Kammerkonzert - Musikalischer Sommer in Ostfriesland

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Nummer
20
Barockkonzert - "Della Gloria e dell’Amor"
Konzertprogramm
“Della Gloria e dell’Amor”
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonate D-dur RV 816
Joseph-Hector Fiocco (1703-1741)
Sonate G-Dur
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonate c-moll RV 26
—Pause—
Pietro Antonio Locatelli
(1696-1764)
Sonate Es-dur op.6 Nr. 11
Anton Steck
Marieke Spaans & Anton Steck
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonate C-Dur, K.420
Sonate C-Dur, K.421
Giuseppe Tartini (1692-1770)
Sonate g-moll op.1 Nr.10
Anton Steck (Violine)
Marieke Spaans (Cembalo)
2. August 2012
20:00 Uhr
€
Im Portrait
Marieke Spaans und Anton Steck
formen seit Jahren ein Duo auf
der Bühne, dessen Repertoire
vom 17. Jahrhundert bis zur
frühen Romantik reicht. Sie
werden gerühmt für ihr intensives
und perfekt auf einander abgestimmtes
Zusammenspiel. Die CD
„Mozart – Paris 1778“ wurde von
der internationalen Fachpresse
mehrfach als „krönende Nachlese
zum Mozartjahr“ und als „ein
absoluter diskografischer Höhepunkt“
ausgezeichnet. Ausgangspunkt
ihres Musizierens ist immer
eine Verbindung von höchster
technischer Meisterschaft
und musikalischen Ausdruck,
umfassendes historisches Wissen
und modernes Virtuosentum.
Die Betonung und Offenlegung
von Eigengesetzlichkeiten der
verschiedenen musikalischen
Epochen ist dabei ebenso ihr
Anliegen wie der Transfer solcher
Ideen in die Jetzt-Zeit. Hierdurch
werden ihre Konzerte zu Augenblicken
gelebter Geschichte,
zu funkelnden musikalischen
Momenten. Marieke Spaans:
„Alte Musik hat nicht nur
museal-historisch einen Wert,
sondern ist heute gesellschaftlich
und pädagogisch von größter
Ditzum Kirche
Mühlenstraße, 26844 Ditzum
Marieke Spaans
Kategorie 1 23,- € Kategorie 2 18,- €
Bedeutung. Schließlich ist sie die
Sprache unserer gemeinsamen
europäischen Geschichte. Allein
schon deshalb hat sie eine wichtige
Funktion für das Verständnis
des Hier und Jetzt. Ich glaube,
man weiß nur dann, wer man
ist, wenn man weiß, woher man
kommt“. Anton Steck lässt keinen
Zweifel daran, dass Virtuosität bei
aller erforderlichen technischen
Perfektion nicht in erster Linie
eine Frage des „Schneller, Höher,
Weiter“, sondern der musikalischen
Gestaltung ist. „Mir geht
es darum, nicht kalte Virtuosität
zu präsentieren. Virtuosität muss
immer aus der Komposition
herausfließen. Wichtig ist mir,
dass mein Ansatz die klangliche
und emotionale Nähe zum
Komponisten und seinem Werk
offenbart, die nur durch die
Verwendung des originalen
Instrumentariums möglich ist.“
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