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bungen im Takt 6 zu achten ist. Als kleine
Übung könnte man den Takt 6
(„Leib“) zunächst einige Male Bass
und Alt nacheinander singen lassen (fg
bzw. g-f), um dann zusammen die
Dissonanzen bewusst zu singen und zu
hören. Als nächstes kommt die Sopranstimme,
zunächst alleine, dann
SAB. Den Tenor empfiehlt es sich, zunächst
mit dem Sopran zu proben, um
über gemeinsame Töne („c“ und „as“)
die Intonation zu kontrollieren. Zwischen
Bass und Tenor ist die Sekundreibung
in Takt 4 bewusst zu machen,
generell ist gerade bei a capella-
Sätzen schon von Beginn der
Einstudierung an genauestens
auf die Intonation
zu achten (Sprünge im
Sopran am Anfang,
Abwärtsbewegung
im Bass Takt 8/9).
Im zweiten Abschnitt
(T. 10 – 19)
liegt es nahe, zunächst
Alt und Tenor,
die überwiegend
in Sextparallelen laufen,
zusammen zu singen
(im Alt gut den Wechsel
„d“ – „des“ als Wechsel
Dur-Moll üben; im Tenor die
Dur-Terz „e“ bewusst machen). Als
dritte Stimme dann den Bass, hier die
großen Sprünge sorgfältig proben, wobei
der Sextsprung „f“ – „as“ in Takt 11
schwieriger sein dürfte als die Oktave
(T. 15-16). Der Sopran entwickelt ein gewisses
rhythmisches Eigenleben, weshalb
er zuletzt dazukommt.
In Takt 20 – 25 haben wir nacheinander
einsetzende Stimmen, wobei es für
den Chor leichter ist, zuerst die drei
Oberstimmen miteinander zu kombinieren
und dann die Bassstimme mit dem
dissonierenden „des“ als letztes hinzuzufügen
(besonders Tenor und Bass
müssen hier „Standfestigkeit“ zeigen).
Kirchenmusikalische Mitteilungen März 2007
Im wieder homophonen Schlussteil
der Strophe (T. 26 – 32) sollte man die
modulierende Wendung in den D-Dur
Dreiklang extra üben (T. 29 – 32 „steht
er im Weltall“). Zunächst die Außenstimmen
Bass und Sopran (gemeinsames
„d“!), dann Alt und Tenor (jeweils
Halbtonschritt „f“-„fis“ bzw. „as“-„a“),
dann zusammen. Ab Takt 26 – 32 dann
Alt und Bass bzw. Sopran und Tenor
kombinieren, um Sicherheit in den
Stimmen zu bekommen, bevor alle zusammenklingen
und einige dissonante,
jedoch sehr farbige Akkorde bilden.
Der Wechsel von der ersten zur zweiten
Strophe geschieht mit D-Dur nach g-
Moll im geläufigen Kadenzschritt Dominante-Tonika,
der D-Dur-Dreiklang
erklingt entsprechend lange, um diesen
Wechsel innerlich nachzuvollziehen.
Der Chorleiter tut sicher gut, diesen
Wechsel einige Male am Klavier
vorzuspielen, damit die Sängerinnen
und Sänger es „im Ohr“ haben.
Zweite und dritte Strophe unterscheiden
sich nur durch die um jeweils
einen Ganzton erhöhte Tonart und
durch die gesteigerte Dynamik. Ab Takt
93 wird die dritte Strophe so zu Ende
geführt, dass keine weitere Modulation
erfolgt, sondern a-Moll als Schlusstonart
bestätigt wird. Der im Alt
schwierige Sprung „gis – f“ (T. 96 – 97)
kann dadurch geübt werden, indem
man zunächst den Leitton „gis“ nach
„a“ führt, in Takt 97 also auf „Va-„(ter)
zwei Viertelnoten „a – f“ singen lässt,
um dann das erste „a“ auf die „1“ wegzulassen,
wenn sich das „f“ eingeprägt
hat. Bleibt noch zu erwähnen, dass der
Wechsel der Tonarten in den drei Strophen
einher geht mit der Steigerung
der Dynamik (vom piano der ersten
Strophe zum forte der dritten Strophe),
der Schluss aber in der eindringlichen
Wiederholung der Anrufung „Vater im
Himmel“ im piano ausklingt.