Leseprobe "Gegenwärtig! 100 Jahre neue Musik - Die Donaueschinger Musiktage

Elisa Erkelenz
»It Is After The End
Of The World.«
Über dekoloniale Fragen bei den
Donaueschinger Musiktagen
Wer sich durch die Archive der Donaueschinger Musiktage
bewegt, findet allerhand Erstaunliches. Manches erzeugt
Abscheu – wie etwa die »völkischen« Programme der NS-
Zeit – bei anderem staunt man über die Paradigmenhaftigkeit
und Größe dessen, was sich in einer kleinen Stadt am
Schwarzwald Jahr für Jahr abgespielt hat, von skandalösen
Uraufführungen über die Öffnung für den Jazz bis hin zu
epochemachenden Werken von Schönberg, Berg, Hindemith,
Boulez, Nono, Henze, Stockhausen, Xenakis oder Ligeti. Die
Programme der letzten 100 Jahre reflektieren den experimentellen
Geist der Neuen Musik als inzwischen historische
Gattung, nicht immer aber die sie umgebenden politischen
Bewegungen. Die ersten Komponistinnen wurden mit Tona
Scherchen-Hsiao und Cathy Berberian 1968 programmiert,
selten war es fortan mehr als eine Komponistin pro Jahr.1
Und wie sieht es mit der Öffnung für globale Strömungen jenseits
des eurozentristischen Blicks aus?
In seinem 1996 erschienenen Buch Spiegel der Neuen Musik:
Donaueschingen schreibt Josef Häusler (Leiter der Musiktage
von 1975–1991): »Mehrfach ist Donaueschingen in den fünfundsiebzig
Jahren seit 1921 ein musikalischer Schrittmacher
gewesen, und wo es das nicht war, wo es anderwärts schon
ans Licht getretene Erscheinungen aufgriff, hat es ihnen zu
Breitenwirkung, verstärkter Resonanz, weiterem Ausbau
verholfen. Die Geschichte der Donau eschinger Musiktage
wird somit weithin zu einem Spiegel Neuer Musik.« Die »geographisch
eng gesetzten Grenzen« beschreibt er selbst als
»blinden Fleck« der Programmgestaltung. 25 Jahre später
stellt der künstlerische Leiter Björn Gottstein fest: »Es ist
immer noch eine unfassbar weiße Kunstform. Da gibt es eine
Notwendigkeit des Handelns.«
In der Tat sind die »Ausbrüche« aus der westlichen
Perspek tive in der Historie des Festivals rar gesät. Das erste,
was bei der Suche nach diversen Positionen auffällt, ist das,
was nicht da war. Das, was fehlt. Dies sei betont, wenn im
Folgenden beispielhafte Öffnungen und Einladungen vorgestellt
werden. Sie erzählen – jede für sich – eine Geschichte
des Umgangs mit »dem Fremden«, das keineswegs selbstverständlich
im Programm präsentiert und vom Publikum
rezipiert wurde.
Mitglieder des Sun Ra Arkestra,
im Vordergrund Alex Blake am
Kontrabass, 1970
Afrofuturismus
Das experimentelle Jazzensemble Sun Ra Arkestra 1970 nach
Donaueschingen zu holen, sei extrem schwierig gewe sen,
erinnert sich Hartmut Geerken. Der 1939 geborene Geerken
ist Sun Ra-Experte und hat nicht nur – damals für das
Goethe-Institut in Kairo tätig – das legendäre Konzert des
afrofuturistischen Arkestra vor den Pyramiden von Gizeh im
Jahr 1971 organisiert, sondern auch die Platte It Is After The
End Of The World der Sun Ra­ Konzerte in Berlin und Donaueschingen
produziert. Organi siert und eingeladen zu den
Konzerten hat der damalige SWR-Jazzredakteur Joachim
Ernst Berendt – bekannt für seine Leidenschaft für außer­