Trier Theatermagazin Nr. 1

THEATER TRIER
THEATERMAGAZIN
SPIELZEIT 2021/22
SEPTEMBER−OKTOBER 2021
NO.1
ENDLICH WIEDER
THEATER!
ZURÜCK IM
GROSSEN HAUS
WAS IHR WOLLT
Schauspiel
Eröffnungspremiere
EMPFÄNGER
UNBEKANNT
Schauspiel
MEISTERKLASSE
Schauspiel
GOLD!
Musiktheater für Kinder
KABALE UND LIEBE
Schauspiel
AUERHAUS
Kinder- und Jugendtheater
DER STURM
Ballett
DIE LUSTIGE WITWE
Operette

EDITORIAL
Verehrtes Publikum,
hereinspaziert! Nachdem wir im Sommer bereits wieder
Freilichtaufführungen zeigen konnten, euen wir uns jetzt umso
mehr, Sie nun auch wieder im Theater begrüßen zu dürfen.
Und dies mit einem prall gefüllten Programm und vielen interessanten Künstlerinnen
und Künstlern: Freuen Sie sich bei der in Koproduktion mit dem Théâtre National
du Luxembourg entstehenden Komödie Was ihr wollt von William Shakespeare auf
den Sänger und Songwriter Jan Plewka („Selig“) sowie den aus Film und Fernsehen
bekannten Schauspieler Ulrich Gebauer und die nicht minder prominente Schauspielerin
Jacqueline Macaulay. Schon vor dieser offiziellen Spielzeiteröffnung erleben
Sie ab dem 4. September in der Wiederaufnahme Die Hochzeit des Figaro nicht nur
einen tollen Tag voller vertauschter Kleider, Intrigen und Versteckspielen, sondern
auch unsere neuen Ensemblemitglieder Arminia Friebe und Roman Ialcic. Nur eine
Woche später ist die Premiere von Meisterklasse, einem Schauspiel über die Opernsängerin
Maria Callas, die als „La Divina“ tiefe Einblicke in ihre Seele gibt — in einer
Inszenierung von Operndirektor Jean-Claude Berutti, spartenübergreifend besetzt
mit Stephanie Theiß und Mitgliedern des Schauspiel- und Opernensembles.
Unser Tanztheater zeigt in der Uraufführung von Der Sturm zusammen mit dem
Philharmonischen Orchester die Bewegung und die Kraft der Natur, die in der
literarischen Vorlage von William Shakespeare die Hauptrollen spielen und freut sich
außerdem auf die Wiederaufnahme der Winterreise, dem Erfolgsstück des letzten
Herbsts. Dazu kommen Konzerte des Orchesters und Chors, Theater für Jugendliche
mit Auerhaus oder Kinder mit Gold!, Klassiker wie Kabale und Liebe oder
spannende Kammerspiele wie Empfänger unbekannt — wir präsentieren Ihnen in
den kommenden Wochen mehr als 14 spannende Produktionen.
So stehen außerdem zwei besondere Gastspiele mit prominenten Künstlerinnen
und Künstlern auf dem Programm: Freuen Sie sich am 26. September auf Barbara
Auer, Ann-Kathrin Kramer und Gesine Cukrowski, die mit der literarischen Revue
Drei Frauen aus Deutschland zu Gast bei uns sind und uns die Lebenswege von
Elke Lasker-Schüler, Erika Mann und Bettina von Arnim nahe bringen. Ebenfalls als
Gast können wir Ihnen am 2. Oktober Udo Wachtveitl präsentieren, der als Teil des
Münchner Ermittlerduos Batic und Leitmayr in der ARD-Krimireihe Tatort bekannt
ist. Gemeinsam mit dem Boum-Percussion-Duo rezitiert er am 2. Oktober David Foster
Wallace’ Bestseller Schrecklich amüsant. Aber in Zukunft ohne mich.
Und das Schönste: Zu allen unseren Aufführungen können Sie ab sofort mit dem
neuen VRT-Kombiticket kostenlos mit Bus und Bahn ins Theater fahren. Sparen Sie
sich die Parkplatzsorgen und tun Sie aktiv etwas für Umwelt und Klima!
Die Türen des Theaters sind wieder geöffnet!
Auf Ihren Besuch freut sich das gesamte Team des Theaters Trier und
Ihr Manfred Langner
INHALTSANGABE
EDITORIAL 2
MEISTERKLASSE 3
WAS IHR WOLLT 4
AUERHAUS 5
GOLD! 6
DER STURM 7
KALENDER 8
KONZERTE 9
EMPFÄNGER UNBEKANNT 10
KABALE UND LIEBE 11
DIE LUSTIGE WITWE 12
WIEDERAUFNAHMEN 13
GASTSPIELE 14
THEATER- UND
KONZERTPÄDAGOGIK 15
2

SCHAUSPIEL
PREMIERE
11.09.2021
GROSSES HAUS
19:30 Uhr
Meisterklasse
SCHAUSPIEL MIT MUSIK VON TERRENCE MCNALLY
Fassung für das Theater Trier von Jean-Claude Berutti
Basierend auf Meisterklassen, die Maria Callas 1971 in New York gab, schuf der im
März vergangenen Jahres verstorbene amerikanische Dramatiker Terrence McNally ein
Schauspiel, das die (48-jährige) Sopranistin gegen Ende ihres Lebens − nach dem Verlust
ihrer Stimme und dem Ende ihrer Bühnenkarriere − als Lehrerin zeigt. Wir erleben
sie einerseits als perfektionistisch, gegen sich und die anderen, andererseits aber auch
als extrem eitel, selbstbezogen und despotisch.
In unserer Produktion wird Schauspielerin Stephanie Theiß zu der schon zu Lebzeiten
legendären Sängerin. Dramaturg Malte Kühn sprach mit ihr über ihre Arbeit an dieser
Rolle.
MK: Liebe Stephanie, es ist nicht das
erste Mal, dass Du eine reale historische
Person in einem Bühnenstück darstellst
– Du spielst erneut die Marlene Dietrich
hier in Trier. Bedeutet es für Dich in der
Vorbereitung einen Unterschied, ob Du
eine fiktive Rolle spielst oder eine reale
Person, von der es z. B., wie in diesen
beiden Fällen, Ton- und Filmmaterial gibt?
ST: Grundsätzlich nähere ich mich meinen
Rollen psychologisch − da macht es
soweit keinen Unterschied, ob die Figur
fiktiv oder real ist. Allerdings gibt es bei
letzteren ja eine Erwartungshaltung des
Publikums, insofern bin ich vielleicht
etwas eingeschränkter in meiner Interpretation
der Figur. Allerdings suche ich
auch bei diesen meinen ganz eigenen
Zugang. Bei der Callas habe ich selbstverständlich
die originalen Tonbandaufzeichnungen
der Meisterklassen angehört.
Aber ich versuche nicht ihr Timbre nachzuahmen.
Es wäre ja auch vermessen,
ihre Stimme, insbesondere ihren Gesang
nachmachen zu wollen. Ich übernehme
zwar ausgewählte Eigenheiten, aber nicht
als Selbstzweck, sondern zur Unterstützung
der psychologischen Annäherung
an die Person. Zum Beispiel stellte ich
bei der Callas fest, dass die Worte oft wie
aus dem Mund geschossen kamen − eine
Eigenschaft, die ich in meiner Interpretation
berücksichtige.
MK: Nicht zuletzt im Fernsehen sind
ja Imitatorinnen und Imitatoren sehr
beliebt. Was unterscheidet Deine Darstellung
von einer bloßen Imitation einer
Persönlichkeit?
ST: Meine Darstellung ist keine Imitation.
Ich versuche zu begreifen, was die Psyche
der Callas ausmacht. Imitation setzt mehr
auf Äußerlichkeit. Für mich hingegen ist
es essentiell das Innenleben der Callas
wiederzugeben, nicht das Außen. Äußerlichkeiten
sind allenfalls dazu da, die Darstellung
des Inneren zu unterstützen.
Ich möchte die Seele Maria
Callas‘ nach außen kehren.
Die Callas ergibt sich in
diesem Schauspiel durch
den außerordentlich starken
Text McNallys aber nahezu
von selbst.
Inszenierung: Jean-Claude Berutti
Musikalische Leitung: Malte Kühn
Kostüme: Carola Vollath
Dramaturgie: Malte Kühn
Mit: Stephanie Theiß, Einat Aronstein,
Luiza Braz Batista / Liliana Merker, Derek Rue,
Christian Niegl, Malte Kühn
Stephanie Theiß
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Samstag | 18.09.2021 | 19:30 Uhr
Sonntag | 10.10.2021 | 18:00 Uhr
Dienstag | 23.11.2021 | 19:30 Uhr
Mittwoch | 29.12.2021 | 19:30 Uhr
3

SCHAUSPIEL
PREMIERE
25.09.2021
GROSSES HAUS
19:30 Uhr
Was ihr
wollt
Eröffnungspremiere
KOMÖDIE VON WILLIAM SHAKESPEARE
Viola erleidet Schiffbruch in Illyrien, einem ihr fremden Land. Selbst knapp dem
Tode entronnen, muss sie davon ausgehen, dass ihr Zwillingsbruder bei dem
Unglück ums Leben kam. Einsam wie sie ist, beschließt sie, sich als Mann zu verkleiden,
und beim Herzog von Illyrien in den Dienst zu treten. Der Herzog liebt die
Gräfin Olivia, schickt ihr als Liebesboten die als Diener Cesario verkleidete Viola,
und schon verliebt sich Olivia in den vermeintlichen Diener (also Viola), die wiederum
den Herzog liebt. Dies wäre unauflösbar, würde nicht Violas Zwillingsbruder
Antonio auftauchen, sodass Olivia am Ende das bekommt, was sie in der verkleideten
Viola zu haben glaubte, und Viola und der Herzog ein Paar werden können.
So lustig und unterhaltsam diese Konstruktion, so traumhaft schwermütig ist es
doch, wenn die Gestalten beinahe krank vor Liebe hintereinander herjagen, ohne
sich wirklich zu erreichen, genarrt durch die Verkleidung, durch einen Irrtum über
die wahre Identität des geliebten Partners bzw. der geliebten Partnerin. Ein Reigen
des Vergeblichen, der sich schließlich im Komödienschluss in Paaren auflöst.
Ihr Übriges tragen die vielschichtig gezeichneten Nebenfiguren bei: der trunksüchtige
Sir Toby, der eitle Ritter Andrew Bleichenwang, das schlitzohrig-verschlagene
Kammermädchen Maria, der gefoppte Haushofmeister Olivias Malvolio und natürlich
der wortverdrehende und philosophierende Narr Feste, den eine geheime Trauer
bei all dem Spaß nie ganz zu verlassen scheint. Es bedarf einiger absurder
Situationen, Liebeslieder, verschnürter Beine und gebrochener Herzen, bis am Ende
fast alle bekommen, was sie wollen.
Was ihr wollt wird als Koproduktion mit dem Théâtre National du Luxembourg
realisiert. Schauspielerinnen und Schauspieler aus Luxemburg und Trier entführen
uns gemeinsam mit prominenten Gästen wie Jacqueline Macaulay, Jan Plewka und
Ulrich Gebauer ins ferne Illyrien, in dem nichts so ist, wie es scheint. Wer auf dieser
Reise dabei sein möchte, muss sich beeilen, denn es gibt nur wenige Vorstellungen!
SHAKESPEARE –
EIN HUMORIST?
So sinnvoll es ist, sich vor dem Besuch
eines Königsdramas (etwa Richard III.)
oder einer Tragödie (wie Romeo und
Julia) von William Shakespeare über den
geschichtlichen Hintergrund zu informieren,
so unsinnig wäre es, sich auf eine
Komödie Shakespeares sorgfältiger vorzubereiten.
Die Handlung ist einfach zu
durchschauen und man darf die Inszenierungen
seiner Komödien auch immer
noch so besuchen, wie das elisabethanische
Publikum: unvorbereitet, wie
man sich heute auch einen Film im Kino
ansieht oder bei Netflix streamt. Durch
seine Komödien – und sogar einen Teil
seiner Tragödien – ist Shakespeare noch
immer einer der größten Humoristen der
Weltliteratur. Oder andersherum: William
Shakespeare, der größte Dramatiker der
Weltliteratur, ist ein Humorist.
Im Falle von Was ihr wollt (im Original
Twelfth Night, or What You Will) wird dies
besonders deutlich. Ein großer Spaß, der
auch noch über 400 Jahre nach der Entstehung
einen unterhaltsamen Abend verspricht.
DIE NÄCHSTEN TERMINE
KAPPUS
Dienstag | 02.11.2021 | 19:30 Uhr
Sonntag | 07.11.2021 | 18:00 Uhr
JAN PLEWKA
© HAKO
ULRICH GEBAUER
© RUTH
JACQUELINE MACAULAY
Sonntag | 14.11.2021 | 18:00 Uhr
Montag | 15.11.2021 | 19:30 Uhr
Dienstag | 16.11.2021 | 19:30 Uhr
Inszenierung: Frank Hoffmann
Musikalische Leitung: Jan Plewka
Bühne: Christoph Rasche
Kostüme: Jasna Bosnjak
Dramaturgie: Florian Hirsch &
Philipp Matthias Müller
Mit: Ulrich Gebauer, Martin Geisen,
Raphael Christoph Grosch, Michael Hiller,
Nora Koenig, Manuel Krass, Jacqueline
Macaulay, Klaus-Michael Nix, Jan Plewka,
Giovanni Rupp, Barbara Ullmann
Eine Koproduktion mit
dem Théâtre National du
Luxembourg
4

KINDER- UND JUGENDTHEATER
PREMIERE
26.09.2021
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE
18:00 Uhr
Auerhaus
VON BOV BJERG
THEATERFASSUNG VON ROBERT KOALL
Für Jugendliche ab 14 Jahren
Ende der 80er, sechs Freunde und ein Versprechen:
Ihr Leben soll nicht in Ordnern
mit der Aufschrift Birth – School – Work
– Death abgeheftet werden. Auerhaus
erzählt die Geschichte einer ungewöhnlichen
Wohngemeinschaft in einem kleinen
Ort irgendwo im Westen Deutschlands.
Sechs Jugendliche leben hier einen ganz
eigenen Entwurf dessen, was es bedeutet
jung, frei und doch ziemlich verloren zu
sein.
Es beginnt zu viert: Frieder und sein bester
Freund Höppner, Cäcilia, ein Mädchen
aus gutem Hause und die rebellische
Kleptomanin Vera starten im leerstehenden
Haus von Frieders Opa eine alternative
Wohngemeinschaft. Als sie einziehen,
dröhnt aus dem Radio Our house von
Madness und so trägt sie fortan den
Namen „Auerhaus“. Die vier sind nicht
ohne Grund zusammengezogen. Frieder
hat versucht sich umzubringen. Die
letzten Monate verbrachte er in einer
Psychiatrie mit Beschäftigungstherapie
und Pauline, einem pyromanischen Mädchen,
das sich regelmäßig die Haare ölt
statt sie zu waschen und später auch in
die Auerhaus-Gemeinschaft zieht. Der
letzte im Bunde ist Harry, der eine ausgesprochene
Vorliebe für selbst angebautes
Gras hegt und die Truppe komplett
macht. Sie entwickeln gemeinsam ein
alternatives Zusammenleben abseits elterlicher
Pfade. Im Auerhaus gibt es kaum
Regeln und neben den Vorbereitungen
zum Abitur werden Partys gefeiert, mit
Drogen und freier Liebe experimentiert.
Denn „Liebe ist kein Kuchen, der kleiner
wird, wenn man ihn teilt.“
Bov Bjerg erzählt mitreißend und einfühlsam
von Liebe, Freundschaft und sechs
Idealistinnen und Idealisten, die auf der
Suche nach sich selbst auch die Liebe
zueinander finden.
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Dienstag | 28.09.2021 | 19:30 Uhr
Sonntag | 17.10.2021 | 18:00 Uhr
Dienstag | 19.10.2021 | 19:30 Uhr
Freitag | 22.10.2021 | 19:30 Uhr
Inszenierung: Ingrid Gündisch
Bühne & Kostüme: Dietmar Teßmann
Dramaturgie: Lara Fritz
Mit: Nima Bazrafkan, Luise Harder,
Lennart Hillmann, Felix Jordan,
Anna Pircher, Tamara Theisen
Wir möchten euch hier direkt einige der Auerhaus-Bewohner*innen
vorstellen und damit auch verraten, wen wir ab dieser Spielzeit
neu in unserem Schauspielensemble bei uns begrüßen
dürfen. Nima Bazrafkan, Luise Harder und Tamara Theisen
werdet ihr in dieser, wie auch in vielen weiteren Produktionen auf
der Bühne erleben.
Was die drei mit dem Auerhaus verbinden, haben sie uns im Folgenden
verraten.
Das Auerhaus bedeutet für mich Freiheit
und Gemeinsamkeit. Schmerz
und Party. Dröhnende Bässe und
Stille. Im Auerhaus treffen die wildesten
Gegensätze aufeinander und
harmonieren unfassbar gut.
Das Auerhaus ist ein Rückzugsort, der
uns bedingungslos aufnimmt und ein
aufregendes Nest der Emotionen bietet.
Es ist ein Schiff, das uns durch den aufwühlenden
Ozean des Erwachsenwerdens
führt. Ob es aber jemals an einem
Hafen ankommt?
LUISE
(spielt Cäcilia)
Das Auerhaus bedeutet für mich Freiheit,
Unabhängigkeit, Gemeinschaft,
Zusammenhalt, Verantwortung,
Freundschaft, Schutz, Vertrauen und
ein niemals endender Ohrwurm.
NIMA
(spielt Harry)
TAMARA
(spielt
Vera)
5

MUSIKTHEATER
Für Kinder
ab 5 Jahren &
ihre Familien
Gold!
PREMIERE
01.10.2021
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE
17:00 Uhr
MUSIKTHEATER VON LEONARD EVERS
Libretto von Flora Verbrugge
nach den Brüdern Grimm
Deutsche Übersetzung von Barbara Buri
PREISRÄTSEL
Jacob möchte zu seinem Fisch. Zeigst Du ihm den Weg?
Sammle dabei die Buchstaben-Muscheln auf dem Weg ein
und erhalte das Lösungswort.
Hast Du das richtige Lösungswort gefunden?
Dann lass es Dir von einem Erwachsenen bis zum 25. September an eine der beiden folgenden
Mailadressen mailen: nina.dudek@theater-trier.de oder malte.kuehn@theater-trier.de
Unter allen richtigen Einsendungen verlosen wir 2×2 Eintrittskarten für die Premiere am 01.10.2021!
Jacob und seine Eltern wohnen in ärmlichen Verhältnissen in
einem Erdloch unter einem großen Baum. An materiellen Gütern
arm, ist Jacobs Familie innerlich jedoch reicher als so manch
andere, da sie Zusammenhalt und Wärme innerhalb ihrer kleinen
Gemeinschaft spürt. So verbringt Jacob viel Zeit mit seinen
Eltern. Als er eines Tages mit seinem Vater angeln geht, fängt er
einen kleinen Fisch. Dieser bittet ihn, sein Leben zu verschonen.
Zum Dank will er ihm auch all seine Wünsche erfüllen ...
Angelehnt an das Märchen Vom Fischer und seiner Frau erzählen
eine Sängerin und ein Schlagzeuger in der poetischen, europaweit
erfolgreichen Kinderoper Gold! die Geschichte von Jacob
und seinem verzauberten Fisch.
Inszenierung: Nina Dudek
Bühne: Eric Chevalier
Kostüme: Yvonne Wallitzer
Choreografie: Lara Schitto
Dramaturgie: Malte Kühn
Mit: Janja Vuletic, Oded Geizhals
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Sonntag | 03.10.2021 | 17:00 Uhr
Donnerstag | 18.11.2021 | 10:00 Uhr
Freitag | 26.11.2021 | 10:00 Uhr
Samstag | 27.11.2021 | 17:00 Uhr
6

TANZ
PREMIERE
09.10.2021
GROSSES HAUS
19:30 Uhr
ihren Platz in der Gesellschaft zurückzu-
erobern. Am Ende gelingt es ihm, seine
Tochter mit einem Prinzen zu vermählen,
sich selbst mit dessen Vater zu verbünden,
ihre Fürstentümer friedlich zu vereinen,
dem eigenen Bruder zu verzeihen
– und somit eine harmonische Ordnung
der Welt wieder herzustellen. Denn die
Kraft der Liebe vermag das menschliche
Streben nach Freiheit mit seinem Bedürfnis
nach Bindung zu versöhnen.
Uraufführung
Der Sturm
BALLETT VON ROBERTO SCAFATI
nach William Shakespeare
Zur Eröffnung der Spielzeit hat Roberto
Scafati einen Stoff gewählt, der wie schon
seine Winterreise eindringliche Bilder aus
der Natur benutzt, um das Ringen des
Menschen um seine Stellung in der Welt
zu zeigen. Auch bei Shakespeare spielen
Melancholie und Reflexion eine Rolle als
Begleiter der Hauptpersonen. Diese verlieren
sich allerdings nicht im Suchen und
Sehnen, sondern gehen handelnd ihren
Weg: teils angriffslustig, teils kopflos,
teils impulsiv, teils zärtlich, in festen sozialen
Rollen und doch lernwillig irren sie
über eine einsame Insel, bis sie schließlich
ihren Platz in einem harmonischen
Schlusstableau finden.
Shakespeare braucht für seine Handlung
weniger als einen halben Tag sowie
Intrigen, ein Besäufnis, eine Liebesgeschichte
– und eine Insel, die als Resonanzraum
wirkt für Erinnerungen, Träume
und Sinnestäuschungen, für das rätselhafte
Treiben der Natur und das Schauspiel
der Naturgeister. Hier strandet eine
Gruppe Seereisender, die durch einen
Sturm nicht nur Schiffbruch erleidet,
sondern eine umfassende Erschütterung
ihrer sozialen und politischen Ordnung,
ihres Weltverständnisses und ihrer Wahrnehmung.
Prospero, der auf die Insel ins
Exil vertriebene Herzog von Mailand, Wissenschaftler
und Magier, ist der Verursacher
des Sturms, denn für ihn ist die Zeit
gekommen, für sich und seine Tochter
Mit den Mitteln des Tanzes erschaffen
Roberto Scafati und sein Ensemble Charaktere,
denen die Spannung zwischen
ihrer anerzogenen Rolle und ihren Gefühlen
anzumerken ist. Auch das choreografische
Ausloten der Übergänge zwischen
Harmonie und Chaos prägt die Probenarbeit.
Musik spielt schon in der literarischen
Vorlage eine Hauptrolle. In Trier
begleitet das Philharmonische Orchester
unter Wouter Padberg den Tanz, bereichert
von elektronischen Klängen eines
Auftragswerks von Davidson Jaconello.
Das Bühnenbild von Yoko Seyama ist von
großer Klarheit, aber auch Sinnlichkeit
mit so unterschiedlichen Materialien wie
feiner Gaze und grobem Hanf. Rosa Ana
Chanzás Kostüme bilden ein fein abgestimmtes
Gesamtbild und zeigen gleichzeitig
eine große Bandbreite von der raffinierten
Leichtigkeit der Luftgeister bis hin
zur Ungezähmtheit des Inselbewohners
Caliban.
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Sonntag | 17.10.2021 | 19:30 Uhr
Freitag | 22.10.2021 | 19:30 Uhr
Inszenierung und Choreografie:
Roberto Scafati
Musikalische Leitung:
Wouter Padberg
Libretto: Roberto Scafati und
Eva Wagner
Musik: Davidson Jaconello
(Auftragskomposition) u. a.
Bühne: Yoko Seyama
Kostüme: Rosa Ana Chanzá
Dramaturgie: Eva Wagner
Mit: Francesco Aversano, Sofia Emanuela
Cappelli, Vittoria Carpegna, Peng Chen,
Laura Evangelisti, Leonardo Germani,
Damien Nazabal, Morgan Perez, Giulia
Pizzuto, Giorgio Strano, Prima Tharathep,
Madhav Davide Valmiki
Philharmonisches Orchester
der Stadt Trier
7

KALENDER
SEPTEMBER 2021 OKTOBER 2021
17
So
Auerhaus
18:00 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
11
Sa
Gold!
Gastspiel
11:30 Uhr
SCHLOSSTHEATER
NEUWIED
01
Fr
Gold!
PREMIERE
17:00 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
17
So
Der Sturm
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
11
Sa
Meisterklasse
PREMIERE
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
19
Di
Auerhaus
19:30 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
02
Sa
Haydn - Schöpfung
- Reloaded
19:00 Uhr
ST. AMBROSIUS
22
Fr
Der Sturm
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
15
Mi
Die Hochzeit
des Figaro
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
02
Sa
Schrecklich amüsant.
Aber in Zukunft
ohne mich Gastspiel
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
22
Fr
Auerhaus
19:30 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
18
Sa
Meisterklasse
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
03
So
Gold!
17:00 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
22
Fr
Was ihr wollt
Premiere in Luxemburg
20:00 Uhr
THÉÂTRE NATIONAL
DU LUXEMBOURG
19
So
Die Hochzeit
des Figaro
18:00 Uhr
GROSSES HAUS
03
So
Haydn - Schöpfung
- Reloaded
18:00 Uhr
ST. AMBROSIUS
23
Sa
Die lustige
Witwe
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
22
Mi
1. Concert
Lounge
20:00 Uhr
EUROPAHALLE
03
So
Marlene
Wiederaufnahme
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
PREMIERE
23
Do
1. Sinfoniekonzert
Happy Birthday,
Beethoven!
20:00 Uhr
EUROPAHALLE
08
Fr
Empfänger
unbekannt
19:30 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
23
Sa
Was ihr wollt
20:00 Uhr
THÉÂTRE NATIONAL
DU LUXEMBOURG
25
Sa
Was ihr wollt
PREMIERE
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
PREMIERE
24
So
Was ihr wollt
17:00 Uhr
THÉÂTRE NATIONAL
DU LUXEMBOURG
09
Sa
Der Sturm
PREMIERE
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
26
Di
Was ihr wollt
20:00 Uhr
THÉÂTRE NATIONAL
DU LUXEMBOURG
26
So
26
So
Drei Frauen aus
Deutschland
Auerhaus
PREMIERE
18:00 Uhr
GROSSES HAUS
Gastspiel
18:00 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
10
So
Meisterklasse
18:00 Uhr
GROSSES HAUS
27
Mi
28
Do
Was ihr wollt
Was ihr wollt
20:00 Uhr
THÉÂTRE NATIONAL
DU LUXEMBOURG
20:00 Uhr
THÉÂTRE NATIONAL
DU LUXEMBOURG
16
Sa
Kabale und
Liebe
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
30
Sa
Winterreise
WIEDERAUFNAHME
– PREMIERE
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
28
Di
Auerhaus
19:30 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
PREMIERE
30
Sa
Empfänger
unbekannt
19:30 Uhr
EUROPÄISCHE
KUNSTAKADEMIE
28
Di
Die Hochzeit
des Figaro
19:30 Uhr
GROSSES HAUS
17
So
1. Klassik um 11
11:00 Uhr
JESUITENKOLLEG
31
So
Die lustige
Witwe
18:00 Uhr
GROSSES HAUS
Zu allen Vorstellungen (ausgenommen Premieren und Gastspiele) und Konzerten im Großen Haus bieten wir 45 Minuten
vor Vorstellungsbeginn Werkeinführungen im Foyer an.
8

Concert Lounge
HAPPY BIRTHDAY, BEETHOVEN!
KONZERTE 02.10.2021
22.09.2021
20:00 UHR | EUROPAHALLE
19:00 UHR | ST. AMBROSIUS
03.10.2021
18:00 UHR | ST. AMBROSIUS
Haydn - Schöpfung - Reloaded
Für Soli, Chor und 7 Instrumente
nach Joseph Haydn (1732–1809)
von Camille Kerger und Martin Folz (2013)
Im Jahr 1800 schockte Ludwig van Beethoven das musikinteressierte
Wien: skandalös und im wahrsten Sinne unerhört
waren die ersten Akkorde seiner 1. Symphonie. Heutzutage
erscheint uns dieser Start in das Werk absolut logisch
und selbstverständlich. Was verwirrte die zeitgenössischen
Zuhörer so an dieser Akkordfolge? Und weshalb sind aber
heute ausgerechnet Beethovens Symphonien wesentlicher
Bestandteil des klassischen Repertoires? Lassen Sie sich
von unserem GMD Jochem Hochstenbach zwanglos leiten
und finden Sie gemeinsam mit ihm Antworten auf diese
Fragen in lockerer Atmosphäre. Erleben Sie unseren GMD
von einer anderen Seite: als eloquenten Moderator am
Klavier, der ohne lehrerhafte Attitüde die komplexen Werke
und deren Entstehung für alle Interessierten und die, die es
werden möchten, verständlich macht. Hören Sie die Werke
mit anderen Ohren, wenn das Philharmonische Orchester
der Stadt Trier anschließend das Werk im Ganzen darbietet?
Zum Abschluss können Sie sich im Foyer bei Wein und
Bier untereinander und mit einigen der Mitwirkenden austauschen.
Infotainment de Luxe.
Zum Auftakt der Concert-Lounge-Reihe dieser Spielzeit
gibt es ein Beethoven-Fest in C-Dur: mit seiner Leonoren-
Ouvertüre Nr. 3 op. 72b und der erwähnten 1. Symphonie
op. 21.
1.
Haydns Oratorium Die Schöpfung ist – zu Recht – eines der
bekanntesten, meistaufgeführten und beliebtesten Werke
des gesamten klassischen Repertoires. Um an diesem
Dauerbrenner neue Facetten erkennbar werden zu lassen,
unterzogen ihn Camille Kerger und unser Chordirektor
Martin Folz einer radikalen Neuinterpretation. Erleben Sie
Gernegehörtes in erstaunlich andersartigem Gewand – und
entdecken Sie scheinbar Altbekanntes neu.
Ausgehend von einer intensiven Beschäftigung mit dem Text
des Oratoriums hat das Autorenduo im Werk Joseph Haydns
vielschichtige Perspektiven – etwa auf den Menschen in der
Natur, Mahnung zum Frieden, ja sogar der Geschlechterrollen
– aufdecken und erlebbar machen können. Hinzugefügt
wurden Neuvertonungen der Rezitativtexte kombiniert
mit Zitaten aus aktuellen Musikwerken, um mit tradierten
Vorstellungen eines Oratoriums zu brechen. Das musikalische
Experiment von Kerger und Folz sprengt dabei am
Ende die Musik Haydns; die Neufassung des Oratoriums
endet im Chorsatz. Vollendet ist das große Werk abrupt vor
dem Schlussakkord: Wenn Philosophen den Gedanken vertreten,
dass „Schöpfung“ nie vollendet sein kann, sondern als
offener Prozess zu verstehen ist, den die Menschheit durch
ihr Handeln mitbestimmt, kann dann nicht das Gleiche auch
für die Musik Haydns gelten dürfen?
Opernchor des Theaters Trier
Mitglieder des Philharmonischen Orchesters der Stadt Trier
Musikalische Leitung | Martin Folz
1.
SINFONIEKONZERT
23.09.2021
20:00 UHR | EUROPAHALLE
KLASSIK UM 11
17.10.2021
11:00 UHR | JESUITENKOLLEG
HAPPY BIRTHDAY, BEETHOVEN!
Ludwig van Beethoven
Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72a
„Ah! perfido“ Szene und Arie
für Sopran und Orchester op. 65
Kurt Weill
Konzert für Violine und Blasorchester op. 12
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Arminia Friebe | Sopran
Tassilo Probst | Violine
GMD Jochem Hochstenbach | Dirigent
Claude Debussy (1862–1918)
Sonate für Flöte, Bratsche und Harfe
André Jolivet (1905–1974)
Chant de Linos für Flöte, Violine,
Bratsche, Violoncello und Harfe
Maurice Ravel (1875–1937)
Streichquartett F-Dur op. 35
Introduction und Allegro für Harfe, Streichquartett,
Flöte und Klarinette
Mitglieder des Philharmonischen
Orchesters der Stadt Trier:
Johanna Solbes | Harfe
Christoph Riemenschneider | Flöte
Max Ziehesberger | Klarinette
Almut Schmid-Egger, Pinar Esin Savci-Poschta | Violine
Daniel Poschta | Bratsche
Helena Ranck (Jolivet, Introduction und Allegro),
Moritz Reutlinger (Streichquartett) a. G. | Violoncello
9

SCHAUSPIEL
PREMIERE
08.10.2021
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE
19:30 Uhr
Empfänger
unbekannt
SCHAUSPIEL VON KRESSMANN TAYLOR
Der Deutsche Martin Schulze und der amerikanische Jude Max Eisenstein
betreiben in den USA eine gut gehende Kunstgalerie. 1932 entscheidet sich
Schulze mit seiner Familie nach Deutschland zurückzukehren. So schreiben
sich die beiden Freunde Briefe, versichern sich darin ihre Freundschaft, schwelgen
amüsiert in Erinnerungen, tauschen sich aus über Privates und Berufliches
– alles zunächst in vertrautem, heiterem Ton. Zu Beginn sieht Schulze den
Aufstieg der Nationalsozialisten noch kritisch, doch schon bald mischen sich
auch andere Töne in den Briefwechsel. Mit den politischen Ereignissen in den
nächsten eineinhalb Jahren lernt Max ganz neue Seiten seines Freundes kennen,
und eine Geschichte voller dramatischer und überraschender Wendungen
entspinnt sich.
Der Briefroman Address Unknown von Kathrine Kressmann Taylor (1903—
1996) erschien 1938 in der New Yorker Zeitschrift Story. Die Autorin war bis
dahin unbekannt: Kressmann Taylor hatte von 1926 bis 1928 als Werbetexterin
gearbeitet und sich danach, zusammen mit ihrem Ehemann Elliott Taylor,
ihren drei kleinen Kindern gewidmet. Empfänger unbekannt, so berichtete sie
später, sei aus dem Leben gegriffen und beruhe auf mehreren wahren Briefen.
In vielen Gesprächen mit ihrem Mann habe sich dann die endgültige Form herausgebildet.
Über 60 Jahre später wurde der Roman auch in Deutschland und
Frankreich zum Bestseller. Gerade in der heutigen Zeit scheint die Geschichte
um die zwei Freunde, die aufgrund eines wahnhaften und gefährlichen ideologischen
Konflikts zu Feinden werden, von beklemmender Aktualität.
Inszenierung: Barbara Ullmann
Mit: Paul Hess &
Raphael Christoph Grosch
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Samstag | 30.10.2021 | 19:30 Uhr
Dienstag | 09.11.2021 | 20:00 Uhr
10

SCHAUSPIEL
PREMIERE
16.10.2021
GROSSES HAUS
19:30 Uhr
Kabale
und Liebe
BÜRGERLICHES TRAUERSPIEL
VON FRIEDRICH SCHLLER
Wenn uns Kulturschaffenden die Einschränkungen durch die
Corona-Pandemie im Herbst 2020 etwas geschenkt haben,
dann ist es Zeit. Zeit, die Dramaturg Philipp Matthias Müller
abseits der Proben zu Kabale und Liebe auch für ein Gespräch
über die Bedeutung klassischer Texte im Hier und Jetzt mit
Regisseur Rüdiger Pape hatte.
RÜDIGER PAPE
„Egoismus und Einsamkeit
als Motor für den tragischen
Ausgang“
Philipp Matthias Müller: Schillers bürgerliches
Trauerspiel ist einer der deutschen
Klassiker überhaupt. Wie erklärst
du dir die Popularität dieses Stoffes, der
doch eigentlich im Kontext seiner Entstehungszeit
verortet ist?
Rüdiger Pape: Der Titel zeigt schon das
Geheimnis des Erfolgs. Das individuelle
Gefühl der Liebe, die ein Inbegriff von
Freiheit ist, trifft auf eine verkrustete,
unbewegliche Gesellschaft, deren Hauptanstrengung
es ist, die eigene Macht zu
sichern und auszubauen. Ungezügelte
Leidenschaft ist subversiv und gefährlich
fürs Geschäft. Eine Mischung, die auch
heute noch explosiv ist und für gehöriges
Drama sorgt. Außerdem geht es um zwei
Familien, deren Sprösslinge sich nicht an
die Regeln halten. Ferdinand und Luise
sind schöne Identifikationsfiguren.
PMM: Für unsere Inszenierung hast du
– Spoiler-Alarm – die Figur der Millerin,
also Luises Mutter, gestrichen. Um
den Fokus damit auch auf die Vater-
Tochter-Beziehung zwischen Luise und
dem Musikus zu legen?
RP: Ich habe etwas fortgesetzt, was
Schiller schon angelegt hat. Verwunder-
lich ist ja, dass die Mutter in der zweiten
Hälfte des Stücks gar nicht mehr
vorkommt. Warum? Hat er sie vergessen?
Ich behaupte mal, dass Schiller
aufgegangen ist, dass die Mutter für die
Geschichte nicht mehr nötig ist. Tatsächlich
ist die spiegelbildliche Konstellation
Miller-Luise, Präsident-Ferdinand dramatisch
viel interessanter. Sie schärft den
Konflikt. Und fokussiert auf zwei sehr
unterschiedliche Vaterfiguren.
PMM: Im Vorgespräch und bei den
Proben zu deiner Inszenierung haben
wir immer wieder über mehrere Themenkomplexe
gesprochen, die Schillers
Erzählung ausmachen und die entscheidend
für die Entwicklung der Ereignisse
in Kabale und Liebe sind. Welche sind
für dich die entscheidenden?
RP: Ganz oben stehen für mich Egoismus
und Einsamkeit als Motor für den
tragischen Ausgang. Daran schließt sich
eine eigenartige Form der Kommunikation
an. Die Figuren reden tatsächlich
fast alle aneinander vorbei. Hören nicht
zu, gehen nicht aufeinander ein. Es ist
ein seltsames Beharren auf der eigenen
Weltsicht. Es wird sehr viel geredet
aber die Worte scheinen abgetrennt
vom Gegenüber. Dadurch entsteht eine
berührende, hilflose Beklemmung. Ein
offenes Wort würde genügen die Tragödie
aufzuhalten. Es fällt nicht. Das macht
einen richtig fertig, liefert aber auch die
Spannung.
Weitere Fragen und Antworten finden
Sie auch im Programmheft zu unserer
Produktion.
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Donnerstag | 25.11.2021 | 17:00 Uhr
Samstag | 27.11.2021 | 19:30 Uhr
Freitag | 03.12.2021 | 19:30 Uhr
Inszenierung: Rüdiger Pape
Bühne: Dietmar Teßmann
Kostüme: Monika Seidl
Dramaturgie: Philipp Matthias Müller
Musikalische Einstudierung:
Gocha Mosiashvili
Mit: Luise Harder, Paul Hess, Michael
Hiller, Lennart Hillmann, Klaus-Michael
Nix, Giovanni Rupp, Tamara Theisen
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MUSIKTHEATER
OPERETTE
PREMIERE
23.10.2021
GROSSES HAUS
19:30 Uhr
Die lustige Witwe
OPERETTE IN DREI AKTEN VON FRANZ LEHÁR
Libretto von Victor Léon und Leo Stein
Neue Fassung von Manfred Langner
1905 versetzte eine Operette den ganzen
Erdball in Euphorie: Die ganze Welt
erfasste ein Lustige-Witwe-Rausch und
Merry-Widow-Taumel. Ja, es gab ein
Novum im Musiktheater, weltweit sogar
Merchandising-Produkte: Hüte oder Zigarren,
gar ein Merry-Widow-Cocktail
wurde kreiert.
Endlich kann man sich nun von dieser
turbulenten, epochemachenden Operette
auch wieder im Theater Trier begeistern
lassen – in einer eigens dafür neu
erstellten Bearbeitung von Intendant
Manfred Langner. Die hinreißende allseits
bekannte Musik von Franz Lehár (1870–
1948) ist geblieben – lassen Sie sich
durch Neuheiten im Text überraschen …
Pontevedrino, einst der reichste Staat in
Europa, ist pleite. Vorbei das süße Leben
und die Zeiten der rauschenden Feste,
in denen das teure „Vaterland“ gefeiert
wurde. Um den drohenden Bankrott abzuwenden,
plant der Pariser Botschafter
Baron Zeta, seinen Sekretär Danilo mit
der steinreichen Witwe Hanna Glawari
zu verheiraten und deren Millionen für
das Vaterland zu sichern. Doch Danilo
verbringt seine Zeit lieber mit den Mädchen
im Maxim und denkt nicht im Traum
daran zu heiraten. Schon gar nicht als er
feststellt, dass ihn mit der reichen und
schönen Hanna eine gemeinsame Vergangenheit
verbindet. Und die lebenslustige
junge Witwe ist ohnehin klug genug,
sich die geldgierigen Verehrer vom Leibe
zu halten.
Mit dem Welterfolg der Lustigen Witwe
schlug 1905 die Geburtsstunde der modernen
Operette − in der Nachfolge
von u. a. Offenbach und Johann Strauß
als das „Silberne Zeitalter“ der Operette
bezeichnet. Das Werk wurde mit seiner
umwerfend neuartigen, erotisierenden
Instrumentierung, dem Aufgreifen neuester
„anrüchiger“ Tänze und der Darstellung
einer modernen Liebesbeziehung
mit einer starken, selbstbestimmten Frau
im Mittelpunkt zum nie wieder erreichten
Vorbild einer ganzen Epoche.
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Sonntag | 31.10.2021 | 18:00 Uhr
Samstag | 18.12.2021 | 19:30 Uhr
Freitag | 31.12.2021 | 19:00 Uhr
Musikalische Leitung: Wouter Padberg
Inszenierung: Manfred Langner
Ausstattung: Beate Zoff
Choreografie: Joe Monaghan
Chorleitung: Martin Folz
Dramaturgie: Malte Kühn
Mit: Einat Aronstein, Arminia Friebe,
Carl Rumstadt, Thorsten Büttner,
Harald Pilar von Pilchau, Derek Rue,
Karsten Schröter, Stephanie Theiß u. a.
Mitglieder des Ballettensembles
Mitglieder des Opernchores
Philharmonisches Orchester
der Stadt Trier
12

WIEDERAUFNAHMEN
WIEDERAUFNAHME
04.09.2021
GROSSES HAUS
19:30 Uhr
Die Hochzeit des Figaro
OPERA BUFFA IN VIER AKTEN
VON WOLFGANG AMADEUS MOZART
Der findige Figaro, vor einigen Jahren
Barbier des Grafen Almaviva und nun
sein Kammerdiener, möchte Susanna,
die Zofe der Gräfin, heiraten. Figaro
selbst hatte Graf und Gräfin zusammengebracht,
doch nun stellt Graf Almaviva
Susanna nach und versucht, das alte
„Recht der ersten Nacht“ durchzusetzen.
Die Gräfin will zwar ihren Mann zurückgewinnen,
gerät aber gleichzeitig in Versuchung,
dem ungestümen Werben des
jungen Cherubino nachzugeben. Dazu
kommen Bartolo, der frühere Ziehvater
der Gräfin, und seine damalige Haushälterin
Marcellina, die alte Rechnungen
und Schulden beglichen haben wollen.
Ein „toller Tag“ voller vertauschter Kleider,
Intrigen und Versteckspiele lässt den
Grafen erkennen, dass die Welt aus den
Fugen scheint ...
Mit Le Nozze di Figaro begann 1786
die Zusammenarbeit von Mozart und
da Ponte. Die drei Opern Le Nozze di
Figaro, Don Giovanni (1787) und Così fan
tutte (1790) gelten als Höhepunkt des
Mozartschen Opernschaffens. Mozart
und da Ponte trafen mit der Vertonung
von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais’
erst wenige Jahre zuvor uraufgeführtem
Schauspiel La folle journée ou
Le mariage de Figaro den vorrevolutionären
Zeitgeist. Heute ist die Thematik
der vermeintlichen Rechte sozial höher
gestellter Personen durch die #MeToo-
Debatte wieder brandaktuell.
Musikalische Leitung:
GMD Jochem Hochstenbach
Inszenierung: Jean-Claude Berutti /
Yves Bombay
Bühne: Rudy Sabounghi
Kostüme: Jeanny Kratochwil
Choreografie: Joe Monaghan
Dramaturgie: Eva Bunzel & Malte Kühn
Mit: Einat Aronstein, Arminia Friebe,
Janja Vuletic, Silja Schindler, Noriko
Kaneko, Roman Ialcic, Carl Rumstadt,
Karsten Schröter, Derek Rue, Marc Kugel
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Mittwoch | 15.09.2021 | 19:30 Uhr
Sonntag | 19.09.2021 | 18:00 Uhr
Dienstag | 28.09.2021 | 19:30 Uhr
Winterreise
WIEDERAUFNAHME
30.10.2021
GROSSES HAUS
19:30 Uhr
BALLETT VON ROBERTO SCAFATI MIT MUSIK
VON FRANZ SCHUBERT UND JÓHANN JÓHANNSSON
Die Winterreise, ein Zyklus von 24 Gedichten,
vertont von Franz Schubert, ist eine
melancholische Reise in die menschliche
Seele. Ballettdirektor Roberto Scafati
hat Schuberts Musik mit der des isländischen
Komponisten Jóhann Jóhannsson
ergänzt und lässt dichte Atmosphären
und intimen Liedgesang sich abwechseln.
Jedes Lied ist ein Bild, eine Erinnerung
oder ein Gemütszustand eines namenlosen
Wanderers, der durch die winterliche
Landschaft streift und seine Seele in der
Natur gespiegelt sieht.
Die Winterreise wurde in einer Zeit
geschrieben, die geprägt war von den
Enttäuschungen nach der französischen
Revolution und den Eroberungskriegen
Napoleons. Mit der Aufklärung war das
religiöse Leben zurückgedrängt worden
und das Zeitalter der Rationalität eingeleitet,
deren Kehrseite schon mit der Industrialisierung
spürbar wurde. Umso stärker
wuchsen die Sehnsucht nach Natur, der
Glaube an Mythen und die Hoffnung auf
Gefühle, Leidenschaften und Intuition.
An Aktualität hat dieses Lebensgefühl
nichts verloren, wenn es auch heute in
anderem Kontext erscheint: Wieder und
immer noch stehen wir vor der Frage
nach der Bedeutung der realen Welt.
Choreografie & Inszenierung:
Roberto Scafati
Bühne: Yoko Seyama
Kostüme: Rosa Ana Chanzá
Dramaturgie: Anna-Luella Zahner
Mit: Matthias Bein (Bariton),
Ketevan Rukhadze (Klavier) |
Francesco Aversano, Sofia Emanuela
Cappelli, Vittoria Carpegna, Peng Chen,
Laura Evangelisti, Leonardo Germani,
Damien Nazabal, Morgan Perez, Giulia
Pizzuto, Giorgio Strano, Prima Tharathep,
Madhav Davide Valmiki
DIE NÄCHSTEN TERMINE
Samstag | 06.11.2021 | 19:30 Uhr
Sonntag | 21.11.2021 | 18:00 Uhr
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GASTSPIELE
GASTSPIEL
26.09.2021
Drei Frauen aus Deutschland
GROSSES HAUS
18:00 Uhr
EINE LITERARISCHE REVUE MIT BARBARA AUER, GESINE CUKROWSKI UND
ANNE-KATHRIN KRAMER
Geschichte wird von Männern geschrieben
– diesen Eindruck erwecken zumindest
die Geschichtsbücher. Frauen
kommen darin nur als Randfiguren vor;
oder eben: im Umfeld berühmter Männer.
Leistungen von Frauen wurden von den
männlichen Chronisten in der Regel
nicht nur ignoriert – sie wurden immer
auch unter erschwerten Bedingungen
erbracht: schlechte Bildungschancen,
eingeschränkte Berufsmöglichkeiten,
Abhängigkeit vom Ehepartner, gesundheitliche
Risiken durch häufige
Schwangerschaften, fehlende Anerkennung
in der Öffentlichkeit. Der
Gründe ließen sich noch viele nennen.
Geschichte aus dem weiblichen Blickwinkel
erzählt die leise literarische
Revue Drei Frauen aus Deutschland.
Zweihundert Jahre deutsche Geschichte
– beobachtet entlang der
Lebensläufe dreier Schriftstellerinnen.
Erika Mann, die mit ihrem Ensemble
Pfeffermühle, ihrem scharfzüngigen politischen
Kabarett in Zürich, allabendlich für
Saalschlachten mit schweizerischen NS-
Anhängern sorgte, entwickelte sich im
Laufe ihres Lebens von einer vergnügungssüchtigen
Bohemienne zu einer politisch
denkenden und aktiven Frau. Ähnlich provozierend
waren schon Jahrzehnte vorher
© Janine Guldener, Thorsten Wingenfelder, Mirjam Knickriem
die Bürgerschreckauftritte der großen
Lyrikerin Else Lasker-Schüler, der aus dem
Deutschen Reich vertriebenen jüdischen
Literatin. Und Bettina von Arnim, geborene
Brentano, provozierte das bürgerliche
und aristokratische Establishment
ihrer Zeit mit ihren Sozialanklagen und
ihrem Einsatz für Arme und Unterdrückte
– gleichzeitig führte sie im Berliner Dachstubensalon
der Rahel Varnhagen geistreiche
Gespräche mit berühmten
Zeitgenossen.
Textbearbeitung, Regie, Produktion:
Martin Mühleis
Lichtdesign: Birte Horst
Mit: Barbara Auer, Gesine Cukrowski und
Anne-Kathrin Kramer
Schrecklich amüsant.
Aber in Zukunft ohne mich
GASTSPIEL
02.10.2021
GROSSES HAUS
19:30 Uhr
VON DAVID FOSTER WALLACE
GELESEN VON UDO WACHTVEITL
Eine siebentägige Luxuskreuzfahrt in der
Karibik – für David Foster Wallace kommt
eine solche Reise dem Vorhof zur Hölle
gleich. Allerdings: In Zuckerguss verpackt.
Er zählt zu den wichtigsten Vertretern
der amerikanischen Literatur, seinen
festen Platz in der Geschichte hat er
vor allem wegen seiner Romane. Anders
als in Europa aber hat sich David Foster
Wallace in den USA auch durch seine
Essays und journalistische Texte einen
Namen gemacht. Zu den bekanntesten
zählt seine Kreuzfahrt-Reportage, in der
er stilistisch faszinierend „die Soziologie
eines Kreuzfahrtschiffs seziert“ (NZZ). Im
Auftrag von Harpers Magazine hatte er
sich an Bord eines Luxusliners begeben
und ist von Key West aus mit 2.000 Landsleuten
in See gestochen. Er hat „sacharinweiße
Strände gesehen und Wasser
von hellstem Azur, blasslila Hosenanzüge,
Sakkos von menstrualem Rosa, braunviolette
Trainingsanzüge und erwachsene
US-Bürger und Bürgerinnen, die am Info-
Counter wissen wollten, ob man beim
Schnorcheln nass wird“.
Eine Realsatire, bei der man Tränen lacht,
und bei der einem das Lachen gleichzeitig
im Halse stecken bleibt. Beobachtungen
aus der Vor-Corona-Zeit, bei denen
man sich dabei ertappt, so manche
pandemiebedingte Einschränkung neu zu
bewerten.
Textbearbeitung, Regie & Produktion:
Martin Mühleis
UDO WACHTVEITL
Bekannt als Münchner Tatort-Kommissar
„Franz Leitmayr“ — jetzt bei uns zu Gast!
Rezitation: Udo Wachtveitl
Boum-Percussion-Duo:
Lorenz Behringer & Kai Strobel
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THEATER- UND
KONZERTPÄDAGOGIK
UniversALL –
Weltenräume neu
entdecken
EIN THEATERPÄDAGOGISCHES ANGEBOT FÜR KINDER
UND JUGENDLICHE IN TRIER-WEST
In den Lockdown-Monaten lebten viele Kinder und Jugendliche für sich auf ihren
„Planeten“, die selbst referierend Sicherheit versprachen. Dieses Gefühl der Isolation ist
eine Erfahrung, die verunsichert – und uns allen zeigt, wie verletzlich wir sein können.
Im gemeinsamen Projekt UniversAll – Weltenräume neu entdecken der Projektpartner
Europäische Kunstakademie Trier e.V. , Theater Trier und Quartiersmanagement Trier-
West / Pallien lernen Kinder und Jugendliche Theater und bildende Kunst als Spielräume
kennen, die in die Lage versetzen, neue Rollen auszuprobieren, und sich in sozialen
Gruppen neu zu finden.
Von Oktober 2021 bis Mai 2022 lassen die Programmpartner Kinder und Jugendlichen
im Trierer Westen im Alter von 4 bis 14 Jahren hinter ihre Kulissen blicken. Welche
geheime Welt verbirgt sich hinter den Schildern „Zutritt nur für Mitarbeitende“? Wer in
den Atelier- und Theaterführungen Feuer gefangen hat, darf seinen eigenen Kurs durch
ein UniversAll von Tanz-, Musik- und Zeichenangeboten selbst bestimmen.
Es wird Zeit, neue Weltenräume zu entdecken: bunt, schillernd, voller Lebenslust!
Bei Interesse wenden Sie sich gerne direkt an mich!
KONTAKT
Carola Ehrt Konzertpädagogin
carola.ehrt@theater-trier.de
IMPRESSUM & KONTAKT
Theater Trier - Spielzeit 2021/22
Magazin Sonderveröffentlichung
einmal im Quartal
Theater Trier
Am Augustinerhof 3 | 54290 Trier
Intendant
Manfred Langner
Verwaltungsdirektor
Herbert Müller
Redaktion
Carola Ehrt
Lara Fritz
Malte Kühn
Philipp Matthias Müller
Leslie Oeffling
Christoph Traxel
Eva Wagner
Fotos
Marco Piecuch
Martin Kaufhold
Uwe Aufderheide
Design
Leila Abdalla
Cover und Produktionsmotive
Bureau Johannes Erler
Druck
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Kartenservice und Abonnements
TEL. 06 51 / 718 18 18
E-MAIL theaterkasse@trier.de
V.i.S.d.P.: Manfred Langner
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