Leseprobe_Tiemeyer_Schreker

2.1. Spezifische Eigenschaften des Klangs
die baskische Trommel), zwei kleine Trommeln, Rührtrommel, Große Trommel
und sogar ein mit Papier bespannter Holzrahmen. Eine derart reichhaltige
Besetzung des Schlagwerks sowie die zusätzliche Verwendung von Harfe und
Celesta findet sich jedoch auch in den Bühnenwerken von Richard Strauss oder
Alexander von Zemlinsky, sodass Schrekers Orchesterbesetzung keine Besonderheit,
sondern die Regel für das Musikdrama der Wiener Moderne darstellt. 6
Da die Orchestersatztechnik zwischen Wagner und Schreker erheblich voranschritt,
stand dem Jüngeren ein weitaus größeres Arsenal an durch Mischung
erzeugten, synthetischen Klängen zur Verfügung. Während für Wagner die
drei Orchesterchöre Streicher, Holzbläser und Blechbläser die Grundlage seiner
Klangkonzeption darstellten, erweiterte sich die orchestrale Sprache um
1900 dergestalt, dass sich zunehmend jede einzelne instrumentale Farbe miteinander
kombinieren ließ. 7 Diese Freiheit in der Zusammenstellung der Instrumente
führte zu einer neuen „Sensibilität gegenüber dem Klang und den
Möglichkeiten seiner Veränderung und Nuancierung“. 8
Die Tatsache, dass sich der Schreker-Klang wesentlich von demjenigen
Wagners unterscheidet, liegt damit zum einen an der Möglichkeit der freieren
Kombination von Individualklängen. Zum anderen ist Schrekers prononcierte
Verwendung der Celesta maßgeblich für die Klanggestalt seiner Opern
verantwortlich. Diese zählt durch ihre schillernde, gläserne Farbe und ihren
spezifisch obertonreichen, funkelnden Klang zu dem markantesten Instrument
in Schrekers Partituren. Die Celesta gehört mit den zwei Harfen zur Standardbesetzung
von Schrekers Opernorchester und wird immer dann gezielt
eingesetzt, wenn ein klangliches Ereignis im Zentrum der musikalischen
Darstellung steht: „Spielt der Klang als solcher eine Rolle, so bedarf das
Orchester einer grundsätzlichen Erweiterung, und zwar um Tasten- und
Zupfinstrumente.“ 9
Hebt sich also die Orchesterbesetzung bei Schreker nicht sonderlich von den
Gepflogenheiten seiner Zeitgenossen ab, so nutzt er dennoch zwei spezifische
Elemente, die seinen Partituren eine distinguierte Individualität verleihen:
Dies ist zum einen die Verwendung von Vokalisen in hinter oder seitwärts
6 Weiterführend zur Orchestertechnik in den Opern von Richard Strauss siehe Jürgen
Maehder, „Klangfarbenkomposition“, S. 139–181.
7 Janz, Klangdramaturgie, S. 121: „Wenn für Wagner die Chorteilung des Orchesters noch
die Grundlage des orchestralen Denkens darstellt, geht der nachwagnersche Orchestersatz
generell stärker auf eine kompositorische Aufhebung der Chorgrenzen, so daß
schließlich virtuell jede Farbe mit jeder anderen kombinierbar wird.“ Am sinnfälligsten
ereignet sich dies in Maurice Ravels Boléro aus dem Jahr 1928.
8 Jost, Instrumentation, S. 59.
9 Rudolf Stephan, „Franz Schreker“, in Rudolf Stephan. Vom musikalischen Denken. Gesammelte
Vorträge, hrsg. von Rainer Damm und Andreas Traub, Mainz 1985, S. 162–167, hier S. 167.
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