, den Ingenieurbauwerke 

aufweisen, optimal ausgeschöpft 

wurde. So bereichern seine 

Werke die Stadt Wien nicht bloß funktional, 

sondern ebenso ästhetisch. 

Geboren wurde Alfred Pauser 1930 im 

niederösterreichischen Gmünd. Er studierte 

an der Technischen Hochschule in 

Wien Bauingenieurwesen. 1964 gründete 

er sein eigenes Zivilingenieurbüro. 

1982 wurde er als Ordinarius für Hochbau 

an die Technische Universität Wien 

berufen, 1997 emeritiert.

Städteplanung / Architektur / Religion Buch III - Kammer ST/A/R 21 

Der junge Ziviltechniker 2009 

ST/A/R: Was will der junge Ziviltechniker? 

Lukas Goebl: Die Welt umbauen... nicht die Ganze, aber so viel wie mögich! 

ST/A/R: Was macht dich so zuversichtlich? 

Lukas Goebl: Ich hatte eine hervorragende Ausbildung, u.a. bei Wolf D. Prix auf der 

Angewandten, wo ich auch Heidulf Gerngross kennen lernte und bei seinen Projekten 

und Ausstellungen mitgestalten konnte, vor allem bei der Architekturbiennale von 

Venedig. Meine 3 Jahre Praxis absolvierte ich bei meinem Vater Fritz Göbl, der 

schon mehr als 2000 Wohnungen und einige Kulturbauten, darunter das Forum 

Frohner, geplant und gebaut hat. 

ZT 

ST/A/R: Hattest du dich auch schon früher für die Arbeit als selbstständiger 

Architekt vorbereitet? 

Lukas Goebl: Sofort nach meinem Diplom 2005 habe ich das Explicit Architecture 

Lab gegründet. Kurz darauf sind mein Architekturpartner 

Dipl.Ing. Oliver “Giger” Ulrich, sowie der Audio- Videodesigner Boris “BiBo” 

Steiner dazugestoßen. Seitdem arbeiten wir an nationalen und internationalen 

Wettbewerben, Ausstellungen, Ausstellungsgestaltungen, Videodesign, 

Stadtutopien und natürlich an konkreten Architekturprojekten. 

Ich hab den Ziviltechnikerkurs der ArchIng-Akademie absolviert und bemerkt, dass 

ich einiges zur Vorbereitung meiner Selbständigkeit lernen konnte. 

ST/A/R: Ist eure Arbeit schon bemerkt worden? 

Lukas Goebl: Wir haben beim Wettbewerb Science Center Wels einen Ankauf 

errungen, das Margarete Schütte-Lihotzky Stipendium 2009 bekommen, sind 

zu internationalen Architekturausstellungen eingeladen (Kosice, Wien, Krems, 

Bratislava, Kopenhagen, Lubljana, etc...) und bekommen nun die Chance, die eine 

oder andere Arbeit realisieren zu dürfen. 

ST/A/R: Und jetzt? 

Lukas Goebl: Jetzt sind wir ein neues Büro in die Brunnenmarktgegend gezogen 

und arbeiten an 3 Projekten, die realisiert werden könnten. Weiters habe ich 

einen Lehrauftrag an der New Design University St. Pölten, im Masterlehrgang 

“Innovation- und Gestaltungsprozesse”. In Kosice an der technischen 

Universität, leiten Oliver und ich ein Städtebaustudio. Wir arbeiten auch an 

zwei Städteplanungsprojekte, Twin City Wien-Bratislava und Kosice-Presov. 

Zusätzlich bereiten wir zwei Ausstellungsbeitrage vor. 

ST/A/R: Wir wünschen Euch viel Erfolg und es wird uns freuen über euren 

Fortschritt zu berichten. 

Lukas Goebl: Kann ich noch unsere Homepage bekannt geben? 

ST/A/R: Selbstverständlich: www.explicit-architecture.com 

Ankauf Science Center Wels in Passivbauweise 

GALERIE STEINEK

22 ST/A/R 


ST/A/R Architekt Helmu 

TANZ MIT DEN 

BÄUMEN 

Die Baukörper wiegen sich im Takt 

mit den Bäumen, sie schmiegen 

sich an, sie weichen zurück, sie 

drehen sich. Der Charakter des 

Parkes mit dem herrlichen alten 

Baumbestand bleibt erhalten. 

Ein wunderschönes 

Grundstück – fast eine 

Parkanlage mit prachtvollem, 

altem Baumbestand. 

Was liegt näher, als das 

Gebäude dem Baumbestand 

anzupassen, 

einen „Tanz mit den Bäumen“ 

zu versuchen und zu wagen, 

vier Ebenen, jede Ebene anders 

geschwungen konfiguriert, 

auf denen eingeschossige 

Stadtvillen ruhen. 

Durch die differenzierte 

Konfiguration der Decks 

entstehen vollkommen 

besonnte als auch gedeckte 

Terrassenflächen. 

DI Helmut Wimmer Architekt 

Margaretenstraße 70D/2 

1050 Wien 

Schönbrunnerstraße 26 

1050 Wien 

Tel. 01 587 85 33 

Fax. 01 587 85 33 – 21 

E-Mail: wimmer@ats-architekten.at 

Mitarbeit: 

DI Andreas Gabriel (Projektleiter) 

DI Bernhard Weinberger 

Ing. Manuel Hajek 

DI Angela Wimmer 

Ing. Gudrun Alk 

DI Peter Hinterkörner 

Ausführungsplanung: 

uma Architektur ZT GmbH 

DI Ernst Unterluggauer 

Landschaftsplanung 

EGKK Landschaftsarchiktektur 

Mollardgasse 85a/11/107 

1060 Wien 

Statik und Bauphysik: 

Vasko + Partner Ingenieure GesmbH 

Grinzinger Allee 3 

1190 Wien 

DI Alexander Krakora 

Generalunternehmer: 

Bauunternehmung Rudolf Gerstl 

Kalkofenstraße 25 

4600 Wels

* 

* 

WM 

* 

* 

WM 

* 

* 



t Wimmer 

Le Corbusiers Thema, „das Wohngebäude 

nicht nur als Teil der Stadt, sondern als 

Stadtlandschaft selbst“ gesehen, als vertikal 

geschichtetes Bauland, das Gebäude 

als Katalysator für die Verdichtung und 

Schichtung des städtischen Raumes. 

WM 

WM 

WM 

WM 

1m 5m 10m 

1 : 250; CUMBERLANDSTRASSE - HELMUT WIMMER 

1m 5m 10m 

Wohnungsanzahl: 

Bauteil Migra (Straßenriegel): 

32 Wohnungen (von ca.62m2 bis ca.140m2): 

26 geförderte Mietwohnungen 

3 geförderte Eigentumswohnungen 

3 freifinanzierte Eigentumswohnungen 

32 Garagenplätze 

1 : 250; CUMBERLANDSTRASSE - HELMUT 

Bauteil Arwag (Gartengebäude): 

24 Wohnungen (von ca.87m2 bis ca.130m2): 

6 geförderte Eigentumswohnungen 

18 freifinanzierte Eigentumswohnungen 

27 Garagenplätze



Kontakt Kunst und Kultur 

Kontakt. Das Programm für Kunst 

und Zivilgesellschaft der Erste Bank 

www.kontakt.erstegroup.com 

PARTNER 

KLANGFORUM 

PARTNER 

VIENNALE 

PARTNER 

TANZQUARTIER 

PARTNER 

VIENNAFAIR 

PARTNER 

SECESSION


Buch IV - ZEYTINOGLU ST/A/R 25 

Weltarchitekt 

Arkan Zeytinoglu 

Foto: Katharina Gossow 

DU


Buch IV - ZEYTINOGLU Nr. 22/2009 

Arkan Zeytinoglu (Traditionalist) 

Jede Veränderung die keine Verbesserung ist, ist eine Verschlechterung. (nach A. Loos) 

Arkan Zeytinoglu ist als Architekt, 

freier Künstler und Designer 

in Wien tätig. 1968 wurde er 

in Klagenfurt geboren, besuchte 

das Gymnasium in Viktring und 

studierte von 1986 – 1994 Architektur 

an der Technischen Universität 

Graz. 1988 – 89 studierte 

er Design bei dem Architekten 

und Künstler Raimund Abraham 

(NewYork). 1993 besuchte er die 

Sommerakademie bei der international 

renommierten Architektin 

Zaha Hadid in Graz. Nach dem 

Diplom 1994 arbeitet er ein Jahr 

in New York an der Cooper Union 

(5th Year Design Studio mit John 

Hejduk). Seit 1995 ist er staatlich 

befugter und beeideter Ziviltechniker. 

Der eine macht 

Wurstsemmeln, der 

andere Architektur. 

Wichtig ist doch, dass 

man lebt. 

1995 gewann Arkan Zeytinoglu 

den Generalplanerwettbewerb für 

den Neubau des Bezirksgerichts 

Graz und gründete Büros in Wien 

und Klagenfurt. 

Derzeit deckt die Zentrale in Wien 

mit 15 Mitarbeitern sämtliche Leistungen 

im Bereich von Architektur 

und Interior Design ab, arbeitet 

ebenso im Bereich Masterplanung 

und realisiert als Generalplaner 

Projekte für staatliche und private 

Bauherren. 

In den vergangenen Jahren wurde 

eine Vielzahl von Projekten im 

In- und Ausland realisiert, von Bürogebäuden 

über Privatobjekte bis 

Aus dem Nichts entsteht 

nichts. Vielmehr ist es, 

dass Vieles viel ist. 

hin zu Hotels, Restaurants und 

Bars, wobei der Hotelbau einen besonderen 

Schwerpunkt darstellt. 

Nach gewonnenem Wettbewerb, 

ist das Büro zusammen mit SPAN 

Architects für den Bau des österreichischen 

Pavillon für die Expo 

2010 in Shanghai beauftragt. 

Architekturbüro Zeytinoglu 

ZT GmbH 

Mariahilfer Straße 101/3/51 

A-1060 Wien 

Tel.: +43 (1) 595 38 04-0 

Fax: +43 (1) 595 38 04-16 

office@arkan.at 

www.arkan.at 

Dachaufbau Mariahilferstrasse 1: 

Das in der Gründerzeit geplante bzw. gebaute Gebäude war ursprünglich mit einer reich dekorierten 

Fassade und einer turmartigen Ausbildung an der nordöstlichen Ecke versehen. 

Nach einem schweren Bombenschaden im Zweiten Weltkrieg erhielt das Haus eine „Sparfassade“, die 

gänzlich auf Dekor verzichtete und nur durch die verbliebenen Fensterflächen strukturiert wurde. 

Im Erdgeschoss entstand im Laufe der Jahre der in der Mariahilfer 

Es ist der Geist, der im 

Haus wohnt.Wenn er 

da nicht wohnt, dann 

ist es ein leeres Haus – 

im wahrsten Sinne des 

Wortes. 

Strasse gewohnte Fassadenmix aus verschiedenen Geschäftsportalen. 

„Der Umbau lässt das Haus wieder als einheitliches Ganzes 

erscheinen. Die Erdgeschoßzone wurde heutigen Geschäftsportalen 

einer Einkaufsstraße gerecht 

gestaltet“, so der beauftragte Architekt Zeytinoglu. „Die Eckgaupenlösung 

der Dachflächen am Kreuzungspunkt Mariahilfer Straße 

- Getreidemarkt resultierte aus der konsequenten Weiterführung 

der Grundrissgeometrie des Bestandes, nämlich einer turmartigen 

Lösung, die in die Dachneigung knickt. Es wurde kein Eckturm aufgesetzt, 

sondern ein Dachgrat ausgeformt, der mit der Geometrie 

der bestehenden Ecklösung korrespondiert.“ 

„Die Mariahilfer Straße 1 ist Ausdruck unseres Design- und Qualitätsanspruchs“, sagt DDr. Michael Tojner, Vorstand 

der WertInvest. „Die WertInvest erwirbt Objekte in bester innerstädtischer Lage mit historischer, oft unter 

Denkmalschutz 

stehender Bausubstanz und 

entwickelt und revitalisiert 

diese wertvollen Immobilien 

Leben ist Leben – 

wenn man lebt. 

in Kombination mit moderner 

Architektur, wie auch im Fall 

der Mariahilfer Straße 1.“ 

Die Gebaute Landschaft: 

Weg und Bewegung. Täler und Schluchten. 

Projekt: Hotel Falkensteiner Carinzia, Kärnten 

Das Hotel Carinzia am Fuße des Nassfeldes manifestiert den Dialog „Landschaft und Gebautes“ und 

definiert innere wie äußere Landschaften in einer ganzheitlichen architektonischen Komposition. Als 

gebauter Ausläufer der Sonnenalpe nimmt das Ressorthotel die umliegende Natur auf. Großzügige 

Atrien, ausgestattet mit Wasserläufen und ausreichendem Grün lassen Naturerlebnisse im Inneren 

des Hotels entstehen. Plätze, Wasserfälle, Galerien dienen anstelle von langen Gängen, als Erschließungsstruktur. 

Zentrale Schnittstelle bildet immer wieder die großzügig verglaste Lobby, die als „Atriumschlucht“, 

die komplexe Anlage (Gastrobereich, Bars, 160 

Gäste-Zimmer und Wellness+Spa Zone) um sich versammelt“. 

Die Entstehung von einem 

Gebäude ist wie eine 

schöne Tonalität. Wie 

wenn ein Orchester eine 

schöne Musik spielt. 

Das ganze Gebäude ist Landschaft, die sich zu besonderen Räumen 

erweitert: „Jeder einzelne Schritt bietet dem Auge ein neues 

Klangelement der architektonischen Komposition, sei es den Ausblick 

auf die bebauten oder grünen Fernen oder die Ansicht der 

anmutig geordneten nahen Umgebung.“ 

Unterschiedliche Raumerlebnisse lassen für den Gast eine Stimmungsreise 

durch das Gebäude zu: Sakrales Ambiente in der 

Saunawelt, die sich in Licht und atmosphärischer Materialität ausdrückt 

und Ruhe- und Sinnessräume schafft. Der Gastronomiebereich 

teilt sich in stimmungsvolle Zonen, die von Farb- und Lichtgestaltungen differenziert sind. 

Nach außen erweitert die Hotelanlage die dörfliche Struktur und bildet ein neues, starkes Zentrum. 

Ecken, Kurven und leichte Kanten strukturieren den 200 Meter 

langen Baukörper und lösen die Maßstäblichkeit auf. Indem 

Erde-Architektur erscheint 

nur im Licht. Sonst ist 

schwarz. Da seh i nix. 

eine permanente Verschmelzung zwischen Außen- und Innenraum 

inszeniert wird, wird auch der Außenraum maximiert und 

in das Gebäude geholt.

Nr. 22/2009 Buch IV - ZEYTINOGLU 


Dachausbau Mariahilferstrasse 1 , Der schönste Dachboden von Wien 

ausgeführt durch Metallbau Heidenbauer Ges.m.b.H & Co KG 

Hotel Falkensteiner Carinzia, Kärnten

Städteplanung / Architektur / Religion Buch IV - ZEYTINOGLU ST/A/R 29 

Dachausbau Mariahilferstrasse 1



Cityhotel Falkensteiner, Bratislava

Nr. 22/2009 Buch IV - ZEYTINOGLU 


CITYHOTEL BRATISLAVA 

Ein Ort der Kommunikation und Entspannung. 

Beim Betreten der Eingangshalle befindet sich der Gast in direkter Sichtbeziehung 

zur Rezeption - ein in Bronze gekleideter Solitär. 

Mittels transparenter Verglasung zur Lobby getrennt, erstreckt sich entlang 

des Eingangbereiches ein offener Restaurantbereich mit Buffet und Showküche, 

der sich anhand von luftigen, textilen Elementen öffnet oder schließt 

und dadurch die Wandlungsfähigkeit des Erdgeschosses unterstreicht. 

Den Mittelpunkt des Eingangs-und Empfangsbereiches bildet die Lobbybar, 

ebenfalls als Solitär im Raum wahrnehmbar, eingebettet in unterschiedlich 

definierte, räumliche Beziehungen. 

Hotelbar, Communication Zone, Cigar Lounge und Business Zone formen 

sich zu einem ausgewogenen loungeartigen Wohnensemble in der grosszügigen 

Hotelhalle. 

Die Lobby des Hotels transportiert das Innen nach Außen und das Außen 

nach Innen. Beides verschmilzt in der Dramaturgie des Lichts und der Farben 

– ein Ort des Sehens und Gesehen Werdens. 

Edle, elegante, weiche und im Kontrast stehende metallische warme Farben 

und Materialien bilden das Ambiente des Innenraums. Eiche, Velours und 

Bronze stehen im Einklang miteinander, vermitteln Wärme und Glanz. 

Über die, der Rezeption angeschlossenen Konferenzstiege, erschließt sich 

das erste Obergeschoss, das sich jeweils auf einen grosszügig dimensionier- 

ten Seminarbereich, sowie denersten Zimmertrakt erstreckt. 

Wiederum sind im Foyer der Konferenz der Infopoint, sowie ein Loungemö- 

bel, das sich um eine Säule windet, als frei stehende Elemente spürbar. 

Der gesamte Gebäudekomplex umschließt dabei einen mittig platzierten 

Innenhof, der durch raumhohe Verglasungen den Grünraum ins Innere des 

transportiertḋu 

Körpers transportiert. 

Chic, dynamisch, entdeckungsfreudig Von der hell/dunkel kontrastierenden 

Gangatmosphäre, taucht man ein in ein frisches, elegantes Wohngefühl, das 

sanft und zurückhaltend den „Flair“ der Stadt unterstreicht. 

Das Zimmer vermittelt durch die Auswahl der Materialien, Oberflächen und 

Farben eine dynamische, urbane Leichtigkeit, die von einem weiß lackiertem 

Möbelensemble getragen wird. 

Durch die Verspiegelung des Vorraums und den Glanz des Lacks reflektiert 

und öffnet sich der Raum, lässt vorhandene Strukturen ahnend zur Geltung 

kommen. 

Über den insgesamt 5 Zimmergeschossen thront eine Business -Skylounge, 

über die man eine rund umlaufende Terrasse erschließt und die einen Ausblick 

auf den historischen Kern Bratislavas freigibt. Weiters befindet sich ein 

Wellnessbereich am Dach des Hotels und beherbergt ein Foyer mit Sauna 

und Dampfbad. Ruheraum und Fitnessraum sind, wie auch ein Solarium, 

vorhanden. 

Zwischen Foyer und Fitnessraum erstreckt sich ein kleiner intimer Terrassenbereich, 

der zum Verweilen einlädt. 

Klassische, zeitgenössische Eleganz erzeugt einen gewissen modernen 

„Simple Chic“, der den urbanen Geist reflektiert und und trotzdem ein Gefühl 

des „Zuhauseseins“ vermittelt. 

Ein Ort mit Seele 

und Stil.



moved by 

experience 

Arkan Zeytinoglu: 

„Material ist Stoff. Stoffe 

ergeben Material. Stoff 

als solchen zu entwickeln, 

ist förmliche und farbliche 

Ideengebung von Material, 

welches uns beseelt.“ 

DESIGN UND FARBKOMPETENZ VERBUNDEN 

MIT ERLESENER QUALITÄT! 

FLEXIBILITÄT UND TECHNISCHE EXPERTISE 

DANK VOLLSTUFIGER PRODUKTION! 

WÄHLEN SIE AUS EINEM BREITEN SORTIMENT 

AN TREVIRA CS STOFFEN! 

UNSER ERFAHRENES TEAM GARANTIERT 

IHREN ERFOLG! 

UNSERE STOFFE BESEELEN UND VEREDELN RÄUME! 

Sie wollen mehr wissen? 

Bitte schauen Sie auf unsere Website 

www.baumann.co.at 

Bei dem Falkensteiner Hotel & Asia Spa 

Leoben in der Steiermark, das im Mai 

2008 eröffnet wurde, steht der Aspekt 

des sich Wohlfühlens an erster Stelle. 

Modernes Design und Lifestyle-Charakter 

verbunden mit einem breiten Wellness- 

Angebot werden durch die textilen 

Akzente stilvoll untermalt. Die 103 Zimmer 

und Suiten tragen die einzigartige 

Baumann-Note. 

Brüder Baumann GmbH 

Schremserstraße 38 

A-3950 Gmünd 

Tel.: +43 2852 9008 0 

Fax: +43 2852 9008 209 

Your contact: baumann@baumann.co.at 

We will respond shortly!


Buch V - PENKER ST/A/R 33 

8 

έτσι έχουν τα πράγματα 

დავდგეთ იქ სადაც ქარიშხალია 

טאָכעס אױפֿן טיש 

wyobrazić sobie coś, oznacza zobrazować swoją własną świadomość 

ВСИЧКО, КОЕТО НЕ МЕ УБИВА МЕ ПРАВИ ПО-СИЛЕН. 

so sind die Dinge 

Does the system make the language? 

нумер 

so sind die dinge 

www.dadadaacademy.org


Buch V - PENKER Nr. 22/2009 

PRO CHOICE 

Wolfgang Breuer, “Untitled” 2008, Toner on Color Copy 

Ulla Rossek Wolfgang Breuer Tom Humphreys Nate Young Alivia Zivich Harald Thys

Nr. 22/2009 Buch V - PENKER 


Zedlitzgasse 3 1010 Wien prochoice.at 

Ei Arakawa / Nikolas Gambaroff, “Two - Alphabet Monograms” 2009 

Jos De Gruyter Jana Euler Ei Arakawa Nikolas Gambaroff Henning Bohl Sabine Reitmaier

Städteplanung / Architektur / Religion Buch V - PENKER ST/A/R 37 

„Flower Structure“ 

Elisabeth Penker (sonic structure) /Tran Van Anh 

(Chello) /Sweet Susie (electronics) 

Komposition: Tran Van Anh / ElisabethPenker/Tri Minh 

Die Komposition Flower Structure verwendet die 6-Ton Sprache 

vietnamesisch als morphologische Struktur Je nach Tonlage hat ein Wort 

auf vietnamesisch mehrer Bedeutungen. Das Wort Blume bedeutet 

je nach Tonlage Medizin-Maler-Friede-Feuer. Flower Structure ist nach 

diesen Tönen/Wörtern arrangiert und wurde erstmals bei den Wiener 

Festwochen aufgeführt. 

Elisabeth Penker spielt auf ihrem entwickelten Instrument „Sonic 

Structure“ mit der Cellistin Tran Van Anh. Van Anh spielte als Cellistin 

beim Symphony Orchestra in Hanoi und beim Asian Youth Orchester. 

Wiener Festwochen „Flower Structure“ Foto: Marina Faust 

Elisabeth Penker (sonic Structure) Van Anh (Chello) Tri Min (electronics) 

„Sonic Structure“ hat eine vage Ähnlichkeit mit einem Keyboard und 

ist aus Holz und industriellen Materialien gefertigt. Alle Klänge, die auf 

dieser Konstruktion erzeugt werden, werden mithilfe einer Reihe von 

in unterschiedlicher Höhe montierten Mikrofonen verstärkt, wodurch 

es Penker ermöglicht wird, Musik zu machen. Ihre Würdigung von 

Luigi Russolos „The Art of Noise“ und Jack Foley.s Aufnahmemethoden 

für Filmsoundtracks ermöglicht ihr, ein Vokabular für Rhythmus und 

sprachliche Transformationen zu finden. Mithilfe eines Orchesters, 

das, obwohl es nur aus industriellen Materialien gefertigten 

Instrumenten besteht, in der Lage ist, jene Kräfte einzubinden, die in 

die differenzierteste Klangstruktur überhaupt -die Sprache- eingebettet 

sind, gelingt Penker eine geglückte Neuformulierung der alten Formel 

der Avantgarde. 

Wiener Fest Wochen 2009-11-21 

Link zu Video von Wiener Festwochen „Asian Village“2009 http://vimeo.com/7205727 

Ein Projekt von Wolfgang Schlag & Susanne Roggenhofer 

************* 

Studio 

Elisabeth Penker 

Franzengasse 13/1a 

A-1050 Vienna 

M:0043 (0)681 1036 5210 

E: elpenker@gmx.at



Marina Faust 

arbeitet seit 1989 in Zusammenarbeit mit Maison Martin Margiela 

als Fotografin und Videokünstlerin. 

Ihre Fotos, Texte und künstlerischen Projekte wurden in 

Zeitschriften wie Purple Fashion, Le Purple Journal, Numéro 

Magazine (Japan), A Guide Magazin und Rondo (Wien), A Magazin 

(Belgien) & Ppaper Shop Magazine (Taiwan) veröffentlicht. 

Eine Gruppe ihrer traveling chairs, die 2007 in der Galerie Song 

Song zu sehen waren sind Teil der Sammlung im MAK (Museum 

für Angewandte Kunst, Wien) 

Ihre Fotoserien, persönliche Visionen über die Arbeit und 

Persönlichkeit anderer Künstler, werden regelmäßig in der 

Französischen Kunstzeitschrift Frog publiziert. 

Marina Faust bezeichnet für sich selbst den Publikations-Raum 

(Zeitung, Magazin, Buch) als Wahrnehmungs- und somit als 

künstlerischen Raum. 

Ihre Arbeiten wurden in Japan, Korea, Frankreich und Österreich 

ausgestellt. 

Ihre nächste Ausstellung ist für das Jahr 2010 in Wien in der 

Galerie Song Song geplant. 

www.gallerandethefilm.com. 

Marina Faust, Selbstporträt mit Punkten, 2009, C-print, 80cm x 46cm, Paris, courtesy the artist

Nr. 22/2009 Buch V - PENKER 


Marina Faust, Installation, 2004, Mohair und Styropor, 230cm 

x 130cm x 90 cm, mit Purple Institute, Bibliothek des Institut 

Culturel Français, Mailand, courtesy the artist 

Marina Faust, traveling stool und traveling chair, 2009, Holz, Metal, Chrom, Gummireifen, 

80cm x 80cm x 67cm und 80cm x 80cm x 100cm, Paris, courtesy the artist 

Marina Faust 

Marina Faust, Pleaser, 2008, Vinyl und Glas, 55cm x 35cm x 15cm, Paris, courtesy the artist



JULIE RYAN 303 Gallery, NY 

Julie Ryan artist, writer and curator of „The Red Thread“, which most recently 

occured at Dana Charkasi Gallery here in Vienna, is presently an artist in 

the Linikus sponsored Artists Residency in Bauernmarkt. Though Ryan is 

not new to vienna, she is searching for her position in Vienna, a place which 

generally doesn’t embrace arists who also write and curate. 

Q: How did you come to Vienna initially (was it to paticipate in Franz West’s 

opera?) 

Julie: 

Yes, I was living in Paris and Mary Heilmann called me from Vienna. She had 

an exhibition here and was travelling alone and invited me to visit. 14 and 

half hour train ride later I joined her. I met Franz then and he invited me to 

return and perform for the opening of MUMOK. Since then I have spent my 

time in Vienna. 

In 2005 you curated „the Read Thread“ shows in Seattle & New York of Austrian 

(and others living or connected to Vienna) about the artists you were 

directly in contact with at the time Franz West, Muntean Rosenblum, Markus 

Schinwald, Lisa Ruyter etc., were as the new ve 

rsion here at Dana Charkasi is moving forward, new contacts and new 

people in vienna, but also backward as a portrait of the gallery... can you 

explain a little. 

Julie: 

I had had the idea to organize an exhibtion in Vienna. But not seconds after 

thinking of it, it seemed a political quagmire. It dawned on me that I was in 

a unique position by having access to a space in NYC, the Educational Alliance 

where I had curated a series of well received exhibtions over the years. 

At this time in 2003, a series of Austrian shows were in the US and I felt 

that though they represented an aspect of the Austrian artscene that there 

was a vital international scene here that was not being seen or heralded. 

Hence, The Red Thread. A cross section of Austrian born and also artists 

who choose to live or spend time in Austria that were not on the Austrian 

radar as such. 

The shows opened almost simultaneously in NYC and a private gallery in 

Seattle WA (on both coasts). The Red Thread was conceived as a fexible 

platform presenting various aspects of Vienna art scene both conceptual 

and physical. It its most recent incarnation at Dana Charkasi Galerie I took 

a few artists from the original show and also looked back into the gallery’s 

own history by including Joseph Bauer and Johann Fruhmann. 

ST/A/R: 

Your Paintings which are small quirky abstractions with bits of 

lanscape references but also ‚painting about painting’ in the way 

you are dealing with composition, brushstrokes etc. 

Julie: 

Painting is the most fundamental aspect of my work. I am interested in the 

qualities of paint and painterly allusions to those qualities. Things that look 

Fast being made slow, slow appearing fast and throughout that process 

glimpsing back at the paintings own history of being made and paintings history 

of becoming. The most recent paintings refer to landscape but all paintings 

are landscapes or still lifes to some degree. I am interested in how we 

live with art. Images that are grasped quickly or emerge over time and are 

intended to be viewed at a certain distance away from the space of making. 

Guston make entire paintings without walking away from the canvas. Created 

at arms length, literally. One feels both the centrality of that experience literally 

on the canvas and also that the image itself has a peripheral stance. 

This physical experience before an artwork fascinates me as an artist. 

ST/A/R: 

...and the objects or „Wandgeiger“ which are sort of a deconstructed violin 

re-assembled onto the wall and which can be played with a bow. Can you 

explain how you came accross this idea and how its changed (or developed) 

through the various versions which you have presented in Vienna, Belgrade 

and most recently at 303 Gallery in New York. 

Julie: 

If painting, image making, is about space then music is about time. And 

I have struggled to conjoin the two. To make an image that seems ideally 

viewed at some distance necessitate a closer approach, a touch even. The 

Wall Violins which originally came out of a perversion of the story of the Magic 

Flute amputates the wing of the Vogelfanger’s bird. What may seem romanticized 

or idealized actually has a bit of bloody stump at the end of the feather bits. The 

Wall violins also plays the wall - the history of the building where it is installed, the 

resonation of the architecture. It can also exist as a substructure over a wall. The 

sound itself is more percusive than melodic though each instrument surprises 

me. How much sound can emerge from a strung wall. The bridges suspending the 

strings are based on actual stringed instrument bridges but I designed to mimick 

mountains or fi re to create the tension to be played.


Buch VI - AUTO-STAR ST/A/R 41 

David Staretz 

schreibt, redigiert und fotografiert den Auto-ST/A/R


Buch VI - AUTO-STAR Nr. 22/2009 

BENTLY 

Bentley Continental Supersports 

ZUCKERROHR UND PEITSCHE 

Der neuen Bentley Continental Supersports ist der stärkste 

und in konkreter Weise erdverbundenste Bentley aller Zeiten 

TEXT UND FOTOS: DAVID STARETZ 

Christina Surer kann meinen Annäherungsversuchen 

nicht mehr standhalten. Ok, ihr stehen 

nicht 680 PS zur Verfügung, ihr SLR McLaren 

Edition 722 hat um 30 PS weniger als mein Hardcore- 

Racing-Tool (das kann man allerdings als Serienstreuung 

durchgehen lassen), aber so knallhart, wie ich 

aus der Fahrerlagerkurve von oben runtergestochen 

komme, so verwegen, wie Baron Richthofen sich aus 

der Sonne in den Nacken des Gegners fallen ließ, das 

scheint sie doch überrascht zu haben. Gebietet es meine 

Höflichkeit, zu blinken? Ach nein, es gibt ja keinen 

Blinker hier in der Rennversion des SLR McLaren722 

GT. Rennversion? Was läuft hier eigentlich? 

Bitte erst mal von vorn. Also, wir erinnern uns: 

Mercedes entwickelte zusammen mit McLaren einen 

Supersportwagen auf der Höhe seiner Zeit, dem trotz 

extremer Features wie Sidepipes, völlig glatter Unterboden, 

Carbon-Body vorgeworfen wurde, ein bißchen zu 

fancy zu sein, sich beliebt machen zu wollen bei Leuten, 

die nicht so viel Sachverstand wie Geld besaßen. Es 

ist auch kein Geheimnis, dass der Wagen dann nicht so 

kompromisslos wurde, wie McLarens Headbrain Gordon 

Murray dies vorgestellt hätte. Er hätte sich wohl 

eine Steigerung seines F1 gewünscht. 

Herbst 2008, fünf Jahre später: Der Wagen lebt, verkauft 

sich nach Belieben, beherrscht seinen Auftrag, 

die Funktion eines Imageträgers zu verwalten, um der 

breiten Mercedes-Käuferschaft klarzumachen, dass 

man sehr gut weiß, wie die lauten Töne gespielt werden. 

Man offenbarte den SLR McLaren Roadster und danach 

noch den auf 150 Exemplare limitierten Edition 722 mit 

strafferem Fahrwerk, leistungsgesteigertem Motor (um 

25 PS auf 650 PS), weniger Gewicht (minus 44 kg) und 

Keramikbremsen. 

Um die Zündschnur der Begeisterung am Brennen zu 

halten, gründete man den Club SLR, der den Vorteil 

hat, keinerlei Eintrittsgebühr zu verlangen, allerdings 

ausschließlich SLR-Besitzern vorbehalten ist. 

Unter diesen Passionierten wiederum gründete man 

eine Gentlemen-Renngesellschaft, einen Markencup 

oberster Gehobenheit, befeuert von der auf 21 Exemplare 

limitierten Racing-Version namens 722 GT. 

Hier, in der kompromisslosen Zurichtung auf Rennmaschine, 

herrschen Rennfahrwerk, funktionale Aerodynamik, 

680 PS, ein Drehmoment von 830 Nm und 

ein Leistungsgewicht von zwei Kilogramm pro PS, kontrollierbar 

aus einem kompromisslos zugeschneiderten 

Renncockpit. 

So. Und hier, wo von den Privat-Racern richtig viel 

Geld ausgegeben wird, um die vom Rennstall und 

Engineering-Unternehmen Ray Mallock präparierten 

Fahrzeuge zu erwerben, sie unter Dampf zu setzen 

samt Mechanikern, Boxencrew, Telemetrie, Catering, 

Hostessen, und was noch alles zu einem gelungenen 

Wochenende gehört, wollte man dem Spaß noch eins 

draufsetzen. Also lud man hochverdiente Haudegen 

des Rennsports dazu, wie Christian Ludwig, Jochen 

Mass, und Jean Alesi, sowie Chris Goodwin, Michael 

Mallock oder Christina Surer aus der jüngeren Fahrergeneration. 

Zusammen mit den Privatfahrern werden 

sie zu den Teams gelost, um dem ganzen Renngeschehen 

mehr Pep zu verleihen. 

Vorläufig sind etwa elf Fahrzeuge im Einsatz, das ist ok 

für die erste Saison, sollte aber noch besser werden. 

Erstmals wagte man sich auch daran, zwei, drei Journalisten 

ans Steuer zu lassen, also einen nach obenhin 

kaum zu beziffernden Schaden in Kauf zu nehmen. 

Um der Sache die Spitze zu nehmen: Nach dem kom- 

Abenddämmerung über Sevilla, so wie man sie als Bentley-Gast von der 

Dachterrasse des Italienischen Consuls aus genießen kann. Flying Canapées, 

Champagnerempfang.

Nr. 22/2009 Buch VI - AUTO-STAR 


plizierten Reinturnen war nichts mehr so mühevoll 

(außer dem Aussteigen). Multimillionären wird auch 

nichts geschenkt. 

Aber dann: Die tiefe Sitzposition, dieses Eingepacktsein 

in die Schale, das Heranwachsen von Lenkrad und 

Paddles, die grandiose Knopfgalerie, das abknöpfbare 

Steuer, das heisere Anfachen des Maschine in der Box, 

nachdem die Mechaniker die Luft für die vier im Wagenboden 

integrierten Hebestempel aus der Hydraulik 

gelassen haben und der Wagen schlagartig um zwanzig 

Zentimeter zu Boden fällt, das Rausrollen ans Tageslicht 

unter frenetischen Gasstößen, nochmals zurück, 

(Retourgangfummeln im E-Display) weil der geringe 

Einschlag nicht reicht, jetzt aber richtig voran und 

Christina Surer hinterher, die mir die Pace macht und 

längst schon in die Schikane einschneidet. 

Das macht alles unerhörten Spaß, von dem ich gar 

nicht erklären könnte, woher er kommt, denn jetzt ist 

alles netzfrei ungesichert, dröhnend laut und metallen 

schroff, doch mein Vertrauen in Fahrwerk, Bremsen 

und Christinas Linie lässt Raum, um diese frenetische 

Kraftentfaltung, das massige Einfurchen, das 

sideslide-gewandte Durchspulen der wie getöpferten 

Nocksteinkehre oder der sich zur Schikane einkringelnden 

Fahrerlagerkurve richtig zu genießen, somit 

aber nahe an eine gefährliche Selbstgefälligkeit zu rücken, 

der Gegenhaltung zur angebrachten Demut; und 

einen Moment lang denke ich an einen Tennisspieler, 

der nach seinem Outsider-Sieg sagte: „Sobald man sich 

im Vorsprung sonnt, sich an der anbahnenden Sensation 

delektiert, vergisst man, das es um nichts anderes 

als den Kampf um den nächsten Punkt geht. Nur der 

zählt! Sonst verliert man Konzentration und Spiel“. Das 

rückt mich wieder zurecht, und ehe ich wirklich glaube, 

dass Christina mich resigniert vorbei lässt, um mir 

freies Bolzen zu gewähren, schau’ ich lieber noch in 

den zittrigen Rückspiegel und ziehe gleich den Nacken 

ein (und klemme die Backen zusammen), denn hinten 

kommen Jochen Mass und seine Trainee, ein Privatfahrer, 

im Duett herangeröhrt und brausen vorbei, dass es 

mir beinah Heckspoiler aufstellt. Sie hat also nur meinetwegen 

gebremst, um schnelleren Verkehr vorbeizulassen. 

Naja, lern deinen Platz kennen. Immerhin ist 

der gar nicht so übel hinter einem der prominentesten 

und hübschesten aller Racinggirls, dem es perfekt gelingt, 

zwischen echten Renn-Einsätzen, ihren Aufgaben 

als Model und Markenbotschafterin (etwa für Seat 

und Yokohama) und, wie hier, als Driver/Trainer zu 

brillieren. 

Sie kultiviert am Salzburgring, (immer noch ein unerforschtes 

Gelände für Sucher der Ideallinie), die flache 

Linie, eine umstandslose Kampfspur, wo dir niemand 

ins Gewand fahren kann. Sie macht schon kurveneingangs 

klar, wem die Führung gehört, und wenn du 

durchaus imponieren möchtest, so darfst du beim Anbremsen 

ein wenig später und härter ins Eisen steigen, 

aber wie sich schnell zeigt, ist Geschmeidigkeit immer 

noch die bessere Taktik, das Mitnehmen von Geschwindigkeit 

in die Kurve, wie es Christina so beispielhaft zelebriert, 

aber wie eine gute Freundin und Pferdediebin 

wartet sie hinter der nächsten Ecke, lupft hie und da einmal 

das Hauptpedal für dich, und flash-artig muss ich 

dran denken, wie ich mit siebzehn in eine gleichaltrige 

Schilehrerin verliebt war und wie schnell ich damals 

lernte im reinen Bestreben, sie nicht aus den Augen zu 

verlieren. Ich sehe Christinas Locken vor mir die Zielgerade 

entlang fliegen. Ob auch masselose Schönheit 

der Fliehkraft unterworfen sind? Wüsste ich nicht, dass 

sie Helm trägt, ich würde dringend vermuten, dass sie 

den Lidstrich nachzieht und die Lippen auffrischt, während 

ich hinter ihr mit Klauen und Zähnen am Lenkrad 

kämpfe, um noch ein Zipfelchen Windschatten zu erhaschen. 

Tease me, please me, thrill me, grill me, aber 

bitte don’t kill me. Als sie in die Boxenstraße einbiegt, 

wirkt das wie eine Einladung zum Cocktail. Aber wir 

sind hier Professionisten in unseren Kisten, erst mal 

das Interview in den Kasten bringen. 

* 

Es wäre übertrieben gewesen zu sagen, dass Frau Surer 

schon umgezogen war, als ich an die Box zurückhechelte, 

aber ihre Frische und Geschminktheit waren 

beschämend. Gekonnt vermied sie jeden Kommentar 

über unseren Pas de deux, denn sie ist eine höfliche 

und anregende Gesprächspartnerin, mit der man sich 

über allerlei unterhalten kann, auch über das Wetter. 

Aber dieses Thema würden wir gewiss nicht anschneiden. 

Übrigens: Christina ist nicht die Tochter, sondern die 

Exfrau des ehemaligen F1-Piloten Marc Surer. Und natürlich 

vergeben. 

Das Hotel der 

Veranstaltung, die 

Hazienda Benazuza. 

Besser drinnen sein 

als draußen vor der 

Kamera. 

Warnung am 

Schaltkasten: 

So 

kann dich 

der Blitz 

treffen. 

Das Cockpit, bewußt metallen, 

Reminiszenz an die Great Racing Days. 

Der abgespeckte Ledersitz. Carbon hält 

den Rücken steif. 

Das B, hier im Speichenkranz, prangt 

sogar auf den Ventilkappen der Reifen. 

Brunnenfigur, mit Bronze-Inlay liebevoll 

ausgebessert. 

Bentley Continental Supersports am Rande eines Raumalphabets.

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VI - AUTO-STAR ST/A/R 45 

KAUM 

ERSCHIENEN, 

SCHON IM 

MUSEUM 


Der Lamborghini Reventón ist nur mehr 

auf dem Gebrauchtwagenmarkt zu haben, 

allerdings wird man ihn hier auf 

keinem Monitor finden: Nur zwanzig 

Stück wurden aufgelegt, und wer einen bekommen 

konnte, weiß ganz genau, was er da in der 

Garage hat. Und dass ihm jetzt mindestens eine 

Million Euro auf dem Konto fehlt (Nettokaufpreis 

zuzüglich Steuern). Der Reventón, etwas 

makaber nach einem Kampfstier benannt, der 

im Jahre 1943 den Torero Felix Guzman im 

Kampf getötet hatte, basiert auf dem Murcielago 

LP 640..Das heißt: Die Hundertermarke durchschießt 

der Reventón binnen 3,4 Sekunden. 

Und seine Höchstgeschwindigkeit liegt über 

340 km/h. Das automatisierte Schaltgetriebe 

e.gear knüppelt die Gänge schneller als selbst 

ein geübter Fahrer. Und der permanente Allradantrieb 

Viscous Traction sorgt dafür, dass die 

enormen Kräfte stets in Vorwärtsbewegung umgesetzt 

werden. Jedenfalls, solange man nicht in 

die Sechskolben-Carbonkeramik-Bremsen steigt, 

die den Wagen bei Bedarf wie gegen eine Wand 

prallen lassen. 

Wie beim Basismodell besteht die Außenhaut aus 

CFK, dem ebenso stabilen wie leichten Kohlefaser-Verbundstoff. 

Dabei sind die Exterieur- Teile 

mit der einzigartigen Karosseriestruktur des 

Reventón aus CFK und Stahl verklebt und vernietet. 

Der im hauseigenen Centro Stile designte Wagen 

ist übrigens asymmetrisch: Auf der Fahrerseite 

ist der Schweller opulent ausgeformt, um 

die Anströmung des Ölkühlers zu steigern. Auf 

der rechten Fahrzeugseite dagegen ist er glattflächig, 

um nichts weiter Unterbodenströmung 

zu unterstützen. Der aerodynamisch optimierte 

Unterboden endet am Heck in einem Diffusor. 

Materielien des Innenraums: Alcantara, Carbon, 

Aluminium und Leder. Wie im modernen 

Flugzeugbau bestehen die Instrumente aus 

drei TFT-Flüssigkristall-Flachbildschirmen. Auf 

Knopfdruck kann der Fahrer zwischen zwei 

Darstellungsformen wählen. Eingefasst sind die 

Instrumente übrigens in einem Gehäuse, das 

aus einem vollen Aluminiumblock gefräst und 

mit einer Haube aus Kohlefaser abgedeckt ist. 

Völlig neu ist das G-Force-Meter: Diese Anzeige 

zeigt die fahrdynamischen Kräfte, die Längsbeschleunigung 

beim Gasgeben und Bremsen wie 

auch die Querbeschleunigung in Kurven. Dargestellt 

werden diese Kräfte als Bewegung einer 

Kugel in einem Kreis, je nach Richtung und 

Intensität der Beschleunigung. Ein ähnliches 

Instrument findet sich in Höchstleistungs-Flugzeugen. 

Auch in der Formel 1 verwendet man 

solche Darstellungen zur Analyse der Dynamikkräfte. 

Wer einen Reventón aus der Nähe betrachten 

will, muss sich ins Museum nach Sant’ Agata Bolognese 

bemühen. Dort steht das einzige nicht in 

Privatgaragen eingesargte Modell mit der Nummer 

20. 

LAMBORGHINI REVENTÓN



NEU Ferrari 458 Italia 

SURFING AT THE EGDE OF THE MOMENT 

Große Emotionen, aufwändig erarbeitet. Ein Ferrari zum Ferrarifahren, am besten täglich. 


Abseits von Jubiläen, künstlichen Emotionen und 

historischen Reminiszenzen hat man wieder 

einen Ferrari für des Alltags süßen Wahnsinn 

hervorgebracht, einen kompromißlosen Supersportwagen, 

nicht gefällig, nicht verfettet, nicht mit dem US- 

Markt kokettierend. Der 458 Italia ist eine echte Home 

Breed, rennsportnah und detailversessen, völlig funktional 

konzipiert und aerodynamisch durchsetzt. ”Der 

Ferrari 458 Italia führt die Tradition Ferraris fort, durch 

technologische Innovationen 

aus dem Rennsport den Spaß am Fahren zu erhöhen, 

und wurde geschaffen, um die Erwartungen und Ambitionen 

unserer leidenschaftlichsten Kunden zu erfüllen”, 

heißt es im Pressetext. 

Das neue V8-Triebwerk mit 4.499 ccm, 570 PS stark, 

ist als Heck-Mittelmotor direkt hinter dem Cockpit versenkt. 

Das F1-Getriebe mit Doppelscheibenkupplung 

knüppelt sieben Gänge auf Fingerzug durch. Das Fahrwerk 

ist rennsportmäßig aufwändig konzipiert, lässt 

sich über Lenkradbedienung nachschärfen bis hin zur 

absoluten Nürburgring-Konfiguration. 

Und, so sagt seine langjährige Privatsekretärin, Sabine 

Kehm, es sei kein Marketinggag – Michael (Schumacher) 

habe sich wirklich von der ersten Planungsstufe 

an laufend eingebracht und das Auto mit Freude und 

Engagement bis zur Feinabstimmung begleitet. 

Selbst wenn er nur seinen Namen hergegeben hätte, so 

hätte er das für eine faszinierende Fahrmaschine getan. 

Ein feuriges, befeuerndes, mit dem Fahrer eine innige 

Symbiose abziehendes Supersportgerät ohne Reue, 

zugeschliffenes Autofahren in einer gegebenen Höchstform, 

der nur mehr der Fahrer mutig zuarbeiten kann. 

(Selbst auf niedrigst mögliche CO2-Werte wurde geachtet. 

Und wer einen schlechtgelaunten Tag hat, kann mit 

13,3 l/100 km voranstochern.) 

Der völlig neu entwickelte V8 mit 4,5 Liter Hubraum 

(was sich aus dem Typencode auslesen lässt) liegt balancegünstig 

im Heck, aber vor der Hinterachse, wovon 

man sich mit einem Blick durch den Plexiglasdeckel 

überzeugen kann. 

Seine 570 PS werden über ein F1-Getriebe mit sieben 

Gängen und Doppelkupplungsschaltung per stehendem 

Lenkpaddle abgefeuert. Das Handschaltgetriebe, einst 

geliebte Kulisse, gibt es endgültig nicht mehr. Nur zwei 

Prozent aller F430-Käufer hatten es noch bestellt. 

Das trotz Fensterheber, Klimaanlage, elektrischer Sitzverstellung 

und ähnlichen Annehmlichkeiten erstaunlich 

geringe Gewicht von 1380 kg reduziert das PS-Paket 

auf 2,42 kg/PS, was es jedermann erlaubt, den Wagen 

per LAUNCH-Knopf in 3,4 Sekunden gegen die Hundert 

zu werfen. Aber das sind ungefragte Werte in dieser 

Liga, wo man ein höheres Verständnis angewandt 

schnellen Fahrens sucht, eingespielt mit diesem phantastischen 

Doppelquerlenker-Fahrwerk, dessen unterer 

Vorderachs-Lenker zwecks geschmeidigerer Anlenkung 

L-förmig ausgeführt ist. Hinten arbeitet ein kompliziertes 

Multilenker-Gefüge in geradezu organischer 

Sehnen-Kinematik die Fahrbahn ab, dass man jetzt 

nicht weiß, ob es sich mehr dem Komfort oder mehr der 

Sportlichkeit verpflichtet, so geschmeidig geht es auf 

jede Straßen- und Fahrsituation ein. Natürlich lässt sich 

alles noch nachschärfen in Richtung Sport und RACE 

(Rausfliegen erlaubt!), was man mittels ”Manettino”- 

Schalterchen direkt auf der Lenkradnabe bewerkstelligen 

kann, der neuen Schalterplatte für erste, zweite und 

dritte Bedienungshierarchien bis hin zum Scheiben- 

Wischwasch. (Selbst der Blinker wird per Daumendruck 

abgefeuert, was man in schnellen Kurzschlüssen 

manchmal anstelle des Hochschaltens praktiziert.) Nur 

das Radio muss per Hand geregelt werden, aber das ist 

einfach: Ausschalten genügt, denn diese Musik kommt 

aus keinem Sender, die gibt es nur als Live-Orchester, 

und sie erfüllt einen symphonischen Auftrag. 

Die Sitzposition ist so ins Auto hineinkonzentriert, dass 

sich der Beifahrer zum Balancepaket reduziert. Füße 

weit vorgestemmt und rechte Hand am Türgriff. Mehr 

Funktion hat er nicht. 

Alles ist dem Fahrer zugewandt, allen voran der zentrale 

Drehzahlmesser, eine Ikone der Motorenanbetung, deren 

Gnadenfeuer bis 9000 Touren reicht, was natürlich 

zu neuen klanglichen Dimensionen kontrollierter Hysterie 

führt, einem Lied über sämtliche Oktaven sinnlicher 

Wahrnehmung, sprühend, freudvoll, und erhebend, 

das den Fahrer als integrierten Resonanzkörper 

in die Gesamtkomposition Ferrari Italia miteinbezieht, 

bis er sich schäbig vorkommt, all dies mit schnödem 

Geld erkauft zu haben. 236.900 Euro. Es gibt Leute, so 

erzählt man bei Ferrari, die bestellen schon automatisch 

die nächsten vier, fünf Modelle vor, damit sie garantiert 

bei der Erstauslieferung dabei sind. Sonst muss man 

sich dreinfügen, achtzehn Monate auf die Auslieferung 

eines neuen 458 Italia zu warten. 

Dabei hat man nur die reine Dinglichkeit bestellt. Nichts 

am Fahrzeug ist überflüssig, nichts geschmäcklerisch. 

Die gesamte von Pininfarina entworfene Karosserielinie 

ist der Aerodynamik, aber auch dem inneren Luftdurchsatz 

verpflichtet. Kleine Ritzen wie die an den Scheinwerfern 

spielen eine große Rolle, die Luft tritt über den 

Kotflügeln wieder aus, liegt gebändigt an der Karosserie 

an, kühlt und drückt den Wagen (bei Vmax mit 360 

kg) zu Boden, so dass man von einer virtuellen Existenz

Nr. 22/2009 Buch VI - AUTO-STAR 


Schumi wohnt hier nicht mehr. Aber er kommt immer 

wieder gern vorbei, um seinen lukrativen Beratervertrag 

abzuarbeiten. 

eines Negativkörpers aus Luftfluss und Wirbelströmen 

sprechen kann – selbst der Luftaustritt im Heck legt 

noch ein Schäufelchen nach und verabschiedet den 

Wind so, dass er nicht lästig nachhängen möchte, sondern 

grußlos entschwindet. Auch die Menjou-Bärtchen 

an der Frontlippe sind funktional: Bei zunehmender Geschwindigkeit 

ändern die Winglets ihre Lage und steuern 

den eindringenden Luftstrom zunehmend in die Kanalrichtung 

”weniger Kühlung, mehr Downforce”. Also 

in Richtung des flach ausgebildeten Unterbodens. 

Der neue V8 mit Trockensumpfschmierung ist völlig 

kompromisslos aufgebaut. 127 PS pro Liter sind eine bei 

Saugmotoren bisher unerreichte Dimension. Er besitzt 

einen kompromisslos durchkonstruierten Aufbau, um 

die maximale Drehzahl von 9.000 U/Min. zu erreichen 

– ein Wert, der noch nie zuvor in einem Straßenwagen 

erzielt wurde. Das Kompressionsverhältnis beträgt 12,5:1 

bei einer Leistung von 570 PS. Dies führt zu einer spezifischen 

Leistung von 127 PS/L, was ebenfalls ein neuer 

Richtwert für Saugmotoren ist. 

Das enorme Drehmoment – 540 Nm bei 6.000/min, 

über achtzig Prozent davon ab 3.250/min – lässt den 

Spaß schon früh einsetzen. Dennoch steigt die Leistungskurve 

bis zur 9000er-Marke hin ununterbrochen 

an. Auch das spezifische Drehmoment von 120 Nm/l 

ist ein Rekordwert. 

Man achtete auf geringste innere Reibung (etwa dank 

graphitbeschichteter Kolbenschäfte) und erdachte ein 

neues Schmiersystem, das die sogenannte fluidodynamische 

Effizienz erhöhen half. Bildhaft übertrieben: Es 

wird nicht mehr mit Öl gepritschelt, sondern mittels 

Pumpendruck und Gegenvakuum ein kontrollierter 

Ölfluss erzeugt, der innere Reibungen reduziert. Dazu 

wurden auch spezielle Ölpumpen mit variablem Druckaufbau 

erdacht, die ihre Leistung bei höheren Drehzahlen 

reduzieren. 

Das Motormanagement stellt vier verschiedene Konfigurationen 

der Ventile für optimierte Drehmomentwerte 

in sämtlichen Drehzahlbereichen zur Verfügung. Drei 

pneumatische Drosselklappen befördern à la Trompete 

den idealen Luftdurchsatz in jeder Lastsituation. 

Split Injection verbessert die Motorleistung. dank Zwei- 

Phasen-Einspritzung werden die Verbrennungseffizienz 

und das Drehmoment im niedrigen Drehzahlbereich 

gesteigert. Ein hoher Einspritzdruck (200 bar) garantiert 

eine ausreichende Zerstäubung des Benzins sowie 

ein optimales Luft/Benzin-Gemisch bis hin zu 9.000 

min. Auch dies führt zu gesteigerter Leistung und niedrigerem 

Benzinverbrauch. 

Die Abgasanlage wurde so durchkomponiert, dass man 

jede Fahrsituation akustisch unterlegt bekommt, ohne 

dabei aber je genervt zu sein. 

Das 7-Gang F1-Getriebe mit Doppelscheibenkupplung 

wurde in seiner Funktion zugespitzt,, um möglichst 

schnelle, dabei sanfte Gangwechsel zu ermöglichen. Diese 

Technologie basiert auf den voneinander unabhängigen 

Managements der geraden und ungeraden Gänge, 

die durch zwei separate Eingangswellen vorgewählt werden. 

Die Schaltzeiten, also das Überlappen der Phasen 

des Öffnens und Schließens der beiden Kupplungen, 

liegt bei Null, wodurch es keine Unterbrechung des Motordrehmoments 

auf die Antriebsräder gibt, sondern 

nur sprühendes Voranbeschleunigen, so lange man am 

Gas bleibt 

Nach den Setzkasten-Beauties 612 Scaglietti, 599 GTB 

und dem schillernden California mit V8-Frontmotor 

besetzt der 458 Italia wieder das Dino-Fach, also die 

Rolle des Junggesellen-Ferrari zum Fahren aus Freude 

am Ferrarifahren, das idealerweise keinen Zweitwagen 

verträgt. Kann man sich dann wahrscheinlich eh nicht 

mehr leisten. 

Alles fließt. Die Linie ist durchgängig und aerodynamisch 

auf gleichmäßig anliegenden Fahrtwind hin konzipiert. 

Im Uhrzeigersinn: Wie eingeschmolzen wirkender 

Motor, Mittelkonsole minus Schalthebel, 

Lenkrad wie im Rennsport, Lichtgranate 

mit Leuchtdioden im Heck und ein vom 

Beamten handsigniertes Probekennzeichen 

oberhalb der Auspuffbatterie.



Glückwunsch von Dr. Denker an Fa. Trenka 

Der Café als Suppe, die Zigarre aus Brot, 

der Cognac ein Sherry: Die Vorspeise zu 

Daniel Spoerris palindromischen Diner. 

Energisch, dynamisch, langer 

Atem: Michaela Kamler vor 

dem Geburtstagskuchen 

Auch Nachts imposant: Der 

Eingang zu den Festsälen in 

den Hofstallungen. 

100 Jahre Eucarbon, 100 Jahre Erfolg mit Kohle! 

100 Jahre, das ist ein klar beschriebener Zeitraum. Kaufen Sie Eucarbon! So fördern Sie 

nicht nur die Ökonomie*, sondern auch die Lebensfreude, denn Eucarbon fördert nicht nur 

die Verdauung sondern auch Kunst und Philosophie (Siehe: www.eucarbon.com). 

Der *ST/A/R* gratuliert herzlich zum Geburtstag und freut sich 

auf die weitere Zusammenarbeit. 

Die feinsten Häuser vor Ort feiern mit: 

MAK, MUMOK und HOTEL SACHER. 

Daniel Spoerri 

Fachkraft für 

EATART und 

andere gute 

Dinge. 

* Besonders in wirtschaftlich anspruchsvollen Zeiten erweist sich Gute Verdauung als vorteilhaft, Detailinformationen erteilt die *ST/A/R*-Redaktion gerne, Stichwort: „Kohle durch Kohle“

Nr. 22/2009 Buch VII - Häupl & Wittgenstein 


Architektur und Sprache 

Heidulf Gerngross, 2009 

W 

I 

T 

T 

W 

i 

t 

t 

g 

e 

n 

G 

E 

N 

s 

tei 

n 

S 

T 

E 

I 

N 

Visualisierung: Kurt Caballero


BEITRAG ZUM 

LITERARISCHEN DISKURS 

ÜBER DEN FEHLENDEN 

DISKURS 

(aus ganzheitlicher Sicht) v. Manfred Stangl 

Über den Begriff der Moderne rümpft 

Helmut A. Gansterer anlässlich 

deren hundertjährigen Bestehens 

im Profil 6 vom 4. Februar vergangenen 

Jahres die Nase. Am besten schenke man 

der Moderne zum runden Geburtstag 

die Vernichtung ihres Namens, meint er. 

Attraktiv klingt seine Idee, den Zeitpunkt 

für das Geburtsjahr deswegen zu wählen, 

weil nur 19o8 der Anteil der Frauen an der 

„Werdung der klassischen Moderne“ gleich 

hoch wie der Männeranteil gewesen sei. 

Weniger schön finde ich seinen Vorschlag, 

nicht den Künstlern weiterhin überholte 

Einteilungen wie Moderne, Postmoderne 

usw. zuzumuten. Alle paar Monate bezauberten 

uns neue KünstlerInnen mit neuer 

Kunst, daher solle man diese jeweils mit 

der Bezeichnung Avantgarde plus entsprechender 

Jahreszahl erfassen. Etwa für die 

(voriges Jahr) aktuelle Kunstproduktion 

Avantgarde 2oo8 usf. Die Zeit der Ismen 

sei vorüber. Die Moderne, gerade weil - in 

ihren klassischen Erscheinungsformen wie 

Fauvismus, Expressionismus, Futurismus - 

leicht abgrenzbar, sei ein alter Hut. Die heutige 

Kunst solle endlich dahingehend erlöst 

sein, wo sie hingehöre: in die Einzigartigkeit 

der KünstlerInnen, die ihren eigenen Weg 

gingen. 

Bestechend wohlig hört sich der Vorschlag 

an - wer möchte nicht einstimmen, alle 

Einordnungen, Beschränkungen und 

Schubladisierungen abzuschütteln, ob 

Künstler oder keiner. 

Nichtsdestoweniger steckt hinter dem verführerischen 

Angebot ein korrumpierender 

Ansatz. Auch wenn positiv gemeint: 

die Inkraftsetzung jener Anti-Diktion 

würde zu weiteren Relativierungen bestehender 

Begrifflichkeiten - ob für die Kunst, 

die Philosophie oder die Politik - führen. 

Die Verschwammung der Begriffe ermöglicht 

denen, die Begriffe zum Zwecke 

der Irreführung benutzen, erfolgreicher 

Menschen hinters Licht zu führen, was 

heißt, ihnen unter Vorspiegelung falscher 

Realitäten zu verkaufen, was verkauft 

werden soll. Entweder das Image des sozial 

engagierten Politikers oder das eines 

Künstlers, der stets Allerneuestes erschaffend, 

als Künstler hoch im Kurs stehend 

erkannt werden muss. 

Bezüglich politischer Begriffsverwirrung 

argumentierte Andreas Mölzer, man dürfe 

das alte Links/Rechts-Schema nicht zu 

ernst nehmen: sozialpolitisch etwa stünde 

die FPÖ links – ich meine, laut Mölzers 

Definitionsverwischungsversuch wäre sozialpolitisch 

Hitler ebenfalls links zu verorten, 

weil er in Wien nach der Besatzung 

Österreichs Gulasch für die hungernden 

Arbeiterfamilien verteilen ließ und 

Arbeitsplätze in der Rüstung schuf. 

Ein Künstler sollte deswegen nicht 

Avantgardist 2oo8, 2oo7 oder o9 genannt 

werden, weil der Avantgardebegriff zwar 

die Schaffung von „Neuem“ annonciert, 

das „Neue“ aber als Hauptkriterium für 

Kunst zu setzen, einer Idee aus der Zeit der 

Aufklärung entstammt. Damit erweist sich 

diese Kunstdefinition selbst als Produkt 

der Moderne, deren Anfänge durch die 

Abschaffung des Begriffs „Moderne“ ins 

Dunkel zu stoßen, zur Mythologisierung 

von Kunst beitrüge. 

Außerdem bewirkte die Abschaffung aller 

Begriffe die endgültige Verunmöglichung 

des Kunst/Literaturdiskurses. Der Künstler/ 

Literat, aber nicht nur dieser - ihm sei’s 

verzieh’n -sondern alle, die einen verbindlichen 

Diskurs, aus welchen Gründen auch 

immer, verweigern, würden bei jeder grif- 

Buch VII - Häupl & Wittgenstein Nr. 22/2009 

figeren Beschreibung eines Kunstobjektes/ 

Textes sofort mit Phrasen wie: „jede 

Bezeichnung ist eine unzulässige Reduktion 

und damit Herabsetzung“ und „da beschneidet 

wer die Freiheit der Kunst“, oder: 

„da will wer begnadetes Schaffen repressiv 

eindämmen“, auch: „man darf niemanden 

verurteilen“, zur Stelle sein. 

Die Übereinkunft betreffs der hochgradigen 

Individualisierung gerade am Kunstsektor 

führt heute bereits zu beinahe militanter 

Ablehnung von Kritik, weil (folgere ich) 

das geniale Programm des Kults um das 

Individuelle gefährdend. 

Jegliche Steigerung obiger Haltung erstickte 

freilich eine Diskussion über Kunst 

schon im Keim. (Und ich weiß aus eigener 

leidvoller Erfahrung, wie schnell Diskurse 

abgewürgt werden können). Wolfgang 

Ullrich stellte in „Tiefer Hängen“ längst 

den Trend in jene Richtung fest, dass Kritik 

an einem Kunstwerk sofort als unfreundlicher 

bis aggressiver Akt gedeutet wird. Mir 

widerfuhr die Auslegung meiner sachlichen 

Kritik an moderner Literatur als Verächtlich- 

Machung der AutorInnen : nichts liegt mir 

ferner – natürlich breche ich ein Tabu 

(wenn ich das heilige Ich der Moderne zerpflücke) 

und wird deshalb meine Analyse 

als besonders abgefeimt eingestuft, aber 

ich achte alle die zeitgenössischen oder verstorbenen 

Ikonen der Moderne und sogar 

der Aufklärung als Personen, selbst wenn 

ich dem Großteil ihrer Weltanschauungen 

harsch entgegenarbeite. 

Beschäftigung mit Kunst heißt übrigens 

immer Kritik. Einmal fällt sie bezüglich 

eines Objekts positiver, einmal negativer, 

meist von beiden etwas aufweisend, aus. 

Dennoch heißt’s zu Recht „Kunstkritik“ 

nicht „Kunstvergottung“. Da diejenigen 

Ströme in der Kunstkritik derzeit vorherrschen, 

die Aussagen über Kunstobjekte 

ohnehin nur in Bezug auf innere 

Mechanismen und Stimmigkeiten zulassen, 

führte die gänzliche Aufhebung umreißender 

Grenzen endgültig ins Begriffs- 

Nirwana. Franz West – wie es scheint ein 

hochtalentierter Künstler – formulierte 

seine Abneigung begrenzender Begriffe 

mit der Aussage: „Eigentlich kann der 

Betrachter stets nur sein persönliches Urteil 

treffen. Ein Kunstwerk gefällt einem eben, 

oder es gefällt einem nicht.“ Mit diesem 

„Kritikansatz“ würde Kunstkritik auf ein 

höchstpersönliches Geschmacksurteil 

herunter gebrochen und damit jeglicher 

objektivierenden Anstrengung enthoben. 

Nun sei selbstredend jedem sein persönliches 

Geschmacksempfinden und damit 

Geschmacksurteil zugestanden. Aber 

das Ergebnis muss nicht, wie implizit erträumt, 

die Verfeinerung und Ausprägung 

des individuellen Geschmacks bedeuten: 

meiner Meinung nach geschieht eher 

die Nivellierung des Individuellen, das 

mangels verbindlicher Kriterien neben 

dem „gefällt mir, gefällt mir nicht“ auf 

vorgegebene Codes zurückgreifen wird, 

und diese beleuchte ich ja in meiner 

„Ästhetik der Ganzheit“ kritisch, wobei, 

was die Auflistung solcher Codes betrifft, 

C. Saehrendt und S. T. Kittl in ihrem Buch 

„Gebrauchsanweisung für Moderne Kunst“ 

hervorragende Arbeit leisten. 

Die Disziplin des Diskurses geriet allein 

deshalb in Misskredit, weil eine 

Inszenierungs- und Medienkultur wie die 

unsere überhaupt zu keinem Thema längere 

Debatten zulässt. (Außer zum Thema 

Islam/Islamismus vielleicht, wo in übergreifender 

Islamophopie sich gar Falter- 

Journalisten mit BZÖ- Politikern beinaheverbrüdern 

– gesehen im Talk of Town 

anlässlich der Religionslehrerpolemiken). 

Ansonsten finden zu diversen jeweils aktuellen 

Gelegenheiten Club 2 Diskussionen 

statt, oder werden Stehgesprächsrunden 

zusammengetrommelt, doch die Reduktion 

von Information zur Ware, der zu 

Folge selbst (insbesondere) emotionale 

Betroffenheit rasch in bare Münze (bzw. 

Verkaufs- und Zuseherzahlen) umgesetzt 

wird, verunstaltet die Ideale der globalen 

Dauerinformation zum Medienrummel. 

Geschehnisse scheinen nur an einem Tag 

interessant, längstens solange nicht zu 

viele andere Fernsehstationen darüber 

berichteten. Zusammenhänge zwischen 

den Begebenheiten sind irrelevant, 

werden weder gesucht noch wenigstens 

anerkannt und das grausigste Ereignis 

ist einige Tage nach dessen medialer zu 

Tode Aktualisierung in der Flut der nachfolgenden 

„Informationen“ vergessen. 

Deshalb fordert das Volk kaum politische 

Verantwortung ein bei Krisen. Deswegen 

nimmt es sich selbst als außerhalb der 

Ereignisse stehend wahr. Darum sind die 

Informationsofferten der Massenmedien 

nur Unterhaltungsprogramm, bei dem 

Wichtiges erst wieder in den Fokus rückt, 

wenn die nächste unglaubliche Nachricht 

die Erde erschüttert – bis zum allernächsten 

Tag. So wächst indessen unbeachtet 

die alltägliche Gewalt, so verkommen 

unsere Kinder zu psychischen und emotionalen 

Krüppeln, so verdrängen wir die 

Probleme der Pflege in einer überalterten 

Gesellschaft, so auch ignorieren wir die 

erbarmungslose Ausbeutung Afrikas und 

schlittern starrenden Auges in die nächste 

Weltkrise (Klima und/oder Finanzen) - und 

blicken uns dann erstaunt um, weil keiner 

warnte. 

Alexander Schießling stellte im letzten 

(dem Winter-)st/a/r fest, dass desgleichen 

keine Literaturdiskurse (oder Kunstdiskurse 

generell) stattfinden. Saehrendt und Kittl 

bemerken eine Mutation der Kunstkritik 

(durch Kuratoren und Kritiker) hin zum 

elaborierten Werbeslogan, der Mega- 

Ausstellungen gewinnbringend einem 

Massenpublikum anpreisen soll. Diesen 

Überhang zu Vermarktungskriterien 

und vor allem zu einer allgegenwärtigen 

Oberflächenkunst konstatiert ebenfalls 

Schießling. Er meint allerdings, dass dieser 

Konsumkunst jene Talente gegenübergestellt 

gehörten, die im Schattendasein darbend 

im Leid ihrer Existenz die Initiation 

des Künstlers/Dichters erfahren. Meiner 

Einschätzung nach ist gegenwärtig (im 

Gegensatz zur klassischen Moderne) 

nicht Leid der Nährboden, aus dem Kunst 

quillt, sowenig ich freilich die augenblickliche 

Überhöhung des Erfolgreichen, 

Bekannten und Teuren (was alles meist 

im Originalitätsspektakel zusammenfließt) 

als Kunstkriterium anerkennen möchte. 

Der Zorn einiger gegenwärtig bedeutender 

AutorInnen/KünstlerInnen (gerade in 

Österreich – siehe Streeruwitz oder Jelinek, 

welcher im Speziellen für ihr unermüdliches 

politisches Engagement Anerkennung 

zu zollen ist) richtet sich gegen die 

Scheinschönheit der Glitzerwelt, wie sie 

Werbeindustrie und Hochglanzmagazine 

feilbieten. Doch funkeln die beiden - scheinbar 

sich ausschließenden - Welten als die 

zwei Seiten derselben Medaille. Auf der künstlich 

schillernden prostituieren sich junge 

Frauen, die gerne Top-Models wären durch 

den Seelenstriptease (bis von den Seelchen 

nichts mehr eigenes bleibt - Model im 

wahrsten Sinne des Wortes, hineingegossen 

die Erwartungen der schönen neuen 

Bilderwelt: wobei am katastrophalsten sich 

bei allen Super-Star-Shows die - nicht allzu 

- unterschwellige Botschaft auswirkt, es 

zählten nur die Besten, die Fittesten, die 

Konkurrenzbereitesten, Ehrgeizbesessenst 

en,Wettbewerbsgierigsten, Erfolgsgeilsten: 

trägt dann die Masse der „Verlierer“ nicht 

zu größerer Hoffnungslosigkeit in der 

Gesellschaft, zu Selbsthass und Projektion 

der verzweifelten Wut auf Randgruppen 

bei?) und über die Fernsehkanäle flimmern 

die Storys der Reichen, Schönen und 

Berühmten, doch auf der anderen Seite - im 

„Schatten“ - tummeln sich ebenfalls einige 

eitle GesellInnen, die ihren Schmerz zur 

Schau stellen, ihn zu vermarkten gemäß der 

Regel: der groß Leidende müsse zugleich 

der große Künstler sein. Solch Auffassung 

brachte nach meinem Verständnis eine 

Kunstideologie hervor, die Kunst seit der 

Aufklärung als Ersatzreligion begreift, die 

einerseits als eigenständige Religion (mit 

den entsprechenden Merkmalen, wie völlige 

Autonomie etc.) sich selbst verheißt, 

sowie andrerseits eine gewichtige Säule 

des Überbau der Moderne-Kultur mit 

deren Zentrierung ums Ich darstellt. Dazu 

müssen, wie in jeder richtigen Religion, 

Märtyrer die Übermenschlichkeit der 

Ideologie beglaubigen, die sich ja als weitaus 

wertvoller präsentieren will, als ein 

einzelner Mensch – sei es ein Genie – 

je sein kann. Optimal ist natürlich die 

Verquickung von beidem: Das Genie ist 

zugleich der jung versterbende und als 

Held der Moderne(-n Kunst) im Gedächtnis 

bleibende Einzelne. Das Genietum wird 

damit gewürdigt, der Einzelne unter die 

Idee vom Geniesein untergeordnet, doch 

verweist der Genialitätskult wieder auf 

Vergottung des Einzelnen, des Besonderen, 

des Individuellen zurück. 

Dass der im Schatten Wuchernde in seiner 

Vereinzelung leidet, dass er kein halbwegs 

normales, angenehmes Leben führt, tut der 

Idee des Großartigen keinen Abbruch. Im 

Gegenteil: dieses Unglücklich-Sein, dieses 

Leid garantiert ja erst die Wichtigkeit der 

von solch Verzweifelten hervorgebrachten 

Kunst. Hier muss ich Schießling widersprechen: 

ein gewaltiges Stück Narzissmus 

gehört zu einem Leben, das auf jegliche 

„normale“ Lebensqualität verzichtet, um 

vor sich selbst als Außerordentlicher, als 

Originaler, als Genie gelten zu können. 

Meiner Erfahrung nach quälen gerade die 

Talentierten unter den Künstlern/Dichtern 

sich leicht ein Leben lang mit dieser 

Märtyrerrolle herum, vor allem dann, wenn 

sie mehr oder weniger Erfolg haben und 

deshalb die Moderne-Masche durchzuziehen 

sich berufen fühlen, anstatt Wege aus 

dem Schlamassel persönlich zu suchen und 

künstlerisch aufzuzeigen. 

Aus ganzheitlicher Sicht liegt die 

Lösung weder im schönen Schein 

der Luxuskunst sich selbst vermarktender 

Künstler-Manager, noch in den 

Entbehrungen der Schattenexistenz oder 

der (oftmals) larmoyanten Konfrontation 

der „Durchschnittsbürger“ mit dieser 

Gräuel-Welt. Nicht soll den Leuten die 

Auseinandersetzung mit den verdrängten, 

mit den persönlichen und kulturellen 

Schatten erspart bleiben, nicht sollen 

die Schandflecken einer Kultur übertüncht 

werden, die - wie Schießling spannend hervorhebt 

- bereits heute Züge eines szientistischen 

Faschismus zeigt. „Der Fritzl steckt 

in jedem von uns“, spricht Hubsi Kramer 

mutig aus und wird dafür angefeindet, wie 

einst Urs Allemann, als er im „Babyficker“ 

die Sichtweise des Kleinkinderschänders 

einnahm, den Leser mit verdrängten 

Schemen zu konfrontieren. Entrüstet brüllen 

gerade diejenigen auf, welche sich den 

eigenen Schatten nicht stellen: Kramer 

nutzt den öffentlichen Diskurs, um Kunst/ 

Theater dorthin zu führen, wo sie/es auch 

Wolf Guenter Thiel gerne hätte: in den 

Fokus gesellschaftlicher Relevanz, den 

Kunst umfassender wieder erhalten könnte, 

sobald sie ethisch orientiert (alleine deshalb 

schon in einer gleichgültigen, auf Ignoranz 

und Profit ausgerichteten Welt) provoziert, 

und ihre diversen Stilmittel verstärkend zu 

diesem Zwecke nützt. 

Natürlich wird der Künstler/Autor den 

Einsatz der ästhetischen Mittel genau 

abwägen müssen. Provokation als beliebtes 

modernes Mittel allein erscheint zu 

wenig: sie dürfte nur Mittel zum Zweck 

sein – eben, wie es Kramer gelingt, um 

Aufmerksamkeit für Inhalte zu schaffen, sodass 

er den Zusehern bei „Talk of Town“ zu 

vermitteln vermag, dass die allgegenwärtige 

Sexualisierung und Pornographisierung 

der Gesellschaft zu vermehrtem sexuellen 

Missbrauch in den Familien führt. 

(Inwieweit ein Künstler dabei wieder bloß 

den Medienmarkt bedient wäre gesondert 

zu diskutieren, allzu großer Pessimismus 

erwiese sich als Hemmnis. Provokation 

als Selbstzweck allerdings dient nur der 

Eigenwerbung der Super-Markt-Künstler 

und der Profilierung sich aufplusternder 

Medienkonservativer). 

In einem Essay (erschienen in der wienzeile



Nr.51) zum Werk Michel Houellebecqs arbeitet 

Schießling heraus, dass jener (zumindest) 

einer Vorstufe eines szientistisch-biologistischen 

Faschismus huldigt, welcher 

letztlich den genverbesserten, schönen, jungen 

und kräftigen neuen Menschen zum 

Ziel hat, woraufhin Schießling von Peter 

Gutjahr (im wienzeile Heft 53) gescholten 

wird, eine wissenschaftsfeindliche Position 

zu vertreten, und wir wüssten ja alle wohin 

solch - die Irrationalität beschwörende 

- Geisteshaltung führe. Bei allem Respekt 

vor Peter Gutjahr als integre Person - ich 

musste über diesen Reflex lachen, jede 

Kritik an unserer modernen, wissenschaftsgläubigen 

und entfremdeten Zeit sofort als 

rechtslastig anzuprangern; zu genau erinnere 

ich mich an die völlig unsachliche und 

undurchdachte Ablehnung meiner ganzheitlichen 

Einstellung, die von intellektualistischer 

Seite geradezu automatisch als 

faschistoid denunziert wurde. 

Dabei beschreibt Schießling Houellebecq 

zutreffend, lautet die Quintessenz von 

„Elementarteilchen“ doch, dass die 

Sexualkraft sowie Monopole und Kriege in 

Zusammenhang stünden. Diese im Grunde 

kryptochristliche Haltung, welche die Natur, 

die Sinne und die Emotionen der Menschen 

verantwortlich für alles Böse auf der Welt 

macht, trägt in Wahrheit zur Verdrängung 

und damit zu größerem Leid bei: nicht die 

Gefühle zerstörten die Welt, sondern des 

Menschen Fähigkeit zum instrumentellen 

Gebrauch des Verstandes, der reichlich 

unvernünftig eingesetzt, Natur, die Erde, 

das Überleben des Menschen bedroht. In 

meiner „Ästhetik der Ganzheit“ bekenne 

ich mich zu Emotion und Sinnlichkeit, zu 

Mitgefühl und Intuition und werde am 

schärfsten attackiert von wohl jenen, die 

ihre Körperlichkeit, ihre Gefühle, ihr Sein 

unter der Zementdecke der Zivilisation am 

rigidesten ersticken. 

Die Gläubigen der Wissenschaft und 

Vernunft übersehen, dass die wissenschaftliche 

Denkweise und die psychische 

Verkrüppelung einander nicht nur nicht 

ausschließen, sondern gar bedingen. Der 

Herrschaft des Verstandes, der Schärfe der 

Logik entspricht im Faktischen die Gewalt, 

heißt es sinngemäß in Peter Oberdorfers 

Roman „Kreuzigers Tod“. Sehr wohl kann 

der Verstand mit seiner Fähigkeit zu intellektualisieren, 

zu verdrängen, zu rationalisieren 

(wie wir aus der Psychologie wissen), 

allerlei Ursachen für Probleme erfinden, 

indessen aber die abgrundtiefe Wut im 

eigenen Inneren, die verkrüppelte Seele und 

die verkümmerten Gefühle total übersehen 

– gar all jene „negativen“ Eigenschaften leicht 

auf Andere projizieren: auf die Künstler 

und Autoren etwa, die darüber aufzuklären 

versuchen. Ein Diskurs darüber scheint 

dennoch unmöglich, da die Künstler, 

welche der Kunst als Religionsersatz frommen 

und dem Glauben an die Ratio anhängen, 

selber die Diskussion über das verstandesorientierte 

Ich der Moderne, über 

die daraus folgende Relativierung ethischer 

und moralischer Werte und den Verlust von 

Liebe und Mitgefühl, als Tabubruch - weil 

Verstand und Denken kompromittierend - 

verweigern. 

Die alleinige Beschwörung der Vernunft, 

die Analyse der Zustände (zumal mit 

Fokussierung der Extreme) gilt aus ganzheitlicher 

Sicht jedoch als unzureichend. 

Die etwa von einer Jelinek wiederholte 

und nicht enden wollende Abspulung von 

Zerstörtheit und Schmerz überschwemmt 

die tatsächlichen Gründe des Leids wortund 

bildgewaltig. Wie anfänglich gesagt: 

Kunst ist nicht selbstredend Leid, und die 

überbordende Auflistung von Negativem 

zeichnet gefährlich kompakt eine Welt 

des Schreckens und der unauflöslichen 

Zerstörung, die gerne als die wirkliche 

Welt missdeutet wird, sodass keinerlei 

Überwindung oder wenigstens Linderung 

möglich scheint. 

Damit sind die Zyniker und Quasirealisten 

aus dem Schneider, welche Provokation 

oder postmoderne Relativierung und 

Dekonstruktion fordern: oftmals - ohne jegliche 

ethische Ausrichtung - letztlich alles 

ums Ich rotieren lassen, sämtliche Mittel 

der Kunst schänden, sich selbst darzustellen 

und zu erhöhen, sodass in der scheinbaren 

Höhe ihrer Kunst bloß die tatsächliche 

Größe ihres (meist narzisstischen) 

Komplexes sichtbar wird. Natürlich darf 

dem Künstler nicht sein Schmerz auch noch 

vorgehalten werden; sein Leid resultiert 

zumeist aus der seelenzerstörenden Gewalt 

einer, das Sein erdrückenden, Kultur: die 

Methode aber, die eigene Zerstörtheit 

als Turbo-Antrieb zur Befriedigung und 

Inszenierung narzisstischer Wünsche nach 

Erfolg und Anerkennung zu missbrauchen, 

muss schon kritisiert werden dürfen, ohne 

gleich in Verdacht zu geraten, Begriffe wie 

„Entartung“ in die Debatte einführen zu 

wollen. Immerhin verhindert gerade der 

blühende Narzissmus zahlreicher Künstler/ 

Philosophen/Intellektuelle die Möglichkeit 

der Einsicht in die Zusammenhänge von 

(formal oftmals brillanter, doch inhaltsleerer) 

Oberflächenkunst und Imagegesellschaft 

- ärger noch: trägt deren Narzissmus ja 

zur Verbreitung von phantasmagoriescher 

Oberflächlichkeit bei. 

Wie verstrickt die Pseudoethik intellektueller 

Erwägungen und schierer Zynismus unter 

einer Decke stecken können, dokumentiert 

gerade Houellebecq, wo dessen kryptochristliche 

Moral aus „Elementarteilchen“ 

zu blanker Verhöhnung der Ausgebeuteten 

gefriert, wenn in „Plattform“ er den Tausch 

von Geld (aus der reichen Welt) gegen Sex 

(in der dritten Welt) billigt, überhaupt die 

Begegnungen zwischen Männern und 

Frauen (in der Karibik und Thailand) eher 

an Softporno-Männerphantasien als an irgendeine 

Realität erinnern. Nun lasse ich 

mir von niemandem sagen: „Das ist ja der 

künstlerische Kniff dabei, so will er provozieren 

und Aufmerksamkeit gewinnen 

und fürs Thema sensibilisieren.“ Nein, das 

genaue Gegenteil ist der Fall: der Autor hat 

nicht - wie in heutiger Kunstauffassung - 

nichts mit dem Werk gemein, er und die 

Romanfiguren hängen sehr wohl zusammen, 

allein H. nutzt die diesbezügliche 

Verwirrung zur Geschäftemacherei und 

(siehe Schießlings Analyse) zur Verbreitung 

einer beispiellos bedenklichen Ideologie. 

Seit der Aufklärung beherrscht der Verstand 

die Kunst. Bald erklärte die Kunst ihre 

Unabhängigkeit von der Welt. Vor nicht allzu 

langer Zeit galt auktoriales Erzählen als 

ideologisch und verpönt, da ein Erzähler in 

dritter oder erster Person dem Autor „gottähnliche 

Macht“ über die Romanfiguren 

bescheren würde, als ob die Sprachwülste 

des interpunktionslosen und betont inhaltsleeren 

Dauerreflektierens „experimenteller“ 

Literatur nicht ebenso einer bestimmten 

Denkungsart folgten: der Weltanschauung 

der Aufweichung nämlich, der Auflösung, 

der Absurdität, die aber - wider aller 

Beteuerungen - prompt in die Allmacht des 

dahinterstehenden, uneingegrenzten Ichs 

(und dessen Ideen) steuerte. Die Autoren 

erklärten schließlich ihre Wahrnehmungen, 

ihre Gedankenwelten als unabhängig 

von sich selbst – als quasiobjektiv: welch 

Anmaßung der Allmacht des Denkens! 

Gleichzeitig definierten die Kritiker die 

Unabhängigkeit des Werkes vom Autor, 

und schließlich verfiel die Kunstwelt der 

Phantasie, Kunst/Literatur sei, was der jeweilige 

Betrachter/Leser selber in das Werk 

hineinblicke, womit jeder mögliche Diskurs 

endete. 

Gegenwärtig kehrt die Literatur zum 

Erzählen zurück, nimmt aber häufig die 

Relativierungen und den Wertverlust der 

Dekonstruktionsphase und des vorangegangenen 

quasiwissenschaftlichen Experiments 

mit der Sprache in dieses neue Erzählen hinein. 

Autoren üben also wieder Macht über 

ihre Romanfiguren aus, zugleich indes 

wird so getan, als ob diese nun, geläutert 

im wissenschaftlichen Experiment und den 

Weihen der Dekonstruktion, nie mit einer 

Grundeinstellung des Autors zusammenhingen, 

sondern als weiterhin vom Autor getrennte 

Entitäten existierten. Doch es ist der 

Autor, der etwa die Erzählfigur in bestimmte 

ausgewählte Szenen stellt, in denen 

diese übers Geschehen berichtet; also vermittelt 

der Autor wiederum Ideologie, doch 

offiziell, mystifizierend, werden explizite 

Weltanschauungen nach wie vor empört 

abgelehnt. 

Es ist der Verdienst Alexander Schießlings 

in seinem Essay über Houellebecq deutlich 

zu machen, dass mittlerweile ungeniert ein 

szientistisch-biologistischer Faschismus 

sich Bahn bricht, gespiegelt im kaum verhüllten 

Weltbild des Autors, was wohl nur deshalb 

übersehen werden konnte, weil in den 

Begriffs- und Diskursverwirrungen einer 

abgehobenen, scheinautonomen Kunstwelt 

der Überblick über das Augenscheinliche 

verloren gegangen ist. 

Schießling stellt drastisch den 

Zusammenhang des Denkens der 

Erzählfigur mit dem des Autors her und 

resümiert: „H. könnte an jeder Stelle seiner 

Romane uns wissen lassen, dass er anders 

als die Erzählfigur denkt.“ 

Ich bemängle, dass H. sich spätestens 

in „Plattform“ überhaupt nicht 

von der Erzählfigur abgrenzt, sodass 

der Romanantiheld (der notabene das 

neue Erzählen zuhauf bevölkert) seinen 

Sarkasmus und die psychische Kälte durch 

H. „autorisiert“ bekommt: Wodurch die 

entfremdeten Mittelstands-Leser des reichen 

Europas sich in ihren selbstbefriedigenden 

Meinungen durch den berühmten 

Superstar bestätigt fühlen dürfen. 

In „Ausweitung der Kampfzone“ ironisiert 

H. die Erzählfigur souverän und hilft 

Verdrängtes und Ausbeuterisches aufzuarbeiten. 

Später aber vertritt H. die (nun eher 

intellektualistisch 

gefühls- und naturfeindliche denn kryptochristliche) 

Weltanschauung eines szientistischen 

Rassismus, dem folgend die reichen, 

schönen, zwar seelisch angekränkelten, aber 

nichts desto trotz zahlreichen Bürger (deshalb 

verkauft er sich so gut) Europas (und 

den USA) das Recht haben, für ihr Geld 

sich an der weniger gestörten Sinnlichkeit 

der Wilden zu bedienen. Zudem habe die 

Natur uns schwer geschädigt, da wir altern 

und sterben müssen, deswegen könnten 

wir uns an den „Schwächeren“ schadlos 

halten, zudem vermögen wir die Natur und 

unser Schicksal nur mittels Gentechnik 

und Klonkörper zu überwinden. 

Schießling schließt: „Elementarteilchen“ 

und H.’s letzter Roman „Die Möglichkeit 

einer Insel“, seien der Entwurf eines szientistischen 

Faschismus, der die Macht über 

die Menschen einer wissenschaftlichen 

Elite zu Füßen legt. 

Schießlings Analyse ist hochbrisant, 

ergänzen möchte ich, dass Szientismus 

(also der Glaube, die Wissenschaften 

könnten die Welt lückenlos erklären) und 

Intellektualismus zwei Pfeiler desselben 

Überbaus der Ich-Ideologie (der Moderne) 

bilden. Der Intellektuelle wird, wie in 

Diskussionssendungen im TV beobachtet, 

die Reduktion des Menschen auf seine 

biochemischen neuronalen Impulse erbost 

zurückweisen, doch er selbst, der an 

einen Geist glaubt, der an das einzelne 

Hirn gekettet ist, unterscheidet sich in 

den Konsequenzen seines Glaubens (der 

Verstand könne die Welt restlos erläutern – 

wenigstens begreifen) nicht wesentlich vom 

Biologisten oder Szientisten. Künstliche- 

Intelligenz Forscher basteln an einem 

Bioroboter, der - unter Ausmerzung der 

Erbsünde Körperlichkeit - das Denken als 

gottgleich für ewige Zeiten konserviert. 

Ästhetische Prinzipien zu erarbeiten, 

welche primär ethische Aspekte beinhalten, 

die obige Schreckensszenarien der 

Gegenwart und nahen Zukunft zu bewältigen 

helfen, wäre die Aufgabe derjenigen, 

deren Hauptanliegen in der Überwindung 

der Dekonstruktionswut der Postmoderne 

liegt; wie z.B. für einen Wolf Guenter 

Thiel. 

In der von mir verfassten - noch nicht abgedruckten 

- „Ästhetik der Ganzheit“ finden 

sich die Prinzipien Stille, Einfachheit, 

Mitgefühl, Ausgewogenheit (zwischen 

Provokation/Ironie/„Negativität“ und 

Erkenntnis des Schönen), Emotionalität/ 

Sinnlichkeit/Intuition (genauer ausgeführt 

im Winter-st/a/r Heft Nr. 2o und unter 

www.sonneundmond.at). 

Als kleinsten gemeinsamen Nenner könnte 

man gelten lassen, was Eva Menasse über 

die Gestaltung von Romanfiguren eines 

amerikanischen Schriftstellers sagt: Es geht 

nicht allein um die präzise Ausarbeitung, 

wirklich schön wird’s, wenn der Autor 

seine Figuren geradezu liebt. „Liebe“ ist 

ein starkes Wort, aber hier das einzig 

richtige. Sympathien für die Figuren zu 

empfinden, gar für eine Erzählfigur, die 

dann sympathischen Sex mit einer netten 

Farbigen hat, oder mit einem Antihelden 

sich zu identifizieren, der linkisch einige 

Abenteuer bewältigen muss, dann aber eh 

die Karriereleiter nach oben fällt („Was wir 

tun sollen“), oder der die Welt vermessend, 

Natur und Exotik sich untertan macht, verweisen 

auf das Ich der Moderne, auf die 

narzisstische Bespiegelung der persönlichen 

Einzigartigkeit und Grandiosität, 

haben aber mit Liebe zur Welt, zu andern 

Menschen, zur Schöpfung, zum eigenen 

inneren Selbst überhaupt nichts gemein. 

(Wobei die provokante und ängstigende 

Frage sich aufdrängt: Hat der Erfolg Daniel 

Kehlmanns gar mit der szientistisch ästhetisch-faschistischen 

Gesinnung bereits unheimlich 

vieler Zeitgenossen zu tun?). 

Im Mittelpunkt steht der Mensch. Und rundum 

stirbt die Natur. Die Haltungen ganzheitlicher 

Kunst münden in Lebensfreude 

und Naturliebe. Das „Sein“ des Menschen 

ist umfassender als das Konzept seines Ich. 

Die Ich-Konzeption ist zeitlich und kulturell 

bedingt. Das Ich der gegenwärtigen 

Ich-Ideologie klammert fast vollständig das 

„Sein“ aus, definiert sich über den Verstand 

(den instrumentellen speziell: was meint, 

die Geschicklichkeit des Denkens zum 

eigenen Vorteil zu nutzen), den Erfolg (also 

hierarchische Maßstäbe) und zunehmend 

über das, was Schießling als ästhetischen 

Faschismus beanstandet („ästhetisch“ heißt 

hier: das gesellschaftliche Wertesystem 

infiltrierend; vorerst (!) nicht als „Recht“ 

verbindlich). 

„Sein“ meint die Eingebundenheit in Welt 

und Natur. Bedeutet Gefühle und Intuition 

zuzulassen. Ein Eiszeitatheismus muss jegliche 

Rückverbindung des Menschen an 

etwas Anderes, Größeres wüst bekämpfen. 

Hier verschmolzen Kunst und Wissenschaft 

zu unheilvollen Verbündeten. Intellekt und 

der Glaube ans Sichtbare, Materielle zerren 

den Menschen aus der Einheit mit der 

Welt, zerschmettern sein Urvertrauen (bereits 

in der Kindheit, wenn körperängstliche 

Mütter ihre Kinder unbewusst ablehnen 

bzw. symbiotisch vereinnahmen, was heißt: 

es fehlt das Gefühl für lebendige Grenzen; 

und später wenn die Kinder bloß über ihre 

Leistungen bestätigt werden und dadurch zu 

Gefolgsleuten der Karriere/Konsumkultur 

herangebildet werden). Isolation, 

Entfremdung, Zynismus, Misanthropie, 

Gewaltausbrüche aus Hoffnungslosigkeit 

und Angst sind die Folge. Der heutige 

Moderne schreit und schreibt aus dieser 

Angst heraus, er findet den Ausweg nicht, 

weil seine Vorurteile, seine Analyse- und 

Zerstückelungszentriertheit ihn davon 

abhalten, den kulturellen Narzissmus zu 

überwinden, in dem er mit der eigenen 

Seele feststeckt; ein Narzissmus, der ihm 

Heilung als etwas Kitschiges, Romantisches 

bis Faschistoides rationalisiert. Im 

Fortschreiten der Moderne kam zudem das 

Verständnis des sogenannten „Finalzwecks“ 

abhanden; alle Analyse richtet sich derzeit 

auf Ursachen, auf letzte Entstehungsgründe 

für Leid und Übel, sodass wir immer unverständiger 

und verbitterter auf das harte 

Los der Lebensbewältigung starren, statt 

die Herausforderungen zu schätzen, die 

in Problemen und Krisen liegen, um etwa 

den eigenen Anteil an Konflikten zu erkennen 

und/oder die Lehren des Schicksals für 

uns (und die Kultur) zu begreifen und anzunehmen, 

was allerdings eine spirituelle 

Sichtweise der Dinge voraussetzt. 

Religiosität allein schützt freilich vor 

Narzissmus nicht. Wie wir gerade am Ex 

US-Präsidenten und dessen Gut/Böse- 

Ausschließlichkeitsreligion erfahren mussten. 

Ohne Vertrauen und ganzheitliche 

Sicht der Zusammenhänge jedoch gehen 

wir inmitten all unserer Rationalität 

(nicht zuletzt in Begriffslabyrinthen, 

Relativierungsdiffusionen und emotionaler 

Dissonanz) verloren. Viel gäbe es zu debattieren. 

Wenigstens ein kleiner Beitrag möge 

geleistet sein. 

Informationen zur „Ästhetik der 

Ganzheit“ sowie zum Sonne und 

Mond Förderungsverein für ganzheitliche 

Kunst und Ästhetik unter 

HYPERLINK “http://www.sonneundmond.at” 

www.sonneundmond.at

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VII - Häupl & Wittgenstein ST/A/R 53 

Landmarks & Talking heads 2009 

Ungewöhnliche Architektur-Portrait-Fotos von Peter Korrak 

„schwindelerregend“ wirken auf den ersten Blick viele der Photographien von Peter Korrak, 

die er über längere Zeit hinweg mit seinem Projekt „landmarks & talkingheads“ realisiert hat. 

Mit diesem einzigartigen Vorhaben werden aus einer ungewöhnlichen Perspektive heraus Persönlichkeiten 

aus Kultur, Kunst, Politik, Sport, Klerus und Wirtschaft mit „ihren“ Bauwerken und deren 

Architekturen gewissermaßen verschmolzen. 

Nicht nur die phototechnische Brillanz (Hasselblad H3D – die Digitalkamera mit dem derzeit höchsten 

Auflösungvermögen von 60 Millionen Pixel ist ihm gerade gut genug) fasziniert, sondern auch 

die Intention und Konzeption: Die spezifische Verschränkung von Portrait- und Architekturphotographie 

eröffnet neue Wahrnehmungsformen, indem die Individualität der Persönlichkeiten mit der 

Individualität der Architekturen korreliert und dadurch neue Blicke auf Bekanntes und Vertrautes 

ermöglicht.



ST/A/R-Kulturinitiative 

Buchmesse – Frankfurt am Main 

sponsered by 

Distribution of 400 ST/A/R’s 

in Frankfurt 

13–18 Okt. 2009 

Dr. Tolstoj 

DI.Heidulf Gerngross 

Vallie Airport 

aka Goeschel 

Protest gegen China.



Volksbuch neuauflage - 

auch als ebook 

Größter Mann der Welt 

Gerngross 

Kleinster Mann 

der Welt 

Cubasch (Verlag der Apfel / 

www.verlagderapfel.at) im 

Gespräch mit 

Heidulf Gerngross



Anna-Maria Bogner 

www.ambogner.com 

„DER ZU-GEDACHTE RAUM“, 2007 

Installation/ Verlegeplatten, Stahl, Licht; 

(Breite: 0,70m, Höhe: 2,50m, Länge: 9,90m)


Buch VIII - Presseinformationsdienst ST/A/R 57 

Hauptbahnhof Wien 

Mehr als ein Bahnhof. 

Der Südbahnhof ist bald Geschichte. An seine Stelle tritt der Hauptbahnhof Wien, modern und zentral gelegen. Gleichzeitig mit dem 

neuen Bahnhof entsteht ein attraktives Stadtviertel – optimale Verkehrsanbindung und hohe Wohnqualität inklusive. 

Schnellere Zugsverbindungen, hoher Reisekomfort, beste Anbindungen in die City: Der neue Hauptbahnhof Wien wird eine wichtige Drehscheibe 

im Herzen Europas. Mit einem entscheidenden Vorteil: Züge können aus allen Richtungen kommen. Und danach in alle Richtungen weiterfahren. 

Der Hauptbahnhof entsteht zwischen dem derzeitigen Südbahnhof und dem Südtiroler Platz, auf dem sich auch der Haupteingang befinden wird. 

Neben der U1 garantieren 11 S-Bahnen, 3 Straßenbahnen und Busse eine gute Anbindung in die Stadt. Das Bahnhofsgebäude selbst wird modern, hell 

und barrierefrei. Ein bunter Mix aus Geschäften und Gastronomie lädt zum Bummeln und Verweilen ein. 

Am Puls der Zeit: Ein neues Stadtviertel für Wien 

Insgesamt 59 Hektar wird er groß sein, der neue Stadtteil entlang dem Hauptbahnhof- Areal. Zwischen Wiedner Gürtel im Norden, Arsenalstraße 

im Osten und Sonnwendgasse/Gudrunstraße im Süden und Westen. Rund um einen weitläufigen Park entsteht im Süden des Areals ein attraktives 

Wohnviertel. Mit 5.000 Wohnungen für zirka 13.000 Menschen – Richtung Ostbahn gut abgeschirmt durch Büro und Gewerbegebäude. Die Stadt 

Wien sorgt für gute soziale Infrastruktur: Unter anderem mit einem Bildungscampus mit Schule und Kindertagesheim.


Buch VIII - Presseinformationsdienst Nr. 22/2009 

Alle Wege führen durch Wien 

Wien hat in Europa zunehmend an Bedeutung 

gewonnen. Besonderen Stellenwert hat die 

Stadt als Verkehrsknoten: hier kreuzt der Donau- 

Korridor West-Ost die Nord-Süd-Achse Berlin- 

Prag-Wien. 

Parallel verläuft die sogenannte 

„Magistrale für Europa“, eine Eisenbahn-Hochleistungsverbindung 

zwischen den Städten Paris, 

Straßburg, Stuttgart, München, Salzburg, Wien 

und Budapest, für deren Ausbau die Stadt Wien 

verstärkt eintritt. 

Durch die Reformen in Osteuropa und die EU 

besteht die Chance, den Donauraum wiederzubeleben, 

der seit jeher eine Kultur-und Wirtschaftsachse 

ist.

Nr. 22/2009 Buch VIII - Presseinformationsdienst 


HAUPTBAHNHOF WIEN – Ab 13. Dezember: Südbahnhof, adieu! 

Demnächst geht’s los: 

Wien baut einen neuen, modernen Hauptbahnhof und ein attraktives 

Stadtviertel. Auf dem Areal zwischen Wiedner Gürtel, Arsenalstraße, 

Gudrunstraße und Sonnwendgasse. 

Schnelle Zugsverbindungen, hoher Reisekomfort, optimale Anschlüsse: 

Der neue Hauptbahnhof Wien wird Drehscheibe für 

den regionalen, nationalen und internationalen Reiseverkehr. Mit 

einem modernen Bahnhofsgebäude direkt am Südtiroler Platz mit 

der U1-Station. Baustart ist Anfang 2010 – erste Veränderungen im 

Schienenverkehr gibt’s bereits heuer. 

13. Dezember 2009: 

Südbahn endet in Meidling 

Der Südbahnhof schließt – die Bahnsteige 11-19 werden stillgelegt. 

Der Bahnhof Wien Meidling übernimmt teilweise die Funktion des 

Südbahnhofs. Die Fernverkehrs- und Nahverkehrszüge der Südbahn 

und die Fernverkehrszüge der Ostbahn enden und beginnen zum 

Großteil in Wien Meidling. Die meisten Nahverkehrszüge der Südbahn 

werden über die Stammstrecke durchgebunden. 

S-Bahn-Stammstrecke durchgehend in Betrieb 

S-Bahnzüge und Nahverkehrszüge, die Richtung Floridsdorf fahren 

und von dort kommen, verkehren wie bisher. Die S-Bahn-Station 

Südbahnhof ist während der Errichtung in Betrieb und erhält provisorische 

Stiegen-Aufgänge und Lifte in den Schweizer Garten. 

Wien Südbahnhof (Ostbahn) 

Ein provisorischer Ostbahnhof für den Nah- und Regionalverkehr der 

Ostbahn sowie für die S 60 wird auf Höhe Schweizer-Garten-Straße 

errichtet. Dieses Provisorium bietet die übliche Bahnhofs-Infrastruktur. 

Großer Baustart 2010 

Der Südbahnhof wird Anfang 2010 abgetragen. Danach stehen Aushubarbeiten 

auf dem Programm, um die Fundamente errichten zu 

können. 

Die ersten Züge ab Ende 2012 

Im Dezember 2012 erfolgt die Teil- Inbetriebnahme des Hauptbahnhofs 

– der Hauptbahnhof Wien wird erstmals im Fahrplan der ÖBB 

aufscheinen. 

Gesamtfertigstellung des Bahn- Infrastrukturprojekts 2015. Der provisorische 

Ostbahnhof wird auf Höhe Schweizer-Garten-Straße 

errichtet. 

Hauptbahnhof Wien – Zeitplan 

Ab 13. Dezember 2009: 

• Sperre Südbahnhof (Südbahn): 

Bahnsteige 11-19 werden stillgelegt. 

• Fern- und Nahverkehrszüge der Südbahn 

und Fernverkehrszüge der Ostbahn ab/bis 

Wien Meidling. 

• Provisorischer Ostbahnhof für den Nah- und 

Regionalverkehr der Ostbahn auf 

Höhe Schweizer-Garten-Straße. 

• S-Bahn-Stammstrecke durchgehend 

in Betrieb. 

Weitere Informationen unter: 

www.hauptbahnhof-wien.at 

2010: 

• Abriss des Südbahnhofs und großer 

Baustart 

• Aushub- und Fundamentarbeiten 

• Beginn des Umbaus des Wiedner Gürtels 

Ende 2012: 

• Teilinbetriebnahme Hauptbahnhof Wien 

2013/14: 

• Fertigstellung erster Wohnbauten und 

eines Parkteiles


Buch VIII - Presse 

Neben dem Bahnhof entsteht ein neues 

Stadtviertel direkt im Zentrum Wiens: 

Aufwertung des gesamten Gebietes. 

Beseitigung der Barriere zwischen den Bezirken. 

Ca. 5.000 Wohnungen für ca. 13.000 Menschen 

Büroflächen für ca. 20.000 Menschen 

8 ha Park (doppelt so groß wie der Rathauspark) 

Schulcampus (Volks-+ Mittelschule, Kindertagesheim) 

gute Erreichbarkeit mit öffentlichen Verkehrsmitteln: 

U1, Verlängerung der U2 in den neuen Stadtteil, S-Bahnen (S1, S2, S3, S5, S6, S8, S9, 

S15), Straßenbahn Linien 18, 0, D, Autobuslinien 13A, 69A

idualverkehr. 

U 

-Bahn, S-Bahn, Bus: Der der U1 am Südtiroler Platz: 

Hauptbahnhof ist gut an Durch eine Passage gelangen 

informationsdienst llem im Bereich Matzfer 

Platz zu Behinde- 

angebunden. So werden etwa 

das öffentliche Verkehrsnetz Sie direkt zum Bahnhof. ST/A/R 61 ■ 

für 

Zahlen, 

den Individual- 

Daten 

die 

& 

Buslinien 

Fakten 

13A 

zum 

und 69A 

. So wird es ab Juli in sowie die Straßenbahnlinie O 

ester 

Projekt 

Straße und 

Hauptbahnhof 

in direkt am nördlichen 

Wien 

Vorplatz 

eine Haltestelle erhal- 

runstraße zunächst 

swärts – ab August in ten. Die Linie 18 wird ihre 

Fahrtrichtungen >> Leistungsdaten – zu jetzige Bahn-Infrastruktur Haltestelle behalten. Projekt 

änkungen kommen. 

itig mit Schulbeginn Passage zur U1-Station 

nt sich • Gesamtfläche die SituationInfrastrukturprojekt Neu bei der Linie ca. 50 D: ha Sie wird 

Bis • dahin Länge werden des Bahn-Infrastrukturprojektes in das Wohngebiet ca. verlängert, 6 km 

fahrerInnen • Gesamtfläche um Ver-Brückenneubas gebeten. • ca. 100 km Gleis ■ Garten aufgehoben. Neu bei Ebenfalls geplant bis zum neuen Stadtteil: U2. 

die Schleife ca. beim 30.000 Schweizer m² 

• ca. 300 Weichen 

7 

• ca. 8 km Lärmschutzwände 

>> Leistungsdaten Verkehrsstation Hauptbahnhof Wien 

einschl. BahnhofCity 

• 5 überdachte Inselbahnsteige - 10 Bahnsteigkanten 

• Bahnsteigbreiten: durchschnittlich 12,10 m 

• 14 Personen- und 5 Lastenaufzüge 

• 29 Rolltreppen 

• Durchgehend barrierefrei 

• Direkte Anbindungen an den Fern- und Nahverkehr durch S-Bahn, 

U-Bahn, Straßenbahn, Busbahnhof 

• Kreuzungspunkt dreier TEN-Korridore: 

• TEN 17: Paris-Straßburg-Stuttgart-Wien-Bratislava 

• TEN 22: Athen-Sofia-Budapest-Wien-Prag-Nürnberg/Dresden 

• TEN 23: Danzig-Warschau-Brünn/Bratislava-Wien-Venedig 

• Tiefgarage mit ca. 630 Auto-Stellplätzen 

• Fahrradgarage mit ca. 1.150 Fahrradabstellplätzen 

• Behindertenstellplätze, Kiss & Ride, Taxistandplätze 

• Einkaufszentrum mit ca. 20.000 m 2 in der Verkehrsstation 

• ca. 100 Geschäfte und zahlreiche Gastronomiebetriebe 

>> Leistungsdaten Neues Stadtviertel – Immobilienprojekt 

• Lage zwischen Wiedner Gürtel, Sonnwendgasse, Gudrunstraße und Arsenalstraße 

• 59 ha Gesamtausmaß: 

• davon 8 ha Grünfläche 

• Gemischte Nutzung: Büros, Wohnungen, Handels-, Dienstleistungsbetriebe, 

Hotel, Schulen, Kindergarten 

• 550.000 m 2 Bürofläche 

• 20.000 Arbeitsplätze 

• 5.000 Wohneinheiten für 13.000 Menschen 

Wiener Linien



Beste Verkehrsanbindung 

HAUPTBAHNHOF WIEN 

Wien baut einen neuen Hauptbahnhof. Und damit die wichtigste Drehscheibe für den regionalen, nationalen und internationalen Reiseverkehr. 

Mit dem Abriss des Südbahnhofs starten die Bauarbeiten. 

Bis 13. 12. 2009 ist der alte Südbahnhof die Endstation von Süd- und Ostbahn. Dann wird ein Durchgangsbahnhof errichtet, von dem Züge aus 

allen Richtungen kommend in alle Richtungen weiterfahren können. Mit der Schaffung dieser hochleistungsfähigen Nord-Süd- und Ost- West- 

Verbindung wird der Bahnhof zu einem zentralen Knotenpunkt im transeuropäischen Schienennetz. 

Egal wohin man in der Stadt will: 

Beste Anbindungen sind garantiert 

Das Gebäude des neuen Hauptbahnhofes rückt vom heutigen Standort des Südbahnhofes in Richtung Südtiroler Platz. Eine neue, großzügige 

Passage wird den neuen Hauptbahnhof direkt mit der U1-Station am Südtiroler Platz, den zahlreichen S-Bahn- 

Linien und der unterirdischen Straßenbahnhaltestelle der Linie 18 verbinden. Alle Zugänge werden barrierefrei gestaltet, insofern wird es auch 

kein mühsames Kofferschleppen über Stiegen geben. Die Entfernung der U-Bahn zum Bahnhof wird jener am Westbahnhof zur U3 entsprechen. 

Weiters garantieren oberirdisch die Straßenbahnlinien D (die in das neue Stadtviertel verlängert wird) und O, die Buslinien 13A und 69A sowie die 

regionalen Busse die Anbindung in die Stadt und in die Region. Das Stadtviertel im Süden wird in Zukunft mit der U-Bahn-Linie U2 erschlossen. 

Ein neues Stadtviertel entsteht 

Im Süden des Areals entsteht ein attraktives Wohnviertel. Mit 5.000 Wohnungen, einem Schulcampus und einer Parkanlage.

Nr. 22/2009 Buch VIII - Presseinformationsdienst 

ST/A/R 63



Südbahnhof-”Augen” sind im ZKM 

Hofstetter Kurt’s “Ein Augenblick Zeit” am Wiener Südbahnhof wurden vor 

dem Abriss an das Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe 

übergeben, um dann als Symbol der Erinnerung im neuen Hauptbahnhof 

wieder zu erscheinen. 

„bahnorama“ 

Informationszentrum Hauptbahnhof Wien 

Ω Neuer Name „bahnorama“: 

Aussichtsplattform auf 40 m Höhe für 

attraktives PanORAMA auf den neuen 

HauptBAHNhof 

Ω Interaktive Ausstellung auf 4 

„Plattformen“ mit Informationen 

für unterschiedliche Zielgruppen: 

BahnkundInnen, AnrainerInnen, 

ExpertInnen, Kinder 

Ω 3D-Animationen, Modell, Filme... 

Ω Gastronomie/Cafe 

Ω Ort für Veranstaltungen, 

Präsentationen etc. 

Ω Führungen durch die Ausstellung 

Ω Zielpublikum: Interessierte 

Öffentlichkeit, SchülerInnen, 

StudentInnenen, Wien-Touristen etc. 

Ω Baubeginn November 2009 

Ω Eröffnung Sommer 2010 

Ω Adresse: 1100, Favoritenstraße 49-53 / 

Ecke Sonnwendgasse 

Visualisierung: Sigi Herzog

Nr. 22/2009 Buch IX - Dr.Tolstoj - GAS-STATION 


Unser Café 

U N S E R C A F É 

Kunstwerk von Heidulf Gerngross der Zweite, courtesy: ST/A/R Sammlung

Nr. 22/2009 Buch X - Heike 


Natura Morte 

1 Seitental eines Seitentales 

1 alte Schmiede im Villgratental 

1 temporär adaptierter Ausstellungsraum 

9 Künstlerpositionen 

1 Lesung von Franz Schuh 

3 Tage im Sommer 

Ein Projekt von: Heiri Häfliger, Sabine Jelinek, Lukas Schaller, Edith Bergmann 

CHRISTIAN GANZER 

CHRISTOF GAGGL 

ANJA MANFREDI 

EDITH BERGMANN 

SABINE JELINEK 

JUDITH PICHLMÜLLER 

HEIRI HÄFLIGER 

LUKAS SCHALLER 

PETRA MÜHLMANN 

Natura Morte, 24. Juli - 27. Juli 2009, Schmiede Erschbaum, A-9931 Außervillgraten/Osttirol 

www.erschbaum.at


Buch X - Heike Nr. 22/2009 

Architekturzentrum Wien 

Museumsplatz 1 im 

1070 Wien 

T++43 -1- 522 31 15, www.azw.at 

bis100_star-274x205.indd 1 

22.07.2009 11:09:18 Uhr 

Tabor 

Hafner 

Wondra 

Gartler 

Gerngross 

Frey 

„Die österreichische Architektur der 60er Jahre ist 

ohne steirische Impulse undenkbar.” Friedrich Achleitner 

Eine Veranstaltung des Az W – a_schaufenster 11: 

TU Graz 1964–1968 – regt zu einer Wiederentdeckung der „Situation Graz“ an. 

Im Gegensatz zu den Wiener Kollegen ging es den „Grazern“ nie um eine „Medialisierung“ oder um die Ausbildung eines spektakulären Formenrepertoires. 

Im Mittelpunkt des Interesses steht eine technisch-ökologische Bauweise, bei der es sehr mehr um Abläufe als um formale 

Details geht.w 

Im Architekturzentrum Wien wurden anhand der Impulsreferate von Frey, Hafner, Gartler und Gerngross Vielfalt und Eigenständigkeit der 

Grazer Entwicklung greifbar. Die gezeigten Architektur- und Städtebauprojekte mit ihrem strukturellen Ansatz überraschen bis heute. Das 

Interesse des Publikums zeigte, dass die Diskussion über den Begriff der „Grazer Schule“ längst nicht abgeschlossen ist ... 

Gäste: 

Konrad Frey mit Bernhard Hafner, Heidulf Gerngross, Klaus Gartler 

Moderation: Jan Tabor, Architekturtheoretiker u. -publizist 

Mittwoch, 28. Oktober 2009, 18:00 Uhr 

Ein ausführlicher Veranstaltungsbericht von Jan Tabor erscheint im Hintergrund 45.



1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft? 

Anmerkungen zum Epochenbruch 

9. Oktober 2009 – 7. Februar 2010 

1989 markierte einen Epochenbruch. Der Atem der Geschichte wehte durchs kollektive Bewusstsein, 

Utopien wurden begraben und gleichzeitig neue, bislang ungeahnte Zukunftsszenarien aufgerissen. 

Die Ausstellung spürt den Chiffren, Metaphern und Metonymien nach, die mit dem Verfall eines Systems 

und einem politischen Umbruch verbunden sind: Es geht nicht um Dokumentation alltäglicher 

Realitäten oder historische Analyse sondern um Begrifflichkeiten und Anmutungen wie Bürokratie, 

Verrat, Überwachung, Nostalgie, Gewalt, Manipulation und Ironie, die mit den Mitteln der Kunst auf 

ihre Tauglichkeit zur gesellschaftlichen Selbstanalyse hin untersucht werden. 

Mit mehr als 30 teilnehmenden KünstlerInnen aus Ost und West: Marina Abramovic, 

Chantal Akerman, Erik Bulatov, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Harun Farocki und Andrej Ujica, 

Anna Jermolaewa, Ilya & Emilia Kabakov, Alexander Kosolapov, Komar & Melamid, Barbara Kruger, Josephine 

Meckseper, Boris Mikhailov, Marcel Odenbach, Martin Parr, Susan Philipsz, Marek Piwowski, 

Pushwagner, Neo Rauch, Nedko Solakov, Jane & Louise Wilson u. a. m. 

Begleitprogramm zu 1989: Ein umfangreiches Begleitprogramm mit Diskussionen, Lectures, 

Filmvorführungen, Lesungen und Künstlergesprächen beleuchtet den Themenbereich „1989“ unter 

Gesichtspunkten wie „Kulturpolitik“, „Nationalismus“, „Religion/Spiritualität“, „Ökonomie“ und „Vision/Illusion“ 

kritisch und stellt philosophische sowie künstlerische Positionen zur Diskussion. 

- Mo, 14.12.2009, 19 Uhr: Vortrag von Michail Ryklin (Philosoph, Akademie der Wissenschaften, Moskau) – 

Kunst und Tabu. Neue russische Beispiele im internationalen Kontext 

- Do, 14.01.2010, 19 Uhr: Künstlergespräch mit Harun Farocki (Künstler, CZ/D) 

- Do, 28.01.2010, 19 Uhr: Lesung von Bora Ćosić (serbischer Schriftsteller) – Westlich vom Paradies und Gespräch 

mit Stefan Gmünder (Der Standard) 

Alexander Kosolapov, Gorby, 1991, Karl 

Kostyál Collection, Courtesy Galerie 

Hussenot, Paris © VBK, Wien, 2009 

Informationen zu Ausstellung und weiteren Programmpunkten unter: www.kunsthallewien.at 

Kunsthalle Wien, Museumsplatz 1, A-1070 Wien, Infoline: +43-1-52189-33, www.kunsthallewien.at 

Öffnungszeiten: täglich 10 – 19 Uhr, Do 10 – 22 Uhr 

Bina Klingler 

Ausschnitte “Little Book of Paradox”, 

2009, Moleskine Sketchbook, Copic Marker 

big-time-tough-bunny-girl - Protagonistin, 

Heldin, ambivalente Muse, Du, Ich... 

Messer - zukunftsträchtiges Werkzeug, 

Motivator, scharf, präzise, sanft... 

Blut - emotionale Kraft, aufgewendet, eingesetzt, 

verspielt für das was war, was ist, was 

kommt und was niemals sein wird... 

kleiner Hase - schließt den Kreis, Vergangenheit, 

Beobachter, Retter, Zauberer, 

Zeuge... 

Kontakt: binaklingler@gmx.net

French Manicure, 2009, Horn, Nagellack, 70 x 67 x 60 cm – 

Heike Nösslböck Heike 

Galerie Strickner 

Fillgradergasse 2/7, 1060 Wien 

Mob.: +43-680-201 44 52 

Nösslböck ist Künstlerin und maßgebliche Partnerin im ST/A/R-Team. E: office@galeriestrickner.com 

Foto: Christof Gaggl ©



Über Synergien zwischen Geometrie und Kunst von Hofstetter Kurt 

Die Entdeckung vertrauter Proportionen 

in der Geometrie der Durchdringung 

Die Umsetzung zur Skulptur 

N.I.C. – nature is cool 

Neue wissenschaftliche Erkenntnisse mit 

Zirkel und Lineal 

2001 habe ich beim Entwerfen des Sonnenpendel 

Pavillons #2 – der Station PHI – eine einfache Konstruk-tion 

des Goldenen Schnittes entdeckt. 1) 

Die Konstruktion 1 (siehe unten) 

A und B sind zwei beliebige Punkte. Ihr Abstand 

voneinander – die Strecke AB – ist der Radius des 

Kreises K mit Mittelpunkt A und auch des Kreises K’ 

mit Mittelpunkt B. Die doppelte Strecke AB, d.h. der 

Durchmesser von K, ist der Radius des Kreises KD mit 

Mittelpunkt A und auch des Kreises KD’ mit Mittelpunkt 

B. 2) 

Die Kreise K und K’ durchdringen einander und schneiden 

sich in S1 und S2. Ihre linsenförmige Schnittmenge 

wird als Vesica Piscis (Fischblase) bezeichnet – ein 

uraltes Fruchtbarkeitssymbol. 

Die Schnittpunkte aller 4 Kreise S1, S2, S3, S4 

liegen auf einer Geraden, die sowohl die Vesica Piscis 

als auch die Strecke AB halbiert. Ihre Abstände 

zueinander sind in der vertrauten Proportion des 

Goldenen Schnittes 3) , d.h. das Verhältnis der Strecke 

S1S2 (major) zur Strecke S2S3 (minor) = dem Verhältnis 

der Strecke S1S2 (major) zur Strecke S1S4 

(minor) = PHI. 4) 

Diese Konstruktion wurde 2002 im Journal „Forum Geometricorum“ 

als wissenschaftliche Neuerung publiziert. 5) 

Interessant in der Konstruktion 1 ist, dass es nur zwei 

weitere Kreise mit demselben Radius AB gibt, die 

sowohl K als auch K’ berühren, nämlich K’’ mit Mittelpunkt 

S3 und K’’’ mit Mittelpunkt S4. Sie sind alleine 

durch die Punkte A und B bzw. K und K’ bzw. die 

Vesica Piscis eindeutig bestimmt. 6) 

Darüberhinaus vermittelt mir die Stellung der Kreise 

K’, K’’ und K’’’ eine entscheidend vertraute Proportion. 

Meine Intention, diese Proportion der drei Kreise 

künstlerisch umzusetzen und mitzuteilen, führte mich 

zur Skulptur N.I.C., wobei ich die zweidimensionalen 

Kreise zu dreidimensionalen Kugeln erweiterte und 

aus Edelstahl mit dem Durchmesser von 111 cm 

materialisierte. 7) 

Diese räumliche Ausformulierung der Proportion erfuhr 

eine extreme Gleichzeitigkeit von Stabilität und Labilität. 

Ihre Unbedingtheit zum Goldenen Schnitt verweist 

auf Muster der Natur, wie die vertraute Stellung der 

Blütenblätter der Rosen oder der Blütenstände der 

Sonnenblumen. 8) 

Die Existenz von 2 Polen definiert in den wechselwirkenden 

Translationen von ihrem Abstand zueinander 

sowie in den interferierenden Rotationen ihrer Durchdringungskreise 

kanonisch vertraute Proportionen. 

Meiner Faszination am ekstatischen Auftritt des 

Goldenen Schnittes in den zahlreichen Verbindungen 

der Berührungspunkte, Scheitelpunkte und Schnittpunkte 

von N.I.C. mit ihren horizontalen und vertikalen 

Achsen (siehe Bild) folgten weiterführende 

Proportionsstudien (Figur 1 - Figur 6). Dabei entdeckte 

ich einfachste Konstruktionen des Goldenen 

Schnittes mit Zirkel und Lineal oder mit Zirkel alleine, 

die als neue wissenschaftliche Erkenntnisse veröffentlicht 

wurden. 5) 

Zum Beispiel die Konstruktion 2 – veröffentlicht 2005: 

Die Kreise K’’ und K’’’ berühren die Kreise K und K’ in 

B1, B2, B3, B4. Die Verbindungsstrecke B1S2 teilt die 

Strecke AB in G exakt im Goldenen Schnitt, d.h. das 

Verhältnis der Strecke AG (major) zur Strecke GB 

(minor) = PHI . 9) 

Darüber hinaus liegen die Berührungspunkte auf dem 

Kreis K’’’’ mit dem Mittelpunkt Z und Radius AB, d.h. 

sie sind vom Zentrum exakt um die Strecke AB entfernt. 

Aus den Konstruktionen entwickle ich seit 2002 Muster 

und Parkettierungen, die im wesentlichen durch den 

Winkel B1S2S1 bestimmt sind und in der Rezeption 

ihrer statischen Musterbilder zwingend optische 

Dynamik erfahren. 10) 

1) Sonnenpendel ist ein internationales Medienkunstprojekt von Hofstetter 

Kurt - siehe http://www.sunpendulum.at 

2) K’ und KD’ ergeben sich jeweils auch aus der Parallelverschiebung von K 

und KD um die Strecke AB. 

3) Für mich ist der Begriff „vertraute Proportion“ treffender als der Begriff 

„harmonische Proportion“ des „Goldenen Schnittes“. 

4) PHI ist eine irrationale Zahl. Sie wird auch als die Goldene Zahl bezeichnet; 

ihr Wert = 5^,5*,5+,5 = 1,6180… 

5) scientific papers von Hofstetter Kurt @ 

Forum Geometricorum ISSN 1534-1178: 

2008 A simple compass-only construction of the regular pentagon 

2008 A simple ruler and rusty compass construction of the regular pentagon 

2006 A 4-step construction of the golden ratio 

2005 Division of a Segment in the Golden Section with Ruler and Rusty 

Compass 

2004 Another 5-step Division of a Segment in the Golden Section 

2003 A 5-step Division of a Segment in the Golden Section 

2002 A simple construction of the Golden Section 

Crux Mathematicorum ISSN: 1496-4309 (print 1706-8142): 

2006 An Efficient Construction Of The Golden Section 

6) Im Dialog PHI von Bob Hewis (Wien, 2003) Hofstetter Kurt: 

“For me every interpenetration of two bodies implies a harmonic relationship 

with the bodies derived, that simply touch and do not interfere ... “ 

7) In Experimentierreihen sind zahlreiche N.I.C. Miniaturen aus Nirosta- 

Hohlkugeln in Größen zwischen 12 – 60 cm entstanden. Darunter auch freistehende, 

bewegliche N.I.C. Miniaturen, die sich durch die Erdanziehungskraft 

und einer asymmetrischen Verteilung zusätzlicher Gewichte in der untersten 

Kugel selbstständig aufrichten und sich stets vertikal justieren. 

2007 hat der Wiener Architekt Heidulf Gerngross die Skulptur N.I.C. 

zu einem 70 m hohen „Dreieinigkeitsbauwerk Kurt“ für den Wiener Karlsplatz 

archistriert. 

8) http://de.wikipedia.org/wiki/Goldener_Schnitt#Vorkommen_in_der_Natur 

9) http://de.wikipedia.org/wiki/Goldener_Schnitt#Konstruktionen_mit_Zirkel_und_Lineal 

10) http://www.sunpendulum.at/tilings 

Konstruktion 1 Figur 1 

Figur 2 Figur 3 

FIGUR 2 

FIGUR 3 

FIGUR 4 

minor 

major 

MINOR MAJOR 

m i n o r m a j o r 

m i n o r 

m i n o r 

m i n o r 

m a j o r 

m a j o r 

m i n o r 

m a j o r 

Konstruktion 2 Figur 4 

Figur 5 Figur 6 

FIGUR 6 

FIGUR 7 

FIGUR 8 

MINOR 

minor 

MINOR 

MAJOR 

MINOR 

major 

MAJOR 

major 

minor 

major minor 

MAJOR 

m i n o r 

m a j o r 

N.I.C. – nature is cool – eine Skulptur von Hofstetter Kurt, die extreme Proportionen von gleichzeitiger 

Stabilität und Labilität als Referenz zum Ort mitteilt und markiert. 

Der Kreuzungsbereich Langegasse – Laudongasse im 8. Wiener Gemeindebezirk ist durch den doppeltrassigen 

Viertelkreis der Strassenbahnlinie geprägt. Dieser mächtige Zirkelschlag steht in Spannung 

zur Richtungsbeibehaltung in der Langegasse und Laudongasse. Der Fußgängerverkehr wird aus 

dem Kreuzungsbereich extrapoliert auf einen Punkt konzentriert – einem komplementären Pol. An 

dieser Stelle ist N.I.C. direkt am Gehsteig installiert. 

Drei Kugeln sind so übereinander angeordnet, dass die mittlere Kugel aus der vertikalen Achse verschoben 

seitlich die obere und untere berührt. Es entsteht der Eindruck schwebender Leichtigkeit. 

Die Positionen ihrer Berührungspunkte leiten sich direkt aus der 2001 von Hofstetter Kurt entdeckten 

Zirkelkonstruktion des Goldenen Schnittes ab und beziehen sich auf Muster der Natur. 

HOFSTETTER KURT 

N.I.C. – nature is cool 

Kreuzung Lange Gasse - Laudongasse, 1080 Wien Q: www.wien.gv.at 

Inauguration 09.10.2009 

IMPRESSUM 

Herausgeber: Zwei Kongruent Null 

Verein zur Förderung von Projekten aus Kunst und Wissenschaft 

Lange Gasse 42/3.2, 1080 Wien 

unterstützt von BMUKK und WienKultur/Wissenschaft 

Inhalt, Bilder und Grafik: Hofstetter Kurt. Alle Rechte vorbehalten. Wien © 2009 

Kontakt: hofstetter@sunpendulum.at 

Die Skulptur N.I.C. – nature is cool wurde realisiert durch



HOFSTETTER KURT 

N.I.C. nature is cool 

Der Plakatfolder wurde unterstützt von BMUKK und WienKultur/Wissenschaft.


Rz_inserat-star.qxd:Rz_plakat 07.11.2009 15:16 Uhr Seite 1 


MICHAEL NAGL 

Aspekte der Sexarbeit 

k/haus Passagegalerie 

18. 12. 09 – 10. 01. 10 

künstlerhaus 

karlsplatz 5 

1010 wien 

www.k-haus.at 

künstlerhaus


DU 


Buch XI- Literatur ST/A/R 81 

DU 

Bricolage und Datenmontage von Marcus Hinterthür


Buch XI- Literatur Nr. 22/2009 

ST/A/R Literatur 

Chef-Redakteur 2009 Alexander Schießling 

DIE GESELLSCHAFT 

ALS SCHLACHTHOF 

Stimmen wir uns ein auf die 

Apokalypse. Auf die permanente 

Apokalypse, die der permanenten Revolution 

des Trotzki und Mao Tse-tung (Zedong) 

folgt. Lesen wir also Anomia von Lukas 

Kollmer. Der Text ist zwischen Sommer 

2006 und Frühjahr 2008 entstanden, 

das heißt vor der weltweiten Finanzkrise, 

die im besten Fall zu einer Krise des 

Neoliberalismus und der unumschränkten 

Globalisierung geführt haben wird, 

auch vor der Wahl Barack Obamas zum 

amerikanischen Präsidenten, in einer Zeit 

also, die wenig Anlass zu irgendeiner Art 

„Hoffnung“ gab. Dies ist im Auge zu behalten, 

wenngleich natürlich fraglich ist, 

ob die Abdankung des Neoliberalismus, 

der Globalisierung und George Bush’s 

überhaupt einen Neuanfang einleiten 

könnten. 

Die zweite Hälfte des neunzehnten 

und die erste Hälfte des zwanzigsten 

Jahrhunderts waren durch zwei 

konkurrierende Utopien geprägt: den 

Internationalen Sozialismus und den 

Faschismus. Diese beiden utopischen 

Gesellschaftsentwürfe zerrieben die 

Bürgerliche Revolution zwischen den 

Fronten und beerbten sie gleichzeitig. 

Obwohl im schärfsten Gegensatz zueinander, 

hatten sie etwas gemeinsam: 

das utopische Moment, den revolutionären 

Habitus, den Glauben an die 

Möglichkeit einer besseren Zukunft, 

kurz, die Aufbruchsstimmung. Seit dem 

Ende des Zweiten Weltkriegs ist diese 

Stimmung im Abflauen. Die Sechziger 

Jahre kann man als letztes Lebenszeichen 

des revolutionären Elans im Westen 

sehen. Seither geht die revolutionäre 

Stimmungskurve nach unten, oder, die 

kritischen Gemüter kühlen seither permanent 

ab. Wo sollte sich das besser 

zeigen als in der „Literatur“? Wo zeigt 

es sich deutlicher? 

Anomia stellt nun den Tiefpunkt dieser 

(vereinfacht) gedachten „Revolutions- 

Stimmungskurve” dar und zwar in beiden 

Bedeutungen dieser Formulierung: 

Das Stimmungstief ist Sujet des Textes, 

einerseits, andererseits ist er selbst ein 

Symptom davon. 

Am tiefsten Punkt des Tiefs angelangt, 

wird der Ort dieses Anlangens 

selbst einerseits zum Thema, andererseits 

zur bestimmenden Kraft. Topos, 

der Ort, ist in der U(…)topie der Ort der 

Verheißung, aber in der Dys(…)topie 

einer der Verdammnis. Mit letzterem 

haben wir es zu tun, wenn wir Anomia 

lesen. 

Der Icherzähler dessen Namen 

wir nie erfahren werden, lebt in einer 

Gesellschaft der nicht allzu fernen 

Zukunft, in der den Menschen Chips 

(RFIDs) implantiert werden, mittels derer 

sie einfach (zunächst sozial, in der Folge 

davon physisch) abgeschaltet werden können, 

sobald sie zur „Last” werden. Das 

physische Geld ist abgeschafft, der herkömmliche 

Fernseher ist von Screenwalls 

abgelöst worden. Wir haben es mit den 

üblichen Requisiten des SF-Genres zu 

tun, die aber hier nicht um ihrer selbst 

willen verwendet werden, sondern als 

Repräsentanten einer sozialen Struktur 

fungieren. Um diese geht es und der Text 

kann als Versuchsanordnung verstanden 

werden, die der Frage gilt, was mit 

den Individuen in einer brutalisierten, 

anomischen beziehungsweise asozialen 

Gesellschaftsordnung geschieht. 

Durch die Wahl der „Zentralperspektive“ 

(einer „Hauptperson“, eines 

„Protagonisten”, eines „Icherzählers”) 

hat sich der Autor entschieden, nur einen 

kleinen Ausschnitt einer solchen 

sozialen Ordnung darzustellen, was einerseits 

der Reflexion engere Grenzen 

setzt, andererseits aber verhindert, 

dass der Leser in der Uferlosigkeit der 

Komplexität verloren geht (was ohnehin 

schon immer geschehen sein muss). 

Zugleich aber sieht sich ein zur „konkreativen” 

(Heinrich Rombach) Lektüre 

entschlossener Leser dieses Textes zur 

sogenannten Überinterpretation genötigt, 

da er auch das in die Reflexion mit 

einzubeziehen hat, was aus der Lektüre 

nur indirekt hervorgeht. 

Der Begriff einer „konkreativen 

Lektüre” meint hier ein Lesen, das den 

Text nicht wie ein Objekt behandelt, das 

es von Außen zu beschreiben gilt, sondern 

als Anbahnung einer Bewegung, die 

ins Offene führt. Eine solche Lektüre bastelt 

sich aus dem Text ein Gefährt und 

macht ihn zum Gefährten einer immer 

schon improvisierten Fahrt ins Blaue; 

ein definitives Ziel dieser Fahrt kann es 

ja aus mehreren Gründen nicht geben: 

weil ein Text durch die Lektüre die ihn 

konstituiert immer schon ein anderer als 

„er selbst” wird, die Begegnung von Leser 

und Text die Entstehung eines Gewebes 

bedeutet, das nunmehr von zwei Autoren 

herrührt, sofern der Leser eben notwendig 

konkreativ liest, indem er seinen Text 

(er)findet; weil der eine Text notwendig 

auf andere verweist, in deren Sphäre er 

erst als Literatur lesbar wird und diese auf 

wiederum andere Texte und so fort; 

Es ist Sommer, die Hitze legt sich 

wie ein Schweißfilm über den ganzen 

Text. Der Icherzähler, nennen wir ihn 

der Einfachheit halber Ego, muss als 

Alkoholiker bezeichnet werden. Er arbeitet 

als Museumsaufsicht und hat auch 

noch einen zweiten Job, den er uns aber 

wie seinen Namen nie verraten wird. Und 

er schreibt, er schreibt hunderte Seiten, 

die er für unbrauchbar hält. Schon zu 

Beginn des Textes wird uns klar gemacht, 

dass Ego kein liebenswerter Mann ist. 

Die Bekannte, die beinah schon zum 

Skelett abgemagert, vor dem Haustor auf 

ihn wartet, um mit ihm Kaffee zu trinken, 

oder etwas menschliche Wärme zu 

spüren und die er zurückweist: „Geh in 

irgendein Lokal. Hör auf mir nachzurennen. 

Bei mir gibt es keinen Kaffee mehr. Ich 

gehe schlafen. Geh du auch besser schlafen. 

Geh ins Bett. Du hast doch ein Bett? Ich 

bin sicher, dein Bett wird dich heute ganz 

besonders mögen.“ 

„Du bist so ...“ 

Sie beginnt zu weinen. Sie macht es nicht 

mehr lange. RFID deaktiviert. Die hat kein 

Bett mehr. Weiter unten quert mit hohlem 

Grollen ein Panzerwagen die Gasse, hält für 

wenige Sekunden, rollt weiter.” 

Die Szene endet damit, dass Ego das 

Haustor, an das seine Bekannte sich 

klammert, zuschlägt, wobei ihre dürre 

Hand eingequetscht wird. Brutal, egoistisch. 

Die Gesellschaft, die uns beschrieben 

wird, befindet sich in Aufruhr, 

im Ausnahmezustand. Hungersnot 

herrscht, Revolten in den Außenbezirken, 

unerträgliche Hitze und dies alles scheint 

durch einen einzigen Großkonzern beherrscht 

zu werden: der Croques Ltd. 

Ego lebt sein Leben zwischen Lohnarbeit, 

Schreiben und Trinken, der „goldenen 

Triangel”, und alle drei Pole erscheinen 

ihm vollkommen sinnlos. Eine 

Alternative dazu gibt es freilich auch 

nicht. Diese Fesselung an den gegebenen 

Zustand und die Einkerkerung in die gegebenen 

Verhältnisse tragen alle Figuren 

der Novelle mit ihrem Körper aus. Diese 

Körper werden zu Symptomen, zu materiellen 

Speichern, die die Verhältnisse 

visualisieren, indem sie ihnen zum 

Opfer fallen. Der Körper aller Figuren, 

auch der Egos, ist der rote Faden, an dem 

entlang sich die Szenerie entfaltet. Der 

Körper als Touchscreen, auf dem und in 

dem sich der soziale Film abspielt. Diese 

allzu dünne Bekannte, deren Hand in 

der zugeschlagenen Tür eingequetscht 

wird: der Schmerz sozialer Ausgrenzung 

ist physischer Art. Es ist nicht wie in 

George Orwells „1984”, wo die soziale 

Macht noch metaphysischer, gespensterhafter 

Natur ist. In Anomia geht es zur 

Sache und die Sache ist der Körper des 

Individuums. Dieser Körper krepiert, sobald 

die RFID deaktiviert ist: 

„Vor dem Haus schwatzen minderjährige 

Mütter zwischen verlassenen Bierdosen 

und ich kämpfe mich durch brütende Hitze 

und über stinkende Berge prall gefüllter 

Müllsäcke, als ich über einen dumpfen 

Brocken stolpere. Mit hohl geöffnetem Maul 

liegt sie auf dem Trottoir in den Dreck gebettet 

und starrt mich aus leergefressenen 

Augenhöhlen an. 

„Ich sagte doch, geh ins Bett“, murmle 

ich. Meine Beine haben Atem geholt, 

schwingen lose unter meinem Leib wie 

Altweibersommerspinnfäden.” 

Die Bekannte ist tot, namenlos gestorben, 

Ursache unbekannt. Ego erscheint 

in diesen Passagen als gleichgültiger 

Unbeteiligter, dessen einzige Sorge er 

Alex Schießling; Foto: Martina Bauer 

selbst ist. Dieses Charisma relativiert 

sich zunehmend, das heißt, im Laufe 

der Erzählung. Ego wird sich ohne erkennbare 

Bemühungen, die das zum Ziel 

hätten, verändern. Anfangs erscheint er 

als „cool”, erst gegen Ende gestattet ihm 

der Autor menschliche Züge. Im Kapitel 

„Last best hope”, das in etwa die Mitte des 

Textes darstellt, erscheinen beide Motive 

gleichzeitig: Das Motiv der Empathie und 

das der Abgrenzung vom Leid anderer. 

Die Coolnes gewinnt. In diesem Kapitel 

wird genau gezeigt, wie eine empathische 

Haltung in eine Flucht vor dem „Leid 

anderer” umschlägt. Wieder ist es eine 

namenlose Frau, die sich in größter Not 

befindet, als Ego auf sie trifft. Sie wird gerade 

vergewaltigt und blutet überdies aus 

Wunden an den Füßen, die sie sich durch 

Glassplitter zugezogen hat. Ego rettet sie 

zunächst, indem er ihren Peiniger vertreibt, 

er bringt sie nach Hause. Dann 

aber antizipiert Ego die möglichen 

Schwierigkeiten, in die er kommen 

kann, wenn er sie in ein Krankenhaus 

bringt, ihr weiterhin hilft. Das führt 

dazu, dass er die Szene wechselt. In einem 

Gespräch beschrieb Lukas Kollmer 

diese Situation so: In dieser Gesellschaft 

sind Hilfe und Selbstaufgabe beinahe 

dasselbe. Solidarität wird also klein geschrieben, 

beziehungsweise gar nicht. 

Auch Ego leidet physisch. Ungezählt sind 

die Stellen, in denen uns sein schlechter 

Zustand beschrieben wird. Riesige 

Gelsen saugen ihm das Blut aus, Übelkeit 

befällt ihn andauernd, er fügt sich selbst 

Wunden zu, besonders dann, wenn er 

andere Schmerzen überblenden möchte, 

kurz, sein Körper wird uns als Ort des 

Leidens beschrieben, jeder Körper ist 

hier ein solcher Ort. Die Körper in dieser 

Erzählung leiden und sind überdies 

monströs, zum größten Teil ekelerregend, 

selbst die Körper der Tiere spielen 

verrückt. Katzen beginnen violett zu 

glühen wenn sie fressen und zufrieden 

sind, Insekten sind riesig, die meisten 

menschlichen Figuren einfach hässlich. 

In dieser schmutzigen, stinkenden Welt

Nr. 22/2009 Buch XI- Literatur 


bleibt auch Ego nicht verschont und sein 

Zustand verschlechtert sich zusehends. 

Eine einzige Figur entgeht auf ironische 

Weise diesem Schicksal: Cecilia, die 

Geliebte Egos, die er während der Arbeit 

im Museum kennenlernt. Bei ihr tritt an 

die Stelle des physischen Leides und der 

Hässlichkeit die psychische Krankheit. 

Nichts in dieser Welt ist in Ordnung, 

gesund und gut. Die Körper sind einer 

Umformung ausgesetzt, die sie zerstört, 

das heißt, die die Menschen zerstört, die 

diesen Körper zu leben haben. Hier muss 

nun von der meiner Ansicht nach besten 

und wichtigsten Erfindung des Textes gesprochen 

werden: den Transsubstaten. 

Croques Ltd., der omnipräsente 

Konzern, betreibt eine 

Filmproduktionsfirma, die von einem gewissen 

Hasenform (köstlicher Name) gemanagt 

wird, der zugleich den Regisseur 

gewisser Filme und Ereignisse macht. 

Der Text bleibt bezüglich der genauen 

Berufsbezeichnungen indifferent, unbestimmt. 

Diese Produktionsfirma produziert 

die Transsubstate. 

Der Leser wird durch die erste Hälfte 

des Textes nur an die Startrampe geführt 

und erst durch die zweite Hälfte 

in das Zentrum dieser Welt geschossen. 

Während die erste Hälfte sich vor allem 

mit dem Leben Egos beschäftigt, geht 

es ab der zweiten Hälfte vor allem um 

Croques Ltd. und Hasenform. Das heißt, 

um die Transsubstate. 

„Zu sehen ist ein enger, gelb gefliester 

Raum, in dessen Mitte ein nacktes 

Transsubstat hängt. Nach wenigen 

Augenblicken beginnt sein Kopf sich zu 

bewegen, es hebt ihn, reißt den Mund auf, 

schreit vielleicht, doch es gibt keinen Ton, 

dann beginnt Blut aus seiner Stirn zu schießen 

und mit einem Ruck spaltet sich sein 

Gesicht. Dann beginnt sein gesamter Körper 

sich zu schälen, in Brocken fällt Schicht um 

Schicht davon ab. Als die äußere Hülle verschwunden 

ist, lässt sich sein Inneres kaum 

mit dem eines Menschen vergleichen, wie 

beliebig sind dicht gepresste Fleisch- und 

Organstrukturen zusammengestopft, die 

nun ebenfalls Element für Element zu Boden 

tropfen. Nach den wenigen Sekunden, die 

all das dauert, bleibt nur wie verbrannt verkrümmtes 

Astwerk aufrecht hängen, welches 

wohl ein Skelett darstellen soll. Darunter ein 

schmieriger, glänzender Haufen grüner, gelber, 

roter und brauner Masse. Hasenform 

hält das Bild an. Ich will hinausgehen und 

kotzen. Hasenform legt zwei dicke Lines 

Heroin auf.” 

Die Transsubstate haben mehrere 

Funktionen. Ihre erste Aufgabe ist, 

in Filmen mitzuspielen, um dort ihr 

„Desintegrationsverhalten”, also die 

Selbstvernichtung, zur Schau zu stellen. 

Der Konzern hält das Patent, das 

Kino steht vor einer „Revolution”, 

Hasenform bezeichnet die Transsubstate 

als „Revolutionäre”. Ein Transsubstat ist 

ein künstlich erzeugter, antropomorpher 

Körper, der zu nichts anderem erzeugt 

wird, als sich selbst zum Gaudium der 

Masse zu vernichten. Und tatsächlich 

schlagen diese Filme ein. Fanclubs entstehen 

usw. Man sieht gerne bei der 

Peinigung und (Selbst)vernichtung der 

Transsubstate zu. Reality TV an die Spitze 

getrieben. Sie haben aber auch noch eine 

andere Nutzungsmöglichkeit: Sie können 

verzehrt werden, der Hungersnot abhelfen. 

In Anomia, Name für einen Ort 

und zugleich Titel dieser Novelle ?, gibt 

es also künstlich erzeugte Lebewesen, 

die einerseits verzehrt werden und andererseits 

der Unterhaltung dienen; 

diese Lebewesen sind aber keine Tiere, 

sondern dem Menschen nachempfunden. 

Ego interessiert sich nun dafür, wie 

menschenähnlich „sie” sind. Seine erste 

echte Begegnung mit einem von „ihnen”, 

sieht so aus: 

„Ich schreite an das Transsubstat heran, 

bis unsere Nasenspitzen einander fast 

berühren. 

„Kannst du mich hören?“ frage ich. 

Immer die gleichen trägen, schmatzenden 

Bewegungen. 

„Kannst du mich hören!“ 

„Lll ... llliesiiich ...“ 

Ich schrecke zurück, werfe meinen Kopf 

zu Hasenform herum. Er schaut mich verwirrt 

an. 

„Llliesiiich ...“, höre ich wieder, während 

ich Hasenform anstarre. Stille. Schmatzen 

der Transsubstatbewegungen. Hasenform 

öffnet seinen breiten, dicklippigen Mund, 

seine Zunge faltete sich einmal auf und 

wieder ab. Dann bewegt er seinen plumpen 

Schädel wie in beständiger Verneinung hin 

und her. 

„Nicht?“ frage ich. 

„Nein“, nuschelt er. 

„Sicher?“ 

„N-ei-nnn!“ 

Im Transsubtat erreicht der Text in der 

Tat sein eigenes Zentrum, im Transsubstat 

zieht der Text sich zusammen, verdichtet 

sich und implodiert. Es sind diese geschundenen, 

g e q u ä l t e n 

Leiber, die einzig 

und allein 

den Zwecken 

anderer zu 

dienen haben, 

in denen sich 

das Ganze des 

Textes, des 

Buches versammelt: 

Der 

Gipfel ist mit 

ihnen erreicht. 

Es gibt ein 

chinesisches 

Sprichwort, 

das lautet: 

„Wenn du den 

Gipfel eines 

Berges erreichst 

- klettere 

weiter.” 

D e r 

Körper eines 

M e n s c h e n 

erscheint in 

Anomia als 

seine größte 

Schwäche, er 

ist der Ort, den 

die Macht ins 

Visier nimmt. 

Croques Ltd. 

ist deshalb 

auch in besonderer 

Weise 

am Körper der 

Frau interessiert, 

so sehr, 

dass die Chefs 

eine „Miss 

Cover: Just_Liili 

Universe” verspeisen. 

Die sozialen Machtverhältnisse 

schreiben sich in Anomia nicht in den 

Körper ein wie ein Text auf ein Blatt Papier: 

dieses wird durch den Text nicht zerstört. 

Die gesellschaftlichen Verhältnisse, die 

soziale Situation eines Menschen zeichnet 

den Körper und macht ihn zu einzig ihrem 

Zeichen. Die Politik, die mit ihm gemacht 

wird, seine Schutzlosigkeit, seine 

unheilbare Schwäche, Ort des Schmerzes 

zu sein, seine Sterblichkeit, all dies saugt 

die Freiheit auf und lässt die Kultur als 

lächerliche Ablenkung von der Realität 

erscheinen. Der Körper verzehrt sich umwillen 

seiner Existenz und wird verzehrt 

umwillen der Existenz anderer. 

Während man sich durch Anomia bewegt, 

entsteht die Frage, ob Widerstand 

gegen Croques Ltd. möglich ist, in welcher 

Weise Widerstand gegen die Macht 

sinnvoll sein könnte. Dabei stößt man 

notwendig auf die RFID’s, auf jene 

Implantate, die es der Macht möglich machen, 

einen Menschen auf Knopfdruck 

aus dem sozialen Kontext zu stoßen, ihn 

zu verbannen. Die Macht hat sich des 

Körpers bemächtigt, sie kommt nicht 

mehr von außen. Die RFID’s sind die 

Macht im Innersten und dennoch kann 

sie sich noch einmal selbst toppen, indem 

sie Körper produziert, denen man keine 

Chips mehr implantieren muss, da sie 

schon den jeweiligen Zwecken entsprechend 

programmiert sind. Die Macht ist 

mit den Transsubstaten wieder einen 

Schritt weiter: Sie steht nun am Ursprung 

allen Lebens. Unter diesen Bedingungen 

ist Revolution nicht mehr denkbar. 

Die zukünftigen (schon im Ansatz 

gegenwärtigen) Möglichkeiten von 

Wissenschaft und Technik lassen die klassischen 

Formen der Revolution alt aussehen. 

In Anomia wird auch nicht mehr 

Bezug auf sie genommen. Aber Lukas 

Kollmer zeigt uns den Kriegsschauplatz, 

auf dem die zukünftigen Kriege stattfinden 

werden: Es ist der genetische 

Code, das Programm, das nunmehr dem 

Körper vorgeschrieben wird, bevor es sich 

einschreibt. Die Transsubstate sind eine 

Warnung. 

Kollmer zeigt das Problem, bietet freilich 

keine Lösungen. Er schreibt nicht 

mit „revolutionärem Elan”, ruft nicht 

zu den Waffen, aber er zeigt ganz klar 

den Zusammenhang zwischen Macht, 

High Tech, Maschine und Körper: Die 

Macht mechanisiert den Körper, da sie 

mit seiner fleischlichen Lebendigkeit 

ein Problem haben muss. Der Mensch 

als Bioroboter. 

Der Mechanismus vieler Dystopien, 

man hat ihn schon oft beschrieben, ist 

der Mechanismus einer Warnung. Die 

Warnung antizipiert kommendes Unheil. 

Eine Warnung vor dem Unvermeidlichen 

ergäbe keinen Sinn. Auch angesagte 

Katastrophen finden wahrscheinlich 

nicht statt, so wenig wie angesagte 

Revolutionen. Es sei denn, sie hätten bereits 

unbemerkt stattgefunden und die 

Warnung vor dem Kommenden wäre nur 

ein Irrtum im Tempus. 

von Alexander Schießling 

Foto (c) Stefan Buchberger 

Lukas Kollmer Anomia. Roman, 

bei LUFTSCHACHT Wien 2009 

ISBN 978-3-902373-38-0 

www.luftschacht.com 

Anthologiebeiträge 

in autorenmorgen 01. Prosa/Lyrik- 

Anthologie, 2003 Nihil. Roman, 20 

03 Schlächtervergessen. Erzählung, 

2005


Buch XI- 

Wie es war und wie es gewesen sein wird 

Eine Fortschreibung von Geschichte und Literatur nach der Shoah 

von Doron Rabinovici 

Es war einmal. Märchen heben so Fachwerken zahlreiche Gelehrte wieder giert genannt, und das ist gar nicht nett 

an und machen Kinder lauschen. zu Kindern und spielen einander vor, gemeint. Der Streit, ob die Historiographie 

distanziert oder parteilich sein 

Es war einmal, so klingt das Signal, 

es gäbe eine Forschung ohne Forscher, 

das alle Kleinen aufhorchen läßt, 

so lautet die Parole, mit der Feen, Hexen 

und Zauberer aufgerufen, mit der 

Elfen, Riesen und Drachen zum Leben 

erweckt werden. Vor langer, langer 

Zeit, in einem fernen Land, jenseits aller 

Ortsangaben und Jahreszahlen wird 

das schlechthin Gute vom Bösen par 

excellence bedroht, aber nie besiegt. 

Es war einmal, bedeutet uns, die wir 

erwachsen sind, daß nun erzählt wird, 

was so nie geschah, aber gleichzeitig 

wird mit diesen Worten behauptet, daß, 

wenn, wovon die Fabel berichtet, auch 

nie war, die Mär dennoch ein für allemal 

wahrhaftig war und wahr bleibt, 

jenseits aller Wirklichkeit. Ihre Aussage 

scheint durch die Überlieferung abgesichert, 

wobei für jedes Sprichwort, für 

jede Volksweisheit und für jede Volksweise 

immer schon ein Gegenstück in 

der Tradition existiert. Die alten Redensarten 

widersprechen einander seit 

jeher, aber wirken dennoch fort; und 

wenn sie nicht gestorben sind, dann leben 

sie noch heute. 

Wenn Volljährige Legenden lesen, erwarten 

sie zumindest seit der Aufklärung 

keine historisch gesicherte Darstellung. 

Nicht wenige verlangen hingegen 

von der Geschichtswissenschaft, 

was sie in den Epen und Mythen nicht 

mehr finden können. Das historische 

Fach macht Mündige wieder hörig, 

macht selbst Gottlose wieder gläubig. 

Hier suchen sie die Offenbarung, wie 

es einmal war, wie es einmal wirklich 

war. Von der universitären Lehre wird 

Objektivität und rationale Distanz verlangt, 

wohingegen die Literatur dem 

Subjektiven und dem Gefühl zugeordnet 

bleibt. Weil die Geschichte über 

unumstößliche Fakten verfügt, sollen 

die Menschen aus ihr lernen, und zuweilen 

klingt diese Hoffnung, als wä- 

als verfügte der Akademiker nicht über 

einen Standpunkt und wäre frei von Interessen. 

Wissenschaftlicher Wandel spiegelt 

gesellschaftlichen wider. Nicht neue 

Fakten, denn die alten hätten allemal gereicht, 

um dem Glauben an eine arische 

Herrenrasse abzuschwören, sondern 

die militärischen und politischen Siege 

über den Nationalsozialismus änderten 

die Weltsicht, etwa den Sprachgebrauch 

der Erblehre - oder in moderner Terminologie, 

der Humangenetik; änderten 

nicht bloß das Vokabular, sondern 

ebenso einige Thesen und Praktiken 

dieses Faches. 

Mit diesen Worten soll nicht ein weiterer 

der zahlreichen Nachrufe auf die 

Aufklärung angestimmt werden. Ebenso 

will ich nicht behaupten, es gäbe gar 

keine Geschichte, weil es derer so viele 

gibt. Gewiß; die Historie kennt keine 

sprachliche Pluralform, eben weil sie 

bloß in der Mehrzahl existiert, und es 

läßt sich kein roter Faden, kein einziger 

unbeschadeter unter den vielen Garnen 

finden, an dem die eine große Erzählung 

aller Menschen geknüpft ist. Was 

da von uns zusammengebunden wird, 

hängt nicht an einem Zwirn, sondern 

ist Flickwerk, das in seinem Ganzen 

wahrgenommen werden kann oder als 

Bruchstück. Aber was gesponnen wird, 

ist nicht schiere Willkür, ist nicht bloß 

Spiegelbild unserer Vorlieben. Was die 

Wahrheit ist, darüber mag diskutiert 

werden, nicht geleugnet werden kann 

jedoch die Existenz der Halbwahrheit 

und der blanken Lüge. 

Zurecht wurde nach dem Sieg über 

den Nationalsozialismus die scheinbare 

Objektivität der Wissenschaft kritisiert. 

Jaques Presser, Schriftsteller und Historiker, 

Autor des zweibändigen Standardwerkes 

„The Destruction of the Dutch 

müsse, wurde polemisch geführt. Eine 

Wissenschaft, die einen Standpunkt 

einnehme, werde von persönlichen Ansichten 

beherrscht, hieß es, und in der 

Tat, abschreckende Beispiele gab es genug; 

Akademiker, die sich den Dogmen 

der Macht und der Macht der Dogmen 

unterwarfen. Für sie ist Geschichte bloß 

ein Vorspiel. Neue Erkenntnisse mögen 

daran nichts mehr rütteln. Die Zukunft 

ist gewiß, bloß die Vergangenheit ändert 

sich laufend. 

Jaques Presser bezog Stellung, um 

seine Position offenzulegen. Ein solches 

Vorgehen bedeutet ein mehr an Fairneß 

und Redlichkeit als das Verlangen nach 

Gelassenheit. Was aber ist redlich, und 

wem gegenüber sollte die historische 

Forschung es sein? Die Forderung, die 

Opfer gerecht zu behandeln, scheint banal, 

doch unklar bleibt, was das bedeutet. 

Während die Täter kein Anrecht auf 

Anonymität haben und nicht aus ihrer 

Verantwortung entlassen werden können, 

den Mördern in der historischen 

Darstellung keine Diskretion gewährt 

werden darf, sollen die Opfer in ihrem 

Leid nicht sensationslüstern zur Schau 

gestellt werden. Noch darf dem Opfer 

ein zweites Mal seine Existenzberechtigung 

als Individuum, sein Platz in der 

Geschichte verweigert werden. 

Wenn von der Geschichtsschreibung 

Redlichkeit verlangt ist, was hieße das 

gegenüber den Tätern? Etwa, daß sie 

sich in der Darstellung wiedererkennen 

sollten? Fast alle der im Nürnberger 

Prozeß angeklagten Spitzenfunktionäre 

des „Dritten Reiches“ präsentierten sich, 

wenn es um die Vernichtung der Juden 

ging als schiere Befehlsempfänger. Einer 

der Untergebenen Eichmanns, 

Franz Novak, sagte etwa aus: 

„Ich selbst war kein ausgesprochener 

Judenhasser. Man muss sich aber die 

Forschung, die einst vom Verbrechen 

dienstbar gemacht werden konnten. 

Ebenso abzulehnen ist eine Sicht, die 

zur Dämonisierung neigt, und damit 

gleichsam sakral überhöht, was unterschiedliche 

Menschen unterschiedlichen 

Menschen zufügten. Damit ist 

nicht gemeint, es ginge einfach darum, 

die Banalität zu zelebrieren, der Mörder 

sei ein Mensch gewesen wie alle anderen 

auch, der Hunde gestreichelt, Kinder 

getätschelt und unter Flatulenzen 

gelitten habe. Wer nicht wegschauen 

will, kann erkennen, daß sich seit einiger 

Zeit ein Blickwinkel durchsetzt, 

der von den Opfern der Vernichtung 

absieht, um das Augenmerk den Mitläufern 

und Tätern zuzuwenden. Wir 

werden dunkle Kinosäle geladen, 

um uns den Führerbunker, ja, Hitler persönlich zu versetzen, zumindest 

aber jene, die ihm dienten, ihm 

nahe waren und ihn vergötterten. Wo 

nichts als Verblendung war, soll Aufklärung 

erwachsen. Vom so genannten 

ren die Opfer nichts als pädagogische 

Ge-Rabin 

ei-Rabin 

Jews“ , der Geschichte der Verfolgung 

damalige Zeit vergegenwärtigen, mit 

Untergang, dem Millionen ihre Rettung 

Anschauungsobjekte aus einer Lehr- 

der Juden den Niederlanden, und des 

der ungeheuren von oben geleiteteten 

verdanken, wird erzählt, von jenem Un- 

mittelsammlung. Ist aber so eindeutig, 

einzigartigen Romans „Die Nacht der 

Propaganda gegen die Juden. Sicher 

tergang, der bereits damals als Götter- 

was uns die Geschichte beibringt? Vor 

Girondisten“ versuchte nie zu verheh- 

war ich kein Judenfreund. Mit diesen 

dämmerung inszeniert worden war. Ein 

einiger Zeit versammelte sich etwa der 

len, von welcher Position aus er schrieb, 

harten Maßnahmen war ich aber nicht 

Drama im übelsten Sinne des Wortes. 

Generalstab der israelischen Armee ja schreiben mußte. Der jüdische Über- 

einverstanden. Ich kann nicht einmal 

Selbst die Darstellung seines Suizids 

Yad va Shem. Die Medien waren nicht 

lebende, der untergetaucht dem Mas- 

sagen, ob Eichmann ein ausgesproche- 

folgt den Regieanweisungen des Mas- 

geladen. Die Veranstaltung war nicht 

senmord entrann, war um Sachlichkeit 

ner Judenhasser war.“ 

senmörders. Das Drehbuch hält sich an 

eines der öffentlichen Rituale des bemüht, und dennoch, oder vielmehr 

Gewiß; alles ist relativ. Was bedeu- 

die Mythen der Mitläufer. Damals wie 

denkens. Intern sollte die Bedeutung 

eben deshalb, ließ er keinen Zweifel 

tete es genau, unter den SS-Männern 

heute können die Zuschauer angesichts 

der Shoah diskutiert werden. An darüber, daß er nicht bloß über die Op- 

der Wiener „Zentralstelle für jüdische 

des Führers einen wohligen Schauer 

nem Punkt brach heftiger Streit aus. Es 

fer berichtete, sondern ihrem Namen 

Auswanderung“ und im Vergleich zu 

verspüren, denn der Diktator war immer 

ging um die Frage, ob die Erinnerung 

sprach. Was an Presser unter anderem 

all diesen anderen nazistischen Mas- 

schon ein mediales Ereignis, das erst im 

an den Massenmord den israelischen 

besticht, ist die Redlichkeit, mit der er 

senmördern kein „ausgesprochener Ju- 

Zwielicht ganz zur Geltung kam. Das 

Soldaten, im Kampf gegen die zweite 

seiner Arbeit nachging. Er spiegelte 

denhasser“ gewesen zu sein? Und wer 

Janusgesicht aus Zucht und Willkür, 

Intifada nütze oder schade. Offiziere, 

niemandem vor, seine Untersuchung 

wollte schon nach 1945 erzählen, wel- 

aus Unrecht als Ordnung und Ordnung 

die dem Friedenslager zugerechnet mit ebensolcher Geisteskälte angehen che antijüdischen Töne er noch wenige im Unrecht, aus Disziplin und Pogrom, 

werden können, und das sind in Israel 

nicht wenige, diese linkeren Offiziere 

also meinten, Auschwitz sollte gedacht 

zu können, wie manch Entomologe 

der Erforschung von Ungeziefern, und 

das war ehrlicher als die Bekundungen, 

Jahre vorher gespuckt hatte? 

Redlichkeit gegenüber den Tätern 

heißt nicht, sich dem Plädoyer der Mör- 

war das Erfolgsrezept des Nazismus. 

Der Untergang war kein geschichtlicher 

Zufall, sondern Konsequenz der apoka- 

werden, um einen zügelnden Einfluß 

auf die Rekruten auszuüben und um an 

humanistische Traditionen anzuschließen. 

Die Falken im Militär vertraten 

hingegen die Ansicht, das Gedenken an 

die Ermordung der europäischen Juden 

sollte eher der Stärkung des israelischen 

Verteidigungswillens dienen. 

Die politische Anschauung bestimmt 

die historische Sichtweise, doch trotz 

dieser banalen Erkenntnis werden vor 

es ließe sich die Vernichtung kühl betrachten, 

ohne durch dieses Paradigma 

bereits Stellung bezogen zu haben. Wer 

der eigenen Voreingenommenheit begegnen 

will, muß die Suche nach ihr 

aufnehmen. Auf diese Weise kann erkannt 

werden, welche unserer inneren 

Projektionen einleuchtender scheinen 

als alle Aufklärung. 

Die Art der Geschichtsschreibung, die 

Presser repräsentiert, wird gerne enga- 

der anzuschließen, sondern eher, ihr 

Wesen und ihr menschliches Dasein 

den Lesern begreifbar zu machen, ohne 

deshalb einer Apologie zu verfallen, die 

aus dem Verstehen ein Verständnis für 

die Untat macht? Wie das Verbrechen 

nicht so schildern, daß alles im Nachhinein 

unvermeidbar und beinah notwendig 

erscheint? Wer nichts als Objektivität 

und den kühlen Blick sucht, 

wiederholt die Fehler jener Art von 

lyptischen Sehnsucht, denn fest stand, 

daß die Entscheidung eine totale, eine 

endgültige sein sollte. Pech bloß, aus 

der Perspektive der Nazis ein Mißgeschick 

sozusagen, daß sie die Unterlegenen 

waren, daß es sie letztlich selbst 

traf. In seinem Buch „Kitsch und Tod“ 

deckte Saul Friedländer diese Ideologie 

der Vernichtung auf und schilderte die 

Faszination, die von ihr auch Jahrzehnte 

danach noch ausgeht.

Literatur ST/A/R 85 

zigtausenden Leichen zu einem logistischen 

Problem wurde. „Die Probleme 

waren so groß, daß man wieder zusätzlich 

Verbrennungsgruben einführen 

mußte. Doch die Krematorien, so viel 

kann man sagen, haben ihre Aufgabe 

so gut sie konnten, erfüllt.“ Ja, so viel 

kann man sagen, und ich denke nicht 

daran, dies van Pelt vorwerfen zu wollen, 

denn seine Pflicht bestand darin, 

alle Mißverständnisse aufzuklären, die 

Irving verbreitet hatte. Eva Menasse er- 

Um den Apparat der Verfolgung entlarven 

zu können, bräuchte es Vorstellungskraft, 

aber reicht sie aus, um zu 

verstehen, was geschah? Nein, in jedem 

Buch über die nationalsozialistischen 

Morde wird erwähnt, daß, was sich ereignete, 

unvorstellbar bleibt. Dabei ist 

klar, daß diese Erkenntnis zur schieren 

Formel wird. Gefragt könnte werden, ob 

nicht jede historische Abhandlung mit 

diesem Problem konfrontiert ist. Sind 

die Leiden im Dreißigjährigen Krieg 

terie mit Wissenschaftlichkeit zu begegnen, 

wobei ich wußte, daß dadurch 

vieles nicht zur Sprache kommt. Mir 

ging es aber, anders als in einem literarischen 

Text nicht so sehr um das noch 

Unbenannte, als vielmehr um konkrete 

Problemstellungen. Ich wollte jenseits 

meiner Phantasien forschen, wer die 

jüdischen Funktionäre gewesen waren, 

wollte ihre Dokumente präsentieren, 

sie verzeichnen und darbieten. Ich 

brauchte eine gesicherte Antwort auf 

klärt, in distanzierter Form: „Van Pelt 

stützt sich auf zwei Dokumente aus 

Auschwitz, eines über die Verbrennungsleistungen 

der Öfen, ein zweites, 

in dem doch wahrhaftig ein Ingenieur 

der Bauleitung säuberlich ausgerechnet 

hat, wie viel Kohle pro Krematorium gebraucht 

wird.“ 

Der Historiker sowie der Chronist 

stehen vor derselben Problematik. Sie 

können bloß mit den Maßstäben der 

Mörder das Ausmaß der Untat verdeutlichen. 

wissenschaftlich darstellbar? Gewiß Fragen, die seit langem mich beschäftigten, 

Berichtet wird von seuchenhy- 

nicht; was aber mit Auschwitz benannt 

wird, entzog sich allem, was voraus gedacht 

werden konnte, widersprach allen 

Vorstellungen von Rationalität. Wieso 

war es im „Dritten Reich“ im Moment 

der Niederlage noch wichtig, die letzten 

über 70.000 im Getto Lodz verbliebenen 

Juden zu morden? Die Opfer konnten 

nicht begreifen, weshalb ihr Leben, 

ihre Fähigkeiten, ja letztlich nicht einmal 

ihre Arbeitskraft noch etwas zählten. 

Mit dem Mord an Millionen durch 

Verwaltung ist der Tod zu etwas geworden, 

was so noch nie zu fürchten war. 

Keine Möglichkeit mehr, daß er in das 

erfahrene Leben der Einzelnen als ein 

irgend mit dessen Verlauf Übereinstimmendes 

eintrete. 

„(...) seit Auschwitz heißt den Tod 

fürchten, Schlimmeres fürchten als den 

Tod.“, schrieb Adorno. 

So fraglich es ist, ob die Geschichtsschreibung 

darstellen kann, wie es einmal 

war, wie es einmal wirklich war, so 

zweifelhaft ist auch, ob, falls sie diese 

Aufgabe erfüllen könnte, sie ihre ganze 

Pflicht geleistet hätte. Die Historiographie 

bemüht sich zumeist anzugeben, 

was an einem bestimmten Ort zu einer 

gewissen Zeit geschehen ist. Doch um 

zu verstehen, was stattfand, muß klar 

sein, was eben noch nicht, nicht mehr 

sich ereignete, kurzum, was geschehen 

hätte können; welche Alternativen sich 

den Handelnden einst boten. Welche 

Hoffnungen hatten sie hegen dürfen, 

ehe eintraf, wovon wir nun berichten? 

Diese Überlegungen widersetzen sich 

einer Geschichtsschreibung, die vorgibt, 

daß nicht anderes geschehen konnte, 

als letztlich geschah. Die Historiographie 

wäre dann nichts als die Kapitulation 

vor der Macht des Faktischen. 

aber ebenso eine eindeutige Ent- 

gegnung für jene, die zwischen Opfern 

und Tätern nicht unterscheiden wollen. 

Ihre Thesen mußte ich so sachlich wie 

möglich widerlegen. Es wäre fatal gewesen, 

das Thema allein der eitlen Selbstdarstellung 

wegen zu verfehlen. Es ging 

um Selbstbeschränkung. 

Doch diese Zurückhaltung hat ihren 

Preis. Die Geschichtswissenschaft verwendet, 

um zu schildern, was geschah, 

das Vokabular des Verbrechens. Unweigerlich 

gebrauchen wir dabei die 

Termini derer, die über die Untat bestimmten 

und sie organisierten. Mit 

ihren Begriffen wird bezeichnet, wie 

die Ausraubung, Verfolgung und Ermordung 

vor sich ging. Wir sprechen 

von Deportation, und das bedeutet 

wohl nichts als Zwangsverschickung, 

meint das Lexikon, aber mit Ethymologie 

kommt in diesem Fall niemand 

weiter. Hinter „Deportation“ verbarg 

sich die Verschleppung in den Massenmord. 

Die Wörter „Umsiedlung“ und 

„Sonderbehandlung“ können jederzeit 

auf ihre buchstäbliche Bedeutung überprüft 

werden, der eigentliche Inhalt und 

seine geschichtliche Dimension bleiben 

aber verborgen. Unter „Umsiedlung“ 

bloß eine Delogierung zu verstehen, 

hieße gar nichts zu begreifen. Wie soll 

„Sonderbehandlung“ übersetzt werden? 

Euphemismus war Teil der Politik der 

Nazis. Wie Ausdrücke verstanden oder 

mißverstanden werden, ergibt sich aus 

dem Kontext. Die Kritik an der Sprache 

wird von der Geschichtsschreibung jedoch 

kaum geleistet. Die Wissenschaft 

unterwirft sich den Sprachregelungen, 

und vermag sich der Wechselbeziehung 

zwischen Inhalt und Form nicht zu widersetzengienischen 

Maßnahmen, von der technischen 

Perfektionierung der Barbarei. 

Unanschaulich bleibt, daß hiermit die 

Logik der Mörder widergespiegelt wird. 

Jenseits des wissenschaftlichen Handwerks 

liegen die Möglichkeiten der Literatur, 

die gar nicht vorgibt, bloß die 

Fakten wiederzugeben. Sie kann sich 

eben deshalb einer Wahrheit annähern, 

die alle Wirklichkeit übertrifft, ohne sie 

zu verraten. „Ich lese den ersten Absatz 

und stelle fest: So war es, so! Poe hätte 

es anders erzählt, aber noch einmal: SO 

WAR ES.“ In großen Lettern schreibt 

Jaques Presser diesen letzten Satz, und 

wir lesen: „Ich, Jaques Suasso Henriques, 

geboren am 24. Februar 1916, 

ich schwöre: Dies ist die volle Wahrheit, 

unverblümt, nichts ist hinzugefügt.“ 

Und an anderer Stelle erlebt Jaques 

Suasso Henriques, es ist Nacht, und ein 

Transport soll abgehen, wie ein Mann 

sich die Augen aussticht: „Ich habe 

das gesehen, selbst gesehen, in vielen 

Nächten der Verdammnis. ICH HABE 

DAS GESEHEN.“ Wieder in gesperrten 

Buchstaben. 

Auf die Frage des Sprachwissenschaftlers 

Sem Dresden, ob sich das wirklich 

so ereignete, teilte ihm Presser mit, 

er habe ein kleines „Ödipus-Element“ 

für erforderlich gehalten und sich deshalb 

„diese Wirklichkeit“ ausgedacht. 

An Pressers Vorgehen ist gewiß nichts 

Verwerfliches, denn er behauptete ja in 

keinem Satz, Jaques Suasso Henriques 

zu sein. Das Buch ist als Roman, als 

Fiktion zu erkennen. Der Autor gibt 

nicht vor, die Erzählstimme zu sein. 

Andernfalls wäre es Etikettenschwindel 

und Anmaßung. Jaques Presser, der 

versteckt nur überlebte, dessen Frau 

bei einer Zugkontrolle verhaftet und 

Solch ovici 

ein historischer Determinismus 

Wer die Fakten der Vernichtung aus- 

im Konzentrationslager Sobibor ermor- 

bestätigt jedes Unrecht, da es im Rück- 

breiten will, dem fällt es schwer, die Per- 

det wurde, schrieb an seinem Roman, 

blick unausweichlich scheint. Doch 

spektive der Opfer einzunehmen. Die 

mußte ihn schreiben, weil er mit seiner 

einst war noch in Schwebe, was ex post 

Strukturen des Terrors nachzuzeichnen 

historischen Arbeit über die Vernich- 

sich schicksalhaft zur Geschichte fügt. 

und von den Tötungskapazitäten einer 

tung der niederländischen Juden nicht 

Die Länder des Westens hätten etwa in 

Gaskammer zu sprechen, bedeutet im 

fortfahren konnte. 

den späten dreißiger Jahren den Mas- 

Sinne der Schergen zu sprechen. Im 

Jenseits der bloßen Fakten ist eine 

senmord an den deutschen und öster- 

Prozeß gegen den Rechtsextremisten 

Einsicht, die sich der Wissenschaft ver- 

reichischen Juden verhindern können, 

David Irving kam der Gutachter und 

schließt. Wie es wirklich war und was 

wenn sie anders auf die nationalsoziali- 

Professor für Kulturwissenschaften 

noch geschehen hätte können, dem 

dem Kopf gehen.“ 

stischen Verfolgungen und Vertreibun- 

Robert Jan van Pelt zu Wort, um gegen 

geht die Historie nach. Literatur kann 

gen reagiert, die Flüchtlinge bereitwillig 

den Auschwitzleugner Irving auszusa- 

jedoch eher als die Geschichtswissen- 

aufgenommen hätten. Die Niederlage 

gen. Irving nahm den Zeugen der Ge- 

schaft erzählen, Ruth Klüger hat darauf 

Deutschlands hätte zudem früher als 

genseite ins Kreuzverhör, doch Pelt ließ 

bereits hingewiesen, „was gewesen sein 

im Mai 1945 erfolgen können. 

sich nicht beirren. Gewissenhaft beant- 

könnte“ oder, möchte ich hinzufügen, 

Es geht bei diesen Fragen nicht darum, 

wortete er alle Fragen, zerriß die Argu- 

wie es gewesen sein wird. 

zu klären, was geschehen wäre, wenn mente Irvings in der Luft. Eva Menasse Wie es gewesen sein wird; dieser deutsche 

der Lauf der Dinge eine andere Richtung 

genommen hätte, aber die Auf- 

berichtete darüber. Pelt, der Experte, 

sagte etwa, daß die Beseitigung von Satz läßt sich auf verschiedene 

Weise lesen. Einerseits behaupten jene, 

gabe der Geschichtsschreibung ist eben 

nicht bloß zu klären, wie es einmal war, 

sondern sehr wohl auch, wie es sein 

hätte können. Aus diesem Blickwinkel 

wollte ich meine historische Studie „Instanzen 

der Ohnmacht“ über die jüdische 

Administration in Wien während 

der nationalsozialistischen Verfolgung 

schreiben. Das Thema läßt mich seit 

Jahren nicht los. 

Davon leichthin zu erzählen, war mir 

nicht möglich. So versuchte ich der Ma- 

die literarisch schreiben, nicht, sie gäben 

die Wirklichkeit wieder. Gewiß; die 

Memoiren und Berichte der Überlebenden 

sind voll von den Bekundungen, 

nichts sei hier fabuliert. Im Gegenteil; 

sie rufen uns auf, ihnen zuzuhören; ihnen 

Vertrauen zu schenken. Von ihrer 

größten Angst berichtete etwa Primo 

Levi: 

„Viele Überlebende erinnern sich 

daran (unter anderem Simon Wiesenthal 

auf den letzten Seiten seines Buches 

„Doch die Mörder leben“ [Droemer/ 

Knaur, München/Zürich 1967]), was 

für ein Vergnügen es den SS-Leuten 

bereitete, den Häftlingen zynisch vor 

Augen zu halten: ,Stellen Sie sich nur 

vor, Sie kommen in New York an, und 

die Leute fragen Sie: ,Wie war es in diesen 

deutschen Konzentrationslagern? 

Was haben sie da mit euch gemacht?? 

[...] Sie würden den Leuten in Amerika 

die Wahrheit erzählen [...] Und wissen 

Sie, was dann geschehen würde? [...] Sie 

würden Ihnen nicht glauben, würden 

Sie für wahnsinnig halten, vielleicht 

sogar in eine Irrenanstalt stecken. Wie 

kann auch nur ein einziger Mensch 

diese unwahrscheinlich schrecklichen 

Dinge glauben - wenn er sie nicht selbst 

erlebt hat?“ 

Wir lesen die Erinnerungen der Opfer 

nicht als wissenschaftliche Darstellungen. 

Wir sind uns bewußt, daß hier 

subjektiv Erlebtes präsentiert wird. Ich 

entsinne mich eines Besuches in Wilna. 

Ich begleitete meine Eltern und deren 

Freunde, Ida und Micha, ein Ehepaar. 

Meine Mutter, Schoschanna Rabinovici, 

und Ida stammen beide aus der 

Stadt, dem Jerusalem des Nordens, wie 

sie einst hieß. 

Wie aufgeregt meine Mutter war, als 

wir in Litauen ankamen. Vor den Zöllnern 

fürchtete sie sich, wie an keiner anderen 

Grenze. Ich möge meine Kameras 

und den Computer in den Formularen 

angeben, sonst bekäme ich bei der Ausreise 

Schwierigkeiten und könnte dann 

die Geräte nicht wieder mitnehmen. Ich 

verspottete ihre Angst, erklärte, die Sowjetunion 

sei untergegangen. Aber ich 

verstand, weshalb sie die Uniformierten 

hier als Gefahr empfand. 

Sie konnte die Straßenschilder in ihrer 

einstigen Stadt nicht lesen, weil nichts 

mehr in Polnisch, alles in Litauisch angeschrieben 

war. Aber sie fand wieder, 

wonach sie suchte und sie wollte es mir 

zeigen. Das Haus und das Geschäft ihres 

Großvaters; die Wohnung, in der 

sie gelebt hatte; den einzigen Baum im 

Getto, im Hof des Judenrates; den Weg 

zur Selektion. 

„Wir liefen weiter und traten dabei auf 

Kinder und Säuglinge. Sie lagen unter 

unseren Füßen, und es war schwer, 

zwischen einem Kleiderbündel und 

einem Bündel mit einem Säugling zu 

unterscheiden. Plötzlich bemerkte ich 

ein Baby direkt vor meinen Füßen. Ich 

blieb stehen. Ich war unfähig, weiterzu- 

gehen und auf den Kopf des Kindes zu 

treten. Meine Mutter zog mich schnell 

hoch über das Baby hinweg, doch der 

Anblick des Babys, das unter meinen 

Füßen lag, sollte mir nicht mehr aus 

Schoschana Rabinovici, meine Mutter, 

verfaßte ein Buch über ihr Überleben, 

über das Getto, das Konzentrationsla- 

ger Kaiserwald, das Vernichtungslager 

Stutthof und den Todesmarsch. „Dank 

meiner Mutter“, heißt es. Viele Jahre 

ehe sie es zu schreiben begann, war es 

bereits fertig, so sagt sie, fertig in ihr. Es 

war in Kapitel geordnet gewesen. Ihre 

Erinnerung, ohne jedes Pathos, in zurückhaltender, 

doch klarer Sprache, beginnt 

mit dem Satz: „Am 22. Juni 1941 

sah ich meinen Vater zum letzten Mal.“ 

Teils fußt das Werk auf Aufzeichnungen, 

die sie aufbewahrt hatte. Auf ihre 

jidischen Gedichte, die sie zur Zeit der 

Vernichtung als Jugendliche geschrieben 

hatte, etwa jenes für ihren Vater, 

das meine Mutter im Getto schrieb. Es 

gibt die Gedanken und Gefühle eines 

literarisch ungeschulten Kindes wieder


Buch XI- Literatur Nr. 22/2009 

und wurde für ihr Buch in keiner Weise 

bearbeitet. Ihre Zeilen hätten, wenn es 

nach dem Willen der Mörder gegangen 

wäre, die Vernichtung nie überstehen 

dürfen; das Buch hätte nach den Vorstellungen 

der Nazis nie erscheinen sollen. 

Viele Texte, Tagebücher und Briefe 

entgingen den Nationalsozialisten. 

Nicht wenige der Opfer versuchten damals 

festzuhalten, was geschah. 1947 

gab Rasmow Benjamin dem Dokumentationszentrum 

des Bundes jüdischer 

Verfolgter des Naziregimes, das von Simon 

Wiesenthal geleitet wurde, zu Protokoll: 

„Ich war Augenzeuge wie Murer 

eigenhändig während einer Aktion drei 

ältere Männer und eine Frau auf der 

Straße erschoß, weil sie erschöpft von 

dem Aussiedlungstransport zurückblieben. 

Ich habe auch gesehen wie Murer 

während einer Ausrottungsaktion bei 

meinem Haus eigenhändig ein kleines 

Kind von der Mutter fortgerissen hat und 

es an der Wand zerschmetterte.“ Macht 

es Sinn, sich zu überlegen, ob Rasmow 

Benjamin das Elend, die Ermordung 

eines Kleinkindes kunstfertiger hätte 

beschreiben können? Könnte eine neue 

Literatur einer jungen Generation etwa 

eindringlicher verdeutlichen, was jene 

großen Schriftsteller und Schriftstellerinnen, 

die selbst der Vernichtung entronnen 

sind, bereits zur Sprache brachten, 

was sie zum Ausdruck brachten? 

Was muß der Aussage von Rasmow Benjamin 

hinzugefügt werden? Allenfalls, 

daß Franz Murer, der in jenem Ghetto, 

aus dem meine Mutter, Schoschana 

Rabinovici, stammt und unter den Opfern 

als „Schlächter von Wilna“ bekannt 

gewesen war, später, im Österreich der 

sechziger Jahre vor Gericht trotz seiner 

Schuld freigesprochen wurde. Womöglich 

wäre zu berichten, daß am Tag der 

Urteilsverkündung alle Blumenhandlungen 

der Stadt ausverkauft waren, da 

der Ausgang des Prozesses und der Angeklagte 

gefeiert wurden. Und wissen 

Sie, was ein „Judenschlag“ ist? So nannten 

die Dorfbewohner, die Nachbarn 

Murers, jenes Waldstück, das die Murerfamilie 

verkauft hatte, um dem Verwandten, 

dem Murer Franz, den teuren 

Anwalt zahlen zu können. Gewiß, über 

das Fortwirken der Vergangenheit im 

heutigen Österreich kann ich nicht wenige 

Geschichten schreiben, doch wozu 

sollte ein Nachgeborener solche Erinnerungen 

wiederaufbereiten, um sie als 

bloßen Fundus seiner Erzählungen zu 

gebrauchen? 

Welch bittere Ironie. Lange Zeit war 

kaum beachtet worden, was Menschen, 

die der Vernichtung entkamen, erinnerten. 

Erst in den letzten Jahrzehnten errangen 

ihre Bücher endlich breite Aufmerksamkeit. 

War nach dem Krieg die 

Auseinandersetzung mit der sogenannten 

„Endlösung“ gemieden worden, so 

scheint es zuweilen gar, als hätten Erzählungen 

über Auschwitz nun eine 

Renaissance, die sich an die Stelle der 

Dokumente, Erinnerungen und Überlebensberichte 

drängen will. Die Geschichte 

wird hier aufgeputzt, als wäre 

sie für sich nicht genug. 

Braucht es etwa sogenannte „außergewöhnliche 

Liebesgeschichten“, wobei 

„außergewöhnlich“ dabei ist, daß Romantik 

vor dem Hintergrund von Gettos 

und Vernichtungslagern verheißen 

wird? „Eine Liebe in Auschwitz“ nennt 

etwa Thilo Thielke sein Buch, das im 

Spiegel Buchverlag herauskam, und 

auf dem Einband ist zu lesen: „Einmal 

verlieh die Himmelsmacht Liebe auch 

in der Hölle Auschwitz Flügel: die Geschichte 

von Cyla Cybulska und Jerzy 

Bielecki, die sich im KZ ineinander verliebten, 

dem Lager gemeinsam entflohen, 

sich aus den Augen verloren und 

voneinander glaubten, sie seien ums 

Leben gekommen“ ein Irrtum, wie sie 

Jahrzehnte später durch einen Zufall 

erfahren...? Auf dem Umschlag sind die 

Photos der beiden Überlebenden vor der 

Abbildung der Geleise und des Lagertores 

zu sehen. Fünf Jahre lang habe der 

Redakteur Thielke recherchiert, doch 

er formuliert, als schreibe er an einem 

Roman, an einem Ärzteroman. Im Präsens 

sind die Sätze gehalten, wobei dadurch 

die Gegenwärtigkeit des Verbrechens 

nicht verdeutlicht wird, sondern 

verwischt. 

Im Mittelpunkt steht die Leidenschaft 

zwischen der jüdischen Gefangenen 

und dem polnischen Häftling. Daneben 

verblassen alle Qualen der Folter und 

der Verfolgung. Wen wunderts; es geht 

um die „Himmelsmacht Liebe in der 

Hölle Auschwitz“. Die nun in Brooklyn 

lebende Cyla läßt Thielke über Jerzy 

Bielecki sagen: „Sie habe ihn geliebt wie 

keinen vor ihm und auch niemanden 

danach“. Was Liebe angesichts der Gaskammern 

bedeutet und ob eine solche 

Bindung überhaupt an alltäglichen Beziehungen 

gemessen werden darf, wird 

in diesem Buch nicht erörtert. Cyla Cybulska 

und Jerzy Bielecki entkommen 

dem Vernichtungslager, doch später 

vermeinen sie voneinander, umgekommen 

zu sein. Jahrzehnte nachher sehen 

sie sich wieder. „Für die große Liebe jedoch 

ist es zu spät“, so Thielkes Schlußsatz. 

Er will uns glauben machen, daß 

ein Irrtum bloß dem vollendeten Glück, 

dem Happy End, im Wege stand. Als 

wären Bindungen, die im Lager entstanden, 

nach der Befreiung nicht oft 

gescheitert. 

Die Mär über die vermeintlich einzig 

große Liebe inmitten der Lager, 

über die „Himmelsmacht in der Hölle 

Auschwitz“ banalisiert das Verbrechen. 

Was bleibt, ist, um ein weiteres Mal mit 

Saul Friedländer zu sprechen, Kitsch 

und Tod als Widerspiegelung des Nazismus. 

Aus all dem Morden, so die verlogene 

Botschaft, erwachse ein vermeintliches 

Heil, ein Glück im Unglück, das 

bloß aufgrund der Nachkriegswirren 

sich nicht zum Guten fügte. Die Wahrheit 

ist weniger befriedigend. Die Liebe 

triumphierte nicht über die Vernichtung; 

eher im Gegenteil, die soziale Ermordung 

ging der körperlichen voraus. 

Was den Juden angetan wurde, rührte 

zuallererst an ihr Empfinden und Zutrauen. 

Soll aus Auschwitz ein romantischer 

Ort werden, der dem Rendezvous 

diente? Taugen die Geschichten von 

den Sonderzügen und den Stationsrampen 

zur leichten Bahnhofsliteratur? Gewiß; 

die Qual der Opfer könnte sich zu 

Buche schlagen. In manchen Verlagen 

mag die Hoffnung umgehen, mit dieser 

Mischung aus Leidenschaft und Lagerleid 

größeren Absatz zu erzielen. Beunruhigender 

als das Erscheinen schlechter 

Bücher ist die Marktpolitik, die sich 

dahinter offenbart. Das zynische Kalkül, 

mit den Qualen der Ermordeten Profit 

erzielen zu wollen. 

Weshalb erlebt die Mischung, die Vermischung 

aus Fakten und Fiktion just 

dann eine Konjunktur, wenn die Überlebenden 

allmählich wegsterben? Vielleicht, 

weil sich nun die meisten der 

Opfer kaum mehr gegen einen solchen 

Abklatsch wehren können? 

Je ferner die Vergangenheit zurückliegt, 

um so größer wird die Angst, sie könnte 

für das breite Publikum zu blaß oder zu 

graulich wirken, und eben darum wird 

das Dunkel des Verbrechens mit Sentimentalität 

und Kolportage eingefärbt 

und aufgehellt. Da der Massenmord abseits 

unserer Vorstellungen liegt, wird 

übermalt und retouchiert, was geschah. 

Eben die Tendenz, das Gedenken an die 

Vernichtung zu verkitschen, beweist, 

wie sehr die Erinnerung noch verstört. 

Vielleicht ist das Kalkül noch zynischer. 

Dient die Shoah bloß als dramatisch düstere 

Todeskulisse, in der die Liebe besser 

aufleuchten kann? Geht es alleinig 

darum, bekömmliche Liebesromane zu 

verkaufen? Oder soll der Hintergrund 

der Vernichtung, den abgeschmackten 

Kitsch im Zentrum gar legitimieren helfen 

und die Trivialität, die in einer anderen 

Szenerie bloß noch lächerlich wirkt, 

gegen kritische Einwände schützen? 

Der historische Tatort wird zuweilen 

zur bloßen Location. Dabei geht es nicht 

nur um die Darstellung der Vergangenheit, 

sondern vielmehr um die Fetischisierung 

des Grauens in der Geschichte 

und in der Gegenwart. Die Untat wird 

zum Clip. Das Attentat zum Event. Die 

Folter zum Foto. Die Enthauptung zum 

Video, und wer zusieht, wie die Täter 

ans Werk gehen, sieht damit zu, daß sie 

ans Werk gehen. Die Medien sind ihr 

Tatort. Die Barbarei der Schauerlichkeiten 

weiß die Kultur der Beschaulichkeit 

zu nutzen. 

Auch wer keine Seite von Adorno je 

gelesen hat, kennt sein Diktum über 

Kunst, über Lyrik nach Auschwitz, 

kennt gleichwohl bloß die verkürzt und 

entstellt wiedergegebene Formel: „... 

nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, 

ist barbarisch ...“ Der ganze Satz 

heißt: „Kulturkritik findet sich der letzten 

Stufe der Dialektik von Kultur und 

Barbarei gegenüber: nach Auschwitz 

ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch, 

und das frißt auch die Erkenntnis 

an, die ausspricht, warum es unmöglich 

ward, heute Gedichte zu schreiben.“ So 

wendet sich das Verdikt gegen die Kunst 

und gegen sich selbst, aber auf keinen 

Fall verkündet der Satz ein Verbot, vielmehr 

erklärt er ein Dilemma. Alle Teile 

der Gesellschaft und auch alle Formen 

der Kunst hatten nach Auschwitz ihre 

Unschuld verloren. 

Auf keinen Fall verkündet Adorno ein 

Verbot, vielmehr erklärt er die Ohnmacht, 

zeigt einen Verlust an, beklagt 

ihn. Mit ihm läßt sich deswegen sagen: 

„Erheischt negative Dialektik die Selbstreflexion 

des Denkens, so impliziert das 

handgreiflich, Denken müsse, um wahr 

zu sein, heute jedenfalls, auch gegen 

sich selbst denken. Mißt es sich nicht 

an dem Äußersten, das dem Begriff 

entflieht, so ist es vorweg vom Schlag 

der Begleitmusik, mit welcher die SS 

die Schreie ihrer Opfer zu übertönen 

liebte.“ 

Mit der Kunst kann das Opfer, der Einzelne, 

der Vereinzelte zur Sprache kommen. 

In ihr darf sein Recht auf Stimme 

und Gehör leben. Sie ermöglichte und 

ermöglicht noch eine Rebellion des Individuums 

gegen die Auslöschung. Sie 

erlaubt dem Subjekt sich der Tyrannei 

der Kultur und der Kultur der Tyrannei 

zu entziehen. Sie vermag die Stimme 

gegen die Kriege zu sein, die im Namen 

der Kulturen geführt werden, um so 

mehr, da die Kunst heute mehr denn je 

aus der Kultur und ihrem Betrieb verwiesen 

und vertrieben wird. Sie lebt in 

ständiger Flucht. 

Jenseits der Kultur der Macht kann 

die Macht der Kunst wirken. Das Versagen 

ist nicht die Ausnahme. Kunst 

an sich ist noch Nichts, was bejaht werden 

muß. Der Etikettenschwindel begegnet 

einem täglich. Die Literatur bietet 

Offenbarung jenseits aller Gewißheit. 

Um Adorno ein letztes Mal zu zitieren: 

„Kunst ist Magie befreit von der Lüge, 

Wahrheit zu sein.“ 

Literatur kann von der Geschichte erzählen, 

indem sie erzählt, was von ihr 

nicht mehr erzählt werden kann. Die 

Möglichkeiten narrativer Literatur sind 

nicht eingeschränkt, sondern eher umgelenkt, 

vielleicht sogar erweitert. 

Leo Perutz etwa schrieb mit seinem 

Roman „Nachts unter der steinernen 

Brücke“ ein Mosaik, ein Puzzle des Gedächtnisses, 

das nicht von der Shoah 

handelt, sonder über die Vernichtung

Nr. 22/2009 Buch XI- Literatur 


spricht, indem es gleichsam über sie 

hinweg spricht. Von einer Geschichte 

zur anderen verdichtet sich das Bild. Die 

Legenden aus der mittelalterlichen Prager 

Judenstadt erzählt der Hauslehrer 

und Nachfahre in jenem Moment, da 

der baufällige Bezirk abgerissen wird, 

und sein Schüler schreibt sie nieder, als 

die Juden in Prag, ja in Europa der Vergangenheit 

angehören, ermordet waren 

und die Gemeinden mit all ihren Überlieferungen 

und Traditionen vernichtet 

sind. Dies wissend lesen wir das Buch. 

Während die Juden vernichtet wurden, 

webte Perutz an ihren Sagen aus dem 

mittelalterlichen Prag. 

Perutz nutzte alle Quellen, um die Erinnerung 

aufzurufen, obgleich er nicht 

vom Nazismus schrieb. Er siedelte das 

Werk vor der Vernichtung an. Im Wissen 

um alles, was nachher geschah, ist 

der Text geschrieben und wird er gelesen. 

Die Geschichte vom mittelalterlichen 

Prag wird durch die Vergangenheit 

nicht verstellt und die Vergangenheit 

durch die Geschichte nicht beschönigt. 

Im Gegenteil; die Auslassungen machen 

deutlicher, was sich ereignete. 

Auch der Band „Kaddisch für ein ungeborenes 

Kind“ von Imre Kertesz ist 

kein Buch über die nazistische Vergangenheit. 

Es spielt in der unmittelbaren 

Gegenwart. Nein, tobt es in diesem 

Buch, antwortet B. auf die harmlose 

Frage eines Bekannten, ob er Kinder 

habe. „Nein“, so verweigerte er sich dem 

Wunsch seiner Frau, die längst nicht 

mehr seine Frau ist, Kinder zu zeugen. 

Der Text bäumt sich auf, wendet und 

windet sich zu einem Nekrolog für ein 

Nicht Geborenes, zu einem Abgesang 

aus schwebenden und schwankenden 

Tönen, zu einer Klanglandschaft der 

Ambivalenz, wie sie bloß Imre Kertesz 

in Worten hörbar machen kann, zu einem 

Kaddisch, zum Totengebet eines 

Menschen, der preisgibt, daß er sich 

nicht erinnern will, obgleich er sich erinnern 

will, und der sich erinnert, ob er 

will oder nicht, weil er nicht vergessen 

kann, und wie er sagt, „keine Angst, 

Kinder, nicht aus irgendeiner ,moralischen 

Verpflichtung’“. Er betrachtet 

das Dasein eines Kindes als Möglichkeit 

seines Seins, um das Nicht-Sein dieses 

Kindes als radikale und notwendige Liquidierung 

seines Seins zu betrachten, 

denn allein so habe alles, was ihm geschah 

- ohne daß er wohl wußte, wie ihm 

geschah - alles, was er getan habe und 

ihm angetan worden sei, einen Sinn. 

Dieser innere Monolog richtet sich gegen 

sich selbst, richtet sich selbst, ist ein 

Kaddisch gegen den Kaddisch, ist keine 

Lobpreisung des Allmächtigen mehr, 

sondern das Einbekenntnis einer Ohnmacht. 

Diese Ausführungen sind, wie 

Jean Améry erklärte, die Bewältigungsversuche 

eines Überwältigten. 

Literatur bietet zumindest die Chance 

neuer Fortschreibungen. Sie versucht 

zuweilen dem Entsetzen mit Humor 

zu begegnen, und zwar nicht um es 

durch brüllendes Gelächter zu übertönen, 

sondern, im Gegenteil, damit das 

Lachen einem im Halse stecken bleibe. 

Der Witz dient der Erkenntnis, wenn 

er uns das Denken nicht erspart, aber 

erleichtert, wenn er sich nicht über die 

Opfer lächerlich macht, sondern uns 

mit ihnen fühlen hilft. 

Was damals geschah, läßt sich nicht 

in mir geläufigen Kategorien fassen. 

Vor wenigen Jahren befragte ich einen 

alten Juden in Wien zur Geschichte seiner 

Befreiung aus Auschwitz. Ein kleiner, 

energischer Mann mit Glatze, der 

recht unsentimental von der Zeit des 

Massenmords sprach. Die Szene beruht 

auf einer wahren Begebenheit, einem 

Interview, das ich vor Jahren in Wien 

führte. Die Geschichte jenes Überlebenden 

läßt mich bis heute nicht los. Er war 

bloß seiner Mutter wegen im nationalsozialistischen 

Wien geblieben. In Theresienstadt 

verliebte er sich in eine Frau 

und heiratete sie, obgleich jüdische 

Hochzeiten längst verboten waren. Als 

er nach Auschwitz deportiert werden 

sollte, bestand sie darauf, ebenfalls verschleppt 

zu werden. Beide überlebten 

wie durch ein Wunder, fanden einander 

in Wien wieder und nun ließen sie sich 

gesetzlich trauen. 

Als ich von diesem zweifach unwahrscheinlichen 

Glück und dieser Liebe 

hörte, wagte ich erst nichts zu sagen, 

dann aber fragte ich schüchtern, weshalb 

ich in seiner Wohnung kein Zeichen 

seiner Frau sah. War sie gestorben? Der 

Alte meinte bloß: „Naja, wir haben uns 

dreiundfünfzig scheiden lassen.“ Wieso 

denn, entfuhr es mir, den eben noch 

romantische Gefühle umwogt hatten, 

worauf der Greis sagte: „Sie war jähzornig. 

Hat immer nur geschrien. Es war 

schwer auszuhalten.“ 

„Und vorher“? 

„Aber ja, auch vorher schon“, versicherte 

mir der Überlebende mit schelmischen 

Lächeln: „Ja, im Lager bereits. 

Aber damals glaubten wir noch beide, 

es liegt an Hitler!“ 

Ich habe diese Begebenheit, diese 

Groteske in meinen Roman „Ohnehin“ 

eingebaut. Ich erzähle damit nichts von 

Auschwitz, doch vielleicht erzähle ich 

auf diese Weise unter anderem, was ich 

nicht von Auschwitz erzählen kann. 

Zuweilen, wenn ich aus meinen Büchern 

lese und nachher für eine Diskussion 

bereitstehe, will jemand aus 

dem Publikum wissen, weshalb ich, der 

Nachgeborene, Geschichten schreibe, 

die in der Vergangenheit angesiedelt 

sind. Andere sind erstaunt, daß ich, der 

ich doch so jung sei, ja, in diesen Momenten 

scheine ich zum Pubertanten, 

zum Unterstufler zu mutieren, mich 

noch mit den Themen des Krieges auseinandersetze. 

Diese Fragen werden 

zumeist freundlich gestellt, nicht selten 

sind sie von redlichem Interesse motiviert, 

aber manchmal scheint ein Ressentiment 

durch, und die Beschäftigung 

mit der Shoah schlechthin steht mittlerweile 

unter einem Generalverdacht, einem 

Argwohn, der in den vergangenen 

Jahren an Kraft gewann. Werde ich nach 

einer Lesung gebeten zu erklären, weshalb 

mein Roman in der nationalsozialistischen 

Vergangenheit spiele, weise 

ich darauf hin, daß er doch gar nicht 

in diese Zeit gesetzt ist. Nie in meinem 

Leben verfaßte ich eine einzige Erzählung, 

die in einem Lager oder einem 

Getto angesiedelt ist, und selbst wenn 

ich von den Verhältnissen in den litauischen 

Gettos erzählen wollte, das Buch 

meiner Mutter kopierte, meine Protagonisten 

durch eine Selektion triebe, sie 

ermorden ließe, von den Strategien des 

Entrinnens phantasierte, zu schildern 

versuchte, was sie empfänden, würde 

ich nicht die Vergangenheit aufarbeiten, 

weil sie sich ja nicht mehr aufarbeiten 

läßt. Es geht allemal bloß um die 

Gegenwart. Was erörtert, aufgedeckt 

und verhandelt, was verdrängt, verleugnet 

und ausgeblendet wird, bestimmen 

allein die aktuellen Machtverhältnisse, 

nie die früheren. 

Ich schreibe vom Umgang mit der 

Vertreibung, der Verfolgung und der 

Vernichtung. Ich spreche hier vom 

Umgang mit diesen Fragen, und meine 

nicht bloß die historische Auseinandersetzung 

mit der Shoah, sondern ebenso 

die aktuelle, die politische Handhabung 

von Flucht und Genozid in der Gegenwart. 

Dabei geht es mir keineswegs um 

eine Gleichsetzung dessen, was einst 

geschah, und was heute sich ereignet. 

Vielmehr will ich sehen, welche Parallelen 

sich uns aufdrängen und warum. 

Ich schaue mir an, was Menschen nun 

geschieht, im Lichte, nein, vielmehr 

im Schatten des Vergangenen, und ich 

rätsle, wie es gewesen sein wird. Woran 

ich arbeite, woran ich mitarbeite, ist die 

Fortschreibung von Geschichte und 

Geschichten. Ich schreibe fort in jeder 

Bedeutung des Wortes, will nämlich 

manches weiterschreiben und anderes 

weg. Selbst diese Vorlesung ist eine 

Fortschreibung vieler Erzählungen und 

eines Textes, an dem ich lange schon 

sitze und an dem ich bald wieder feilen 

werde. In ihm geht es um nichts als um 

den Unterschied zwischen der Frage, 

wie es war, und jener, wie es gewesen 

sein wird. 

Literatur kann verdeutlichen, wie es 

gewesen sein wird, und das bedeutet 

nicht bloß, wie es wohl geschehen sein 

könnte, sondern heißt weiters, eine Kalkulation, 

ein Zählen im Erzählen, eine 

Abrechnung mit dem, was uns noch zustoßen 

kann. Es heißt, fortzuschreiben, 

wie es überwunden und einst eingesehen 

werden wird. Über die Bedingungen 

im England vor mehreren Jahrhunderten 

wissen die meisten Menschen 

nicht viel, aber das Treffen zwischen 

Mary Stuart und Königin Elisabeth, das 

wissenschaftlich betrachtet sich nie ereignete, 

kennt jeder Gymnasiast. 

Ich erinnere mich an 1984 von George 

Orwell, entsinne mich, daß ich bereits 

in den Siebzigern daran denken mußte 

und mit anderen darüber sprach, wie es 

sein würde, jenes Jahr zu erleben, daß 

zum Synonym des Totalitarismus geworden 

war. Ich verbinde mit der Zahl 

keine historische Assoziation mehr, sie 

ist für mich wiederum allein zum Titel 

eines Buches geworden. 

„So hat es zu sein“, verkündet die Politik. 

„So war es“, mag die Geschichte 

behaupten, die Literatur sagt bloß: „So 

wird es wohl gewesen sein.“ Wie es gewesen 

sein wird, das ist es, was mich 

antreibt. Das literarische Schreiben vermag 

zur Sprache zu bringen, was noch 

ungesagt ist, vermag dem Unsagbaren 

und dem Unerhörten ein Wort zu verleihen. 

Ich muß an einen Ausspruch denken, 

der doch, wenn ich nicht irre, von August 

Wilhelm von Schlegel stammt. 

Sagte Schlegel nicht, der Historiker sei 

ein Prophet, der in die Vergangenheit 

schaut? Erinnern die Worte nicht an 

Walter Benjamin? Ist dieser Beruf nicht 

in der Tat dazu verdammt, mit rücklings 

verrenktem Kopf voranzuschreiten? 

Aber war es nicht Heinrich Heine, der 

Schlegel widersprach und meinte, mit 

mehr Fug und Recht könne der Dichter 

ein Geschichtsschreiber genannt werden, 

der in die Zukunft schaut? Stimmte 

nicht Georg Büchner darin überein und 

meinte, der dramatische Dichter sei ein 

Geschichtsschreiber, der Geschichte ein 

zweites Mal zum Leben erwecken lasse, 

indem er aus Charakteristiken Charaktere 

schaffe? Ja, so wird es wohl gewesen 

sein... 

Die wissenschaftliche Geschichtsschreibung 

versucht in ihren Studien 

über den Massenmord das Thema abzuhandeln. 

Bis nichts erforscht ist, was 

der bisherigen Auffassung widerspricht, 

und solange keine neue Interpretation 

die alten Ergebnisse in Zweifel zieht, 

mag das wissenschaftliche Buch seinen 

Zweck erfüllen. Der Historiker will ein 

Standardwerk schaffen. Kein Dichter 

will hingegen schreiben, was nichts als 

Standard wäre. Die universitäre Studie 

wird, so gut sie ist, in absehbarer Zeit 

überholt sein. Ein künstlerischer Text 

mag hingegen nach vielen Jahren erst 

an Kraft gewinnen. Literatur ist ein Prozeß, 

und sie ist ein Zeugnis des Scheiterns 

im Umgang mit der Vernichtung. 

Sie lotet aus, wo das Wort versagt, und 

auf diese Weise ist sie in jeder Bedeutung 

dieses Begriffes ein stetes Versprechen, 

eine unentwegte Fortschreibung, 

wie es gewesen sein wird. 

Copyright: Doron Rabinovici 2008 

• Ohnehin Roman. Frankfurt/M.: Suhrkamp, 2005 

• Credo und Credit. Einmischungen Frankfurt/M.: 

edition suhrkamp, 2001 

• Instanzen der Ohnmacht. Wien 1938-1945. 

Der Weg zum Judenrat. Historische Studie Frankfurt/ 

M.: Jüdischer Verlag bei Suhrkamp, 2000 

• Suche nach M. Roman. Frankfurt/M.: 

Suhrkamp, 1997 

• Papirnik. Stories Frankfurt/M.: 

edition suhrkamp, 1994 

• Der ewige Widerstand. Über einen strittigen Begriff 

Styria-Verlag, 2008 

• Das Jooloomooloo Doron Rabinovici 

(Text), Christina Gschwantner (Illust.) 

jooloomooloo, Wien, 2008


Neue Miniaturen 

Neue Miniaturen von Günther Kaip 


Wie selbstverständlich 

Wie selbstverständlich erschüttert das häufige 

Auftauchen der Gegenstände das Ergebnis. 

Ein Drittel unsere Zuversicht verschwindet 

im Messbecher, die anderen Teile werden in 

den Cocktail-Gläsern mit Eiswürfeln verrührt. 

Manchmal kommt noch ein Schuss einer 

Maßnahme dazu, mit Schlagobers aufgeschäumt, 

eine Brise Salz. 

Erfolgt dann mittels tiefer Einsicht der Befehl 

zur Zeitverkürzung, trinken wir folgsam unseren 

Cocktail, wischen uns die weißen Schnurbärte ab 

und schwängern unsere geschürzten Lippen mit 

Worten, die wir in obszönen Übersetzungen an 

die Toreinfahrten nageln. 

Ihr Schläfer 

Ihr Schläfer, zündet die Kerze an. Offen ist das 

Grab. Die Engel lungern am kalten Boden und 

heben bei jedem Gebet, das sie hören, den Kopf. 

Reichen sich die Hände. Zeigen die Zunge. 

Wie sie es gelernt haben. Schaut jemand in das 

Grab, und sei es ein Hund, erröten die Engel 

und schmücken sich schnell mit Nachbildungen 

ihrer Heiligenscheine. Natürlich vergessen sie 

nicht den Atem anzuhalten und ihre Hände zu 

falten, wie sie es in den Leichenhallen gelernt 

haben. Hier aber, in diesem einsamen Grab, 

fürchten sie sich, wissen nicht wohin, bis der Tote 

kommt. Schlagen sich ängstlich die Stunden um 

die Ohren, erzählen sich Geschichten, die bis zu 

seiner Ankunft ablenken sollen. 

Also kommt ihr Schläfer, steht den Engeln bei, 

denn der Tote möchte endlich in sein Grab. 

Die Beine und Arme 

Die Beine und Arme werden sorgfältig 

zusammengelegt, bis sie faustgroß sind, 

mit Zellophan verschweißt und in die dafür 

vorgesehenen Regale gelegt. Nichts deutet 

auf Verfolgung hin, auf Brandschatzung und 

Verleumdung. Kommt jemand vorüber, grüßt 

er anständig und tastet automatisch nach seinen 

eigenen Beinen und Armen. So ist es uns auch 

einmal ergangen, wir erinnern uns an die Lust, 

über die Schenkel zu streichen, über die Arme, 

es war ein Augenblick der Unterwerfung, und 

doch, in unserem Größenwahn setzten wir diese 

Bewegung mit dem Ursprung der Welt gleich. 

Heute aber sitzen wir vorne an der Kassa, schieben 

die faustgroßen Zellophanbällchen über den 

Scanner und halten die Hand auf. Manchmal sind 

wir deprimiert darüber, dass in einem Jahr sich 

nur zwei drei Kunden zu uns verirren, die, haben 

sie erstmal erkannt, was sie kaufen und wo sie sich 

befinden, mit aller Gewalt dazu überredet werden 

müssen, ihre Handlung zu Ende zu bringen. 

Unterdessen 

Unterdessen hatte das Pferd sein Rosshaar im 

Schweißtrog neben der Scheune gewaschen. 

Acht Uhr Abend war es, und die Sonne ging erst 

jetzt im Westen auf, blass vom Schlaf, an den 

Rändern zerknittert. Um der Scheune trieben sich 

Kleintiere herum, stets darauf bedacht dem Pferd 

nicht zu nahe zu kommen. Übrigens saß auch 

ein Reiter im Sattel und fönte das lange Rosshaar, 

funkelnde Fäden zwischen den Fingern, die nur 

drei an der Zahl waren. Auf dem Kopf hatte er 

einen alten Schlapphut 

auf, den Schmetterlinge 

und Gelsen in edler 

Eintracht umkreisten. 

Im nahe gelegenen Teich 

veranstaltete ein Fuchs 

Tauchübungen, schnorchelte 

elegant zwischen den Seerosen. 

Einige Bäume kamen aus dem 

Wald, um besser zu sehen. Ein 

Habicht stieß vom Himmel, 

verlor die Kontrolle über seinen 

Sturz und landete im Misthaufen. 

Dieser dumpfe Aufprall ließ alle 

Anwesenden zusammenfahren - das 

Pferd machte einen Satz, warf dabei 

den Reiter in hohem Bogen aufs 

Scheunendach, das unter dieser Last 

einbrach, und der Reiter knallte mit 

voller Wucht in den Fresstrog des 

Schweins, das gerade Abendtoilette 

machte und empört das Weite suchte, 

während die Schmetterlinge und 

Gelsen irritiert in der Luft standen 

und schließlich zum Weiher flogen, 

wo der Fuchs sich mit letzter Kraft 

ans Teichufer retten konnte, denn 

er hatte wieder einmal seine Kräfte 

überschätzt, während die Bäume 

enttäuscht im Wald verschwanden, und einzig 

der Mistkäfer blieb gelassen, bettete den Kopf des 

Habichts auf seinen Schoß, bog seinen Schnabel 

wieder gerade und untersuchte ihn nach anderen 

Verletzungen. 

Da es gerade neun Uhr wurde, packte die Sonne 

ihren Korb mit den Essensresten voll und rollte 

hinter den Horizont. Morgen würde sie zu Hause 

bleiben, denn niemand hatte sie beachtet. Das war 

nicht fair. 

Ein viel versprechender 

Anfang 

Ein viel versprechender Anfang waren die 

feuchten Spuren auf dem himmelblauen Flanell. 

Weiters ein vorbeifahrender Lastkraftwagen, der 

die Glasscheiben zum Vibrieren brachte, ein 

vergessener steif gefrorener Mantel im Schneefeld 

vor dem Haus, die durchgestrichenen Summen 

im Kassabuch, das in der weiß gekachelten Küche 

auf dem Tisch lag. Doch es half nichts. Das 

Handlungsregister hing im Vorraum aus, durch 

den sich ein breiter Strom von Schneematsch 

wälzte, sich an den Zimmertüren aufstaute und 

in Kürze bis an die Decke reichte. Dazu kam die 

unerwartete Mondfinsternis, die vom Geschehen 

ablenkte. Irgendwo hustete ein Mensch, was 

natürlich zu keinem Ergebnis führte. Die Dünung 

der Landschaft zeigte kleine Auffälligkeiten 

und erklärte sich bereit, neue Instruktionen zu 

empfangen. Inzwischen trockneten die feuchten 

Spuren auf dem himmelblauen Flanell. Der Mond 

bleibt verschwunden, und jetzt erhebt sich der 

steif gefrorene Mantel aus dem Schnee und geht 

übers Feld. Irgendwo hustet wieder ein Mensch. 

Hiermit können wir die Beweisführung 

abschließen und zu den Akten legen. 

Hast du schon 

Hast du schon den liebenden Blick des Todes 

gesehen, wenn er sich entschieden hat. 

Gleichgültig, wo er sich gerade befindet - sein Leib 

leuchtet in dieser diamantenen Nacht, errichtet 

Pyramiden, ist das Rauschen des Mississippi, das 

erste Dämmern des Tages, das Licht der Sonne 

und die Farben des Regenbogens, die heiße Zunge 

im Mund, der Speichel, das Herz und die Lunge, 

der Schatten auf der Haut, der Schweiß in den 

Achselhöhlen - die Erde dreht sich mit ihm ins 

Universum, während er dir geduldig den Staub 

von den Schultern bläst. 

Klettere weiter 

Klettere weiter, nimm die Hände aus den 

Hosentaschen, denn sonst wird es nichts mit 

deinem Gebet an die untergehende Sonne. Noch 

zerrst du den Glauben an gestern hinter dir her, 

sein Blut erstickt die Wasseradern, wird Kruste. 

Über dir der lautlos schwingende Adler, im 

Aug’ seine Kapelle mit all ihren Turbinen und 

Dynamos, dazwischen ihre zerbrochene Achse 

und die heilende Quelle. Die musst du erreichen, 

… Fortsetzung folgt (vielleicht) 

Günther Kaip, geboren 1960 in Linz, nach diversen Jobs 1980 Übersiedlung nach 

Wien, wo er seit 1991 als freier Autor lebt. Er schreibt lyrische Prosa für Erwachsene 

(häufig in Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern) und poetische Geschichten 

für Kinder (etwa – gemeinsam mit der Illustratorin Angelika Kaufmann – über die 

Riesenschlange „Kurt“). Publikationen (u.a.): „Trash“ (2004). „Nacht und Tag“ 

(2005)


Buch XII - Waran ST/A/R 89 

Wenn sich zwei streiten - freu ich mich 

Was sich liebt das lecht sich. und sollten wir uns nicht mehr sehen, könnt ihr 

euch den Rest ja denken. Meine Pornosammlung kann sich sehen lassen 

Nur Sklaven fahren in den Urlaub. 

Schönen Urlaub. 

Die Erde hat uns wieder, 

so wie sie uns kennt 

Ohne Grenzen keine Nation 

Ohne Nation kein Patriot 

Ohne Patriot kein Soldat 

Ohne Soldat kein Idiot 

Ohne Idiot kein Künstler 

und ohne Künstler kein Leben 

und ohne Leben keine Regeln 

und ohne Regeln keine Freiheit 

und ohne Freiheit kein Selbstmord 

und ohne Selbstmörder keine Draufgänger 

und ohne Draufgänger keine Looser


Buch XII - Waran Nr. 22/2009

WWW.TOLSTOI.RU 

Nr. 22/2009 Buch XII - Waran 


Liebe Frauen in alphabetischer 

Reihenfolge 

von A–Z. Wenn ich nicht mitspielen 

darf, wenn ich nicht ich sein 

darf, wenn ihr alle gegen mich 

seid, spornt mich das mehr an, 

als wenn ihr Luft für mich wäret. 

Ihr woll nicht meine Freunde sein 

OKAY. Jetzt, genau jetzt, seid ihr 

meine Untertanen. Verzeihe euch 

nichts. Schönen Urlaub. 

Meine Freunde sagen zumindest 

das sie mich mögen, 

aber ihr, ha ihr ihr


Buch XII 

Lieber Hirntod als gechipt und geoutet 

Mittwoch, 3. Juni, 2009 14:56 Uhr 

Giftzwerge sitzen auf der Veranda und unterhalten sich über die Regenwürmer die sich durch das ERDREIcH fressen 

bald sind sie und sterblich aber hackst du sich entzwei werden zwei draus Einer mit Kopf und einer ohne 

Karotti hat geglaubt Raketen mit 200%iger Treffsicherheit Fernwärmelenkwaffen TARGET EU 

Heuchler Querulanten Fabrikanten Hydranten Familie kann man sich nicht aussuchen Freunde 

auch nicht 

jeder sollte das Weite suchen wenn Sehnsüchte und Wünsche in Erfülllung gehen sehnen wir uns zurück an die 

Zeit des Zweifelns 

niemand gibt gerne auf nur weil er versagt hat auf allen Linien paralllel Karierre leiter KADMIUM 

LITHIUM ELEMENTE ALLimente alibi kettenreaktion kawumm 

retro tundra sieb unterjochen rassentrennung XENOPHOBIE 

RASENHEIZUNG 

SCR VS. FAK der ewige KRIEG 

GRINGO WHERE DO YOU GO the harder they come the harder they fall wonna know 

you´re gonna live like a free man or a slave 

fi ghting for the things I want 

between now and the day I die we´ll meet us in the sky timetravelller 

EXODUS OVER AND OUT FINALLE GRANDE LOVEOVER

- Waran ST/A/R 93 

dermensch ist schon längst ausgestorben, der neandertaler hat überlebt, und sich nicht weiterentwickelt 

als ich mich gar nicht wieso nicht, halt warte kurz, okay geht schon wieder. lass 

uns deer menscheit den letzten furz abzocken, so wie wirs immer getan haben wenns um die 

wurscht ging. und jetzt 20 liegestutz 

niemals 

abeer dafur in senegal wo. wie auch immer alles beim alten nur wir sind alter als gedacht über 

dem kopfstand..... da kannst im würstelstand 

kalles am kopf haun 

.,,speziell, was deine Phantasien bezüglich deines “heiligen” 

Teils anbelangt - wie war das nochmals, du bist unzufrieden 

damit, weil er im unerregierten Zustand nicht so eine stattliche 

Größe hat wie andere “Vergleichsobjekte”. 

Solltest du dir mal mindestens 2 Jahre lang à 3 mal die 

Woche auf der Couch liegend gemeinsam mit einem qualifizierten 

Psychonalytiker durch den Kopf gehen lassen. 

Wieso ist mein Penis im unerregten Zustand nicht so groß 

wie der des Nachbarn oder wahlweise Schulkollegen oder 

des ...? 

Wieso werde ich dauernd von Menschen erregt, deren 

Körper ich häßlich empfinde und deren Geruch mir zuwider 

ist? Wahlweise: Frauen, die mir zuviel Scheiße denken und 

zuviel reden. 

Ich habe noch niemals im Leben so eine abgrundtief hässliche 

Einladung zu einer Ausstellung bekommen. 

Ach ja, wenn du in Erklärungsnotstand kommen solltest 

und manch einer dich als Nazischwein bezeichnet, kannst ja 

meine obigen Gedanken diesbezüglich verwenden. 

Und hinzufügen, dass DU das alles garantiert niemals vergessen 

wirst können.


Nr. 22/2009

Nr. 22/2009 Buch XII - Waran 


Sein oder nicht sein – 

wo ist hier die Frage? 

Die Schnitzeljagd hat begonnen MAMPF Jet Set vom Feinsten Jet Lee 

Vom Euro zum Schilling, zur D-Mark. zur Drachmen, zur LIRE, zum France , Zur Pesetas und zum Tauschhandel 

Wer den Kopf in den Sand steckt wird am nächsten Tag mit den Zähnen knirschen 

Ein Gehirn wäscht das Andere 

Bye Bye Belinda 

Keine Zeit für Sentimentalitäten KEIN MITLEID MIT EUCH ALLEN Ihr seid einfach nur zum KOTZEN 

Diplomaten genießen auch Immunität, aber vom Gefilzt werden 

Male nicht den Teufel an die WAND 

Warum eigentllich nicht Oder soll ich gleich meine Seeeleverkaufen 

Da spiel ich lieber Domino mit einer Domina 

dIE FILZLAUS ist intelligenter als der Mensch. Die Kakerlacke und die Termiten und die Heuschrecken überleben jeden 

Atomkrieg 

Haie sind gegen Krebs immun 21 12 20 12 Happy End Datum relativ 

Schöne Grüsse von der Dorfschlampe aus Mürzzuschlag Karate meisterin 3. Dan-TAnga die mit dem Stiernacken 

Welches Verhältnis hat der Teufel zu Fliegen Eintagsfliegen leben exact 3 Tage also 4220 Minuten 

WAR IS THE DEATH OT HUMAN REASON 

back in the day relationship We gotta build a big ship 

and it´s called FRIENDSHIP for all wapplers and superschnorrers Let´s play EGOshooter together PAX 

spray back you have to pray and pray just pay the full nice price don´t you remember me BÖRLIN 

Linzer Augen tomorrow never come You don´t have to worry proud marry keep on burning 

FOR ALL THE PARTY-PEOPLE ALL over the WÖRLD (WÖRDERN) 

P.S. : Hallo Brüder und Schwestern Wir spucken in die Hände und dann reichen wir uns die Hände 

Wer hat euch zu Einsamkeit gezwungen. So viel Schmerz in Euren Augen. Wer hat euch blos so verletzt 

Augenblicke ohne Blickkontakt. Einen hab ich noch: Treffen sich zwei Blicke , sagt der eine zum Andern: “Geh mir aus den Augen; Aus den Augen 

aus dem SINN” 

Bald kommt die SINNFLUT DIE ARCHE II steht bereits bereit Frischer Wind kommt auf ein Regenbogen zieht vorbei und 

Vögel sinken Lieder 

Some holy moment Some hope today to stay for everyone In Liebe DJohn Gunscha 

Sollltzen wir uns nicht mehr sehen dann: Sieh dich vor 

AUGEN AUF UND DURCH 

Pavel´s Motto ist : Nach dem Spiel ist vor dem Spiel 

Rudi´s Motto ist: 

Vor dem Spiel ist nach dem Spiel 

Heidulf´s Motto ist: Jede Nacht bringt betrunkene Frauen 

Adam´s Motto ist: Bier holen und Wein trinken


Printmedium Wien – Berlin 

Buch XII - Waran Nr. 22/2009 

ST/A/R 

Nr. 22/ Herbst 2009 

Zeitung für Hochkultur Mittelmaß und Schund 

Mirjana Rukavina & Sebastian Sauer, ADA 20J., aus der Serie: 

Seduced by Uncertain Knowledge, Wien, 2009 

3,– Euro

ST:A:R_22

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?