Pirouette No. 03/2021 März (gratis)

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Eva-Lotta Kiibus beim Cup of Russia 2020
Medaille für Bradie Tennell bei den Vier-Kontinente-
Meisterschaften 2020, Fotos: Flade
Sie arbeiten inzwischen mit vielen Läufern.
Wie stellen Sie sicher, dass die Choreographie
nicht zur Fließbandarbeit wird?
Sie werden immer meinen Stil erkennen. Ich
bin froh, dass die Leute realisieren, dass selbst
wenn ich sechs Mädchen in den top zwölf
habe, keine der anderen gleicht. Ich will nicht,
dass die Läuferinnen ähnlich sind, aber daran
denke ich nicht, wenn ich die Programme gestalte.
Das Ziel ist es, sie in den Vordergrund zu
stellen und auf ein höheres Niveau zu bringen.
Ich sehe ihr Potenzial und will, dass sie besser
werden. Egal, ob ich mit einem Mädchen arbeite,
das unter den besten fünf ist oder 20. bei
der WM – es passiert etwas Interessanteres als
in den Jahren davor. Das jüngste Beispiel ist
Eva-Lotta Kiibus, sie hat einen riesigen künstlerischen
Fortschritt gemacht. Ja, ein paar Sachen
sind vielleicht manchmal ein bisschen
ähnlich, das ist klar. Aber meine Programme
basieren so sehr auf der Persönlichkeit der Läuferinnen,
dass ich keine Sorge habe, dass die
Leute sagen‚ ,das ist derselbe Musikstil, dasselbe
Kostüm, dieselbe Choreographie‘.
Sie haben mit ganz unterschiedlichen Läufern
gearbeitet. Was ist Ihre Herangehensweise?
Mit Daisuke (Takahashi) habe ich viel diskutiert
und wir hatten ‚erwachsene‘ Momente, würde
ich sagen – essen gehen, ein Glas Wein trinken.
Aber für mich ist es essenziell, auch zu den jüngeren
Läufern eine Beziehung aufzubauen. Alle
meine Läufer reden viel mit mir, senden mir
Nachrichten. Du kannst nicht der Choreograph
sein und dich nicht für die Persönlichkeit und
das Leben deiner Läufer interessieren. Die
Menschen ziehen gern Vergleiche, aber das
Wichtige ist, die Persönlichkeit des Läufers zu
finden. Ich habe mit Künstlern wie Denis Ten,
Jeremy Abbott, Daisuke Takahashi gearbeitet,
aber es ist auch sehr interessant, mit jemanden
etwas zu machen, der nicht wirklich tanzen
kann und ihn fantastisch und magisch auf dem
Eis wirken zu lassen. Am Anfang habe ich gehört,
‚was willst du mit Bradie Tennell tun‘? Als
ich mit ihr angefangen habe, was sie so Achte
der US-Meisterschaft und das nächste Jahr
war sie US-Meisterin. Ich erinnere mich, dass
die Leute gesagt haben, Bradie kann nur springen
und nicht Eis laufen. Nun bekommt sie
jede Saison bessere Komponenten.
Wie schwer ist es, kreative Programme zu
schaffen, wenn die Elemente immer schwieriger
werden?
Ja, Daniel Grassl hat viele Vierfache im Programm.
Aber ich denke nicht, dass das
schwierig zu verbinden ist, du musst es nur
akzeptieren. Eiskunstlauf ist ein Sport und die
Leute engagieren einen Choreographen, um
eine Lösung für ein Programm mit technischen
Elementen zu finden. Ich kenne die Regeln
sehr gut und denke nicht, dass das ein Widerspruch
ist. Die Choreographie muss funktionieren
und du musst die richtigen Zutaten finden,
damit es am Ende funktioniert. Der Trainer
entscheidet über die technischen Elemente.
Ich würde nie Daniel sagen, dass er einen
Vierfachen am Ende machen soll. Ich muss
wissen, wo ich die Elemente platziere, damit
es für den Läufer komfortabel ist. Der Schwierigkeitsgrad
kann die Kreativität beeinflussen,
aber das stört mich nicht, sondern macht mich
noch kreativer.
Worin sehen Sie den Unterschied zwischen
Choreographie für Frauen und für Männer?
Gute Frage. Ich arbeite viel mehr mit Mädchen
als mit den Männern. Ich kann sagen, dass die
Mädchen viel starker als die Männer sind und
die Arbeit, die Korrekturen viel leichter akzeptieren.
Ich habe realisiert, dass die Männer
seltsamerweise emotionaler sind. Ich glaube
ernsthaft, dass Frauen viel stärker als Männer
sind. Die Jungs haben immer ein Problem ‚mir
tut es da und da weh‘, ‚ich kann nicht mehr
als ein, zwei Stunden auf dem Eis sein‘ … Das
passiert nie mit Mädchen! Sie beschweren sich
nie. Mit den Jungs ist es etwas komplizierter,
aber nicht mit allen. Ich habe nur sehr wenige
Choreographien gemacht, in denen ich die
Frau als fragil darstelle. Mir gefällt es, dass
Frauen stark und mächtig sind, sogar in der
Musikwahl. In der Choreographie sehe ich keinen
großen Unterschied zwischen Frauen und
Männern. Wir leben im Jahr 2021 und ich
sehe alle einfach als Menschen.
Wie war es für Sie, online Choreographien
zu erstellen?
Es war sehr interessant. Zuerst einmal mag ich
es, wenn etwas schwierig ist und man mir sagt
‚das geht nicht‘. Dann will ich es umso mehr. Als
das Coronavirus kam, habe ich sehr schnell verstanden,
dass ich online arbeiten muss, und
habe das akzeptiert. Am Anfang war es sehr
schwer, muss ich sagen. Für mich geht es sehr
viel um die Beziehung zu den Läufern, mit ihnen
auf dem Eis zu sein. Ich habe gelernt, meine
Choreographie mehr mit Worten herüberzubringen,
indem ich viel mehr erkläre. Mein Wohnzimmer
wurde meine Eishalle und ich kann sagen,
es hat sehr gut funktioniert. Es hat länger
gedauert, aber andererseits sagen wir – ist das
Glas halb voll oder halb leer? Jetzt arbeite ich
mit meinen Läufern wöchentlich, vorher vier
Wochen im Jahr. Es gibt auch positive Seiten
dieser Erfahrung und ich denke, daraus wird
sich etwas für die Zukunft weiterentwickeln.
Das hat bereits begonnen. Sicher werde ich
wieder reisen und Choreographie wird wieder
real gemacht werden, aber wir können in der
Saison online arbeiten.
Was können Sie uns über Ihre Projekte Peak
Ice Camp und Carte Blanche Show sagen?
Peak Ice sind Trainingslager. Ich kann Eislauffertigkeiten
in Europa, Japan oder den USA unterrichten.
Egal, ob du Olympiasieger bist oder nie
zur WM oder den Olympischen Spielen kommen
wirst, ich werde dich auf die gleiche Weise die
gleichen Dinge lehren. Es ist dasselbe, ob ich
Choreographie für Topläufer oder Läufer auf
niedrigem Niveau mache. Ich lade hochqualifizierte
Trainer zu meinen Camps ein – wir werden
Sergei Rozanov, Lorenzo Magri haben und wir
hatten Alexander Abt, Sergei Voronov. Ich mag
die Russen, denn sie sind technisch die besten.
Das Ziel ist es, eine professionelle Umgebung für
Läufer auf allen Niveaus anzubieten. Es geht um
die Entwicklung und wir arbeiten an allen Bestandteilen
des Eiskunstlaufs plus Tanz, Ausdruck,
Kreativität, Interpretation. In den Camps
mit Techniktrainern bieten wir läuferische Fähigkeiten,
Technik und Training außerhalb vom Eis
an. Diese Camps mache ich in Frankreich und
das Ziel ist es, sie international anzubieten.
Carte Blanche ist eine Idee, die Barriere zwischen
dem Eislauf als Sport und der Kunst zu durchbrechen.
Ich möchte die Kunst, alles das, was mich
seit meiner Kindheit inspiriert hat wie Ballett,
Modern Dance, Neoklassik, wieder mit dem Eiskunstlauf
verbinden. Carte Blanche wird keiner
anderen Show ähneln. Der Eindruck soll so sein,
als ob du in die Oper gehst oder eine Modern
Dance Aufführung siehst. Die Choreographie
steht im Vordergrund. Das heißt, die Läufer werden
nicht präsentiert, selbst wenn sie Olympiasieger
sind. Das ist nicht das Ziel, sondern die
Kunst auf das Eis zu bringen. Die ersten Shows
sollen Ende 2021 stattfinden und ab 2022 werden
wir Shows in Japan haben und expandieren.
Mit Benoît Richaud sprach Tatjana Flade.
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Benoît Richaud
Interview