Alte Meister Teil 2

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE IV 

OLD MASTER PAINTINGS PART 2 

Auctions: Thursday, 22 September 2022 

Exhibition: Saturday, 17 September – Tuesday, 20 September 2022

OLD MASTER 

PAINTINGS 

P A R T II

407 

FRANCESCO BRINI, 

1540 FLORENZ – 1586 EBENDA, ZUG. 

KOPIE NACH RAFFAEL (1483 – 1520) 

DIE MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

72 x 56 cm. 

In altem Rahmen. 

In einem Innenraum vor dunklem Hintergrund die sitzende 

Madonna in rotem Gewand und türkisem Mantel, 

dunkelblonden Haaren und einem Nimus um ihr 

Haupt, in ihrem Schoss den nackten Jesusknaben haltend. 

Dieser liegt leicht nach oben gestreckt und hat 

seinen rechten Arm hinter seinen Kopf erhoben und 

greift nach dem Mantel Mariens, dabei blickt er bei 

geröteten Wangen mit seinen glänzenden Augen sie 

liebevoll an. Im Hintergrund rechts eine Fensteröffnung, 

durch die eine grünliche Flusslandschaft mit rötlichen 

Gebäuden und dahinter ansteigendem Gebirge 

zu erkennen ist. 

FRANCESCO BRINI, 

1540 FLORENCE – 1586 IBID., ATTRIBUTED 

COPY AFTER RAPHAEL (1483 – 1520) 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD 

Oil on canvas. Old relining. 

72 x 56 cm. 

Notes: 

The painting is a copy after Raphael’s so called 

“The Bridgewater Madonna” held in the collection 

of the Scottish National Gallery, Edinburgh, missing 

the view from the window among other things. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Das Gemälde ist eine Kopie nach Raffael, dessen 

Werk als „The Bridgewater Madonna“ bezeichnet 

wird und sich in der Sammlung der Scottish National 

Gallery in Edinburg befindet, bei dem u.a. der Fensterausblick 

fehlt. 

(13303411) (2) (18) 

14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.

408 

FLÄMISCHE SCHULE DES FRÜHEN 

16. JAHRHUNDERTS, 

WOHL IN DER NACHFOLGE DES 

ADRIAEN ISENBRANDT 

CHRISTUS AUF DEM ÖLBERG 

Öl auf Holz. 

33,5 x 23,5 cm. 

In dekorativem Rahmen mit Goldmalerei. 

Nach dem letzten Abendmahl geht Jesus in Begleitung 

zum Garten Gethsemane am Ölberg, um zu beten. 

Während Christus in der Nähe einiger hoher Bäume in 

einem langen braunem Gewand kniet, die Hände leicht 

erhoben und seinen Blick zum abend lichen Himmel 

gerichtet hat, liegen hinter ihm seine ihn begleitenden 

Jünger Petrus, Johannes und Jakobus der Ältere, die 

eingeschlafen sind. Im Hintergrund links führt ein 

Weg zu einem hölzernen Tor, in dem einige Figuren 

zu erkennen sind. In der Ferne eine große Stadt mit 

Türmen und Kirche, umgeben von Gebirge, ganz in 

blau-grauer Farbigkeit unter hohem zu nächst gelbliche, 

dann dunkelblau werdendem Himmel. Erzählerische 

Wiedergabe, die sich streng an den Bibeltext 

hält. Auffallend die farbenfrohe und detailgenaue 

faltenreiche Wiedergabe der Gewänder der drei Jünger 

und des betenden Christus. 

Anmerkung 1: 

Verso ein alter Aufkleber mit einem Auszug „Extrait 

du Catalogue de Peintures Anciennes du Musée 

des Beaux-Arts de la Ville de Strasbourg. 1938. page 

60/61“. Darin wir auch auf Adriaen Isenbrandt verwiesen. 

Anmerkung 2: 

Wir danken Dr. Maximilian Martens für freundliche 

Hinweise. 

(13307023) (18) 

FLEMISH SCHOOL, EARLY 16TH CENTURY, 

PROBABLY IN THE FOLLOWING OF ADRIAEN 

ISENBRANDT 

CHRIST ON THE MOUNT OF OLIVES 

Oil on panel. 

33.5 x 23.5 cm. 

Notes 1: 

Old label with catalogue excerpt “Extrait du Catalogue 

de Peintures Anciennes du Musée des Beaux- 

Arts de la Ville de Strasbourg. 1938. page 60/61” on 

the back which also suggests Adriaen Isenbrandt as 

its creator. 

Notes 2: 

We would like to thank Dr. Maximilian Martens for 

his kind advice. 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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Roentgenaufnahme des Gemäldes 

X-ray of the painting 


409 

SANTE PERANDA, 

1566 VENEDIG – 1638 EBENDA, ZUG. 

DER ZINSGROSCHEN 

Öl auf Leinwand. 

70 x 103 cm. 

In geschnitztem teilvergoldetem Rahmen. 

Dargestellt ist Christus mit fünf Pharisäern. Es illustriert 

den Dialog vom Zinsgroschen nach Mt 22,15-22, 

in dem Jesus auf die Fangfrage, ob die Juden dem 

römischen Kaiser Steuern zahlen sollen, antwortet: 

Gebt dem Kaiser, was des Kaisers ist, und Gott, was 

Gottes ist. Der Künstler beleuchtet Christus mit kreuzförmig 

von seinem Haupt ausgehenden Strahlen und 

rückt ihn somit in den semantischen Mittelpunkt des 

Geschehens, auf den alle Blicke der individuell gestalteten 

Personen gerichtet sind. Biblische Themen finden 

in seinem Werk genauso Verwendung wie auch Szenen 

aus der Mythologie und Portraits. 

SANTE PERANDA, 

1566 VENICE – 1638 IBID., ATTRIBUTED 

THE TAX PENNY 

Oil on canvas. 

70 x 103 cm. 

Literature: 

cf. Graziella Martinelli Braglia, Sante Peranda. Un pittore 

alla corti dei Pico e degli Este, Modena 1987. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Vgl. Graziella Martinelli Braglia, Sante Peranda. Un 

pittore alle corti dei Pico e degli Este, Modena 1987. 

(13200122) (13) 

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17

410 

FRANCESCO RIZZO DA SANTACROCE, 

1508 – 1545, ZUG. 

Der Künstler wird unter verschiedenen Namensbezeichnungen 

geführt wie Francesco da Santacroce 

oder Francesco di Bernardo de Vecchi da Santa Croce. 

Tätig hauptsächlich im Raum Bergamo und Venedig. 

Geboren im Viertel von Santa Croce in Venedig, was 

ihm den Namen gab, möglicherweise stammt die Benennung 

auch aus der Annahme, dass seine Familie 

aus der Gemeinde Santa Croce in Bergamo kam. Zunächst 

in der Kirche von Lerina tätig, ist er bereits 

1519 in Venedig nachweisbar, wo er für die Kirche 

San Cristoforo wirkte und in San Francesco della Vigna 

ein Gemälde mit dem Titel „Das letzte Abendmahl“ 

schuf. Sein Werk zeigt ganz deutlich den Einfluss von 

Giovanni Bellini (1430-1516) und Vittore Carpaccio (um 

1465-1525/26) was nahelegt, dass er wohl ein Schüler 

Bellinis war. 

MADONNA MIT DEM KIND, DEM HEILIGEN JOSEF 

UND EINEM ADORANTEN 

Öl auf Holz. Verso intarsierte Parkettierleisten. 

36 x 45 cm. 

Sowohl die Stilistik, als auch die Thematik entsprechen 

ganz dem Einfluss von Bellini. Von Bellinis Madonnenbildern 

ist auch hier die zentrale Position des 

Marienhalbbildnisses übernommen, vor dem Hintergrund 

eines nach oben ziehenden Tuches, vor dem 

sich das helle Inkarnat der Figur abhebt. Der Hintergrund 

links zeigt eine Landschaft mit Gebäuden und 

einem Kirchturm, davor im Halbbildnis die Gestalt des 

Heiligen Josef, dessen Identifizierung durch den 

Stock gewährleistet ist, den er in der rechten Hand 

hält. Rechts hingegen ist eine bärtige Figur gegeben, 

vor dem Hintergrund von Sträuchern und blauem Wolkenhimmel, 

der sich aus der linken Partie fortsetzt. 

Der bärtige Alte hält die Hände gefaltet und blickt auf 

das Jesuskind, sein Haupt bedeckt mit einem turbanartigen 

Kopfputz, eine Mode, die in Venedig zu dieser 

Zeit häufig anzutreffen war aufgrund der engen Beziehungen 

zum vorderen Orient. Das Thema des vorliegenden 

Bildes nimmt einen großen Teil im Werk des 

Malers ein, wobei die Marienfigur in unterschiedlichen 

Haltungspositionen wiedergegeben wird. Die 

Begleitfiguren wurden wohl jeweils durch den Auftrag 

bestimmt, so darf auch hier angenommen werden, 

dass die rechte bärtige Männerfigur als Portrait- und 

Stifterfigur anzusehen ist. 

(1330346) (2) (11) 

FRANCESCO RIZZO DA SANTACROCE, 

1508 – 1545, ATTRIBUTED 

MADONNA AND CHILD WITH SAINT JOSEPH AND 

ANOTHER WORSHIPPER 

Oil on panel. Verso inlaid parquetting slats. 

36 x 45 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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411 

POLIDORO DA LANCIANO, 

1515 – 1565, UMKREIS 

DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG 

DER HEILIGEN KATHARINA 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

58 x 78 cm. 

In vergoldetem, mit geschnitztem Blattwerk 

verziertem Rahmen. 

Nach der Legende trachtete die zyprische Königstochter 

nach einer Vermählung mit einem Mann, der 

ihr an Adel, Reichtum, Schönheit und Weisheit gleichkam. 

Von einem Eremiten auf Jesus Christus als den 

einzig richtigen Bräutigam verwiesen und getauft, erlebt 

sie in einer Traumvision, wie der Christusknabe ihr 

einen Ring an den Finger steckt. Genau diese Situation 

wird hier bildnerisch wiedergegeben, indem die rechten 

zwei Drittel des Gemäldes von Maria das Jesuskind 

haltend dominiert werden, während links am Rand 

Katharina, erkenntlich auch an dem ihr attributiv zukommenden 

Rad, dargestellt wird mit erhobenem Zeigefinger, 

auf welchen das Jesuskind den Ring steckt. . 

(1330201) (3) (13) 

POLIDORO DA LANCIANO, 

1515 – 1565, CIRCLE OF 

THE MYSTIC MARRIAGE OF SAINT CATHERINE 

Oil on panel. Parquetted. 

58 x 78 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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19

412 

NIKOLAOS ZAFURIS, 

1468 KRETA – UM1501 EBENDA, UMKREIS DES 

Die Werke des Künstlers folgten der Tradition der 

„Maniera greca“ (griechischer Stil), zeigten aber auch 

Qualitäten byzantinischer Malerei und Fresken. Er 

malte eine Madonna im neuen Stil namens „Madre 

della Consolazione“, die als italienischer Stil galt und 

der Standard für die nächsten 100 Jahre war. 

MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN UND 

HEILIGEM 


48 x 39 cm. 

Die Madonna in bewegtem faltenreichem dunklem 

Gewand vor einem roten herabhängendem Velum 

stehend, links und rechts davon eine angedeutete 

Landschaft mit Pflanzen. In ihren Händen den mit goldenem 

Unter- und rotem Obergewand gekleideten 

Jesusknaben haltend, der in seinen kleinen Händen 

ein Buch hält, den Kopf mit einem Nimbus hinterfangen 

hat und mit seinen Augen aus dem Bild herausblickt. 

Rechts neben der Madonna ein Heiliger mit 

langem Gewand, in seiner linken Hand einen großen 

Stab haltend. Er blickt, ebenso wie die Madonna, aus 

dem Bild heraus. Malerei in einfacher Manier, die 

stark an Ikonen erinnert. Teils rest. 

(13309919) (2) (18) 

€ 8.000 - € 15.000 

Sistrix 

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413 

RAFFAELO SANTI, AUCH GENANNT „RAFFAEL“, 

1483 URBINO – 1520 ROM, 

16. JAHRHUNDERT, NACH 

DIE VERKÜNDIGUNG 

Öl auf Holz. 

29 x 53 cm. 

Ungerahmt. 

Bekannte Darstellung der Verkündigung, bei der links 

ein Engel mit Flügeln in wehendem rötlichen Gewand 

mit einer weißen Lilie in seiner linken Hand und der 

sitzenden, in der Bibel lesenden Maria in rotem Gewand 

mit blauem Mantel unverhofft erscheint und ihr 

verkündet, dass ihr Sohn Jesus Christus zur Welt 

kommen wird. Die palastartige Säulenhalle, in der das 

Geschehen stattfindet, gibt in der Mitte den Blick in 

die Natur frei, so dass oberhalb einer Landschaft im 

Himmel Gottvater mit Segensgestus und die weiße 

Taube des Heiligen Geistes zu sehen sind. 

RAPHAELO SANTI, ALSO KNOWN AS “RAPHAEL”, 

1483 URBINO – 1520 ROME, 

16TH CENTURY, AFTER 

THE ANNUNCIATION 

Oil on panel. 

29 x 53 cm. 

Unframed. 

The original painting by Raphael dated 1502-1503 

is held at the Vatican Pinacoteca. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Das Original von Raffael von 1502 - 1503 befindet sich 

in der Vatikanischen Pinakothek. 

(13306014) (10) 


21

414 

SÜDDEUTSCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE VERSPOTTUNG JESU 

SOUTHERN GERMAN SCHOOL, 16TH CENTURY 

THE MOCKING OF CHRIST 


73 x 45 cm. 

Ungerahmt. 

In einem Innenraum sitzend Jesus in leuchtend rotem 

Gewand, mit blutroten Wunden übersät, vor ihm halb 

kniend ein Schächer in gelbem Gewand, der ihn verhöhnt, 

indem er seine Kopfbedeckung anhebt, Jesus 

die Zunge rausstreckt und ihm ein langes Spottzepter 

überreicht. Linksseitig ein Schächer in Rückenansicht 

mit gold-blonden lockigen Haaren, der auf Jesus einprügelt. 

Hinter Jesus stehend zwei weitere Männer, 

die mit einem Holzstock die Dornenkrone auf dem 

Haupt Jesu herabdrücken. Einer der beiden Männer 

mit grüner Kopfbedeckung weist scheinbar individuelle 

Gesichtszüge auf. Nach links eine Fensteröffnung, 

hinter der die Gesichter zweier Männer zu erkennen 

sind, die der Verhöhnung so beiwohnen. Im Hintergrund 

oberhalb eines Mauerstückes mit zwei Säulen 

der Durchblick auf die Häuser einer Stadt und die Gesichter 

zweier Bürger, davon einer mit leuchtend rotem 

Hut im Gespräch. Malerei in einfacher Manier, in teils 

kräftigen Farben, wohl unter dem Einfluss von Bernhard 

Strigel (1460-1528). 

(1331134) (18) 


73 x 45 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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415 

JACOPO ROBUSTI, 

GENANNT „TINTORETTO“, 

1518 VENEDIG – 1594, ZUG. 

BILDNIS DES COSTANTINO PRIULI VON BERGAMO 


114,5 x 91 cm. 

Der Dargestellte, der von 1552-1553 das Amt des 

Sindacus und Podestà von Bergamo innehatte, ist hier 

im Alter von 36 Jahren portraitiert. Das Dreiviertelbildnis 

zeigt ihn in faltenreicher kardinalroter Robe vor 

einem Säulensockel und links herabfallendem grünem 

Brokatvelum. Die rechte Hand hält einen Handschuh, 

ein Motiv, das in Portraitbildnissen der Zeit öfter 

zu finden ist. Die linke Hand hält einen Brief, auf 

dem zu lesen ist „Allmo Meo S: Oss/Ce... Costantino/ 

Priuli Meritatissimo Podestà di Bergamo“. Das Haupt 

ist kurzbärtig wiedergegeben, das braune Haar kurz 

geschoren, der Blick in die Ferne gerichtet. Besondere 

Bedeutung erhält das Bild durch die rechts im Hintergrund 

wiedergegebene zeitgenössische Vedute 

der Stadt Bergamo mit nach hinten hochziehendem 

Berg rücken unter einem Wolkenhimmel, der ganz die 

Malweise der Veroneser Schule verrät. Das Alter des 

Dargestellten ist auf dem Säulenabakus als eingemeißelt 

gemalt „A.E.T. XXXVI“. 

Gemäß der Lebensdaten des Dargestellten (1512- 

1558), lässt sich die Entstehung des vorliegenden Gemäldes 

um 1648 berechnen, was bedeutet, dass die 

Erhebung in einen höheren Rang des Dargestellten 

erst etwas später erfolgt sein muss. Costantino Priuli 

war Sohn des Francesco. Seine Re gierungszeit als 

Bürgermeister von Bergamo ist erfasst und publiziert 

in: Relazioni dei rettori veneti in terraferma, Band XII, 

Mailand 1978, S. 29-30, Capitano di Vicenza 1547 und 

Podestà di Cremona 1556-1557. Das Staatsarchiv 

Venedig (MESC. CODD. Historia Veneta, 22 VI c237) 

führt den Dargestellten ebenfalls in den „Arbori de‘ 

Patritii veneti“ von Marco Barbero. 

Berücksichtigt man alle diese Jahresangaben, so fällt 

die Entstehung des Bildes in den früheren Abschnitt 

des Wirkens Tintorettos, etwa als sein Gemälde „Die 

Belagerung von Asola“ (1544-1545) oder das „Bildnis 

eines Mannes in gold verzierter Rüstung“ (1553) entstand. 

(†) 


ALSO KNOWN AS “TINTORETTO“, 

1518 VENICE – 1594, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF COSTANTINO PRIULI OF BERGAMO 


114.5 x 91 cm. 

The depicted man, who held the office of Mayor in 

Bergamo between 1552 and 1553 is portrayed here, 

aged 36. As we know his date of birth (1512 - 1558), 

the painting can be dated to ca. 1648. His term of office 

as Mayor of Bergamo is recorded and published 

in: Relazioni dei rettori veneti in terraferma, vol. XII, 

Milan 1978, pp. 29-30, Capitano di Vicenza 1547 and 

Podestà di Cremona 1556-1557. The city archive of 

Venice (MESC. CODD. Historia Veneta, 22 VI c237) 

lists him also in Arbori de' Patritii veneti by Marco 

Barbero. 

Taking all these dates into consideration, the painting 

is likely to be an early work by Tintoretto, such as the 

painting “The Siege of Asola” (1544-1545) or “Portrait 

of a Man in Gilded Armour” (1553). (†) 

Provenance: 

Frederick Cavendish-Bentinck Collection. 

Christie’s, London, 28 March 1947. 

€ 50.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Sammlung Frederick Cavendish-Bentinck. 

Christie´s, London, 28.03.1947. 

(13306062) (10) 


416 


GENANNT „TINTORETTO“ 

1518 VENEDIG – 1594 

PORTRAIT DES JOHANNES MICHAEL 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

193 x 113 cm. 

Rechts mittig bezeichnet „IOANNES MICHAEL PROT 

ARMOR IN BELLO IANVEN: MCCCXIII 

In versilbertem á jour gerarbeitetem Rahmen. 

Das hier angebotene Gemälde ist verzeichnet in der 

Fondazione Zeri unter der Nummer 44272. 

In einen architektonischen Zusammenhang gebettet 

das Standbildnis eines geharnischten Mannes mit rotem 

Umhang und gelbem Rock. Die rechte Hand hält 

ein Dokument und ruht auf der Basis einer Rundsäule, 

während sich links im Hintergrund eine Balustrade erhebt. 

Stechend große dunkle Augen blicken aus dem 

rechten Bildrand heraus. Der dargestellte Johannes 

Michael starb 1313 auf dem Weg nach Rom unter 

Heinrich VII (um 1278-1313). 


ALSO KNOWN AS “TINTORETTO“, 

1518 VENICE – 1594 

PORTRAIT OF JOHN MICHAEL 

Oil on canvas. Relined. 

193 x 113 cm. 

Inscribed at centre right “IOANNES MICHAEL PROT 

ARMOR IN BELLO IANVEN: MCCCXIII”. 

In silvered, openwork frame. 

The painting on offer for sale in this lot is listed at Fondazione 

Zeri under no. 44272. 

Provenance: 

H. Kisters Collection, Kreuzlingen, Switzerland. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Sammlung H. Kisters, Kreuzlingen, Schweiz. 

(1330368) (4) (13) 


417 

FLÄMISCHER MEISTER DES 

17./ 18. JAHRHUNDERTS 

NOAH MIT SEINER FAMILIE UND DEN TIEREN 

AUF DEM WEG ZUR ARCHE 

Öl auf Holz. 

25 x 33,5 cm. 

Verso au Holz als „Arturo Woefaerts“ bezeichnet mit 

Datierung „1639. 

In vergoldetem Rahmen. 

Die Darstellung wird in der Mitte des Hintergrunds 

durch einen hohen Baum und hohe Mauern zweigeteilt: 

Linksseitig fällt der Blick in eine weite, teils 

bergige Landschaft auf die Arche Noah, zu der zahlreiche 

Tierpaare eilen, darunter Schafe, Kühe, Hirsche, 

Pferde, Kaninchen sowie zahlreiche Vogelpaare im 

Himmel. Des Weiteren ein junger Mann, einen Bündel 

unter seinen Arm tragend, sowie ein weiterer Mann 

und eine junge Frau mit einem Kästchen in ihren 

Händen, die ihren Kopf gewendet hat und aus dem 

Bild herausschaut. Mittig stehend der alte bärtige 

Noah in blauem Gewand und senffarbenem Umhang, 

sich nach rechts zu einem großen Gebäude beugend, 

in dem Angehörige seiner Familie sowie ein edel gekleidetes 

Pärchen zu erkennen ist. Mit seinem rechten 

ausgestreckten Arm weist er auf die Arche hin und 

verbindet so beide Bildhälften miteinander. Malerei 

mit vielen Details in teils kräftiger Farbgebung. 

(13307210) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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418 

BOLOGNESER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

ECCE HOMO 


66 x 63 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Egidio Martini 

(o. J.)., die von der Eigenhändigkeit des Werkes von 

Carlo Dolci ausgeht. 

Jesus im Halbbildnis, der Oberkörper mit umgelegtem 

rotem Spottmantel nach rechts gerichtet, das Haupt 

in Gegenrichtung gewandt, mit Blick nach oben. Die 

Diagonalkomposition wird durch den schräg nach 

rechts oben gerichteten Stab betont. Die Farbigkeit 

zeigt bewusst abgedunkelte Töne im Inkarnat, was 

den Eindruck einer in der Bibellegende geschilderten 

Innenraum-Situation erweckt. Die Gestaltung der 

stark nach oben gerichteten Augen stehen durchaus 

in der Maltradition des Carlo Dolci, ebenso die Träne 

an der Wange. Die Hell-Dunkel-Malerei zeigt sich hier 

in hoher Meisterschaft, ebenso die Wiedergabe des 

Gesichtsausdrucks. 

(1320242) (11) 

SCHOOL OF BOLOGNA, 17TH CENTURY 

ECCE HOMO 


66 x 63 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Egidio Martini (n.d.). 

The design of the eyes, which are directed upwards, 

are certainly in the painting tradition of Carlo Dolci, as 

is the tear on the cheek. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


29

419 

GASPARE DIZIANI, 

1689 BELLUNO – 1767 VENEDIG 

PEINIGUNG CHRISTI 


55 x 72 cm. 

In gold gehöhtem, reliefiertem Rahmen. 

In einem abgedunkelten Gewölbekeller, dessen kleinere 

Lichtquelle eine an der Decke befindliche Laterne, dessen 

größere Lichtquelle jedoch in Jesus zu suchen ist, 

sitzt dieser in der Mitte der Komposition und erhält 

soeben die Dornenkrone aufgezwungen, während ein 

purpurroter Umhang ihn als König der Juden bezeichnet. 

Im Markusevangelium wird berichtet: Mk 15,16: Die 

Soldaten brachten Jesus in den Innenhof des Palastes, 

das sogenannte Prätorium. Dort versammelte sich die 

ganze Kohorte um ihn. 17: Dann hängten sie Jesus 

einen purpurfarbenen Mantel um. Sie flochten ihm 

eine Krone aus Dornenzweigen und setzen sie ihm 

auf. 18: Sie jubelten ihm zu wie einem König: „Hoch 

lebe der König der Juden!“ 

19: Dabei schlugen sie ihm mit einem Stock auf den 

Kopf und spuckten ihn an. Sie knieten nieder und warfen 

sich vor ihm auf den Boden. 20: Nachdem sie ihn so 

verspottet hatten, nahmen sie ihm den Mantel ab und 

zogen ihm seine eigenen Kleider wieder an. Und sie 

führten Jesus aus der Stadt, um ihn zu kreuzigen. Diziani, 

der bis auf einen Aufenthalt in Rom in Venedig 

arbeitete, lernte bei Lazzarini und Sebastiano Ricci. Er 

wurde von seinen Söhnen Antonio und Giuseppe bei 

seinen zahlreichen Aufträgen für die venezianischen 

Kirchen und Klöster unterstützt. 

Provenienz: 

Ehemals Galerie Eric Coatalem, Paris. 

Sotheby´s, London, 5. Juli 2007, Lot 202. 

Literatur: 

Vgl. Egidio Martini, Pittura veneta e altra italiana dal 

XV al XIX secolo, Rimini 1992. 

(13200115) (13) 

GASPARE DIZIANI, 

1689 BELLUNO – 1767 VENICE 

THE PUNISHMENT OF CHRIST 


55 x 72 cm. 

Provenance: 

Formerly Gallery Eric Coatalem, Paris. 

Sotheby´s, London, 5 July 2007, lot 202. 

Literature: 

cf. Egidio Martini, Pittura veneta e altra italiana 

dal XV al XIX secolo, Rimini 1992. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


420 

VENEZIANISCHER MEISTER DES 

16. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE ANTONIUS ALS EINSIEDLER 


101 x 90 cm. 

Im Vordergrund der Heilige mit grauen Haaren und 

weißem Bart, nur mit einem Lendenschurz bekleidet, 

nach links kniend mit erhobenen Armen und zusammengelegten 

Händen. Vor ihm stehend ein großes 

Holzkreuz mit dem Corpus Christi und am oberen 

Ende der Beschriftung „INRI“. Vor dem betenden Heiligen 

am Boden liegend ein Schädel und ein aufgeschlagenes 

Buch. Im Hintergrund eine weite bergige, 

überwiegend türkis-grüne Fantasielandschaft unter 

blau-braunem Himmel sowie linksseitig in der Nähe 

des Kreuzes eine kleine Kapelle mit Glockenturm. 

Malerei in der typischen Manier der Zeit, in zurückhaltender 

Farbgebung. 

(1331101) (18) 

VENETIAN MASTER OF THE 16TH CENTURY 

SAINT ANTHONY AS A HERMIT 


101 x 90 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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421 

HERMANN VAN SWANEVELT, 

UM 1600 UTRECHT – UM 1655 PARIS, ZUG. 

LANDSCHAFT MIT HIRTEN, EINER KUH UND 

EINEM KÜSTENDORF 


Ca. 53 x 160 cm. 

Nach seinen Lehrjahren in den Niederlanden reiste 

Herman van Swanevelt nach Rom, wo er von 1629 bis 

1638 lebte und schon bald einer der beliebtesten und 

gefragtesten Spezialisten für Landschaftsdarstellungen 

mit Figuren wurde. Seine Werke erscheinen in den 

Inventarlisten vieler bedeutender Sammler jener Zeit. 

Swanevelt arbeitete in Rom im regen Austausch mit 

den flämischen Landschaftsmalern, den sogenannten 

„Italianizzanti“, wie Both, Asselyn, Berchem oder Poelenburgh, 

aber auch mit den großen französischen Meistern 

wie Claude Lorrain und Gaspar Dughet. Das vorliegende 

Gemälde zeigt genau diese Vermischung von 

nordischen Stimmungen, klassischer Tradition und 

mediterranen Landschaften, die Swanevelts Schaffen 

charakterisieren. Das Werk gewinnt durch die Darstellung 

der Felsen und der kleinen Waldung auf der linken 

Seite, die weiße Kuh in der Mitte des Bildes, aber vor 

allem durch das gleißende Licht in dem weitläufigen 

Abschnitt, auf welchem im Hintergrund der Hafen und 

blaue Berge zu sehen sind. 

Das Gemälde kann mit folgenden anderen Werken 

Swanevelts verglichen werden: „Paesaggio con ponte“ 

(Landschaft mit Brücke), „Paesaggio italiano con 

viandanti“ (Italienische Landschaft mit Wanderern), 

beide Dulwich Picture Gallery in London, „Paesaggio 

con pastori e armenti“ (Landschaft mit Hirten und 

Herden) in der Galleria Doria Pamphili in Rom und 

„Paesaggio con ponte e castello“ (Landschaft mit 

Brücke und Schloss) im Museum der Schönen Künste 

in Budapest. (†) 

(12821022) (11) 

HERMANN VAN SWANEVELT, 

CA. 1600 UTRECHT – CA. 1655 PARIS, ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH SHEPHERDS, 

A COW AND A COASTAL VILLAGE 


Ca. 53 x 160 cm. 

Herman van Swanevelt travelled to Rome, where he 

soon became one of the most favoured and popular 

specialists for landscapes paintings with staffage figures; 

Swanevelt worked in Rome in a lively exchange 

with the Flemish landscape artists, but also with the 

great French masters. The present painting shows exactly 

this blend of Nordic ambiance, classic tradition 

and Mediterranean landscapes, which are characteristic 

of Swanevelts artistic work. (†) 

€ 10.000 - € 16.000 

Sistrix 

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422 

JAN ADRIAENSZ VAN STAVEREN, 

UM 1613 LEYDEN – UM 1668 EBENDA, ZUG. 

DER HEILIGE FRANZISKUS IN EINER HÖHLE 

IM GEBET 


44 x 33 cm. 

Rechts unten monogrammiert. Verso alter angehefteter 

Zettel mit Resten einer Aufschrift mit 

Künstlerbezeichnung „Satv...“ sowie Jahreszahl 

„1569“. 

Das fein gemalte Bild vereint mehrere Kategorien der 

Malerei: Bildnis, Stillleben und Landschaft. Im Zentrum 

der Darstellung, nach links in einer braunen Kutte 

kniend, der Heilige Franziskus, vor sich einen Folianten 

auf einem Felssockel. Links davor ein Holzkreuz 

mit Corpus Christi, dem der Blick des Heiligen gilt. 

Den Vordergrund hat der Maler genutzt, um beinahe 

stilllebenhaft Pflanzen und niedere Tierwelt darzustellen, 

wie Disteln, die als Symbol der Selbstkasteiung als 

Attribut des Heiligen gedacht sind. Daneben bunte 

Vögel, auf die bereits Marder lauern, ein Ausdruck des 

Memento mori-Gedankens. Rechts unten zwei Frösche 

neben Blättern und Blüten. Der Höhleneingang 

eröffnet einen Ausblick in bergige Landschaft mit kühnem 

Felsenbogen, Kirchengebäude und erhöht stehender 

Burg. Das Gemälde besticht insgesamt durch 

die gekonnte Feinmalerei aber auch durch den außergewöhnlichen 

Bildeinfall zu diesem Thema. 

(13220013) (11) 

JAN ADRIAENSZ VAN STAVEREN, 

CA. 1613 LEIDEN – CA. 1668 IBID., ATTRIBUTED 

SAINT FRANCIS PRAYING IN A CAVE 


44 x 33 cm. 

Monogrammed lower right. Old attached note with 

remains of an inscription “Stav...” and date “1569” on 

the reverse. 

€ 16.000 - € 25.000 

Sistrix 

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423 

CESARE FRACANZANO, 

UM 1605 BISCEGLIE (BARI) – 1651 BARLETTA, 

ZUG. 

HEILIGER JOSEF SCHLAFEND 

Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen. 

43,8 x 34 cm. 

Verso mit Sammlungsnummer. 

In bronziertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Fabio Obertelli, in 

Kopie. 

Nahansichtiges Portrait des schlafenden Josef, das 

mit zwei weiteren Gemälden verglichen werden kann, 

die dem genannten Künstler zugeschrieben werden. 

So wird unter der Fondazione Zeri Nr. 50705 die Darstellung 

eines Heiligen dokumentiert, während bei 

Christie‘s 1980 – damals noch an Procaccini gegeben 

– ein Christus angeboten wurde. Rest. 

CESARE FRACANZANO, 

CA. 1605 BISCEGLIE (BARI) – 1651 BARLETTA, 

ATTRIBUTED 

SLEEPING SAINT JOSEPH 

Oil on canvas, laid on panel. 

43.8 x 34 cm. 

With collection number on verso. 

Accompanied by an expert’s report by Fabio Obertelli, 

in copy. 

Provenance: 

Augusto Provasoli collection. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Sammlung Augusto Provasoli. 

(1330995) (2) (13) 


424 

VINCENT SELLAER UND WERKSTATT, 

UM 1515 MECHELEN – UM 1589 

DER HEILIGE HIERONYMUS 


82 x 63 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Dr. Dr. hc. Jan de 

Maere, Rambrouch, vom 25. Mai 2022, mit dem o. g. 

Künstler und der Datierung in Antwerpen um 1560/70 

sieht. 

Großformatiges Tafelbild mit Darstellung des Heiligen 

in Dreiviertelansicht. In Sitzhaltung nach links, der 

langbärtige Kopf leicht geneigt, mit Blick dem Betrachter 

entgegen. Die rechte Hand mit betont schmalen 

Fingern ist auf die Brust gelegt, die Linke hält ein 

Buch, einige Finger in den Seiten, so dass Anfangsbuchstaben 

des Textes zu erkennen sind. Trotz des 

ergrauten Alters ist der Körper muskulös gezeigt, was 

auf italienische Einflüsse weist. Dies gilt auch für die 

im dunklen Hintergrund links erkennbaren Steingesimse. 

Auffallend ist das leichte Sfumato, wobei jedoch 

im Gesicht eine deutlichere Pinselführung zu 

beobachten ist. Bemerkenswert ist überdies der braune 

Gewandbausch zwischen Unterarm und Buch, der 

auf den ersten Blick einen Schädel assoziieren lässt, 

als typisches Attribut des Heiligen, worauf der Maler 

jedoch wohl bewusst verzichtet hat. 

Laut Prof. de Maere wurde Sellaer im Falle des Heiligen 

Hieronymus stilistisch und kompositorisch vom 

Heiligen Hieronymus von Willem Key (1560-68) beeinflusst. 

Sellaer ist in seinem Ausdruck weniger 

realistisch als Willein und dessen Nachfolger und Familienmitglied 

Thomas Key. Ihr Heiliger Hieronymus 

drückt in seiner halblangen, nach vorne gerichteten 

Figur eine kalte und skulpturale Monumentalität aus, 

die typisch für Sellaer ist. Auch der Typus der Gesichtszüge 

und die gerade Nase sind typisch für ihn 

in seinem späteren Werk. 

Anmerkung: 

Karel van Mander (1548-1606), siehe das 1604 veröffentlichtes 

„Schilderboek“, berichtet von einem Maler 

in Malices namens Vincent Geldersman, der für seine 

Darstellungen religiöser und mythologischer Frauen 

bekannt war. Zeitgenössische Dokumente bestätigen 

die Identifizierung von Geldersman mit Sellaer, der 

vor allem in Malines tätig war. Es wird angenommen, 

dass er um 1515 in Mechelen geboren wurde, und 

er ist dort 1544 als Meister der Zunft belegt. Die letzte 

Erwähnung stammt aus dem Jahr 1589. Seine Gönner 

gehörten wahrscheinlich dem Hof und dem Großen 

Rat der Stadt an. 

Bislang ist nur ein einziges signiertes und datiertes 

Gemälde von Vincent Sellaer bekannt „Christus segnet 

die Kinder“, München, Alte Pinakothek Inv. Nr. 1417. 

(1330701) (18) 

VINCENT SELLAER AND WORKSHOP, 

CA. 1515 MECHELEN – CA. 1589 

SAINT JEROME 


82 x 63 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor Dr 

Dr hc Jan de Maere, Rambrouch, dated 25 May 2022, 

which suggests the above-mentioned artist and date 

of creation in Antwerp in ca. 1560/70. 

Notes: 

To date the only signed and dated painting known by 

Vincent Sellaer is titled Christ blesses the Children 

and is held at the Alte Pinakothek, Munich, inv. no. 

1417. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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37

425 

GIOVANNI BATTISTA PIAZZETTA, 

1682 VENEDIG – 1754 EBENDA 

MADONNA MIT KIND 


42 x 36 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Ugo Ruggeri, 

Venedig, in Kopie vorliegend. 

Maria im Halbbildnis, das Kind im Arm haltend. Die 

Mutter blickt mit leichtem Lächeln auf das Kind, das 

ein kleines Kreuz im Arm hält, das weiße Leibchen 

hochgezogen. Der Blick des Kindes teils schläfrig, 

aber auch nachdenklich nach oben gerichtet. Farbkompositorisch 

dominiert das Rot des Ärmels der Maria 

gegen das Weiß des Schleiers und steht komplementär 

zum leichten Grün des Hintergrundes. 

Die feinen Beobachtungen, die das Gemälde verrät, 

sind für das Schaffen des Malers charakteristisch. 

Piaz zetta, ein Schüler des Silvestro Manaigo und des 

Antonio Molinari, ging um 1703 nach Bologna in die 

Werkstatt des Giuseppe Maria Crespi, um dann ab 

1711 den Rest seines Lebens wieder in Venedig zu 

verbringen. 

In der beiliegenden Expertise wird das Gemälde in 

Verbindung gebracht mit dem Gemälde „Madonna col 

bambino adorata di San Filippo Neri“ in Sta. Maria della 

Fava in Venedig und weiteren Vergleichsbildern. 

(1330772) (3) (11) 

GIOVANNI BATTISTA PIAZZETTA, 

1682 VENICE – 1754 IBID. 

THE VIRGIN AND CHILD 


42 x 36 cm. 

Accompanied by an expert's report by Professor Ugo 

Ruggeri, Venice, in copy. 

The report associates the painting with the painting 

Madonna col Bambino adorata di San Filippo Neri in 

Santa Maria della Fava Venice and other comparative 

images. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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426 

GIOVANNI ANTONIO GUARDI, 

1698/99 WIEN – 1760 VENEDIG, ZUG. 

DER HEILIGE ALOISIUS VON GONZAGA 


73 x 58 cm. 

Wir danken Dario Succi für freundliche Hinweise zur 

Katalogisierung des Gemäldes. 

Vor braunem Hintergrund der Heilige Aloisius, der 

dem Orden der Jesuiten angehörte, in weißem Chorhemd 

über schwarzem Gewand leicht nach links gebeugt 

und in seinen Händen ein Kruzifix haltend, das 

er aufmerksam betrachtet. Am unteren linken Rand 

ein blonder Putto, der ein Attribut des Heiligen hält: 

einen Lilienzweig. Das Licht fällt von der oberen Mitte 

auf das Haupt und die Kleidung sowie auf den Putto 

herab. Malerei mit starkem Hell-Dunkel-Kontrast in 

der typischen Manier des Künstlers. Kleiner Riss. 

Anmerkung: 

Der Maler war Bruder des berühmten Francesco Guardi 

(1712-1793) sowie Schwager von Giovanni Battista 

Tiepolo (1696-1770). Ferner Gründungsmitglied der 

venezianischen Akademie. 

(1320241) (18) 

GIOVANNI ANTONIO GUARDI, 

1698/ 99 VIENNA – 1760 VENICE, ATTRIBUTED 

SAINT ALOYSIUS OF GONZAGA 


73 x 58 cm. 

We thank Dario Succi for the kind advice regarding 

the cataloguing of the painting. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

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39

427 

VENEZIANISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE MADONNA MIT DEM KIND 


63 x 50 cm. 

In dekorativem durchbrochenem Rahmen. 

Vor dem warmen gelb-goldenen Licht des Hintergrundes, 

flankiert von großen weißen Wolken, die Madonna 

in rotem Gewand mit dunkelblauem Mantel und 

heller Kopfbedeckung, in ihrem linken Arm den blonden 

Jesusknaben haltend. Jesus streckt seine kleinen 

Arme der Mutter entgegen, die sich leicht geneigt hat 

und ihn liebevoll ansieht. Eher ungewöhlich die Halteposition 

des Knaben, sodass der Betrachter nicht 

wie sonst auf den Körper von vorne blickt, sondern 

jetzt nur rückseitig auf den Kopf des Jesuskindes. 

Linksseitig zwei Putti mit Flügeln im Gespräch, von 

denen einer auf Maria weist. Einfühlsame Malerei, 

bei der die Farbentrias Gold, Rot und Blau überwiegt. 

(1330792) (3) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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428 

FRANCESCO ALBANI, 

1578 BOLOGNA – 1660 EBENDA, ZUG. 

Albani war Schüler von Denys Fiammingo Calvaert 

(1540-1619) sowie von Ludovico Carracci (1555-1619) 

und stand in Verbindung mit Guido Reni (1575-1642), 

der mit ihm rivalisierte. Bekannt für seine anmutigen 

Frauengesichter, für die seine überaus schönen Kinder 

Modell gesessen haben sollen. Er unterrichtete 

später angeblich in der Accademia degli Incamminati. 

Die Werke seiner Hand, u.a. in zahlreichen öffentlichen 

Sammlungen und Museen, beziehen sich zumeist 

auf mythologische Darstellungen. 

RAST AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN 

Öl auf Holz. 

52 x 45 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

In weiter bergiger Landschaft im Licht der untergehenden 

Sonne die Heilige Familie bei der Rast: Maria 

in rot-blauem Gewand, den schlafenden nackten Jesusknaben 

auf einem Laken in ihrem Schoss haltend, 

neben ihr Josef auf einen langen Marmorsockel mit 

Fries mit beiden Armen gestützt, in seiner rechten 

Hand ein aufgeschlagenes Buch haltend, während die 

linke seine Stirn stützt. Vor dem Seitenfries ein kleiner 

Putto, der den Esel in einem kleinen Gewässer tränkt. 

Am linken Bildrand zwei weitere größere Engel und mittig 

im Himmel zwei geflügelte Puttiköpfe schwebend. 

Malerei in harmonischen, frischen weichen Farben. 

(1330842) (18) 

FRANCESCO ALBANI, 

1578 BOLOGNA – 1660 IBID., ATTRIBUTED 

REST ON THE FLIGHT INTO EGYPT 

Oil on panel. 

52 x 45 cm. 

In magnificent gilt frame. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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429 

ANTONIO DE BELLIS, 

TÄTIG ZWISCHEN 1636 – 1656 

HEILUNG EINES GELÄHMTEN 


100 x 129 cm. 

Rechts unten monogrammiert. 

In breitem vergoldetem mit Eierstab dekoriertem 

Rahmen. 

Beigegeben Expertise von Prof. Nicola Spinosa, Vergleichsliteratur 

nennend. 

Vor einer angedeuteten felsigen Landschaft wird im 

carravagesken Licht beleuchtet eine Personengruppe, 

deren Aufmerksamkeit dank geschickter Lichtregie 

besonders dem rot und blau gekleideten Jesus und 

der Sitzfigur des Lahmen zuteil wird (Mt 9,1-8; Lk 

5,17-26), dem er auch seine Sünden vergibt. Schon 

hinsichtlich des Hintergrundes, dessen Öffnung in 

den Himmel sich höhlenartig vollzieht, ist uns aus 

mehreren dem genannten Künstler zugeschriebenen 

Werken bekannt. Zu nennen wäre ein Lot und seine 

Töchter (Fondazione Zeri Nummer 50954, und auch 

ein Gemälde, das in einer Mailänder Privatsammlung 

verwahrt wird (Fondazione Zeri Nummer 50968). 

Provenienz: 

Bedeutende italienische Privatsammlung. 

(1330833) (3) (13) 

ANTONIO DE BELLIS, 

ACTIVE 1636 – 1656 

THE HEALING OF THE LAME MAN 


100 x 129 cm. 

Monogranned lower right. 

Accompanied by an expert´s report by Prof Nicola 

Spinosa, mentioning comparable literature. 

Provenance: 

Important Italian private collection. 

€ 20.000 – € 30.000 

Sistrix 

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430 

NICOLO CIRCIGNANI, 

GENANNT „IL POMARANCIO“, 

1517 – 1597 

PALMSONNTAG: JESUS REITET IN JERUSALEM EIN 

Öl auf Holz. 

Durchmesser: 50 cm. 

Verso mit zahlreichen Beschriftungen. 

In Holzpassepartout mit Rosetten in vergoldetem 

Rahmen. 

Im Zentrum des Gemäldes ist der Esel zu sehen, der 

Jesus im Begriff ist durch das Stadttor und die davor 

stehende Menschenmenge zu tragen. Die Vorlage für 

diese Szene ist in Mk 11,1-10 zu suchen, wobei Matthäus 

und Lukas die Grundelemente übernehmen 

und nach ihren Schwerpunkten verändern. Auch Johannes 

berichtet vom Einzug in Jerusalem (12,12-19). 

Jesus sei „in die Nähe von Betfage und Betanien“ 

gekommen, „an den Berg, der Ölberg heisst“. Lukas 

und die anderen Evangelisten demonstrieren das 

überlegene Wissen Jesu. Durch den Auftrag an seine 

beiden Jünger, ihm einen Esel zu bringen und der beigeschlossenen 

Vorhersage, wird dieser erfüllbar, da 

Jesus um den vorausbestimmten Weg von Gott 

weiss (vgl. Lk 18,31). Wie bei Markus finden die Jünger 

bei Lukas einen jungen Esel. Matthäus hingegen 

missversteht den Text in Sach 9,9 und berichtet von 


einer Eselin mit einem Fohlen (Mt 21,2) und erregt so 

in 21,7 den Anschein, als ob Jesus auf beiden Tieren 

reiten würde. Mit dem Auffinden des Esels erfüllt sich 

die Vorhersage von Sach 9,9: «Juble laut, Tochter 

Zion! Jauchze, Tochter Jerusalem! Siehe, dein König 

kommt zu dir. Er ist gerecht und hilft; er ist demütig 

und reitet auf einem Esel, auf einem Fohlen, dem 

Jungen einer Eselin.» Der Friedenskönig kommt auf 

einem noch unberittenen Fohlen. Im Gegenteil hierzu 

stellt man sich einen hellenistischen Kriegskönig, der 

vor seinem Heer hoch zu Pferde herreitet. 

Das vorliegende Gemälde ist nicht das einzige Tondo 

im Schaffen Circignanis, von dem auch Kuppelgemälde 

und Zwickeltondi etwa in der Kirche SS. Nome di 

Gesu in Rom bekannt sind. 

Anmerkung 1: 

Zu dem hier angebotenen Gemälde, gibt es eine 

ebenfalls an Niccolo Circignani zugeschriebene Vorzeichnung, 

die im Metropolitan Museum of Arts in 

New York verwahrt wird. 

Anmerkung 2: 

Auf der Rückseite sind einige Beschriftungen zu 

sehen, die im Folgenden transkribiert werden: 

„N. di catalogo 70 / Trucco inabile e disonesto/ Curiosità 

Pagato 65 (lire) / 1915 Alf. (Alfonso) Cappelli“. 

„IL proprietario / che mori nel / 1911 la / scio un poveri/ssimo 

studio di / pittura in via del / Vnataggio 4“. 

„Il nome del proprie/tario che non ital/non fin da me 

potu/to“. 

„Benozzo Gozzoli dipinse et / dono al Rev. De Priore 

a ri/cordanza del suo soggiorno/ in questo convento 

reso /celebre dalle sue meraviliose/ dipinture della 

volta et / del coro“. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist in einer Dokumentation 

von Antonio Palesati- La Domenica delle Palme 

di Niccolò Circignani il Pomarancio: il disegno, il 

dipinto, besprochen. (1330372) (3) 

NICOLO CIRCIGNANI, 

ALSO KNWON AS “IL POMARANCIO”, 

1517 – 1597 

PALM SUNDAY: JESUS RIDES INTO JERUSALEM 

Oil on wood. 

Diameter: 50 cm. 

Verso with numerous inscriptions. 

In a wooden mount with rosettes in a gilded frame. 

Literature: 

The painting offered here is discussed in a documentation 

by Antonio Palesati- La Domenica delle Palme 

di Niccolò Circignani il Pomarancio: il disegno, il dipinto. 

€ 30.000 – € 40.000 

Sistrix 

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43

432 

GIUSEPPE PUGLIA DETTO BASTARO, 

UM 1600 ROM – 1636, ZUG. 

Aus seiner Hand finden sich etliche Werke in römischen 

Kirchen wie etwa in Santa Maria Maggiore oder 

im Kloster der Padri della Minerva. Trotz seiner kurzen 

Lebens- und Wirkungszeit hatte der Künstler doch 

einigen Erfolg aufzuweisen. 

DIE AUSSETZUNG DES KLEINEN PARIS 

IM IDA-GEBIRGE 


104 x128 cm. 

Ungerahmt. 

Das Gemälde schildert die Szene aus der griechischen 

Mythologie wonach Paris, Sohn des Priamos und der 

Hekabe, im Ida-Gebirge ausgesetzt und den Hirten 

übergeben wurde, da der Traumdeuter Aisakos den 

Untergang Trojas prophezeit hatte, falls Paris heranwachsen 

würde. So wurde Paris zunächst Schafhirte. 

Auch das „Urteil des Paris“ erfolgte demgemäß in 

dieser Gebirgslandschaft, als ihn später die Göttinen 

aufforderten, die Schönste unter ihnen zu wählen. 

Der Maler hat hier die Szene gezeigt, in der Hekabe in 

Begleitung eines jungen Mädchens, einem Hirten den 

kindlichen Paris übergibt. Neben den häufig in caravaggeskem 

Hell-Dunkel geschaffenen Bildern, finden 

sich im Werk des Malers auch Gemälde in der Farbpalette 

des vorliegenden Bildes, so beispielsweise in 

seinem Bild „Madonna mit dem Kind und dem anbetenden 

Heiligen Franziskus und Magdalena“. (†) 

Literatur: 

Vgl. Massimo Francucci, Giuseppe Puglia il Bastaro. 

Il naturalismo classicizzato nella Roma di Urbano VIII, 

Rom 2013. 

(13306021) (10) 

GIUSEPPE PUGLIA DETTO BASTARO, 

CA. 1600 ROME – 1636, ATTRIBUTED 

Many of this artist's works can be found in churches 

in Rome such as in Santa Maria Maggiore or the 

Dominican monastery Santa Maria sopra Minerva. 

431 

ITALIENISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT JOHANNES DEM 

TÄUFER UND DER HEILIGEN ELISABETH 

Öl auf Kupfer. 

37 x 29,5 cm. 

In dekorativem Rahmen. 

In bergiger Landschaft, unterhalb eines Felsens sitzend, 

die Heilige Anna in rot-blauem Gewand, in ihrem 

Schoß den nackten Jesusknaben mit dunkelblonden 

Lockenhaaren haltend, der herzlich den jungen Johannes 

den Täufer umarmt. Johannes der Täufer, gekennzeichnet 

durch einen Kreuzstab und bekleidet mit einem 

Fellgewand, erwidert die Umarmung, dabei auf einem 

strahlend weißen und gelblichen Tuch halb kniend, 

halb stehend. Rechtsseitig, halb hinter Maria, Josef in 

grauem Gewand mit orangem Umhang, seine Augen, 

ebenso wie Marias, auf die am rechten Bildrand stehende 

Elisabeth gerichtet, die Mutter Johannes des 

Täufers. Linksseitig ein alter verwurzelter Baum, neben 

dem der Blick in eine weite Landschaft unter hohem 

hellblauem Himmel mit einigen weißen Wolkenformationen 

fällt. Harmonische Malerei mit besonderer Herausstellung 

der edlen Stoffe und Kleidung. 

(1330743) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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INFANT PARIS ABANDONED ON MOUNT IDA 


104 x128 cm. 

Unframed. (†) 

Literature: 

Massimo Francucci, Giuseppe Puglia il Bastaro. Il 

naturalismo classicizzato nella Roma di Urbano VIII, 

Rome 2013. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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433 

DENYS CALVAERT, 

1540 – 1619, ZUG. 

DIE ANBETUNG DER KÖNIGE 


75 x 60 cm. 

Nachtstück mit dem am Himmel leuchtenden Stern 

von Bethlehem, dem die Heiligen drei Könige zur Krippe 

Jesu gefolgt sind. Im Vordergrund links vor dem 

Eingang eines Gebäudes mit Stallung die auf einem 

Architekturfragment sitzende Maria in rosafarbenem 

Gewand, gelblichem Umhang und blauem Mantel, auf 

ihrem Schoß den Jesusknaben haltend. Vor ihm kniend 

einer der Könige mit weißem Bart, in einem 

prachtvoll bestickten, gold-gelb leuchtenden Gewand, 

einen goldenen Kelch haltend, dessen Deckel er gerade 

geöffnet hat. Er sieht das Kind voller Interesse an, 

das mit dem Finger seiner rechten Hand in den Pokal 

weist und dabei seine Mutter Maria liebevoll anblickt. 

Hinter dem Knienden die beiden weiteren Könige, gehüllt 

in edle wertvolle Gewänder, der Rechte in einem 

blauen Gewand, mit Broschen und Perlen verziert, ein 

weiteres goldenes Gefäß und seinen Turban mit Krone 

in der linken Hand haltend, und schließlich der dritte 

König in grünem Gewand mit leuchtend rotem 

Mantel, einer altrosafarbenen Kopfbedeckung mit 

Krone, ein goldenes Gefäß in seiner rechten Hand 

haltend und den Jesusknaben intensiv anblickend. 

Rechts im Hintergrund das Gefolge der Könige mit 

Pferden vor bergiger Landschaft, durch die erzählerisch 

der Weg der Könige zur Heiligen Familie mit 

Figuren wiedergegeben werden soll. Hinter Maria der 

stehende Josef, einen Stab in seinen Händen haltend 

und rechts des Jesuskindes sind Ochs und Esel an 

einer Futterkrippe fressend wiedergegeben. Qualitätvolles 

Werk des Künstlers, bei der die prachtvollen 

farbintensiven Kleider in den Vordergrund gestellt 

werden. Rest., Retuschen. 

Der in Antwerpen geborene Künstler reiste 1560 als 

junger Mann nach Italien und studierte in Bologna, 

wo er sich für den Rest seiner Karriere niederließ. 

Sein Atelier brachte einige der größten Namen der 

Bologneser Malerei hervor, wie Domenichino (1581- 

1641), Guido Reni (1575-1642) und Francesco Albani 

(1578-1660). Seine farbenfrohen Andachtsbilder waren 

in Bologna sehr beliebt. In seinem Werk kon zentrierte 

er sich auf religiöse Themen und schuf sowohl kleine, 

fein detaillierte Werke, als auch große Altarbilder. 

(13311021) (18) 

DENYS CALVAERT, 


THE ADORATION OF THE MAGI 

Oil on wood. Parquetted. 

75 x 60 cm. 

In a wide wooden frame. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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45

434 

BERNARDO CAVALLINO, 

1616/22 NEAPEL – 1654/56 EBENDA 

DREI GEWANDFIGUREN 

Öl auf Pappelholz. 

17,5 x 22 cm. 

Dem Gemälde ist eine schriftliche Echtheitsbestätigung 

von Prof. Nicola Spinosa, Museo di Capodimonte, 

Neapel, beigegeben. 

Auf kleiner Holztafel gemalte, nebeneinanderstehende 

Figuren: Zwei Männer mit je einem Stab, sowie 

eine stehende Frau in langem dunklen Kleid, vor 

dunklem Hintergrund, auf grünlicher Bodenfläche. Die 

linke Jünglingsfigur mit angezogenem entblößten 

Bein, in einer Haltung, wie sie für die Darstellung 

etwa des Heiligen Rochus denkbar ist. Die Mittelfigur 

in rotem Umhang, wie auch die nach oben blickende 

Frauenfigur, ebenfalls in Anmutung von Heiligengestalten. 

Möglicherweise liegt hier eine seltene interessante 

Vorstudie entweder zu einer Gruppendarstellung 

oder zu einzelnen Bildthemen vor. Der lockere 

Pinselstrich, die manieristische Körperhaltung und die 

Farbgebung entsprechen ganz dem Malstil Cavallinos, 

der als Schüler des Massimo Stanzione (1585-1656) 

von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) 

beeinflusst war. Seine Werke, von denen nur etwa 80 

gesichert sind, überwiegend kleinformatig. (†) 

(13306225) (10) 

BERNARDO CAVALLINO, 

1616/22 NAPLES – 1654/56 IBID. 

THREE FIGURES 

Oil on poplar panel. 

17.5 x 22 cm. 

A written confirmation of authenticity Professor Nicola 

Spinosa, Museo di Capodimonte, Naples regarding 

the present painting is enclosed. (†) 

€ 40.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


435 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

GENANNT „IL GUERCINO“, 

1591 CENTO – 1666 BOLOGNA, KREIS DES 

ECCE HOMO 


62,5 x 48 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit durchbrochener 

Volutenschnitzerei. 

Christus nach der Gefangennahme im Halbbildnis vor 

braunem Hintergrund, hier wiedergegeben mit Dornenkrone 

auf dem Haupt und einem langen Rohrstock 

in seiner rechten Hand, als Spottzeichen der 

Königswürde, sowie mit einem roten Spottmantel 

über seiner linken Schulter herabhängend. Das Inkarnat 

bewusst heller aufleuchtend, das Haupt zur Seite 

geneigt und den Kopf erhoben, die Konturen in Sfumato 

wiedergegeben. Auf seiner linken Wange, sowie 

im Bereich der Brust, ist jeweils ein roter Blutstropfen 

zu finden. Er hat einen leicht geöffneten Mund und 

mit seinen glänzenden, zum Himmel gerichteten Augen 

scheint er mit Gottvater zu sprechen. Qualitätvolle 

Malerei mit starker Hell-Dunkel-Akzentuierung in der 

typischen Manier des Künstlers. 

Anmerkung: 

Im Werk des Künstlers sind weitere Ecce Homo-Darstellungen 

zu finden. Das Motiv lässt sich häufig auch 

bei anderen Künstlern des 16. und 17. Jahrhunderts 

wiederfinden, so auch bei Bartolomeo Cesi (1556- 

1629), Bartolomeo Passarotti (1529-1592), Jusepe de 

Ribera (1588/91-1652) und Bartolomé Esteban Murillo 

(1618-1682). (13303414) (2) (18) 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

ALSO KNOWN AS “GUERCINO”, 

1591 CENTO – 1666 BOLOGNA, CIRCLE OF 

ECCE HOMO 


62.5 x 48 cm. 

Notes: 

Other Ecce Homo depictions can be found in the 

artist's œuvre. The motif is common during the 16th 

and 17th centuries and can also be found in the œuvre 

of Bartolomeo Cesi (1556-1629), Bartolomeo Passarotti 

(1529-1592), Jusepe de Ribera (1588/91-1652) 

and Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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47

436 

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

GEFECHT UNTER FELSEN 


141 x 81,5 cm. 

In profiliertem Goldrahmen. 

Unter einem von Vegetation überfangenem Felsvorsprung 

ein in den Vordergrund strebendes Reitergefecht 

mit einer soeben abgefeuerten Muskete, 

während am höher gestellten Horizont weitere Kavallerie 

zu sehen ist. Rahmen besch. 

(1330732) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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437 

ANTONIO MOLINARI, 


Der Künstler war ein italienischer Maler und Grafiker. 

Er lernte sein Handwerk bei seinem Vater, dem italienischen 

Maler Giovanni Battista Molinari (1638-um 

1685). Ein Schüler Antonio Molinaris war Giovanni 

Battista Piazzetta (1682-1754). Molinari fertigte vorwiegend 

Gemälde mit biblischen Motiven und Szenen 

aus der Antike für venezianische Patrizierhäuser, 

Bruderschaften und Kirchengebäude an. Bedeutende 

Sammlungen von seinen Werken finden sich im 

Düsseldorfer Museum Kunstpalast und im Louvre in 

Paris. 

DIE GNADE DES SCIPIO 


170 x 220 cm. 

Rückwärtig mit handschriftlicher Nummerierung „6“. 

In barock geschnitztem Rahmen, mit überfangenem 

Akanthusdekor. 

Für den Maler typische, das Bildfeld füllende Figuren, 

mit den beleuchteten Hauptdarstellern in Seitenansicht, 

in flott gemaltem Pinselduktus. Alters- und 

Gebrauchssp., rest. (†) 

(13306019) (10) 

ANTONIO MOLINARI, 

1655 VENICE – 1704 IBID., ATTRIBUTED 

THE CLEMENCY OF SCIPIO 


170 x 220 cm. 

Handwritten number “6” on reverse. 

In carved Baroque frame surmounted by acanthus 

scroll décor. (†) 

€ 10.000 - € 16.000 

Sistrix 

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49

438 

FRANCESCO SOLIMENA, 

1657 CANALE DI SERINO – 1747 BARRA DI NAPOLI 

Neben Luca Giordano (1632/34-1705), von dem er 

sich stark beeinflussen ließ, gilt er als einer der führenden 

Vertreter der neapolitanischen Malerei seiner 

Zeit. Da Neapel etliche Jahre aufgrund des Spanischen 

Erbfolgekriegs an das österreichische Habsburg 

ging, erhielt Solimena auch zahlreiche Aufträge 

aus Wien (z.B. Hochaltarbild der Kapelle im Schloss 

Belvedere) und beeinflusste so auch die österreichischen 

Barock-Maler wie Daniel Gran (um 1694-1757) 

oder Paul Troger (1698-1762). 

APOLLO UND PHAETON 


87 x 143 cm 

Beigegeben Expertise von Nicola Spinosa, 13. Oktober 

2018, in Kopie, mehrere Vergleichsbeispiele nennend. 

FRANCESCO SOLIMENA, 

1657 CANALE DI SERINO – 1747 BARRA DI NAPOLI 

APOLLO AND PHAETHON 


87 x 143 cm 

Accompanied by an expert’s report by Nicola Spinosa, 

13 October 2018, with several examples of comparison, 

in copy. (†) 

Literature: 

Nicola Spinosa, C. Romalli, L. di Mauro, Francesco 

Solimena (1657-1747) e le arti a Napoli, vol. II, Rome 

2018, p. 423, ill. 183.2 

€ 30.000 - € 60.000 

Sistrix 

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Kleinere Variante des großformatigen Deckengemäldes 

des Künstlers in einem Palais von Wirich Daun, Vizekönig 

von Neapel, ca. 1716. (†) 

Literatur: 

Nicola Spinosa, C. Romalli, L. di Mauro, Francesco 

Solimena (1657-1747) e le arti a Napoli. Bd. II, Rom 

2018, S.423, Abb. 183.2. 

(13306048) (10) 


439 

BOLOGNESER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

CHRISTUS UND DIE EHEBRECHERIN 


114 x 147 cm. 

Inmitten einer klassizistisch anmutenden Architektur, 

welche halb in Dunkel gehüllt ist, die vielfigurige Szene, 

welche die Konfrontation zwischen Jesus und den 

Schriftgelehrten und Pharisäern beschreibt, bei welcher 

die Frage diskutiert werden soll, ob eine Frau, 

welche soeben beim Ehebruch ertappt wurde, gesteinigt 

werden muss. Johannes 7,53-8,11 „Als sie aber 

fortfuhren ihn zu fragen, richtete er sich auf und 

sprach zu ihnen: Wer von euch ohne Sünde ist, werfe 

als erster einen Stein auf sie und wieder bückte er 

sich nieder und schrieb auf die Erde. Als sie aber dies 

hörten, gingen sie einer nach dem anderen hinaus, 

angefangen von dem Älteren und er wurde allein gelassen 

mit der Frau, die in der Mitte stand“. Der hier 

dargestellte Moment bezeichnet die Bibelstelle, in 

der Jesus gerade im Begriff ist, auf den Boden zu 

schreiben, noch bevor die anderen den Raum verlassen 

haben. (†) 

(13306029) (10) 

BOLOGNESE SCHOOL, 17TH CENTURY 

CHRIST AND THE ADULTERESS 


114 x 147 cm. 

The scene shown in this painting depicts the Bible 

passage in which Jesus is just about to write on the 

floor before the others leave the room. (†) 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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51

440 

SEBASTIANO RICCI, 

1659 BELLUNO – 1734 VENEDIG, ZUG. 

ELIEZER UND REBECCA AM BRUNNEN 


50 x 60 cm. 


Beigegeben Stellungnahme von Prof. Massimo 

Pirondini. 

Dargestellt ist die alttestamentarische Episode, in der 

Abraham seinem ältesten Diener Eliezer aufgetragen 

hat im Alten Land eine Ehefrau für seinen Sohn Isaak 

zu finden. Rebecca in blauem Gewand mit weißem 

Umhang vor einem Baum mit braunen Blättern am 

Brunnen stehend, umfasst mit ihrer rechten Hand einen 

großen Krug mit einer Kordel, um Wasser aus 

dem Brunnen zu schöpfen. Leicht überrascht schaut 

sie den links von ihr stehenden Eliezer an und greift 

sich dabei mit den schmalen Fingern ihrer linken Hand 

auf die Brust. Eliezer in gelb-grünem Gewand mit rotem 

Mantelüberwurf wirbt für Isaak um die Hand der 

Rebecca und möchte ihr zudem ein kleines goldenes 

Kästchen mit Schmuck überreichen, das er in seiner 

kräftigen ausgestreckten Hand hält, während er mit 

dem ausgestreckten Zeigefinger seiner linken Hand 

spricht. Malerei vor abendlicher Landschaft, ganz in 

der Art des Sebastiano Ricci, der jedoch bei seinem 

original Gemälde zwischen den beiden handelnden 

Figuren noch eine Dienerin eingefügt hat. 

Anmerkung 1: 

Das Gemälde, Eliezer und Rebeca an Brunnen von 

Sebastiano Ricci in der Galleria Nazionale di Parma 

stammt aus der Zeit um 1720. 

Anmerkung 2: 

In der beigegebenen Abhandlung von Prof. Massimo 

Pirondini wird das vorliegende Gemälde stilistisch 

und qualitativ Sebastiano Ricci zugewiesen und als 

Vorarbeit zu dem Gemälde in Parma angesehen. 

(1330376) (3) (18) 


SEBASTIANO RICCI, 

1659 BELLUNO – 1734 VENICE, ATTRIBUTED 

THE MEETING OF ELIEZER AND REBECCA 

AT THE FOUNTAIN 


50 x 60 cm. 

Accompanied by a statement by Professor Massimo 

Pirondini. 

Notes 2: 

In the accompanying treatise by Prof. Massimo 

Pirondini, the present painting is stylistically and qualitatively 

attributed to Sebastiano Ricci and considered 

a preparatory work for the painting in Parma. 

Notes 1: 

The painting, Eliezer and Rebeca at Fountain by Sebastiano 

Ricci in the Galleria a Nazionale di Parma 

dates from around 1720. € 15.000 - € 20.000 INFO | BIETEN 

Sistrix

441 

FELICE FICHERELLI, 

GENANNT „IL RIPOSO“, 

1605 – 1660, ZUG. 

Der Maler war Schüler des Jacopo Chimenti (um 

1554-1640), zu dem er von seinem Gönner, dem Herzog 

Bardi geschickt wurde. 

TARQUINUS UND LUCRETIA 


160 x 190 cm. 

Auf dem Rahmen noch mit alter Zuschreibung zu 

Sebas tiano Ricci. Verso mit altem Antwerpener 

Etikett. 

In breitem ornamental-plastisch verziertem Rahmen. 

Rücklings niedergeworfen, liegt die edle Römerin auf 

den weißen Kissen ihres mit rosa Vorhängen geschmückten 

Lagers. Bis auf ein Stück mit Goldsaum 

dekorierten Gewandes ist sie unbekleidet und sucht 

sich des Tarquinius zu erwehren, der sie, über sie gebeugt, 

mit seiner Linken an der Schulter gefasst hält 

und in der Rechten den Dolch zückt. Im linken Mittelgrund 

im Durchgang Repoussoirfigur als Dienerin im 

Halbschatten erkennbar. Publius Ovidius Naso berichtet 

in seinen „Fasti“, dass der römische Prinz Tarquinius 

(Sohn des Tarquinius Superbus) ins Haus kommt, 

freundlichst begrüßt wird und mit den Hausherren zu 

Abend isst. Anschließend gehen alle zu Bett, doch 

Tarquinius steht noch einmal auf. Er geht zu Lucretia 

(Ehefrau des Lucius Tarquinius Collatinus). Er nimmt 

seinen Dolch und sprach zu ihr: „Ich habe einen Dolch 

bei mir, Lucretia. Ich bin es, Tarquinius, der Sohn des 

Königs, welcher zu dir spricht.“ Sie konnte weder 

sprechen noch denken und war starr vor Angst. Was 

sollte sie tun? Kämpfen? Er berührt ihre Brüste und 

nimmt ihr so ihr Leben durch Schmach. Doch das 

Mädchen überwindet seine Angst und spricht: „Dieser 

Sieg wird dich zerstören. Was dich und dein Königreich 

diese eine Nacht kostet.“ Nach der Vergewaltigung 

erzählte sie alles ihrem Mann und ihrem Vater 

und beging Suizid, weil sie die Schmach nicht ertrug. 

Die beiden Männer schworen, Tarquinius zu suchen 

und zu töten. Die römischen Bürger töteten Tarquinius 

und stürzten den König. Anschließend riefen sie die 

Republik aus. 

Erst Mina Gregori wagte die Zuschreibung des Gemäldes 

in Rom und somit auch die daraus resultierenden 

Arbeiten der Werkstatt an Felice Ficherelli, Il Riposo. 

Zuvor hatte das Gemälde mit seiner betörend mutigen 

Komposition eine weitreichende Zuschreibungsgeschichte 

hinter sich. So galt es einst als Werk des Guido 

Cagnacci, darauf wurde es von R. Longhi 1947 Matteo 

Rosselli zugewiesen, dann Giovanni Bilivert, die Version 

in der Dresdner Gemäldegalerie wurde zunächst als 

Kopie nach Luca Giordano betrachtet - auch der Rahmen 

unseres Gemäldes zeigt auf einem alten Schild 

eine Zuschreibung an einen weiteren Künstlers: Sebastiano 

Ricci. Wir jedoch folgen Mina Gregori in ihrem 

Vorschlag, die Grundkomposition Felice Ficherelli zuzuschreiben. 

Ficherelli und seine Werkstatt schufen das vorliegende 

Motiv in mehreren Versionen in den 1630er-Jahren, 

wobei nur das Gemälde in der Accademia di San Luca 

in Rom (123 x 165 cm, Inv.Nr. 324) als eigenhändig 

anerkannt wird. 

Weitere Werkstattrepliken befinden sich in: 

Kassel, Museumslandschaft Hessen Kassel (Inv.Nr. 

GK 1049), 54,5 x 75,5 cm, erworben vor 1749 durch 

Wilhelm VIII. Bei diesem Gemälde wurde komplett auf 

die im Hintergrund bei unserem Gemälde zu sehende 

Figur verzichtet, sodass sich die Tiefenstaffelung nicht 

vollends entfaltet. Siehe Vergleichsabb. 

London, Wallace Collection (Inv.Nr. P643), 24,5 x 29,9 

cm. Diese verkleinerte Version auf verzinntem Kupfer 

zeigt hingegen die im Hintergrund befindliche Figur 

und wild zur Seite strebende Haare des Tarquinius. 

Budapest, Museum of Fine Arts (Inv.Nr. 492), 119 x 

163 cm. Diese weitaus größerformatige Version, deren 

Maße jedoch nicht an das hier angebotene Gemälde 

heranreichen, zeigt die Haare des Tarquinius ähnlich 

wie in den anderen Versionen. Im Unterschied zu dem 

hier angebotenen Werk wirken die rötlichen Partien 

weniger rosa und eher schmutzig als auf unserem 

Bild, das auch im Hintergrund durch farbflächige Differenzierung 

an Tiefe gewinnt. 

Provenienz: 

In alter Aachener Privatsammlung. 

Durch Erbschaft an den Vorbesitzer. 

Literatur: 

Vgl. Die Königliche Gemälde Galerie im Neuen 

Museum in Dresden, Dresden, 1860, S. 147. 

Vgl. Silvia Panichi, Roma Antica e la nuova America. 

Come il mito di Lucrezia e l'idea della Repubblica 

varcarono l'Oceano, Rom 2018. 

Vgl. Stephen Duffy und Hedley, The Wallace Collection's 

Pictures. A Complete Catalogue, London 2004. 

Vgl. Sandro Bellesi, Pittura e Scultura a Firenze (Secoli 

XVI-XIX), Florenz 2017, S. 75. 

Anmerkung: 

Filippo Baldinucci berichtete, dass Ficherelli, dessen 

gelassenes und friedfertiges Wesen ihm den Beinamen 

„Il Riposo“ verschaffte, in den 1620 seine Geburtsstadt 

verließ, um in Florenz unter der Schirmherrschaft 

des Musikliebhabers und Kunstsammlers 

Alberto de‘ Bardi bei dem äußerst erfolgreichen 

Meister Jacopo da Empoli zu arbeiten, dessen Stil 

ihn nachhaltig beeinflusste. 

(1330163) (13) 

Vergleichsabbildung, Museumslandschaft Hessen Kassel. 


FELICE FICHERELLI, 

ALSO KNOWN AS “IL RIPOSO” 


The painter was a student of Jacopo Chimenti (ca. 

1554 - 1640), to whom he was sent by his patron, 

Duke Bardi. 

TARQUINIUS AND LUCRETIA 


160 x 190 cm. 

On the frame still with old attribution to Sebastiano 

Ricci. Verso with old Antwerp label. 

Mina Gregori is the only specialist who dared to place 

the painting in Rome and attribute the work to the 

workshop of Felice Ficherelli, also known as “Il Riposo”. 

Prior to that, the painting with its hauntingly bold 

composition, had had a far-reaching attribution history. 

It was once considered a work by Guido Cagnacci, 

after which R. Longhi assigned it to Matteo Rosselli in 

1947, then to Giovanni Bilivert, the version in the Dresden 

Picture Gallery was initially regarded as a copy 

after Luca Giordano - the frame of our painting also 

shows an old label with an attribution to another artist: 

Sebastiano Ricci. However, we concur with Mina 

Gregori in her suggestion that the basic composition 

be attributed to Felice Ficherelli. 

He and his workshop created several versions of the 

present subject in the 1630s, although only the painting 

held at the Accademia di San Luca in Rome (123 x 

165 cm, inv. no. 324) is acknowledged as an autonomous 

work. Further workshop replicas are held at: 

Kassel, Museumslandschaft Hessen Kassel (inv. no. 

GK 1049), 54.5 x 75.5 cm, acquired by Wilhelm VIII 

before 1749. 

In the Kassel painting, the figure in the background of 

our painting was completely dispensed with, so that 

the depth effect does not fully unfold. 

Another version is held at the Wallace Collection, 

London (inv. no. P643), 24.5 x 29.9cm. This scaleddown 

version on tinned copper, however, shows the 

figure of Tarquinius in the background, his hair wildly 

blowing to one side. A much larger format painting held 

at Budapest, Museum of Fine Arts (inv. no. 492), 119 

x 163cm, does not come close in size to the painting 

on offer for sale in this lot shows the hair of Tarquinius 

in a similar way to the other versions. In contrast to 

the work offered here, the reddish areas appear less 

pink and dirtier than in our picture, which also creates 

depth in the background through colour differentiation. 

Provenance: 

In old private collection, Aachen. 

By inheritance to previous owner. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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55

442 

DOMENICO PIOLA D. Ä., 

1627 GENUA – 1703 

Gemäldepaar 

APOLLO 

sowie 

VULKAN 


77 x 185 cm. 

Beide Gemälde extrem breitformatig, was darauf 

schließen lässt, dass die beiden Gemälde ehemals 

als Supraportenbilder einer Schloss- oder Palastausstattung 

fungiert haben. Aufgrund dieser extremen 

Längsstreckung des Formates sind die dargestellten 

allegorischen Figuren liegend bzw. gebückt wiedergegeben. 

Im erstgenannten Gemälde ist Apollo gezeigt, 

Gott der Musen. In der Antike als Sonnengott verehrt, 

ist sein Haupt hier von einem goldenen Lichtkranz hinterfangen 

und als Beschützer der Künste hält er als 

Attribut eine Lyra in der linken Hand. Er ist in liegender 

Position gezeigt, der unbekleidete Oberkörper über 

rotem Velum aufgestützt, die Beine übereinander gelegt, 

seine rechte Hand weist den Zeigefinger senkrecht 

nach oben. Die Gestalt insgesamt vor dunklerem, 

wolkenähnlich schlierigem Hintergrund. 

Das Gegenstück zeigt den antiken Schmiedegott Vulkan 

in weit nach vorne gebückter Haltung, ebenfalls 

mit entblößtem Oberkörper, kräftigen Armen, bärtigem 

Gesicht und aufgestellten Knien. Zwischen seinen 

Füßen ein Helm, links neben ihm ein Amboss, am linken 

Bildrand ein Werkstattgehilfe, der soeben ein glühendes 

Eisen mit einer Zange auf den Amboss richtet. 

Vulkan, griechisch Hephaistos, hält selbst den Stiel 

eines schweren Hammers in der linken Hand, hinter 

seinem Rücken zieht das Rohr einer Kanone nach 

rechts. Die gesamte Szenerie hinterfangen von einem 

roten Explosionsfeuer. 

Beide Gemälde zeigen jeweils in der rechten unteren 

Ecke eine steingraue Volute mit darauf ausziehendem 

Feston in Bronzefarbe. Dies lässt vermuten, dass die 

Gemälde ehemals in einem entsprechenden Stuckzusammenhang 

platziert waren. Die beiden Gemälde 

stehen in Zusammenhang mit den in der Auktion 

ebenfalls angebotenen weiteren zwei Supraportebildern 

mit den Themen „Venus“ und „Diana“. 

Domenico Piola gilt als der vielleicht bedeutendste 

Genueser Maler seiner Zeit und unterhielt aufgrund 

seines Erfolges einen großen Werkstattbetrieb, bekannt 

unter dem Begriff „Casa Piola“, in der mehrere 

Mitarbeiter wirkten. Zahlreiche Paläste und Villen in 

und um Genua verdanken ihre Ausstattung dieser 

Werkstatt. So stattete 1688 Piola zusammen mit Gregorio 

de Ferrari (1644-1726) die Räume des Palazzo 

Rosso in Genua aus, aus deren Bestand sich einige 

Werke heute im Britischen Museum befinden. AR 

Literatur: 

Daniele Sanguineti, Domenico Piola. 1628-1703. 

Percorsi di pittura barocca, Ausstellungskatalog, 

Genua 2017, S. 154 ff. Katalogtext der Galleria Giamblanco, 

mit Besprechung der hier vorliegenden Werke. 

(13306122) (10) 


DOMENICO PIOLA THE ELDER, 

1627 GENOA – 1703 

A pair of paintings 

APOLLO 

and 

VULCAN 


77 x 185 cm. 

Both paintings are extremely wide in format, which 

suggests that they were originally created as overdoor 

paintings for a castle or palace interior. Due to 

this extreme horizontal format, the depicted allegorical 

figures are shown lying down or stooping. In the 

first painting shows Apollo, the god of the muses. 

Domenico Piola is considered perhaps the most 

important Genoese painter of his time and due to his 

success, he was given a large workshop, known as 

“Casa Piola”, which employed several assistants. 

Numerous palaces and villas in and around Genoa 

owe their furnishing to this workshop. In 1688 Piola, 

together with Gregorio de Ferrari (1644-1726), 

furnished the rooms of the Palazzo Rosso in Genoa 

and today some of these works are held at the British 

Museum. 

Literature: 

Daniele Sanguineti, Domenico Piola 1628 - 1703. 

Percorsi di pittura barocca, exhibition catalogue, 

Genova 2017, p. 154 ff. Catalogue text by Galleria 

Giamblanco, with discussion of the work on offer 

for sale in this lot. 

€ 50.000 - € 80.000 

Sistrix 

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57

443 

ITALIENISCHER MEISTER DES 16. JAHRHUNDERTS 

DER KREUZTRAGENDE JESUS MIT MARIA 

Öl auf Holz, ehemals teilparkettiert. 

76 x 59 cm. 

In vergoldetem dekorativem Rahmen. 

Vor beige-braunem Hintergrund wird die vierte Station 

des Kreuzweges wiedergegeben: Jesus begegnet 

Maria. Jesus in altrosafarbenem Gewand hat über seiner 

rechten Schulter das schwere Holzkreuz, das er 

mit den zarten Fingern seiner rechten Hand und den 

mit Kordel umwickelten Fingern seiner linken Hand 

fest umklammert. Er hat schulterlange Haare und 

trägt auf seinem Haupt die Dornenkrone. Zu seiner 

linken Seite stehend Maria mit dunkelblauem Mantel 

und rötlichem Untergewand, die linke Hand erhoben, 

während sie ihre rechte Hand liebevoll auf seine linke 

Schulter gelegt hat. Die Innigkeit der Begegnung wird 

vor allem in den sich treffenden Blicken ausgedrückt. 

(13311026) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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444 

BERNARDO STROZZI, 

GENANNT „IL CAPPUCCINO“, 

1581 GENUA – 1644 VENEDIG, KREIS DES 

JOHANNES DER TÄUFER 


146 x 105 cm. 

Ungerahmt. 

In frontaler Sicht der sitzende Johannes, nur mit einem 

Fellgewand bekleidet. Er hält in seiner linken Hand 

einen langen Kreuzstab, seine rechte Hand hat er 

nachdenklich an seine rechte Wange gelegt. Sein 

Gesicht mit rotem Mund, rötlicher Nase und Wangen 

sowie schwarzen Haaren. Sein Haupt ist von einem 

hellen Lichtschein umgeben, vor sonst dunklem Hintergrund. 

Auf seiner linken Seite der Kopf eines Schafes 

mit einem großen dunklen Auge. Feine Malerei mit 

starker Hell-Dunkel-Betonung, mit charakterisierendem 

ausdrucksstarken Gesicht des Dargestellten. 

(13306215) (10) 

BERNARDO STROZZI, 

ALSO KNOWN AS “IL CAPPUCCINO”, 

1581 GENOA – 1644 VENICE, CIRCLE OF 

SAINT JOHN THE BAPTIST 


146 x 105 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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445 

JACOB JORDAENS, 

1593 ANTWERPEN – 1678 EBENDA, WERKSTATT 

KOPF EINES SICH WENDENDEN MANNES 

Öl auf Papier, auf Leinwand. 

47 x 36,5 cm. 

Verso auf Keilrahmen mit altem Etikett. 

In frühem marmoriertem Wellenleistenrahmen. 

Vor unbestimmtem Hintergrund das Brustportait eines 

alten Mannes, der über seine linke Schulter aus dem 

Bild am Betrachter vorbei herausblickt. Während viel 

Wert auf die Physiognomie gelegt worden ist, wurde 

die Schulter- und Brustpartie nur summarisch zusammengefasst, 

sodass anzunehmen ist, dass es sich bei 

diesem Gemälde, welches in Öl auf Papier gemalt 

wurde, und nachträglich auf Leinwand aufgezogen 

worden ist, um eine Vorstudie zu einem Gemälde 

handeln muss. Von Jacob Jordaens ist bekannt, dass 

seinen Gemälden und seinen Tapisserieentwürfen 

zahlreiche Vorstudien vorstanden. Zeichnungen von 

Köpfen sind bekannt, wie etwa die Kopfstudie in der 

Wiener Albertina (Inv.Nr. 8276). Unser Gemälde könnte 

im Zusammenhang gesehen werden mit einem 

Werk, das sich unter der Inv.Nr. 20030 im Louvre in 

Paris befindet (Vergleichsabb. 1) und Saint Yves zeigt, 

dessen Schulterdrehung und geteilter Bart mit unserer 

Darstellung übereinstimmt. 

Literatur: 

Vgl. Von Jacob Jordaens gibt es gleich mehrere gut 

vergleichbare Kopfstudien, als Zeichnung, in Öl auf 

Papier, auf Leinwand oder Holz. So wird in der The 

Weston Park Foundation, Weston Park (Westonunder- 

Lizard) ein Männerkopf verwahrt (48,5 x 35 

cm), der vom RKD in Den Haag Jacob Jordaens 

zugeschrieben wird (Vergleichsabb. 2). Dieses ist 

in seinem Ausdruck ähnlich und stimmt auch in den 

Maßen weitestgehend mit unserem Gemälde genauso 

überein wie ein Gemälde von Jordaens (Vergleichsabb. 

3), das im Herzog Anton Ulrich-Museum 

in Braunschweig verwahrt wird (50 x 38 cm, Inv.Nr. 

115). Aber auch auf Papier gibt es gute Vergleichsbeispiele. 

So ist unter RKD Nummer 278433 (siehe 

Vergleichsabb. 4) eine Kopfstudie auf Papier verzeichnet, 

die in ihrer roten Tonalität und dem flotten 

Duktus gut mit dem hier angebotenen Gemälde zu 

vergleichen ist. 

(1330164) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Vgl. RKD Nr. 278433 

Vgl. Saint Yves im Louvre Paris, NV 

Vgl. The Weston Park Foundation, 

Weston Park 

Vgl. Kopf eines alten Mannes, 

Herzog Anton Ulrich Museum 

Braunschweig 


59

446 

GIOVANNI GHISOLFI, 

UM 1623 MAILAND – 1683, ZUG. 

Den Ruf eines exzellenten Künstlers erwarb sich 

Giovanni Ghisolfi zunächst durch seine Fresken in der 

Basilika Varese. Bald wurde auch sein Talent in Gemälden 

mit antiken Architekturlandschaften erkannt. 

ABRAHAM VERABSCHIEDET ISMAEL UND HAGAR 


93 x 131,5 cm. 

In passendem jedoch jüngerem Rahmen. 

Das Bildthema war in der Vorbesitzertradition bislang 

als die Segnung Jakobs angesehen. Vielmehr handelt 

es sich jedoch um eine Szene aus dem Buch Genesis 

(16,10-11), wonach der Stammvater Abraham, auf Veranlassung 

seiner Hauptfrau Sara, die Nebenfrau Hagar 

und seinen Sohn Ismael in die Wildnis entlässt. Der 

Augenblick der Trennung ist hier anschaulich wiedergegeben: 

Im Zentrum vor versatzstückartiger Architektur 

sitzt Abraham, bärtig, in roten Mantel gehüllt, 

ein weißes Trauertuch an das Gesicht gelegt, während 

er seine rechte Hand auf die Schulter des Knaben 

Ismaels legt, der vor ihm kniet. Links sind zwei Frauengestalten 

zu sehen, eine davon wohl Hagar, die einen 

Reisesack schultert. Eine weitere Frau deutet in die 

Landschaft auf den Weg, den Ismael mit seiner Mutter 

zu gehen hat. Rechts vier männliche Diener am Hof 

Abrahams mit Wildbret, Trauben und einem Weinkrug. 

Das Gemälde zeigt sich in der Stilistik der lombardischen 

Malerei, wobei die architektonischen Elemente 

ganz wesentlich auf das Werk von Ghisolfi verweisen, 

in dem Ruinen-Capriccios eine Hauptrolle spielen. Einflüsse 

von Pier Francesco Mola (1612-1666) oder Salvator 

Rosa (1615-1673) sind ebenfalls auszumachen. 

Der landschaftliche Hintergrund erinnert an das Wirken 

der Malerfamilie der Bassano. Die Beleuchtung 

der Figuren und deren Körperauffassung entspricht 

auch den weiteren, figürlich angereicherten Werken 

Ghisolfis, wie etwa seinen Fresken im Palazzo Galli in 

Piacenza oder im Bildzyklus der Cappella di San Benedetto 

alla Certosa in Pavia. (†) 

Anmerkung: 

In Bezug auf die rückwärtige Architektur (Cestius- 

Pyramide) und die Blattwerkdarstellung der überfangenden 

Palme sei auf das Gemälde „Christus überreicht 

die Himmelsschlüssel an den Heiligen Petrus“, 

Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow (Humfrey 

P., Glasgow Museums. The Italian Paintings, 

2012, S. 206-207. 

Literatur: 

Vgl. Andrea Busiri Vici, Giovanni Ghisolfi (1623 - 1683) 

- Un pittore milanese di rovine romanae, Rom, 1992, 

S. 115 - 117, Abb. 17-19. 

(12901229) (13) 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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447 

FRANCESCO ZUCCARELLI, 

1702 PITIGLIANO/ TOSKANA – 1788 FLORENZ, 

ZUG. 

ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT RUINEN 

UND FIGUREN 


49 x 59,5 cm. 

Links unten unleserliche Signatur. 

1760er Jahre. 

Im Abendlicht eröffnet sich dem Betrachter von erhöhtem 

Standpunkt aus ein lichter Waldrand, hinter 

welchem ein weites Tal in diffusem Licht sichtbar 

wird, welches sich hinter einer Tempelruine mit korinthischen 

Kapitellen und pyramidalen Vorbauten erstreckt. 

Die dreifigurige Staffage in flottem gekonnten 

Duktus steht im Kontrast zu den feinteilig erzählten 

Bäumen, fängt jedoch alle Lokalfarben ein, welche 

sonst im Bild auftreten. (†) 

Anmerkung: 

Typisch für Zuccarelli mag die kahle Baumgruppe 

gelten, welche ähnlich in einer Sammlung in San 

Marino gezeigt wird aber auch anderen Orts gezeigt 

wird (Spadotto F., Francesco Zuccarelli, 2007, S. 149. 

Die weibliche sitzende in sich gedrehte Figur findet 

sich spiegelbildlich auf einem Gemälde wieder, welches 

am 11. Mai 1060 bei Sothebys London unter 

Los 127 angeboten wurde (Spadotto F., Francesco 

Zuccarelli, 2007, S. 154). In der Gesamtkomposition 

ähnelt das Gemälde einem Bild im Museo Nazionale 

di Palazzo Reale in Pisa (inv. 1777). 

(12821011) (13) 

FRANCESCO ZUCCARELLI, 

1702 PITIGLIANO/ TUSCANY – 1788 FLORENCE, 

ATTRIBUTED 

ARCADIAN LANDSCAPE WITH RUINS 

AND FIGURES 


49 x 59.5 cm. 

Illegible signature lower left. 

1760s. (†) 

Notes: 

The overall composition is similar to a painting held 

at the Museo Nazionale di Palazzo Reale in Pisa 

(inv. 1777). 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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61

448 

ALESSANDRO VAROTARI, 

GENANNT „IL PADOVANINO“, 

1588 PADUA – 1649 VENEDIG 

AMOR UND PSYCHE 


95,5 x 129,5 cm. 

In vergoldetem und punziertem Rahmen. 

Lagernde Amorfigur mit hinter den Kopf gestreckten 

Armen und vor ihm befindlichem Köcher. Neben ihm 

Psyche mit einem Perldiadem und Perlohrringen, eine 

Öllampe vor ihn haltend sowie mit einem Messer. 

Anmerkung: 

Eine Version mit größeren Maßen befindet sich in 

der Galleria Borghese in Rom mit einer Zuschreibung 

an die Ligurische Schule (113 x 146 cm). Ebenso befindet 

sich eine Version in der Staatsgalerie Stuttgart. 

Literatur: 

Das vorliegende Gemälde wurde publiziert in: 

Ugo Ruggeri, Il Padovanino, Soncino 1993, S. 110-111, 

Abb. 32. 

(13200110) (13) 

ALESSANDRO VAROTARI, 

ALSO KNOWN AS “IL PADOVANINO”, 

1588 PADUA – 1649 VENICE 

CUPID AND PSYCHE 


95.5 x 129.5 cm. 

Notes: 

A version with larger dimensions is held at the Galleria 

Borghese in Rome, attributed to the Ligurian 

School (113 x 146 cm). There is also a version held 

at the Staatsgalerie in Stuttgart. 

Literature: 

The present painting was published in: Ugo Ruggeri, 

Il Padovanino, Soncino 1993, p. 110-111, ill. 32. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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449 


SIEG DER GERECHTIGKEIT 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

VICTORY OF JUSTICE 


120 x 180 cm. 

In teilebonisiertem Rahmen 

Vor unbestimmtem Hintergrund die weiblichen allegorischen 

Figuren der Wahrheit und der Gerechtigkeit, 

die einander zugewandt sind und sich anhand ihrer 

ihnen attributiv zugesellten Gegenstände als Allegorie 

des Sieges und der Gerechtigkeit ausmachen lassen. 

(1301861) (13) 


120 x 180 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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63

450 

MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

EUROPA MIT DEM STIER 


101 x 124 cm. 

In vergoldetem Blattrahmen. 

Ganz ruhig sitzt Europa auf dem Stier, in den Zeus 

sich verwandelt hatte um sie zu entführen. Von Blüten 

ist er geschmückt und von weiteren weiblichen Figuren 

begleitet. Im Hintergrund jedoch sieht man schon 

das offene Meer, über das er mit Europa flüchten 

wird. 

(1330972) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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451 

PANFILO NUVOLONE, 

1581 CREMONA – 1651 MAILAND, ZUG. 

DAS MARTYRIUM DER HEILIGEN KATHARINA 

PANFILO NUVOLONE, 

1581 CREMONA – 1651 MILAN, ATTRIBUTED 

THE MARTYRDOM OF SAINT CATHERINE 


77 x 97 cm. 

In breitem Rahmen mit bekrönendem Schlaufendekor. 

Der Legende nach war Katharina eine Jungfrau, die 

sich Christus versprochen hatte. Da Kaiser Maxentius 

nicht vermocht hatte, Katharina vom christlichen Glauben 

abzubringen, verurteilte er sie zum Tode. Katharina 

wurde daraufhin zwölf Tage lang gegeißelt, erhielt jedoch 

göttlichen Beistand durch Engel. Folterwerkzeug 

ihres Martyriums war das Rad, das mit eisernen Nägeln 

und spitzen Sägen gesäumt war. Das Gemälde 

zeigt in Nahsicht die Heilige Katharina in rot-blauem 

Gewand mit freier Brust und gefesselten Handgelenken, 

mit tränenreichen Augen und leicht gesenktem 

Kopf, auf einen Folterknecht herabschauend am linken 

Rand des Bildes, der vor Schrecken sich die Haare zu 

raufen scheint und verwundert über das zerstörte Rad 

auf Katharina blickt. Der Legende nach kam auf Katharinas 

Gebet hin ein Engel und zerstörte das Folterinstrument; 

dieser Engel wird am oberen linken Bildrand 

im Himmel schwebend dargestellt, in seiner ausgestreckten 

linken Hand einen Blumenkranz haltend, 

während seine rechte Hand nicht nur das zerstörte 

Marterwerkzeug, das Rad, berührt, sondern auch 

gleichzeitig einen Palmzweig als Zeichen des Martyriums. 

Ausdrucksstarke Malerei mit gekonnter 

Hell-Dunkel-Inszenierung. 

(1330733) (18) 


77 x 97 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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65

452 

FRANCESCO CURRADI, 

1570 – 1661 

GLORIFIZIERUNG DER HEILIGEN KATHARINA 

VON ALESSANDRIEN 


97 x 147 cm. 

In breitem, ornamental verziertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Sandro Bellesi, Sesto 

Fiorentino, in Kopie. 

Von zwei Engelsfiguren gehalten die auf einer Wolkenbank 

sitzende Heilige, die anhand ihres ihr attributiv 

beigesellten Rades, ihrem Marterwerkzeug, als Katharina 

von Alessandrien zu identifizieren ist. Ihr Haupt 

kontrastiert mit der goldgrundigen Himmelsöffnung, 

die von sechs Cherubim flankiert wird. 

Literatur: 

Vgl. Sandro Bellesi, Catalogo dei pittori fiorentini 

del '600 e '700. Biografie e opere, 3 Bände, Florenz 

2009, Bd. I, S. 116-119 und Bd. II, Abb. 366-387. 

Vgl. Sandro Bellesi, Pittura e Scultura a Firenze, 

Florenz 2017. (1330992) (2) (13) 

FRANCESCO CURRADI, 

1570 – 1661 

THE GLORIFICATION OF SAINT CATHERINE 

OF ALESSANDRIA 


97 x 147 cm. 

A copy of the expert's report by Sandro Bellesi, 

Sesto Fiorentino is enclosed. 

Literature: 

cf. Sandro Bellesi, Catalogo dei pittori fiorentini del 

'600 e '700. Biografie e opere, 3 volumes, Florence 

2009, vol. I, pp. 116-119 and vol. II, ill. 366-387. 

cf. Sandro Bellesi, Pittura e Scultura a Firenze, Florence 

2017. 

€ 15.000 – € 25.000 

Sistrix 

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453 

GIOVANNI FRANCESCO ROMANELLI IL VITERBESE, 

1610 – 1662 

TRIUMPH DER GALATEA 


79 x 114 cm. 

In vergoldetem profilierten und geschnitzten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Silvia Bruno vom 

14.10.2014. 

Ein weiterer „Triumph der Galatea“ von Romanelli ist 

unter der Nummer 48113 in der Fototeca Zeri verzeichnet, 

das dortige Gemälde mit unterschiedlicher 

figürlicher Darstellung jedoch ebenfalls mit mittig zentraler 

Darstellung der Galateia. Ovids Thema aus den 

Metamorphosen XIII, 238-893. Dargestellt als offener 

Blick ins Meer mit rechts am Horizont sichtbaren 

Hügeln mit in einem gemuscheltem Boot sitzender 

Galateia, deren rotes Gewand im Winde weht und die 

von zwei Nereiden und einem Armorknaben begleitet 

wird, das Schiff von zwei Delfinen gezogen. 

(13306224) (10) 

GIOVANNI FRANCESCO ROMANELLI IL VITERBESE, 

1610 – 1662 

TRIUMPH OF GALATEA 


79 x 114 cm. 

In profiled, carved gilt frame. 

Accompanied by an expert´s report by Silvia Bruno 

dated 14 October 2014. 

Another “Triumph of Galatea” by Romanelli is listed 

with no. 48113 at the Fototeca Zeri. However, this 

painting shows different figural depictions. 

€ 40.000 – € 60.000 

Sistrix 

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67

454 


JOHANNES AUF PATMOS – VISION 

DER APOKALYPTISCHEN MADONNA 

Öl auf Holz. 

113 x 85 cm. 

Beigegeben ein Schreiben zum Gemälde von Antonio 

Vannugli, Rom, 2015. 

Der Stil des Gemäldes lässt annehmen, dass der 

Maler in Neapel tätig war. Seit dem frühen Mittelalter 

wurde in der Malerei der auf die Insel Patmos verbannte 

Evangelist im Zusammenhang mit dessen 

Vision gesehen. Die prophetischen Eindrücke waren 

legendengemäß Anlass für Johannes, seine „Apokalypse“ 

niederzuschreiben, ein Text, der mythisch zu deuten 

ist und an die Endzeit der Welt mahnt. 

Auffallend ist hier, dass der Apostel langbärtig gezeigt 

wird, im Gegensatz zu den sonst üblichen Darstellungen, 

in denen er als der Lieblingsjünger Jesu bartlos 

und jugendlicher erkennbar gemacht werden wollte. 

Lediglich die griechisch-orthodoxe Tradition zeigt den 

Evangelisten langbärtig. Nur in wenigen Ausnahmen, 

wie etwa bei Bertoldo di Giovanni (vor 1529), finden 

wir Johannes bärtig. Dagegen haben die nördlichen 

Maler wie Hans Memling (1475/79) und Hans Burgkmair 

d. Ä. (1518) den Bart gezeigt. Dies – und weitere 

Bildelemente – lassen einen starken Einfluss der Malerei 

Deutschlands erkennen. Als Tierattribut ist der Adler 

auch hier beigegeben. Die Bedrohung der apokalyptischen 

Vision hat der Maler hier höchst dramatisch in 

Gestalt eines vielköpfigen Drachen vor dunklen Wolken 

inszeniert. Die Hoffnung, dem Weltuntergang zu begegnen, 

ist hier im Leuchten der goldenen Strahlen- 

Mandorla mit der Erscheinung der Maria gezeigt. A.R. 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE VISION OF SAINT JOHN OF PATMOS OF 

THE MADONNA OF THE APOCALYPSE 

Oil on panel. 

113 x 85 cm. 

Accompanied by a letter regarding the painting by 

Antonio Vannugli, Rome, 2015. 

This painting is striking as the apostle is depicted with 

a long beard, in contrast to the usual depictions in 

which he is shown beardless and youthful as Jesus’ 

favourite disciple. The evangelist is only shown with a 

long beard in the Greek Orthodox tradition. There are 

only a few bearded exceptions, such as in Bertoldo di 

Giovanni (before 1529). By contrast, northern painters 

such as Hans Memling (1475/79) or Hans Burgkmair 

the Elder (1518) also show him bearded, which is one 

of several elements of the work revealing a strong influence 

of German painting 

Literature: 

Pierluigi Leone de Castris, Pittura del Cinquecento 

a Napoli 1573-1606, L‘ultima maniera, Neaples 1991. 

€ 25.000 – € 45.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Pierluigi Leone de Castris, Pittura del Cinquecento 

a Napoli 1573-1606, L‘ultima maniera, Neapel 1991. 

(1330998) (2) (11) 



455 

GIOVANNI ANDREA DONDUCCI IL MASTELLETTA, 

1575 BOLOGNA – 1655, UMKREIS DES BZW. 

MALER DER FLORENTINER SCHULE 

Gemäldepaar mit Themen aus dem alten Testament 

AUSZUG AUS ÄGYPTEN 

sowie 

LOT ZIEHT MIT SEINEN BEIDEN TÖCHTERN 

AUS DER BRENNENDEN STADT SODOM 

AM TOTEN MEER 

Jeweils Öl auf Leinwand. 

Je 90 x 143 cm. 

Das erstgenannte Bild zeigt die wild aufbrausenden 

Wellen des Roten Meeres, zwischen denen Moses 

sein Volk nach rechts in die Freiheit führt. Im Vorderund 

Hintergrund die ägyptische Reiterei, die in den 

Wellen versinkt, links oben zahlreiche Pferde und 

Kampfwägen in den Wellen, dazwischen Kamele. Im 

Zentrum der Darstellung ist Moses dunkelhaarig und 

bärtig wiedergegeben, in Seitenansicht zum Betrachter, 

der rechte Arm erhoben mit einem Stab. Aus den 

Wolken zieht nach unten ein säulenförmiger Feuerstrahl, 

der das göttliche Wunder symbolisiert. 

Das Gegenstück zeigt die antike Gestalt des Lot, der 

hier seine beiden Töchter aus der brennenden Stadt 

führt, in origineller Weise gefolgt von seiner Frau, die 

gemäß der Bibel zur Salzsäule erstarrte, als sie sich 

nach der Stadt umgesehen hatte, hier jedoch noch in 

Bewegung gezeigt. Im Hintergrund die Gestade des 

Toten Meeres und rechts die hohen Rauchwolken, die 

dem Feuer entsteigen. 

(13306111) (10) 

GIOVANNI ANDREA DONDUCCI IL MASTELLETTA, 

1575 BOLOGNA – 1655, 

CIRCLE OF OR SCHOOL OF FLORENCE 

A pair of paintings with Old Testament scenes 

THE FLIGHT INTO EGYPT 

and 

LOT AND HIS DAUGTHERS ESCAPING FROM 

THE BURNING SODOM NEAR THE DEAD SEA 

Both oil on canvas. 

90 x 143 cm each. 

€ 10.000 – € 16.000 

Sistrix 

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71

456 

GIULIA LAMA, 


Giulia Lama war eine italienische Malerin des Spätbarock 

aus der Venezianischen Schule. 

Gemäldepaar 

PORTRAITS ZWEIER JUNGEN 


Je 53 x 45 cm. 

Ungerahmt. 

Das erste Gemälde zeigt im Halbdunkel das Brustbildnis 

eines Jungen nach rechts, in edler Kleidung mit 

weißem Hemd, kleinen Goldquasten und einem roten 

Umhang über seiner rechten Schulter. In seiner linken 

Hand hält er ein großes aufgeschlagenes Buch, in das 

er voller Interesse hineinblickt und gerade zu lesen 

scheint. Seine rechte Gesichtshälfte bleibt verschattet, 

während die andere Gesichtsseite von einem hinter 

ihm rechts liegendem Licht beleuchtet wird. 

Das zweite Gemälde zeigt vor dunkelgrauem Hintergrund 

ein Brustbildnis eines Jungen nach links in einfacher 

Kleidung, mit leicht gebräuntem Gesicht, geröteten 

Wangen und geröteter Nase, in seiner linken 

Hand einen Apfel haltend und mit seinen glänzenden 

Augen leicht seitlich aus dem Bild herausblickend. 

Charakterisierende Darstellung der beiden Jungen, 

ausgeführt mit starkem Licht- und Schattenkontrast. 

(1331106) (18) 

€ 2.000 – € 3.000 

Sistrix 

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457 

ITALIENISCHER MALER 

DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

ENGEL ZIEHEN PFEILE AUS DEM KÖRPER 

DES HEILIGEN SEBASTIAN 


105,5 x 129 cm. 

In stark plastisch verziertem vergoldetem Rahmen. 

Rechts sieht man den Baum in den Bildraum hineinragen, 

an dem Sebastian gebunden ist, wenngleich sein 

Körper in dynamischer Unteransicht in dem gesamten 

diagonal aufstrebenden Bildraum zu sehen ist. Das 

vakante Bildviertel oben links ist hingegegen als Gegenstück 

zu dem Baum mit einem auf einer Wolke 

schwebendem Putto gefüllt, der im Begriff ist eine 

Märtyrerpalme zu bringen, während weitere Engel 

die Pfeile aus dem Körper ziehen, mit denen der Heilige 

Sebastian getroffen wurde. 

(1331071) (4) (13) 

€ 8.000 – € 10.000 

Sistrix 

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73

458 

DOMENCIO FIASELLA, 

1589 SARZANA – 1669 GENUA, ZUG. 

BACCHUS UND ARIADNE 


94 x 99 cm. 


Das Gemälde geht auf das gleichnamige Werk des 

Künstlers Domenico Fiasella zurück, das mit leichten 

Abweichungen in der Fondazione Federico Zeri unter 

der Nummer 60298 abgebildet ist. 

Die traurig an einem Felsen auf der Insel Naxos sitzende 

Ariadne, die Theseus auf seiner Fahrt nach 

Athen einsam zurückgelassen hatte, hat ihren Kopf 

gedankenverloren auf die Hand ihres linken Armes gestützt 

und schaut in die Ferne. Neben ihr steht Bacchus, 

der sie auf der Insel entdeckt hat, mit wohlgeformter 

Figur und seinen Attributen, dem Weinlaub, in 

Form eines Kranzes auf dem Haupt und um die Hüften, 

sowie mit dem Leopardenfell, das die linke Schulter 

seines Körpers bedeckt, der sich sofort in Ariadne 

verliebt hatte. Seinen ausgestreckten rechten Arm 

hält er voller Anmut über ihren Kopf. Die später vollzogene 

Verstirnung Ariadnes (als Sternbild am Him 

mel) wird durch einen Sternenkranz über der Hand 

des Bacchus verdeutlicht. Qualitätvolle Malerei mit 

starken Hell-Dunkel- und Farbkontrasten. 

(1300321) (18) 

DOMENICO FIASELLA, 

1589 SARZANA – 1669 GENOA, ATTRIBUTED 

BACCHUS AND ARIADNE 


94 x 99 cm. 

The painting is based on an eponymous work by the 

artist Fiasella Domenico, which is illustrated with 

slight variations at the Fondazione Federico Zeri with 

no. 60298. 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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459 

EVANGELISTA SCHIANO, 

TÄTIG IN DER ERSTEN UND ZWEITEN HÄLFTE 

DES 18. JAHRHUNDERTS, ZUG. 

SAN GENNARO 


102 x 74 cm. 

In breitem plastisch verziertem Rahmen. 

In einen nicht näher bestimmten architektonischen 

Zusammenhang gegliedert die in vertikaler Ausrichtung 

verharrende Standfigur des Schutzheiligen der 

Stadt Neapel, begleitet von einem Putto, einen Nimbus 

und eine Märtyrerpalme haltend; und einem weiteren 

Putto rechts den Bischofsstab haltend, durch 

den das Amt des dargestellten gemeinsam mit der 

Mitra offenkundig wird. Der gläserne Kelch roten 

Inhaltes in seiner Hand ist ein Hinweis auf das Blutwunder 

bei dem sich eine rötlich braune Substanz, 

welche sich in fest verschlossenen Ampullen im Dom 

zu Neapel befindet und das Blut des Märtyrers darstellen 

soll, von Zeit zu Zeit verflüssigen soll. 

(13309917) (2) (13) 

€ 7.000 – € 12.000 

Sistrix 

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460 

GIUSEPPE NUVOLONE, 

1619 SAN GIMIGNANO – 1703 MAILAND, ZUG. 

AMOR 


72,5 x 94 cm. 


Im Zentrum des Gemäldes in einer Landschaft unter 

hohem abendlichem Himmel der junge nackte Amor, 

halb auf einem roten Samttuch sitzend mit weißen 

Flügeln und gelockten dunkelblonden Haaren, in seiner 

rechten ausgestreckten Hand einen Bogen haltend, 

während seine Linke nach einem am Boden liegenden 

Pfeil greift. Seinen Kopf mit den leicht geröteten 

Wangen und den glänzenden bräunlichen Augen hat 

er nachdenklich in Richtung eines Paares gewandt, 

das am unteren linken Rand zu erkennen ist. Malerei 

mit besonderer Herausstellung des hellen zarten Inkarnats, 

gegenüber dem sonst dunklen Hintergrund.. 

(1331102) (18) 

€ 3.000 – € 5.000 

Sistrix 

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461 

PAOLO PAGANI, 

1655 CASTELLO VALSOLDA – 1716 MAILAND 

KLEOPATRA 


90 x 71 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Anna Orlando, Genua, 

Sept. 2013, mit Bildvergleichen. 

Das Gemälde zeigt Kleopatra im Moment, in dem sie 

sich die tödliche Schlange an die Brust legt. Die historische 

Gestalt, Kleopatra VII. Philopator (69 – 30 v. 

Chr.) war als Herrscherin des Ptolemäerreiches der 

letzte weibliche Pharao, eng verbunden mit Rom, 

Caesar, Oktavian und Antonius. Nach politischer Ausweglosigkeit 

soll sie mithilfe eines Schlangenbisses 

Suizid begangen haben. Die antike Legende wurde in 

Literatur (Shakespeare) und Malerei vielfach beliebter 

Tragödienstoff. 

Entgegen vielen anderen Bilddarstellungen hat Pagani 

hier diese Szene in Körper- und Kopfhaltung, mit vorgestreckter 

Hand und einem dramatisierenden Helldunkel 

gesteigert. Dies alles Stilmerkmale, die für 

Pagani als äußerst typisch anzusehen sind. 

Pagani zog aus seiner lombardischen Heimat um 1667 

nach Venedig, um dort etwa für den Palazzo Molin das 

„Martyrium des H. Erasmus“ zu malen (heute in Genua). 

1692 erhielt er vom Fürstbischof von Liechtenstein 

den Auftrag, in dessen Residenz in Mähren 

Fresken zu schaffen, die jedoch 1752 einem Brand 

zum Opfer fielen. Auch seine Malereien in der 

Kloster kirche Vehlerad sind nicht mehr erhalten. 

Zu seinen Schülern zählt Giovanni Antonio Pellegrini. 

So haben sich nur wenige Werke Paganis erhalten, 

was das vorliegende Bild umso interessanter macht. 

2004 wurde im Geburtsort des Malers, dem barocken 

Palazzo seiner Familie, ein Museum eingerichtet, um 

die Tätigkeiten der Künstler des Ortes zu dokumentieren. 

A.R. 

(13309915) (2) (11) 

PAOLO PAGANI, 

1655 CASTELLO VALSOLDA – 1716 MILAN 

CLEOPATRA 


90 x 71 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Anna Orlando, 

Genoa, September 2013, with comparative illustrations. 

€ 15.000 – € 30.000 

Sistrix 

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77

462 

RÖMISCHER MALER, ANFANG DES 

17. JAHRHUNDERTS 

LA BARUFFA DI BRUTTOBUONO 


110 x 186 cm. 

Vor niedrigem Horizont sind zahlreiche männliche 

Figuren dargestellt, welche teilweise bewaffnet sind. 

Die Darstellung geht auf ein tatsächliches Ereignis zurück, 

bei welchem der prospanische Bruttobuono von 

seinen politischen profranzösischem Widersachern 

ermordet wurde. Ciriaco Mattei (1545-1614) gab dem 

tödlich Verwundeten Zuflucht. Diesem Kunstpatron 

wurde auch ein Stich gewidmet, auf den das hier vorliegende 

Gemälde zurückgeht und im Hintergrund die 

Villa Ciriaco Matteis zeigt. Die auf dem Gemälde links 

rot gekleidete Figur nimmt in ihrer Kleidung das Blutbad 

vorweg, welches sie im nächsten Moment mit 

dem noch versteckten Schwert anrichten wird. Der 

Stich „La Baruffa di Bruttobuono“ wurde ausgeführt 

von Francisco Villamena (1566-1624). Stich und Gemälde 

beziehen sich auf die Italienischen Kriege bzw. 

Renaissance-Kriege, welche von einem Machtkampf 

zwischen dem spanischen und dem französischen 

Königshaus ausgingen, wobei sich beide Nationen 

um das Königreich Neapel bemühten. (†) 

SCHOOL OF ROME, BEGINNING OF THE 

17TH CENTURY 

LA BARUFFA DI BRUTTOBUONO 


110 x 186 cm. (†) 

Literature: 

The painting is published in Gianni Papi, Pittore 

attivo nel primo decennio del XVII secolo. La Baruffa 

di Brutto buono. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Das Gemälde publiziert in einem Artikel von Gianni 

Papi, Pittore attivo nel primo decennio del XVII secolo. 

La Baruffa di Bruttobuono. 

(13306054) (10) 


463 

NICOLAS NEUFCHÂTEL, 

1527 – 1590, WERKSTATT DES 

PORTRAIT EINES ELEGANTEN HERREN 

Öl auf Holz. 

45 x 32,5 cm. 

Oben links bezeichnet „Anno Domini 1562“ und 

darunter „Aetas 64“. 

Die Zuschreibung erfolgte durch Prof. Dr. Dr. hc. Jan de 

Maere. 

Vor braunem Hintergrund das Brustbildnis eines älteren 

Herren nach links, in schwarzem Gewand mit pelzverbrämtem 

langem Kragen, einem weißen Hemdkragen, 

einer langen goldenen Kette über seiner Brust 

und einem dunklen Barett. Er hat leicht angegraute 

Haare, ein gebräuntes Gesicht und mit seinen Augen 

schaut er auf den Betrachter hinaus. Das Entstehungsdatum 

des Bildes wird oben links mit 1562 angegeben 

sowie das Alter des Dargestellten mit 64 Jahren. 

(13216115) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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464 

CHRISTOPH AMBERGER, 

UM 1500/1505 KAUFBEUREN – 

1561/1562 AUGSBURG, ZUG. 

BILDNIS EINES PATRIZIERS MIT PELZKRAGEN 

Öl auf Holz. 

41 x 30,5 cm. 

In gestuftem ebonisiertem mit Goldornamenten dekoriertem 

Rahmen. 

Beigegeben im Original ein Gutachten von Jörg Michael 

Henneberg, 4. März 2022. Henneberg weist in 

seinem Gutachten unter Vergleich mehrerer Gemälde 

nach, die für Amberger gesichert sind, dass das vorliegende 

Gemälde dem genannten Maler zugeschrieben 

werden kann. 

Amberger war einer der großen Portraitmaler in der 

Generation nach Albrecht Dürer und Hans Burgkmaier 

d. Ä., denn nachdem er 1530 in die Malerzunft der 

Freien Reichsstadt Augsburg aufgenommen worden 

war, schuf er zahlreiche Portraits bedeutender Zeitgenossen, 

sodass er sich schnell einen hervorragenden 

Ruf als Bildnismaler aufzubauen im Stande war. Besonders 

in unserem Portrait wird die charakteristische 

Qualität seiner Bildnise deutlich: Das warme Kolorit, 

die weichen Farbübergänge und eine besondere Fertigkeit 

in der Darstellung stofflicher Vielfalt; die präzise 

Auffassung des Pelzes, der Halzkrause und des Bartes. 

Henneberg betont in seinem Gutachten, dass es sich 

„zweifelsohne um eine bedeutende Malerei der deutschen 

Hochrenaissance und um ein herausragendes 

Portrait aus der Mitte des 16. Jahrhunderts“ handelt. 

Literatur: 

Vgl. Ernst Haasler, Der Maler Christoff Amberger von 

Augsburg, Königsberg/ Preußen 1894. 

Vgl. Annette Kranz, Christoph Amberger. Bildnismaler 

zu Augsburg. Städtische Eliten im Spiegel ihrer Porträts, 

Regensburg 2002. 

(1330711) (13) 

CHRISTOPH AMBERGER, 

CA. 1500/ 1505 KAUFBEUREN – 

1561/ 1562 AUGSBURG, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A PATRICIAN WITH FUR COLLAR 

Oil on panel. 

41 x 30.5 cm. 

Accompanied by a copy of an expert´s report by 

Jörg Michael Henne berg, 4 March 2022 is enclosed. 

In his report, Henne b erg emphasizes that this is “undoubtedly 

an important painting of the German High 

Renaissance and an outstanding portrait from the 

middle of the 16th century”. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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465 

MARTINUS N. NELLIUS, 

1621 – 1719 DEN HAAG, ZUG. 

STILLLEBEN MIT WEINGLAS, GESCHNITTENER 

ORANGE, GESCHÄLTER ZITRONE, KIRSCHEN 

UND TOTEM VOGEL 

Öl auf Holz. 

39 x 35 cm. 


In einem dunklen Innenraum auf einer steinernen 

Platte angeordnet: ein mit Rotwein gefülltes, wertvolles 

Deckelglas mit Lichtreflexen, eine angeschnittene 

Orange mit Blättern sowie über den vorderen Plattenrand 

die bandartig herabhängende Schale einer Zitrone, 

ein Zweig mit leuchtenden Kirschen mit einem Falter 

auf einem Blatt, daneben ein auf dem Rücken liegender 

toter Vogel, auf dessen Gefieder sich eine Fliege 

herabgelassen hat. Qualitätvolle Malerei in der typischen 

Manier des Künstlers mit starken Hell-Dunkel- 

Kontrasten. 

MARTINUS N. NELLIUS, 

1621 – 1719 THE HAGUE, ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH WINE GLASS, SLICED ORANGE, 

PEELED LEMON, CHERRIES AND DEAD BIRD 

Oil on panel. 

39 x 35 cm. 

Notes: 

We would like to thank Dr Fred Meijer for his attribution. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Wir bedanken uns für die Zuschreibung bei Dr. Fred 

Meijer. 

(13307010) (18) 


83

466 

ADEODATO ZUCCATI, 

1680 BOLOGNA – 1720 

PRUNKSTILLLEBEN MIT UHR, BLUMEN 

UND FRÜCHTEN 


89 x 140 cm. 

In verziertem vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben ein ausführliches Gutachten von Dr. Gianluca 

Bocchi, Cremona, in Kopie. 

Ein elegantes, für den Maler typisches Schaustück, 

das von den auf unterschiedlichen Stufen befindlichen 

Objekten und von der intensiven Farbe lebt, die von 

diesen ausgeht. Auf einem grün gedeckten Tisch mit 

rotem Teppich steht eine barocke Prunkuhr, die an Eleganz 

noch gewinnt im Vergleich zu den Früchten des 

Alltags, mit denen man sich in Italien umgeben darf. 

Eine niedriger angeordnete Silbervase dient als Behältnis 

für ein prachtvolles Blumenarrangement, welches 

das gesamte Bilddrittel einnimmt. 

Der Maler war in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts 

in der Emilia-Romagna tätig, seine Werke werden 

in Sammlungen der Bologneser Aristokratie, etwa dem 

Grafen Annibale Ranuzzi (1697) und Giovanni Antonio 

Sedazzi (1700) verzeichnet. 

(1330241) (13) 

ADEODATO ZUCCATI, 

1680 BOLOGNA – 1720 

MAGNIFICENT STILL LIFE WITH CLOCK, 

FLOWERS, AND FRUIT 


89 x 140 cm. 

Accompanied by a copy of the expert´s report by Dr 

Gianluca Bocchi, Cremona. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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85

467 

TOMÁS YEPES, 

AUCH GENANNT „TOMÁS HIEPES“, 

UM 1610 – 1674 VALENCIA 

Der Maler gehört zu den großen Meistern des spanischen 

Stillebens des 17. Jahrhunderts. 1616 war er 

bereits im „Colegio de Pintores“, der Malerschule von 

Valencia eingeschrieben. Weitere Bilder seiner Hand 

befinden sich im Prado, Madrid. 

Gemäldepaar 

STILLLEBEN MIT BIRNEN UND ÄPFELN 

sowie 

STILLLEBEN MIT ÄPFELN UND QUITTEN 


Je ca. 54 x 75 cm. 

Ausgestellt im Museo de Bellas Artes de Murcia. 

Über die Biographie dieses bedeutenden Malers des 

barocken Stilllebens in Spanien ist mit Ausnahme einiger 

familiärer Daten nicht allzu viel bekannt geworden. 

Dennoch werden seine erstaunlichen Werke in der 

Kunstgeschichte als Wiederentdeckung gesehen. Wir 

wissen zumindest, dass er im Oktober 1616 in das 

Collegio de Pintores de Valencia eingeschrieben wurde 

und bis 1630 einen Handelsvertrag mit der Stadt 

Medina des Campo hatte, um dort seine Gemälde 

anbie ten zu dürfen. Demgemäß bediente er sowohl 

öffentliche Auftraggeber als auch private Sammler. Die 

frühesten Werke, die ihm zugeschrieben wurden, sind 

ins Jahr 1642 zu setzen. Offensichtlich war er bis zu 

seinem Tode weiterhin tätig. Neben Exponaten seiner 

Gemälde in diversen privaten und öffentlichen Sammlungen 

besitzt das Prado-Museum in Madrid den umfangreichsten 

Bestand seiner Werke. 

Sein Stil ist unverwechselbar. Neben der Schaffung von 

Portraits sowie Bildern religiöser Thematik widmete er 

sich vor allem der Gattung des Stilllebens, wie es auch 

das hier vorliegende Gemäldepaar zeigt. Sein Gesamtwerk 

auf diesem Gebiet weist eine enorme Fülle 

unterschiedlichster Zusammenstellungen von Gegenständen 

auf. Neben Blumenarrangements, Memento- 

Mori Themen, „Bild im Bild“-Darstellungen oder Prunkgefäß- 

oder Kabinettmöbel-Wiedergaben nehmen die 

Früchtestillleben einen besonderen Raum ein. So sind 

die beiden Bilder als Gegenstücke gedacht und dienten 

möglicherweise der Ausstattung eines höfischen Speisesaales. 

Die Schlichtheit der Komposition übt eine 

bestechende Wirkung aus. Gezeigt wird jeweils nur 

ein Zinnteller auf grüner Tischdecke, belegt mit den 

Baumfrüchten. Wie ein Ornamentband schließt die 

Goldfaden-Spitzenbordüre die Darstellungen nach 

unten ab; gleichzeitig wird dadurch aber auch die 

Zusammengehörigkeit der beiden Gemälde bedingungslos 

vor Augen geführt. 

Bereits der Jurist Marcos Antonio de Orellana y 

Mocholi (1731 Valencia - 1813) hat sich zum Werk des 

Malers in seiner Monographie über die Kunst Valenzias 

in einem Manuskript geäußert, das 1930 und 1967 

von Xavier de Salas veröffentlicht wurde. Auch weitere 

ältere Quellen dokumentieren das Wirken von Yepes 

als einen bedeutenden Stilllebenmaler seiner Zeit, 

möglicherweise beeinflusst von dem aus flämischer 

Familie stammenden, in Spanien geborenen und wirkenden 

Maler Juan van der Hamen y León (1596- 

1631 Madrid). A.R. 


Literatur: 

Vgl. José López Azorín: Documentad para la Historia 

de la Pinture Valenciana en el siglo XVII Fundación de 

Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, Madrid 2006. 

Das Gemäldepaar besprochen und abgebildet in: 

Ausstellungskatalog: Museo de Bellas Artes de 

Murcia. „Maestros de Barroco espanol. Colección 

Granados. Obra inédita“, Murcia Sept. 2020 - Jan. 

2021. 

Ausstellungen: 

Museo de Bellas Artes, Murcia. 

(1330281) (11) 

TOMÁS YEPES, 

ALSO KNOWN AS „TOMÁS HIEPES“, 

CA. 1610 – 1674 VALENCIA 

The painter belongs to the great masters of the 

Spanish still life of the 17th century. In 1616 he was 

already enrolled in the “Colegio de Pintores”, the 

painting school of Valencia. Further paintings by his 

hand are in the Prado, Madrid. 

Pair of paintings 

STILL LIFE WITH PEARS AND APPLES 

and 

STILL LIFE WITH APPLES AND QUINCES 


Each ca. 54 x 75 cm. 

Literature: 

cf. José López Azorín, Documentad para la Historia 

de la Pinture Valenciana en el siglo XVII Fundación de 

Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, Madrid 2006. 

The pair of paintings discussed and illustrated in: 

Exhibition catalogue: Museo de Bellas Artes de Murcia. 

“Maestros de Barroco espanol. Colección Granados. 

Obra inédita”, Murcia Sept. 2020 - Jan. 2021. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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87

468 

SPANISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

PAAR STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND HUND 


Je 90,5 x 103 cm. 

Das erste Gemälde zeigt auf einem Sockel eine weiße, 

dunkel bemalte, große gefüllte Schale mit Pfirsichen, 

zweierlei Weintrauben und Birnen. Daneben zwei große 

Melonen und auf einem Sockel einen Granatapfel, 

Zitronen und Äpfel. Ein schräg stehender Holzstab ist 

zudem von Weinranken umwickelt. Ein sitzendes, kleines 

Hündchen mit großen dunklen Augen und einem 

Halsband mit roten Schleifen schaut links unten liebevoll 

den Betrachter direkt an. Im Hintergrund erkennt 

man in der freien Natur mehrere Äste und Zweige mit 

Weinreben. 

Das zweite Bild präsentiert auf zwei gestaffelten Sockeln 

wiederum eine Vielzahl an Früchten, teils aufgeschnitten, 

dazu kommen jedoch noch Pflaumen und 

Kirschen, die teils auf einer goldenen Tazza liegen. Diese 

hinterfangen von Ästen mit Weintrauben, welche 

meist mit punktuellen Glanzlichtern versehen sind. Auf 

der rechten Seite erstreckt sich der Blick in die weite 

Natur. 

Typische Stilllebendarstellungen der Zeit, die Stofflichkeit 

der Früchte hervorragend herausgearbeitet in 

nuancierten Farbtönen. Verstreut liegen einige weiße 

Blüten und -blätter, diese setzen gekonnt zusätzliche 

Farbkontraste. (†) 

(13306023) (10) 


SPANISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

A PAIR OF STILL LIVES WITH DOG AND FRUIT 


90.5 x 103 cm each.(†) 

€ 16.000 - € 25.000 

Sistrix 

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89

469 

ITALIENISCHER STILLLEBENMALER 

DES 17. JAHRHUNDERTS 

KÜCHENSTILLLEBEN 


85 x 100 cm. 

In teilvergoldetem ebonisiertem Rahmen. 

Auf einer hölzernen Deckplatte, deren Struktur angedeutet 

ist, liegt, mit ihrem Körper und ihren Flügeln 

eine aufstrebende Diagonale beschreibend, eine auf 

ihre Zubereitung wartende Gans. Dieses Schicksal teilen 

auch zwei im Vordergrund befindliche bereits gerupfte 

Wachteln und weitere Vögel, die auf dem Bild 

neben Fischen, Eiern, Äpfeln und einer gedeckelten 

Kupferkanne zu sehen sind. 

(13309911) (2) (13) 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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470 

GIOVANNI AGOSTINO CASSANA, 

1658 VENEDIG – 1720 GENUA, ZUG. 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND VÖGELN 


90 x 116 cm. 

Unter blauem Himmel auf einer grauen Platte vor einem 

großen geflochtenen Korb liegend, aus dem einige 

Blätter herausragen, eine große eingeschnittene 

Melone, einige glänzende Äpfel, leuchtend rote Kirschen, 

mehrere Rispen mit blauen Beeren und hellen 

Weintrauben sowie einige Steinpilze. Linksseitig unterhalb 

eines Baumstammes liegend eine braune Tasche 

und daneben einige erlegte Vögel, darunter eine 

Ente. Einige einzelne Federn liegen auf der Platte. 

Stilllebendarstellung in der typischen Manier der Zeit, 

bei der besonders die orangen und roten Früchte hervorgehoben 

werden, wobei sich die orange Farbe 

zum Teil im Gefieder der Vögel wiederholt. 

(1330754) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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91

471 

PETER LELY, 

1618 – 1680, KREIS DES 

PORTRAIT DES JAMES CECIL, 

5. EARL OF SALISBURY (1691 – 1728) 


126 x 101 cm. 

Links unten betitelt „The Earls of Salisbury“. 


Im Zentrum der in einem Innenraum an einem steinernen 

Podest mit Wappenrelief stehende James 

Cecil. Er trägt antikisierende Kleidung mit goldenen 

Sandalen, an der Hüftseite einen Degen sowie einen 

blauen langen Umhang mit Goldrand. Auf dem Podest 

ist zudem ein mit Federn besetzter Helm abgelegt. 

Der Dargestellte hat ein zartes Inkarnat, gerötete 

Wangen und schaut bei würdevoller Haltung mit seinen 

dunklen Augen aus dem Bild heraus. Nach rechts 

fällt der Blick ins Freie auf einen Springbrunnen vor 

einer Brüstung unter blauem Himmel. James Cecil ist 

wohl hier als vier- oder fünfjähriger Junge dargestellt, 

zu einem Zeitpunkt, als er beim Tod seines Vaters dessen 

Adelstitel als Earl of Salisbury, Viscount Cranborne 

und Baron Cecil erbte. 

PETER LELY, 

1618 – 1680, CIRCLE OF 

PORTRAIT OF JAMES CECIL, 

5TH EARL OF SALISBURY (1691 – 1728) 


126 x 101 cm. 

Titled “The Earl of Salisbury“ lower left. 

Notes: 

There is an almost identical but inverted mezzotint 

etching of the depicted by John Smith (1652-1743), 

dating to 1695 or 1696. 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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Anmerkung 1: 

Es existiert eine fast identische, jedoch seitenverkehrte 

Mezzotintoradierung des Dargestellten von 

John Smith (1652-1743), die auf 1695 oder 1696 

datiert wird. 

(1300451) (18) 


472 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 


DUTCH SCHOOL, 

17TH CENTURY 

JAGDSTILLLEBEN 

HUNTING STILL LIFE 


116 x 97 cm. 

In breitem aufstuckiertem Rahmen. 

Ein Steinnische mit Rundbogen bietet Raum für einen 

zentral herabhängenden Kranich niebst einem Fisch, 

einem Hummer, einem Besteckköcher und einem 

diesem bereits entnommenem Messer, einer bastummantelten 

Flasche und einem kleinen Fäßchen. 

(13309912) (2) (13) 


116 x 97 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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473 

JAKOB BOGDANY, 

1660 – 1724 

REICHES FRÜCHTESTILLLEBEN 

MIT BRONZEAMPHORE 


103,5 x 154 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Claudia Salvi, Paris, 

10. Mai 2022, in Kopie. 

In einen architektonischen Zusammenhang gebettet 

ist dieses Prunkstillleben, in dem auf mehreren Abstufungen 

Rosen, Wicken, Trauben, Feigen, Pfirsiche 

und Granatäpfel neben Melonen liegen, über die ein 

Eichhörnchen hinwegsteigt. Links wird das Werk von 

einer Bronzevase unter einem Repoussoirtuch begrenzt. 

Salvi vergleicht das hier angebotene Werk mit 

einem Gemälde, das in Wien am 21. April 2010 unter 

Lot 135 angeboten wurde, und mit einem Stillleben 

im National Trust in Cambridge. 

(1331109) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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95


474 

GASPAR PEETER VERBRUGGEN D. J., 

1664 ANTWERPEN – 1730, ZUG. 

PRUNKSTILLLEBEN MIT NEREIDENVASE 


73 x 59 cm. 

In bronziertem und teils grün gefasstem Rahmen. 

Auf einer angedeuteten Marmordeckplatte, deren linke 

Hälfte von einem karminroten Tuch mit Silberfransen 

verdeckt wird, steht eine steingraue Vase, deren Körper 

aus Nereiden besteht, deren Schweife sich umschlängeln 

und so den Schaft der Vase bilden. In der Vase 

locker und doch von kompositorischer Ausgeglichenheit 

ein Blumenarrangement, dessen Zentrum durch 

zwei den Blick des Betrachters auf sich ziehende gefüllte 

Rosenblüten gebildet wird. Darum eine Vielzahl 

von Blüten, die teilweise auch auf der Tischplatte liegen, 

darunter geflammte Tulpen, Lilien, Wicken, Narzissen, 

Ranunkeln und zarte Vergissmeinnicht. 

(1320802) (13) 

€ 3.200 - € 5.200 

Sistrix 

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475 

GUILLIAM GABRON, 

1619 ANTWERPEN – 1678 EBENDA 

STILLLEBEN MIT FRUCHTGIRLANDE 


48 x 64 cm. 

Links unten signiert. 

In ebonisiertem, durch Goldleiste akzentuiertem 

Rahmen. 

Beigegeben eine schriftliche Stellungnahme von Dr. 

Fred Meijer, in Kopie, der die Autorschaft des vorliegenden 

Gemäldes bestätigt. 

Vor unbestimmtem Grund eine zu den Seiten nach 

oben gebundene Fruchtgirlande, innerhalb welcher 

Äpfel, Trauben, Pflaumen, Kirschen und Beeren prangen, 

die durch fein aufgefasstes Weinlaub begleitet 

werden. 

Provenienz: 

Auktion, Kettner, Berlin, 12. September 1962, Lot 473. 

Auktion, Leo Spik, Berlin, 27./ 29. Juni 2002, Lot 324. 

Anmerkung: 

Vergleichbare Gemälde werden beim RKD in Den 

Haag dokumentiert unter der Inv.Nr. 16391 und 

20805. 

(1290278) (13) 

GUILLIAM GABRON, 

1619 ANTWERP – 1678 IBID. 

STILL LIFE WITH FRUIT GARLAND 


48 x 64 cm. 

Signed lower left. 

Accompanied by a statement in writing by Dr Fred 

Meijer, who confirms Gabron as the creator of the 

present painting. 

Provenance: 

Auction, Kettner, Berlin, 12 September 1962, lot 473. 

Auction, Leo Spik, Berlin, 27/ 29 June 2002, lot 324. 

Notes: 

Comparable paintings are listed at the RKD in The 

Hague with numbers 16391 and 20805. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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97

476 

GUILLAM FORCHONDT D. Ä., 

1608 ANTWERPEN – 1678 

LANDSCHAFT MIT MARIA UND DEM JESUSKIND 


77 x 100 cm. 

Wir bedanken uns für die mündliche Zuschreibung 

des Werkes bei Prof. Dr. Dr. hc. Jan de Maere. 

In weiter Landschaft die vor einer hohen Rundbogenhecke 

sitzende Maria in rosa-, rot- und blaufarbenem 

Gewand, den nackten Jesusknaben in ihrem Schoß 

haltend, der auf dem Bauch liegend sich zärtlich mit 

geschlossenen Augen an Maria schmiegt. Rechts vor 

ihnen drei mit einem Schaf spielende Putti, zwei weitere 

an der Hecke, davon einer mit kleinen weißen 

Flügeln. Am linken Bildrand hinter Maria drei Figuren, 

davon könnte die im Vordergrund stehende Dame in 

edlem, langem Gewand mit sorgsam frisiertem Haar 

die Heilige Margareta von Antiochia sein, deren Attribut 

ein Drache ist, dessen abgeschlagener Kopf hinter 

ihr am Boden liegt. Der Drache gilt auch als eines der 

Attribute des hinter ihr stehenden Mannes in edler 

glänzender Ritterrüstung, eine große rote Fahne haltend: 

der Heilige Georg. Der rechte Bildhintergrund 

wird ganz von einer leichten Anhöhe mit Wäldchen 

unter grau-blauem Himmel im Licht der untergehenden 

Sonne eingenommen. Malerei bei der durch die helle 

Lichtführung die Figuren besonders hervorgehoben 

werden. 

Anmerkung: 

Willem Forchondt oder Guillam Forchondt der Ältere 

(1608-1678) war ein flämischer Maler, Tischler und 

Kunsthändler. Er betrieb eine erfolgreiche Malerwerkstatt 

und eine profitable Handelsvertretung, die sich 

durch die von seinen Söhnen betriebenen Außenstellen 

in Wien, Lissabon und Cádiz über ganz Europa 

erstreckte. 

(13307024) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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477 

SIMON DE VOS, 


DER TRIUMPHZUG DAVIDS ÜBER DIE PHILISTER 

SIMON DE VOS, 

1603 ANTWERP – 1676, ATTRIBUTED 

THE TRIUMPH OF DAVID OVER THE PHILISTINES 


53 x 79 cm. 

Im Zentrum dieser figurenreichen biblischen Geschichte 

steht der junge David in blauem kurzem Gewand 

mit leuchtend rotem Umhang, vor sich in seinen Händen 

sein großes Schwert über der linken Schulter und 

den abgeschlagenen Kopf des besiegten Philisters 

Goliath, den größten Krieger der feindlichen Streitmacht, 

tragend. Er wird von musizierenden Frauen 

umgeben, von denen eine ihn mit einem Lorbeerkranz 

als Zeichen des Sieges über Goliath krönt. Dem 

Zug rechtsseitig vorangehend zum Stadttor eine Vielzahl 

von Soldaten in Rüstung mit Helm, Schild und 

Speeren. Auch hinter ihm setzt sich der Zug mit 

Soldaten fort. Am linken unteren Bildrand, halb verschattet 

sitzend, drei weitere Soldaten, einer in Rückenansicht 

mit großem Schild, ein anderer mit nachdenklichem 

Gesichtsausdruck und vor der Brust überkreuzten 

Armen. Der Himmel mit dunklen grauen Wolken, die 

nach rechts zum Stadttor immer mehr aufklaren. Erzählerische 

Malerei mit vielen Figuren, die Frauen in 

teils leuchtenden, farbenfrohen Gewändern. Die Gestaltung 

der Figuren und die Farbgebung an Peter Paul 

Rubens erinnernd. 

(1330663) (18) 


53 x 79 cm. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

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99

478 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER UM 1600 

VENUS 

Öl auf Mooreiche. 

56,5 x 23 cm. 


Ganzkörperfigur der schönen nackten Venus mit 

Stand- und Spielbein, ihren linken Arm hat sie erhoben 

und hinter ihrem Kopf verschränkt. Sie hat lange 

dunkelblonde Haare, in denen sie wertvollen Schmuck 

trägt sowie ein Armband über ihrem Handgelenk. Den 

Kopf hat sie leicht nach unten geneigt und mit ihren 

leicht geröteten Wangen und ihren braunen Augen 

blickt sie ganz nach oben. Nach rechts ein kleiner heller 

Streifen, der den Blick in eine nicht näher definierte 

Landschaft frei gibt. Das Gemälde orientiert sich wohl 

an anderen Darstellungen der stehenden Venus, bei 

denen sie einen Arm über den Kopf streckt und ihre 

Haare berührt. 

(13303413) (2) (18) 

DUTCH SCHOOL, CA. 1600 

VENUS 

Oil on moor oak. 

56.5 x 23 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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479 

FRANS FRANCKEN D. J., 


DIE GEFANGENNAHME CHRISTI 


58 x 77 cm. 

Rechts unten signiert „Do Ffranck“. 

Im Zentrum dieser erzählerischen biblischen Darstellung, 

die rechts oben beginnt und von der unteren Darstellung 

zur Mitte führt, unter grauem, nächtlichem 

Himmel, in dem links oben der Mond erstrahlt, der 

stehende Christus in altrosafarbenem Gewand, von 

Judas rückseitig umarmt, der ihm gerade den verräterischen 

Kuss gegeben hat und von Jesus mit aufgerissenen 

Augen angeblickt wird. Beide werden umringt 

von einer Schar uniformierter Soldaten mit Hellebarden 

und Fackeln, um nun Jesus gefangen zu nehmen. 

Ein Mann mit gelber Hose entreißt zudem Jesus den 

roten Umhang. Linksseitig betrachten ein Mann mit 

großer brennender Laterne und ein Junge mit Hund 

überrascht das Geschehen. Im Vordergrund Petrus in 

blauem Gewand mit wehendem gelblichem Mantel, 

als Ausdruck der Entschlossenheit, mit erhobenem 

Schwert im Begriff das Ohr des vor ihm liegenden 

Dieners des Hohen Priesters im Tempel abzuschneiden. 

Im Hintergrund rechts der am Ölberg zum Gebet 

kniende Jesus, begleitet von den am Boden liegenden 

eingeschlafenen Jüngern, welchen im Himmel 

die Lichtgestalt eines Engels mit Kreuz und Kelch erscheint. 

Umfangreiche dynamische Darstellung mit 

dramatischen Lichteffekten. Komposition und die 

meisten Motive dieses Bildes sind in Frans Franckens 

Gemälde im Museum Wilhelmshöhe in Kassel wiederzufinden. 

Teils Retuschen. 

Literatur: 

Vgl. Ursula Alice Härting, Studien zur Kabinettbildmalerei 

des Frans Francken II. 1581-1642. Ein repräsentativer 

Werkkatalog, Hildesheim/ Zürich/ New 

York 1983, Kat.Nr. A 131. 

Vgl. Bernhard Schnackenburg, Flämische Meister 

in der Kasseler Gemäldegalerie, Kassel 1985, S. 18, 

Kat.Nr. 7. (13307029) (18) 

FRANS FRANCKEN THE YOUNGER, 


THE TAKING OF CHRIST 

Oil on copper. 

58 x 77 cm. 

Signed “Do Ffranck” lower right. 

Literature: 

cf. Ursula Alice Härting, Studien zur Kabinettmalerei 

des Frans Francken II. 1581 - 1642. Ein repräsentativer 

Werkkatalog, Hildesheim/Zürich/New York 1983, 

cat. no. A 131. 

cf. Bernhard Schnackenburg, Flämische Meister in 

der Kasseler Gemäldegalerie, Kassel 1985, p. 18, 

cat no. 7. 

€ 20.000 - € 30.000 

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101

480 

CRISPIN VAN DEN BROECK, 

UM 1524 MECHELEN – VOR 1591 ANTWERPEN 

HEILUNG EINES BLINDEN 

Öl auf Holz. Teils parkettiert. 

76 x 93,5 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

31. Mai 2022 (im Original vorliegend). 

Die Dargestellte Erzählung, ist eine Wundergeschichte 

der Bibel nach dem Johannes Evangelium (Joh. 9,1 

bis 41). Die Geschichte erzählt wie Jesus mit seinen 

Jügern an einem Blindgeborenen vorrüber geht und 

von ihm gefragt wird, wer den schuld an der Blindheit 

dieses Mannes sei. Jesus antwortet das an ihm Gotteswerk 

offenbart werden soll und heilt ihn, indem er 

ihm ein Gemisch aus Speichel und Erde über die Augen 

streicht. Es folgt ein Streitgespräch mit einigen 

Pharisäern, da die Heilung an einem Sabbatort stattgefunden 

hat. Die Titelgebende Heilung wird im obere 

rechten Bildfeld eher klein Dargestellt: „Jesus mit 

rotem Mantel streicht gerade dem vor ihm Knieenden 

Blinden ein Gemisch auf seine Augen.“ Umgeben 

werden beide von einigen Jüngern, mehreren erstaunt 

blickenden Figuren und wohl auf der linken Seite 

in langen Gewändern mit Turban zwei Pharisäern 

die sich über das Geschehen wundern. im Vordergrund 

rechts zwei groß gemalte Frauen, die linke in 

ockar farbenen Gewand mit einem Kind spielend, 

während die rechte aus einem großen Krug trinkt; beide 

scheinen völlig unbeeindruckt vom Wunder der 

Blindenheilung zu sein, obwohl sie von dem am rechten 

Bildrand stehenden Mann als auch von einer 

linksseitig stehenden Marktfrau per fingerzeig darauf 

hingewiesen werden. Links am Boden stehend ein 

großer Korb, gefüllt mit Früchten, Gemüse und einer 

Gans, sowie daneben am Boden weitere Gemüsesorten 

und ein großer Krug, wohl der stehenden 

Marktfrau mit Hut gehörend. Links von ihr drei weitere 

Männer davon einer in Rücenansicht mit auffallend 

rotleuchtenden Umhang. Oben links fällt der Blick in 

die Weite einer angedeuteten bergigen Lanschaft mit 

darüberliegendem hellblauem Himmel. Vor dem überwiegend 

beige-braunen Felsigeuntergrund, wirken die 

dezent farbigen Gewänder der gezeigten Figuren als 

auch die weißen Kopfbedeckungen der beiden Frauen 

im Vordergrund durchaus hamonisch. 

Der Künstler hat sich sowohl in seinen Gemälden als 

auch in einer Vielzahl seiner Stiche überwiegend mit den 

christlichen Themen des alten und neuen Testament auseinandergestezt. 

Vorallem in seinen Vielfiguren Gemälden 

finden immer verschiedene Themen gleichzeitig 

statt. 

(13216112) (18) 

CRISPIN VAN DEN BROECK, 

CA. 1524 MECHELEN – BEFORE 1591 ANTWERP 

CHRIST HEALING THE BLIND MAN 

Oil on panel. Partially parquetted. 

76 x 93.5 cm. 

Accompanied by the original expert’s report by Dr 

Klaus Ertz, Lingen, dated 31 May 2022. 

€ 11.000 - € 15.000 

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481 

SIMON DE VOS, 


LASSET DIE KINDER ZU MIR KOMMEN 


37 x 74 cm. 

Mittig unten signiert und datiert „1642“. 

Das Gemälde zeigt die Kindersegnung Jesu, wie sie 

in den Evangelien der drei Synoptiker geschildert. Im 

Zentrum der unter einem offenen Gebäude vor einer 

runden Marmorsäule sitzende Jesus in blauem Gewand 

mit leuchtend rotem Mantel, hellem Nimbus 

um sein Haupt und braunen Augen, mit denen er aus 

dem Bild schaut. Seine linke Hand hat er auf den Kopf 

eines neben ihm knienden Jungen gelegt, den er mit 

ausgestreckter rechter Hand segnet. Um ihn herum 

vier weitere Mütter mit ihren Kindern, davon im Vordergrund 

eine junge Frau in elegantem, goldfarbig 

glänzendem Gewand, die ihre Kinder jeweils unter ihren 

Armen hält und heranträgt. Linksseitig zudem eine 

niedrige Balkonbrüstung mit zwei Frauen, während 

am rechten Bildrand mehrere Männer über das Geschehen 

heftig diskutieren. Zahlreiche weitere Figuren 

wohnen dem Geschehen bei. Im Hintergrund sind unter 

blau-grauem Himmel die ebenso farbigen Häuser und 

ein Rundtempel zu erkennen. Qualitätvolle Malerei 

mit besonderer Betonung von Gesten und der Stofflichkeit 

der Kleidung. 

SIMON DE VOS, 


LET THE CHILDREN COME TO ME 


37 x 74 cm. 

Signed at centre below and dated “1642”. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Maler studierte zunächst bei Cornelis de Vos 

(1584-1651), und wurde schon mit 17 Jahren ein 

Meister der Antwerpener Sankt Lukas-Gilde. Es wird 

vermutet, dass er bereits in der Werkstatt des Peter 

Paul Rubens gearbeitet hat, bevor er nach Rom ging, 

um dort von den Bamboccianti, aber auch von Johann 

Liss (1597-1629) beeinflusst zu werden. 

(13307030) (18) 


103

482 

EDWAERT COLLIER, 

1640 – 1708, WERKSTATT 

VANITAS-STILLLEBEN MIT VIOLINE 


69 x 86 cm. 

Vor mit rotem schweren Brokatvorhang abgedunkeltem 

Hintergrund eine massive steinerne glänzende 

Tischplatte, die rechts mit einem Tuch bedeckt ist. 

Darauf diverse Vanitasobjekte: drei Musikinstrumente 

mit Notenblatt, davon eine Violine, ein Totenschädel, 

drei Bücher, ein Tintenfass mit Federkiel und Brief, 

ein weiterer, aber zerknitterter Brief mit rotem Wachssiegel, 

eine erloschene Kerze und eine goldene 

Tischuhr. Feines Arrangement der Objekte mit starker 

Hell-Dunkel-Betonung. (†) 

(13013125) (18) 

EDWAERT COLLIER, 

1640 – 1708, WORKSHOP 

VANITAS STILL LIFE WITH VIOLIN 


69 x 86 cm. 

A solid shiny tabletop is depicted in the foreground 

with a heavy red brocade curtain behind it and a dark 

background. The tabletop is covered by a white cloth 

on the right and holds various vanitas objects. The objects 

are accurately arranged and painted in strong 

chiaroscuro. (†) 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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483 

FLÄMISCHER MALER DER MITTE 


VANITASDARSTELLUNG MIT 

MUSIZIERENDER FRAU 

Öl auf Holz. 

27 x 41 cm. 

Vor dunklem Hintergrund eine stehende junge Frau in 

elegantem Samtgewand mit weitem Dekolleté mit 

passender Kopfhaube, in ihrer linken Hand waagrecht 

eine Laute haltend, auf der sie gespielt hat, worauf 

auch das vor ihr liegende Notenblatt hindeutet. Neben 

ihr stehend ein älterer Mann mit langem Bart in rotblauem 

Samtgewand mit Kopfbedeckung, in seiner 

linken Hand ihr einen großen Elfenbein-Tischspiegel 

mit rundem, konvexem Glas hinhaltend, in dem sie 

sich selbst sieht und einen Totenschädel, den der 

Mann mit seiner anderen Hand hinter ihren Schultern 

hält. Beim Anblick ihres Spiegelbildnisses hat die Frau 

vor Schreck in Abwehrhaltung die rechte Hand erhoben 

und scheint sich des Vanitasgedankens bewusst zu 

werden. Komposition mit starken Hell-Dunkel-Effekten: 

Der weiße Spiegelrahmen, das Papier, das zarte, 

fast weiße Inkarnat der Frau stehen in starken Kontrast 

zu der dunkleren Umgebung und Kleidung. Horizontaler 

Riss. 

FLEMISH SCHOOL, 

MID-16TH CENTURY 

VANITAS SCENE WITH WOMAN PLAYING MUSIC 

Oil on panel. 

27 x 41 cm. 

Notes: 

One of the best-known mirror depictions of the 15th 

century is the convex wall mirror in the painting of 

the so-called Arnolfini Wedding by Jan van Eyck from 

1434. 

The mirror in the present painting is one of many 

vanitas symbols: a symbol of this worldly life and a 

symbol of vanity. 

€ 11.000 - € 13.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Eine der bekanntesten Spiegeldarstellungen des 15. 

Jahrhunderts ist der konvex gewölbte Wandspiegel 

auf dem Gemälde der sog. Arnolfini-Hochzeit des 

Jan van Eyck aus dem Jahr 1434. 

Der Spiegel auf dem vorliegenden Gemälde ist eines 

der vielen Vanitassymbole: Sinnbild des diesseitigen 

Lebens, gleichzeitig ist er auch ein Symbol der Eitelkeit. 

(13307019) (18) 


105

484 

JUDITH LEYSTER, 

1600/10 HAARLEM – 1660 HEEMSTEDE, ZUG. 

BILDNIS EINES JUNGEN MIT KATZE 


80,5 x 63 cm. 

Der Junge stark in Untersicht wiedergegeben, auf einem 

Holzbalken sitzend, vor einer halbrunden braunen 

Nische im Hintergrund. Er sitzt schräg nach links, hält 

in seinem linken Arm eine schwarz-weiße Katze mit 

braunen Augen und in seiner rechten Hand ein Brotstück 

nach unten. Er hat ein helles Inkarnat, leicht gerötete 

Wangen, halb geschlossene Augen und mit 

seinem geöffneten Mund schaut er lachend aus dem 

Bild heraus. Zudem trägt er eine hellbraune Jacke, 

eine hellbraune Hose und eine rote Kappe auf dem 

Kopf. Die Jacke ist über der Brust mit braunen Bändern 

verbunden. Das Gemälde könnte eine Wiederholung 

nach einem Gemälde der Judith Leyster sein, 

das sich in Privatbesitz befindet und in der Literatur 

bekannt ist; dort jedoch als „Zwei Kinder mit Katze“ 

bezeichnet, wobei neben dem Knaben links noch ein 

Mädchen dargestellt wird. Für das Bild von der Hand 

der Künstlerin spricht bei dem vorliegenden Gemälde, 

dass der Unterbereich mit der blauen Hose viel weiter 

ins Bild gebracht ist, was in der bekannten Vorlage 

fehlt. 

(1331104) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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485 

ITALIENISCHER MEISTER DES 

17. JAHRHUNDERTS, EVENTUELL LOMBARDEI 

VANITAS-STILLLEBEN MIT RÜSTUNG UND VIOLINE 

ITALIAN SCHOOL, 

17TH CENTURY, POSSIBLY LOMBARDY 

VANITAS STILL LIFE WITH ARMOUR AND VIOLIN 


75 x 101 cm. 

Das großformatige Gemälde ist auf betonte Hell- 

Dunkel- Wirkung angelegt. Demgemäß heben sich die 

Gegenstände vor dem nahezu schwarzen Hintergrund 

vor allem in den glänzenden, von links oben beleuchteten 

Partien ab. Auf den ersten Blick mag der Vanitas- 

Gedanke in der Darstellung gar nicht offenkundig 

sein: Zunächst sehen wir im Zentrum des Bildes eine 

Violine neben einem Notenbuch, davor eine Malpalette 

mit Farbklecksen sowie darunter liegende Pinsel, daneben 

Flöte und Schalmei sowie links zwei Bücher, 

eines geöffnet, das offensichtlich eine wissenschaftliche 

Abhandlung zeigen soll. Dominierend der reich ornamentierte, 

dunkel glänzende Harnisch mit Schulterund 

Armschienen in liegender Haltung, der Helm am 

linken Bildrand in Höhe der Schulter, darunter das 

Halsstück. Parallel zur Unterarmschiene und in dessen 

Fortsetzung ist ein Speer mit der Spitze auf eine 

rechts plazierte Marmortorsofigur gerichtet, die im 

Licht aufleuchtet. Bei genauerer Betrachtung wird so 

ein heraldisch bedeutendes Objekt sowie eine goldene 

Zackenkrone zwischen Notenbuch und Flöten erkennbar. 

Spätestens hier lässt sich das Gemälde als 

Vanitas- Thema deuten, wonach Macht, Herrschaft, 

Kriegskunst und die friedlichen Künste völlig ihrem 

Wirkungsbereich entzogen sind und aktionslos nebeneinander 

liegen. Schon die Schrägstellung des Harnisch 

vermittelt Kriegsmüdigkeit, der Figurentorso 

sowie die Krone, die Vergänglichkeit ehemaliger Macht 

und Künstlergröße. Den warmen bräunlichen, jedoch 

verschatteten Farbtönen von Geige und Palette, hat 

der Maler das scharfe Aufblitzen der Rüstung gegenübergestellt. 

Gleichzeitig wird auch in dem roten 

Federbusch ein farbiger Akzent gesetzt, der sich an 

der Lanzenquaste und einem Farbtupfer der Palette 

wiederholt. 

(1330349) (2) (11) 


75 x 101 cm. 

€ 30.000 - € 35.000 

Sistrix 

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107

486 

ISAAC DENIES, 

1647 – 1690 DELFT, ZUG. 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN 


57,5 x 45,5 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Fred G. Meijer, 

Amsterdam, 16. August 2019, der das Gemälde Denies 

selbst, aber auch seinem Atelier mit Beteiligung 

des Meisters selbst zuordnet. 

Vor dunklem Hintergrund auf einer Tischplatte, die auf 

der rechten Seite mit einem Samttuch mit goldenen 

Fransen bedeckt ist, die prachtvollen gelb-rötlich leuchtenden 

Pfirsiche. Dahinter ein grüner Zweig und eine 

große helle Weintraubenrispe mit gekonnt gesetzten 

Glanzlichtern, einem kleinen Falter inmitten der Pfirsiche 

sowie einer auf der Platte liegenden geöffneten Walnuss 

und über die Platte hinweg erneut einige Trauben 

und Blätter hängend. 

Vergleichbare Werke des Künstlers lassen sich im 

RKD finden, so unter der Abbildungsnr. 0000210645. 

(1331108) (18) 

€ 9.000 – € 12.000 

Sistrix 

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487 

JASPER GEERARDS, 

AUCH „JASPER GEERAERTS“, 

UM 1620 – UM 1654 AMSTERDAM 

Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern im 

Bereich des Stilllebens während der Periode des 

„Goldenen Zeitalters der holländischen Malerei“. Ähnlich 

wie Abraham van Beyeren (1620/21-1690) spezialisierte 

er sich überwiegend auf Prunkstillleben. Wahrscheinlich 

geboren in Antwerpen, als Schüler der 

Sankt Lukas-Gilde dort 1634 eingetragen. Historisch 

nicht belegt, doch ganz augenscheinlich hat er bei Jan 

Davidsz de Heem (1606-1683/84) studiert, der sich 

1636 in Antwerpen niedergelassen hatte. 1644 wurde 

er bereits Meister der Gilde. 1649 ist er als in Amsterdam 

wohnhaft erwähnt, wo er auch verstarb, wobei 

sein genaues Todesdatum unbekannt ist. Die Todeseckdaten 

nennen das Jahr 1649, als er eine Anzeige 

wegen eines gestohlenen Gemäldes aus seinem Atelier 

erstattete sowie Oktober 1654, da seine Frau als Witwe 

dokumentiert wurde. Seine Hauptwerke dürften in 

die Zeit um 1615 einzuordnen sein, wobei manche 

seiner Werke früher de Heem zugeschrieben waren. 

Werke seiner Hand befinden sich in namhaften öffentlichen 

Museen, wie etwa in Den Haag (Museum Bredius, 

„Prunkstillleben mit einem Hummer“). 

STILLLEBEN MIT HUMMER, RÖMER, 

AUSTERN UND FRÜCHTEN 

Öl auf Holz. 

58,4 x 48,3 cm. 

Rechts unten Restsignatur und Datierung „1648“. 

Das vorliegende Gemälde ist abgebildet im RKD unter 

der Inv.Nr. 0000048900. 

Vor einem von links nach rechts aufhellendem braunem 

Hintergrund ein Tisch mit schwarzer, glänzender Decke, 

auf der sich die sorgsam arrangierten Objekte befinden: 

eine rundliche Zinnplatte mit einem leuchtend 

roten Hummer mit schwarzem Auge, dessen Zangen 

über den Tischrand ragen, eine gelbe Zitrone, drei geöffnete 

Austern, ein halb gefülltes Römerglas sowie 

eine Rispe Weintrauben mit Blättern. Qualitätvolle 

Malerei mit starken gegenüberstehenden Kontrasten 

in der typischen Manier des bekannten Künstlers. 

Anmerkung: 

Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern 

im Bereich des Stilllebens während der Periode des 

„Goldenen Zeitalters der holländischen Malerei“. 

Ähnlich wie Abraham van Beyeren (1620/21-1690) 

spezialisierte er sich überwiegend auf Prunkstillleben. 

Wahrscheinlich geboren in Antwerpen, als Schüler 

der Sankt Lukas-Gilde dort 1634 eingetragen. Historisch 

nicht belegt, doch ganz augenscheinlich hat er 

bei Jan Davidsz de Heem (1606- 1683/84) studiert, 

der sich 1636 in Antwerpen niedergelassen hatte. 

1644 wurde er bereits Meister der Gilde. 1649 ist 

er als in Amsterdam wohnhaft erwähnt, wo er auch 

verstarb, wobei sein genaues Todesdatum unbekannt 

ist. Die Todeseckdaten nennen das Jahr 1649, 

als er eine Anzeige wegen eines gestohlenen Gemäldes 

aus seinem Atelier erstattete, sowie Oktober 

1654, da seine Frau als Witwe dokumentiert wurde. 

Seine Hauptwerke dürften in die Zeit um 1615 einzuordnen 

sein, wobei manche seiner Werke früher de 

Heem zugeschrieben waren. Werke seiner Hand 

befinden sich in namhaften öffentlichen Museen, 

wie etwa in Den Haag (Museum Bredius, „Prunkstillleben 

mit einem Hummer“). 

(13311025) (18) 

JASPER GEERARDS, 

ALSO KNOWN AS “JASPER GEERAERTS”, 

CA. 1620 – CA. 1654 AMSTERDAM 

The painter is considered one of the most important 

still life painters of the Dutch Golden Age period. 

Although there is no historical evidence, it is obvious 

that he studied with Jan Davidsz de Heem (1606- 

1683/84), who settled in Antwerp in 1636. In 1644 he 

became master of the guild. 

STILL LIFE WITH LOBSTER, ROEMER WINE 

GLASS, OYSTERS AND FRUIT 

Oil on panel. 

58.4 x 48.3 cm. 

Signed and dated “1648” lower right. 

The present painting is illustrated in RKD under no. 

0000048900. 

€ 8.000 – € 12.000 

Sistrix 

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109

488 

WALLERANT VAILLANT, 

1623 LILLE – 1677 AMSTERDAM, ZUG. 

Vaillant war ein beliebter Portraitist, dessen Reisen 

ihn nach Antwerpen, Middelburg, Amsterdam, Heidelberg, 

Frankfurt und Paris führten, wo ihm zahlreiche 

Aufträge zuteilwurden. 

PORTAIT EINES JUNGEN MANNES MIT PELZMÜTZE 


53 x 41 cm. 

In ebonisiertem Profilrahmen. 

Vor unbestimmtem Hintergrund das im Schlaglicht 

aus dem Dunkel heraustretende nach links blickende 

Gesicht eines jungen Mannes mit modischer Pelzmütze. 

Anmerkung: 

Vgl. Unter den zahlreichen qualitätvollen Gemälden, 

die Vaillant zugeschrieben werden, kann auch ein 

Portrait mit unserem Werk verglichen werden, das 

bei Johnny van Haeften 1995 ausgestellt wurde und 

einen nach links blickenden Jungen mit Pelzmütze 

mit geschulterten Hasen zeigt. 

(13312711) (1) (13) 

€ 5.000 – € 7.000 

Sistrix 

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489 

GERRIT LUNDENS, 

1622 AMSTERDAM – NACH 1683, ZUG. 

JUNGES GROSSBÜRGERLICHES PAAR 

IN EINER TAVERNE 

Öl auf Holz. 

51 x 66 cm. 

Auf der Rückseite altes rotes Lacksiegel, sowie grüner 

Aufkleber, ferner einiege weitere alte Aufkleber und 

Beschriftungen. 

Ungerahmt. 

Das Paar präsentiert sich im Zentrum des Bildes als 

Hauptmotiv. So handelt es sich möglicherweise um 

einen Portraitauftrag – vielleicht anlässlich eines Festes 

oder einer Verlobung. Im Hintergrund zahlreiche 

Gäste an den Bewirtungstischen. An der Rückwand 

ein großes grünes Tuch, das den Ehrengästen – hier 

das Paar, das nach vorne getreten ist – hinter dem Sitz 

aufgehängt wurde. Einer der Gäste rechts hebt den 

Weinkrug, der Wirt, links, ist dabei gebratenes Geflügel 

vom Kaminfeuer in die am Boden liegende Schale 

zu bringen. Das zentrale Paar durch betonende Beleuchtung 

hervorgehoben, wirkungsvoll dabei die gelbe 

Jacke und das leicht gerötete Gesicht der Dame. 

Der Maler, der auch eine Kopie von Rembrandts 

„Nachtwache“ schuf, hat auch die Farben der Hauptfiguren 

aus Rembrandts Bild hier übernommen: Das 

leuchtende Gelb neben dem Schwarz in der Kleidung 

der Dame mit ebenso hier eingebrachtem leuchtendem 

Rot für die Haube und das Hemd. 

Rückseitiger Aufkleber bedruckt „NATIONAL EXHIBI- 

TION OF WORKS OF ART / LEEDS / Picture Galleries, 

Propriator:“, hier Provenienzangabe „W. Warwich Esqu. 

coll.“. A.R. 

(13306410) (1) (11) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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111

490 

GIOVANNI BATTISTA CRESCENZI, 

1577 ROM – 1635 MADRID, ZUG. 

Crescenzi wirkte in Rom und Madrid. In beiden Städten 

zunächst auch als Baumeister, der seine Aufträge 

wohl auch der Tatsache verdankte, dass er einer der 

führenden Familien Roms, der Dynastie der Crescentier, 

entstammte. Er war Bruder des Kardinals Pietro- 

Paolo Crescenzi, auch sein Sohn erlangte die Kardinalswürde. 

Ab 1617 wirkte er in Spanien. In dieser Zeit 

dürfte auch das vorliegende Gemälde entstanden sein. 

Dort wirkte er unter anderem an der Ausmalung im 

Escorial, wurde dann königlicher Juror, der Velázquez 

zum Sieg verhalf. Sein Malstil ist schon mit dem des 

„Meisters des Harfford-Stillebens“ verglichen worden. 

Zu seinen Schülern zählt Bartolomeo Cavarozzi (1590- 

1625). A.R. 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND BLUMEN 


60 x 75 cm. 

Im vergoldeten Rahmen. 

Die Bildgegenstände in zwei übereinanderliegenden 

Stufen geordnet: Während unten große Früchte, wie 

Äpfel, Birnen und Granatapfel neben einem Kürbis liegen, 

hat der Maler die Blumen in der oberen Stufe 

nebeneinander komponiert, in einem Bildbereich, der 

zwar den kleineren Teil einnimmt, aber durch die lebendigeren 

Farben wirkt. Stufen und Hintergrund sind in 

einem Braunton gehalten, was die Farben der Früchte 

aufleben lässt. Die klare Nebeneinanderstellung der 

Gegenstände wurde alsbald zu einem stilistischen 

Merkmal der spanischen Kunst. 

(13014825) (3) (11) 

GIOVANNI BATTISTA CRESCENZI, 

1577 ROME – 1635 MADRID, ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH FRUIT AND FLOWERS 


60 x 75 cm. 

In gilt frame. 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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491 

TIZIAN, EIGENTLICH „TIZIANO VECELLIO“, 

1485/90 BEI BELLUNO – 1576 VENEDIG, 

NACHFOLGE 

PORTRAIT DER CATERINA CORNARO, KÖNIGIN 

VON ZYPERN (KOPIE NACH TIZIAN) 


84,5 x 69 cm. 

In dekorativem, vergoldetem Rahmen. 

Idealbildnis der jungen Königin von Zypern nach links 

in prachtvollem weinrotem Seidenkleid mit Perlen, darüber 

ein offener Umhang mit Goldstickerei und goldener 

Bordüre, erneut mit Perlen versehen. Auf ihrem 

Haupt eine wertvolle goldene, mit Edelsteinen und 

Perlen verzierte Krone mit Schleier. Sie wird dargestellt 

als die Heilige Katharina von Alexandrien mit 

ihrem Martyrerattribut, einem Rad, das im Hintergrund 

rechts unten gezeigt wird. Feine, detailgenaue 

Malerei. 

Provenienz: 

Verso Aufkleber “Tho. Agnew & Sons, Manchester 

(Kunsthandlung)“. 

John Brandon Collection, Glasgow, 1919. 

Anmerkung 1: 

Das Originalgemälde der Dargestellten von Tizian 

von 1542 befindet sich in den Uffizien in Florenz. 

Das zeitgenössische Portrait der Caterina Cornaro 

von Gentile Bellini, um 1500, zeigt die Königin von 

kräftigerer Statur und lässt in der Darstellung Tizians 

ein Idealbildnis erkennen. 

Anmerkung 2: 

Caterina Cornaro (1454 Venedig-1510 Asolo) war von 

1474 bis 1489 letzte Königin von Zypern. Der Urgroßvater 

ihres Vaters Marco Corner war von 1365 bis 

1368 Doge von Venedig. Ihre Familie unterhielt seit 

Generationen Geschäftsbeziehungen mit Zypern. 

(1280093) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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113

492 

MARCO RICCI, 

1676/79 BELLUNO – 1729/30 EBENDA 

FLUVIALE LANDSCHAFT MIT FIGUREN- 

UND ARCHITEKTURSTAFFAGE 


Im Oval: 116 x 165 cm. 

Im ovalen Holzpassepartout, in vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Annalisa Scarpa, 

Venedig, 17. August 2020, in Kopie. 

Eine niedrige Rundbogenbrücke leitet in das Gemälde 

ein und wird von verschiedenen Figuren beschritten, 

die auf einen lichthellen Platz vor der Brücke herkommen, 

an dem eine Wäscherin im Begriff ist ihre Wäsche 

zu waschen. Der Fluss wird auf dem anderen Ufer 

von mehreren Architekturen begleitet, vor allem eine 

Stadt im Hintergrund, die sich in Grisaille vor dem 

Horizont abzeichnet und ein herrschaftliches Anwesen, 

das auf einer Erhöhung unter einem Repoussoirbaum 

Platz gefunden hat. 

Annalisa Scarpa vergleicht das hier angebotene Gemälde 

mit einer Landschaft, welche sich in Warschau 

im Muzeum Narodowe befindet, einer bei Martini 

(1964) gezeigter "Paesaggio con ponte ad archi e Paesaggio 

collinare con Fiume" sowie einigen Werke die 

bei Pallucchini (1995) abgebildet waren. 

(1330377) (3) (13) 

MARCO RICCI, 

1676/79 BELLUNO – 1729/30 IBID. 

RIVERSCAPE WITH FIGURAL AND ARCHITECTURAL 

STAFFAGE 


In oval: 116 x 165 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Annalisa 

Scarpa, Venice 17 August 2020, in copy. 

Annalisa Scarpa compares the present painting with 

a landscape held at the Narodwe Museum in Warsaw, 

a “Paesaggio con ponte ad archi e Paesaggio collinare 

con Fiume” shown by Martini (1964) and some works 

illustrated in Pallucchini (1995). 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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115

493 

GILLIS COIGNET D. J. 

GEB. UM 1585, ZUG. UND WERKSTATT 

DIANA UND ACTAEON 

Öl auf Holz. Teils parkettiert. 

66 x 87 cm. 

Zuschreibung von Prof. Dr. Dr. hc. Jan de Maere, der 

das Gemälde auf ca. 1610 datiert. 

In dichter Waldlandschaft unter blauem Himmel mit 

gelben Streifen der untergehenden Sonne hat Diana 

mit ihren Gespielinnen gerade ein Bad genommen, 

als sie von Actaeon dabei überrascht wird. In der Mitte 

die nackte Diana mit hellem, fast weißem Inkarnat, 

auf ihren Haaren attributiv ein Schmuckstück mit 

Mondsichel. Sie wird gerade von ihren umgebenden 

Nymphen mit Tüchern getrocknet, als sie den von 

rechts sich mit seinen Hunden nähernden Actaeon 

mit rötlichem Mantelüberwurf erblickt und ihren linken 

Arm zu ihm ausstreckt, mit dem sie ihn in einen 

Hirsch verwandelt. Auf diese Veränderung weisen bereits 

die kleinen wachsenden Hörner auf seinem Kopf 

hin. Auf der linken Bildseite die dem Wasser bereits 

entstiegenden Nymphen, teils unbekleidet, teils mit 

roten oder orangefarbenen glänzenden Tüchern versehen, 

darunter eine, die überrascht ihren Arm hochreißt, 

um sich mit dem darüber hängenden Tuch zu bedecken. 

Im linken Hintergrund führt eine Allee in das 

Waldinnere. Malerische Wiedergabe, bei der das helle 

Inkarnat der Nymphen und der Diana gegenüber dem 

sonst dunklen Hintergrund besonders hervorgehoben 

wird. Das Motiv der Diana mit ihren Gespielinnen 

beim Bade lässt sich bei vielen anderen Künstlern im 

Werk wiederfinden, so auch bei Hans Rottenhammer 

d. Ä. (1564-1625) und auch bei Adriaen van Stalbernt 

(1580-1662). 

(1321613) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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494 

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

APOLLO UND DIE NEUN MUSEN AM 

BERG HELICON 


44 x 62 cm. 

Vor nächtlichem Himmel auf einer Anhöhe vor bewaldetem 

Hintergrund der in der Mitte des Gemäldes 

sitzende Apollo, der Gott der Poesie und Musik, eine 

Lyra mit seiner linken Hand haltend. Er wird umgeben 

von den neun Musen, Göttinnen der kreativen Künste, 

in meist bewegten, farbenfrohen gewändern. Oben 

links ist das weisse, geflügelte Pferd Pegasus zu sehen, 

das einen Stein getreten hat, um die Quelle der 

künstlerischen Inspiration freizusetzen. Die leuchtende 

Farbigkeit, der gestalterische Duktus sowie die antik-mythologische 

Thematik sind noch ganz die frühen 

typischen Elemente des späten Rudolfinischen Manierismus. 

Anmerkung: 

Das Holz soll ursprünglich ein bemalter Deckel eines 

Cembalos gewesen sein. 

(1330648) (1) (18) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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117

495 

JAN VAN BALEN, 

1611 – 1654, ZUG. 

KINDERBACCHANAL 


29,5 x 39 cm. 

Auf Bildideen von Rubens zurückgehendes Bacchanal 

mit Darstellung eines Kinderreigens. Im Zentrum vor 

einem großen Waldstück wird der als Kind dargestellte 

nackte Bacchus, erkennbar an einem hochgehaltenen 

Weinglas in seiner rechten Hand, während die andere 

eine Traubenrispe hält, von mehreren Kindern getragen, 

in Begleitung eines rechtsseitig stehenden Flöte n 

spielers. Nach rechts der Ausblick in ferne Landschaft 

mit Flusslauf unter hohem Himmel. 

Das Thema eines Kinderbacchanal oder eines Kinderreigens 

wurde von verschiedenen Malern aufgriffen, oft 

auch in Zusammenarbeit mit anderen. Denkbar wäre 

hier auch eine Zusammenarbeit mit Jan Brueghel d. J. 

oder mit Hans Rottenhammer II. 

(1330661) (18) 

JAN VAN BALEN, 


CHILDREN'S BACCHANAL 


29.5 x 39 cm. 

Bacchanal based on the image ideas of Rubens 

depicting dancing children. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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496 

JACOB DE HEUSCH, 

1657 UTRECHT – 1701 AMSTERDAM 

Gemäldepaar 

FELSENLANDSCHAFT MIT WASSERFALL BEI TIVOLI 

sowie 

LANDSCHAFT MIT FLUSSBIEGUNG UND FIGUREN 


Je 49 x 80 cm. 

In alten, vergoldeten Rahmungen. 

Die beiden Gemälde zeigen vollkommen die Malweise 

des Künstlers, wie wir sie in seinem gesamten Werk 

sehen. Dabei ist der stilistische Einfluss von Salvator 

Rosa (1615 -1673) unverkennbar, den er während seines 

Aufenthaltes in Italien kennengelernt hatte. Ursprünglich 

ausgebildet von seinem Onkel Willem de Heusch in 

Utrecht, begab er sich 1675 nach Rom und wurde 

bald Mitglied der "Bentvueghels", einer Vereinigung 

flämischer und holländischer Maler. Selbst nach seiner 

Rückkehr nach Utrecht schuf er weiter italienische 

Phantasielandschaften, die jedoch zumeist in Italien 

Absatz fanden. 

Auch die beiden Gemälde sind typische Beispiele seines 

Schaffens. Im erstgenannten Bild ist das Castello di 

Tivoli weit entfernt zu sehen, und nicht der naheliegende 

Wasserfall ist hier gezeigt, sondern ein eher 

versteckt im Felsgebirge beinahe romantisch anmutender, 

aber wildlandschaftlicher Situation gelegen. 

Auch im Gegenstück wird die Betonung auf das Naturschauspiel 

gigantischer Felsen gelegt, mit Ausblick 

auf den wild verlaufenden Fluss. Die Figurenstaffage 

mit Anglern, Hündchen oder Wanderern belebt die 

Bilder einerseits, andererseits wird damit auch der 

Größenvergleich von Mensch und übermächtiger Natur 

sichtbar. Die Landschaften sind wilder und geheimnisvoller 

aufgefasst, was beim Sammlerpublikum besonders 

beliebt war. 

Literatur: 

Andrea Busiri Vici, U. Bozzi (Hrsg.) Jacob de Heusch 

(1656-1701), Un pittore olandese a Roma detto il 

„copia“, TB 1997. S. 146 f., Nr. 47 und 48, Abbn. 

S. 146 und 147. 

(1330993) (2) (11) 


JACOB DE HEUSCH, 

1657 UTRECHT – 1701 AMSTERDAM 


ROCKY LANDSCAPE WITH WATERFALL AT TIVOLI 

and 

SCAPE WITH RIVER BEND AND FIGURES 


Each 49 x 80 cm. 

In old, gilded frames. 

Literature: 

Andrea Busiri Vici, U. Bozzi (ed.) Jacob de Heusch 

(1656-1701), Un pittore olandese a Roma detto il 

“copia”, TB 1997. pp. 146 f., nos. 47 and 48, illus. 

pp. 146 and 147. 

€ 25.000 - € 45.000 

Sistrix 

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121

497 

JACOB BOUTTATS, 

1660 – 1718 

EINZUG IN DIE ARCHE NOAH 


92 x 152 cm. 


7. Mai 2022, in Kopie vorliegend. 

Weite hügelige bis felsige Landschaft mit der links 

hinter einem Repoussoirbaum sichtbaren Arche auf 

welche zahlreiche Tiere hinzustreben, während rechts 

im Mittelgrund Noah zu sehen ist, der auf diesen Vorgang 

hinweist. 

Besonders hinsichtlich der Wolkenbildung, der Blättergestaltung 

und der Tiere, die in Bouttats Gemälden 

mehrfach wiederkehren, ist es laut Dr. Ertz gut möglich, 

das vorliegende Gemälde dem genannten Künstler 

zuzuordnen und es kurz vor 1700 zu datieren ist. 

Literatur: 

Vgl. Jan de Maere, Marie Wabbes, Illustrated Dictionary 

of 17th Century Flemish Painters, Brüssel 1994. 

(13311011) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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498 

ALEXANDER KEIRINCX, 

1600 ANTWERPEN – 1652 AMSTERDAM 

Der Maler war ab 1619 Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. 

Er stand in engem Kontakt mit Cornelis van 

Poelenburgh (1586-1667) und begab sich 1638 nach 

England, wo er Aufträge von König Karl I erhielt, um 

eine Serie von englischer Ansichten zu malen. Seine 

Landschaften stehen noch ganz unter dem Einfluss 

des Jan Brueghel d.Ä. sowie des Paul Bril (um 

1553/54-1626), aber auch des Gillis van Coninxloo (um 

1581-1619/20). 

LÄNDLICHE IDYLLE MIT GROSSEN BAUMGRUPPEN, 

STROHGEDECKTEN HÄUSERN UND FIGUREN- 

STAFFAGE 

Öl auf Holz. Verso Parkettierklötze. 

53 x 91 cm. 

Mittig monogrammiert. Verso zwei rote Lacksiegel. 

ALEXANDER KEIRINCX, 

1600 ANTWERP – 1652 AMSTERDAM 

PASTORAL SCENE WITH LARGE GROUP OF TREES, 

THATCHED HOUSES AND FIGURAL STAFFAGE 

Oil on panel. 

53 x 91 cm. 

Monogrammed at centre. Two red lacquer seals on 

the reverse. 

The painting, laid out in an extremely horizontal format, 

still belongs stylistically to Keirincx’s early work. 

Here, too, the influence of Brueghel, and even more 

so of Paul Bril, can be seen. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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Das Gemälde, extrem querformatig angelegt, gehört 

stilistisch noch in die Frühzeit der Arbeiten von Keirincx. 

So ist auch hier der Einfluss Brueghels, mehr noch 

des Paul Bril zu erkennen. Das Gemälde zeigt eine 

klare Gliederung der Landschaft mit einer großen 

Baumgruppe links, einem nahezu laublosen Baum in 

der Bildmitte sowie einer weiteren, über den oberen 

Bildrand hinauszudenkenden Gruppe von Eichenbäumen. 

Im Vordergrund Kaskade eines Bachlaufes, über 

den eine Brücke führt. Am Ufer eine junge Schäferin, 

die ihre Füße ins Wasser hält. Die Figurenstaffage verlebendigt 

die Landschaft, so zieht ein älteres bäuerliches 

Paar in Begleitung eines Jagdhundes von rechts 

auf die Brücke zu, hinterfangen von Distelgestrüpp, 

das der Maler offensichtlich auch in allegorischer Andeutung 

ins Bild gebracht hat. Eine weitere Figur sitzt 

am Fuß der großen Baumgruppe links, mit einem geschulterten 

Korb. Auch an den beiden strohgedeckten 

Häusern links und rechts im Bild ist fein gemalte Figurenstaffage 

zu erkennen. 

(1282112) (11) 


123

499 

ADRIAEN THOMASZ KEY D. J., 

UM 1544 ANTWERPEN – UM 1590, ZUG. 

PORTRAIT EINES MANNES 

MIT WEISSER HALSKRAUSE 

Öl auf Holz. 

Ca. 37 x 35,5 cm. 

Links oben bezeichnet „[…] sua 49“. 


Vor grünlichem Hintergrund das Brustbildnis des eleganten 

Herren nach rechts mit schwarzem Gewand 

und darüberliegender schmaler Halskrause. Er hat 

kurze Haare, einen Kinnbart und mit seinen hellbraunen 

Augen schaut er ernsthaft und voller Würde aus 

dem Bild heraus. Die Inschrift soll wohl auf das Alter 

des Dargestellten mit 49 Jahren hinweisen. 

Anmerkung: 

Unterhalb der Darstellung auf Rahmen alte Plakette, 

die auf Pieter Jansz. Pourbus (1524-1584) hinweist. 

(13216113) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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500 

JAN VAN DER VUCHT UND 

ANTHONIE PALAMEDESZ, 

1603 – 1637, ZUG. 

GROSSES KIRCHENINTERIEUR 

MIT FIGURENSTAFFAGE 


67 x 84 cm. 

Links bezeichnet „H./SteenWy f“. 

Zusammenarbeit zweier Künstler, die Staffagefiguren 

dabei von Anthonie Palamedesz stammend. 

Blick in das Innere einer großen barocken Basilika mit 

Hauptschiff und zwei Seitenschiffen und Rundbogenfenstern, 

der jegliche Innenausstattung fehlt. Das besondere 

Interesse des Malers galt auch der gelungenen 

Wiedergabe der perspektivischen Erfassung, was 

auch durch das Schachbrett-Paviment zum Ausdruck 

kommen sollte. Interessant ist auch die Schilderung 

der Figurenstaffage mit elegant gekleideten Kavaliern 

und ihren Damen, meist in Rückenansicht, drei springenden 

und spielenden Hunden und schließlich im 

rechten Seitenschiff, halb im Schatten stehend, ein 

Kavalier, der als einziger aus dem Gemälde herausschaut. 

Darstellung in qualitätvoller Feinmalerei in überwiegend 

beige-brauner Farbgebung, aufgelockert durch 

wenige rote Kleidungstücke. 

Literatur: 

Vgl. Bernhard G. Maillet: Intérieurs d‘ églises 1580- 

1720, Wijnegen, 2012, S. 460, Nr. M 1698 (als Jan 

van Vucht). 

(1330643) (1) (18) 

Anmerkung: 

Das Gemälde ist registriert im RKD, Den Haag, 

Nr. 1001172443. 

€ 9.000 - € 11.000 

Sistrix 

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125

501 

PIETER HERMANSZ. VERELST, 

UM 1618 DORDRECHT – 1678 

ZECHENDE UND RAUCHENDE BAUERN 

Öl auf Holz. 

27 x 31 cm. 


Wir danken Guido Jansen für die Zuweisung an den 

genannten Künstler. 

Abgedunkelter bäuerlicher Innenraum, der von oben 

links sein Licht empfängt. Darin einige zechende und 

rauchende Bauern, die teils im Schatten des Raumes 

verschwinden und somit einen Tiefensog erzeugen. 

(13307020) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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502 

DAVID TENIERS D. J., 

1610 ANTWERPEN – 1690 BRÜSSEL, 

UMKREIS DES 

HÜGELIGE LANDSCHAFT MIT EINER 

SCHANKSTUBE IM VORDERGRUND 


124 x 174 cm. 

In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen. 

Vor der Schankstube haben sich einige Boule-Spieler 

versammelt, von denen einer im Begriff ist außerhalb 

des Hauses abzuschlagen. Der Mittelgrund wird gebildet 

durch eine auf einem Hügel liegende herrschaftliche 

Behausung, während im Tal ein von einem 

Kirchturm markiertes Dorf zu sehen ist, auf welches 

ein Wanderer blickt, der auf dem Hügel sitzt. 

(1330365) (4) (13) 

DAVID TENIERS THE YOUNGER, 

1610 ANTWERP – 1690 BRUSSELS, 

CIRCLE OF 

HILLY LANDSCAPE WITH INN IN THE FOREGROUND 


124 x 174 cm. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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127


503 

JAN VAN GOYEN, 

1596 – 1656, ZUG. 

Gemäldepaar 

BAUERNTANZ VOR HOLLÄNDISCHEN HÄUSERN 

MIT FAHNE 

sowie 

RAUFEREI VOR EINEM WIRTSHAUS 

Öl auf Holz. 

35 x 58 cm. 

Verso auf einem der Bilder alter (Verkaufs-) Zettel, darauf 

handschriftlich: „2 Landschaften from Van Goien 

. 57 fl. 6 Kr.“.(= alte Preisangabe in Gulden und Kreuzer, 

weiteres unleserlich). 

Die beiden Gemälde sind insofern als Gegenstücke zu 

verstehen, als sie im erstgenannten Bild die Situation 

eines Festes mit tanzenden Bauern und einem höherstehenden 

Musiker mit Geige zeigen, im zweiten eine 

Rauferei nach einem solchen Fest. Das letztgenannte 

Bildmotiv findet sich in der holländischen Malerei 

öfter, zeitlich früher bereits bei Brueghel, wo die Rauferei 

allerdings der Vertreibung eines Diebes gilt. Die 

Bäume sind knorrig wiedergegeben, die Wolken dramatisieren 

das Geschehen zusätzlich. 

(13311023) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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129

504 

ANDRIES VERMEULEN, 

1763 DORDRECHT – 1814 AMSTERDAM 

WINTERLANDSCHAFT MIT ZUGEFRORENEM FLUSS 

Öl auf Holz. 

44 x 60 cm. 

Rechts unten signiert „ A. Vermeulen“. 


Blick auf einen bis zum Horizont verlaufenden vereisten 

Fluss, jeweils am Ufer kahle Bäume, sowie rechts 

eine Hütte mit Fenster und ein Holzverschlag, teils 

mit roten Ziegeln; davor stehend ein Hund sowie eine 

Frau mit Kind, die auf eine kniende Frau blicken, die in 

einem in Eis geschlagenes Wasserloch ihre Wäsche 

reinigt. Neben ihr ein Mann auf einem Schlitten sitzend. 

Linksseitig im Vordergrund ein weiteres Gebäude, 

aus dem gerade ein Fass zu einem Pferdeschlitten 

auf dem Eis getragen wird. Auf dem Eis sind zudem 

weitere Schlittschuhläufer erkennbar. Der hohe Himmel 

in einem hellen blau-grauen und einem teils rosanem 

Farbton, die Stimmung eines kalten Wintertages 

vermittelnd. 

(1330647) (1) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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505 

RUTGER VERBURGH, 

1678 ROTTERDAM – UM 1746 EBENDA, ZUG. 

DORFFEST IM SOMMER AM UFER 

EINES FLUSSES 

Öl auf Holz. Teilparkettiert. 

48,7 x 64,7 cm. 

Unter hohem hellblauem Himmel mit großen, leuchtend 

weißen Wolkenformationen, am Ufer eines Flusses 

ein Dorf mit alten Gebäuden mit hohen Giebeln 

und Gauben sowie einer in die Höhe ragenden 

Kirchturmspitze. Vor den Gebäuden eine Vielzahl von 

Figuren, beginnend rechtsseitig unten mit fröhlich zechenden 

sitzenden Figuren und spielenden Kindern, 

daneben ein verliebtes Paar, wohl tanzend. Vor dem 

Eingang zu dem großen Gebäude ein Violinenspieler, 

zum Tanze aufspielend, und weiter nach links eine 

steinerne Brücke, die über den Fluss führt, mit einem 

gut besetzten Wagen, der von einem Schimmel gezogen 

wird. Zudem weitere Figuren auf der Brücke und 

vor den nachfolgenden Häusern. Am Fluss und am 

Ufer mehrere ankernde, meist mit Figuren besetzte 

Boote, darunter zwei Boote mit einem prachtvollen 

teilvergoldeten Heck sowie in der Nähe der Brücke 

einem Einmaster mit abgelassenen weißen Segeln. 

Nach links geht der Blick in die Ferne zum Horizont. 

Wie ein Keil ragen die Gebäude von rechts oben nach 

links unten ins Bild. Als gekonnt malerische Effekte 

sind die Spiegelungen der Gebäude, Boote und der 

Brücke im Wasser zu sehen. Das Gemälde ist unter 

dem Einfluss und der Nachfolge des Thomas Heremans 

(1641-1697) entstanden. Auffallend bei mehreren 

Gemälden von Verburgh, dass im Zentrum oft ein 

Schimmel oder weiße Gegenstände, wie hier die 

weißen Segel eines Bootes sichtbar sind. Die Bilddarstellung 

verlebendigt durch die Vielzahl der Figuren, 

häufig mit roter Kleidung wiedergegeben. 

(1330645) (1) (18) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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131

506 

CHARLES LEOPOLD GREVENBROECK, 

UM 1730 – UM 1759 NEAPEL 

BELEBTE MEDITERRANE HAFENANSICHT 

Öl auf Kupferplatte. 

20 x 30 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Dr. Fabrizio Dossi mit 

ausführlichen Literaturangaben. 

Von erhöhtem Standpunkt Blick auf das weite Meer, 

in das von rechts eine Landzunge mit einem hohen 

Turm und einer ankernden Fregatte in Schräglage und 

kleineren Booten ragt. Auf dem ruhigen hellblauen 

Meer zwei prachtvolle Fregatten mit reicher Takelage, 

geöffneten Luken und Beflaggung, dazu zwei weitere 

besetzte Boote unter hohem Himmel. Am linken Bildrand 

die Seite eines herrschaftlichen Gebäudes mit 

Balkon und Markise, vor dem drei Männer, darunter 

zwei Orientalen mit Turban, in Verhandlung sind. Im 

Hintergrund eine bergige Landschaft die farblich das 

Meer und den Himmelsbereich verbindet. Feine harmonische 

Malerei in der für den Künstler typischen 

Manier; der hier gezeigte hohe Turm ist mehrfach auch 

auf anderen Werken des Künstlers wiederzufinden. 

(13307014) (18) 

CHARLES LEOPOLD GREVENBROECK, 

CA. 1730 – CA. 1759 NAPLES 

BUSY MEDITERRANEAN HARBOUR SCENE 


20 x 30 cm. 

Accompanied by an expert's report by Dr Fabrizio 

Dossi stating extended literature. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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507 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 

AUCH GENANNT „VAN STALBERNT“, 


Adriaen van Stalbemt war ein flämischer Maler, Radierer 

und Zeichner. Nach seiner Lehre wurde er 1610 in die 

Sankt Lukas-Gilde Antwerpen aufgenommen und 

zum Meister ernannt. Das künstlerische Werk ist ganz 

der Tradition der älteren flämischen Schule verpflichtet. 

Einige seiner Sujets, wie Landschaften, können 

durchaus mit denen von Hendrik van Balen d. Ä. 

(1575-1632) verglichen werden. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

vom 31. August 2018. 

Das Gemälde extrem längsformatig, wobei die Darstellung 

in zwei Partien gegliedert ist: Links Blick in 

eine friedliche Landschaft mit nach hinten ziehendem 

Flusslauf, an den Ufern bewaldet, sowie einer aus 

den Bäumen hochragenden Baugruppe mit einem 

Kirchturm. Als linker Abschluss zwei kräftige Bäume, 

deren Laub im Gegenlicht herbstlich braun verfärbt 

erscheinen. Die rechte Bildseite dagegen zeigt ein 

Getümmel kämpfender Reiter und Soldaten auf erhöhtem, 

heller beleuchtetem Gelände. Zwischen geharnischten 

Reitern mit Helm und Federschmuck sind 

orientalische Kämpfer mit Turban und Krummsäbel zu 

erkennen. (†) 

(13013122) (11) 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 

ALSO KNOWN AS “VAN STALBERNT”, 


FIGHT BETWEEN CHRISTIAN AND TURKISH 

RIDERS 

Oil on panel. 

60 x 149.5 cm. 

KAMPF ZWISCHEN CHRISTLICHEN 

UND TÜRKISCHEN REITERN € 20.000 - € 30.000 

Öl auf Holz. 

60 x 149,5 cm. 

Accompanied by an expert´s report by Dr Klaus Ertz, 

Lingen, 31 August 2018. (†) 

Sistrix 

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133

508 

JAN JOSEF HOREMANS D. J., 

1714 ANTWERPEN – UM 1790, ZUG. 

FRÖHLICH FEIERNDE GESELLSCHAFT 

IN INTERIEUR 


71 x 86 cm. 

In Prunkrahmen. 

Im hohen, reich ausgestatteten Innenraum eines Gebäudes 

eine illustre Gesellschaft, um einen Tisch mit 

leuchtend weißer Decke versammelt. Gedeckt ist der 

Tisch mit Schalen, Gemüse, einem Teller mit Austern, 

gefüllten Gläsern und einem leuchtend roten Hummer 

auf einer Schale. Rechts des Tisches sitzend eine 

Frau in langem Kleid, ein großes Zupfinstrument auf 

ihrem Schoß und in ihrer linken Hand haltend. Vor ihr 

am Boden sitzend ein Mann in edler Kleidung mit erhobenen 

Händen und einem leeren Glas in seiner 

Rechten, der noch ganz von dem Zauber der gespielten 

Musik gefangen zu sein scheint. In der Mitte des 

Tisches sitzend wohl der Hausherr mit dunkelblauem 

Barett, das zusätzlich mit Federn geschmückt ist. Am 

linken Bildrand schließlich ein Mann, auf einem Stuhl 

sitzend, halb in Rückenansicht, die Beine mit einem 

roten faltenreichen Tuch bedeckt. Ein weiterer Gast 

mit erhobenem Glas, der eine junge Bedienstete anblickt, 

die ihn auf eine am Boden mit Krügen gefüllte 

Truhe verweist. Um den Tisch herum versammelt 

weitere Gäste, teils im Gespräch sowie im Hintergrund 

zwei Diener, die weitere Speisen herantragen. 

Unten rechts am Boden stehend eine große Schale 

mit Obst und ein kniender Junge, der mit einem kleinen 

Hund spielt. Der hohe Raum linksseitig mit einem 

großen Fenster und einem Kamin versehen, an 

den Wänden große Gemälde und rechtsseitig, unterhalb 

eines roten, zur Seite gerafften Vorhangs eine 

nackte Jünglingsfigur. In der Mitte des Hintergrunds 

eine geöffnete Tür, die zu einem weiteren Raum führt. 

Vielfigurige Malerei mit gekonnten Hell-Dunkel-Akzenten, 

in der typischen Manier des Künstlers. 

Anmerkung: 

Die Figur des rechts stehenden Mannes in schwarzer 

Kleidung mit weißem Kragen und mit Kopfbedeckung 

läßt sich auch auf dem Gemälde „Das neue Lied“ im 

Reijksmuseum Amsterdam wiederfinden. 

(1330641) (1) (18) 

134 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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509 

JEAN BAPTISTE BREDAEL, 

TÄTIG IM 17. JAHRHUNDERT, ZUG. 

MEDITERRANE HAFENSZENE 

Öl auf Holz. 

42 x 31 cm. 

Links unten signiert. 


Eine felsige Bucht, die von einer Festungsarchitektur 

akzentuiert wird, ist in geschäftigem Treiben zu sehen. 

So landet ein Zweimaster an, zahlreiche Marktleute 

bieten ihre Waren feil, zu den Kaufleuten zählen auch 

Orientalen, so ist links ein Turbanträger auf einem Kamel 

zu sehen. Links im Vordergrund ergänzen zahlreiche 

Tiere die Marktszenerie. 

Anmerkung: 

Wir danken Prof. Dr. Dr. hc. Jan de Maere für die Zuweisung 

an den genannten Künstler. 

(1330708) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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135

510 

JAN BRUEGHEL D. J., 

1601 ANTWERPEN – 1678, NACHFOLGE DES 

FLUSSLANDSCHAFT MIT REISENDEN 


34,5 x 42 cm. 

In ebonisiertem kassettiertem Rahmen. 

Ein schmaler Flusslauf schlängelt sich an einem von 

Bäumen fast verdecktem Dorf vorbei und wird links 

von einem Deichweg begrenzt, auf dem mehrere 

Figuren teils mit Wagen reisen, während sich der 

Deich, links herabsenkt und eine talähnliche Struktur 

mit mehreren Häusern aufweist. 

(1330155) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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511 

KAREL BESCHEY, 

1706 ANTWERPEN – 1776 EBENDA, ZUG. 

LANDSCHAFT MIT REISENDEN 


28 x 40 cm. 


In einer für Beschey typischen leicht hügeligen und 

am Horizont ins Bläuliche ziehenden Landschaft sind 

auf einem gedachten Weg und im Vordergrund mehrere 

Figuren dargestellt, die zumeist mit Waren bedacht 

sind und somit als reisende Händler zu denken 

sind. Derlei Szenen sind häufig im Œuvre von Beschey 

und so nimmt es nicht wunder, dass das vorliegende 

Gemälde diesem Künstler zugeschrieben wurde. 

(1330151) (13) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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137

512 

FRANÇOIS GARNIER, 

UM 1600 PARIS – 1672 EBENDA, ZUG. 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN IN PORZELLAN- 

UND CHINASCHALE 


45 x 66 cm. 

Auf einer Marmorplatte zwei Porzellanschalen, gefüllt 

mit Früchten, die farblich gegeneinander konkurrieren: 

links hellrote Kirschen, rechts leuchtend rote Erdbeeren, 

dazwischen dunkle Heidelbeeren in einem Holzkistchen. 

Davor sind auf der Platte drei Pfirsiche leuchtend 

ins Zentrum gelegt, sowie weiße Versailles- 

Johannisbeeren. Die Schale rechts zeigt sich mit der 

chinesischen Blaumalerei der Ming-Periode. Das Gemälde 

in der Feinmalerei, wie sie bei den bekannten 

Werken des Malers festzustellen ist. A.R. (†) 

Anmerkung 1: 

Werke Garnier finden sich im Pariser Louvre: „Fruits 

sur une table“ (Stachelbeeren und Kirschen, Öl auf 

Holz, signiert und datiert 1644) sowie „Erdbeerschale 

und Korb mit Kirschen“, Garnier zugeschrieben 

1950 vom Private Property Office des Louvre Inv.Nr. 

MNR.36. 

Ein Werk seiner Hand „Stillleben mit einer Schale 

Kirschen unter Kastanienblättern auf einer Schachtel“ 

wurde verkauft für 170.185 Euro bei der Auktion, 

Piasa, Paris 27. März 2008. 

Provenienz: 

Sotheby‘s, Paris, 12. September 2018, Lot 37. 

Anmerkung 2: 

Michel Faré hat neben dem Louvre neun weitere Werke 

von François Garnier veröffentlicht und reproduziert, 

von denen vier aus der Galerie Pardo stammen. 

Literatur: 

Michel Restaurant, Grand Century Stillleben in 

Frankreich, das XVII. Jahrhundert, Freiburg 1974. 

(13306022) (11) 

FRANÇOIS GARNIER, 

CA. 1600 PARIS – 1672 IBID., ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH FRUITS IN A PORCELAIN 

AND CHINESE BOWL 


45 x 66 cm. (†) 

Provenance: 

Sotheby’s, Paris, 12th of September 2018, lot 37. 

Literature: 

Michel Restaurant, Grand Century Still Life in France, 

das XVII. Jahrhundert, Fribourg 1974. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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513 

PAUL DE VOS, 

1591 – 1678, ZUG. 

WILDSCHWEINHATZ 

PAUL DE VOS, 


WILD BOAR HUNT 

Öl auf Holz. 

49 x 68 cm. 

Ungerahmt. 

Auf einer Waldlichtung sind fünf Jagdhunde im Begriff 

ein im schnellen Lauf befindliches Wildschwein zu 

reißen- eine Momentaufnahme, die im scharfen Kontrast 

steht zur sommerlich ruhigen Landschaft, welche 

die Szene umgibt. Solche Jagdszenen sind typisch im 

Schaffen de Vos‘ und auch der links in das Bildgeschehen 

einleitende Repoussoirbaum findet sich 

zusammen mit dem dahinter gestaffelten Grün meist 

in komplexerer Weise in seinem Schaffen wieder. 

(1331292) (13) 

Oil on panel. 

49 x 68 cm. 

€ 19.000 – € 24.000 

Sistrix 

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139

514 

DAVID TENIERS D. J., 

1610 ANTWERPEN – 1690 BRÜSSEL, ZUG. 

EINSIEDLERHÖHLE MIT DEN HEILIGEN PAULUS 

UND ANTONIUS 


52 x 61 cm. 

Im vergoldeten Wiener Hohlkehlen-Rahmen 

mit Eierstab. 

Das Thema hat eine alte Bildtradition. Es erzählt den 

legendären Besuch des Heiligen Antonius bei Paulus, 

dem Einsiedler, der im 3. Jahrhundert in Ägypten in 

einer Höhle gelebt hat und über 90 Jahre wurde, ernährt 

durch einen Raben, der ihm täglich Brot herbeibrachte. 

Auch hier im Bild ist der Rabe im Höhlendurchblick 

zu sehen. In der Höhle, gebildet aus 

großen Felsmassiven, hat sich der Einsiedler eine hölzerne 

Klause errichtet. Davor diskutieren die beiden 

Alten. Während Antonius mit seinem Wanderstab 

lauscht, weist Paulus auf den heranfliegenden Raben, 

in der Hand ein Buch. Die Bilddarstellung der dunklen 

Höhle wird belebt durch zwei Ausblicke mit Wolken 

vor blauem Firmament, zudem durch einen mächtigen 

Burgturm auf hohem Hügel, davor im Schatten 

ein Jäger, der nach rechts läuft. 

Das von Teniers oft und variationsreich behandelte 

Thema ist hier im Hochformat gegeben und zählt damit 

zu den selteneren Beispielen. A.R. 

(13312718) (1) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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515 

JAN DE MOMPER, 

WOHL ANTWERPEN – 1684 ROM 



76 x 132 cm. 

In vergoldetem Louis XV-Stilrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri 

vom 16. April 2004, in Kopie. 

Sich im breiten Format erstreckende Flusslandschaft 

mit Ruinen, Vieh und Reisenden im Abendlicht. 

(1331003) (2) (13) 

JAN DE MOMPER, 

PROBABLY ANTWERP – 1684 ROME 

LANDSCAPE WITH TRAVELLERS 


76 x 132 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor Giancarlo 

Sestieri dated 16 April 2004, in copy. 

River landscape in wide format with ruins, cattle, and 

travellers in the evening light. 

€ 20.000 – € 35.000 

Sistrix 

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141

516 

JAN CLAESZ. RIETSCHOOF, 

1652 HORN – 1719 EBENDA, ZUG. 

Der Künstler war ein niederländischer Maler des Goldenen 

Zeitalters der Seelandschaften. Laut Houbracken 

lernte er die Malerei zunächst bei Abraham Liedts und 

später bei dem berühmten Seelandschaftsmaler Ludolf 

Backhuizen d. Ä. (1630/31-1708). Seine Gemälde hängen 

heute vor allem in verschiedenen Museen in den 

Niederlanden. 

BEWEGTE HAFENSZENE 

Öl auf Holz. 

34,5 x 46 cm. 


Fischerboote und ein Handelsschiff sind im Begriff in 

See zu stechen bzw. anzulanden und bieten dem Betrachter 

so einen interessanten Einblick in das geschäftige 

Treiben eines Hafens, dessen hölzerne Kaimauern 

unterhalb einer steilen Landzunge liegen, die den rechten 

Bildrand bildet. Rietschoof malte häufig solche Szenen, 

die die nationalen Schifffahrt und die Nutzung des 

Meeres thematisieren und somit dem Nationalstolz der 

Niederlande schmeicheln. 

(13312723) (1) (13) 

€ 5.000 – € 7.000 

Sistrix 

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517 

HENDRIK RIETSCHOOF, 

1678 HOORN – 1746 KOOG AAN DE ZAAN, ZUG. 

SCHIFFE VOR DER KÜSTE 


44 x 64 cm. 

In ebonisiertem Holzrahmen. 

Vor einem Küstenstreifen, der bewegt in den rechten 

Bildrand hereinragt und zwei Windmühlen trägt, die 

von der Meeresbrise profitieren, zeigen sich verschiedene 

Schiffstypen, welche die Vielfalt in Form und 

Funktion der niederländischen Schifffahrt demonstierten. 

Das Gemälde wird Hendrik Rietschoof, dem 

Sohn von Jan Claesz. Rietschoof, zugeschrieben, der 

bei dem berühmten Marinemaler Ludolf Bakhuizen 

lernte. 

(13312722) (1) (13) 

€ 3.000 – € 5.000 

Sistrix 

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518 

CAJETAN ROOS, 

AUCH GENANNT „GAETANO DE ROSA“, 

1690 ROM – 1770 WIEN, ZUG. 

JUNGER HIRTE MIT ZIEGE AN EINEM FLUSS 

CAJETAN ROOS, 

ALSO KNOWN AS “GAETANO DE ROSA”, 

1690 ROME – 1770 VIENNA, ATTRIBUTED 

YOUNG SHEPHERD WITH GOAT BY A RIVER 


48,5 x 57 cm. 

In dekorativem, teils gold bemaltem Rahmen. 

An einem Gebirgsbach sitzend ein Hirte in blauem 

Gewand, neben ihm an einem Felsstück lehnend der 

Hirtenstab. Vor ihm im flachen Wasser stehend eine 

Ziege in Rückenansicht mit weißem Fell, auf das Wasser 

blickend, das sich seinen Weg durch hohe, massive 

Felsblöcke auf der rechten Bildseite bahnt. Im Hintergrund 

links eine bergige Landschaft in weiß- bläulicher 

Farbgebung mit einem Turm. Malerei in der typischen 

Weise des Künstlers; bei dem Gemälde könnte es 

sich aber auch um ein Fragment eines ursprünglich 

größeren Werkes handeln. 

(13309916) (2) (18) 


48.5 x 57 cm. 

€ 12.000 – € 20.000 

Sistrix 

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143

519 

ADRIAEN VAN DER CABEL, 

UM 1631 RIJSWIJK – 1705 LYON, ZUG. 

Der Künstler war ein niederländischer Landschaftsmaler 

aus dem Goldenen Zeitalter, der in Frankreich und Italien 

tätig war. Er war auch bekannt unter dem Namen Ary 

van der Touw. Laut Houbraken war er ein Schüler von 

Jan J. van Goyen (1596-1656). Er lebte von 1655 bis 

1658 in Lyon, von 1659 bis 1666 in Rom und danach, 

von 1668 bis zu seinem Tod 1705 wieder in Lyon. 

KÜSTENSTÜCK MIT SEGELSCHIFF UND FESTUNG 


69 x 106 cm. 

In ornamental verziertem Rahmen. 

Felsige Küste mit Einbuchtung. Die Bucht als Hafen 

dienend in welchem soeben ein abgetakelter Zweimaster 

mit Mediciwappen anlegte, von welchem einige 

Geistliche das Land betreten. Die Bucht wird weitergeführt 

in den Hintergrund zu einem Fels auf dem 

eine beflaggte Festungsanlage zu sehen ist. 

Anmerkung: 

Van der Cabel kannte das Schiff sicher aus eigener 

Anschauung, da Aufenthaltsorte für Ihn in Genua, 

Rom und Palermo gesichert sind. 

(13312717) (1) (13) 

€ 4.000 – € 6.000 

Sistrix 

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520 

LAUREYS A. CASTRO, 


MARINESTÜCK MIT KRIEGSSCHIFFEN 


51,2 x 71,5 cm. 

In Louis XV-Stilrahmen. 

Dicht an den Betrachter gerückt ist ein Zweimaster 

unter Maltesischer Flagge einem Englischen Man-o- 

War mit der Breitseite zugewandt. Der Maler mit portugiesischen 

Wurzeln war 1664 – 1665 Weijmeester in 

der St. Lukas Gilde von Antwerpen und lebte ab 1672 

bis zu seinem Tod in England bei „Hardings Rents“. 

Literatur: 

Vgl. S. Karst, Off to a new Cockaigne: Dutch migrant 

artists in London, 1660-1715, Simiolus 37, 2013-2014, 

S. 25-60, S. 39-40. 

(13306412) (1) (13) 

€ 7.000 – € 9.000 

Sistrix 

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145

521 

MARTEN RYCKAERT, 


Der Maler gehörte einer mehrköpfigen Malerfamilie 

an: Sohn von David Ryckaert d. Ä. (um 1560-um 1607) 

sowie Bruder des David Ryckaert d. J. (1586-1642) 

und Onkel von David Ryckaert III (1612-1661). Seine 

Figurenwiedergabe zeigt sich sehr angenähert an 

Werke des Jan Brueghel, während der Maler sich in 

der Farbgebung eher an der des Joos de Momper d. J. 

(1564-1635) orientiert hat. 

HÜGELIGE LANDSCHAFT MIT RUINEN UND VIEH 


15,3 x 20,7 cm. 

In ebonisiertem Holzrahmen. 

MARTEN RYCKAERT, 

1587 ANTWERP – 1631, ATTRIBUTED 

HILLY LANDSCAPE WITH RUINS AND LIVESTOCK 


15.3 x 20.7 cm. 

Paintings which easily compare to the work on offer 

for sale in this lot are now held in various collections: 

A painting with ruins and figures is listed with the 

RKD under no. 273916, another under no. 273854. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Ein Gemälde mit für Ryckaert typischer Darstellung 

einer Landschaft mit Ruinendekor, wobei der Architektur 

in diesem Fall besonders viel Raum zugedacht 

worden ist, sodass dem Betrachter ein Wechselspiel 

vor Augen geführt wird zwischen der menschgemachten 

Architektur, welche die Natur verdrängt, und der 

Natur, welche die ruinös brachliegenden Bauwerke 

zurückerobert und sich bereits zwischen und auf den 

Mauern in Form von Blatt- und Astwerk zu erkennen 

gibt. Ryckaert war 1607 bis 1611 in Rom, wo er vielleicht 

bei Paul Bril arbeitete und zog dann zurück nach 

Antwerpen, wo er sicherlich in Italien gewonnene Eindrücke 

verarbeitete. Gemälde, die gut mit dem hier 

angebotenen Werk zu vergleichen sind, befinden sich 

heute in verschiedenen Sammlungen: Ein weiteres 

Gemälde mit Ruine und Figurenstaffage ist beim RKD 

unter Nummer 273916 verzeichnet, ein weiteres unter 

Nummer 273854. 

(13307015) (13) 


522 

BAREND GAEL, 

UM 1620 HAARLEM – 1687/1703 AMSTERDAM 

EIN DÖRFLICHER WETTKAMPF 


60 x 83 cm. 

Links unten signiert auf dem Holzpodest. 

In breitem Rahmen. 

Vor einem niedrigen hügeligen Horizont, der wohl 

eine Dünenlandschaft darstellt, mehrere Bauernhäuser 

inmitten einer Gruppe von Bäumen, an welchen 

eine Leine befestigt ist, deren tiefster Punkt durch einen 

Gegenstand hervorgehoben wird, welcher wohl 

zentraler Gegenstand des Spiels ist, welches von 

mehreren berittenen Dorfbewohnern ausgefochten 

wird. Diese sitzen jeweils zu zweit auf einem Pferd. 

(13307028) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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147

523 

CORNELIS DUSART, 

1660 HAARLEM – 1704 EBENDA, ZUG. 

ÄLTERES PAAR AUF DORFPLATZ 

CORNELIS DUSART, 

1660 HAARLEM – 1704 IBID., ATTRIBUTED 

ELDERLY COUPLE ON VILLAGE SQUARE 

Öl auf Holz. 

25 x 21,2 cm. 

Links unten bezeichnet „A. Ostade“. 

In schwarzem Holzrahmen. 

Auf einem Dorfplatz, der von einigen grünen Bäumen 

dominiert wird, sind vor einer Schänke linksseitig sitzende 

Figuren zu sehen, in ein Gespräch vertieft. Im 

Vordergrund die Silhouette der Baumkrone, nach unten 

erweiternd, eine Frau und ein Mann in ländlicher 

Kleidung bei einer Unterhaltung. Der Mann mit rötlicher 

Kopfbedeckung hat die Hände hinter dem Rücken, 

während die ihm gegenüberstehende Frau mit 

gesenktem Kopf und weißer Kopfbedeckung die Hände 

vor ihrer Brust gefaltet hat. Rechtsseitig ein Gebäude 

mit zwei Frauen im Gespräch. Genreszene aus 

dem Leben der Bürger und Bauern in überwiegend 

monochromer beige-brauner Farbigkeit, aufgelockert 

durch die helleren Gesichter der beiden Hauptakteure 

und ihren farbigen leuchtenden Kopfbedeckungen. 

Vereinzelt Retuschen. 

Anmerkung: 

Cornelis Dusart war ein in Haarlem geborener und 

dort verstorbener Künstler, er trat 1679 in die dortige 

Lukasgilde ein. Er bildete sich nach Adriaen van 

Ostade (1610-1685) und wurde einer seiner besten 

Nachahmer. In manchen seiner Bilder kommt er dem 

Meister zum Verwechseln gleich, bleibt aber in der 

Klarheit der Färbung und der Feinheit der Individualisierung 

hinter ihm zurück. 

(1330662) (18) 

Oil on panel. 

25 x 21.2 cm. 

Inscribed “A. Ostade” lower left. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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149

524 

ABRAHAM VAN CALRAET, 

1642 DORDRECHT – 1722 AMSTERDAM 

Calraet war Schüler der beiden Maler Samuel und 

Aemilius Hup, die in Dordrecht auch als Bildhauer wirkten. 

Es wird angenommen, dass er ein Schüler des 

Aelbert Cuyp (1620-1691) war. Aufgrund der Monogramm-Ähnlichkeit 

mit diesem wurden Calraets Bilder 

vielfach Cuyp zugewiesen, was der Kunsthistoriker 

Abraham Bredius erstmals richtigstellen konnte. 

EISVERGÜNGEN AUF DEM POLDERSEE 


42,5 x 67 cm. 

Unten mittig Signatur auf einem Balkenstück 

Ornamental plastisch verzierter Rahmen mit Künstlernamensschild. 

Auf betont breitem Bildformat hat der Maler mehrere 

Figuren auf dem Eis nahezu nebeneinander gereiht, 

durch das diesige Gegenlicht verschattet. Der Wolkenhimmel 

hoch angelegt, der Horizont mit Kirchengebäude 

zeigt die Weite des verschneiten Sees. Die vorderen 

Hauptfiguren in Gruppen komponiert: dabei 

rechts ein Mann, der sich die Schlittschuhe anbindet, 

links ein Kavalier mit Federhut, der zwei Frauen zu 

begrüßen scheint, im Zentrum ein unsicher auf dem 

Eis dahingleitender, kräftiger Mann mit Eisstange, vor 

einem zu Boden gegangenen Eisläufer. Weiter hinten 

mehrere Staffagefiguren mit Eisschlitten. 

(1330154) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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525 

JOOS VAN CRAESBECK, 

UM 1605/06 – UM 1660/61, ZUG. 

ZECHER MIT KUGELKRUG 


19 x 14,5 cm im Oval. 

Auf einer Messingplatte dem genannten Künstler 

zugewiesen. 

In teilvergoldetem ovalem Ausschnitt in Flammleistenrahmen. 

Vor resedagrünem Fond die halbfigurige Darstellung 

eines Mannes mittleren Alters, dessen verzerrte Gesichtszüge 

uns daran teilhaben lassen, dass der Inhalt 

des kugeligen Raerener Kruges, von dem er soeben 

einen großen Schluck genommen haben mag, von 

hohem Alkoholgehalt beseelt ist. Von van Craesbeck 

sind uns viele Gemälde dieser Art mit ähnlich hoher 

Qualität überliefert, die eng an Vorbilder von Adriaen 

Brouwer angelehnt sind. 

(1321614) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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526 

MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

NACH NICOLAES MAES 

(1634 – 1693) 

DAS TISCHGEBET 


129 x 114 cm. 

Rahmung 

In einer einfachen Stube eine alte Frau in einem Stuhl, 

an einem gedeckten Tisch mit weißer Decke sitzend. 

Auf dem Tisch sind u.a. zu finden: eine Zinnplatte mit 

Fischstück, Kartoffeln, Brot, Brötchen, ein Messer, 

eine kleine Tonschale mit Griff und Löffel sowie ein 

Krug mit Zinndeckel. Am rechten unteren Bildrand zu 

sehen eine Katze, die mit ihrer Pfote nach der Tischdecke 

greift. Die Frau in rötlichem Gewand mit weißem 

Brusttuch und weißer Kopfbedeckung hat vor 

der Brust die Hände sorgsam gefaltet, die Augen bei 

gerunzelter Stirn geschlossen und ist voller Andacht 

ganz in ihr Tischgebet versunken. Am rechten oberen 

Bildrand eine steinerne Nische, an der ein Schlüsselbund 

hängt und in der u.a. ein aufgeschlagenes Buch 

und eine Sanduhr zu finden sind. Einfühlsame Malerei, 

qualitätvolle Wiederholung des Gemäldes von Nicolaes 

Maes, das der Künstler um 1655 in der Größe 134 x 

113 in Öl auf Leinwand gemalt hat und das sich im 

Rijksmuseum in Amsterdam befindet. 

(1330343) (2) (18) 

17TH CENTURY MASTER, 

AFTER NICOLAES MAES (1634 – 1693) 

OLD WOMAN SAYING GRACE 


129 x 114 cm. 

This perceptive painting, is a high-quality copy after 

the oil on canvas original by Nicolaes Maes measuring 

134 x 113, created in ca. 1655 and held at the 

Rijks museum in Amsterdam. Restored in places, 

with partial retouching. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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527 

WILLEM VAN HERP, 

1614 ANTWERPEN – 1677 EBENDA, ZUG. 

INNERES EINES GROSSEN STALLS MIT TIEREN 


73 x 118 cm. 

Im Zentrum des Gemäldes eine junge Frau in rotblauer 

Kleidung mit weißer Kopfbedeckung. Neben 

ihr stehend ein kleines Kind, das eine Ziege hält und 

streichelt, die gerade durch die Frau mit einem Kohlkopf 

gefüttert werden soll. Vor ihnen zwei weitere am 

Boden liegende Ziegen und ein großer Korb mit Gemüse. 

Rechts hinter ihnen eine Stallung, aus der zwei 

Stiere herausschauen. Davor am Boden ein weiterer 

geflochtener Korb mit Gemüse und zwei Keramikgefäße. 

Linksseitig drei Figuren, davon ein Mann mit 

roter Jacke auf einem beladenen Muli sitzend und ein 

weiterer mit einem großen Gemüsekorb beladener 

Muli. Im Hintergrund links Blick aus der Scheune heraus 

auf den abendlichen Himmel. In der linken Ecke 

des Vordergrundes, die verschattet ist, eine sitzende 

Ziege. Das Licht fällt von links durch den offenen Stall 

herein und bestrahlt die drei Figuren sowie Mutter 

und Kind bei der Fütterung. Harmonische Malerei mit 

gekonnter Lichtführung in harmonischer Farbgebung 


(1321003) (3) (18) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

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528 

MARTEN VAN CLEVE, 


Studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und 

entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. 

Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, 

widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der 

figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder 

werden oft nur vordergründig als teilweise humorige 

Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch 

nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer 

Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied 

der Antwerpener Lukasgilde. 

PAAR MIT SPINDEL UND HENNE 


22 x 30,2 cm. 


vom 14. Februar 2022 (in Kopie vorliegend). 

Laut Dr. Ertz geht die Deutung auf einen Kupferstich 

zurück, in dem der „Hennentaster“ festgestellt hat, 

dass die Henne unzugänglich ist und ihm darauf von 

der Frau eine Spindel entgegengehalten wird - als 

grob-derbe Erotisierung. 

MARTEN VAN CLEVE, 


COUPLE WITH SPINDLE AND HEN 


22 x 30.2 cm. 

Accompanied by an expert´s report by Dr Klaus Ertz, 

Lingen, dated 14 February 2022, in copy. 

According to Dr Ertz, the painting’s interpretation 

goes back to a copperplate engraving in which the 

“hen toucher” has noticed that the hen is “locked“ in 

response to which the woman holds out the spindle 

to him as a coarse and crude eroticization. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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In Nahsicht vor hellbraunem Hintergrund die beiden 

Portraitköpfe, von denen links der Mann mit kurzer 

Stupsnase in grauer Kleidung in seinen Armen eine 

Henne, während die Frau in Rückenansicht mit weißer 

Kopfhaube eine Spindel und einen Faden in ihren 

Händen hält. Teils rest., Retuschen. 

(13307018) (18) 


155

529 

BERNARDO BELLOTTO, 

1721 VENEDIG – 1780 WARSCHAU, UMKREIS 

VOR DEM EINGANG ZUM SCHLOSSPARK 


63 x 134 cm. 

In bronziertem reliefverziertem Rahmen. 

Ein von Hermenbüsten gegliederter Parkzaun begrenzt 

einen teils mit Bäumen bestandenen Schlosspark und 

dient als Folie für die Darstellung der hier in zeitgenössischer 

Kleidung dargestellten Figuren. Dahinter 

ein sich breit erstreckendes Schlossgebäude, ganz im 

Sinne des Venezianers Bernardo Bellotto. 

(1330774) (3) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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530 

FRANCESCO FOSCHI, 

1710 ANCONA – 1780 ROM, ZUG. 



74 x 95 cm. 

In dekorativen Rahmen. 

Blick auf eine Flusslandschaft mit kleiner Häusergruppe 

und in der Ferne liegender Stadt vor einem Gebirgszug, 

unter hohem hellblauem Himmel mit wenigen 

weißen Wolkenformationen. Die linke Bildhälfte wird 

fast ganz eingenommen von einem Hügel mit großen 

alten, teils knochigen Bäumen mit dichtem grünen 

Blattwerk. In der Mitte des Vordergrundes ein Reiter, 

auf seinem mit seitlichen Körben beladenen Pferd, 

dahinter ein kleiner Hund und ein weiteres beladenes 

Pferd, dem ein Mann mit Stock folgt. Die Gruppe auf 

dem Weg zum Flussufer. Rechtsseitig als Repoussoir 

ein weiterer knochiger Baum, teils mit abgebrochenen 

Ästen. Malerei in überwiegend beige- brauner sowie 

türkiser und grüner Farbgebung. 

Anmerkung: 

Francesco Foschi war ein italienischer Maler, der vor 

allem für seine Winterlandschaften bekannt war. Er 

zog 1729 nach Rom, wo er den Stadtansichten von 

Panini und van Vitelli große Aufmerksamkeit schenkte. 

1755 zog er nach Pisaro wo er bis 1764 lebte, ehe er 

dann für den Rest seines Lebens nach Rom zurückkehrte. 

Literatur: 

Vgl. Vinci-Corsini: Francesco Foschi, Mailand 2002. 

(1330791) (3) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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531 

THOMAS JONES, 

1743 WALES – 1803 

GROSSE LANDSCHAFT MIT DEM 

„CASTELLUCCIO DI BATTIPAGLIA“ 


112,5 x 150 cm. 

Schmale vergoldete Einfassungsleiste. 

Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia 

(o. J.), mit zahlreichen Vergleichen. 

Die Vedute ist als großes Schaubild angelegt. Aus einer 

Anhöhe wird der Blick über die weite Hügellandschaft 

der Provinz Salerno geführt, im Bildzentrum das tiefer 

liegende Kastell, genannt Castelluccio di Battipaglia. 

Die Mauern, mit Zinnen, Turmaufbau und Nebengebäuden, 

sowie die ebenfalls mit Zinnen bestückten 

Steinbrücke stehen im rötlichen Spätlicht. Ein Baum 

mit gewaltiger Laubkrone, der die rechte Bildhälfte 

beherrscht, und ein kleinerer mit gekrümmtem Stamm, 

links, schaffen eine Distanzbarriere zwischen Betrachter 

und zentralem Bildgegenstand. Der Vordergrund 

wird belebt durch bäuerliche Figurenstaffage mit Rindern, 

Schafen und Ziegen. Die Bewegtheit einiger 

störrischer Tiere steht bewusst im Gegensatz zur 

Ruhe der Landschaft und des bereits damals nicht 

mehr bewohnten Schlosses. Somit zeigt sich das Gemälde 

als ein Vorläufer der Ruinenromantik des Jahrhunderts. 

Jones wurde bereits von Federico Zeri als ein Maler 

erwähnt, der schon in der zweiten Hälfte des 18. 

Jahrhunderts Italien bereist hatte, vor allem die Gegenden 

um Neapel. Als Schüler des Landschafters 

Richard Wilson zieht Jones nach Italien. Erst durch 

Vermittlung des britischen Botschafters und des Zeichenlehrers 

von Goethe, Philipp Hackert, kam er zu 

einigen Aufträgen. Doch 1783 trat er sein reiches Erbe 

mit einem Familiengut in England an und arbeitete 

fortan an Werken für Ausstellungen in der Royal 

Academy. Lange in Vergessenheit geraten, richtete 

sich das Interesse auf den Künstler erst nach Veröffentlichung 

von dessen Lebenserinnerungen 1954. 

A.R. 

Literatur: 

Vgl. Adolf Paul Oppé (Hrsg.), Memoirs of Thomas 

Jones, The Walpole Society, Vol. 32 (1946-1948), 

London 1951. 

Vgl. Lawrence Gowing, The Originality of Thomas 

Jones, London 1985. 

Vgl. Ann Sumner, Greg Smith (Hrsg.), Thomas Jones 

(1742-1803). An artist rediscovered, Ausstellungs katalog, 

New Haven/ London 2003. 

Vgl. Paul Werner (d. i. P. Werner Lange), Skizzen in 

wechselndem Licht. Der Maler Thomas Jones und 

der Anspruch der Wirklichkeit, in: Schriftzüge, Brandenburgische 

Blätter für Kunst und Literatur, Jg. 14, 

Heft 1, Potsdam 2012, Seite 119-131. 

(1330374) (3) (11) 

THOMAS JONES, 

1743 WALES – 1803 

LARGE LANDSCAPE WITH “CASTELLUCCIO 

DI BATTIPAGLIA” 


112.5 x 150 cm. 

Accompanied by an expert's report by Dario Succi, 

Gorizia (n.d.), with numerous examples of comparison. 

Literature: 

cf. Adolf Paul Oppé (ed.), Memoirs of Thomas Jones, 

The Walpole Society, vol. 32 (1946 - 1948), London 

1951. 

cf. Lawrence Gowing, The Originality of Thomas Jones, 

London 1985. 

cf. Ann Summer, Greg Smith (ed.), Thomas Jones 

(1742-1803). An artist rediscovered exhibition catalogue, 

New Haven, London 2003. 

cf. Paul Werner (responsible acc. to the press law: 

Werner Lange), Skizzen in wechselndem Licht: Der 

Maler Thomas Jones und der Anspruch der Wirklichkeit, 

in: Schriftzüge, Brandenburgische Blätter für 

Kunst und Literature, Issue 14, no. 1, Potsdam 2012, 

p. 119-131. 

€ 10.000 - € 15.000 

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157


532 

CHRISTIAN GEORG SCHÜTZ D. J., 

1758 FLÖRSHEIM – 1823 FRANKFURT AM MAIN, 

KREIS DES 

Gemäldepaar 

FLUSSLANDSCHAFTEN 


24,5 x 33 cm. 

In gekehltem und vergoldetem Rahmen. 

In kräftigen Farben zwei flache Flusslandschaften mit 

im Mittel- und Hintergrund sich erhebenden Felsen 

mit im Lichtblau verschwimmenden Festungsarchitekturen. 

Vordergrund jeweils mit Brücken, ruralen 

Häusern und polychromer Figurenstaffage. 

(1331133) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

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159

533 

GOTTFRIED EICHLER D. Ä., 

1677 – 1759, ZUG. 

PORTRAIT EINES NARREN MIT 

KLEINEREM NARREN IN SEINER HAND 


87 x 70 cm. 


Wir danken Prof. Dr. Dr. hc. Jan de Maere für die 

Zuschreibung an oben genannten Künstler. 

In einem dunklen Innenraum das Halbbildnis eines 

Mannes mit lockigen, dunkelblonden Haaren im Gewand 

eines Narren mit brauner Jacke mit Kapuze und 

kurzen geschlitzten Ärmeln, die reich mit golden glänzenden 

Schellen besetzt ist; darunter trägt er ein 

leuchtend rotes Hemd. In seinem rechten Arm hält er 

an einem in einer Volute endenden Holzstück den bekrönten 

Kopf eines weiteren kleinen Narren mit herausgestreckter 

Zunge und großem Kragen. Spielerisch 

weist er mit seinem linken Zeigefinger zum 

Gesicht der kleinen Figur und blickt dabei schelmisch 

mit seinen glänzenden Augen und dem leicht geöffneten 

Mund aus dem Bild heraus auf den Betrachter. 

Dies könnte als Andeutung verstanden werden, dass 

der kleine Narr mit Krone auf den herrschaftlichen 

Arbeitgeber des großen Narren verweist.. 

Anmerkung: 

Darstellungen von Gauklern oder Narren waren in 

den Niederlanden im 16. und 17. Jahrhundert beliebt, 

da sie als Gegenmittel zur Macht dienten: Die Wahrheit 

über die Obrigkeit konnte nur durch absurden 

Spott sicher entlarvt werden. (13306414) (1) (18) 

€ 8.000 – € 10.000 

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534 

MEISTER MIT DER KATZE, 

TÄTIG 1625 – 1650 

STILLLEBEN MIT KATZE UND FRÜCHTEN 

Öl auf Holz. 

48 x 93 cm. 

In profiliertem ebonisiertem Rahmen. 

Auf einem mit blauem Tuch gedecktem Tisch liegt ein 

umgekippter einhenkliger Korb, dessen gefiederter 

Inhalt nun teilweise auf dem Tischtuch liegt und flankiert 

wird von einem Früchtekorb, einer kleinen Quantität 

Quitten und einem halben Käselaib, auf dem eine 

Wanli-Schale mit Butterflocken ruht; daneben ein 

Weinglas. Inmitten der leblosen Gegenstände liegt 

jedoch in körperliche Spannung versetzt der Hauptakteur 

des Gemäldes, dessen Anwesenheit auch kennzeichnend 

für den Notnamen des Künstlers ist, dem 

Fred Meijer das vorliegende Gemälde zuschreibt: Eine 

Katze macht sich an dem vor ihr liegenden Entenvogel 

zu schaffen, ähnlich wie auf einem Gemälde, das bei 

Tajan in Paris 2012 angeboten worden ist (RKD 51329) 

und auch bei einem Gemälde, das bei Christie's, London, 

1992 angeboten wurde (RKD 51337). 

MASTER OF THE KITTEN, 

ACTIVE 1625 – 1650 

STILL LIFE WITH CAT AND FRUITS 

Oil on panel. 

48 x 93 cm. 

Among the inanimate objects lies the main protagonist 

of the painting, whose presence is also indicative 

of the artist's nickname, “The Master of the Kitten”, to 

which Fred Meijer attributes the painting on offer in 

this lot. A cat is prodding a duck lying in front of it, as 

in a painting offered at Tajan in Paris in 2012 (RKD 

51329) and in a painting offered at Christie's in London 

in 1992 (RKD 51337). 

Provenance: 

Jacques Goudstikker, Amsterdam, inv. no. 5767 as 

Floris van Schooten. 

€ 18.000 – € 22.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Jacques Goudstikker, Amsterdam, Inventarnummer 

5767 als Floris van Schooten. 

(1330141) (13) 


161

535 

MONOGRAMMIST AVS DES 17. JAHRHUNDERTS 

FLUSSLANDSCHAFT MIT REITER 


83 x 69 cm. 

Links unten monogrammiert „AVS“ in Ligatur, vielleicht 

identisch mit dem Monogrammisten AVS, welcher 

beim RKD unter Nr. 112240 Erwähnung findet. 

Ungerahmt. 

Hochformatige prächtige Landschaft mit sich in den 

Vordergrund schlängelndem Fluss mit Ruinenstaffage 

und einem felsigen Abschluss am sich aufhellenden 

Horizont. Parallel zu einem Wassersturz ein sandiger 

Weg mit einem Reiter, der von zwei Hunden begleitet 

wird. 

(1330209) (3) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

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536 

JASPER VAN DER LANEN, 

1592 – 1626, ZUG. 

Der Maler war Schüler von Nicolaas Geerts und wurde 

1615 Mitglied der Sankt Lukasgilde in Antwerpen. 

Zusammen mit Abraham Govaerts (1589-1626) wirkte 

er als Landschafter in Gemälden des Frans Francken 

d. J. (1581-1642). Sein Stil erinnert noch stark an die 

Malweise Pieter Brueghels d. Ä. (um 1525-um 1569). 

GESANDTSCHAFT 

Öl auf Kupfer, von Holz hinterlegt. 

38,5 x 30 cm. 

Gesandtschaft mit höfischem Reiter, Gefolgspersonen, 

Hunden und Ausblick auf tieferliegende Stadt mit 

Turm an einem Flussufer. (†) 

(12821024) (11) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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537 

JOHN WOOTTON, 

UM 1682 – 1765 

John Wootton war ein englischer Maler von Sportthemen, 

Schlachtenszenen und Landschaften. Er gilt als 

Pionier in der Malerei von Sportthemen und galt, zusammen 

mit zwei weiteren, zu seiner Zeit als der beste 

Praktiker dieses Genres. Solche Gemälde von ihm 

wurden von den höchsten Schichten der britischen 

Gesellschaft gesucht. Dazu gehörten Georg II von 

Großbritannien, Friedrich Prinz Wales und der Herzog 

von Marlborough. Er war bis zu seinem Tod 1765 aktiv 

tätig und in der Hauptstadt des englischen Pferderennsports 

in New Market ansässig. 

HAFENLANDSCHAFT MIT ZWEI KAVALIEREN UND 

IHREN PFERDEN, 1757 


73,5 x 61 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „J. Wootton 1767“. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Im diesigen Licht eines Spätnachmittags Blick auf eine 

Hafenbucht mit mehreren beflaggten Segelschiffen 

und am Ufer einem großen hölzernen mit Figuren besetzten 

Kahn. Im Vordergrund am Ufer zwei elegante 

Kavaliere mit ihren stattlichen Pferden, davon einer 

stehend in Rückenansicht mit Dreispitz und leuchtend 

rotem Umhang. Neben diesen beiden eine Frau mit 

einem kleinen Kind an ihrer rechten Hand, denen ein 

Hund voranläuft. Linksseitig ein großer, schwer beladener 

Ochsenkarren, auf dem ein Mann ruht, während 

ein Weiterer mit Hund den beiden Tieren voranschreitet. 

Das Bild wird linksseitig gerahmt von einem 

mit Sträuchern und kleinen Bäumen bewachsenen 

Felsenstück, während am rechten Bildrand ein weiterer 

Felsen zu sehen ist mit einem großen Baum, von 

dem ein weit verzweigter Ast nach links in den überwiegend 

beige-braunen Himmel ragt. Malerei in überwiegend 

monochromer Farbigkeit, aufgelockert durch 

einige rötliche Farbakzente und Herausstellung der 

beiden Pferde, für deren Darstellung der Maler auf 

vielen Gemälden bekannt war. 

(1320801) (18) 

JOHN WOOTTON, 

CA. 1682 – 1765 

HARBOUR LANDSCAPE WITH TWO CAVALIERS 

AND THEIR HORSES, 1757 


73.5 x 61 cm. 

Signed and dated “J. Wootton 1767” lower right. 

€ 6.800 - € 9.000 

Sistrix 

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163

538 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

GEMÄLDEPAAR NACHTSZENEN MIT HIRTEN 

Öl auf Schieferplatte. 

31 x 31 cm und 28 x 31 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Blick auf eine Hirtenfamilie, die zusammen mit ihren 

beiden Rindern und einem Hund im niedrigen Wasser 

eines kleinen Flusslaufes stehen bei nächtlichem 

Himmel. Durch eine kleine Wolkenlücke scheint der 

Mond auf sie herab und beleuchtet insbesondere die 

stehende Frau in weiß-blauer Kleidung und den Hund, 

der mit herausgestreckter roter Zunge Wasser schlürft. 

Von rechts ragt ein alter Baum mit mehreren abgebrochenen 

Ästen zur Gruppe hin, während dahinter am 

Bildrand die Reste eines kleines Gebäudes mit antiker 

Säule zu sehen sind. Teils Retuschen. Auf dem zweiten 

Nachtbild eine Gruppe von Männern mit Tieren bei 

einem Schmied, der über einem Feuer in einem runden 

Steinblock gerade Hufeisen anfertigt, von denen einige 

auf dem Block liegen. Ein Mann mit rotem Umhang 

auf einem Pferd begutachtet aufmerksam die Arbeit. 

Linksseitig führen zwei Steinstufen zu einem offenen, 

antiken Sarkophag, hinter dem sich wiederum ein 

alter Baum mit dürren, teils abgebrochenen Ästen und 

geringem Blattwerk an der Baumspitze, in Richtung 

der Gruppe neigt. Am unteren rechten Rand liegend 

das Fragment eines antiken steinernen Reliefs. Nur 

spärlich fällt Licht von oben auf den Schmied, einem 

hinter ihm sitzenden Hirten und auf ein Schaf. Malerei 

mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten, aufgelockert durch 

wenige rote und blaue Kleidungsstücke der Figuren. 

(1321318) 


FLEMISH PAINTER OF THE 17TH CENTURY 

PAIR OF PAINTINGS NIGHT SCENES WITH 

SHEPHERDS 

Oil on slate. 

31 x 31 cm and 28 x 31 cm. 

In gilt frames. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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165

539 

PIETER ANGILLIS, 

1685 DUNKERQUE – 1734 RENNES, ZUG. 

TANZSZENE VOR EINEM WIRTSHAUS 


48,5 x 57,5 cm. 

In bronziertem Louis XV-Stilrahmen. 

Auf dem Platz vor einem am rechten Bildrand befindlichen 

Wirtshaus, das lediglich durch die herauskommende 

Wirtsperson kenntlich gemacht wird, tummelt 

sich eine Vielzahl fröhlicher Menschen, die teils im 

Tanz, teils im Gespräch versunken sind. Angillis 

schafft es hervorragend die ausgelassenen Stimmungen 

der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts 

in das darauffolgende Jahrhundert zu transportieren. 

Provenienz: 

Sotheby‘s London, 5. Juli 2005, Lot 486. 

Anmerkung: 

Das Gemälde ist registriert und abgebildet im RKD, 

The Hague unter der Nr. 0000174578. 

(1330646) (1) (13) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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540 

FRANKFURTER SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS 

LANDSCHAFT MIT FRÖHLICH FEIERNDEN 

TANZENDEN BAUERN 


75 x 98 cm. 


In weiter Landschaft, unter hohem blauem Himmel, 

teils gelblich verfärbt durch die untergehende Sonne, 

auf einer Wiese mehrere Männer und Frauen fröhlich 

einen Reigen tanzend. Eine vierköpfige Kapelle spielt 

dazu auf. Zwei kleine Kinder im Vordergrund versuchen 

den Tanz der Erwachsenen nachzuahmen. Rechts von 

ihnen ein kleines springendes Hündchen und am 

rechten Bildrand sitzend ein Paar, den Tänzern zuschauend. 

Linksseitig am Rand ein großer steinerner 

Eingang, darin eine Frau, die auf die Feiernden zurückblickt, 

darunter ein Mann auf einem Holzfass sitzend 

mit einem Weinkrug sowie links davon ein Mann in 

Rückenansicht, einem Bedürfnis nachgehend. Im Hintergrund 

rechts auf einer Anhöhe eine große Schlossanlage 

sowie weitere Gebäude einer Stadt. Humorige 

Malerei des ausgelassenen unbeschwerten Treibens, 

bei der durch rote Kleidungsstücke farblich Akzente 

gesetzt werden. 

(1330591) (1) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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167

541 

MALER DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

Paar Gemälde 

FLUVIALE LANDSCHAFTEN 

Öl auf Holz. 

Durchmesser: 9,7 cm. 

Verso alt Ruisdael zugeschrieben. 

In oktagonalem Rahmen. 

Als Pendants gearbeitet mit Wassersturz von einem 

Felsen mit Baumbestand sowie hinter einem Flusslauf 

abschließendes Gebirge bzw. Flusslauf mit niedrigem 

Horizont und Fischern. 

(13311010) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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542 

HAARLEMER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

WASSERFALL MIT BERGSCHLOSS 


101 x 87 cm. 


Blick auf einen rauschenden Bergbach in Felsenlandschaft 

mit Kaskaden und Wasserfall. Auf der rechten 

Bildseite ist auf der flachen Bergspitze eine Burganlage 

zu erkennen, vor hohem blauem Himmel mit großen 

weißen und grauen Wolkenformationen. Das Werk 

an Arbeiten des Jakob Isaacks Isaakszoon van Ruisdael 

(1628/29-1682) erinnernd. 

(13311012) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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543 

ANDREA DOMENICO REMPS, 

UM 1620 – UM 1699, ZUG. 

Tätig in Florenz in der zweiten Hälfte des 

17. Jahr hunderts. 

TROMPE L‘ŒIL MIT WANDBORD, SKULPTUR 

UND GEMÄLDEN 

Öl auf Leinwand, auf Platte. 

73 x 98 cm. 


An einer Holzrückwand mit Maserung ein befestigtes 

Bord, auf dem sich eine kleine Skulptur des Heiligen 

Sebastian, eine große Laute, eine silberne Taschenuhr 

mit Kette und ein kleines Gemälde mit idyllischer 

Landschaft befinden. An der Wand hängen zudem mittig 

ein leerer Rahmen, linksseitig ein rundes Blumengemälde 

und rechts ein Blatt mit dem Brustbildnis 

eines Heiligen, in das von oben ein Notenblatt eingesteckt 

wurde. Qualitätvolle Malerei in der typischen 

Art des Künstlers. 

(1330649) (1) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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169

544 

MALER DES 18./19. JAHRHUNDERTS 

GROSSES PRACHTVOLLES BLUMENSTILLLEBEN 

PAINTER OF THE 18TH/19TH CENTURY 

LARGE MAGNIFICENT FLOWER STILL LIFE 


100 x 70 cm. 


Vor grünlich-braunem Hintergrund, der von links nach 

rechts aufhellt, auf einer alten steinernen Platte stehend, 

die einen kleinen Riss und eine Bestoßung aufweist, 

eine große, gold glänzende Vase, darin das prachtvolle 

Blumenarrangement: Es besteht aus farben frohen 

Rosen, Tulpen, Nelken, Chrysanthemen, Primeln, Hyazinthen, 

einer über den Vasenrand herabhängenden 

blauen Ackerwinde und zwei großen, nach oben links 

ragenden geflammten Tulpen. Auf der Platte selbst 

liegend zudem noch eine orange leuchtende Zinnie. 

Malerei mit gekonnter Licht- und Schattenführung, die 

die hell beleuchteten Blumen besonders gegenüber 

der dunkleren Umgebung hervorhebt. 

(1331281) (18) 


100 x 70 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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545 

JEAN-BAPTISTE MONNOYER, 

1636 LILLE – 1699 LONDON 

PRUNKSTILLLEBEN MIT ROSEN, WEISSEN 

CHRISTROSEN, GEFLAMMTEN BEWEGTEN 

TULPEN, CHRYSANTHEMEN UND NELKEN 


71 x 52 cm. 

In vergoldetem Regence-Rahmen. 

Wir danken Dr. Klaus Ertz, Lingen, für die Zuweisung 

an Jean Baptiste Monnoyer am 25. Juli 2022. 

Auf gestufter Steinplinthe mit runder Kehlung eine 

vergoldete balustrierte, im sanften Licht schimmernde 

Bronzevase. Darin ein den gesamten Bildraum einnehmender 

Strauß Blumen, der von verschiedenen 

Blütenformen- und größen dominiert wird und aus 

dem zwei große Tulpenblüten hervorstechen, deren 

bewegte Blütenblätter zur Dynamik des Gesamtwerkes 

beitragen. 

Monnoyer war 1655-1685 in Paris tätig und wirkte 1685- 

1699 in London. Neben den Bildwerken in zahlreichen 

Museen befindet sich auch ein Blumenstrauß seiner 

Hand in den Bayerischen Staatsgemälde sammlungen 

(Inv.Nr. 1346). 

JEAN-BAPTISTE MONNOYER, 

1636 LILLE – 1699 LONDON 

MAGNIFICENT STILL LIFE WITH ROSES, 

WHITE CHRIST ROSES, FLAMING TULIPS AND 

OTHER FRINGED CARNATIONS 


71 x 52 cm. 

We would like to thank Dr Klaus Ertz, Lingen for identifying 

Jean Baptiste Monnoyer as the painting's artist 

on 25 July 2022. 

The artist’s works are held in numerous museums including 

a floral bouquet held at the Bayerische Staatsgemäldesammlungen 

(inv. no. 1346). 

Provenance: 

From private property in southern Germany. 

Provenienz: 

Aus süddeutschem Privatbesitz. 

(1330168) (13) 

€ 10.000 – € 15.000 

Sistrix 

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546 

JOHANN ANTON EISMANN, 

1604 SALZBURG – 1698 VENEDIG, ZUG. 

KÜSTENSTÜCK MIT FESTUNGSANLAGE, 

ANGLERN UND SEGELSCHIFFEN 

JOHANN ANTON EISMANN, 

1604 SALZBURG – 1698 VENICE, ATTRIBUTED 

COASTAL SCENE WITH FORTIFICATIONS, 

ANGLERS AND SAILING SHIPS 


96 x 134 cm. 

In breitem gekehltem, ornamental verziertem Rahmen. 

Von rechts ragt repoussoirhaft in den Bildraum eine 

Festungsanlage herein, die aus einem dominanten 

Rundturm mit ziegelrotem niedrigkonischem Dach 

und einer umlaufenden Galerie sowie einem Rundbogen 

aufgebaut ist, der zu einer Stadtbefestigung 

führt. Dieser Rundbogen kontrastiert in seinem verschatteteten 

Wesen mit dem lichtdurchfluteten ruhigen 

Wolkengewand, das als Hintergrundfolie für die feine 

Takelage dient, die den Horizont mit seinen Vertikalen 

und Diagonalen in flirrende Bewegung versetzt. Eingeleitet 

wird die Komposition durch einige Angler, die 

auf einem nackten Fels versammelt sind und zum linken 

Buchtabschnitt vermitteln. 

Der Salzburger Künstler Eis mann ist insbesondere für 

kleine Gemälde auf Kupfer mit hervorragender Klarheit 

und Farbtiefe bekannt. Ein Gemälde, das in der Fondazione 

Zeri mit der Nummer 58333 verzeichnet ist, 

zeigt ebenso einen Rundturm, den Eismann gern zur 

demonstrativen Entwicklung der Vertikalen verwandte. 

(1330202) (3) (13) 


96 x 134 cm. 

€ 11.000 - € 13.000 

Sistrix 

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547 

ÖSTERREICHISCHER MALER 


STILLLEBEN AUF DIE RETTUNG ÖSTERREICHS 


98 x 156 cm. 

In gekehltem ebonisiertem Rahmen. 

Stillleben zum Gedenken an die osmanische Niederlage 

in der Schlacht bei Wien 1683 (Schlacht bei Kahlenberg): 

Zwei Pauken sind mit Stoff bespannt, auf dem 

das Österreichische Wappen mit Habsburger Adler 

prangt. Offensichtlich ist eine Waffenkammer dargestellt, 

die angefüllt ist mit Hellebarden, Kanonenkugeln, 

Helmen, Trompeten, Bidenhändern, Schwertern 

– kurzum mit allem, was symbolisch in eine kriegerische 

Auseinandersetzung gehört – aber momentan 

nicht gebraucht wird. Zerschlagen ist die Bespannung 

einer Trommel, die im Zentrum des Stilllebens liegt 

und als Sinnbild dient für die Ruhe nach den Schlachten 

gegen das Osmanische Reich, deren Auswirkungen 

links im Hintergrund noch in Form von brennenden 

Städten zu sehen sind. 

Anmerkung: 

Im Jahr 1683 wurde Wien von einem riesigen türkischen 

Heer angegriffen. 

Kaiser Leopold floh aus der Hauptstadt nach Passau. 

König Johann Sobieski III von Polen eilte ihm zur Hilfe 

und die türkische Armee wurde in der Schlacht bei 

Kahlenberg entscheidend geschlagen. 

(1330642) (1) (13) 

AUSTRIAN SCHOOL 

OF THE 17TH CENTURY 

STILL LIFE OF THE SALVATION OF AUSTRIA 


98 x 156 cm. 

Two drums are covered with fabric on which the 

Austrian coat of arms with the Habsburg eagle is 

emblazoned. This is obviously the depiction of an 

armoury, which is filled with halberds, cannonballs, 

helmets, trumpets, two-handed swords, and swords 

– in short everything that symbolically belongs in a 

military conflict – but is currently not used. 

Notes: 

In 1683, Vienna was attacked by a huge Turkish army. 

Emperor Leopold fled from the capital to Passau. 

King John Sobieski III of Poland rushed to his aid and 

the Turkish army was decisively defeated at the Battle 

of Kahlenberg. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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548 

FRANCESCO LAVAGNA, 

1684 – 1724 

Über den Maler, seine biografischen Daten und seinen 

Werdegang ist bislang wenig bekannt. Als wohl überwiegend 

in Neapel tätiger Stilllebenmaler wurde er 

erstmals 1988 bei Christie‘s aufgeführt und wird seither 

als bedeutender Stilllebenmaler der Neapolitanischen 

Schule gesehen. Seine Bouquets sind meist vielblumig 

und gelegentlich in Parklandschaften versetzt. 

Gemäldepaar 

BLUMENSTILLLEBEN IN JE EINER VASE 

sowie 

AUF STEINPODEST MIT WEIT HOCHZIEHENDEM 

Das extreme Hochformat weist auf ehemalige Dekoration 

eines Wandpfeilers o.ä. Die Zusammengehörigkeit 

der beiden Bilder zeigt sich durch die jeweils rechts 

bzw. links abgesetzten gemalten Steinpodeste. Die 

Blumengebinde vor ockerfarbenem Hintergrund. Die 

Vasen in klassischen Formen vergoldet, die Gebinde 

zeigen Frühlings- und Frühsommerblumen, wie Anemonen, 

Pfingstrosen und Maiglöckchen. 

Über den Maler ist quellenmäßig nur wenig bekannt, 

jedoch wird er in der Literatur mehrfach genannt. Seine 

Werke, die sich inzwischen in mehreren Sammlungen 

befinden, wurden teilweise auch in der Literatur durch 

Abbildungen gewürdigt. Eine frühe Nennung hat der 

Maler durch B. De Dominici bereits im 18. Jahrhundert 

erfahren (s. Lit.). 

FRANCESCO LAVAGNA, 

1684 – 1724 

GESTECK € 13.000 - € 19.000 

Literatur: 


Luigi Salerno La natura morta italiana, Rom 1984, S. 239. 

Je 98 x 36 cm. 

Bernardo De Dominici, Vite de´pittori, scultori ed 

Gerahmt. 

architetti napoletani, Neapel 1742 -1745. 

Jesus Urrea Fernandez, La pintura italiana del siglo 

Beigegeben eine Expertise von Giancarlo Sestieri, XVIII end Espagna, Valladolid 1977, S. 332. 

Rom, 2016, in Kopie vorliegend. 

Achille Della Ragione, La natura morta napoletana 

del Settecento, Neapel 2010, Abb. 179. 

(1330996) (2) (11) 


FLOWER STILL LIFE IN A VASE 

and 

TALL FLORAL ARRANGEMENT ON STONE 

PEDESTAL 


Each 98 x 36 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Giancarlo 

Sestieri, Rome 2016, in copy. 

Sistrix 

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177

549 

PIETRO MONTANINI, 

GENANNT „PETRUCCIO PERUGINO“, 

1626 PERUGIA – 1689 

FELSENLANDSCHAFT MIT ANGLERN 


50 x 65 cm. 

Dem Gemälde ist eine Expertise beigegeben, mit Vergleichsbildern 

und weiterführender Literatur von Prof. 

Giancarlo Sestieri, Rom, 7. Mai 2012. 

Der Maler stand im Kreis von Ciro Ferri, einem Meisterschüler 

des Pietro da Cortona, dann vor allem von Salvator 

Rosa (1615 – 1673), mit dessen Malweise auch 

enge Verwandtschaft besteht. Jedoch zeigt das Werk 

des Montanini ein großes Interesse an verwilderten, 

meist steinigen oder felsigen Landschaften, nicht selten 

mit schroffem Gestein, wie dies auch in vorliegendem 

Gemälde der Fall ist. Das Bildzentrum wird durch einen 

großen Gesteinsblock beherrscht, dessen Schichten 

sich auftürmen. Davor zwei Angler an einem Gewässer, 

weiter Rechts eine Frau, die im Korb die Fische wegträgt. 

Wie in allen Werken Montaninis ist das Landschaftsthema 

erstaunlicherweise schon weit vor den 

Tendenzen der Romantik in einer phantastischen Dramatik 

vorgeführt. A.R. 

(13309914) (2) (11) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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550 

ONOFRIO LOTH, 

1640 NEAPEL – 1717, ZUG. 

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT TAUBEN 


37,5 x 47,5 cm. 

In ebonisiertem Rahmen mit vergoldeten Ecken. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo 

Sestieri, Rom, 24. Mai 2012, in Kopie vorliegend. 

Vor einer leicht angedeuteten Landschaft Weintrauben, 

eine Orange und drei reife Feigen mit zwei davor 

hockenden Tauben. 

Literatur: 

E. Longari, M. Arlati, La Potenza del colore, 

Ausstellungskatalog, Mailand 2014, S. 88.. 

(1330997) (2) (13) 

€ 5.000 - € 9.000 

Sistrix 

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551 

VENEZIANISCHER MALER 


WEITE LANDSCHAFT MIT BACHLAUF 

UND ARCHITEKTUR 


120 x 170 cm. 

In vergoldetem Rahmen mit Akanthusblattfries. 

Aus der Kavaliersperspektive aus betrachtet eine differenziert 

wiedergegebene venezianische Landschaft 

mit ruraler Architektur und einem munter vor sich hin 

plätscherndem Bachlauf, neben dem einige Figuren 

zu sehen sind. Der Horizont lichtblau mit sich erhebenden 

Bergen abschließend, deren Übergang zu darüber 

sich türmenden Wolkenformationen verklärt ist. 

(1320243) (13) 

SCHOOL OF VENICE, 17TH CENTURY 

VAST LANDSCAPE WITH RIVER AND 

ARCHITECTURE 


120 x 170 cm. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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179

552 

MEISTER DER LANGMATT FOUNDATION 

(APOLLONIO FACCHINETTI, 

GENANNT „DOMENICHINI“), 

TÄTIG 1740 – 1770 

Gemäldepaar 

IDEALVEDUTE EINER VENEZIANISCHEN STADT 

MIT KUPPELKIRCHEN 

sowie 

IDEALVEDUTE EINER VENEZIANISCHEN STADT 

MIT DOPPELTURM-KIRCHE 


Je 56 x 73 cm. 

Gerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Bozena Anna 

Kowalczyk, Venedig, 12. April 2022, in Kopie vorliegend.. 

Die beiden Gemälde mit gleichen Abmessungen lassen 

an Gegenstücke denken. Gezeigt ist jeweils ein Blick 

in eine schräg nach hinten führende Straße, gesäumt 

von Kirchen- und Palastfassaden unter leicht wolkigem 

Himmel. Belebt werden die Veduten durch Figurenstaffage 

in Kostümen des 18. Jahrhunderts, Frauen 

mit weißen Kopftüchern über hohen Frisuren und 

Herren mit Dreispitz, dazwischen mehrere Hündchen. 

Die Gebäude, jeweils von links beschienen, weisen 

die für den Veneto typische Kamine auf. Die Doppeltürme 

in einem der Bilder mögen vielleicht auf Ansichten 

der römischen Laterans Kirche zurückgehen. 

Die Aufmerksamkeit für den genannten Maler erfolgte 

erstmals 1994, als dreizehn Gemälde in der Sammlung 

der Langmatt Foundation in Baden-Baden als offensichtlich 

aus derselben Malerhand erkannt wurden. 

Die stilistische Verwandtschaft der Werke des Venezianers 

Michele Marieschi (1710-1743) und dessen 

Schüler Francesco Albotto (1712-1756) ließen alsbald 

für weitere Werke die These eines anderen Künstlers 

aufkommen: Apollonio Facchinetti, genannt „Domenichini“. 

Die Identifizierung gelang durch Aufdeckung 

einer Künstlerbezeichnung auf der Rückseite eines 

der Werke. 1757 wird der Name Domenichinis in der 

Liste der Malergilde Venedigs genannt. 

Lino Moretti hat 1715 als das Geburtsjahr des venezianischen 

Künstlers ermittelt, gleichzeitig auch, dass sein 

eigentlicher Nachname Facchinetti ist. Diese Erkenntnis 

beruht auf einer mit 6. August 1702 datierten Urkunde, 

wo der Vater des Künstlers, der ebenfalls Maler war, 

mit „Domenico Facchinetti detto Domenichini“ genannt 

wird. So war "Domenichini" ein Beiname den die 

Künstler der Familie Facchinetti trugen. 

Es wird angenommen, dass der Maler ein Schüler des 

Luca Carlevarijs war und sich um 1740 selbständig 

gemacht hat. A.R. 

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Literatur: 

Vgl. Lino Moretti, Di Apollonio Facchinetti detto Domenichini 

(1715-1757) e altri pittori di quella familia, 

in: Ausstellungskatalog, Museum Langmatt, Arte 

Veneta, 68, S. 319-323. 

Vgl. Gertrude Borghero, Mythos Venedig. Venezianische 

Veduten des 18. Jahrhunderts, Ausstellungskatalog, 

Mailand 1994. 

Vgl. Dario Succi, Il Sottile Fascino di un Anonimo 

Veneziano, in: Mythos Venedig - Venezianische Veduten 

des 18. Jahrhunderts, Ausstellungskatalog, Baden 

1994, S. 38-51. 

Vgl. F. Pedrocco, in: Tra Canaletto e Guardi. Dodici 

vedute veneziane della Pinacoteca Albertina di Torino, 

Ausstellungskatalog a cura di A Cifani, F Monetti, 

Turin 2009. 

E. Favaro, L‘Arte Dei Pittori in Venezia e I Suoi Statuti, 

Firenze 1975, S. 158. 

(1330781) (11)

MASTER OF THE LANGMATT FOUNDATION, 

(APOLLONIO FACCHINETTI, 

ALSO KNOWN AS “DOMENICHINI”) 

ACTIVE 1740 – 1770 


IDEAL VEDUTA OF A VENETIAN TOWN WITH 

DOMED CHURCHES 

and 

IDEAL VEDUTA OF A VENETIAN TOWN WITH TWIN 

TOWER CHURCH 


56 x 73 cm each. 

Framed. 

Accompanied by an expert’s report by Bozena Anna 

Kowalczyk, Venice, 12 April 2022, in copy. 

The painter first received attention in 1994, when 13 

paintings held at the collection of the Langmatt Foundation 

in Baden-Baden were recognized as having 

been created by the same painter’s hand. The stylistic 

affinity between the works of the Venetian Michele 

Marieschi (1710-1743) and his apprentice Francesco 

Albotto (1712-1756) prompted the thesis of another 

artist to emerge for further works: Apollonio Facchinetti, 

also known as “Domenichini”. An identification 

was possible thanks to the detection of the artist’s 

name on the back of one of the works. In 1757 the 

name of “Domenichini” was mentioned in the list of 

the Venice painters’ guild. 

Lino Moretti identified 1715 as the birth year of the 

Venetian artist, and that his real surname is “Facchinetti”. 

This discovery is based on a document dated 6 

August 1702, in which the artist’s father, who was 

also a painter, is named “Domenico Facchinetti detto 

Domenichini”. “Domenichini” was a nickname used 

by the artists of the Facchinetti family. 

It is believed that the painter was an apprentice of 

Luca Carlevarijs and started his own business around 

1740. 

Literature: 

cf. Lino Moretti, Di Apollonio Facchinetti detto Domenichini 

(1715-1757) e altri pittori di quella familia, in: 

exhibition catalogue, Museum Langmatt, Arte Veneta, 

68, pp. 319-323. 

cf. Gertrude Borghero, Mythos Venedig. Venezianische 

Veduten des 18. Jahrhunderts, exhibition catalogue, 

Milan 1994. 

cf. Dario Succi, Il Sottile Fascino di un Anonimo Veneziano, 

in: Mythos Venedig - Venezianische Veduten 

des 18. Jahrhunderts, exhibition catalogue, Baden 

1994, pp. 38-51. 

cf. F. Pedrocco, in: Tra Canaletto e Guardi. Dodici 

vedute veneziane della Pinacoteca Albertina di Torino, 

exhibition catalogue a cura di A Cifani, F Monetti, 

Turin 2009. 

E. Favaro, L’Arte Dei Pittori in Venezia e I Suoi Statuti, 

Firenze 1975, p. 158. 

€ 55.000 - € 65.000 

Sistrix 

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181

553 

PIETRO LIBERI, 

1614 PADUA – 1687 VENEDIG, ZUG. 

Liberi war bereits in frühen Jahren Schüler des Alessandro 

Varotari (1588-1649). Auftragsreisen führten 

ihn u. a. nach Konstantinopel und Tunis. 1638 traf er in 

Rom ein, um sich dort von den großen Werken Michelangelos 

(1475-1564), Raffaello Santis (1483-1520), 

Annibale Carraccis (1560-1609) und Pietro da Cortonas 

(1596-1669) beeinflussen zu lassen. Mit dem bedeutenden 

Bildhauer Giovanni Lorenzo Bernini (1598- 

1680) kam er in engeren Kontakt. Um 1643, zurück in 

Venedig, entstanden in der Folge zahlreiche Fresken 

in Schlössern, Villen und venezianischen Kirchen, Werke 

von denen etliche in öffentlichen bedeutenden Sammlungen 

wie in die Eremitage Sankt Petersburg oder 

ins British Museum, London, gelangt sind. Sein Malstil 

insgesamt bezeichnet die klassizistische Prägung des 

Hochbarock, wobei seine oft gezeigte Vorliebe für 

Nacktheit ihm den Spitznamen Il Libertino eintrug. 

PIETRO LIBERI, 

1614 PADUA – 1687 VENICE, ATTRIBUTED 

VENUS AND CUPID 


82.5 x 73 cm. 

Provenance: 

Cambi, Genua, 30th of May 2018, lot 233. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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VENUS UND AMOR 


82,5 x 73 cm. 


In Nahsicht die großformatige Venus auf weißem 

glänzenden Laken, die sich liebevoll über den liegenden 

Amorknaben beugt. Sie trägt eine Perlenkette, 

ein wertvolles Armband, hat dunkelblonde wohlfrisierte 

Haare, gerötete Wangen und blickt den Knaben liebevoll 

an, während sie mit ihrer linken Hand leicht seine 

Rechte erfasst hat. Amor, mit kleinen Flügeln, hat hinter 

sich am Boden als Attribut einen Pfeil liegen. Harmonische 

liebevolle Darstellung in zurückhaltender 

Farbgebung. 

Provenienz: 

Cambi, Genua, 30. Mai 2018, Lot 233. 

(13200121) (18) 


554 

GIACOMO GUARDI, 


ANSICHT VON VENEDIG VOR DEM HINTERGRUND 

DER INSEL SAN GIORGIO 


51 x 41 cm. 

Signatur 


Beigegeben eine Expertise von Dr. Filippo Pedrocco, 

Venedig, 08. März 2013 (in Kopie vorliegend). 

Blick über den ruhig fließenden Canal Grande auf die 

Insel San Giorgio Maggiore mit der prachtvollen Fassade 

der Palladio-Kirche und dem hohen Glockenturm. 

Auf dem Kirchplatz einige elegant gekleidete Staffagefiguren, 

teils in langen Gewändern mit Kopfbedeckung. 

Im Vordergrund auf dem Wasser ein großes 

Boot mit teils heruntergelassenen Segeln, mehrere 

kleine beladene Boote und wenige Gondeln. Nach 

links fällt in der Ferne der Blick auf das Ufer von Venedig 

mit seinen Prunkgebäuden und dem in den Himmel 

ragenden Campanile. Unter hohem hellblauem, fast 

wolkenlosem Himmel die Insel, deren Gebäude sich 

teils im Wasser widerspiegeln. Für den Künstler typisches 

Werk mit natürlichem Stil und flüssigem Pinselstrich, 

jedoch erreichte er laut Pedrocco nicht die 

Fertigkeit seines Vaters Francesco Guardi (1712-1793). 

(1330851) (3) (18) 



VISTA OF VENICE AGAINST THE BACKDROP OF 

THE ISLAND OF SAN GIORGIO 


51 x 41 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Filippo 

Predrocco, Venice, 8 March 2013 (copy enclosed). 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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555 



CAPRICCIO MIT OBELISKEN UND FISCHERN 


25,5 x 33,5 cm. 


Unter hohem sommerlichem Himmel mit nur wenigen 

weißen Wolkenstreifen, am linken Bildrand ein 

ummauertes Ufer, dahinter liegend ein hoher Obelisk 

und mehrere Gebäude mit erkennbaren Türmen. Im 

ruhig fließenden Wasser eine kleine bebaute Insel, 

ein Segelboot und im Vordergrund ein ins Wasser ragendendes 

flaches Felsstück mit zwei Fischern. Stimmungsvolle 

Malerei mit gekonnter Licht- und Schattensetzung 


Anmerkung: 

Verso auf Leinwand alter Aufkleber von Ausstellung 

im Norwich Castle Museum 1958. 

(1330843) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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556 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 PALMANOVA – 1844 MAILAND 

Der Künstler war ein italienischer Maler des Klassizismus, 

er studierte in Brescia und war befasste sich mit 

dem Werk von Girolamo Romanino Romani (1484/87- 

1562). Später zog er nach Venedig und setzte sein 

Kunststudium unter Giovanni Antonio Canal (1697- 

1768) fort. Von 1834 bis 1838 unternahm er eine Reihe 

von Reisen, die ihn u.a. nach Florenz, Rom, Neapel 

und Paestum führten. Mit seinen Venedigveduten begründete 

Bison ein kommerzielles Genre um der Nachfrage 

von Touristen und Sammlern nachzukommen. 

Neben zahlreichen Venedigansichten schuf er auch 

idyllische Fantasielandschaften. Neben der Vielfalt seiner 

Themen ist besonders die hohe Qualität seiner 

Bildproduktion hervorzuheben. 

Gemäldepaar 

HAUS IN LAGUNENLANDSCHAFT MIT KÄHNEN 

UND FIGUREN 

sowie 

LANDSCHAFT MIT ZENTRALEM STEILHÜGEL, 

KLOSTERKIRCHE UND EINEM ANGLER 


14,5 x 20 cm. 

Gerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia. 

Die beiden kleinformatigen Gemälde zählen zu einer 

Reihe vom Künstler geschaffenen Landschaften, die in 

hellem, strahlendem Licht gehalten sind. Nicht selten 

handelt es sich hierbei um frei gedachte Fantasielandschaften, 

immer jedoch sind Elemente realer Gegebenheiten 

venezianischer Gegenden zu erkennen. 

Bison, der in Brescia die Malerei studierte, übersiedelte 

mit seinen Eltern nach Venedig und konnte seine 

Studien bei Giovanni Antonio Canal fortsetzen, was 

seinen Stil geprägt hat. Befreundet mit Gian-Antonio 

Selva (1751-1819), dem Direktor des Teatro La Fenice, 

erhielt er sodann Aufträge als Bühnenmaler, wirkte 

später auch für die Bühnen in Gorizia, Triest und Treviso. 

In Triest erhielt er Aufträge für Palazzi und von der 

Kirche Sta. Maria Maggiore. Ab 1831 war er an der 

Accademia di Brera in Mailand tätig, wo er in bescheidenen 

Verhältnissen verstarb. 

Wenn immer Bison als „klassizistischer Maler“ bezeichnet 

wurde, so zeigt sein Gesamtwerk doch entschieden 

die Fantastik und die Lockerheit des venezianischen 

Rokoko, was auch in den vorliegenden 

Bildern zu sehen ist: Die Malweise des „Hauses an 

der Lagune“ beweist deutlich die Lehre bei Canaletto, 

mit einer lichtvollen Wiedergabe der Architekturen 

oder dem Hintergrund, der in flirrendem Licht steht. 

Vor allem präsentiert das Gegenstück eine landschaftliche 

Sicht, nicht unähnlich einem Bühnenbild. Auch 

hier belegt die Figurenstaffage den Gesamteindruck. 

A.R. 

Provenienz: 

Italienische Privatsammlung. 

(1330205) (3) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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187

557 

GIUSEPPE CESARI, 

AUCH GENANNT „CAVALIER D‘ARPINO“ 

1568 ARPINO – 1640 ROM, NACHFOLGE DES 

KAMPF DER HORATIER UND KURIEN 


103 x 273 cm. 

In Profilrahmen. 

Die Szene wird eindrucksvoll von einem Fresco übernommen, 

das Giuseppe Cesari Ende des 16. und Anfang 

des 17. Jahrhunderts ausführte. Diese Fresken, 

die ursprünglich als Wandteppiche zur Dekoration für die 

Wände gedacht waren, stellen historische Episoden aus 

dem alten Rom dar, die auch die darunter liegenden 

monochromen Medaillons inspirieren. Sie sind in den 

Kapitolinischen Museen zu bewundern. Cesari erhielt 

1595 den Auftrag den Raum zu dekorieren und 1600 

sollte der Raum fertig dekoriert sein, jedoch wurden 

erst 1613 die ersten Szenen komplettiert. Nach einer 

Pause wurde der Raum dann 1640 fertig. Die Fresken 

zeigen die Geschichte Roms nach Titus Livius, sodass 

1612-1613 das Fresko entstand, das eine Episode aus 

dem Krieg wiedergibt, den Rom gegen die benachbarte 

Stadt Alba Longa führte und der in einem Zweikampf 

zwischen den Römern, den Brüdern Horatii und den 

Brüdern Curatii aus Alba Longa endete. Die rivalisierenden 

Armeen werden Zeugen der Schlussszene 

des Duells, als der letzte der Horatii den letzten seiner 

Gegner zu besiegen im Begriff ist. 

(1330397) (13) 

GIUSEPPE CESARI, 

ALSO KNOWN AS “CAVALIER D’ARPINO”, 

1568 ARPINO – 1640 ROME, FOLLOWER OF 

FIGHT OF THE HORATII AND CURIATII 


103 x 273 cm. 

€ 15.000 – € 18.000 

Sistrix 

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558 

VIVIANO CODAZZI, 

1604 BERGAMO – 1670 ROM 

SÄULENTEMPEL AM UFER MIT FIGURENSTAFFAGE 


52 x 69 cm. 

Verso auf der Leinwand frühe Bezeichnungsaufschrift 

„Viviano“. 

Beigegeben eine Expertise von Antonio Vannugli, 

Roma/Lucignano Val di Chiana, 19. Juli 2016. Mit ausführlicheren 

Literaturangaben. 

In der beigegebenen Literatur lautet die Titelbezeichnung 

„Porto dorico.“ 

Gezeigt ist in der linken Bildseite eine antike Tempelfront 

mit sechs kannelierten Säulen, die ein Gebälk 

tragen, ohne Giebel und mit teilweise fehlenden Steinblöcken. 

Eine breite Treppenanlage führt zum Meeresgewässer 

herunter, das sich rechts bis zum überwölkten 

Horizont erstreckt. Ein vierseitiges Kuppelgebäude 

steht dahinter im Licht. Zwischen den Säulen nobel 

gekleidete Männer im Gespräch und ein Hündchen, 

an den Ufertreppen Arbeiter, und Fischer neben einem 

Kahn. 

Die Darstellung besticht durch die gekonnte Lichtwirkung, 

die besonders im Bereich der Säulen sonnenbeschienene 

und verschattete Partien aufweist. Auch 

die Wolkenbildung entspricht dieser verlebendigenden 

Stilistik. 

Viviano Codazzi ist wohl der bedeutendste Vedutenund 

Architekturmaler des 17. Jahrhunderts in Italien, 

noch lange vor den späteren Vedutisten wie Canaletto 

u.a. 

Das Œuvre des Freskanten und Barockmalers zeigt, 

dass sich dieser Künstler überwiegend der Darstellung 

antiker Tempelansichten, Veduten und fantastischer 

Architekturen gewidmet hat. Als Spezialist auf 

diesem Gebiet erfuhr Codazzi lange Zeit nur wenig 

Beachtung, obgleich er in seinen Wirkungsjahren bereits 

als der vielleicht Größte unter den Malern der 

perspektivischen Architekturmalerei gewürdigt wurde, 

ja sogar als „quasi il Vitruvio die questa classe di pittori“ 

(Luigi Lanzi, 1732-1810). Der bedeutende Kunstwissenschaftler 

Roberto Longhi (1890-1970) erkannte in 

Codazzi einen „Caravaggio und Canaletto zugleich“. 

Inzwischen gilt als gesichert, dass Codazzi als der 

eigentliche Begründer der realistischen Vedute war, 

wie sie erst ab einer Generation später durch die 

Vedutisten wie A. Canale, Marieschi oder Bellotto, 

aber auch Claude Lorrain dann zur neuen Gattung gebracht 

wurde. Die Staffagefiguren in seinen Bildern 

sind oft von Kollegen geschafffen. Es wird vermutet, 

dass der Einfluss nordeuropäischer Maler wie Bartholomeus 

Breenbergh oder Van Poelenburg für die klassizistische 

Auffassung der Architekturen bei Codazzi 

mitverantwortlich waren. A.R. 

Literatur: 

Das Gemälde ist in der Literatur aufgeführt und 

abgebildet: 

Ciancarlo Sestieri, Capriccio architettonico in tItalia nel 

XVII e XVIII secolo, Rom 2015, Nr. 105 mit Abb. 

Vgl. Luigi Lanzi, Storia pittorica della Italia. Dal risorgimento 

delle Belle Arti fin presso al fin del XVIII 

secolo, Bassano 1809. 

Vgl. Giuliano Briganti, Viviano Codazzi, in: I pittori 

bergamaschi dal XIII al XIX secolo, Il Seicento, I, 

Bergamo 1983, S. 643-741. 

Vgl. Rossella Pantanella, Viviano Codazzi, in: La pittura 

di paesaggio in Italia. Il Seicento, Katalog, Mailand 

2004, S. 266-268. 

(1331001) (2) (11) 


VIVIANO CODAZZI, 

1604 BERGAMO – 1670 ROME 

SEASHORE WITH COLONNADED TEMPLE 

AND FIGURE STAFFAGE 


52 x 69 cm. 

Early inscription with artist's name “Viviani” on the 

back of the canvas. 

Accompanied by an expert’s report by Antonio Vannugli, 

Roma/ Lucignano Val di Chiana, 19 July 2016, 

including further detailed references. In the accompanying 

literature, it is titled as “Porto dorico”. 

Viviano Codazzi is probably the most important veduta 

and architectural painter of the 17th century in Italy, 

active long before the later veduta painters like Canaletto 

and others. The notable art historian Roberto 

Longhi (1890 – 1970) recognized in Codazzi a “Caravaggio 

and Canaletto at the same time”. It is now certain 

that Codazzi was the actual pioneer of the realistic 

veduta, which was not taken up as a new genre until 

a generation later by veduta painters such as A. Canale, 

Marieschi or Bellotto, but also Claude Lorrain. 

Literature: 

The painting is listed and illustrated in the literature: 

Ciancarlo Sestieri, Capriccio architettonico in Italia 

nel XVII e XVIII secolo. Rome 2015, no. 105 with ill. 

cf. Luigi Lanzi, Storia pittorica della Italia. From the 

risorgimento delle Belle Arti fin presso al fin del 

XVIII secolo, Bassano 1809. 

cf. Giuliano Briganti, Viviano Codazzi, in: I pittori bergamaschi 

dal XIII al XIX secolo, Il Seicento, I, Bergamo 

1983, pp. 643-741. 

cf. Pantanella, Rossella, Viviano Codazzi, in: Cat. La 

pittura di paesaggio in Italia. Il Seicento, L. Trezzani 

(ed.), Milan 2004, pp. 266-268. 

€ 25.000 – € 40.000 

Sistrix 

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189

559 

GIOVANNI PAOLO PANINI, 

1691 PIACENZA – 1765 ROM, ZUG. 

ANTIKE RUINEN MIT BESUCHERN 


73 x 99 cm. 

Ansicht einer ruinösen Tempel- und Palastanlage mit 

Säulen und Rundbögen, daneben umherliegende 

Steinfragmente. Zu diesen Stücken gehören am linken 

Bildrand, vor zwei mächtigen Säulen, ein Kapitell, 

der Dreiviertel-Torso einer nackten Frau und das steinerne 

Standbild eines Mannes am Ufer eines kleinen 

Flusses. Dieser fließt durch die Ruinen in der Bildmitte 

und wird auch zum Baden genutzt, wie ein nackter 

Mann beweist, der sich gerade abtrocknet. Zu den 

Fragmenten gehört auch eine Vase mit umlaufenden 

Blattdekor sowie ein Relief mit zwei Masken, das auf 

einem hohen Sockel steht. Im Hintergrund die bergige 

Landschaft unter hohem wolkigem Himmel. Auf 

der rechten Randseite ragen zwei große Bäume in 

den wolkenreichen Himmel. Das Gemälde ist bevölkert 

von zahlreichen Figuren, darunter sind links hinter 

einer balkonartigen Brüstung drei junge Männer mit 

zwei Frauen im Gespräch, unterhalb dieser Gruppe 

zwei an den Ruinen sehr interessierte Männer, von 

denen einer auf die Standskulptur mit seiner linken 

Hand deutet. Der Betrachter wird in die Antike geführt, 

bei der einzelne Elemente kunstvoll arrangiert 

dargestellt werden. 

(12821042) (18) 


1691 PIACENZA – 1765 ROME, ATTRIBUTED 

ANTIQUE RUINS WITH VISITORS 


73 x 99 cm. 

View of temple and palace ruins with pillars and round 

arches surrounded by scattered ruins. 

€ 16.000 - € 24.000 

Sistrix 

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191

560 


1691 PIACENZA – 1765 ROM, ZUG. 

RÖMISCHE IDEAL-ARCHITEKTURLANDSCHAFT 

MIT FIGURENSTAFFAGE 


1691 PIACENZA – 1765 ROME, ATTRIBUTED 

IDEAL ARCHITECTURAL LANDSCAPE OF ROME 

WITH FIGURE STAFFAGE 


70 x 95 cm. 

Im Gegensatz zu den meisten Capriccios oder Ruinendarstellungen 

Paninis und seines Kreises, sind 

hier die römischen Architekturversatzstücke weitgehend 

im Sinne der Antike unversehrt wiedergegeben. 

Im Zentrum ein großer Architekturrundbogen mit darüberstehendem 

Triglyphengebälk und bekrönender 

Balustrade, sowie seitlichen großen Voluten, Sphinxfigur 

und Karyatiden. Im Bogen ein Brunnenbecken 

mit lagernder Steinfigur der Fortuna. Links daneben 

Ruine eines römischen Tempels mit runden Säulen 

und kannelierten Pilastern. Die Figurenstaffage locker 

eingefügt, ungewöhnlicherweise rechts ein zum rechten 

Bildrand hin ziehender Reiter. (†) 

(1290128) (11) 


70 x 95 cm. (†) 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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561 

ANDREA LOCATELLI, 

1695 ROM – 1741, ZUG. 

ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT DEM TITUSBOGEN 

UND DEM PETERSDOM 


70 x 100 cm. 

Malerischer Blick auf den großen Titusbogen, daneben 

ein Rundbau und die in den Himmel ragende 

hohe Trajanssäule, vor weiteren Rundbögen auf der 

linken Seite, die den Blick auf das Meer freigeben mit 

einem großen Segelschiff. Durch den Titusbogen hindurch 

ist in der Ferne, im diesigen Licht der Sonne, 

die mächtige Kuppel des Petersdoms erkennbar. Im 

Vordergrund rechts die Reste einer beschädigten 

Brunnenanlage mit funktionierendem Wasserspeier, 

bei dem eine junge Frau in südländischer Kleidung 

Wasser geholt hat, welches sie in einem großen Krug 

auf ihrem Kopf trägt. Auf der Mitte auf einem Sockelstück 

kniend zwei Männer mit Zeichenblock, die dabei 

von einem alten Mann und einer Frau mit Kind beobachtet 

werden. Das Gemälde gibt somit auf interessante 

Weise das Interesse des 18. Jahrhunderts an 

den antikrömischen Artefakten wieder. Qualitätvolle 

Malerei mit besonderer Betonung von Licht- und 

Schattenverhältnissen in reduzierter Farbigkeit. 

(12901021) (18) 


1695 ROME – 1741, ATTRIBUTED 

ARCHITECTURE CAPRICCIO WITH ARCH OF TITUS 

AND ST. PETER'S BASILICA 


70 x 100 cm. 

Picturesque view of the large Arch of Titus with a circular 

building next to it and Trajan’s Column reaching 

high into the sky. High-quality painting that specially 

emphasizes light and shade in reduced chromaticity. 

€ 14.000 - € 25.000 

Sistrix 

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193

562 

LOUIS DE CAULLERY, 

UM 1580 CAMBRAI – UM 1621 ANTWERPEN, ZUG. 

Der hier angenommene Maler war Schüler von Joos 

de Momper d. J. (1564-1635) und wurde 1602 Meister 

der Sankt Lukasgilde als Nachfolger von Paul Vriedeman 

de Vries (um 1567-um 1635). 

NOBLE GESELLSCHAFT BEI BETRACHTUNG 

RÖMISCHER RUINEN EINER HAFENSTADT 


50 x 66 cm. 

Verso Stempel von Peter Stas und Datierung 

„ANNO 1604“. 

Blick auf das Gelände im Vordergrund und die römischen 

Ruinen dahinter aus leichter Kavaliersperspektive. 

Nach rechts senkt sich das verschattete Gelände 

ab, hinter einer hell beleuchteten Uferzone mit Hafentempel 

und einer gegenüberliegenden Schenke mit 

Vordach. Der Bogendurchblick der großen Ruine zeigt 

einen großen Platz mit Obelisk, gesäumt von Palastgebäuden. 

Die Szenerien im Vordergrund dokumentieren 

hier das frühe Interesse der Gesellschaft an der 

antiken Geschichte. So stehen einige Gruppen beisammen, 

jeweils unterrichtet oder geführt von einem 

Kundigen, der auf einzelne Steinstücke oder Antikenreste 

verweist. An der linken unteren Bildecke eine 

Dreiergruppe: Ein Herr mit breitrandigem Hut in Begleitung 

einer Dame und eines Knaben, wobei es sich 

hier möglicherweise auch um die Auftraggeber des 

Gemäldes handeln könnte. Der Maler hat hier größten 

Wert auf die besondere Leuchtkraft der Uferzone gesetzt, 

und um diese zu erhöhen, den Himmel in betont 

kräftigem Blau vorgeführt, die Sonne hinter der 

Ruine positioniert und dadurch eine Schattenbildung 

erzeugt. Vergleichbare Werke finden sich in den Museen 

Hamburg und Reims. 

(13013214) (11) 

LOUIS DE CAULLERY, 

CA. 1580 CAMBRAI – CA. 1621 ANTWERP, 

ATTRIBUTED 

ARISTOCRATIC PARTY LOOKING AT ROMAN RUINS 

IN HARBOUR TOWN 


50 x 66 cm. 

Verso stamp by Peter Stas and dated “ANNO 1604”. 

View in cavalier perspective of the terrain in the foreground 

with Roman ruins in the background. Similar 

paintings can be found in museums in Hamburg or 

the Reims. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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563 

GABRIELE BELLA, 


BLICK AUF DIE INSEL VON SAN GIORGIO 

IN VENEDIG IN RICHTUNG DES BECKENS 

VON SAN MARCO 


61 x 91 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Prof. Dario Succi, Gorizia 

(in Kopie vorliegend). 

Blick von leicht erhöhtem Standpunkt auf die Insel 

San Giorgio Maggiore mit der prachtvollen Fassade 

der Palladio-Kirche. Über ein rautenmäßiges Pflaster 

führt vom Eingang der Kirche der Weg zu einigen Treppenstufen, 

an deren Ende im Wasser eine schwarze 

Gondel liegt. Nur wenige Figuren beleben das Ufer vor 

der Kirche mit dem deutlich erkennbaren Campanile 

und dem hinter der Fassade liegenden rosafarbenen 

Gebäude mit Kuppel. Im Becken vor der Kirche einige 

Gondeln und einige prachtvolle Dreimaster, teils mit 

Beflaggung und goldglänzendem Heck. In der Ferne 

die prachtvolle Uferseite Venedigs mit dem Palast, 

dem Campanile und den beiden großen Säulen an der 

Piazzetta. Malerei, die durch die leuchtende Farbpalette 

belebt wird, die von den warmen Farbtönen bis zum 

intensiven Blau des fast wolkenlosen Himmels reicht. 

Stimmungsvolle Darstellung mit weitem Panoramablick 

des Künstlers, dessen Berühmtheit vor allem auf 

eine Sammlung von 67 Gemälden zurückzuführen ist. 

Teils Retuschen. 

Anmerkung: 

Laut Succi liegt der hier gezeigten Ansicht von Bella, 

wie oft bei seinen Werken, ein Stich von Michele 

Giovanni Marieschi (1696/1710-1743) zugrunde, der 

zu der Serie von 21 Ansichten mit dem Titel „Magnificentiores 

selectioresque urbis Venetiarum pros pectus“ 

gehört, die 1741 von demselben Autor veröffentlicht 

wurde. 

(1330771) (3) (18) 

GABRIELE BELLA, 


VISTA OF THE ISLAND OF SAN GIORGIO IN VENICE 

IN THE DIRECTION OF THE SAN MARCO BASIN 


61 x 91 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Dario Succi, Gorizia, in copy. 

Notes: 

As is often the case in the artist’s work – according 

to Succi - Bella’s vista here is based on an engraving 

by Michele Giovanni Marieschi (1696/1710-1743), belonging 

to a series of 21 vistas entitled “Magnificentiores 

selectioresque urbis Venetiarum prospectus”, 

published in 1741 by the same author. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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195

564 

ITALIENISCHER MALER DES 

18./ 19. JAHRHUNDERTS 

BLICK DURCH DEN TITUSBOGEN AUF 

DAS RÖMISCHE KOLOSSEUM 


47 x 30 cm. 

Rechts unten schwer leserlich signiert „Robiliart“. 

Im vergoldeten klassizistischen Rahmen um 1800. 

Das Kolosseum im Hintergrund, im Spätlicht rötlich 

beleuchtet. Am Titusbogen – errichtet nach der Eroberung 

Jerusalems – ist links das Pferderelief im Schatten 

zu erkennen, am Boden Steintrümmer des Forums. 

(13220016) (11) 

ITALIAN SCHOOL, 

18TH/ 19TH CENTURY 

VIEW OF THE COLLOSSEUM IN ROME THROUGH 

THE ARCH OF TITUS 


47 x 30 cm. 

Hardly legible signature “Robiliart” lower right. 

In classical gilt frame, ca. 1800. 

€ 14.000 - € 20.000 

Sistrix 

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565 

BERNARDO CANAL, 

1674 VENEDIG – 1744 

DER TEMPEL DES ANTONINUS PIUS UND 

DER FAUSTINA AUF DEM FORUM ROMANUM 


80 x 134 cm. 


Beigegebene Fotoexpertise von Bozena Anna Kowalczyk, 

die das vorliegende Werk als Vorläufer des größerformatigen 

Gemäldes gleichen Themas im Museum der 

schönen Künste in Budapest, auf 1720 datiert. 

BERNARDO CANAL, 

1674 VENICE – 1744 

TEMPLE OF ANTONINUS PIUS AND FAUSTINA 

AT THE FORUM ROMANUM 


80 x 134 cm. 

Accompanied by expert´s report by Bozena Anna 

Kowalczyk, dating the artwork to 1720. Restored. 

€ 50.000 - € 90.000 

Sistrix 

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Leicht in die Breite gezogene und variierende Ansicht 

des Tempels des Antonius Pius und der Faustina auf 

dem Form Romanum in spätnachmittäglichem Sonneneinfall, 

sodass die das Gebälk tragenden korinthischen 

Säulen im Sonnenlicht erstrahlen. Eine Grasnabe 

mit rahmendem Zweig als Repoussoir dienend. 

Bernardo Canal malte diese Komposition in mehreren 

Varianten, wobei besonders die Breite des dargestellten 

Gebäudes variiert. Rest. 

Bernardo Canal gehört zum älteren und früheren Kreis 

der venezianischen Vedutisten, wie Lucca Carlevaris 

(1663/65 - 1729/31), Johann Richter (1665 - 1745) oder 

Bernardo Bellotto (1721-1780), während sein Sohn Giovanni 

Antonio Canal (1697 - 1768) als der bekannte 

Canaletto aus diesem Kreis hervorging. In den Aufzeichnungen 

der venezianischen Malergilde wird er in 

den Jahren 1737 - 1743 erwähnt, taucht erstmals 1717 

auf, als er zusammen mit seinem Bruder Cristoforo 

und seinem Sohn Antonio Bühnendekorationen für 

das Teatro Sant'Angelo in Venedig schuf. 1719/20 ist 

er in Rom nachweisbar, dort ebenfalls zusammen mit 

seinem Sohn mit Dekorationen für das Opernhaus beschäftigt, 

wobei wir erfahren, dass er Kulissen für die 

Opern von Alessandro Scarlatti (1660 - 1725) schuf, 

die 1720 aufgeführt wurden. Sein Malstil unterscheidet 

sich von dem seines Sohnes Canaletto im Wesentlichen 

durch eine stärkere Kontrastierung und Betonung 

dunklerer Konturen. 

(13306123) (10) 


197


566 


1695 ROM – 1741, ZUG. 

Gemäldepaar 

SÜDLICHE LANDSCHAFTEN MIT 

GEBÄUDEN UND FIGUREN 


1695 ROME – 1741, ATTRIBUTED 

Pair of Paintings 

A PAIR OF SOUTHERN LANDSCAPES 

WITH BUILDINGS AND FIGURES 


Je 38,5 x 63,5 cm. 

In vergoldeten Rahmen mit gravierten Schildern mit 

Künstlerbezeichnung. 

Das erste Gemälde zeigt unter hellblauem Himmel 

eine Landschaft mit Rundturm und kleinen Gebäuden 

an einem Gewässer, nach links ein Weg mit einem 

Hirten und seiner Herde unterhalb der Mauern einer 

Burganlage. Im Vordergrund am Ufer zwei Männer im 

Gespräch. Auf dem Gegenstück im Zentrum eine kleine 

Kirche mit Vierkantturm und anschließendem Mauerbogen, 

durch den ein Weg führt, sowie links eine 

Baumgruppe, unter der ein Paar im Schatten liegt. 

Links davon Blick in ein helles, sonnenbeschienenes 

Tal. Im Vordergrund ein Schäfer mit seiner Herde, 

während der linke Bildrand einen großen Baum als 

Repoussoir wiedergibt. Durch die Auflichtung der 

Wolken rechts fallen die warmen gelblichen Strahlen 

der Spätsonnne. Harmonische Darstellungen in weicher 

Farbgebung in der typischen Manier des bekannten 

Künstlers, wobei auch hier der Einfluss von 

Claude le Lorrain (1600-1682) erkennbar ist. Kleine 

Durchstoßung. 

(13014824) (3) (18) 


38.5 x 63.5 cm each. 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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199

567 

RICHARD WILSON, 

1713/14 – 1782, ZUG. 

DER AVERNUS-SEE MIT DEM APOLLOTEMPEL 

IN DER FERNE 


44 x 55 cm. 

Links unten Monogramm „RW“. 


Am Rande eines Weges, der um einen großen See 

führt, zwei Wanderer in Rückenansicht mit Blick auf 

das blau-graue Wasser mit einem kleinen Fischerboot, 

das gerade Netze auslegt. Linksseitig der beiden Männer 

zwei antike Fragmente, ihnen gegenüber, auf der 

anderen Uferseite, wohl die Überreste des antiken 

Apollotempels. Dahinter sich hochziehend ein bewaldetes 

Gebirge mit einer großen Burganlage unter 

hellblauem Himmel mit großen Wolkenformationen, 

im Licht der leicht gelblich untergehenden Sonne. 

Rechtsseitig wird das Bild gerahmt von einem hohen 

Baum und einem knorrig nach oben ragenden Baumstamm. 

Harmonische ruhige Malerei, teils mit Spiegelung 

der am Ufer stehenden Gebäude im Wasser, in 

der typischen Manier des Künstlers. 

Anmerkung: 

Ein fast identisches spiegelverkehrtes Gemälde des 

Künstlers wurde bei Bonhams, London, am 12. März 

2014 unter Lot 63 angeboten, jedoch sind bei diesem 

Gemälde drei Figuren im Vordergrund dargestellt. 

(13311013) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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568 


1762 PALMANOVA – 1844 MAILAND 

Der Künstler war ein italienischer Maler des Klassizismus, 

er studierte in Brescia und war Schüler von 

Girolamo Romanino Romani (1484/87-1562). Später 

zog er nach Venedig und setzte sein Kunststudium unter 

Giovanni Antonio Canal (1697-1768) fort. Von 1834 

bis 1838 unternahm er eine Reihe von Reisen, die ihn 

u.a. nach Florenz, Rom, Neapel und Paestum führten. 

Mit seinen Venedigveduten begründete Bison ein 

kommerzielles Genre um der Nachfrage von Touristen 

und Sammlern nachzukommen. Neben zahlreichen 

Venedigansichten schuf er auch idyllische Fantasielandschaften. 

Neben der Vielfalt seiner Themen ist 

besonders die hohe Qualität seiner Bildproduktion 

hervorzuheben. 

AN DER FURT 


49 x 63,5 cm. 


Unter hohem, durch das Licht der untergehende Sonne 

leicht rötlich verfärbtem Himmel, eine Familie 

beim Durchschreiten einer Furt. Ein kleiner Junge 

geht voran, ihm folgt ein Muli mit der darauf sitzenden 

Großmutter und einem Kleinkind und schließlich 

der Vater mit seiner Frau, die ein weiteres Kind in ihrem 

linken Arm hält. Das hellblaue Wasser so klar, 

dass teils die Füße der Laufenden sichtbar sind. Hinter 

ihnen ein großes, bewachsenes Felsenstück und 

linksseitig ein Wasserfall. Nach rechts geht der Blick 

in die Ferne auf ein höher gelegenes Ufer mit Gebäuden 

und einen hohen Berg mit einer Burganlage. 

Stimmungsvolle Darstellung in weichen Farbtönen in 

der Manier des Künstlers. 

Anmerkung: 

Das Gemälde wurde 1982 von Egidio Martini mit 

seinem Standort in einer Privatsammlung in Cortina 

d'Ampezzo veröffentlicht (E. Martini, La pittura del 

Settecento veneto, Udine 1982, S. 114, S. 558 Anm. 

396, Abb. 933) und ist im 2012 erschienenen Katalog 

der Gemälde von Giuseppe Bernardino Bison mit 

anderen Maßen (62 x 88 cm) enthalten (Giuseppe 

Pavanello, A.Craievich, Alberto-Daniele D´Anza, 

iuseppe Bernardino Bison, Triest 2012, S. 244, 

Nr. 301). (13200114) (18) 


1762 PALMANOVA – 1844 MILAN 

AT THE FORD 


49 x 63.5 cm. 

Notes: 

The painting was published in 1982 by Egidio Martini 

with its location listed in a private collection in Cortina 

d’Ampezzo (E. Martini, La pittura del Settecento 

veneto, Udine 1982, p. 114, p. 558 note 396, ill. 933) 

and is listed in the 2012 catalogue of paintings by Guiseppe 

Bernadino Bison with differing dimensions (62 

x 88 cm) (Guiseppe Pavanello, A. Craievich, Alberto 

Daniele D’Anza, Giuseppe Bernardino Bison, Trieste 

2012, p. 244, no. 301). 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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201

569 

FRANÇOIS BOUCHER, 

1703 PARIS – 1770 EBENDA, KREIS DES 

DER VOGELBAUER 


85 x 113 cm. 

In teilvergoldetem und grün gefasstem Rahmen. 

Eingebettet in eine durch flüssigen Pinselduktus dargestellten 

schroffen Landschaft mit offenem Gewässer 

vier Puttofiguren, die sich an einem Vogelbauer zu 

schaffen machen. Dieser steht im 18. Jahrhundert für 

den Verlust der sexuellen Unschuld, sobald der Vogel 

dem Käfig entsteigt. 

(1331103) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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570 

GEORGE ROMNEY, 

1734 DALTON-IN-FURNESS, LANCASHIRE – 

1802 KENDAL, ZUG. 

ALLEGORIE AUF DIE GEBURT SHAKESPEARES 

GEORGE ROMNEY, 

1734 DALTON-IN-FURNESS, LANCASHIRE – 

1802 KENDAL, ATTRIBUTED 

ALLEGORY OF THE BIRTH OF SHAKESPEARE 


117,3 x 159 cm. 

Der Titel des großformatigen Gemäldes ist aus der 

Vorbesitzertradition überliefert. Dargestellt ist im Zentrum 

des Bildes ein nacktes Kleinkind, auf einem Laken 

sitzend, daneben eine Frau mit nackten Brüsten 

sowie rechts eine in roter Kleidung kniende weibliche 

Figur mit wild-offenen Haaren. Die Hauptfigurengruppe 

hinterfangen von einem nahezu visionär wiedergegebenen 

weiblichen Gesicht in weit ausgebreitetem, 

hell erleuchtetem weißen Tuch. An den Seiten weitere 

Figurengruppe symbolischer bzw. allegorischer Art. 

Im oberen Bildteil starker Lichteinfall. Unverkennbar 

ist die figürliche Reminiszenz der rechten knienden 

Figur mit einem daneben stehenden Salbgefäß an die 

Ikonografie von Magdalenen-Bildern, wobei die links 

liegende weibliche Figur wohl als leibliche Mutter zu 

verstehen ist. Insgesamt unterliegen sämtliche Figuren 

einer tieferen, allergorisch mystisch-symbolischen 

Bedeutung in Hinblick auf das Werk Shakespeares. (†) 

(13306057) (10) 


117.3 x 159 cm. (†) 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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203

571 

FRANZÖSISCHER MALER DES 18./19. JAHRHUNDERTS 

VENUS UND AMOR 

FRENCH PAINTER OF THE 18TH/19TH CENTURY 

VENUS AND AMOR 


76 x 110 cm. 

Venus (die Schaumgeborene) auf einer Wolkenbank, 

halb aufgerichtet lagernd, mit blauem Velum, den Rücken 

dem Betrachter zugewandt, hat dem Amorknaben 

den Pfeil entrissen und weist ihn mit ernstem 

Blick zurecht. Das Amorknäblein vor ihr kniend, die 

Hände auf ihr Knie gestützt, daneben Pfeileköcher 

und Bogen. Über die Wolkenbank hinweg Blick auf 

den tiefer liegenden Ozean im Spätlicht. Venus ist mit 

hochgebundenem Haar dargestellt, in das ein blaues 

Band sowie eine Perlenkette eingeflochten ist, wobei 

die Perlen auf ihre Geburt (aus dem Meer geboren) 

hinweisen sollen. Die Malerei geht stark auf italienische 

Vorbilder zurück, sowohl in der Stilistik als auch in 

Peinture und Farbauftrag. (†) 

(13306025) (10) 


76 x 110 cm. (†) 

€ 16.000 - € 25.000 

Sistrix 

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572 

MALER UM 1800 IN DER STILNACHFOLGE DER 

FLÄMISCHEN SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

LOT UND SEINE TÖCHTER 


80 x 104 cm. 

In akanthusblattverziertem Rahmen. 

Lot musste sich schon setzen, ist aber noch in der 

Lage den weiten gebuckelten Kelch emporzuhalten, 

in den eine seiner Töchter Wein zu gießen im Begriff 

ist, während die andere sinnbildlich für den Wein Trauben 

in ihrer Schürze trägt. 

(1330971) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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205

573 

MEISTER DER TRIANON-GRUPPE, 

FRANKREICH, ERSTES VIERTEL DES 

18. JAHRHUNDERTS. 

JUPITER UND ANTIOPE 


59 x 128 cm. 

Inmitten der Lichtung eines Waldes liegt die nackte 

schlafende Antiope auf einem weißen Seidentuch. 

Gott Jupiter hat sich ihr in Gestalt eines Satyr mit 

Bocksbeinen und am Kopf mit Hörnern eines Ziegenbocks 

genähert, um sie zu verführen. Er zieht ihr das 

seidene Laken vom Leib, das sie bisher bedeckt hatte. 

Ihm zur Seite steht der kleine Liebesgott Eros mit 

Flügeln, blauem Tuch und einem Köcher mit den Liebespfeilen. 

Die linke Bildhälfte gibt den Blick frei in 

eine weite hügelige Landschaft unter wolkigem Himmel, 

im Licht der untergehenden Sonne. Am unteren 

linken Rand spielen zwei Putti mit dem großen Flügel 

eines Adlers, der stellvertretend für den Gott Jupiter 

steht. Sie werden dabei umgeben von einem Wolkenbündel. 

Für Maler des 18. Jahrhunderts beliebtes 

Motiv aus der giechischen Mythologie. 

(13306211) (10) 

€ 9.000 - € 13.000 

Sistrix 

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574 

JOHANN CHRISTOPH FRISCH, 

1738 – 1815 

LANDSCHAFT MIT SCHLAFENDER ANTIOPE, 

AMOR UND JUPITER 


74 x 92 cm. 

Rechts unten signiert auf Priapos-Jerme 

„J. C. Frisch pinx“. 


In Landschaft mit blauem Himmel und weiß-grauen 

Wolkenformationen, unterhalb eines großen alten 

Baumes, in dem ein großes rotes Velum hängt, das 

am Rand mit Fransen versehen ist, die schöne schlafende, 

fast nackte Venus, nur mit einem dünnen Tuch 

versehen, das ihren Schambereich bedeckt. Neben ihr 

eine Gefährtin und weiter auf einem weißen, seidig 

glänzenden Laken liegend Amor mit kleinen Flügeln in 

Rückenansicht, hinter sich seinen Köcher mit Pfeilen 

liegen habend. Von rechts nähert sich der Gott Zeus in 

Gestalt eines Satyrns, der in der römischen Mythologie 

Jupiter genannt wurde, mit Efeukranz in den Haaren, 

einem Bart, einem Fell über seinen Schultern tragend 

und mit Bocksbeinen. Neben ihm reckt ein Adler seinen 

Hals in die Höhe, eines der Attribute des Gottes Zeus. 

Um ihn herum drei kleine nackte Amoretten, von denen 

zwei versuchen ihm mit einem gehaltenen Seil das 

Bein zu stellen. In der Mitte des Bildes, hinter Venus 

stehend, ein großer geflochtener Korb, gefüllt mit 

Früchten und mehreren Weintraubenrispen. Qualitätvolle 

Malerei mit vielen Details, bei der besonders das 

durch das Licht herausgestellte feine Inkarnat der Antiope, 

gegenüber dem dunklen Hintergrund und als 

Gegensatz zu der gebräunten Haut des Jupiter, besonders 

herausgestellt wird. 

(1330831) (3) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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575 


SPIELENDE PUTTI 


58 x 77 cm. 

In teilvergoldetem dekorativem Rahmen. 

In bergiger Landschaft, im Licht der untergehenden 

Sonne, vor großen Bäumen auf einer Wiese die beiden 

nackten blondhaarigen Putti, von denen einer 

eine rosafarbene Blüte aus der Hand des anderen 

haben möchte, der sich jedoch mit erhobener linker 

Hand leicht zu wehren versucht. Zwischen den beiden 

liegen am Boden zwei weitere Blüten in Rosa und 

Weiß. Liebevolle Malerei mit den pausbäckigen Putti, 

die sich besonders durch ihr weißes, leicht gebräuntes 

Inkarnat gegenüber der dunklen Umgebung abheben. 

(1330832) (3) (18) 

€ 2.500 - € 4.000 

Sistrix 

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207

576 

LOUIS FERDINAND I ELLE D. Ä., 

1612 – 1689, ZUG. 

BRUSTBILDNIS EINER ELEGANTEN DAME 

(WOHL HENRIETTE D‘ANGLETERRE, 

SCHWESTER VON CHARLES II) 


70 x 57 cm. 

Verso auf Leinwand mittig bezeichnet „FAIT PAR 

FERDINAND LAISNE“ und datiert 1661 oder 1761. 


Vor dunklem Hintergrund das Portrait nach links der 

jungen Dame in goldfarbenem bestickten Kleid mit 

weitem Dekolleté, welches im oberen Bereich der 

Brust und des Armes mit einer wertvollen Brosche 

versehen ist. Zudem trägt sie hinter ihren Schultern 

einen roten, goldbestickten Überwurf. Sie hat ein zartes 

helles Inkarnat, rote Lippen und mit ihren hellen 

Augen blickt sie aufmerksam aus dem Bild heraus. 

Zusätzlich trägt sie wertvollen Perlenschmuck um den 

Hals und große Perlenohrringe. Repräsentative Darstellung 

in der typischen Manier des Künstlers, von 

dem weitere Portraits der Dargestellten existieren. 

(1330441) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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577 

MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

GROSSES PORTRAIT EINER JUNGEN KÖNIGIN 


233 x 160 cm. 

Österreich, 18. Jahrhundert. 

Ganzkörperportait einer jungen Königin in Herrscherpose 

vor barockem Palastgebäude mit rotem, zur linken 

Seite gezogenem schweren Brokatvorhang mit goldenen 

Franzen und goldener Quaste. Rechts der Blick 

in die Natur mit Alpenlandschaft unter nächtlichem 

Himmel. Die junge, zierliche Herrscherin trägt ein 

prachtvolles, mit floralen Silberfäden durchwirktes, 

glänzendes altrosafarbenes Kleid, darüber einen goldfarbenen, 

mit bunten Blüten bestickten Mantel, der 

mit Hermelin gefüttert ist. Auf ihrem Kopf eine weiße 

Perücke und wertvollem Kopf- und Ohrschmuck, um 

den schmalen Hals eine Kette und eine Edelsteinbrosche 

mit großer Perle im Dekolletébereich ihres 

Kleides. Mit ihrer linken Hand greift sie nach dieser 

Perle, während ihre rechte Hand auf der Herrscherkrone 

ruht, die auf einem golddurchwirkten Brokatkissen 

liegt, welches sich wiederum auf einem Tischchen mit 

roter Decke befindet. Repräsentatives Herrscherbildnis 

in feinster Malerei. 

(13306219) (10) 

PAINTER OF THE 18TH CENTURY 

LARGE PORTRAIT OF A YOUNG QUEEN 


233 x 160 cm. 

Austria, 18th century. 

Full-length portrait of a young queen in a ruler’s pose 

in front of a baroque palace building with a heavy red 

brocade curtain with gold fringes and golden tassel 

pulled to the left. This is a distinguished portrait of a 

ruler executed in the finest painting. 

€ 22.000 - € 30.000 

Sistrix 

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578 ENTFÄLLT 

209 

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579 

CHARLES LEBRUN, 

1619 PARIS – 1690, NACH 

DIE FAMILIE DES DARIUS ZU FÜSSEN 

ALEXANDER DES GROSSEN 

Gouache auf Papier. 

20,9 x 29,5 cm. 

Hinter Glas in Louis XV-Rahmen. 

Detailgetreue, ins Miniaturhafte gehende Wiederholung 

des bekannten, um 1660 entstandenen Gemäldes 

von Charles Lebrun, welches mit 164 x 260 cm wesentlich 

größer ist und sich in Versailles befindet. (†) 

Provenienz: 

Sotheby‘s, Auktion Mélanges – Provenant des collections 

du comte et de la comtesse de Viel Castel, 

12. September 2018, Lot 10. 

(1330606) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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580 

JEAN-BAPTISTE CHARPENTIER D. Ä., 

1728 PARIS – 1806 EBENDA 

BLUMEN- UND GEMÄLDEVERKÄUFER VOR 

EINEM VERKAUFSSTAND, UM 1790 


38 x 46 cm. 

Links unten Restsignatur. 


Auf diesem Gemälde sind verschiedene Figuren bei 

ihren täglichen Aktivitäten an einem mit Markise überdachten 

Stand, der an einem großen Haus befestigt 

ist, zu erkennen. Im Vordergrund zwei Frauen, die sich 

streiten, wenn man dem Verhalten der älteren Frau 

glauben darf, die in rotem Rock mit dem Rücken zu 

uns steht, eine Schale mit Gemüse haltend. Die Hände 

in die Hüften gestemmt, ruft sie einer jungen Blumenverkäuferin 

zu, die sich ihr zuwendet. Ursache des 

Streites könnte der umgestürzte Gemüsekorb im Vordergrund 

des Gemäldes sein. Durch hellen Lichtfall 

auf die Frauen werden diese besonders herausgestellt. 

Im Hintergrund ist zudem ein betrunkener 

Mann zu sehen, der von einer Frau gestützt wird. Das 

Paar befindet sich am Eingang zu einem Gasthaus, 

das an seinem Schild und den beiden Krügen, die am 

Rahmen einer Markise hängen, zu erkennen ist. Auf 

der linken Seite des Hintergrundes stehen zwei reisende 

Verkäuferinnen vor einem Tresen beim Trinken, 

eine von ihnen hat ihren Korb abgestellt und lehnt sich 

gegen den Tresen. Zurück auf der Straße, befindet 

sich rechts im Halbdunkel ein Bilderhändler, dem ein 

junger Mann dabei hilft, die Rahmen seiner Bilder zu 

reparieren. Die Atmosphäre ist eher malerisch als theatralisch. 

Es wird besonders auf kleine Details geachtet; 

die Palette der lebhaften, teils leuchtenden Farben 

verleiht diesem Gemälde einen fröhlichen und distanzierten 

Aspekt. Das Licht wird hier und da auf die 

Gruppen gerichtet, um ihre Entdeckung zu verfolgen 

und die Reihenfolge ihres Erscheinens. (†) 

Anmerkung: 

Jean-Baptiste Charpentier d. Ä. war ein französischer 

Maler und Portraitist am königlichen Hof, der für seine 

Portraits von Marie-Antoinette und Mitgliedern des 

Königshauses berühmt wurde. Er begann mit der 

Darstellung von Genreszenen, wandte sich aber bald 

der Portraitmalerei der Aristokratie zu, bevor er wieder 

zur Genremalerei zurückkehrte. Er wurde 1760 in die 

Académie de Saint-Luc aufgenommen und wurde 

Professor und dann Berater. Nach der Schließung im 

Jahr 1777 stellte er weiterhin im Salon de la Correspondance 

aus und freundete sich mit Jean-Baptiste 

Greuze an. Als die Französische Revolution die Königliche 

Akademie auflöste, stellte er von 1791 bis 1799 

im Salon du Louvre aus. In den Diensten von Louis- 

Jean-Marie de Bourbon, Herzog von Penthièvre, wurde 

ihm eine beneidenswerte Position angeboten, von 

der das große, ganzfigurige Porträt des Herzogs, das 

im Musée des Beaux-Arts in Rennes aufbewahrt 

wird, zeugt. Neben fürstlichen Porträts sind auch 

die kleinen Genrebilder ein reizvoller Teil von Charpentiers 

Werk. Der Maler war ein Verfechter von lebhaften 

Szenen, die von kleinen Händlern und spielenden 

Kindern bevölkert sind. 

Seine Gemälde mit unprätentiösen Titeln sind immer 

wie kleine Theaterstücke aufgebaut, wie bei diesem 

vorliegenden Werk mit Blumenverkäuferin und Bilderverkäufer 

vor einem Stand, die Charpentier auf dem 

Salon von 1799 präsentierte. 

(1330937) (10) 

JEAN-BAPTISTE CHARPENTIER THE ELDER, 

1728 PARIS – 1806 IBID. 

FLOWER AND PICTURE VENDORS IN FRONT 

OF A STALL, CA. 1790 


38 x 46 cm. 

Remains of a signature lower left. (†) 

Notes: 

The artist was offered an enviable position in the 

service of Louis Jean Marie de Bourbon, Duke of 

Penthièvre, as evidenced by the large, full-length 

portrait of the Duke held at the Musée des Beaux- 

Arts in Rennes. In addition to princely portraits, the 

small genre pictures are also a delightful part of 

Charpentie’s œuvre. The painter was an advocate of 

lively scenes populated by small traders and children 

playing. His paintings with unpretentious titles are 

always designed like small theatre pieces, as in this 

work with a flower and picture vendor in front of a 

stall that Charpentier presented at the salon of 1799. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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211

581 

JEAN ANDRÉ BRONDES, 

1694 TOULOUSE – 1763 MONTPELLIER 

VIER SCHLACHTENSZENEN 

(davon 2 hier abgebildet) 

Kupferstiche. 

Sichtmaße: 9 x 25,8 cm. 

Jeweils bezeichnet. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Dichtes Getümmel im Stil der italienischen Renaissance. 

Zur Beschreibung nicht geöffnet. 

(13313045) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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582 

FRANZÖSISCHER MEISTER 


PORTRAIT EINES ADELIGEN 

Öl auf Leinwand. Doubliert. Im Hochoval. 

72 x 58 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit plastisch ausgearbeiteten 

Blüten. 

Vor abendlicher Landschaft das Halbportrait des jungen 

Mannes nach rechts in besticktem goldfarbenem 

Morgenmantel, weißem Kragen und langer lockiger 

Allonge-Perücke. Er hat ein dünnes Oberlippenbärtchen, 

wohlgeformte Augenbrauen und mit seinen 

glänzenden braunen Augen schaut er würdevoll aus 

dem Bild heraus. Die Darstellung an Portraits des 

Hyacinthe Rigaud (1659-1743) erinnernd; der Dargestellte 

könnte aus dem Haus Gurbor stammen. 

(1330442) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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213

583 

HEINRICH FRIEDRICH FÜGER, 

1751 HEILBRONN – 1818 WIEN, ZUG. 

PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU MIT TAUBE 


60 x 47 cm. 


Vor grauem wolkigem Hintergrund das Bildnis einer 

jungen Frau nach links, die dem Betrachter ihre linke 

Schulter und ihr Gesicht zuwendet. Sie trägt ein blaues 

Gewand, das ihre linke Schulter frei lässt, hat dunkelblonde 

lockige Haare, die mit einem hellroten samtigen 

Band gebunden sind, das über die Schulter weitergeführt 

ist, hält in den schmalen zierlichen Fingern 

ihrer rechten Hand ein weiß-graues Täubchen, und mit 

ihrem zarten Inkarnat, den leicht geröteten Wangen 

und roten Lippen sowie mit den glänzenden braunen 

Augen schaut sie auf den Betrachter heraus. Vom 

Himmel in der oberen linken Ecke fallen mehrere 

helle Lichtstrahlen schräg auf die junge Frau herab und 

beleuchten zusätzlich ihr Gesicht und ihre Schulterpartie. 

Feine Malerei in der typischen Manier des 

Künstlers, ins besondere in der Art der Darstellung 

junger Frauen. 

Anmerkung: 

Füger war einer der bekanntesten und einflussreichsten 

deutschen Maler des Klassizismus. Für 

Studien hielt er sich mehrjährig in Rom auf. 1806 

wurde er Direktor der Kaiserlichen Gemäldegalerie 

und Schlosshauptmann im Schloss Belvedere. 

Literatur: 

Robert Keil, Heinrich Friedrich Füger (1751-1818). 

Nur wenigen ist es vergönnt das Licht der Wahrheit 

zu sehen, Wien 2009. 

(1331107) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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584 

FELICE BOSCARATTI, 

1721 VERONA – 1807 EBENDA, ZUG. 

CONCERTINO 


72 x 56 cm. 


Vor braunem Hintergrund in Nahsicht das Halbbildnis 

einer eleganten Dame in barocker Kleidung mit goldfarbenem 

Kleid, das im Bereich des Dekolletés und an 

den Ärmelenden mit weißer Spitze verziert ist, zudem 

im Brustbereich eine blaue Schleife und ein kleines 

Blütengebinde. Sie hat eine hohe, mit Band und 

Schmuck verzierte weiße Perücke, zudem wertvolle 

Ohrgehänge und eine lange Kette um ihren Hals. Mit 

ihren Händen spielt sie gerade auf einem Spinett. Mit 

ihrem Kopf wendet sie sich einem hinter ihr stehenden 

jungen Mann in roter Jacke und Hut zu, der sie 

liebevoll anblickt. Dabei hält er in seiner linken Hand 

eine Art Fagott, die auf das gemeinsame Konzert hinweist. 

Anmerkung: 

Ausgebildet in Verona bei Rotari, kehrte er nach einem 

Aufenthalt in Rom in der Werkstatt von Batoni in seine 

Heimat zurück und zog dann um 1778-79 nach Venedig, 

wo er 1807 starb. In den Genrebildern nahm er 

die Manier von Pietro Rotari (1707-1762) wieder auf, 

mit dem er manchmal verwechselt wird. 

(13200112) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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585 

DIONIJS VAN NIJMEGEN, 

1705 ROTTERDAM – 1798 EBENDA, ZUG. 

KÖNIG DAVID MIT DER HARFE 


85 x 61 cm. 

In vergoldetem, fein mit Blattwerk verziertem Rahmen. 

Vor durch differenzierte Lichtführung charakterisierte 

Hintergrundfolie das halbfigurige Bildnis eines alten 

bärtigen Mannes mit empor gerichtetem Blick in reich 

mit Hermelin besetztem rotem Samtumhang eine 

Harfe spielend. Das Werk von van Nijmegen ist sehr 

vielfältig. So sind von ihm Portraits, Allegorien und 

mythologische Szenen bekannt, und seltener auch 

biblische Szenen. 

Literatur: 

Vgl. J.W. Niemeijer, De ateliernalatenschap van het 

Rotterdamse schildersgeslacht Van Nijmegen, in: 

Bulletin van het Rijksmuseum 17, 1969, S. 59-111. 

(1330344) (2) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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215

586 

NEAPOLITANISCHER MEISTER 


DER HEILIGE VINZENZ FERRER 


63 x 48 cm. 


Halbbildnis des Heiligen vor dunklem Hintergrund in 

einem hellen Habit mit einer schwarzen Kappa. Er hat 

ein leicht gebräuntes Gesicht, eine Tonsur und mit 

seinen dunklen Augen blickt er bei leicht geneigtem 

Kopf aufmerksam und mahnend aus dem Bild heraus. 

In einem Nimbusbogen um sein Haupt ist in lateinischen 

Lettern zu lesen, dass man Gott fürchten und 

ehren solle, denn die Stunde seiner Offenbarung komme. 

Mit dem ausgestreckten Zeigefinger seines sichtbaren 

rechten Unterarms weist er auf diese Worte hin. 

Am rechten unteren Bildrand sind diverse, hintereinander 

gestaffelte Schriften zu erkennen, die er wohl in 

seiner linken Hand hält. Teils Retuschen. 

Anmerkung: 

Vinzenz Ferrer (1350-1419) war eine valenzianischer 

Dominikaner und bekannter Prediger, der 

in der katholischen Kirche als Heiliger verehrt wird. 

(13309910) (2) (18) 

NEAPOLITAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

SAINT VINCENT FERRER 


63 x 48 cm. 

Notes: 

Vincent Ferrer (1350 – 1419) was a Valencian Dominican 

and noted preacher who is venerated as a saint 

in the Catholic Church. 

€ 9.000 - € 18.000 

Sistrix 

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587 ENTFÄLLT 


588 

HENDRICK AVERCAMP, 

1585 AMSTERDAM – 1634 KAMPEN, KREIS DES 

Der Maler ist vor allem durch seine Winterlandschaften 

und Eisvergnügen-Darstellungen bekannt geworden. 

Als Achtzehnjähriger erhielt er Unterricht bei dem dänischen 

Maler Pieter Fransz Isaakz (1569-1625). Auch 

der Einfluss der flämischen Schule, insbesondere des 

Landschaftsmalers Gillis van Conixloo d. J. (1544- 

1607) ist bei Avercamp spürbar. 

EISVERGNÜGEN 


23 x 29 cm. 

Unter hohem, winterlich grauem Himmel mit einigen 

fliegenden Vögeln zahlreiche Schlittschuhläufer auf 

dem Eis. Im Vordergrund ein Paar mit einer edel gekleideten 

Dame in Begleitung eines Kavaliers, denen 

am rechten Bildrand ein kleiner Junge und ein Mann 

mit roter Jacke in Begleitung eines Hundes auf dem 

Eis zuschauen. Im Hintergrund weitere Läufer, ein 

Schlitten sowie wohl eingefrorene kleine Kähne auf 

dem Eis dieser weiten Polderlandschaft. Am linken 

Bildrand ein kleiner beiger Uferstreifen mit Gras, auf 

dem ein vornehm gekleideter Herr mit Hut die Schlittschuhläufer 

beobachtet. Malerei in zurückhaltender, 

überwiegend beige-grauer Farbgebung, die die Kälte 

eines Wintertages nachempfinden lässt. 

(1330351) (2) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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589 

MEXIKANISCHER MALER 


LA VIRGEN DE LA SOLEDAD 


165 x 123 cm. 

In ebonisiertem Wellenleistenrahmen. 

Über einem architekonisch gedachten Grisaillesockel 

mit Inschrift „Charitas“ die stehende Jungfrau mit 

weißem Gewand und schwarzem Umhang, auf ihrem 

Gewand ein Caravaca Kreuz, ein weiteres Kreuz an 

einer Kette hängend. Sie wird flankiert durch einen 

blauen Vorhang mit rotem Innenfutter und Goldspitzenbordüre. 

(1330999) (2) (13) 

MEXICAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

OUR LADY OF SOLITUDE 


165 x 123 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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217

KATALOG V 

MÖBEL DES 19. JAHRHUNDERTS & 

GEMÄLDE 19./20. JAHRHUNDERT 

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ONE OF THE LEADING 

AUCTION HOUSES 

IN EUROPE 

CATALOGUE V 

19TH CENTURY FURNITURE & 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Auctions: Thursday, 22 September 2022 

Exhibition: Saturday, 17 September – Tuesday, 20 September 2022

Alte Meister Teil 2

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