Leseprobe_Tiemeyer_Schreker

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1. KLANG ALS DRAMATISCHES AUSDRUCKS- MITTEL IN DEN OPERN FRANZ SCHREKERS Im Musiktheater des frühen 20. Jahrhunderts ragen die Opern Franz Schrekers vor allem durch ihren besonderen Orchesterklang hervor. Bereits mit der Premiere von Der ferne Klang galt dieses Spezifikum als Sensation, als Phänomen im deutschsprachigen Raum. In jeder Oper Schrekers ereignen sich Momente, in denen die Musik in ihrer materiellen Gestalt als suggestive Klangvision selbst in den Fokus der Aufmerksamkeit rückt. Diese symbolischen Emanationen des Klangs bilden das musikdramatische Zentrum der Werke und waren für Schreker der Ausgangspunkt für die Konzeption seiner Textbücher. Ein reich differenzierter Orchestersatz, schillernde Texturen und ein wogendes Klangbild formen die grundlegenden Elemente seiner spezifischen Klangsprache. Die vorliegende Untersuchung stellt deshalb die Frage nach der individuellen Gestaltung dieses ‚Schreker-Klangs‘ und will diesem mit musikanalytischen Detailstudien der frühen Opern nachgehen. Es handelt sich dabei um die vier in Wien entstandenen Opern, die mit dem Fernen Klang beginnen und mit dem Schatzgräber ihren stilistischen Höhepunkt erreichen. Der Klang Schrekers zeigt sich als zeitaktuelles Phänomen der Wiener Moderne. Schrekers Werke wurden eifrig rezipiert, was sich an der großen Fülle an Rezensionen zeigt. Vor allem in den Musikblättern des Anbruch finden sich mannigfaltige Kompilationen von Werkbesprechungen sowie Aufsätze, die sich mit der Person Schreker auseinandersetzen. Gleich drei Sonderhefte des Anbruch (1919, 1920 und 1924) sind Schreker und seinen Opern gewidmet. Bereits im Jahr 1921 wurden zwei Schreker-Biographien, verfasst von Julius Kapp 1 und Rudolf Hoffmann 2 , publiziert. Diese beziehen in der ästhetischen Debatte klar Stellung für Schreker, zeichnen den künstlerischen Werdegang des Komponisten nach und widmen den Opern ausführliche Besprechungen. Der Kritiker Paul Bekker setzte sich mit Nachdruck für Schreker ein und es entwickelte sich eine für beide Seiten produktive Freundschaft. Bekkers 1 Julius Kapp, Franz Schreker. Der Mann und sein Werk, München 1921. 2 Rudolf Hoffmann, Franz Schreker, Wien u. a. 1921. 9
1. Klang als dramatisches Ausdrucksmittel in den Opern Franz Schrekers Kritiken sind von einem tiefen Verständnis der Werke Schrekers gekennzeichnet und gipfeln in seinem Essay Franz Schreker. Studie zur Kritik der modernen Oper 3 , in dem er zentrale Thesen seiner Operntheorie formuliert und an Schrekers Œuvre exemplifiziert. Diese Gedanken Bekkers dienen noch heute als Ausgangspunkt für die gattungs- und zeitgenössische Einordnung von Schrekers Opern. Mitte der 1920er Jahre nahm das Interesse an Schreker jedoch rapide ab, nicht zuletzt, da seine Vision vom Klang als nicht mehr zeitgemäß erschien. So geriet Schreker als Komponist bereits zu Lebzeiten nahezu in Vergessenheit, bevor mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten seine Opern komplett aus dem Spielplan gestrichen wurden. Der einst so gefeierte Komponist war damit von der Bildfläche der deutschsprachigen Opernproduktion verschwunden und firmierte lange Zeit ausschließlich als ‚Geheimtipp‘. Der Umfang der Schreker-Forschung nach dem Zweiten Weltkrieg ist aus Gründen dieser Verdrängung überschaubar. Gab es zum hundertjährigen Jubiläum des Komponisten 1978 eine Reihe von Konferenzen und Symposien, 4 die in einer Anzahl von Einzeldarstellungen mündeten, so blieb Gösta Neuwirth mit seiner 1959 publizierten Kurzbiographie über Schreker 5 lange Zeit der einzige Autor, der sich mit der Darstellung des Lebens des Komponisten befasste. Neuwirth darf auch in einer zweiten Hinsicht als Pionier der Schreker-Forschung gelten, denn er war der erste, der sich mit seiner Dissertation zur Harmonik des Fernen Klangs aus dem Jahr 1972 6 detailliert mit der kompositorischen Struktur einer Oper Schrekers auseinandersetzte. Christopher Hailey legte mehr als dreißig Jahre nach Neuwirth die erste und bis heute einzige umfangreiche Schreker-Biographie 7 vor, die 2018 schließlich auch in deutscher Übersetzung erschien. 8 Hailey war unermüdlich tätig, um Quellenmaterial 3 Paul Bekker, Franz Schreker. Studie zur Kritik der modernen Oper, Berlin 1919. 4 Die beiden wichtigsten Publikationen in diesem Zusammenhang sind nach wie vor Franz Schreker. Am Beginn der Neuen Musik, hrsg. von Otto Kolleritsch, Graz 1978 (Studien zur Wertungsforschung 11) sowie das Franz-Schreker-Symposion, hrsg. von Elmar Budde und Rudolph Stephan, Berlin 1980 (Schriftenreihe der Hochschule der Künstler Berlin 1). 5 Gösta Neuwirth, Franz Schreker, Wien 1959. 6 Gösta Neuwirth, Die Harmonik in der Oper „Der ferne Klang“ von Franz Schreker, Regensburg 1972 (Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts 27). 7 Christopher Hailey, Franz Schreker, 1878–1934. A cultural biography, Cambridge 1993. Weiterführende biographische Hintergründe finden sich zudem bei Ernst Hilmar, „Schrekers Wiener Jahre“, in Kolleritsch, Franz Schreker, S. 59–75 sowie Haidy Schreker-Bures, „Franz Schreker und seine Zeit“, in Franz Schreker, hrsg. von ders., Hans Heinz Stuckenschmidt und Werner Oehlmann, Wien 1970 (Österreichische Komponisten des XX. Jahrhunderts 17), S. 9–38. 8 Christopher Hailey, Franz Schreker (1878–1934). Eine kulturhistorische Biographie, übers. von Caroline Schneider-Kliemt und Volkmar Putz, Wien u. a. 2018. 10
Seite 2 und 3: Klang als dramatisches Ausdrucksmit
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Seite 6 und 7: INHALT Vorwort und Danksagung 7 1.
Seite 8 und 9: VORWORT UND DANKSAGUNG Die Faszinat
Seite 12 und 13: 1. Klang als dramatisches Ausdrucks
Seite 14: 1. Klang als dramatisches Ausdrucks
Seite 17 und 18: 2. Vorstudien zum Schreker-Klang si
Seite 19 und 20: 2. Vorstudien zum Schreker-Klang de

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