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4 MetzgerMensch Nr. 44/2015 Die Fotografie war einmal etwas sehr Besonderes. Die Fotografie ist etwas sehr Besonderes. Als ich ein kleines Mädchen war, klebte meine Mutter mit großer Sorgfalt an manchen Sonntagen Fotos mit Fotoecken in ein kunstledergebundenes Fotoalbum. Es waren kleine Farbfotos mit orangenem Farbstich und weißem Rand. Von meinem Bruder, der nur 3 Jahre älter ist als ich, waren die Babyfotos noch in Schwarzweiß. Später wurden die Fotos in Alben mit selbsthaftenden Folien eingelegt. Die Bilder wurden größer, man konnte in der Oberflächenqualität zwischen glänzend und matt wählen. Die 80er/90er Jahre waren die Hochblüte des Fotopapiers. Die Fotografie war etwas sehr Besonderes. Noch bevor ich wusste, wer Kandinsky war, klebten in meinem Jugendzimmer Poster von Henri Cartier Bresson. Aber - meine erste Kamera, eine Nikon F-801, war meine letzte ohne Speicherkarte. Heute ist alles anders. Smart Phones, Tablets, Laptops, Computer, ... alle haben sie Kameras mit guter Auflösung. Und die Bearbeitung der Fotos erfolgt direkt am Gerät, Lomo-Effekt, Selfie-Korrektur, etc. – für ein schnelles Posting ist das mehr als ausreichend. Qualität und Themenstellungen sind nicht so wichtig, fotografiert wird, um zu zeigen, zu notieren, nicht zu vergessen. Die Fotografie ist Teil unseres kognitiven Systems geworden ebenso wie Google das ist. Das Datenmeer ist überall aufrufbar, erweitert unser Wissen und Gedächtnis und stimuliert unsere Kommunikation. Wir sind nur mehr einen Schritt davon entfernt, dieses Extrawissen mit umfassender Bilddokumentation wie eine Simultanübersetzung permanent und überall zugespielt zu bekommen. Die Fotografie tut sich schwer damit. Immer schon war das Thema der Reproduktion ein heikler Punkt für die Fotokunst, jetzt aber, in diesem Meer von Bildern, ist nicht Christine Bärnthaler über nur das Bild endlos reproduzierbar, es ist auch jeder ein Fotograf. Binnen weniger Stunden kann ein Foto globale Aufmerksamkeit erlangen; da erschöpft sich die Frage nach dem Kopierschutz vor der Masse der Verteiler. Sich heute für den Beruf des Fotografen, des Fotokünstlers zu entscheiden, ist mutig. Wenn man sich nun umsieht in der Fotokunst, so fällt auf, dass sie heute beinahe durchwegs Konzeptkunst“ ist – wobei das Konzept vorrangig darin besteht, auf eine Art und Weise der Idee des Unikats möglichst Nahe zu kommen, sei dies über eine Bildbearbeitung, einem strengen, wiedererkennbaren Stil oder komplexen Themenstellungen. Beliebt sind schon seit einiger Zeit zum Beispiel Konzepte, die dem anonymen Bild-Fundstück über die Vereinnahmung des Künstlers eine neue Identität geben, Bild- Adoption. So viel zum Here we are now. Vor ein paar Monaten begleitete ich Heidulf Gerngross auf eine Vernissage. Er sollte eine Eröffnungsrede halten. Junge Leute, die er kennen gelernt hatte. Mehr wusste er darüber nicht zu berichten. Die Ausstellung fand im F.E.A.- Raum, im Museumsquartier, statt. Vorgelagert den Ausstellungsräumen stand ein Tisch mit einem kleinen Fleisch und Wurst Buffet. Speck, Schinken, Leberstreichwurst, Blutwurst ... die Mutter von Günther Metzger, einem jener jungen Leute“, die da ausstellten, erklärte, die Köstlichkeiten seien aus eigener Produktion. Ich stellte mir vor, wie es wäre, diese Delikatessen bei meinen“ Veranstaltungen anbieten zu können. Bei Betreten des ersten Ausstellungszimmers reklamierte die Wurst in meinem Magen. Schweineschlacht. Danke Herr Metzger. Es heißt, Schweine schreien schon bevor der Metzger den Stall betritt, sie wissen, spüren was kommt. Die Bilder führen vom wehrigen, schreienden Schwein über viel Blut bis hin zum zerlegten Kopf. Da liegen Schweinsohren im Bild, die ich als getrocknete Ware dann meinen Hunden füttern werde. Auch das Bolzenschussgerät ist da, was mich unangenehm an Haneke’s Benny’s Video denken lässt. Dieses Gemetzel hat stattgefunden und Günther Metzger hat es fotografiert. Mein Aufenthalt in diesem Raum dauerte die Zeit, die ich benötigte, mich einmal um meine eigene Achse zu drehen. Im nächsten Raum ein nackter, blasser Frauenkörper im Tanz, fliegend, schwebend, mit einem wehenden roten Rock, dazu in den Raum gehängt ein Exponat, das mich damals nicht erreichen konnte. Ich fühlte mich gefangen. Zum einen sollte ich Gerngross’ Rede dort anhören, zum anderen war der Metzger Raum“ zum Raumverschluss geworden. Bloß nicht mehr dort durch müssen. Heidulf erzählte in seiner Rede von seiner letzten Begegnung mit Helmut Richter vor dessen Tod. Vielleicht macht diese Erinnerung den Besuch nachträglich beklemmender als er tatsächlich war. Ich dachte nicht, diesen MetzgerMensch“ Künstlern nochmals
Nr. 44/2015 MetzgerMensch 5 zu begegnen. Ich hatte nicht vor, diese Ausstellung nochmals zu betreten. Einige Wochen später feierte Heidulf Gerngross seinen 75. Geburtstag. Um Mitternacht wurde ihm ein Geschenk überreicht. Ein Portrait. Eine Fotografie. Ja, doch, er hatte erzählt, die Metzger Mensch Leute wären mit ihm nach Melk gefahren, hätten dort zwei Tage verbracht, es sei eine sehr freundschaftliche Atmosphäre entstanden und die beiden hätten viel fotografiert. Aber offensichtlich hatte er selbst keine Ahnung, WAS die beiden dort fotografiert hatten. Das Gerngross Portrait hat eine magische Kraft. Es zeigt seinen nackten Oberkörper, auf dem der nackte Kopf sitzt, so überbelichtet im weißen Hintergrund, dass die Kontur des Kopfes sich auflöst. Gerngross zerrinnt mit dem Hintergrund, mit seinem Umraum. In seinem Gesicht sitzt eine Archiquant Brille als tiefschwarze Figur, in etwa so, als würden zwei dicke schwarze Ringe das Bild aufbrechen, damit man die Augen des alten Mannes nicht verfehlen kann, damit man von diesen Augen gefressen werden kann. Ich werde zum Kind vor dem Bild. Eine Achtung macht sich breit in mir. Ich sehe den Menschen vor mir, wie ich ihn kenne, wie ich ihn schon ein viertel Jahrhundert lang kenne, wie ich ihn aber nie sehen könnte, vor mir, real. Ein Paradoxon. Ich sehe, was ich kenne, was ich noch nie sah, was so“ nicht gesehen werden kann. Es gibt keinen überbelichteten schwarzweißen - nein, nicht schwarz-weiß“ sondern fast nur weißen“ - Heidulf Gerngross. Aber vor der Metzger Mensch Kamera stand er so, halb in Auflösung, so erhellt, alles vor ihn tretende aufsaugend. Die Metzger Mensch Augen (4) sahen ihn so und so zeigte er sich ihnen. Wieder Wochen später findet die Finissage der Metzger Mensch Ausstellung bei F.E.A. statt. Diesmal gibt es keine Schlachtprodukte zum Empfang. Ich sehe mir die Schweineschlachtfotos immer noch mit einem Unbehagen, aber nun beruhigt an. Günther Metzger ist nicht Benny. Heidulf Gerngross hält eine großartige Rede und Kristina Mensch erklärt, was man sieht, die Suche, dabei bleibt das Schlachtzimmer unerwähnt, als wären diese Bilder schon abgehangen. Als Schlusspunkt der Ausstellung wird das Gerngross Portrait hervor geholt und vom Publikum laut beklatscht. Ich ST/A/R Fotografen MetzgerMensch denke mir: Das ist der Anfang.“ und dass diese beiden jungen Künstler sehr bald sehr berühmt sein werden, wenn sie einfach nur das tun, was sie am besten können. Ein Pluspunkt der Fotografie: man SIEHT, was richtig gut ist. Wieder vergeht Zeit. Wieder fotografieren Kristina Mensch und Günther Metzger für Heidulf Gerngross. Diesmal mich. Mit meinen Hunden. Es ist mir unangenehm vor der Kamera zu stehen. Die Beiden versuchen mir einleitend mit Erklärungen zu helfen – sie sagen, um die Scheu vor der Kamera zu nehmen – im Nachhinein denke ich mir: um mir klar zu machen, dass ich vor der Kamera stehen werde, um mich dort hin zu führen, wo ich sein soll: mich zeigen wie ich bin vor einem unbekannten Gegenüber, nicht wie ich bin für mich, zu hause, entspannt, oder für MetzgerMensch, für Freunde, ... ich soll so sein, so werden vor der Kamera, wie ich mich erklären würde, damit ich gelesen werden kann auch von einem Betrachter, der nicht einmal meinen Namen kennt. Das Bild unserer Wahl zeigt Sahran, meinen jüngeren, offensiveren Windhund nahe vor der Kamera. Er geht voraus. Er ist der Kämpfer, der Gladiator, ich dahinter, mit strengem, aufrechtem Schritt, Injah, mein Seelenhund neben mir. Alle Drei sind wir Schattenfiguren. Boden und Wand hinter uns leuchten hell, der Boden glänzt als wären wir auf einer endlos großen Eisfläche mit einem flachen Horizont hinter uns. Da bin ich also, noch ein gutes Stück von jenem hellen Leuchten eines Heidulf Gerngross entfernt, aber zumindest am Weg, in Bewegung. Das eine und das andere Portrait haben augenscheinlich gar nichts miteinander zu tun. Da ist kein Stil der erkennbar verbindet. Aber das eine und das andere Portrait, Gerngross und Bärnthaler, die waren beide nur möglich durch Metzger und Mensch, MetzgerMensch. Sie haben nicht fotografiert, was sich ergeben hat, was zufällig vor ihrer Kamera war, sondern was SIE, ohne erkennbare Mittel, gestaltet haben. Fotografie heißt wörtlich: malen mit dem Licht. Eine Gabe, der das kann. Die Fotografie ist etwas sehr Besonderes. Ich wünsche mir, dass die Beiden da weiter machen, uns Menschen zeigen in Bildern, die wir lesen können, mit ein bisschen Magie und wenn es sein muss auch manchmal wenig schmeichelnd. Und ich wünsche mir, in ein paar Jahren nochmals vor dieser Kamera mit den vier Augen stehen zu dürfen. MetzgerMensch sind Fotografen, Fotokünstler. Sie arbeiten immer im Team. Vier Augen sehen. Kristina Mensch ist Anthropologin. Günther Metzger ist Soziologe.
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