ST:A:R_45

6 Städteplanung / Architektur / Religion
Kunsthaus Zug Nr. 45/2015
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Von Wien nach Zug: Das Ehepaar Wotruba im Exil
Dreh- und Angelpunkt der beziehungsreichen Geschichte ist
der Aufenthalt des Wiener Bildhauers Fritz Wotruba während
dem Zweiten Weltkrieg in Zug. Mit Hilfe des damaligen
Zuger Bundesrats Philipp Etter, den der international
angesehene Künstler bei der Eröffnung seiner Ausstellung
in der Kunsthalle Bern 1937 kennengelernt hatte, erhielten
er und seine ebenfalls bildhauerisch tätige jüdische Frau
Marian die Aufenthalts- und Arbeitsgenehmigung im Kanton
Zug. Bald wurde der Künstler in die örtliche Kunstszene
eingebunden und nahm an lokalen Ausstellungen teil. Auch
nach der Rückkehr in seine Heimatstadt, wo er als Dozent
und später als Professor an der Aka-demie der Künste tätig
war, blieb die gegenseitige Verbundenheit bestehen: Für die
Zuger Kunst-freunde, die in den 1950er-Jahren die Zuger
Kunstgesellschaft gründeten, war er ebenso wichtig wie für
junge Kunstschaffende. In den 1970er-Jahren kehrte er für eine
Ausstellung in die Stadt zurück, was von der Kunstgesellschaft
und ihrem Präsidenten Rainer Peikert mit einem Essen
grandios gefeiert wurde. 1992 fand im neuen Kunsthaus
Zug, wo ich inzwischen als Leiter amtete, die erste posthume
Retrospektive des etwas in Vergessenheit geratenen Bildhauers
statt, die Otto Breicha und ich kuratierten.
Von Zug nach Wien und zurück nach Zug: Die Galerie
Würthle und die Sammlung Kamm
Ein weiterer Faden der Geschichte entwickelte sich ab den
1940er-Jahren entlang der Freund-schaft zwischen dem
Ehepaar Wotruba und Fritz und Editha Kamm. Editha Kamm,
geborene Ehr-bar, stammte aus der gleichnamigen Wiener
Klavierbauerdynastie. Bis heute existiert der Ehrbar-saal beim
Konservatorium, worin Schönberg einst Konzerte gab. Editha
und ihr Schweizer Mann Fritz Kamm kamen wegen den Nazis
aus Deutschland in die Schweiz. In Zug liessen sie sich mit
ihren zwei Kindern nieder und Fritz Kamm arbeite in Zürich
in seiner bankähnlichen Firma.
Der gemeinsame Wiener Hintergrund brachte die Familien
einander näher. Das Künstlerehepaar weckte bei Kamms das
Interesse für die moderne Kunst, was auf Anraten Wotrubas
1953 zum Erwerb der Wiener Galerie Würthle durch Kamm
führte. Der überzeugte Künstler-Sozialist Wotruba wollte
der von Nazitum und Krieg gezeichneten Bevölkerung die
Kunst der europäischen und österreichischen Moderne bis
zur Gegenwart neu vermitteln. Über zehn Jahre bestimmte
er das Programm, das sich durch Interdisziplinarität,
Transkulturalität und Progressivität auszeichnete. Erstmals
wurde Adolf Loos wieder in Wien gezeigt und
Robert Musil zur Diskussion gestellt. In dessen
Genfer Nachbarschaft hatten die Wotrubas während
dem Krieg zeitweise gelebt, während Wotrubas
Schwester in Wien um den Hausrat der Musils
besorgt war. Wiederentdeckt und in der Würthle
vorgestellt wurde auch das malerische Werk von
Richard Gerstl. Zudem förderte man die jungen
Künstlertalente der Stadt und organisierte erste
Ausstellungen von heute international eta-blierten
Künstlern wie Maria Lassnig, Oswald Oberhuber,
Arnulf Rainer und Gerhard Rühm. Die von Wotruba
vor dem Krieg geknüpften internationalen Kontakte
waren für die Galerie von Nutzen. So kam es zu
Ausstellungen der Kubisten, von Malewitsch, Klee,
Kupka und Schlemmer etc. Aus den Aktivitäten
ging mit Wotrubas Beratung die private Sammlung
Kamm hervor, die als Künstler-sammlung gelten
kann. Sie wurde 1998 von der zweiten Generation
der Familie als Stiftung im Kunsthaus Zug
domiziliert. Es handelt sich um die bedeutendste
Kollektion der Wiener Moderne ausserhalb
Österreichs in Europa und um die
erste Privatsammlung dieser Art
nach dem Krieg (unter Einbezug
des französischen Kubismus und
der deutschen Kunst). Auch die
zweite Kamm-Generation war
und ist mit Wien eng verbunden
geblieben. So amtet Christa Kamm
bis heute als Vizepräsidentin der
Fritz Wotruba Privatstiftung und
war eng mit dem Bildhauer Karl
Prantl be-freundet, der regelmässig
nach Zug kam. Ihr verstorbener
Bruder und Architekt Peter Kamm
war in Wien einst vom Architekten
Roland Rainer geprägt worden
und sammelte zusammen mit
seiner Frau, der Kunsthistorikerin
Christine Kamm-Kyburz
kenntnisreich Objekte der Wiener
Werkstätte und von Josef Hoffmann.
Als 1998 die Werkgruppen von Egon
Schiele, Gustav Klimt, Richard Gerstl,
Josef Hoffmann, Oskar Kokoschka,
Herbert Boeckl, Joannis Avramidis u.v.a.
im Kunsthaus untergebracht wurden,
konnte Wotrubas Werk in Dialog mit
der von ihm mitaufgebauten Sammlung
gebracht werden.
Sie hat das Kunsthaus Zug als Leihgeber
für andere Häuser in Wien, aber auch
weltweit zur attraktiven Adresse
gemacht. In der Albertina zeigte man die
Sammlung Kamm und konnte von dort
umgekehrt Schiele im Kunsthaus Zug
vorstellen, wir gaben Klimt-Gemälde ins
Museum Leopold und erhielten dessen
Kubin-Bestände für eine Retrospektive
oder kooperierten eng mit dem Arnold
Schönberg Center für die Zuger
Ausstellung über Gerstl, Schönberg
und Kandinsky zusammen. Die Zuger
Kunsthistorikerin Nicole Pfister-Fetz,
der kürzlich verstorbene Rainer Peikert
und ich sind bzw. waren seit Jahren im
wissenschaftlichen Beirat der Wotruba-
Stiftung aktiv, die im 21er Haus ein
Wotruba Museum für den künstlerischen
Nachlass eröffnen konnte.
In die Tiefe: Fokus Wien
Mein Bestreben lag und liegt nun darin, eine
Art von Aktualisierung des Geschichtlichen
in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen
Künstlern zu suchen, damit die Sammlung
lebendig bleibt und sich weiterentwickelt.
Den Fokus zu Zeiten Kamms auf Wien zu
legen war ungewöhnlich, zumal der Blick
der Museen und Schweizer Privatsammler in
der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderte zuerst
auf Paris und dann auf New York gerichtet
war. Das Kunsthaus Zug bekam durch diesen
Wien-Schwerpunkt ein eigenständiges Profil
in der Museumslandschaft, das es weiter
zu pflegen gilt. Mein besonderes Interesse
gilt der Interdisziplinarität, dem „Kochtopf
Wien“ sozusagen mit Literatur, Kunst,
Musik, Philosophie, Naturwissenschaften,
Architektur, Theater etc. Die pulsierende
kreative Vitalität fasziniert mich, die im
Kampf gegen konservative Kräfte, sei dies
um 1900 oder nach dem Naziregime, zu
radikalen Leistungen führte. Wie Gerhard
Rühm einleuchtend formulierte: Wenn
man sowieso mit negativer Beurteilung
und Ablehnung rechnen musste, dann
konnte kann man auch gleich richtig
radikal sein. Bis heute ist diese Energie
spürbar und ich wollte einige der
Exponenten des aktuellen Wiens nach
Zug einladen. Es ist faszinierend, was
sich über Generationen in der relativ
überschaubaren Stadt alles abspielt
und wie die Dinge in dieser eigenen
Welt zusammenhängen, mehr als die
Protagonisten es sich manchmal bewusst
sind.
Der erste Wiener Künstlergast in Zug
war Franz West mit seinen Freunden,
Assistenten und Schülern, dann kam
Heimo Zobernig, der ein Display für
eine Ausstellung zu Wiener Werkstätte
und Josef Hoffmann erarbeitete.
Dabei entstanden neue Arbeiten von ihm,
die Eingang in die Sammlung fanden. Wir
realisierten Retrospektiven von Günter
Brus, Heinz Gappmayer und Hans Weigand.
Regelmässig kooperieren wir mit
Peter Kogler, der u.a. die Kunsthaus Bar
gestaltete, die sehr beliebt ist, und das neue
Kunsthaus Zug mobil bespielte. Eine weitere,
im Wortsinn wachsende Verbindung schuf
Michael Kienzer mit seiner Aluminiumarbeit
Parasites (2010). Über die Zeit hinweg
wachsen Pflanzen in den Zwischenräumen
und Tiere finden willkommene Verstecke
im Aluminiumdrahtgeflecht. Im gepflegten
Museumshof wird die Natur zum Parasiten
der parasitären Kunst.
Über die Zeit hinweg: Zeitgenössische
Künstler reagieren auf die Sammlung
Tritt man einen Schritt zurück und betrachtet
die künstlerischen Entwicklungen im
Kunsthaus Zug, wird ein feines Netz von
gegenseitigen Beeinflussungen, Bezugnahmen
oder Anlehnungen erkennbar. Aus jeder
Begegnung, mit neuen Projekten öffnen sich
weitere Wege und Zugänge, besonders zum
Gesamtthema Wien. Es ist anregend, immer
neue Verknüpfungen aufzuspüren und sie
auch wissenschaftlich zu bearbeiten. Ein
jüngstes Beispiel ist das Projekt Und weg
mit den Minuten. Dieter Roth und die Musik.
Die Musik, die Dieter Roth mit seinen
Wiener Freunden Christian Ludwig Attersee,
Günter Brus, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer,
Gerhard Rühm, Dominik Steiger und Oswald
Wiener im Rahmen der Konzertreihe Selten
gehörte Musik spielte, nahm dabei eine
zentrale Rolle ein. Wunderbar, dass Attersee,
Nitsch, Rühm und Wiener vor wenigen
Monaten den Weg nach Zug auf sich
nahmen, um hier noch einmal ein Konzert
Selten gehörte Musik für uns zu geben.
Auch Künstler ausserhalb des Wiener
Kontextes interessieren sich für die
Sammlung. So ist Richard Tuttles Skulptur
Replace the Abstract Picture Plane II im Kunsthaus
Garten eine bewusste Anlehnung an Wotrubas
Aussenraumfiguren und ist eine Referenz an den
Bildhauer, dessen Arbeiten der Amerikaner als junger
Mann in New York schätzen gelernt hatte. Ein Werk,
das so stark mit der Geschichte eines Hauses verwoben
ist, lässt sich nicht einfach an einen anderen Ort
transferieren. Sie wird selber zu einem Teil dieser
Geschichte. So hat auch der Moskauer Künstler Pavel
Pepperstein für ein Sammlungsplakat von uns das
Selbstporträt von Schiele paraphrasiert und ihm eigene
Gesichtszüge eingezeichnet.
Ein anderes Beispiel ist die walisische, heute in
Berlin lebende Künstlerin Bethan Huws, die 2013
die monumentale Neonarbeit The Large Glass für
unsere Sammlung schuf, die sich auf eine Vase von
Josef Hofmann in der Sammlung bezieht. In der
heutigen Zeit, in welcher vieles austauschbar wird,
alles sich schnell verändert und Bindungen nicht mehr
selbstverständlich sind, finde ich diese Praxis des
ortsbezogenen Arbeitens sinnvoll und wertvoll. Man
könnte fast sagen, es ist die Kontinuität innovativer
künstlerischer Interventionen, die diesen Ort geprägt
hat. Mir gefällt die Art, wie einzelne Fäden frei
weitergesponnen werden können, wie Künstler aus
verschiedenen Lebenswelten oder Zeiten miteinander in
Dialoge treten, wodurch das Historische aktualisiert, das
Neue sich in einem historischen Kontext verankert, und
auch das Publikum Teil dieser Wirkungsgeschichte wird.
Zug - Wien - Budapest: Wege der Sammlung
Für die aktuelle Sammlungsausstellung Zug – Wien
– Budapest konnten wir den Wiener Architek-ten
und Künstler Heidulf Gerngross einladen. Ich freue
mich sehr auf seine „Archistrierung“ (Gerngross) der
Wiener Moderne in Verbindung mit
eigenen Arbeiten. Der Weg dieser
Sammlungspräsentation führt über
den ungarischen Schriftsteller und
Fotografen Péter Nadás, der uns sein
fotografisches Oeuvre geschenkt
hat, nach Mitteleuropa. Den Faden
nehmen wir mit dem Schweizer
Christoph Rütimann auf, der auf der
ganzen Welt „Handlaufvideos“ dreht,
auch in Österreich und Ungarn. Sein
Weg führt ihn öfters nicht zuletzt
wegen seiner Partnerin dorthin, der
aus Ungarn stammenden und in der
Schweiz lebenden Schriftstellerin
Zsuzsanna Gahse. So können wir mit
ihm und Gerngross eine Reise durch
die Sammlung machen, die von Zug
über Wien nach Budapest führt,
durch Raum und Zeit ins Reich des
einstigen „Kakanien“ und wieder
zurück.
Wie sich die Wiener Secession um
1900 als internationaler Ort verstand,
sieht sich auch das Kunsthaus Zug –
ohne das Örtliche zu vernachlässigen
– als grenzüberschreitenden
Ausgangs- und Begegnungsort der
kreativen Arbeit und ihrer kreativen
Vermittlung.
In enger Zusammenarbeit mit unserer
Kunstvermittlerin Sandra Winiger
hat Heidulf Gerngross ein Projekt für
eine mobile Kunstvermittlungsstation
entwickelt, die wir in der neuen
Ausstellung erstmals als Entwurf
präsentieren und zur Diskussion
stellen, das WerkstattForum mobil.
Es könnte dereinst auch nach Wien
reisen.
Matthias Haldemann
(Redaktion Isabelle Zürcher)