4. ABONNEMENTKONZERT ARCHITEKTUR 10/11 - Münchener ...

Der Rezensent schloss die allgemeine Warnung an, »die Musik
könne sobald dahin kommen, daß jeder, der nicht genau
mit den Regeln und Schwierigkeiten der Kunst vertraut ist,
schlechterdings gar keinen Genuß bei ihr finde, sondern durch
eine Menge unzusammenhängender und überhäufter Ideen
und einen fortwährenden Tumult einiger Instrumente, die
den Eingang charakterisieren sollten, zu Boden gedrückt, nur
mit einem unangenehmen Gefühl der Ermattung das Koncert
verlasse.« Vor der Drucklegung 1808 revidierte Beethoven die
Violinstimme gründlich, wobei er für einzelne Passagen bis zu
vier Varianten ausprobierte. So manche zunächst improvisatorisch
gezeichnete linie proportionierte er nun stimmiger, die
übergänge wurden gerundet und geglättet. Im Auftrag des
Verlegers (und Pianisten) Muzio clementi erstellte Beethoven
auch noch eine wenig inspirierte Bearbeitung für Klavier und
Orchester. Doch beide Fassungen wurden im Repertoire
nicht recht heimisch. Fast vierzig Jahre sollten vergehen, ehe
1844 die legendäre londoner Aufführung des erst 13-jährigen
Joseph Joachim unter leitung von Felix Mendelssohn-
Bartholdy für den Durchbruch sorgte. Seither gilt das Violinkonzert
nicht nur als zentrales Werk des Genres, es ist auch eine
der populärsten Kompositionen Beethovens überhaupt.
Bedenkt man, wie weit das Konzert stilistisch von den
seinerzeit populären Gattungsbeiträgen eines Spohr, Viotti,
Rode, Kreutzer oder gar Paganini entfernt ist, dann leuchtet die
Ratlosigkeit der ersten Hörer durchaus ein: Nicht als kapriziöse
Primadonna wie die Zeitgenossen lässt Beethoven die Geige
auftreten, sondern als vorbildlich integrierte Prima inter pares.
Statt alles thematische Geschehen mit selbstherr licher Geste
an sich zu reißen und sich in Kantilenen zu ergehen, mischt sich
das Soloinstrument nach langer anfänglicher Warte zeit mit lyrischen
Umspielungen und Fortspinnungen in die vom Orchester
begonnen formalen Prozesse ein. Weniger der Sinn für lokale
Effekte ist dabei gefragt, als interpretatorische Reife: Makelloses
instrumentales Handwerk, emotionale Zurückhaltung,
sicherer Geschmack. Vor allem aber strukturelle übersicht.
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