se - Freiburger Kinogeschichte 2023

Die Friedrichsbau-Lichtspiele in der Kaiser-Joseph-Straße in Freiburgim Sommer 2019. Hier war noch Hoffnung, als das Kino über die
Sommerwochen zumachte, um einiges im Innern zu renovieren. Nun droht das Ende. Rechts eine Anzeige aus der „Freiburger
1Zeitung“ vom 8. April 1911, wenige Tage vor der Eröffnung. Foto: Bernd Serger, Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Erst war’s der Kinematograph:
Wie das Kino
einst nach
Freiburg kam
Das Kinogebäude (links) in der Kaiserstraße 150 im Jahr 1911, dem Jahr der
Eröffnung. Foto: Georg Röbcke, aus Peter Kalchthaler, Archivbilder
Freiburg, Sutton Verlag Erfurt 2003
Die Geschichte der
Filmtheater bis 1945
von Bernd Serger
Was für ein Schock für die Freiburger Kinofreunde! Die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ werden
spätestens von Ende März 2023 an ihren Betrieb einstellen - „aus wirtschaftlichen Gründen“, so die
Geschäftsführer Ludwig Ammann und Michael Isele in einer Pressemitteilung, die die „Badische
Zeitung“ am 3. Januar veröffentlichte.

Seit März 2019 sei es nicht möglich gewesen, von den Besitzern des Friedrichsbaus, der Franz-Xaver
und Emma-Seiler-Stiftung, einen „Vertrag mit zukunftsfähiger Laufzeit“ zu erhalten. Nötige
Investitionen in Höhe von einer Millionen Euro könnten so nicht getätigt werden. Die Nachricht von
der drohenden Schließung des Kinos war für die Freiburger Kinofreunde ein Schock – und sie
reagierten darauf mit einer Welle von Solidarität und einer Petition, auch der Oberbürgermeister
schaltete sich ein. Zuletzt ging es Ende Januar darum, mit der Stiftung unter dem Dach der
Stiftungsverwaltung Freiburg doch noch eine Zukunft für das älteste noch existierenden Kino der
Stadt Freiburg zu ermöglichen: die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ wurden am 16. April 1911 in der
Kaiserstraße 148-150 (heute Kaiser-Joseph-Straße 267-269) eröffnet, damals als drittes
Lichtspielhaus der Stadt Freiburg. Hier nun ihre Geschichte – und nicht nur ihre bis 1945.
Wie begann das mit den bewegten Bildern in Freiburg?
So traurig das Ende des Kinos ist, bietet es doch Gelegenheit. der Frage nachzugehen, wie das mit
den Kinos in Freiburg denn alles angefangen hat. Seit wann gibt es Kinos in Freiburg überhaupt?
Hier der Versuch einer Antwort – und diese fängt schon vor den eigentlichen Kinos an.
Wer zu diesem Thema recherchiert, stößt im Internet auf einen beeindruckend detailreichen
Aufsatz der Historikerin Marga Burkhardt aus dem Jahr 1998 unter dem Titel „Freiburger
Kinolandschaft bis 1919 – Camera obscura und Kaiser-Panorama“ ( http://www.freiburgpostkolonial.de/Seiten/Burkhardt-Kinogeschichte.htm).
Wobei sich der Text (glücklicherweise )
nicht an die Überschrift hält, sondern den Bogen teilweise bis in die nahe Gegenwart spannt. Ich
werde mich in diesem Beitrag hier – mit freundlicher Zustimmung der Autorin - auf die Arbeit von
Marga Burkhardt stützen, sie aber mit Erkenntnissen aus anderen Quellen, darunter auch meinem
Archiv, ergänzen und vor allem auch mit Bild-Material anreichern.
Das „Kaiser-Panorama“ im Freiburger Bursengang im Jahr 1906. Foto:
Georg Röbcke, aus: Peter Kalchthaler, Archivbilder Freiburg im
Breisgau, Sutto Verlag Erfurt, 2003
„Bald nach der Erfindung der Photographie
1839“, so liest man bei Marga Burkhardt,
„wurden die ersten Stereoskopbilder
hergestellt, die mit Hilfe einer speziellen
Beleuchtungsoptik den Eindruck von
Räumlichkeit vermittelten.
Stereoskopbilder wurden in Form einer
Camera obscura für einen einzelnen
Betrachter oder im sogenannten
Kaiserpanorama mit bis zu 25
Zuschauerplätzen zu viel bestaunten
Attraktionen.“
In Freiburg konnte 1885 der Zahnpraktiker
Leopold Zipfel eine Camera obscura auf
dem Rotteckplatz aufstellen, die jedoch
knapp ein Jahr später wieder entfernt werden musste. Dem Stadtrat war das Ding wohl wirklich zu
obskur. Dabei blieb es erstmal.
Bis am 16. Dezember 1888 im Bursengang das „Kaiser-Panorama“ eröffnet wurde. Freiburg schloss
damit zu Städten wie Berlin, Karlsruhe, Mannheim und Breslau auf, wo der Unternehmer und
Physiker August Fuhrmann 1880 das erste Panorama aufstellen ließ. Die „Freiburger Zeitung“
schrieb zur Eröffnung des Freiburger Ablegers: „Dem Besucher werden herrliche Gegenden aus allen
Welttheilen nach stereoskopischen Aufnahmen durch zwei scharfe Vergrößerungsgläser vorgeführt.

Am 14. Dezember 1888 erschien in der „Freiburger Zeitung“ die Eröffnungsanzeige des „Kaiser-
Panoramas“ im Bursengang.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Schaustellung wurde wiederholt durch den Besuch fürstlicher Personen ausgezeichnet.“
Wir sehen da u. A., vor
einer Rotunde sitzend,
in täuschender
Naturtreue die
schönsten Ansichten
von Nordamerika,
insbesondere von
Kalifornien, prächtige
Wasserfälle,
Felsparthien,
Indianerwohnungen,
Indianerfamilien,
kalifornische
Baumriesen usw. Jede
Woche soll eine neue
Serie mit 50 Bildern
bringen. – Die
August Fuhrmann hatte nach dem Start in Breslau 1883 sein Panorama nach Berlin verlegt und zwar
in die noble „Kaisergalerie“ an der Friedrichstraße. Er nannte sein Projekt von da an „Kaiser-
Panorama“. Um 1910 gab es, so liest man auf wikipedia, auf der Grundlage von Lizenzvergaben
Filialen in etwa 250 Städten; über 100.000 stereoskopische Bilder zirkulierten in Ringleihe.
Diese Lizenzvergaben sorgten in Freiburg bisweilen für
Verwirrung. Denn um 1889/1890 gab es in Freiburg wohl zwei
„Kaiser-Panoramen“, eine davon in der Grünwälderstraße 6,
einem Gebäude, das dem Hofmöbelhändler Adolph Dietler
gehörte. Die „Freiburger Zeitung“ schrieb am 28. November 1889
dazu: „Ein großer Theil unserer Einwohnerschaft wird mit
Interesse vernehmen, daß das hier bestens bekannte Kaiser-
Panorma demnächst wieder einen Cyclus von Schaustellungen
geben wird. Wie erinnerlich, erregten im vorigen Jahre die
Gruppe ‚bayerische Königsschlösser“ berechtigtes Aufsehen. Mit
dieser Gruppe wird, wie uns mitgetheilt wird, das Panorama
seine neue Serie beginnen. Die Winterzeit eignet sich umso mehr
zum Besuche dieses Instituts, als der Effekt der Bilder bei
Beleuchtung sich erhöht.“
Im März 1890 eröffnete ein direkter Ableger von Fuhrmann nun
wieder im Bursengang 10 und 11 ein zweites Mal sein „Kaiser-
Panorama“. Die ersten Jahre waren die rund 50 Sitzplätze stets
gut gefüllt, vor allem, wenn es neben den schönsten
Landschaften und Schlössern der Welt auch Sensationen aus der
Politik zu sehen gab: so im April des Drei-Kaiser-Jahres 1889, als
Nur acht Monte nach der Eröffnung des
„Kaiser-Panoramas“ im Bursengang in
Freiburg trat am 8. Dezember 1889 in der
Grünwälderstraße 6 eine
Konkurrenzfirma unter dem selben
Namen an. Hier die Eröffnungsanzeige in
der „Freiburger Zeitung“. Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg
es im „Kaiser-Panorama“ die Leichenfeierlichkeiten von Kaiser Wilhelm I und dem kurz darauf
gestorbenen Nachfolger Kaiser Friedrich III. zu sehen gab. Bestens besucht war das Etablissement
auch im Mai 1889, als „Der Feldzug 1870-1871 mit den Schlachtfeldern“ auf dem Programm stand.

Das „Panorama International“ in der Gerberau war eine zusatzliche Konkurrenz zu den
beiden „Kaiser-Panoramen“ in Freiburg. Am 11. Oktober 1893 fand die „Freiburger
Zeitung“ auch hierfur lobende Worte – besonders für die Bilder von St. Helena, dem
Verbannungsort von Napoleon.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Neben dem „Kaiser-
Panorama“ versuchte sich im
Jahr 1891 auch das
Konkurrenz-Unternehmen
„Panorama International“.
Über das Etablissement in
der Gerberau 3 berichtete
die „Freiburger Zeitung“ am
13. September 1891: „Das
Panorama International hat
auch in dieser Woche eine
interessante, mannigfaltige
Serie ‚Kaiserreise Kaiser
Wilhelm II. nach England‘
ausgestellt. Sämmtliche
Bilder zeichnen sich durch
wunderbare Plastik, prächtige Perspektive und höchste Naturtreu aus.“ Auch hier gab es jede
Woche eine neue Bilder-Serie zu bestaunen.
1906 kam der erste „Welt-Kinematograph“ in die Stadt
Wenn behauptet wird, dass sich jede technische Errungenschaft im Unterhaltungsbereich neben
den Nachfolgern behaupten konnte, trifft das für die Panoramen nicht zu. Als 1906 auch in Freiburg
(und damit sehr früh) die Säle mit Kinematographen eröffneten und zur festen, gut besuchten
Einrichtung wurden, ging es mit dem „Kaiser-Panorama“ langsam bergab.
Obwohl auch die Stadtverwaltung die Ursache des Rückgangs der Besucherzahlen im „Kaiser-
Panorama“ in der Eröffnung der Kinos sah („besonders die Jugend geht nicht mehr ins Kaiser-
Panorama, sondern in den Kinematographen“), fühlte sie sich außerstande, zugunsten des
Panoramas einzugreifen. Und so kam es, wie es wohl kommen musste: im Adressbuch 1910 ist das
„Kaiser-Panorama“ im Bursengang zum letzten Mal aufgeführt. Die Herrlichkeit hatte in Freiburg
also nur zwölf Jahre Bestand.
Original erhaltene Kaiserpanoramen finden sich heute, so liest man bei wikipedia, in den
Stadtmuseen von München und Wels, im Deutschen Historischen Museum, im Märkischen Museum
in Berlin sowie in einem Museumsdepot in Neugersdorf (Oberlausitz), wo es bis 1936 betrieben
wurde. Ein Förderverein bemühe sich um ihre Propagierung, es seien auch Nachbauten angefertigt
worden.
Seit 1896 reisten Wanderkinos durch Deutschland. Die Kinematographen gastierten auf Messen
oder in Varietésälen. Auch in Freiburg wurden "lebendige Bilder" auf der Frühjahrs- und
Herbstmesse auf dem Stühlinger Kirchplatz gezeigt. Bald gehörten die reisenden Kintopps zu den
beliebtesten Messe-Vergnügen.
Dass erste ortsfeste Kino, der „Welt-Kinematograph“, eröffnete am Samstag, den 15. Dezember
1906 in Freiburgs Geschäftszentrum in der Kaiserstraße 68 - im Haus der Oberrheinischen Bank -
hatten die Freiburger Kaufleute Bernhard Gotthart, Franz Julius Wenk, Franz Steiger und Oscar
Kö(c)hler einen Raum für ihr „Theater lebender Photographien“ angemietet. Das Haus des „Welt-

Kinematographen“ gehörte, so berichtet Marga Burkhardt, zu diesem Zeitpunkt den Gebrüdern
Hackenjos und Julius Veit. Das „belehrende Institut“ kündigte in seiner Eröffnungsanzeige
Die Eröffnungsanzeige der Firma „Welt-Kinematograph“ vom 14.
Dezember 1906 in der „Freiburger Zeitung“ sparte nicht mit
Superlativen. Freiburg als Nabel der Kinowelt – so las sich das damals.
Die Anzeige oben vom 2. Februar 1907 gibt einen Einblick in das
kunterbunte Programm, das in der Kaiserstraße 68 geboten wurde –
darunter auch, wie später üblich, dokumentarische Szenen von den
Olympischen Spielen 1906.
Abbildungen:
Universitätsbibliothek Freiburg
„Sehenswürdigkeiten ersten Ranges“ an und versprach „täglich
ununterbrochen von Mittags 3 Uhr und Sonn- und Feiertags von
11 Uhr morgens ab Vorführung flimmerfreier
kinematographischer Bilder in unerreichter Vollendung mit
Klavierbegleitung“ und jeweils mittwochs und sonntags
Programmwechsel. Die Vorstellungen sollten ca. 1 Stunde
dauern.
Die Eintrittpreise (siehe Anzeige) waren im Vergleich zu den
Löhnen, so urteilt Marga Burkhardt, zwar erschwinglich, doch
kein ganz billiges Vergnügen. 1913 lag der
Wochendurchschnittslohn für männliche Arbeiter im südlichen
Baden bei 24,85 Mark, für Fabrikarbeiterinnen zwischen 7,50 und
16 Mark.
Der Freiburger Kinobetrieb war nicht das erste Filmtheater, das
die findigen Kaufleute eröffneten. Die Freiburger Zentrale warb in
ihrer Anzeige damit, dass die Welt-Kinematograph GmbH „das
größte Unternehmen dieser Art auf dem Kontinent“ sei. Die Kino-
Kette hatte Im Jahr 1906 bereits Zweigstellen in Köln, München,
Der lokale Bezug war den Machern
des Welt-Kinematograph wichtig -
wie hier im Januar 1910 ein Film über
die Kaiser-Parade der Freiburger
Garnison als Einlage im normalen
Prohramm.
Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg

Düsseldorf und Nürnberg, wo fast zeitgleich mit dem Freiburger Geschäft eine Zweigstelle des Welt-
Kinematograph gegründet wurde. Später folgten die Kinos in Saarbrücken (1907), Stuttgart,
Augsburg, Karlsruhe sowie in Basel (jeweils 1908).
Die Welt-Kinematographen in Zürich, Esslingen, und Straßburg (jeweils 1908) arbeiteten vermutlich
nach einer Art Franchise-Konzept. Diese Kinos waren nicht unmittelbarer Bestandteil der Firma,
sondern die Freiburger Zentrale kooperierte mit ortsansässigen Geschäftspartnern, die ihren
Betrieb mehr oder weniger selbständig führten. Es ist anzunehmen, daß das erste Kino in Freiburg
nicht besonders groß war, hatte das Kino als Ladengeschäft doch nur einen Teil der Geschäftsräume
der Bank angemietet.
Das Programm des „Welt-Kinematographen“ entsprach der goldenen Regel zur Zusammenstellung
der Filmsujets: Bestandteile sollten Musikstücke, Aktualitäten, Humoristisches, ein Drama,
komische Aufnahmen, Naturbilder sowie Wissenschaftliches sein. Gefragt waren vor allem auch
Aufnahmen von aktuellen Ereignissen. Insbesondere Katastrophen wie Erdbeben, Zugunglücke oder
ähnliches boten Stoff für die Verfilmung. Die Filme wurden jedoch im Kintopp nicht stumm
präsentiert, sondern durch Klavier oder ein kleines Orchester begleitet. Die Begleitmusik bestand in
der Regel aus einer Mischung von improvisierten Geräuschen und bekannten Musikstücken.
Bereit sim April 1908 sucht der Weltt-
Kinematograph in der „Freiburger Zeitung“ einen
Fotografen, der lokale Szenen für das
Kinoprogramm liefern sollte. Das Wort
Kameramann gab es damals noch nicht.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Schon 1908 zeigte das Freiburger Welt-Kino eigene
Aufnahmen meist lokalen Bezugs. Kurzfilme über das
Turnfest in Kenzingen, das Hochwasser in Zähringen, die
Wagenrundfahrt am Waldsee oder den Besuch des
badischen Großherzogpaars in Freiburg konnten im eigenen
Kino bewundert werden.
Die Freiburger
Kinopioniere
wandten sich bald
der Filmproduktion zu, ihre Filialen wurden nach und nach
an andere Betreiber verkauft. Ihre Anteile am Freiburger
Kino Welt-Kinematographen übergaben die Gesellschafter
bereits im Dezember 1908 an den Kaufmann Andreas
Schaller. Das Welt-Kino wird unter diesem Namen mit Erfolg
weiter betrieben. Die neue Attraktion fand so großen
Anklang, dass schon 1909 weitere Räume im 2. Stock der
Kaiserstraße 68 angemietet werden.
Die Konkurrenz unter den Filmtheatern in Freiburg wurde
immer härter – besonders, als im April 1911 die
Friedrichsbau-Lichtspiele eröffnet wurden (dazu später). Der
Welt-Kinematograph litt lange unter den beengten
Verhältnissen in der Kaiserstraße 68. Nach der Anmietung
von Räumen im Obergeschoss im Jahr 1909 investierte
Andreas Schaller drei Jahre später in den Umbau seiner
Spielstätte in ein „modernes Lichtspielhaus“, wie er das
Ergebnis der Bemühungen in einer Anzeige in der
1912 wurde das beengte Kino in der Kaiserstraße
68 zu einem „modernen Lichtspielhaus“
umgebaut.
Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg

„Freiburger Zeitung“ vom 12. Dezember 1912 anpries. Schaller warb hier ausdrücklich auch mit
seiner „Künstler-Kapelle“, die er ja nun auch unterbringen musste.
Eine der letzten Anzeigen, die vom „Welt-
Kinematograph“ in der „Freiburger Zeitung“
erschienen, kündigte am 18. November 1920 das
Endspiel um die Fußballmeisterschaft zwischen
Nürnberg und Fürth an. Abbildungen: Unibibliothek FR
Bei der Werbung für das Programm wurde ab und an
auch geflunkert. So etwa im November 1911, als der
„Welt-Kinematograph“ eine Caruso-Woche ankündigte.
„Caruso, der bedeutendste Tenor aller Zeiten, singt
täglich in jeder Vorstellung ab 2 Uhr nachmittags“, hieß
es in der Anzeige der „Freiburger Zeitung“. Dass es sich
um einen Film mit dem Sänger handelte, mussten sich die
Kino-Gänger wohl selbst denken.
Unter dem Namen „Welt-Kinematograph“ wurden bis ins
Jahr 1924 eigene Filme produziert, die meist bildenden
Charakter hatten. Themen waren vor allem Landschaften
in Deutschland und den Nachbarstaaten und andere,
auch architektonische Sehenswürdigkeiten. Das „Welt-
Kino“ in Freiburg selbst existierte bis Anfang der 20er
Jahre.
Dann fand das
Gebäude
Kaiserstraße 68
(schräg gegenüber der Münstergasse gelegen) als Kino und
Heimstätte des „Welt-Kinematograph“, der sich zuletzt „Welt-
Kino“ nannte, ein sehr prosaisches Ende: der Hausbesitzer Otto
Hackenjos, der 1897 ein Schuhgeschäft in der
Schwabentorstraße, seit 1905 dann in der Bertoldstraße 8
betrieben hatte, zog nun mit seinem Schuhladen in sein eigenes
Haus in die Kaiserstraße. Seit 1897 war dort schon die
Oberrheinische Bank, später die Depositenkasse der Rheinischen
Kreditbank untergebracht - nebst anderen Geschäften wie das
von Franz Josef Heisel, der Hüte und Schirme verkaufte.
Otto Hackenjos beendete 1922 die Nutzung
des Gebäudes Kaiserstraße 68 als Kino und
machte ein Schuhgeschäft auf. Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg
Das Gebäude Kaiserstraße 68, in dem der
„Welt-Kinematograph“ seit 1906
untergebracht war. Wurde – wie die ganze
westliche Häuserzeile - beim Luftangriff
auf Freiburg am 27. November 1944 völlig
zerstört. Heute wäre die Adresse Kaiser-
Joseph-Straße 198. Unter dieser
Hausnummer logiert nun das
Modegeschäft Esprit. Foto: Bernd Serger

Das kurze Gastspiel des „Apollo-Kinematograph“ beim „Wiener Café“
Eine Anzeige des „Apollo-Kinematograph“
vom Februar 1909. Auch schon damals
setzte ma auf den Reiz des Sports.
Abbildung; Universitätsbibliothek Freiburg
Als zweites Freiburger Kino wurde am Ostersonntag 1908 in der
Kaiserstraße 25 a, nur wenige Häuser entfernt vom „Welt-
Kinematograph“, der „Apollo-Kinematograph“ eröffnet. Die
Preise für die Vorstellungen im „Apollo“ oder - wie es in der
ersten Zeit hieß - dem „neusten Kino-Theater“ bewegten sich auf
demselben Niveau wie diejenigen vom „Welt-Kinematograph“.
Das Apollo spielte in einem Nebenraum des „Wiener Cafés“ nahe
des Siegesdenkmals zum Beginn folgendes Programm:
„Panorama der Lagunenstadt
Venedig. Aufnahme gelegentlich des
Besuchs des deutschen Kaiserpaars in
Venedig; Pierrot in der Hölle.
Phantastische, spannende Handlung;
Der kluge Hans in Dressur. Kom.
Zirkusnummer; Das Pferd als Retter. Ergreifend; Die Rose, welche Alle
zum Tanzen bringt. Erheiternd, koloriert; Unverfroren. Humoristisch;
Trauerspiel im Zirkus. dramatisch; Die unzeitige Weckuhr. urkomisch“.
Geschäftsführer war Carl Metzger; die Geldgeber im Hintergrund waren
drei Freiburger Kaufleute (Johann Helwig, Adolf Sibler und Georg Röbcke,
der Hof- und Stadtfotograf von Freiburg , der seine Anteile 1912
verkaufte und so „mit einem blauen Auge davonkam“, wie er schrieb.
„Dieses Kino“, schreibt Marga Burkhardt in ihrer Freiburger
Kinogeschichte, „gab nur ein kurzes Gastspiel. Schon 1911 wird die das
Kino betreibende Gesellschaft Apollo-Kinematograph wieder aus dem
Handelsregister gestrichen“. Doch ganz so kurz war das Gastspiel nicht:
Noch im April 1913, also fünf Jahre nach der Gründung, findet sich in der
„Freiburger Zeitung“ eine Anzeige des „Apollo-Kinema“ (rechts), wie sich
das Filmtheater nun nannte. Wenn man das Programm genauer
anschaut, scheint die Schauspielerin Susanna Grandals damals eine
vielbeschäftigte Aktrice gewesen zu sein.
Das Saal-Theater „Zentral-Kinematograph“ im „Storchen“,
später in „Zentral-Theater“ umbenannt
Die Freiburger Kinopremiere Nr 3. fand im „Storchen“-Saal in der
Schiffstraße 9 am 18. April 1908 statt. Dieser Saal im zweiten Stock des
Gebäudes hatte, so berichtet Marga Burkhardt in ihrer Freiburger
Kinogeschichte, zuvor als Varietésaal gedient; im Erdgeschoß befand sich
das Gasthaus „Zum Storchen“. Haus und Gaststätte gehörten den Brauereigesellschaft vormals J.
Bercher in Breisach. 1911 ging das Anwesen in den Besitz der Mittelbadischen Brauereigesellschaft
in Emmendingen über.
Gesellschafter des neuen Kinos waren Bernhard Dietsche (Kaufmann), Karl Morat (Privatmann) und
Franz Steiert (Kaufmann), die alle in Freiburg ansässig waren. Die Besitzverhältnisse sollten sich

allerdings in den nächsten Jahren ständig verändern, ihre Dynamik bildete damit die fortwährenden
Veränderungen des Kinogewerbes ab.
Die Kinovorstellungen begannen nachmittags 3 Uhr und
endeten wochentags um 10 Uhr abends. Sonn- und
Feiertag startete die erste Vorstellung um 1 Uhr. Die
Preise der Plätze lagen auf demselben Niveau, wie
diejenigen des „Weltkinos“: Erwachsene. Loge 80 Pfg., I.
Platz 60 Pfg., II. Platz 40 Pfg., III. Platz 20 Pfg.; Kinder und
Militär: Loge 40 Pfg., I. Platz 30 Pfg., II. Platz 20 Pfg., III.
Platz 10 Pfg. Zudem bot die Direktion wie der „Welt-
Kinematograph“ ein Abonnement an: I. Pl. (12 Karten) M.
6.-, II. Pl. (12 Karten) M. 4.-. Neben den Abonnements gab
es Ermäßigung für Vereine. Man offerierte ein Büfett im
Saal und versprach, keinen Trinkzwang auszuüben
So schwer konnten die Schäden des Luftangriffs
nicht gewesen sein: Schon einen Tag nach der
Bombardierung des Kino-Gebäudes im August
1917 kündigte der Betreiber Karl Thoma die
Wiedereröffnung für wenige Tage später an.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Bereits im Ersten
Weltkrieg wurde
das Zentralkino am
Eine Anzeige vom Dezember 1910. Schon damals
setzte man mit „Die weisse Sklavin“ auf die
erotisierende Wirkung von Filmen.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
22. August 1917 durch Bomben französischer Flieger
beschädigt. Burkhardt: „Die Explosion richtete nur
Sachschäden an, Menschen wurden - nach Angabe der
damaligen Filmvorführerin Elise Hatt – weder verletzt noch
getötet, da der Betrieb gerade Mittagspause hatte.“
Die Räumlichkeiten des „Zentraltheaters“ schienen – so
damals das städtische Hochbauamt - nach dem Ersten
Weltkrieg im Vergleich zu anderen Spielstätten in wesentlich
schlechterem Zustand gewesen zu sein. Vielleicht war dies
auch eine Folge der Zerstörung im Krieg. Deshalb kündigte
der seit 1913 amtierende Betreiber Karl Thoma 1919 den
Umbau des Kinos in „ein modernes, allen Anforderungen der
Neuzeit entsprechendes, mit Balkonen und Logen versehenes
Lichtspieltheaters mit 800 Plätzen“ an; dies stellte gegenüber
den Anfangsjahren (1917 hatte das Kino 460 Sitzplätze) immerhin eine Verdoppelung des
Platzangebotes dar.
Folgt man den Angaben der Website http://www.allekinos.com/FREIBURGZentral.html , so sind
diese Pläne wohl nicht wirklich umgesetzt worden. Denn von 800 Plätzen ist dort nirgends die Rede.
1917, also zur Zeit der ersten Bombentreffer, sind für das „Zentral-Theater“ noch 470 Sitzplätze
angegeben. Karl Tomas Ankündigung einer umfassenden Renovierung des Kinos aus dem Jahr 1919
stand am Anfang großer, auch finanzieller Probleme durch die Folgen des Versailler Vertrags und
der beginnenden Inflation, die Ende 1923 ihrem Höhepunkt zutrieb. In all den Kino-Anzeigen der
„Central-Lichtspiele“ der 20er Jahre, die mir vorliegen, ist nichts von einem Umbau zu lesen.
Rufe nach Zensur – der Skandal im Jahr 1919 um den Film „Die Prostitution“
Vielleicht lag es auch daran, dass das „Zentral-Theater“ im Juli 1919 in einen handfesten Skandal
verwickelt wurde. Marga Burkhardt hat in ihrer Freiburger Kino-Geschichte darüber einen

interessanten Beitrag geschrieben. Die Auseinandersetzung darüber, was im Kino gezeigt werden
darf, sei fast so alt wie das Medium. Immer wieder, so stellte sie fest, wurden die Gefahren des
Kinos von Gegnern unter dem Aspekt der Nachahmung des Gesehenen diskutiert.
Am 21. Juli 1919 erschien in der „Freiburger Zeitung“
diese Anzeige für einen Film, mit dem sich das
„Zentral-Theater“ eine Menge Ärger einhandelte.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Die Auseinandersetzung über die Inhalte der Filme setzte
sich auch mit den abendfüllenden Filmen fort, erste lange
Kinofilme kamen ab 1912 in die Lichtspieltheater.
Besonders heftig reagierten Teile der Freiburger
Bevölkerung uf den sogenannten Aufklärungsfilm“Die
Prostitution“, der vom Dienstag, 22 Juli bis Freitag, 25. Juli
1919 im Zentral-Theater gezeigt wurde. So wurde für den
Film von Richard Oswald - einer der erfolgreichsten
Filmemacher der Weimarer Republik und zugleich ihr
skandalträchtigster- geworben: „Die besten Berliner
Künstler spielen in diesem größt. Film-Kunstwerk. Zum
ersten Male wird das wunderbare Spiel der einzelnen
Künstler besonders durch vergrößerte, wunderbare
plastische Photographie wiedergegeben. Diese
Filmschöpfung war vom hiesigen Bezirksamt verboten und
wurde vom Ministerium des Innern wieder freigegeben.
Beginn der einzelnen Vorstellungen 2.45, 5.00, 7.00, 9.00
Uhr, Freikarten sind von 5.00 Uhr an gesperrt “.
Besonders interessant ist in der Anzeige vom 21. Juli 1919
in der „Freiburger Zeitung“ der Hinweis, dass dieses
„größte sozialhygienische Filmwerk“ mit
wissenschaftlicher Unterstützung von Sanitätsrat Dr.
Magnus Hirschfeld (er war Leiter des Instituts für
Sexualwissenschaft in Berlin) entstanden sei. Der jüdische
Wissenschaftler sollte in der Geschichte des „Zentral-
Theaters“ noch einmal eine Rolle spielen.
Der Film „Die Prostitution“ war kommerziell so
erfolgreich, dass Oswald, so Burkhardt, noch im selben
Jahr eine zweiten Folge mit dem Titel „Die sich verkaufen“
drehte und über seinen eigenen Verleih verlieh.
In Freiburg wurde die Kampagne gegen die Aufführung
des Film „Die Prostitution“ zunächst durch den
Universitätsprofessor Engelbert Krebs initiiert, der den Kinotheaterbesitzern in einem Leserbrief an
die „Freiburger Zeitung“ vorwarf ,aus „Mammonismus“ nur noch „Dirnengeschichten und
Bordellszenen“ zu zeigen.
Marga Burkhardt über den Fortgang der Dinge: „In der Sitzung der Vertrauensmänner des Zentrums
am 25. Juli 1919 vertraten die Anwesenden die Meinung, dass der Film ‚die größte Schweinerei vor
halbwüchsigen Personen männlichen und weiblichen Geschlechtes‘ zeige. Deshalb beantragte das
Zentrum in einem Antrag vom 20. Oktober, daß die Kinos nur noch eine Spielerlaubnis für die Zeit
zwischen 8 und 10 Uhr abends erhalten sollten. Der katholische Jungmännerbund forderte sogar:
‚Falls die Gesamtrichtung der in den Kinos aufgeführten Stücke dieselbe bleibt wie bisher, schließt

die Stadt aus einfacher Notwehr sämtliche Kinobühnen, indem sie die Stromlieferung an die
Lichtspieltheater endgültig verweigert, und läßt es auf den Prozeß gegen sich sowie auf die
Entscheidung des Landtags ankommen‘.
Dem Ansinnen schloß sich, so liest man, ein großes Spektrum vor allem katholischer Vereine an:
katholischer Frauenbund, Mütterverein, Elisabethenverein, Fürsorgeverein, Frauen-Vinzentius-
Verein, Mädchenschutzverein, katholischer Lehrerinnenverein, kath. Kaufmännischer Verein
Veritas, kath. Kaufmännischer Verein Treubund, Arbeiterinnenverein, Dienstbotenverein und der
Handwerkerinnenverein an.
Der Jungmännerbund erhielt aber auch Unterstützung von Frauenvereinen abseits der katholischen
Bewegung: Das Spektrum der Unterzeichnerinnen reichte von der Sozialdemokratischen
Frauensektion bis zur deutschnationalen Frauengruppe, dem Verband der weiblichen Handels- und
Büroangestellten bis zum Hausfrauenbund, vom altkatholischen Frauenverein über dem Verband
evangelischer Frauenvereine bis zum Israelitischen Frauenverein. Diese gemeinsame Plattform
jenseits von Konfessions- und Parteigrenzen reichte eine eigene Antragsbegründung nach. In den
beanstandeten Filmen würde nicht nur das Frauentum entwürdigt, sondern sie verstießen auch
gegen die allgemeinen Sittlichkeitsvorstellungen: „Die vorgeführten Filme verderben unsere Jugend
und unser Volk. Sie verbreiten den Geist der Faulheit und der Genusssucht, des Bordell- und
Dirnenwesens. Sie verherrlichen das Abenteuer- und Verbrechertum und Zersetzen das gesunde
Gefühl für Familie und Ehe. Eine Flut von Schmutz wird über unsere Stadt ausgegossen“.
Am 27. September meldete sich der Intendant des Freiburger Stadttheaters Schwantge zu Wort und
forderte eine lokale Zensurbehörde nach elsässischem Vorbild. In Mülhausen beurteilte der örtliche
Theaterdirektor als Zensor das Kinoprogramm. Damit könnten nach Schwantges Meinung auch in
Freiburg die Auswüchse der Kinos bekämpft werden und große ernste Kunst gefördert werden.
Nicht zuletzt sei der schlechte Besuch der großen Klassiker und anderer ernster künstlerischer
Schauspielaufführung dieser Entwicklung zu verdanken.
Sogar die Zeitung der Sozialdemokratie, die Freiburger „Volkswacht“, stellte sich auf die Seite der
Konservativen, obgleich sie sich von der generellen kulturpolitischen Stoßrichtung des Zentrums,
die sich z.B. auch gegen Theaterstücke von Frank Wedekind richtete, distanzierte. „Müssen wir
wirklich da bloß mit geballten Fäusten zusehen, wie die durch die Roheit der Kriegsjahre erkrankten
Seelen mit ekler, infektiöser Jauche überflutet werden?“
Konsequenz der Diskussion war, so berichtet Marga Burkhardt, die Einrichtung einer neuen lokalen
Zensurkommission – eine einheitliche gesetzliche Regelung fehlte zu diesem Zeitpunkt noch -, die
aus den bisher damit befassten Polizeibeamten Raus, Hölle und Umbauer sowie aus sechs
Bezirksratsmitgliedern ( Klett, Klieber, Hörburger, Marbe, Schramm und Zimmermann) gebildet
wurde. Diese Kommission besuchte nach einem festgelegten Fahrplan zweimal pro Woche jedes der
drei Freiburger Kinos.
Die Kinobesitzer stimmten dieser Regelung zu, da sie damit noch am glimpflichsten aus der Sache
herauskamen. Gleichzeitig verwahrten sie sich gegen die Forderung nach einer Vorzensur ihrer
Filme. Das Ansinnen, ihre Spielzeit auf zwei Stunden abends einzuschränken, konnten sie , so
Burkhardt, „augenscheinlich mit dem Hinweis auf den darauf folgenden unvermeidlichen
wirtschaftlichen Ruin abwenden. Die Kinomacher setzten sich gegen die Kinohetze zur Wehr: Zum
einen würden die Freiburger Kinos zur Zeit sowieso nur zu verkürzten Zeiten spielen, zum anderen
erziele die Stadt durch die von Kinos bezahlte Lustbarkeitssteuer nicht unbeträchtliche Einnahmen.

Und endlich würden durch eine Reduzierung der Spielzeiten viele Kinoangestellte arbeitslos werden
und damit zu Empfängern von staatlicher Unterstützung“.
Die Diskussion um die Überwachung der Lichtspielhäuser wurde in den Jahren unmittelbar nach
Kriegsende nicht nur auf kommunaler Ebene geführt, sowohl der badische Landtag als auch die
Nationalversammlung diskutierten, ausgelöst durch Filme der unmittelbaren Nachkriegszeit, über
die Filmzensur. Schließlich wurde am 15. Mai 1920 ein Reichsgesetz zur einheitlichen Regelung der
Filmzensur in Kraft gesetzt.
Im Streit um die sogenannten
Aufklärungsfilme überlegte man im
Freiburger Rathaus, ein Kino in städtischer
Regie einzurichten. Auch die SPD-Zeitung
„Die Volkswacht“ schlug so etwas vor –
und nicht nur das: die „Volkswacht“
forderte gleich auchn die Sozialisierung
der Filmindustrie. Die Stadtverwaltung
prüfte, ob und wie eine Kommunaliserung
für die Stadt zu bewerkstelligen wäre.
Dazu beauftragte der Stadtrat die Leiter
des Rechnungsamtes und des
Verkehrsamtes, Daten und Informationen
über die Kinosituation in Freiburg
zusammenzutragen. Mit der Raumsuche
wurde das städtische Hochbauamt
beauftragt.
Der Leiter des Amtes stellte in seinem
Bericht fest, geeignet wäre von der
Diese Anzeige vom 15. Mai 1925 in der „Freiburger Zeitung“ könnte
ein etwas versteckter Versuch der Stadtverwaltung gewesen sein,
den Plan für ein städtisches Kino zu verwirklichen. Doch es sollte noch
Jahrzehnte dauern, bis in Freiburg die Idee eines kommunalen Kinos
verwirklicht werden konnte. Abbildung: Universitätsbibliothek
Freiburg
Freiburger Kinos eigentlich nur der Friedrichsbau. Dieser habe eine sichere und bequeme Anlage.
Einen städtischen Raum, der als Kino genutzt werden könnte, gebe es nicht. Ein Neubau könnte
jedoch in der Hildaschule erstellt werden - dies allerdings würde etwa 100 000 Mark kosten. Etwas
Hoffnung machte das städtische Rechnungsamt: Bilanziere man Besucherzahlen, Einnahmen und
Lustbarkeitssteuern, so lasse sich mit der Kommunalisierung der Kinos ein Betriebsüberschuss für
die Stadtkasse erzielen. Allerdings gibt das Amt zu bedenken, dass der Umsatz natürlich auch von
Qualität und Charakter der gezeigten Filme abhinge: „Es ist eine betrübende und bezeichnete
Erscheinung, daß die belehrenden Filme nicht die Einnahmen erbringen, die der Unternehmer von
den sogenannten zugkräftigen Stücken mit Sicherheit erwarten darf.“
Der Leiter des städtischen Verkehrsamtes, Dufner, gab zu bedenken, dass ihm keinerlei Angaben zu
den Hauptkosten des Kinobetriebs, nämlich den Filmmieten und der Reklame, vorlägen. Er betonte,
so berichtet Marga Burkhart, dass Filme als Handelsware keine festen Preise hätten: „Selbst für
denselben Film können die Preise von einigen Hundert bis zu einigen Tausend Mark schwanken. Ein
Film-Schlager z.B., der von einem Kino sofort nach dem Erscheinen erworben wird, kann auf 2.000
bis 3.000 Mark zu stehen kommen, während er am Ende seiner Tournee nur noch 500 bis 800 Mark
kostet. Hierin das Richtige zu treffen und Ein- und Ausgaben in erträgliches Verhältnis zu setzen, ist
die hauptsächliche Geschäftsaufgabe der Kinotheater-Besitzer. Von zugkräftigen Filmen hängt der
Besuch und damit die Rentabilität des Kinotheaters ab. Zugkräftige Filme sind aber um ein
mehrfaches teurer als 'matte Ware'".

Zu Weihnachten 1925 startete die Direktion der „Vereinigten Lichtspiele“
(damals gehörten noch das „Zentral-Theater“ und die „Casino-Lichtspiele“
dazu) eine Dankesaktion an das Freiburger Kinopublikum – mit einem
Seitenhieb nb die Stadtverwaltung, die den Wert der Kinos „nur an der
erdrückenden Lustbarkeitssteuer“ erkenne. Abbildung: Universitätsbibliothek
Freiburg
Den Effekt der Kommunalisierung auf
die künstlerische und sittliche
Qualitätsverbesserung beurteilte
Dufner skeptisch, mehr sei wohl durch
den Einfluss auf Filmproduktion und
Verleih zu erzielen. „Nach diesen
ernüchternden Ergebnissen der
Recherchen versandete damals das
Interesse an einem kommunalen
Kino“, so das Resümee der Autorin.
Das „Zentral-Theater“ kaufte um
1920 erstmal alle Kinos auf
Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs
gab es in Freiburg noch drei Kinos:
Das „Zentral-Theater“ (Schiffstraße 9),
die „Kammerlichtspiele“ (früher
Friedrichsbau-Lichtspiele,
Kaiserstraße 150) und das „Welt-
Kino“ (Kaiserstraße 68). Am
beliebtesten war 1919, so liest man
bei Marga Burkhardt, das „Zentral-
Theater“ mit 232.752 Zuschauern,
während das „Welt-Kino“ nur von
147.532 und der das Kino im
Friedrichsbau sogar nur von 53.980
Kinogängern besucht wurde. In jenem
Jahr gingen die Freiburgerinnen und
Freiburger durchschnittlich sieben
Mal pro Jahr ins Kino.
In den nächsten beiden Jahren vollzog sich eine Konzentration auf dem Freiburger Kinomarkt. Das
„Zentral-Theater“ übernahm nicht nur den Friedrichsbau, dessen Kauf die Kinoleitung in einer
Anzeige am 21. Juli 1919 in der „Freiburger Zeitung“ wie folgt begründete: „Das hiesige
Lichtspieltheater zum Friedrichsbau ist durch Kauf in unseren Besitz übergegangen. Der seitherige
Besitzer, Herr Alfred Flügel, wird das Theater bis Mitte August 1920 weiterbetreiben. Eröffnung
unter anderem Namen nach vollständiger Renovierung. Anfang September. Durch die Vereinigung
zweiter Lichtspieltheater am Platze (Zentral-Theater, Schiffstraße 9, und Lichtspieltheater zum
Friedrichsbau, Kaiserstraße 150), sind wir durch Verringerung der Betriebskosten in die Lage
versetzt, unseren verehrlichen Besucherinnen und Besuchern noch Besseres wie seither zu bieten“.
So sei man nun „in den angenehmen Stand, jeder Konkurrenz die Spitze zu bieten“.
Auch das älteste Kino, der „Welt-Kinematograph, wurde im Februar 2021 vom „Zentral-Theater“
aufgekauft. Doch dann wechselte das „Zentralkino“ den Betreiber und Besitzer. Karl Thoma, zuvor
nur anteilsmäßiger Gesellschafter des Zentralkinematographen GmbH, erwarb den Kinobetrieb. Bis

1924/25 zeigte der „Welt-Kinematograph“ in der Kaiserstraße 68 Filme. Dann war seine Zeit als
Kino beendet
Den in dieser Anzeige formulierten Anspruch, „das erste Lichtspielunternehmen am Platze zu sein
und zu bleiben“, versuchte das „Zentral-Theater“ in den nächsten Jahren einzulösen. Im Januar
1922 wurde in einer Anzeige auch die „Casino-Lichtspiele“ in der Belfortstraße 3 als Spielstätte der
„Vereinigten Lichtspieltheater“ reklamiert (dazu später). In den Anzeigen nach 1923 ist dagegen
wieder nur von den „Central-Lichtspielen“ die Rede. Das „C“ im Namen Central-Lichtspiele wirkte
wohl etwas eleganter als das „Z“ vom Zentral-Theater.
Stolz präsentierte Gustavl Thoma am 1. Dezember 1927 in der „Freiburger Zeitung“ das Programm der „Central-Lichtspiele“ für
das Jahr 1928 – darunter cineastische Meilensteine wie „Ben Hur“ oder „Metropolis“ von Fritz Lang, aber auch
Unterhaltungsschlager wie „Im weißen Röß’l“.
Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg
Der Betreiber Gustav Thoma schaffte es bis in die 30er Jahre hinein, etliche bedeutende Filme der
Kino-Geschichte in sein Haus zu holen – und im Krisenjahr 1925 das Publikum mit ermäßigten
Preisen in sein Etablissement zu locken. Zu den Höhepunkten des Programms zählten Filme von
Charlie Chaplin (z.B. „Der Zirkus“ und „Goldrausch“), Buster Keaton und Harold Lloyd,
„Panzerkreuzer Potemkin“ von Sergej Eisenstein, „Die Nibelungen“ von Fritz Lang, „Faust“ von F.W.
Murnau, die spektakulären Bergfilme des Freiburger Regisseurs Arnold Fanck. Gezeigt wurden auch
US-Abenteuerfilme mit Douglas Fairbanks oder Gary Cooper. Da die Stummfilme damals noch nicht
so lang waren, wurden in einer Vorstellung meist zwei Filme nacheinander gezeigt. Ende 1928
begannen die „Central-Lichtspiele“ jeweils am Sonntagvormittag um 11 Uhr Kulturfilme zu zeigen. I

„Nur in den Central-Lichtspielen“ war
im Mai 1929 der Boxkampf von Max
Schmeling gegen Uzcudun Paolino in
ganzer Länge zu sehen. Sport war
angesagt, so gab es auch Filme vom
Schauinsland-Bergrennen in Freiburg zu
sehen. Abbildung: Unibibliothek FR
1928 feierten die „Central-Lichtspiele“ ihr
20jähriges Bestehen mit dem Film „Der
brave Soldat Schweik an der Front“. Gerade
die Lustspiele sorgten für ein volles Kino.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Im Jahr 1929 wagte sich Karl
Thoma dann zunehmend
auch an umstrittene, zum Teil
zeitweise mit Polizeiverbot
belegte Stoffe wie
„Somnambul – die
Hellseherin“ mit Fritz Kortner
– und auch die
Sexualaufklärung der
Freiburger Bevölkerung
machte er tapfer zu seiner
Sache: so, wie zehn Jahre
zuvor schon einmal beim
Skandal-Film „Die
Prostitution“, mit dem bei
den Nazis besonders
verhassten jüdischen
Sexualforscher Magnus
„Unter dem Protektorat des Instituts für
Sexualforschung“ – so kündigte Karl Thoma
am 20. November 1929 in der „Freiburger
Zeitung“ den umstrittenen Film „Vererbte
Triebe“ von Magnus Hirschfeld an, der den
Nazis als Jude, Homosexueller und
Sexualforscher gleichermaßen verhasst war.
Deshalb wohl verschwieg Thoma seinen
Namen in der Anzeige. Hirschfelds Institut
wurde 1933 geplündert und zerstört. Er starb
1935 mit 67 Jahren in Paris.

Der erste Tonfilm in Freiburg lief am 26. November 1929 in den
„Central-Lichtspielen“ in der Schiffgasse 9, dem „ältesten und
bestbesuchten Lichtspielhause am Platz“, wie es in der Anzeige in
der „Freiburger Zeitung“ hieß.
Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg
Hirschfeld, dessen Film „Vererbte Triebe“ er
am 21. November 1929 den Freiburgern
präsentierte. Und auch vor dem heiklen Thema
Abtreibung und Abschaffung des § 218
schreckte Thoma nicht zurück. Schon im Juni
2018 lief im „Zentral-Theater“ der Film
„Frauenarzt Dr. Schäfer“, im Februar 1931 „Der
Sittenrichter“ und Im März 1931 „Cyankali“
nach dem Drama von Friedrich Wolf.
Der erste Tonfilm in Freiburg lief in den
„Central-Lichtspielen“
Karl Thoma konnte seinen größten Triumph am
26. November 1929 verbuchen: in den
„Central-Lichtspielen“ lief mit dem „Sprech und
Ton-Großfilm Atlantic“ der erste Tonfilm, der
in Freiburg gezeigt wurde. Der im Juli 1929 in
London in drei Versionen und Sprachen
fertiggestellte Film, angelehnt an den
Untergang der „Titanic“ im Jahr 1912, war am
28. Oktober 1929, also nur ein Monat davor, im
Berliner Gloria-Palast uraufgeführt – und von
den meisten Kritikern eher negativ beurteilt, ja
zum Teil regelrecht zerrissen worden.
Der jüdische Regisseur Ewald André Dupont
(1891-1956), selbst jahrelang Filmjournalist
gewesen, nahm sich denn auch die Kollegen,
darunter Alfred Kerr, zur Brust: Er bat sie auf
leicht süffisante Weise „um Entschuldigung,
dass ich die Kühnheit besessen habe, sie ohne
jede Vorbereitung mit einer Erfindung bekannt
zu machen, die in England und Amerika seit
langem das öffentliche Leben auf das
merkbarste beeinfluß[e], und von deren
eigentliche Bedeutung und Möglichkeit in
Deutschland (dem Land des Fortschritts, der
Dichter und Denker) bisher kaum mehr als ein
Schlagwort bekannt geworden“ sei.
Weiter schrieb er, so liest man bei wikipedia, die Kritiker hätten recht, „verärgert zu sein, als man
sie so jäh aus ihren romantischen Träumen über den stummen Film aufgeschreckt und hinterrücks
in ein Kino geführt habe, in dem die Menschen plötzlich auf der Leinwand zu reden begannen
(wenn auch Blödsinn!) und nicht nur englisch, das man schwer kontrollieren kann, wenn man die
Sprache nicht beherrscht, sondern deutsch“.
Mit Fritz Langs Meisterwerk „M – eine Stadt sucht einen Mörder“ landete Karl Thoma im Februar
1932 und mit dem Monumentalfilm „Quo Vadis“ im Juli 1932 noch große Publikumserfolge – und

Kurz nach der Reichstagswahl vom 5. Mai 1933 erschien diese Anzeige, mit der Karl
Thoma deutlich machte, dass mit seinen „großen vaterländischen Film-Festspielen“ auf
Linie der Partei ist.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
dann kam das Jahr 1933 mit
ganz neuen
Herausforderungen. Karl
Thoma ging am 8. Mai 1933
mit seinen „großen
vaterländischen Film-
Festspielen“ auf Kurs der
NSDAP: „Jeder wehrhafte
Deutsche muß diese
Veranstaltung besuchen“, so
las sich das dann.
Mit dem Siegeszug des
Tonfilms wurden die Kino-
Orchester mehr umd mehr
entbehrlich. In den „Central-
Lichtspielen“ traf es Georg
Mutzke und seine Kapelle:
man brauchte sie nicht mehr.
Vor allem mit
Unterhaltungsfilmen bestritt
Karl Thoma in den nächsten
Jahren das Programm, bis ihn
1937 der Tod ereilte. Seine
Witwe Maria holte nun die
Stuttgarter Palast AG als
Pächter ins Boot. Diese blieb
federführend für den
großzügigen Umbau des Kinos in den Jahren 1938 und 1939. In Freiburg sollte es aber nach einem
Neubau aussehen. So schrieb man einen großen Wettbewerb aus, um auch einen neuen Namen für
das Kino zu finden. Hunderte von Vorschlägen gingen ein, ein Jury tagte – und heraus kam der alte
Name „Zentral-Theater“.
Zur Eröffnung des nun wesentlich größeren Kinos am 16. November 1939, sechs Wochen nach
Kriegsbeginn, präsentierte die Palast AG mit Friedrich Schmid einen neuen Geschäftsführer. Schmid
war damals auch für die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ zuständig. Das NS-Kampfblatt „Der Alemanne“
blickte zum Anlass etwas zurück und erinnerte daran, dass das „Zentral-Theater“ die erste
„silberne“ Leinwand in Freiburg besaß. Nun sei „aus dem alten Zentral-Kino mit seinem finsteren
Saal und den gewagten ‚Malereien‘ über den Lauben das jüngste und modernste Freiburger
Lichtspielhaus geworden“ - auch dank der Brauerei Ganter, die das 1912 von der Familie Thoma
gepachtete und nach dem Krieg gekaufte Anwesen im Jahr 1927 erwarb und sich tatkräftig für den
Umbau einsetzte.
Der Freiburger Architekt Robert Looser wurde damit beauftragt, aus dem verschachtelten alten
Bauwerk eine zeitgemäße Spielstätte zu gestalten. Looser, der aus der Stuttgarter Schule von Paul
Bonatz stammt, hatte schon 1920 das „Casino“-Gebäude in der Freiburger Belfortstraße 3 in ein
Lichtspieltheater umgebaut und war 1930 nach vierjähriger Arbeit als Architekt in Kalifornien nach

Deutschland zurückgekehrt, wo er in Freiburg auch viele Villen errichtete. Der 1889 geborene
Schwabe kam 1945 in russischer Gefangenschaft um.
Zur Eröffnung veröffentlichte das NS-Kampfblatt „Der Alemanne“ am 16.
November 1939 dieses Foto von dem neuen, erheblich vergrößerten Kinosaal
des Zentraltheaters – mit Klimaanlage und der ersten Neonbeleuchtung eines
Innenraums in Deutschland. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Looser ließ den Kino-Saal des „Zentral-
Theaters“ weiterhin im Obergeschoss,
erweiterte den Zuschauerraum aber
nun gehörig nach hinten. So gab er jetzt
540 Zuschauern Platz – nun aber ohne
Logen und Galerien. Er hatte jetzt eine
Klimaanlage und wurde als erster
Innenraum in Deutschland überhaupt
durch Neonlicht erhellt. Vor dem Saal
bot ein Vestibül „gedämpfte
Festlichkeit“ – mit alten Gemälden und
einer Bronzebüste von Adolf Hitler.
Eine breite Treppe führte hinunter zum
großen Kassenraum, der sich zur
Schiffstraße öffnete. Unter der neuen
Fassade waren Arkaden eingebaut, wie
sie der Stadtbaumeister Joseph
Schlippe in der ganzen Altstadt zur Sicherung der Fußgänger vor dem Verkehr plante. Eine weitere
„Entleerungstreppe“ sollte dafür sorgen, dass die Zuschauer möglichst schnell das Gebäude
verlassen können.
Im neuen „Bildwerferraum“ standen zwei Projektorem, und es gab auch, so wurde mit Stolz
vermerkt, „zwei voll ausgebaute Tonanlagen“, deren eine vom Zuschauerraum aus gesteuert
werden konnte: „Die bis zur Schulterhöhe geführte Vertäfelung mit Sperrholz lässt den Ton klingen,
macht ihn rund“.
Bei der Eröffnung des runderneuerten
„Zentraltheaters“ machte die Tonanlage, so
berichtete „Der Alemanne“, mächtig
Eindruck: „Gleich die ersten Töne – es war
das Vorspiel zu Richard Wagners ‚Rienzi‘ –
ließen aufhorchen durch ihre Fülle und
Klarheit.“ Wagners Oper „Rienzi“ war die
Lieblingsoper von Adolf Hitler – und Joseph
Goebbels ließ eben diese Ouvertüre der
Oper am 3. Februar 1943 im Rundfunk
abspielen, als dem deutschen Volk die
Nachricht von der katastrophalen Niederlage
der 6. Armee in Stalingrad beigebracht
wurde.
Als es noch Siegesmeldungen an laufenden Band zu verkünden gab,
öffnete das „Zentral-Theater“ als einziges Kino in Freiburg dem
Publikum täglich um 14 Uhr seine Pforten für die Wochenschau-
Sondervorstellung. Hier eine Anzeige vom 28. Juli 1941, einige
Eine Menetekel also für das, was kommen
sollte. Immerhin hatte die Brauerei Ganter
Wochen nach dem Überfall auf die Sowjetunion.
als Hausbesitzer 1938 veranlasst, dass die Universitätsbibliothek Freiburg
tiefen Keller unter dem Kinogebäude als Luftschutzkeller ausgebaut wurden. Was sich dort
Abbildung:

abspielte, als am Abend des 17. November 1944 die britische Luftwaffe die Freiburger Innenstadt in
Schutt und Asche legte, mag man sich nicht vorstellen. 1917 schon war das „Zentral-Theater“ durch
Fliegerbomben beschädigt worden – doch nun traf es das Lichtspielhaus so schwer, dass das
Anwesen fast völlig zerstört wurde.
Erst 1950 baute die Brauerei Ganter als Inhaber das Kino wieder auf. Betreiber war wie auch schon
die letzten Jahre vor dem Krieg Friedrich Schmid, der zwischenzeitlich als Geschäftsführer der
"Kandelhof-Lichtspiele" und des "Friedrichbaus" tätig war. Schmid führte das „Zentralkino“ bis
1969. Der Palast AG blieb es überlassen, das Filmtheater 1971 endgültig zu schließen.
Die Schiffstraße in Freiburg um das Jahr 1950. Man
sieht in der nahezu völlig zerstörten Umgebung die
Fortschritte beim Wiederaufbau des „Zentral-Theaters“
mit den Arkaden zur Straße hin. Letztlich bis 1971
wurde das Kino betrieben, ehe es anderen Nutzungen
Platz machen musste. Rechts sieht man, was heute an
der Adresse Schiffstraße 9 zu finden ist: das
langgestreckte Einkaufszentrum Schwarzwald-City.
Foto oben: Willy Pragher, aus Freiburg in Trümmern
1944-1952, Rombach Verlag 1963, und rechts: Bernd
Serger
Auch das Kino „American-Biograph“ in der Merianstraße 8 gab es nur kurz
Das „Zentral-Theater“ stellte 1908 die dritte Kino-Gründung in Freiburg dar. Die Nummer 4 war das
„American Biograph“, das am 26. Oktober 1910 in der Merianstraße 8 in Unterlinden eröffnet
wurde. Wie das „Zentral-Theater“ kam dieses Kino mit dem eigenartigen Namen im Saal einer

Im Februar 1883 war der Gasthof „Zum goldenen Lamm“ in der
Merianstraße 8 noch im Besitz von F. Tombert, wie diese Anzeige in
der „Freiburger Zeitung“ dokumentiert. In dem hier erwähnten
„großen Gesellschaftszimmer“ könnte später das Kino „American
Biograph“ untergekommen sein.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Wirtschaft unter – hier im ehemaligen
Gasthof „Zum Goldenen Lamm“. Im Jahr 1884
wollte dort, so liest man, eine israelitische
Gesellschaft ein Casino errichten. Damit war
wohl der jüdische Kaufmann Hermann
Herzfeld aus Höchst und sein Bruder Hugo
gemeint, die im August 1884 das Haus
Merianstraße 8 und Gauchstraße 21 für
67.000 Mark erwarben. Am 24. August 1884
billigte der Stadtrat das Gesuch von Hermann
Herzfeld, „die Realwirtschaft Zum goldenen Lamm, Merianstraße 8, zu betreiben und dafür als
Stellvertreter David Levy Mager einzusetzen“. Hermann Herzfeld wird in den Adressbüchern bis
1910 als Eigentümer und Gastwirt geführt, obwohl er seit 1908 mit seinem Bruder ein Geschäft mit
Wiener Möbeln betrieb – am 1. Oktober 1910 meldete die „Freiburger Zeitung“ seinen Tod mit 57
Jahren.
Wilhelm Krüger nutzte wenige Wochen nach
Herzfelds Tod die Gelegenheit und eröffnete am
22. Oktober 1910 sein Kino „American
Biograph“ in der Merianstraße 8, dem
Eckgebäude zum Unterlindenplatz. Dieses
Filmtheater war ein Beispiel dafür, wie hektisch
es damals in der Kino-Szene zuging. Viel Erfolg
war dem Direktor Krüger nicht beschieden,
denn sein Lichtspieltheater hielt sich nur kurze
Zeit am Markt.
Freiburger Adressbuch 1911: Im Gasthaus „Zum Goldenen
Lamm“ ist das Kino „Amerikan Biograph“ erwähnt, aber
auch schon einen spanische Weinhalle und Weinhandlung,
die das Gasthaus bis zur Zerstörung durch den Luftangriff
1944 betrieb. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Im Adressbuch 1911 ist es noch aufgeführt. In
den Adressbüchern danach taucht nur noch
Wilhelm
Im Adressbuch 1912 ist Wilhelm Krüger noch
als Direktor des „American Biograph“
aufgeführt – danach ging es mit ihm abwärts.
Krüger
selbst auf.
Wer seinen
Die Eröffnungsanzeige des neuen Kinos „American Biograph“
vom 21. Oktober 1910 in der „Freiburger Zeitung“.
Abbildung; Universitätsbibliothek Freiburg
Namen dort verfolgt, erkennt, wie schnell man in dieser
Branche untergehen konnte. Im Adressbuch 1912 ist Wilhelm
Krüger noch als Direktor des Kinos aufgeführt, 1913 nur noch
als „Direktor“, 1914 als Maschinist und 1915 nur noch
„Heizer“.

Die große US-Filmproduktionsgesellschaft
„American Mutoscope and Biograph Company“
,kurz „American Biograph“ genannt, fürchtete
unrechtmäßige Nutzung ihrer Filme und schützte
sie dadurch, dass ihr Firmensignet in ihren
Produktionen immer irgendwo zu sehen war –
gegen unerlaubte Nutzung des Firmennamens für
neue Kinos war die Firma wohl machtlos.
Abbildung: wikimedia
Wie Wilhelm Krüger darauf kam, sein neues Kino
„American Biograph“ zu nennen, ist eine offene Frage.
Marga Burkhardt geht in ihrer Kinogeschichte nicht darauf
ein. Es könnte gut sein, dass Robert Isidor Schwobthaler,
der aus Endingen stammende Filmproduzent, dabei seine
Finger im Spiel hatte. Wie Wolfgang Dittich berichtet, hatte
Schwobthaler mit seinem englischen Partner Charles
Raleigh exakt im Jahr 1910 in Paris ihr eigenes Kino
„American Biograph“ betitelt. Dies lässt Dittrich vermuten,
dass die beiden eine Verbindung zu der großen
amerikanischen Filmproduktionsgesellschaft „American
Mutoscope and Biograph Company“ ,kurz American
Biograph genannt, nicht wirklich hatten, sondern es nur
suggerierten – und damit für sich werben wollten.
Schwobthaler hatte mit Raleigh nach 1900 eine
Produktionsgesellschaft namens „R & R“ gegründet, die
ganz auf dokumentarische Stoffe setzte und damit ganz
Europa belieferte – und nebenbei auch die Freiburger Kinos
wie den „Welt-Kinematograph“ und auch das „Zentral-Theater“. Schwobthaler soll sich von 1910 an
in Freiburg aufgehalten haben. Was liegt da näher als dass er der Freiburger Kino-Gründung
„American Biograph“ nicht nur mit seinen Filmen, sondern auch mit dem weltläufigen Namen
aushalf?
Die Eröffnung eines Kinos stieß nicht immer auf die Begeisterung der Anwohner. Marga Burkhardt
weiß zu berichten, dass derr Leiter des städtischen Amtes für Statistik, Dr. Ehrler, sich am schon
eine Woche nach Eröffnung beim Freiburger Stadtrat über „American-Biograph“ beschwerte: „„Wir
beehren uns ergebenst zu berichten, daß am 27 ds. Mts in den Parterreräumen des Gasthauses zum
goldenen Lamm gegenüber unseren Geschäftsräumen in der Gauchstraße ein Kinematographen-
Theater eröffnet worden ist, in welchem durch das ständige Musizieren am Nachmittag die Nerven
so angegriffen werden, daß ein ruhiges sachgemäßes Arbeiten unmöglich ist. Wir bitten beim
Großh. Bezirksamt dahier wegen Einstellung des Theaterbetriebs oder wenigstens der Musik
baldgefällig vorstellig zu werden.“ Mag sein, dass auch Klagen dieser Art zum schnellen Ende des
Kinos beigetragen haben.
Der erste Farbfilm in Freiburg lief 1910 in einem Varieté: dem „Colosseum“
Auch für die Präsentation des ersten Farbfilms in Freiburg war Robert Schwobthaler verantwortlich.
Von Juli 1911 an setzten er und sein Partner Raleigh in ihrer Firma „R. & R.“ ganz auf die
Vermarktung einer wesentlichen Neuerung im Film- und Kinobereich, die alle Branchenriesen mit
mehr als nur Argwohn betrachteten: den Farbfilm. Wolfgang Diettrich: „Vermutlich durch ihre
Bekanntschaft mit Charles Urban wurden sie Hauptrepräsentant für die Filme seiner
neugegründeten Natural Color Kinématograph Company Limited. Das völlig neue Farbverfahren,
erfunden vom Briten Albert Smith und 1908 in Paris von ihm zum ersten Mal einem Fachpublikum
vorgestellt, arbeitete mit Farbfiltern und einer für damalige Verhältnisse doppelten
Geschwindigkeit: 32 Bildern pro Sekunde. Es wird als Urban-Smith-Verfahren bezeichnet, da Urban
1908 die Exklusivlizenz Smith abkaufte.“

Da das Kinémacolor genannte Verfahren den anderen
Versuchen, authentische Farbe ins Kino zu bringen,
mindestens ebenbürtig war, kam es, so Diettrich, vor allem in
der führenden Kinonation Frankreich zu einem Dauerstreit mit
dem Branchenriesen Pathé um Patent-, Lizenz- und vor allem
Namensrechte: „Vielleicht deshalb findet die ‚Welt-Neuheit‘
zuerst Zugang zu mehreren exklusiven Sondervorstellungen
im Freiburger Prachtbau ‚Colosseum‘, in dem - vermutlich
durch Schwobthaler als Geschäftsmann mit konstanten
Beziehungen nach Freiburg, vielleicht aber auch durch R. & R.
als Lizenznehmer für Deutschland – ‚Die Welt in den Farben
der Natur‘ bereits im September 1910 präsentiert wird.“ Die
erste öffentliche Pariser Premiere ging dagegen erst im Juli
1911 über die Bühne.
Karl Küchlin, seit Ende der
1880er Jahre Betreiber des
„Colosseum“ in der
Belfortstraße 3, nahm den
ersten Farbfilm im
September für zwei Wochen
in sein Varieté-Programm
(siehe Anzeige links). Die
„Freiburger Zeitung“ schrieb
nach der Premiere am 2.
September 1910: „Mit
großer Spannung wurde der
Kinemacolor erwartet. Die
Spannung war umso
erklärlicher und
berechtigter, als es sich hier
um einen ganz neue
Erfindung handel, die in
Süddeutschland zum ersten
Mal gezeigt wird. Wie wir
unseren Lesern bereits
mitgeteilt haben, spricht
sich die ausländische und
auch die bedeutendere
deutsche Tagespresse über
diese Erfindung recht lobend
aus. Wir konnten uns nun
überzeugen, daß sie
Der erste feste Kinematograph in
Freiburg stand schon im Jahr 1898 im
Varieté-Theater „Colosseum“ – gezeigt
wurde schon damals ein buntes
Programm dokumentarischer Art, wie
diese Anzeige der „Freiburger Zeitung“
vom 27. November 1898 aufzeigt.
keineswegs übertrieben hat, denn nicht leicht könnte ein
Erfindung exquisieter, naturgetreuer und schlagender sein als
diese. In der ersten Abteilung sahen wir mehrere Blumen,
deren Farben mit bewundernswerter Naturtreue

wiedergegeben werden, das gleiche gilt von den anderen Bildern.“
Auch bei den bewegten
Bildern überhaupt leistete
das „Colosseum“ in Freiburg
bemerkenswerte
Schrittmacherdienste.
Karl Küchlin installierte
bereits 1898 in seinem
Unterhaltungspalast einen
festen Kinematographen,
Dass Karl Küchlin auch an der Produktion von Filmen für seinen Kinematographen
beteiligt war, zeigt diese Nachricht vom 24. August 1902 in der „Freiburger Zeitung“. So
fuhr der Impressario des „Coloseeum“ eigens nach Amsterdam, um die Ankunft des
berühmten Burengenerals Christiaan de Wet aufnehmen zu lassen. Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg
den er wohl regelmäßig zur Auflockerung seiner anderen Nummern einsetzte. Ein Kino war das
„Colosseum“ aber dennoch nicht, denn das Varieté bot nur im Winterhalbjahr ein Programm. Bis
zum Ersten Weltkrieg gehörten dazu wohl regelmäßig auch Filme als Einlage.
Der große Saal des Varietés „Colosseums“ in der Freiburger Belfortstraße, wo schon seit 1898 ein eigener Kinematograph stand
und, wie es damals hieß, „bewegte Bilder“ zeigte. Die Aufnahme des Freiburger Fotografen Georg Röbcke entstand um das Jahr
1904. Foto: alt-freiburg.de
Von all diesen Freiburger Kinos existieren nur noch: die „Friedrichsbau-Lichtspiele“
Als letztes Kino der „Gründerzeit“ wurden die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ am 15. April 1911
eröffnet. In ihrer Anzeige zur Eröffnung warben die Besitzer mit Feuersicherheit, neuzeitlicher
Ventilation, der Größe und Schönheit des Kinosaals, dem halbwöchentlichen Programmwechsel
und der Musikbegleitung durch eine Künstlerkapelle. Der Kinosaal bot 400 Besuchern Platz.

Der Friedrichsbau war das erste neuerbaute Kino in
Freiburg. Inhaberin war, so Marga Burkhardt,
Henriette Hansberger, die Witwe des Restaurateurs
Johann Josef Hansberger in Mülhausen: „Es ist
bisher noch nicht geklärt, ob dieser Johann Josef
Hansberger identisch ist mit dem Herrn Hansberger,
der sowohl in Basel, Colmar als auch Mühlausen
Kinos besaß – und in den 1910er Jahren zudem auch
eine ‚Aktiengesellschaft für Kinematographie und
Filmverleih in Straßburg‘.
Das neuerbaute Kino scheint die alteingesessenen
Etablissements ziemlich unter Druck gesetzt zu
haben. „Welt-Kinematograph“ und „Zentral-
Theater“ schalteten große Anzeigen, um auf ihre
Leistungen hinzuweisen. Der „Welt-
Kinematograph“ warb mit dem Slogan „das 1te und
feinste Lichtbild-Theater am Platze ist und bleibt
der Welt-Kinematograph“ und das „Zentral-
Theater“ versuchte seine Gäste mit den größten
Darbietungen der Saison wie dem „Deutschdänischen
Krieg“ oder dem Sensationsroman „Der
Schrecken“ ins eigene Kino zu locken.
Die Preise fürs Kino im Friedrichsbau lagen zwischen
1,20 Mark (Parkettloge) und 30 Pfennige für den 3.
Platz.
Die Sehnsucht der Freiburger, als kleine Großstadt anerkannt zu
werden, beflügelte auch das Casino im Friedrichsbau. Diese
stimmungsvolle Anzeige erschien am 13. September 1915.
Die Anzeige zur Eröffnung der „Friedrichsbau-Lichtspiele“
vom 15. April 1911 in der „Freiburger Zeitung“. An Selbstlob
wurde auch hier nicht gespart: „Das Lichtspieltheater ist
neuzeitlich ventiliert und an Größe und Schönheit
unerreicht.“ Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Bei den Direktoren der „Friedrichsbau-Lichtspiele“
gab es früh schon Wechsel. 1913 war Carl Heinz
Direktor, 1914 Ludwig Goebel, in der Verwaltung
war Richard Straub tätig. Ab 1915 leitete Alfred
Flügel das „Friedrichsbau-Kino“ – bis zum Verkauf im
August 1920 an das „Zentral-Theater“.
A

Der Friedrichsbau in der Kaiserstraße 148-159 im Jahr 1911 kurz nach der Eröffnung der „Friedrichsbau-Lichtspiele“ Architekt des
ersten 1906 fertiggestellten Gebäudes rechts war Joseph Ruh. Den 1910 beendeten Anbau links gestaltete der jüdische Architekt
Arthur Levi Foto: Georg Röbcke, aus: Peter Kalchthaler, Archivbilder Freiburg, Sutton Verlag Erfurt 2003.
Hier nun noch einige Anmerkungen zum Gebäude des Friedrichsbaus. Er liegt an der Kaiser-Joseph-
Straße zwischen Martinstor und Dreisam. Errichtet wurde er in zwei Abschnitten 1906 und 1910.
Die Erbauer waren die bewährten Freiburger Architekten Josep Ruh und Arthur Levi, die das
Gebäude als Mehrzweckbau konzipiert hatten. Es waren Kaffeehaus, Säle, Läden und Wohnungen
darin untergebracht.
Der nördliche Teil, von vorne gesehen der rechte Teil, ist
der ältere und wurde von Joseph Ruh für die Freiburger
Kaufmannsfamilie Günzburger-Blum entworfen. Leopold
Günzburger-Blum war in jenen Jahren einer der führenden
Immobilienhändler Freiburgs. Im Jahr 1901 verkaufte er
für 250.000 Mark das Haus Kaiserstraße 76, nur drei
Wochen später erwarb er das Gebäude Kaiserstraße 148
für 263.000 Mark. 1909, also drei Jahre nach Fertigstellung
des Friedrichsbaus I., verkauften die Eheleute Sophie und
Leopold Günzburger-Blum an den Wirt Johann Wollitzer,
Im Adressbuch 1901 präsentierte sich die Firma L. das Anwesen Kaiserstraße 148 für 770 000 Mark und das
Günzburger-Blum mit dieser Anzeige Abbildung: Haus Gartenstraße 7, das später dem Friedrichsbau-
Universitätsbibliothek Freiburg
Komplex einverleibt wurde, für 100 000 Mark. Leopold
Günzburger-Blum war von 2014 bis 2022 Mitglied der Gemeindevertretung der Israelitischen
Gemeinde Freiburg. Er starb im August 1928 mit 66 Jahren.

Nicht nur das neu eröffnete Kino, sondern auch das „Friedrichsbau-Café“ warb um regen Besuch – so mit dieser ganzseitigen
Anzeige vom 29. Oktober 1911 in der „Freiburger Zeitung“.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg

Der 1906 fertiggestellte Teil I des
Gebäudes beherbergte im
Obergeschoss ein Kaffeehaus. Zudem
gab es im Erdgeschoss zahlreiche
Schaufenster und Läden von diversen
Firmen.
Von ihm aoll der Name Friedrichsbau stammen: Carl Schanz, der im
Dezember 1906 das Café Friedrichsbau eröffnete.
1910 wurde im Auftrag der
Betreibergesellschaft, die
zwischenzeitlich den Friedrichsbau
übernommen hatte, das Wohn- und
Geschäftshaus durch Arthur Levi nach
Süden erweitert. Der Gebäudeteil war,
so stellt Peter Kalchthaler in seinem
Buch „Freiburg und seine Bauten“ fest,
deutlich vom ersten zu unterscheiden,
wurde jedoch durch die Geschossteilung
und die Fensterformen dem vorhanden
Gebäudeteil angeglichen. Der gesamte
Stil der Fassade ist am Baustil der
deutschen Renaissance um 1600
angelehnt.
Im März 1912 verkündete der Besitzer und Betreiber des Cafés
Friedrichsbau, dass erden großen Billardsaal im Friedrichsbau in einen
Konzert- und Café-Saal umgebaut und eine feine Konditorei eröffnet hat.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Die Namensgebung nach Großherzog
Friedrich I. von Baden war, so vermutet
auch Kalchthaler, der Wunsch des
ersten Pächters des Kaffeehauses, Carl
Schanz, der in Freiburg als Gastronom
bereits bekannt war. Im Gegensatz zum
Erscheinungsbild der Fassade war die
Einrichtung im Inneren des
Friedrichsbau Freiburg an den Wiener
Sezessionsstil angelehnt. Außer durch
das Kaffeehaus wurde der Friedrichsbau
vor allem durch die zahlreichen Geschäfte geprägt. Zum Beispiel der Friseursalon von Julius
Krummer der erst im Zuge des Umbau 1985 ausziehen
musste und dessen Geschäft nun in vierter Generation in
der Talstraße von Freiburg betrieben wird.
Zwischenzeitlicher Besitzer des Friedrichsbau war Gerhard
Dannemann, 1850 in Bremen geboren. Im deutschfranzösischen
Krieg 1870/71 verwundet, hielt er sich
während seiner Genesungszeit 1871-1872 in Freiburg auf
und lernte hier viel über den Tabakanbau. Der Name
Dannemann steht auch heute noch für beste Zigarren.
1872 wanderte Dannemann nach Brasilien aus und baute
dort drin Tabakimperium auf. Im Jahre 1912 beschäftigte er
circa 4.000 Mitarbeiter, meist Frauen, in sechs Fabriken.
Von Anfang an bis ins Jahr 1985 gehärte der
Frisiersalon von Julius Krummer zum Friedrichsbau.
Hier eine Anzeige vom Dezember 1911 aus der
„Freiburger Zeitung“.

Ungefähr in dieser Zeit hat er wohl den Friedrichsbau in Freiburg als Anlageobjekt erworben.
Dannemann starb 1921, wodurch der Friedrichsbau einen neuen Besitzer suchte.
Diesen fand man mit dem Ehepaar Franz-Xaver und Emma Seiler. Beide stammten aus dem Marcher
Ortsteil Neuershausen. 1887 war Franz-Xaver Seiler nach Amerika ausgewandert und kam bereits
nach zwei Jahren als gemachter Mann zurück. 1908 wanderten Franz-Xaver Seiler und seine Frau
Emma Theresia Hamm erneut aus, diesmal nach Südafrika. Im Jahr 1921 erwarben die beiden den
Friedrichsbau als Geldanlage, einschließlich der „Kammerlichtspiele“ im Erdgeschoß und dem
Konzertcafe im Obergeschoß. Noch heute ist der Friedrichsbau im Besitz der Franz-Xaver- und
Emma-Seiler-Stiftung, die sich um die Förderung und Fortbildung von Jugendlichen kümmert.
Nach dem Zweiten Weltkrieg mietete sich, so berichtet Peter Kalthaler, der Freiburger
Rundfunksender im relativ unzerstörten Friedrichsbau ein. Aus dem „Radio Freiburg“ ging dann
1946 das Landesstudio des Südwestfunks hervor. Ab 1949 war dann Günterstal das Zuhause des
Senders der sich heute in der Kartäuserstraße Freiburg befindet und zum SWR gehört.
In der Zeit zwischen 1945 und 1954 wurden einige Räume des Friedrichsbaus als Offizierskasino der
französischen Garnison genutzt. Ab 1954 war dies nicht mehr erforderlich, da das Grand-Hotel am
Fahnenbergplatz fertiggestellt wurde.
Auf Betreiben von Oberbürgermeister Rolf Böhme und Im Auftrag der Freiburger Stadtbau GmbH
und der Stiftungsverwaltung wurde der Friedrichsbau Freiburg ab dem Spätjahr 1987 umgestaltet.
Ein „Bürgerzentrum“ für die Innenstadt sollte entstehen. Die Architektengruppe F 70 Manfred Saß
und Partner konnte Teile der historischen Funktionen wieder herstellen und an der Außenfassade
einige Bausünden wieder rückgängigmachen. Zudem wurde ein zweigeschossiger Saal mit 350
Plätzen, Tagungsräume, Bistro und Ladenlokal eingebaut. Die Architekten banden auch den
Außenbereich hinter dem historischen Breisacher Tor mit in das Gesamtkonzept ein und gestalteten
ihn neu. So wird der Friedrichsbau heute teilweise wieder in seiner historischen Funktion genutzt,
so als Kino, Tanzschule, Ballsaal und mehr.
Die Tanzschule Fritz Büttner gehörte über Jahrzehnte quasi zum Inventar des
Friedrichbaus. Hier eine Anzeige des „Privat-Tanz-Instituts“ Büttner vom
September 1934 in der „Freiburger Zeitung“, als schon die Witwe von Fritz
Büttner die Tanzschule leitete.
Abbildung:
Im linken Gebäudeteil, dem „Levi-
Bau“, wurde bereits 1911 das
„Friedrichsbau-Lichtspieltheater“
eröffnet – es ist das älteste noch
existierende Kino Freiburgs und eines
der zehn ältesten Lichtspieltheater in
Deutschland. Auch die Tanzschule
Büttner war bereits Anfang der
Zwanziger im Obergeschoss des
Friedrichsbaus eingezogen. Heute ist
dort die Tanzschule Gutmann ansässig.
Mehr Universitätsbibliothek als 20 Jahre gehörte Freiburg auch das Herrenbekleidungsgeschäft Adolf Lichtenstein zum
Friedrichsbau in der Kaiserstraße 148. Als Abraham Lichtenstein gründete der jüdische Kaufmann
im März 1909 sein vor allem auf Hemden spezialisiertes Geschäft, das sich bald einen guten Ruf
erwarb. Bald nahm er auch Stöcke, Schirme und Strohhüte in sein Programm. Lichtenstein schaute
sich auch stets nach Partie-Waren (etwa aus Konkursen) um und konnte mal hier 5.000
Taschentücher, mal dort einen großen Posten Trikotagen ergattern, die er preisgünstig unter die
Leute brachte.

Als er im Lauf der Jahre auch in die Fabrikation von
Herrenwäsche einstieg, wurden für Adolf Lichtenstein
die Räumlichkeiten im Friedrichsbau zu eng und er zog
1930 in die Kaiserstraße 106, wo er eine Nähwerkstatt
einrichten konnte. Die Zukunft stand ihm und seiner
Familie offen – dann kamen die Nazis und für jüdische
Geschäfte das Ende. 1935 wurde seine Firma „arisiert“,
1936 aus dem Handelsregister gelöscht. Was aus der
Familie Lichtenstein wurde, ist nicht bekannt. In der
Yad Vashem Database der Holocaust-Opfer ist ihr
Name nicht zu finden.
Abbildung Zwei Anzeigen 1 aus der „Freiburger Zeitung“, die ihre eigene Geschichte erzählen: rechts das selbstwewusste und hoffnungsvolle
Inserat von Adolf Lichtenstein aus dem September 1910, als er mit seiner Firma im Friedrichsbau residierte, links die Anzeige vom
September 1935, als sich der „Ariseur“ M. Frodl aus der Kaiserstraße 106 meldete und damit das Ende der jüdsichen Firma
Lichtenstein markierte.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Mit den „Friedrichsbau-Lichtspielen“ durch die nächsten Jahrzehnte
Doch nun zurück zur Kinogeschichte des Friedrichsbaus.
Die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ konnten nach der
Eröffnung am 15. April 1911 mit ihrem Programm sehr gut
mit der lokalen Konkurrenz – dem „Zentral-Theater“, dem
„Welt-Kinematograph“, dem „Apollo“ und dem „American
Biograph“ – mithalten. Man achtete in der Kaiserstraße
150 auch auf die Optik bei der Gestaltung der Anzeigen in
der „Freiburger Zeitung“. So präsentierte das Kino im September 1912 ein neues Signet, jetzt mit
dem Firmennamen „Lichtspiel-Theater Friedrichsbau“. Es sollten noch etliche andere
Bezeichnungen folgen.
Auch was die Fortschritte im technischen Bereich angeht, konnten die „Friedrichsbau-Lichtspiele“
früh etwas bieten: Direktor Carl Heinz verkündete am 21. September 1912 in der „Freiburger
Zeitung“, dass er „eine neue Perlen-Projektions-Wand eigener Konstruktion nunmehr fertiggestellt“
habe, das wohltuend die Augen schütze.
Die Freude darüber war wohl nicht allgemein – vor allem nicht bei der Konkurrenz. Heinz reagierte
darauf mit einer Anzeige vom 12. Oktober 1912: „Keine kleinliche Anfeindung vermag, die
unübertreffliche Plastik der Bilder, hervorgerufen durch die neue Perlwand, zu schmälern.“
Anerkannt werde immerhin, so fuhr der Direktor fort, die musikalische Begleitung durch die
hauseigene Künstlerkapelle.

Am 28. Februar 1913 kündigte das „Friedrichsbau-Kino“ –
schon wieder ein neuer Name und ein neues Signet – den
Großfilm „Der Andere“ an mit dem bislang nur als
Theaterschauspieler bekannten Albert Bassermann.
Am 21. September 1912 überraschte Direktor Heinz die Konkurrenz
mit eine von ihm konstruierten Perlwand zur besseren Wiedergabe
von Filmen. Die Reaktion der Kollegen war wohl eher ungnädig.
Abbildungen; Universitätsbibliothek Freiburg
Ende des Jahres 1912 kamen die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ mit einem neuen Coup: Jeden Dienstag
baten sie die Kinofreunde zu „Volksvorstellungen“ zum halben Preis in ihr Kino. Im Februar 1913
präsentierte Direktor Heinz den eineinviertel Stunden langen Film „Der Andere“, in dem der
Ifflandring-Träger Albert Bassermann seine erste von vielen Filmrollen spielte. Und schon hatte
Heinz sein Lichtspieltheater wieder umbenannt: jetzt in „Friedrichsbau-Kino“,
Mit Beginn des Ersten Weltkriegs änderte sich
auch die Lage für die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ grundlegend. Frankreich, nun
wieder der Erbfeind, fiel als Zentrum und
Quelle der Filmproduktion in Europa für die
deutschen Lichtspieltheater aus. Man musste
improvisieren – und selbst viel mehr als bisher
produzieren.
„Militär hat Vorzugspreis!“ - Anzeige des „Friedrichsbau-
Kinemas“ vom 21. Oktober 1914 in der „Freiburger Zeitung“
Mit Kriegsbeginn am 1. August 1914 musste das
Kino wohl eine Pause einlegen, denn am 17.
Oktober vermeldete man die
„Wiedereröffnung“. Das „Friedrichsbau-

Kinema“, strotze im Oktober 1914nur so vor Zuversicht
und kündigte für den neuen Spielplan ein „großes
Weltstadtprogramm“ an. Darunter ging es wohl nicht.
Eine Sensation hatte das Friedrichsbau-Direktor Alfred
Flügel im Februar 1915 tatsächlich zu bieten. Robert
Schwobthaler schaffte es dank seiner Beziehungen zu
dem in Freiburg wohnenden General Hans Gaede „auf
hoher Ebene“, so Renate Liessem-Breinlinger in ihrem
Porträt, in die Kriegsberichtersattung einzusteigen: er
durfte mit „der Armee des Deutschen Kronprinzen“ nach
Verdun und über die blutige Schlacht berichten.
Schwobthaler, dessen neue Produktionsfirma Express-
Film eigentlich alle Kinos, auch in Freiburg, belieferte,
ließ es zu, das das „Friedrichsbau-Kinema“ in seiner
Anzeige für sich das „Erst- und Alleinaufführungsrecht in
Freiburg“ reklamierte.
„Messters Kriegsberichte“, auf die in der Anzeige
ebenfalls hingewiesen wurde, war eine Neuschöpfung in
Kriegszeiten. Der Berliner Oskar Messter, lange eher als
Filmtechniker und Schöpfer von Projektoren bekannt,
produzierte aus Dokumentationen zum Kriegsgeschehen,
die er als Leutnant in der Presseabteilung des
Generalstabes herstellte, die erste deutsche
Wochenschau. Die Messter-Wochenschau wurde, so liest
man bei wikipedia, erstmals am 23. Oktober 1914
gezeigt. Für den Generalstab arbeitete Oskar Messter die
Zensurbestimmungen für fotografische und
kinematografische Bilder im Krieg aus. Bilder von
Anzeige vom 7. Februar 1915 in der „Freiburger Zeitung“:
der exklusive Bildbericht von der Schlacht bei Verdun im
Gefolge des deutschen Kronprinzen. Abbilldung:
Universitätsbibliothek Freiburg
aktuellen Kriegsereignissen, Toten,
Schwerverletzten, Waffen, Flugzeugen
und militärischen Hafenanlagen wurden
damit grundsätzlich verboten.
Hier nun ein kleiner, aber, wie ich meine,
notwendiger Exkurs: Im Oktober 1911
hatte Schwobthalers Freiburger Firma
Express-Film Co. GmbH in der Fachwelt
für Aufsehen gesorgt, als sie unter dem
Titel „Der Tag im Film“ den Kinos, wie es
damals im Fachmagazin „Der
Kinematograph“ hieß, „die erste

deutsche tägliche
kinematographische
Berichterstattung“ anbot. In
der auf der Seite zuvor
abgebildeten Anzeige wurde
auch die Produktion von
Lokalaufnahmen mit
Entwickeln und Fertigstellen
offeriert. Es gab also schon
1911 – von Freiburg aus –
das, was man heute
„Tagesschau“ nennt: ein
kühnes Unternehmen, das
sich leider nur ein, zwei
Jahre behaupten konnte –
und fast völlig in
Vergessenheit geriet.
Doch zurück zum
„Friedrichsbau-Kinema“. In
der Kaiserstraße 150 dachte
Alfred Flügel Anfang 1915
patriotisch. Am 20. Februar
Angesichts des tödlichen Kampfs der Soldaten
an der Front mutet heute der Jubel der
„Friedrichsbau-Lichtspiele“ vom 20. November
1915 über die exklusive Präsentation des Films
„Der Todesjockei“ seltsam an. Abbildungen:
Universitätsbibliothek Freiburg
1915 startete das Kino die Aktion „Für Gold eine Freikarte“ (siehe
Anzeige links). Wer an der Kasse ein Goldstück in Zahlung gab, bekam eine Freikarte für die
nächstfolgende Vorstellung. „Das Gold übergeben wir der Reichsbank“ – zur Finanzierung des
Kriegs.
Mit Mühe überstanden die Freiburger Kinos –
darunter auch die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ –
den Ersten Weltkrieg. Im Jahr 1919 und danach
zwang die Not, wie schon berichtet, die Freiburger
Kinos zur Konzentration der Kräfte in Form der
„Vereinigten Lichtspiele“. Letztlich führte die
galoppierende Inflation dazu, dass Kinos
vorübergehend schließen mussten – mit den
Bergen von Papiergeld in Milliardenhöhe ließ sich
einfach kein Filmtheater mehr betreiben.
Anfang 1922 gab es nur noch zwei Kinos in
Freiburg: das Zentral und das „Casino“. Für die
„Friedrichsbau-Lichtspiele“ war am 6. September
1924 die Not erstmal überstanden. In der
„Freiburger Zeitung“ (siehe Anzeige links)
verkündeten sie nach zwei Jahren Pause ihre
Wiedereröffnung mit dem Film „Der Kaufmann
von Venedig“. Auch die Kapelle unter Dirigent

Mutschke war wieder mit von der Partie.
Am 7. Oktober 1924 präsentierte das
„Friedrichsbau-Kino“ mit „Wie sage ich’s
meinem Kinde?“ den ersten von etlichen
Aufklärungsfilmen.
Auch die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ vermarkteten hin und
wieder das Interesse an sexueller Aufklärung. Mit dem Film „Wie
sage ich’s meinem Kinde“ machte der neue Inhaber Friedrich Karg
im Oktober 1924 den Anfang – und das ging bis in die 1930er so.
hin. Beim Durchschauen der Anzeigen für die vielen Filme, die im
„Friedrichsbau-Kino“ in all den Jahren gelaufen sind, fällt auf, wie
viele Filmtitel noch heute als Redewendungen gebraucht werden.
„Wie sage ich’s meinem Kinde?“ ist nur ein Beispiel unter vielen.
1924 war man vom ersten Tonfilm noch fünf Jahre weg, vom
ersten Farbfilm sogar mehr als zehn Jahre. Eine Ahnung davon,
wie so etwas aussehen könnte, lieferten die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ bereits im Oktober 1924. Als „größte Überraschung
für Freiburg“ präsentierte das Kino den Film „Opfer des Harems“,
den „ersten kolorierten Großfilm“, den es in Freiburg zu sehen
gab. „Alles wie in natürlichen Farben“ – so versprach man den
Zuschauern einen besonderen Blick in die bunter Haremswelt.
Der erste abendfüllende Kinofilm, der mit dem Technicolor-
Verfahren alle drei Grundfarben nutzte, war der US-Film„Becky
Sharp“ von Rouben Mamoulian aus dem Jahr 1935. Der
Durchbruch für den Farbfilm kam aber erst 1937 mit Disneys
Zeichentrickfilm „Schneewittchen und die sieben Zwerge“.
Es dauerte noch einige Jahre länger, bis am 31. Oktober 1941 der erste
deutsche Spielfilm in Farbe Premiere hatte. Es war „Frauen sind doch bessere Diplomaten“ mit
Marika Rökk und Willy Fritsch in den Hauptrollen.
In den Jahren 1925 und 1926 konnte das
„Friedrichsbau-Kino“ mit einigen Filmen
auf sich aufmerksam machen, die zu den
Meilensteinen der Filmkunst zählen: so
„Nosferatu“ von Friedrich W. Murnau,
„Das Kabinett des Dr. Caligari“ von
Robert Wiens, „The Kid“ von Charlie
Chaplin und „Ben Akiba hat gelogen“
von Buster Keaton.
Zum Jahresende 1926 zeigten die
„Friedrichsbau-Lichtspiele“ zum ersten
Mal ihre Schwäche für soldatisches Diese freundliche Besprechung des ersten kolorierten Großfilms in den
„Friedrichsbau-Lichtspielen“ erschien am 26. Oktober 1924 in der
Heldentum, nationalistische Züge, also
„Freiburger Zeitung“. Abbildungen: Universitätsbibliothek
die für die nächsten anderthalb
Freiburg
Jahrzehnte prägend sein sollten. Auf
dem Programm stand der Film „Unsere Emden“ über die Geschichte des kaiserlichen Hilfskreuzers
„Emden“. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs wurde die „Emden“, um einen Handelskrieg zu
entfachen, in den Indischen Ozean entsandt. Dort versenkte sie innerhalb von zwei Monaten 23

feindliche Handelsschiffe und zwei Kriegsschiffe bzw. brachte sie auf. Am 9. November 1914
unterlag sie in einem Gefecht dem australischen Kreuzer „Sydney“ nahe den Kokosinseln.
136 Emden-Fahrer kamen dabei ums Leben, die
Überlebenden gingen in Gefangenschaft,
brachen aus und schlugen sich auf
abenteuerliche Weise bis nach Deutschland
durch.
Friedrich Karg lag mit seiner Vermutung richtig.
Am 4. Januar 1927 berichtete er in einer
Anzeige von einem „ungeheuren Andrang“,
weshalb „‘Unsere Emden‘ bis auf weiteres auf
dem Spielplan bleiben“ werde.
Deftige Werbung der „Friedrichsbau-Lichtspiele am 21. Januar
1925. Dieser aggressive Stil war schon einzigartig unter den
Freiburger Lichtspieltheatern – ob es die Fox-Programme wert
waren?
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Im November 1927 gab es im „Friedrichsbau-Kino“
den Film von Walther Ruttmann „Berlin -die
Sinfonie einer Großstadt“ zu sehen – ein Werk mit
einer nun technisch möglichen rasanten
Schnitttechnik. Zur reinen Unterhaltung des
Publikums dienten – wie auch in den anderen
Freiburg Kinos – in Serie produzierte Filme mit Pat
und Patachon, Harry Piel und Tom Mix. Dazu
kamen wenige Abenteuerfilme aus den USA mit
Douglas Fairbanks usw.
Am 30. Dezember 1926 präsentierten die
„Friedrichsbau-Lichtspiele“ - wie künftig zu
jedem Jahreswechsel - ihr Programm für das
nächste Jahr. Einerseits bot dieser Service den
Filmfreunden in Freiburg einen guten Überblick,
andererseits war dieses Jahresprogramm auch
ein Zeichen dafür, wie früh und wie starr die
Kinos damals schon durch die Verleihfirmen
gebunden waren.
Umbau des Kinos im Spätjahr 1929
Im zweiten Halbjahr 1929 blieben die
„Friedrichsbau-Lichtspiele“ für vier Monate
geschlossen. Endlich hatte Friedrich Karg wohl
genügend Geld, um die geplanten Änderungen
und Verbesserungen zu realisieren. Die
„Freiburger Zeitung“ fasste das Ergebnis am 3.
November 1929 so zusammen: „Das
Lichtspieltheater Friedrichsbau bietet sich in einem
neuen Gewand dar: vorteilhaft, geschmackvoll und
zweckentsprechend. Die Raumfrage wurde nach
langen Überlegungen glücklich gelöst. Die frühere
Im Januar 1928 verlegte das „Friedrichsbau-Kino“ seine
sexuelle Aufklärung in den späten Abend. In einer
„Nachtvorstellung“ ab 23 Uhr ging es diesmal um „die
Rassenschönheit des Weibes in Kunst und Natur“ – wobei
man hier das Wort Rasse noch anders verstehen durfte als
wenige Jahre später.

Kegelbahn wurde ausgebaut und kann jetzt 450 Personen Platz gewähren, Balkon und Logen im
bisherigen Zuschauerraum können 280 Personen aufnehmen, so daß insgesamt 730 Besucher den
Vorführungen anwohnen können. Indirekte Lichtquellen strömen ein heimeliges, wohltuendes Licht
aus, der ganze Raum ist in einem warmen Goldton gehalten, die Wände sind mit einer Muschelform
verkleidet. Ventilatoren sorgen für Abzug der verbrachten und Einführung frischer Luft, im Winter
werden die Räume mit Warmluft angenehm durchflutet.“ Der Text schloss mit einem für damals
bezeichnenden Wunsch: „Es möge dem Lichtspieltheater gelingen, in der Auswahl der Programme
den besten Vorbildern nachzuleben und besonders eine Filmart zu bevorzugen, die den deutschen
Interessen dient.“
Zur Wiedereröffnung der „Friedrichsbau-Lichtspielen“ am 3. November
1929 versicherte der Geschäftsführer Friedrich Karg den Freiburger
Kinofreunden mit großem Selbstbewusstsein, nun das „moderneste,
technisch vollkommenste und luxuriöseste Lichtspielhaus Freiburgs“ bieten
zu können. Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Nicht in diese Erfolgsmeldungen passt das
Geschehen, das Günther Wolf 2012 in
seinem grundlegenden Aufsatz
„Streiflichter aus einem Jahrhundert
Lichtspiele im Friedrichsbau“ festhielt:
„Aber 1929 ging die ‚Friedrichsbau-
Lichtspiele Gmbh“ mit den
Geschäftsführern Willy Lehmann, dem
Cafetier des gleichnamigen Cafés im
Hause, und dem nunmehrigen Besitzer
des Anwesens, dem Privatier Franz-Xaver
Seiler, in den Konkurs, die beiden
Geschäftsführer wurden Liquidatoren.“
In den Zeitungsanzeigen zum Umbau gab
das Musikhaus Max Liebers die Lieferung
eines Harmoniums an das Kino bekannt.
„Unklar bleibt“, so Wolf, „ob dieses
Harmonium nur als Platzhalter für eine
Kinoorgel gedacht war, wie sie von der Freiburger Firma Welte schon seit 1927 an verschiedene
Kinos im In- und Ausland geliefert worden war, oder ob man aus finanziellen oder räumlichen
Gründen nicht an ein derartiges Instrument dachte.“
Das Musikhaus Max Liebers lieferte sich seit
1881 mit dem Musikhaus Ruckmich in der
Bertoldstraße einen erbitterten
Konkurrenzkampf. Als 1933 die Nazis an die
Macht kamen, bekam es der jüdische
Kaufmann mit einem noch heftigeren Gegner.
Liebers besaß in seinem Haus in der
Salzstraße 11 einen Konzertsaal, in dem er
regelmäßig Kammermusikabende
veranstaltete. So auch im Februar 1935. Außer
Max Reger standen nur jüdische Komponisten
Anzeige vom 3. November 1929 aus der „Freiburger Zeitung“: Das
jüdische Musikhaus Max Liebers lieferte das Harmonium für das
umgebaute „Friedrichsbau-Kino“.
auf dem Programm, was das Naziblatt „Der Alemann“ erzürnte – noch mehr aber regte es die
Redaktion auf, dass die Konzerte auch von Nichtjuden rege besucht wurden.

In einem Hetzartikel vom 16. Februar 1935 drohte das
Blatt Max Liebers ganz offen: „Wir werden in Zukunft
nicht mehr tatenlos zusehen, daß der deutsche
Musiksinn durch kulturfeindliche Kunstentweihung
weiterhin unterhöhlt wird“. Zu den Taten gehörte
erst die „Arisierung“ des Musikhauses im Juni 1938,
dann nach der Pogromnacht die Verhaftung des
82jährigen. Auf der Website stolpersteine-infreiburg.de
ist zu lesen: „Er war angesichts des
Synagogenbrandes, der Demolierung des Jüdischen
Gemeindehauses und der vielen Verhaftungen
jüdischer Männer am 10. November 1938 in Freiburg
völlig verwirrt und hatte auf offener Straße einen
Nervenzusammenbruch. Von der Kreispflegeanstalt
Freiburg deportierte man ihn in die Psychiatrie
Geislingen, wo Maximilian Liebers im Alter von 82
Jahren durch Medikamente ermordet wurde.“
Diese Geschichte soll erhellen, in welche Zeit wir uns
mit dieser Kinogeschichte bewegen.
Doch zurück ins Jahr 1929. Eine Ironie des Schicksals
muss man es schon nennen, dass die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ am 7. Dezember 1929 den Ganghofer-
Film „Das Schweigen im Walde“ (sic!) vorführte,
während Tage zuvor im „Zentral-Theater“ der erste
Ton- und Sprechfilm gespielt wurde, den die
Freiburger zu sehen und zu hören bekamen. Da half
wohl auch der Einsatz von Greta Garbo in ihrem Film
„Herrin der Liebe“ zu Weihnachten 1929 nur bedingt.
Auch bei dem am 14. Januar 1930 eingesetzten Film
„Sünden der Väter“ mit Emil Jannings bedurfte es
noch des Hinweises: „Musikalische Leitung: Götti-
Müller“.
Es sollte der Stuttgarter Palast-Lichtspiele AG
vorbehalten sein, am 1. April 1930 den „ersten
100%igen Farben-Tonfilm Cilly“ in den
„Friedrichsbau-Lichtspielen“ vorzuführen – an jenem
Tag, an dem sie dieses Kino übernommen hat. „Als
größtes Theater-Unternehmen Süddeutschlands und
auf Grund unserer reichen Erfahrungen sind wir in
der Lage“, so heißt es etwas gewunden in der
Anzeige vom 1. April 1930 (siehe rechts), „von der zur
Auswahl stehenden in- und ausländischen
Filmproduktion vom Guten das Beste auszuwählen
und werden wir besonderen Wert darauf legen, den Wünschen des Publikums systematisch näher
zu kommen und einen möglichst engen Konnex bewußt anzustreben.“ Der Friedrichsbau gehörte

damit neben dem „Zentral-Theater“ zu dem 830 deutschen Kinos (16 Prozent), die für Tonfilmer
ausgerüstet waren.
Wer war nun die neue Besitzerin der „Friedrichsbau-Lichtspiele“?
Die Palast-Betriebe in Stuttgart wurden, so ist auf der Internetseite www.allekinos.com zu lesen,
am 31. Mai 1923 mit der Eröffnung des gleichnamigen Kinos in der Unteren Stuttgarter Königstraße
gegründet. Das Familienunternehmen hatte jedoch eine wesentlich längere Tradition, denn schon
im Jahr 1905 hatte der Gründer der Firma, der Kino-Pionier August Daub, im Königshof in Baden-
Baden sein erstes Kino eröffnet. Es folgte weitere Kinos im schwäbischen Raum, so auch in
Stuttgart, wo 1907 die „Residenz-Lichtspiele“ in der Calwer Straße und 1911 das „American Bio“
(sic!) eröffnet wurden. Diesen schon ansehnlichen Theaterpark brachte August Daub in die
neugegründete Palast-Lichtspiele AG ein. Das Unternehmen wuchs und florierte in den goldenen
20er-Jahren und stand Anfang 1930 nach dem staatlich geförderten UFA-Konzern an zweiter Stelle
der deutschen Filmtheaterunternehmen.
Die positive Entwicklung endete abrupt, als 1942 die Nationalsozialisten den größten Teil des
Unternehmens enteigneten, um alle Befugnisse in der Hand der Reichsfilmkammer zu vereinen. Der
kleine Teil privat belassener Theater wurde in den Kriegstagen zerstört, so dass die Palast-
Lichtspiele AG ohne Entschädigung für die Millionenverluste in der Nachkriegszeit neu aufbauen
musste. In Freiburg blieb die Palast AG bis 1998 Besitzer der „Friedrichbau-Lichtspiele“, ehe Michael
Wiedemann das Kino ins 21. Jahrhundert führte.
Der gescheiterte Versuch der Ufa, in Freiburg Fuß zu fassen, und seine Hintergründe
Zurück in die 30er Jahre. „Die Palast-Lichtspiele AG entwickelte sich“, so Günther Wolf, „zu einem
der größten süddeutschen Filmtheaterkonzerne und Konkurrenten der staatlich geförderten Ufa,
die in Freiburg zwar seit 1930 ein Kinoprojekt zu verwirklichen suchte, damit aber scheiterte.“ Mehr
ist in Wolfs Text dazu nicht zu erfahren, doch lohnt dieser Versuch eine nähere Betrachtung.
Die Geschichte begann 1930 in der
Schweiz. In Basel wurde damals die
AGEBA (Aktiengesellschaft für
Gebäudeverwertung) mit einem
Kapital von 500.000 Sfrs. als
Familien-AG nach Schweizer
Aktienrecht gegründet. Aktionäre
mit einer Einzahlung von 70 Prozent
des Kapitals waren die Schwager
Josef Schiffmann, Freiburg, und
Samuel Levy, Straßburg, beides
Juden. Josef Schiffmann gehörte in
Freiburg das führende
Herrenbekleidungsgeschäft
Lippmann in der Kaiserstraße 32-36
nahe des Siegesdenkmals, das er
Ende der 20er Jahre großzügig neu
erbaut hatte (heute logiert in dem
Gebäude die Parfümerie Douglas).
Am 20. Mai 1928 eröffnete Josef Schiffmann sein neu erbautes, großzügiges
Herrenbekleidungsgeschäft in der Kaiserstraße 32-36 nahe des
Siegesdenkmals. Schiffmann hatte das Geschäft 1907 von Tobias Lippmann
übernommen, dessen Namen aber beibehalten. In dem äußerlich fast
unveränderten Gebäude ist heute eine Filiale der Douglas-Parfümeriekette
untergebracht. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg

Die AGEBA verhandelte mit der Firma UfA in Berlin und der Firma Ehape in Köln, Tochterfirma des
jüdischen Warenhauskonzerns Leonhard Tietz (heute Galeria Kaufhof) über ein Projekt für die
Grundstücke Kaiserstraße 31, 33 und Nussmanngasse 1. Hier war der Abriss der alten Gebäude,
darunter das Gasthaus „Mohren“, geplant, an deren Stelle ein großer Neubau für ein Ehape-
Warenhaus im Erdgeschoss und ein Kino im Obergeschoss mit rund 1.000 Sitzplätzen entstehen
sollten. Mit beiden Firmen schloss die AGEBA langfristige Pachtverträge ab – für den Fall, dass die
AGEBA sich die notwendigen Grundstücke sichert. Die Firma Ehape, die das Land mit einer Kette
von günstigen Einheitspreisgeschäften überzog, war bereit, eine Pacht von 50.000 RM pro Jahr zu
bezahlen, ebenso die Firma Brenninkmeyer aus Stuttgart.
Die obere Kaiserstraße in Freiburg gegen Ende der 20er Jahre. Links sieht man den 1928 eröffneten, von Architekt Arthur Levy
gestalteten Neubau des Herrenbekleidungsgeschäfts Lippmann, das dem Kaufmann Josef Schiffmann gehörte. Gegenüber war der
riesige Komplex aus Ufa-Großkino mit 1.000 Sit zplätzen und Ehape-Warenhaus geplant, den die NSDAP in Person von
Oberbürgermeister Franz Kerber 1933 zu Fall brachte. Er verbot einfach den Freiburger Handwerkern, „für den Juden“ Schiffmann zu
arbeiten.
Foto: Ansichtskarte, Archiv Gallo
Nachdem die AGEBA die erforderlichen Häuser für rund 480.000 RM erworben hatte, wurde der
jüdische Architekt Arthur Levi, der 1910 den neueren Teil des Friedrichsbaus mit dem Kino
entworfen hatte, beauftragt, das neue Ehape-Warenhaus und das Ufa-Kino für etwa 500.000 RM zu
planen. Seine Entwürfe wurden 1932 der Stadtverwaltung zur Genehmigung vorgelegt, die diese
dann auch nach einigen Änderungen an der Fassade erteilte. Daraufhin ließ Josef Schiffmann die
Läden und die Wohnungen in den alten Gebäuden für den Abriss freimachen und im Innern der
Gebäude mit dem Abriss beginnen.
Doch dann kam das Jahr 1933 - und in Freiburg hatte nun die NSDAP das Sagen. Den Nazis waren
Warenhäuser seit der Gründung der NSDAP im Jahr 1920 verhasst. Sie sahen darin eine Bedrohung
des gewerblichen Mittelstands – besonders aber hassten sie die jüdischen Warenhäuser (im Jahr
1930 waren 80 Prozent der deutschen Warenhäuser in jüdischem Besitz). NS-Oberbürgermeister
Franz Kerber, der schon als Hauptschriftleiter des Naziblatts „Der Alemanne“ gegen das Projekt in

der Kaiserstraße gehetzt hatte, berief – erst kurz im Amt - eine Versammlung der Handwerker, die
am Neubau der AGEBA in der Kaiserstraße 31-33 und Nussmannstraße arbeiten sollten, im Rathaus
ein und erklärte ihnen, dass sie „für Juden natürlich nicht arbeiten dürfen“. Die Gestapo drohte
Schiffmann und dem Architekten Levy mit dem KZ, falls sie Handwerker von außerhalb verpflichten
würden.
Damit war das Kinoprojekt der Ufa erledigt. Sie trat wie die Ehape von ihrem Vertrag zurückt. Die
Ehape konnte immerhin per Gericht noch durchsetzen, dass sie in den umgebauten alten Räumen
der Kaiserstraße 31 und 33 ihr Einheitspreisgeschäft eröffnen durfte. Aber auch das nur für kurze
Zeit. Josef Schiffmann, dessen Bekleidungsgeschäft 1935 von Hettlage „arisiert“ wurde. wurde nach
der Pogromnacht 1938 im KZ Dachau durch Tritte in den Unterleib so schwer verletzt, dass er nach
seiner Flucht in die Schweiz und danach in die USA dort am 8. April 1949 in Richmond, Virginia, mit
72 Jahren an den Folgen der Misshandlungen starb.
Pikante Anmerkung zum Schluss dieser traurigen Geschichte: Nach
dem Konkurs der AGEBA betrieben die Gläubiger aus der Schweiz die
Zwangsversteigerung der für das Ufa- und Ehape-Projekt
vorgesehenen Gebäude. Im November 1940 wurde das Grundstück
früher Kaiserstraße 31, jetzt Kaiser-Joseph-Straße 147 auf Antrag der
AG Bodenkreditbank Basel zwangsversteigert. Den Zuschlag erhielt -
die Firma Palast-Lichtspiele AG in Stuttgart für 123.000 RM. Auch das
Grundstück früher Kaiserstraße 33, jetzt Kaiser-Joseph-Straße 147,
kam unter den Hammer. Hier ging das Grundstück für rund 34.000 RM
letztlich gleichfalls an die Firma Palast-Lichtspiele AG in Stuttgart.
Man kann nach dem Ausscheiden der Ufa nur raten, was die Palast AG
an diesem Standort vorhatte. Realisiert wurde davon nichts.
Die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ und die Nazis
Welche Rolle die neue Besitzerin der „Friedrichsbau-Lichtspiele“, die
Palast—Lichtspiele AG, in den 30er Jahren gerade im Umgang mit der
NSDAP spielte, ist umstritten. Günther Wolf etwa schreibt, „die
kunstpolitische Ausrichtung von August Daub (dem Besitzer der Palast
AG, se) war nicht im Sinne der inzwischen an die Macht gekommenen
NSDAP. Während Goebbels mit allen Mittel die Aufführung des
Antikriegs-Films ‚Im Westen nichts Neues‘ nach Remarques Roman zu
verhindern suchte, lief dieser Film in den Kinos der Palast-Lichtspiele
AG, allerdings nicht hier im Freiburger Friedrichsbau, wo nur am 23.
Juni 1931 ein ähnlicher, aber weniger gehaltvoller Film, ‚Westfront
1918‘, gezeigt wurde (die Remarque-Verfilmung war in Freiburg
stattdessen ab 29. Dezember im kleinen ‚Union‘ zu sehen“).
Geradezu skurril wirkte der Umgang im Friedrichsbau mit dem Film
„Dreyfus“ von Richard Oswald. Es ging dabei um die Dreyfus-Affäre ,
einen Justizskandal, der die französische Politik und Gesellschaft in
den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts tief spaltete. Er betraf die
Verurteilung des Artillerie-Hauptmanns Alfred Dreyfus im Jahr 1894
durch ein Kriegsgericht in Paris wegen angeblichen Landesverrats
zugunsten des Deutschen Kaiserreichs. Das Urteil mündeste in
Statt dem von den Nazis
attackierten Antikriegs-Film „Im
Westen nichts Neues“ lief im Juni
1931 dieser Film im „Friedrichsbau-
Kino“.

jahrelange Auseinandersetzungen und weitere Gerichtsverfahren. Die Verurteilung des aus
Mülhausen im Elsass stammenden Offiziers basierte auf rechtswidrigen Beweisen und zweifelhaften
Gutachten. Mit seiner Streitschrift „J’accuse“ ergriff der Schriftsteller Emile Zola für Dreyfus Partei,
der letztlich dann doch freigesprochen und ehrenvoll wieder in die Armee aufgenommen wurde.
Am 14. Oktober 1930 startete der Film „Dreyfus“ von Richard Oswald in den „Friedrichsbau-Lichtspielen“. Hier die Anzeige vom
selben Tage aus der „Freiburger Zeitung“. Dass es neben Landesverrat vor allem auch um den Antisemitismus in Frankreich ging,
dies zu erwähnen, war dem Kinobetreiber offensichtlich zu riskant.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ schafften es, in mehreren großen Anzeigen in der „Freiburger
Zeitung“, versehen mit viel Text zum Film, nicht einmal zu erwähnen, dass Alfred Dreyfus Jude war
und der damals in Frankreich grassierende Antisemitismus die eigentliche Triebfeder war, um
Dreyfus zu vernichten. Mit Fritz Kortner hatte Regisseur Richard Oswald, auch er Jude, so auch den
richtigen Hauptdarsteller gefunden.
Neben diesem Aufreger bot das „Friedrichsbau-Kino“ in den Jahren bis 1933 noch manchen
cineastischen Höhepunkt: im November 1930 Greta Garbo in „Wilde Orchideen“, im Januar 1931
„Unter den Dächern von Paris“ von René Clair, ebenfalls im Januar 1931 „Sturm über dem
Montblanc“ des Freiburger Regisseur Arnold Fanck, im April 1931 „Die Dreigroschenoper“ von G. W.
Pabst und der Musik des Juden Kurt Weill sowie Charlie Chaplins „Lichter der Großstadt“. Im
Dezember 1931 dann „Der Glöckner von Notre Dame“ des US-Regisseurs Wallace Worsley.
Im Jahr 1932 ging es weiter im Januar mit Richard Oswalds Version des „Hauptmann von Köpenick“
und im März 1932 mit „Man braucht kein Geld“ mit Heinz Rühmann, Hans Moser und Kurt Gerron
Im Mai 1932 sorgte der Bergfilm „Das blaue Licht“ von und mit Leni Riefenstahl für Aufsehen. Im
Juni 1932 eilten die Sportfreunde wegen des Boxkampfs Max Schmeling gegen Raymond Sharkey in

den Friedrichsbau. Im Oktober 1932 gab es mit „Die verkaufte Braut“ die erste Oper im Kino zu
sehen und zu hören. Im November turnte Johnny Weismüller in „Tarzan – der Herr des Urwalds“
durch den Dschungel.
Dann kam das Jahr 1933. Am 13. Januar
eröffneten die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ das
Jahr mit Marlene Dietrich in „Die blonde Venus“
von dem jüdischen Regisseur Josef von Sternberg,
mit dem sie bereits 1930 in die USA emigrierte. Im
Februar folgte die in Staufen bei Freiburg
gedrehte Komödie „Eine Stadt steht Kopf“ unter
der Regie von Gustav Gründgens. Noch durften
Film von jüdischen Regisseuren gezeigte werden,
so Ende Februar 1933 der Film „Ganovenehre“
von vielbeschäftigten Richard Oswald.
Im April 1933 zeigten die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ Flagge – und zwar die
Hakenkreuzfahne. Am 22.4. zeigte das Kino den
Streifen „Blutendes Deutschland“ von Johannes
Häussler, den „Film der nationalen Erhebung, wie
er in der Anzeige in der „Freiburger Zeitung“
(links) angepriesen wurde.
In diesem Stil ging es gleich weiter: Ende April
stand der Film „Schwarzhemden“ auf dem
Programm, in dem der „Kampf und Sieg des
Faschismus“ in Italien bejubelt wurde.
Am 16. Juni 1933 dann eine Uraufführung des ersten SA-Tonfilms im Friedrichsbau. „Eingeleitet vom
Musikstücken der hiesigen NS-Kapelle“ gab es den Film „SA-Mann Bremel“ zu sehen, an dem 1.500
Mann der Münchner SA und SS beteiligt waren. Zur Abwechslung präsentierten die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ im Juli sozusagen termingerecht Rene Clairs Meisterwerk „14. Juli“.
Auch Günther Wolf erwähnte in seiner Kinogeschichte den 29. September 1933, als in den
„Friedrichsbau-Lichtspielen“ in einer Festvorstellung „Hitlerjunge Quex“ vorgeführt wurde. Unter
der „Obhut des Reichsjugendführers Baldur von Schirach“ agierte in dem Film vom „Opfergeist der
deutschen Jugend“ auch Schauspielerprominenz wie Heinrich George. Der Reinerlös der Aufführung

übergab die Direktion Oberbürgermeister Franz Kerber, der ihn an das Winterhilfswerk, eine
Organisation der NSDAP, weiterleiten lie8.
Neben den stramm auf Parteilinie liegenden Machwerken sorgte man aber auch für Unterhaltung
und Humor und bot dafür Filme mit den beliebten Stars jener Zeit auf: Liane Haid, Lilian Harvey,
Brigitte Horney, Camilla Horn, Anny Ondra, Adele Sandrock, Paula Wessely, Ida Wüst, Hans Albers,
Heinz Rühmann, Theo Lingen, Hans Moser, Fritz Rasp, Paul Hartmann, Willy Forst, Victor de Kowa,
Willy Fritsch, Gustav Fröhlich und andere mehr.
Stolz waren die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ aber noch mehr auf
Filme wie „Triumph des Willens“ über den Reichsparteitag der
NSDAP 1934 in Nürnberg, Regie führte Leni Riefenstahl, das
18köpfige Kamera-Team leitete der Freiburger Sepp Allgeier
(1895-1968). Er war bis dahin eher durch die mit Arnold Fanck
produzierten grandiosen Bergfilme aufgefallen. Der Freiburger
Historiker Bernd Martin empfahl im März 2016, die Sepp-
Allgeier-Straße vor Ort umzubenennen. Das Urteil der
eIngesetzten Kommission: „Allgeiers ‚Meisterstück‘ für die NS-
Propaganda war ‚Triumph des Willens‘, der
Pseudodokumentarfilm über den Nürnberger NSDAP-Parteitag
aus dem Jahr 1934.“ Allgeier habe durch seine spektakulären
Bilder „mit der Filmkamera vor den Speer'schen
Parteitagskulissen den allmächtigen Führer eines neuen
nationalsozialistischen Reiches“ inszeniert. Der Film „Triumph
des Willens“ sei, so Martin, „die beispiellose filmische
Ästhetisierung des Führerkultes“.
„Es scheint vermessen,“ so schrieb Hanns Lasotta, der
Schriftleiter der „Freiburger Zeitung“, nach der Vorführung im
fahnengeschmückten Friedrichsbau-Kino, „auch nur mit einem
Wort dieses hohe und große Erlebnis schildern zu wollen: der
tiefinnerste Eindruck läßt sich mit Worten nicht wiedergeben“ –
immerhin schaffte es Lasotta dennoch, eine ganze Zeitungsseite
vollzuschreiben. Und auch dafür fand er Worte: „Wer in dieser
gewaltigen Demonstration den Sinn des Nationalsozialismus
noch nicht erkannte, der hat kein Recht, sich Deutscher zu
nennen“.
Erstaunlich ist, dass Marlene Dietrich, die nach der Emigration in
die USA, kein gutes Wort für die Nazis fand, noch im Oktober
1935 mit ihrem Film „Die spanischen Tänzerin“ immer noch in
den „Friedrichsbau-Lichtspielen“ gezeigt werden durfte. ImMärz
1936 dann einmal mehr ein Film über den Ersten Weltkrieg „Im
Trommelfeuer der Westfront“. Jetzt ging es nur noch um das
„heldenhafte Ringen“ der deutschen Soldaten.
Am 12. April 1935 verkündeten die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ stolz in der
„Freiburger Zeitung“ die Erstaufführung des Films von Leni Riefenstahl und Sepp
Allgeier +über den Reichsparteitag 1934. Zeitgleich wurde das aufsehenerregende
Werk auch in den „Harmonie-Lichtspielen“ in der Grünwälderstraße gezeigt,
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg

Der Umbau der „Friedrichsbau-Lichtspiele“ im Jahr 1936 – eine NS-Inszenierung
„Ganz im herrschenden Zeitgeist“, so Günther Wolf, „wurde in der ‚Freiburger Zeitung‘ vom 8.
Oktober 1936 der neuerliche Umbau des ‚Friedrichsbau-Kinos‘ interpretiert: Unter dem Titel ‚Neues
Gesicht des Friedrichsbau-Hauses. Germanische Kultur in einem modernen Lichtspieltheater‘
berichtete sie über die Baumaßnahmen.“ Noch ausführlicher ließ sich das NS-Blatt „Der Alemanne“
in einer fünfseitigen Sonderbeilage über die Neuerungen aus (siehe oben). Was mehr als 70
Arbeiter in mehr als 30.000 Arbeitsstunden geschaffen hatten, sei besser nicht mehr Kino, sondern
Lichtspieltheater zu nennen. Im Sinne von Joseph Goebbels, der beweisen wollte, dass der deutsche
Film sehr gut ohne die bis 1933 dominierenden jüdischen Künstler auskommt, seien die
umgebauten „Friedrichsbau-Lichtspiele“ eine Bestätigung dafür, dass es in Deutschland jetzt nicht
mehr um Kintopp, sondern vornehmlich um Filmkunst gehe.
Dazu passte der Eingangsbereich des 1929 zuletzt renovierten Filmtheaters nicht mehr. Für die neue
geräumige .Eingangshalle musste das Haushaltgeschäft Otto Amann weichen. „Der Alemanne“ zu
den Veränderungen: „Der Kassenraum und die neu errichtete Garderobe sind zweckmäßig
gruppiert, die Rangplätze sind bequemer zu erreichen als früher und eine große, geschützte Treppe
führt zu den Platzreihen im unteren Teil des Theaters.“ Im Vergleich zu den heutigen
„Friedrichsbau-Lichtspielen“ mit ihren im Gebäude verteilten, noch aus den 1970er Jahren

stammenden Apollo-Schachtelkinos ging es damals nur um einen einzigen Zuschauerraum, der
hauptsächlich ebenerdig erreicht werden konnte.
Geradezu ins Schwärmen kam der Autor des „Alemanne“ über die neue Eingangssituation:
„Weiträumigkeit, Licht und Schönheit umfängt den Besucher bei seinem Eintritt. Ein Theatereingang
ist entstanden. Vor einigen Jahren wäre es uns wohl ungewohnt gewesen, daß diese Halle nicht
überladen ist mit Filmfotos, mit Plakaten, mit Ankündigungen und Anpreisungen in bunter
Aufdringlichkeit. Es ist dem heutigen Film gemäß, daß inder neue entstandenen Halle Bauherr und
Architekt künstlerische Gestaltung und Schönheit zur Entfaltung kommen ließen.“
Die 1936 neu geschaffene Eingangshalle der „Friedrichsbau-Lichtspiele“ mit den Fresken
an der Wand und den Reliefs an der Säule, gestaltet vom Freiburger Bildhauer Helmut
Hopp. Er zog sich kurz nach der Eröffnung den Vorwurf zu, bei seinem Werk handele es
sich um „ein Gemengsel von altnordischen Kultsymbolen mit anthroposophischen Zeichen
und Fratzen“. OB Franz Kerber sorgte dafür. Dass das Kunstwerk dennoch bleiben konnte.
Foto: aus: Wolf Günther: „Streiflichter aus einem Jahrhundert Lichtspiele im
Friedrichsbau“, Schau-ins-Land: Jahresheft d.Breisgau-Geschichtsvereins Schauinsland,
2012
Detailliert wurde nun die
Ausgestaltung des neuen
Foyers beschrieben: die
Fresken aus dem
frühgermanischen Volksleben
und der altgermanischen
Mythologie, gefertigt von
Kunstmaler Heinrich Wittmer.
Diese stellten in einem
meterhohen Fries und
mehreren Einzelbildern
Bauern mit Pflug und Männer
auf der Jagd dar sowie
Siegfried am Lagerfeuer beim
Braten des Herzens des
getöteten Drachens. Die Säule
im Innern des Foyers ließ
August Daub, der Seniorchef
der Palast-Lichtspiele AG, mit
mythischen Reliefs des
Freiburger Künstlers Helmuth Hopp schmücken und sogar ein Wandbrunnen unterstrich die
besondere Note dieses Raums.
Planung und Bauleitung lagen in den Händen des Freiburger Architekten Robert Looser, der drei
Jahre später dann auch das „Zentral-Theater“ umbauen sollte. Looser ließ den Zuschauerraum
verlängern und verbreitern, wodurch es mehr Sitzplätze gab. Er sorgte für neue Zugänge und
Ausgänge, und auch eine neue Klangfilm-Tonanlage wurde im Kino installiert.
Doch es blieb nicht nur bei Lob. Knapp eine Woche nach der Eröffnung holte ein Mitarbeiter des
„Alemanne“ zur Fundamentalkritik aus – an der Arbeit des Bildhauers Hopp, dessen Werken das
Blatt zwei Jahre zuvor in einem großen Porträt noch „besondere Beseeltheit“ zugesprochen hatte.
„Bei näherem Zusehen aber stellt sich heraus, daß es sich um ein Gemengsel von altnordischen
Kultsymbolen mit anthroposophischen Zeichen und Fratzen handelt, wie sie in den
anthroposophischen Veröffentlichungen und besonders in den Werken Rudolf Steiners
vorkommen. Dies trifft auch für die dreigegliederte Tafel des Wandbrunnens zu, auf der ebenfalls
altnordische Symbolik, aber hier auf eine Weise angebracht wurde, daß ein jüngst vergangener
Jugendstil mit der Fratzendarstellung der Primitiven wetteifert.“ Gegen den Vorwurf, Hopp habe

hier „die künstlerische und die weltanschaulich-politische Reaktion fröhlich vereint“, nahm OB
Franz Kerber den Künstler in Schutz und die Dekorationen an der Säule konnten bleiben.
Zur Eröffnung des umgebauten
„Friedrichsbau-Kinos“ lief der neue Film von
Luis Trenker. In „Der Kaiser von Kalifornien“
über den in den USA tragisch gescheiterten
deutschen Auswanderer Johann August
Suter hatte Trenker, wie immer, nicht nur
Regie und Produktion in seiner Hand,
sondern spielte darin auch die Hauptrolle.
Trenker, der als ausgemachtes Schlitzohr
bis 1940 virtuos mit den Nazi-Größen
spielte, dann aber in Ungnade fiel, schickte
zur Eröffnung an das Freiburger Filmtheater
ein Telegramm aus Rom, wo er einige
Wochen zuvor für den „Kaiser“ als
Auszeichnung die Copa Mussolini in
Empfang nahm.
Stolz präsentierte das NS-Blatt „Der Alemanne“ in dessen
Sonderbeilage zur Wiedereröffnung der „Friedrichsbau-Lichtspiele“
das Telegramm von Luis Trenker, dessen Film „Der Kaiser von
Kalifornien“ gezeigt wurde. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Die Freiburger Kinos, die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ und der Antisemitismus
Es ist interessant, wie sich die Freiburger Lichtspieltheater im
judenfeindlichen und rassistischen Sog der
nationalsozialistischen Filmproduktion verhielten. Wo es
ideologisch hingehen sollte, konnten die Leser des
„Kampfblatts der Nationalsozialisten in Oberbaden“ bereits
am 3. Februar 1932 erfahren. „Der Alemanne“ veröffentlichte
einen Aufruf des in München ansässigen „Kampfbunds für
deutschen Film im Kampfbund für deutsche Kultur“. Darin
heißt es: „Es gibt heute keine deutsche Filmkunst. Die
Produktions- und Verleihgesellschaften sind fast
ausnahmslos in Abhängigkeit fremder, oft deutschfeindlicher
Personen und Kapitalien. Diese Kräfte sind es, die dem
Filmbesucher Machwerke vorsetzen, die nur zerstörerische
Wirkung ausüben.“ Dies alles sei nur möglich, „weil in den
Filmzensurstellen artfremde Mächte maßgebenden Einfluß
ausüben“.
Es fällt auf, dass in diesem Aufruf für dem Kampf um den
deutschen Film das Wort Juden fehlt, obwohl alle wissen
konnten, wer mit dem „Ausschalten undeutscher Einflüsse“
gemeint war. Noch mehr wundert die Zurückhaltung, mit der
1937 für den Film „Togger“ geworben wurde, den die
„Casino-Lichtspiele“ in der Belfortstraße 3 am 19. Februar
1937 zeigte. Ein Großfilm, so las man in der Anzeige der
„Freiburger Zeitung“ (links), „der den Lebenskampf der
‚Siebenden Großmacht‘, der Presse, im Ringen gegen dunkle

Mächte der internationalen Hochfinanz, insbesondere des allmächtigen ‚Reuler-Konzerns‘
schildert“. Die Handlung spielt in der Weimarer Republik – und wer die Besitzverhältnisse in der
Presselandschaft jener Jahre kannte, wusste sofort, wer hinter diesem Konzern stand, der den
tapferen Chefredakteur des „Neuen Tags“ vernichten wollte: die Juden.
Seit der Pogromnacht vom 9./10.
November 1938, noch mehr aber seit
der Rede von Adolf Hitler am 30. Januar
1939 im Reichstag, als er erstmals den
europäischen Juden offen und öffentlich
mit ihrer Vernichtung gedroht hatte,
hatten die Nazis gegenüber den Juden in
Deutschland jede Zurückhaltung
aufgegeben. Die Hetze gegen Juden
wurde nun auch im deutschen
„Kunstfilm“ zum Motiv. Zuerst in dem
Film „Jud Süß“ von Veit Harlan, mit dem
die „Harmonie-Lichtspiele“ am 4.
Oktober 1940 die Spielzeit 1940/41
eröffneten.
Die „Freiburger Zeitung“ berichtete am
7. September 1940, dass Harlan bei den
Filmfestspielen in Venedig, wo „Jud
Süß“ uraufgeführt wurde, einen großen
Erfolg landete (die Coppa Mussolini für
den besten ausländische Film erhielt
aber ein anderes deutsches Werk).
Gelobt wurde, so die FZ, vor allem auch
die schauspielerische Leistung von
Ferdinand Marian als Joseph Süß
Oppenheimer und Werner Krauß, der
nicht nur den Rabbi Loew und den
Sekretärs Levy spielte, sondern so
ziemlich alle jüdischen Nebenrollen
verkörperte. Heinrich George mimte
den genusssüchtigen Herzog Karl
Alexander, der sich des Juden als
Finanzier bediente.
Joseph Goebbels, der den Film von
Anfang an begleitet und gelenkt hatte,
war mit Veit Harlan rundum zufrieden:
„Ein ganz großer, genialer Wurf. Ein
Am 4. Oktober 1940 erschien diese Anzeige zur Freiburger Premiere des
antisemitischer Film, wie wir ihn uns nur
Films „Jud Süß“ in der „Freiburger Zeitung“ – drei Wochen nach der wünschen können. Ich freue mich
deutschen Premiere in Berlin. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg.
darüber“, schrieb Goebbels am 18.
September 1940 in sein Tagebuch. Dabei hatte der Reichspropagandaminister, der den Film in

Auftrag gegeben hatte, anfangs große Probleme, die Hauptrolle des jüdischen Finanzbeamten Süß
zu besetzen. „Nacheinander lehnten Emil Jannings, Willi Forst, Gustaf Gründgens, René Deltgen und
Paul Dahlke ab“, erfährt man dazu bei wikipedia.
Das Magazin „Filmkurier“ im Jahr 1949 über „Jud
Süß“ mit dem diabolischen Ferdinand Marian auf
der Titelseite. Bis 1943 sahen in Deutschland mehr
als 20 Millionen Menschen den Film.
Abbildung: germanpropaganda.com
Auch der in Freiburg aufgewachsene Schauspieler Albrecht
Schoenhals (er machte am Rotteck-Gymnasium sein Abitur
und agierte in den 20er Jahren mehrere Jahre als
Schauspieler am Stadttheater) wurde für die Hauptrolle
angefragt. Als auch er laut wikipedia ablehnte, „endete
seine Karriere schlagartig“. In der NS-Zeit wurde der für
seine distinguierten Auftritte sehr beliebte Akteur danach
nur noch in wenigen Filmen eingesetzt.
In Freiburg
wurde „Jud Süß“
am 4. Oktober
1940, also drei
Wochen nach der
deutschen
Uraufführung in
Berlin, erstmals
in der
„Harmonie“
gezeigt. Nicht nur
in Berlin war der
Andrang groß: Während im Ufa-Palast am Zoo der Film in
den ersten vier Wochen von rund 110.000 Besuchern
gesehen wurde, war auch in Freiburg die Begeisterung
über „die niederträchtigste, gemeinste und raffinierteste
Form von ‚künstlerischem‘ Antisemitismus“, so der
Schriftsteller Ralph Giordano, groß. Es gab sogar jeden
Sonntag als Matinee eine Sondervorstellung. Erst am 28.
Oktober, also in der vierten Woche, wurde der Film in den
„Harmonie-Lichtspielen“ abgesetzt.
Im März 1941 versuchte das „Zentral-Theater“ in der
Schiffstraße, an diesen Erfolg anzuknüpfen. Doch diesmal
reichte das Interesse der Freiburger nur für eine knappe
Woche.
Was beim Rückblick auf die Freiburger Kinogeschichte
auffällt: Die „Friedrichsbau-Lichtspiele“, die sonst
durchaus auf Linie der NSDAP agierten, hielten sich bei
antisemitischen Filmen zurück – mit einer Ausnahme. Als
im Februar 1941 der als Dokumentation angekündigte
Film „Der ewige Jude“ anlief, fand die erste Vorführung in
den „Friedrichsbau-Lichtspielen“ – als „Festvorstellung“ für geladene Gäste. Der Zusatz in der
Anzeige in der „Freiburger Zeitung“ vom 6. Februar 1941 (siehe rechts) „Über die Karten ist bereits

verfügt“ deutet daraufhin, dass sich an diesem Abend neben der städtischen Prominenz die
Parteibonzen und ihre Gliederungen wie SA und SS im Friedrichsbau breit machten – der Saal war ja
groß genug.
So illustrierte das Freiburger NS-Blatt „Der
Alemanne“ am 8. Februar 1941 seine Besprechung
des antisemitischen Hetzfilms „Der ewige Jude“, der
im Rahmen einer „Festvorstellung“ in Freiburg
zuerst in den „Friedrichsbau-Lichtspielen“ zu sehen
war. bbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Der von Fritz Hippler. Goebbels Handlanger in der
Reichsfilmkammer, zusammengestellte Film wurde am 29.
November 1940 im Ufa-Palast am Zoo in Berlin
uraufgeführt. Es gab ihn in zwei unterschiedlichen
Schnittfassungen, wobei in der vollständigen die Szenen
mit den Tierschächtungen enthalten waren. Die
Vorstellungen der ungeschnittenen Fassungen durften von
Frauen und Jugendlichen nicht besucht werden.
Die Pressebesprechungen waren, so heißt es bei
wikipedia, positiv – was wunder bei den ausführlichen
Direktiven aus der Reichshauptstadt. Ludwig Walther, der
politische Schriftleiter des Naziblatte „Der Alemanne“,
zeigte sich in seiner Besprechung vom 8. Februar 1941 als
gelehriger Befolger dieser Anweisungen.
Das deutsche Volk sehe
in dem Film, so stellte er
fest, „die teuflische und
verbrecherische Fratze
dieses Judentums, des
Ewigen Juden, in ihrer ganzen abstoßenden Gemeinheit noch
schärfer und unverwischbarer, seitdem seine Soldaten in den
europäischen Brutherd der menschlichen Ratten, in die
polnischen Ghettos hineinstießen. In dem Schmutz der
Kaschemmen und Gassen dieser Judenviertel haust das Volk, das
sich in seinem Größenwahn das auserwählte Volk nennt, und das
doch selbst bar jeder Kultur, jeder Religion, jeder Gesittung und
bar jeder Menschlichkeit ist. Schonungslos reißt der Film ‚Der
ewige Jude‘ die Maske der Zivilisation, die sich die in in den
europäischen Westen eingewanderte Juden umgetan hatten, von
ihren zynischen Gesichtern.“
Im Gegensatz zum Film „Jud Süß“ brachte es der nun in das
„Zentral-Theater“ (siehe Anzeige rechts) verlegte Film „Der ewige
Jude“ in Freiburg nur auf eine Spielzeit von sieben Tagen. In
Parteikreisen vermutete man, dass die antisemitischen Filme aus
Berlin einfach zu dicht hintereinander kamen.
Und das war noch nicht das Ende. Auch das nächste Machwerk in
der Serie judenfeindlicher Stoffe, der am 16. September 1941 in
Freiburg angelaufene Film „Die Rothschilds“, war nicht im
Friedrichsbau zu sehen, sondern in den „Harmonie-Lichtspielen“.
Das „Filmdokument vom Aufstieg des berüchtigten

Weltbankhauses“ besprach danach Richard W. Tries, der
Kulturschriftleiter des „Alemanne“, ein Mann mit einer
literarischen Ader. Doch hier ging es ums Grobe: „Erich
Waschneck hat den Vorhang der Geschichte der Geschichte
beiseite geschoben“, so Tries über die angeblichen
Hintergründe des Siegs der Engländer 1915 über Napoleon.
Der Regisseur zeige „die ganze Niedertracht und Gemeinheit,
die sich oft so geschickt tarnt, daß man sie nicht erkennt:
zwischen Glätte und Eleganz schaut uns die Fratze des Juden
an. Gott sagt der Engländer, Kattun meint er! Geschäft geht
über alles, in ihrer Geldgier sind Jude und Brite sich gleich
geworden.“ Mit dem Film galt es auch, den Hass gegen die
Engländer, mit denen man damals einen verlustreichen
Luftkrieg führte, zu schüren. Dafür wurden u.a. die
Schauspieler Erich Ponto und Bernhard Minetti verpflichtet.
Der Film erwies sich als nicht erfolgreich. Nach der
Uraufführung vom 17. Juli 1940 wurde er vom
Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda
zurückgehalten und erst am 2. Juli 1941 mit dem neuen Titel
„Die Rothschilds. Aktien auf Waterloo“ neu herausgegeben.
So lief er auch in den „Harmonie-Lichtspielen“ – doch nur
vom 16. bis 22. Oktober 1941, also gerade eine Woche
(Anzeige links).
„Friedrichsbau-Lichtspiele“ im Zweiten Weltkrieg
Kehren wir zurück zum Friedrichsbau.
Nach Umbau und Erweiterung im Jahr
1936 konnte das Kino bis Kriegsbeginn
noch einige Höhepunkte verzeichnen.
So erschien der damals in Berlin lebende
Freiburger Regisseur Dr. Arnold Fanck
am 29. April 1937 persönlich zur
Freiburger Erstaufführung seines Films
„Die Tochter des Samurais“ im
„Friedrichsbau-Kino“. Die Freiburger
Kinos hatten in den Jahren zuvor
allesamt gern die Fanck-Filme wie „Die
weiße Hölle vom Piz Palü“ (1929),
„Stürme über dem Mont Blanc“ (1930)
oder „S.O.S. Eisberg“ (1933) in ihr
Programm aufgenommen.
Anzeige vom 7. April
1937 in der „Freiburger
Zeitung“. Abbildungen:
Unibibliothek FR
Der gefeierte und erfolgreiche Pionier des Bergfilms aus den
20er Jahren und Förderer von Leni Riefenstahl und Luis
Trenker hatte sich im Gegensatz zu diesen beiden lange von
der NSDAP ferngehalten – und bekam das zu spüren.

„Mangels Auftragen“, so heißt es bei
wikipedia, „geriet Fanck in der Folge in
ökonomische Schwierigkeiten, die er erst
1936 durch einen Auftrag des japanischen
Kultusministeriums überwinden konnte. Die
Japaner übernahmen alle Kosten der
Produktion und stellten etwa das Zehnfache
der Summe bereit, die ein durchschnittlicher
japanischer Film kostete.“ Mit „Die Tochter
des Samurai“ und weiteren „Kulturfilmen“
versuchte Fanck, auf künstlerisch-kultureller
Ebene weiterzuarbeiten. Dabei musste er
jedoch die Einflussnahme und Zensur des NS-
Propagandaministeriums hinnehmen.
Goebbels, der anfangs aus politischen
Gründen ein starkes Interesse an dem
Filmprojekt in Japan gehabt hatte - eine
Voraussetzung für dessen Genehmigung - war
aber von dem fertiggestellten Film weit
weniger angetan als die Japaner.
Fanck, 1940 doch noch in die NSDAP
eingetreten und deshalb 1948 als „Mitläufer“
eingestuft, hoffte nach dem Krieg, mit
Unterstützung der Stadt Freiburg seine
ehemalige Freiburger Berg- und Sport-Film
GmbH wiederbeleben zu können, doch diese
blieb aus. Er gründete die Firma mit Lizenz der
französischen Militärregierung zwar neu,
doch zu Produktionen reichte es nicht mehr,
da Fancks Pläne auf kein Interesse stießen
Erst in den 1950er Jahren und danach wurde
sein immenser Beitrag zur Filmgeschichte
gewürdigt.
Am 11. Oktober 1938 konnte Friedrich Schmid
auch den im Freiburg aufgewachsenen
Schauspieler Albert Schoenhals persönlich in
seinem Kino begrüßen. Schoenhals kam zur
Premiere von „Rote Orchideen“, einem
Spionagefilm mit den Stars jener Zeit Olga
Tschechowa und Camilla Horn.
1938 liefen in den „Friedrichsbau-Lichtspielen
auch Filme wie „Der Biberpelz“ mit Heinrich
Dr. Arnold Fanck war zur Freiburger Erstaufführung seiens Films
„Die Tochter des Samurai“ persönlich anwesend, wie die , wie die
„Friedrichsbau-Lichtspiele am 29. April 1937 in der „Freiburger
Zeitung“ stolz verkündeten. Abbildung: Universitätsbibliothek
Freiburg
George, „La Habanera“ mit Zarah Leander und Ferdinand Marian, „Die Umwege des schönen Karl“
mit Heinz Rühmann, „Gasparone“ mit Marika Rökk, „Kampf um den Himalaya“ über die
gescheiterte deutsche Nanga-Parbat, Expedition von 1937 (ohne Fanck), „Der Maulkorb“ nach

Heinrich Spoerl, „Pariser Bekanntschaft“ mit Claudette Colbert, Luis Trenkers „Liebesbriefe aus dem
Engadin“ und „Kautschuk“ mit René Deltgen.
Anzeige vom 17. Juni 1939 in der „Freiburger Zeitung“ für den Film über die
Legion Condor. Damals war der mörderische Einsatz der deutschen Luftwaffe in
Spanien gerade mal drei Monate zu Ende. Abbildung: Universitätsbibliothek
Freiburg
Das Jahr 1939 begann mit „Im
Namen des Volkes“, einem Film über
einen Autoräuber (gespielt von
Rudolf Fernau), mit dem die Nazis
für die Entscheidung Adolf Hitlers,
den Raub auf den noch einsamen
Autobahnen mit dem Tod zu
bestrafen, werben wollten. Es
folgten u.a. „Der Schritt vom Wege“,
die Effi Briest-Verfilmung von Gustav
Gründgens und „Wasser für
Canitoga“ mit Hans Albers.
Am 17. Juni 1939 erhielten die
Freiburgerinnen und Freiburg eine
Vorahnung, was in wenigen
Monaten auf sie zukommen sollte.
In den „Friedrichsbau-Lichtspielen“
war der „dokumentarische Großfilm
vom Heldenkampf der Legion
Condor“ zu sehen. Sein Titel: „Im
Kampf gegen den Weltfeind –
Deutsche Freiwillige in Spanien“.
Bemerkenswert daran war schon,
dass bis ins Jahr 1939 in Berlin und
Madrid konsequent bestritten
wurde, dass Deutschland sich
überhaupt militärisch am
Spanischen Bürgerkrieg beteiligte.
Letztlich waren es neben
Bodentruppen rund 6.500 Mann der
Luftwaffe, die von Juli 1936 bis März
1939 mit Hunderten von Jagd- und
Bombenflugzeugen an der Seite von
General Francos Truppen gegen die
Armee der gewählten Republik in Spanien kämpften. Ihr Luftangriff auf die baskische Stadt
Guernica am 26. April 1937 wurde zum weltweiten Symbol für Terror durch einen Luftkrieg gegen
eine wehrlose Zivilbevölkerung. Der Film lief in Freiburg eine knappe Woche.
Am 22. August 1039, also gerade mal gut eine Woche vor Beginn des Zweiten Weltkriegs, stand im
NS-Blatt „Der Alemanne“ unter der Überschrift „Lebenskurve der Lichtspielhäuser“ ein
interessanter Beitrag über die Situation der Kinos in Deutschland. Danach gab es im Jahr 1937 in
Deutschland 5.302 Theater, von denen 2.316 täglich spielten. „Wir schätzen heute die Zahl der
Lichtspieltheater im Altreich mit Ostmark und Sudentenland auf 6.654 mit über 2 Millionen
Sitzplätzen.“

Die höchste Dichte mit Kinos, so erfuhr man weiter, weise neuerdings die Stadt Bonn, die kaum
kleiner sei als Freiburg, mit zehn Häusern auf, während Freiburg auf fünf Kinos komme – immerhin
mehr als in Stuttgart. Der Tiefpunkt der Filmbegeisterung war in Freiburg wohl 1934 erreicht.
Damals gingen noch rund 600.000 Besucher im Jahr ins Kino, 1938 waren es 1 Million. „Freiburg
hatte im letzten Jahr“, so war weiter zu lesen, „neun Besucher je tausend Einwohner aufzuweisen,
während die betreffende Zahl für die Städtegruppe, zu der Freiburg gehört, auf 9,8 errechnet
wurde. Dagegen hat Freiburg doch im Jahre 1938 einen Besucher je Tag und Sitzplatz aufzuweisen
und erreicht damit eine Ausnutzung, die nur von wenigen erreicht oder gar übertroffen wurde.
Ebenso liegt Freiburg mit einer Bruttoeinnahme von 98 Pfennigen je Besucher in der Spitzengruppe,
und dies hat es der Struktur seiner Bevölkerung zu verdanken, die im Verhältnis zahlungskräftiger
ist als in anderen Städten.“ In vergleichbaren Städten seien es nur 78 Pfennige.
Zu Freiburg gab es in der vom Statistischen Amt der Stadt erarbeiteten Aufstellung noch mehr zu
erfahren: „Die Stadt Freiburg hatte am Ende des Jahres 1938 insgesamt 2.685 Sitzplätze in seinen
Lichtspielhäusern, also 25,1 Sitzplätze auf tausend Einwohner aufzuweisen.“ Damit liege Freiburg
etwa in der Mitte – Heidelberg komme da auf 37,1 Sitzplätze. Die Zunahme der Besucher seit 1934
lag 1938 bei 57,4 Prozent. Während Freiburg 1938 knapp eine Million Besucher zu bieten hatte,
verzeichnete die etwas kleinere Stadt Bonn 1,5, Millionen.
Mit dem Überfall auf Polen begann am 1. September 1939 der Zweite Weltkrieg
Und dann war auch hierzulande Krieg. Mit dem Überfall auf
Polen am 1. September 1939 kamen auf die Kinos auch in
Freiburg neue Aufgaben und Möglichkeiten zu. Und so stieg
der Kinobesuch in Freiburg auch im Krieg weiter. Am 28.
September 1939 inserierten die „Friedrichsbau-Lichtspiele“
erstmals ihr Kriegsangebot (siehe Anzeige): „Täglich zeigen
wir in Sondervorstellung nachmittags jeweils Punkt 2 Uhr
(Kasseneröffnung und Einlaß ab 1 Uhr) 1. Der Westwall und 2.
Unser Wochenschau-Eildienst.“
An dem erst kurz davor fertiggestellten Film „Der Westwall“
über den Bau der von Adolf Hitler angeordneten
Westbefestigung des deutschen Reiches war auch Sepp
Allgeier, der Freiburger Kameramann, beteiligt – schließlich verlief der Bau der Organisation Todt
wenige Kilometer von Freiburg entfernt entlang des Rheins.
Das Jahr 1939 endete mit dem Film „Robert Koch“, in dem Emil Jannings einmal mehr brillierte,
„Das Ekel“ mit dem vielbeschäftigten Hans Moser, „D III 88“ über die neue deutsche Luftwaffe und
„Eine Frau wie Du“ mit Brigitte Horney. Ende Januar 1940 präsentierten die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ mit „Das Gewehr über“ einen Film mit Rudi Godden, der laut Anzeige des Kinos, „ernst
und heiter wie das echte Soldatenleben und erfüllt vom Geist und der Größe des deutschen
Volksheeres“ sei.
Erneut mit einer „Festvorstellung“ präsentierte das „Friedrichsbau-Kino“ am 22. Februar 1940 den
Film „Feldzug in Polen“ mit, wie es in der Anzeige in der „Freiburger Zeitung“ (vorige Seite) hieß,
„unglaublichen Aufnahmen vom heldenmütigen Einsatz der deutschen Sturzkampfbomber und dem
Bombardement auf Warschau“. Über die Rangplätze für die Abendvorstellung habe „die
Kreisleitung der NSDAP bereits verfügt“.

Auf Betreiben von Joseph Goebbels wurden nach der
antisemitischen Kampagne im Jahr 1940 von 1941 an
bewusst mehr Unterhaltungsfilme und Kulturfilme gedreht,
um die Stimmung der Deutschen, die sich mit den
wachsenden Verlusten der Wehrmacht im Kampf mit der
Sowjetarmee mehr und mehr eintrübte, aufzuhellen.
Dazu gehörten im Jahr 1941 „Sieben Jahre Pech“ mit Hans
Moser und dem allgegenwärtigen Theo Lingen, „Operette“
von Willy Forst, „Bismarck“ mit Paul Hartmann in der
Hauptrolle, „Wunschkonzert“ mit Ilse Werner, „Ihr
Privatsekretär“ mit Gustav Fröhlich, „Der Weg ins Freie“
mit Zarah Leander, „Die keusche Geliebte“ mit Willy Fritsch
und Camilla Horn, „Friedemann Bach“ mit Gustav
Gründgens, „Die Unschuld vom Lande“ mit Lucie Englisch,
„Das Lied der Liebe“ mit Paul Hörbiger, „Der Gasmann“ mit
Heinz Rühmann, „Versprich mir nichts“ mit Luise Ullrich
und Victor de Kowa und „Quax der Bruchpilot“ mit Heinz
Rühmann.
Seit 1937 gab es, unterbrochen vom Jahr 1940, in
Deutschland „Film-Volkstage“, eine von Joseph Goebbels
initiierte Kampagne, um vor allem für deutsche Filme und
Filmkunst zu werben. Am 16. Februar 1941 konnten nun
wieder überall in Deutschland die Menschen für einen
„Spesenbeitrag“ von 10 Pfennigen ins Kino gehen.
„Während in den feindlichen Ländern die Filmarbeit stark
eingeschränkt oder und schließlich ganz aufgegeben wurde,
geht bei uns alles seinen geordnete und gewohnten Gang
weiter“, vermeldete „Der Alemanne“ am 14. Februar 1941
stolz. Der Filmvolkstag sei nun „ein Bekenntnis zur
Lebensbejahung und zur Lebensfreude, ein Bekenntnis zur
Kunst und zu aktiven Kräften völkischen Seins.“
Knapp fünf Monate nach dem Überfall auf Polen,
am 22. Februar 1940, kam schon der Film „Feldzug
in Polen“ in die Kinos. Die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ warben mit dieser Anzeige in der
„Freiburger Zeitung“ für die „unglaublichen
Aufnahmen“ des „Blitzkrieges in 18 Tagen“.
Abbildungen: Unibibliothek Freiburg
Goebbels, der mit seinem Ministerium für Propaganda und
Volksaufklärung ja auch den größten Teil der deutschen
Presse lenken konnte, wie er wollte, sorgte dafür, dass aus
Anlass der Tagung der Reichsfilmkammer im Februar 1941
sein ehrgeiziges Filmprojekt in den Tageszeitungen auf Seite
1 als Aufmacher gefeiert wurde – so auch im „Alemanne“,
dem „Kampfblatt der Nationalsozialisten Oberbadens“.
Dort wurde in der Schlagzeile vom 16. April 1941 „Die große
Zukunft des deutschen Films“ verkündet.

Der größte Förderer des deutschen Films war Reichspropagandaminister Joseph Goebbels. Während etwa in England die Produktion
nach Kriegsbeginnnstark zurückgefahren wurde, ließ Goebbels sie in seinem Herrschaftsbereich ausbauen. Für die dadurch
entstandenen „künstlerischen Höchstleitungen“ konnte er sich bei der Tagung der Reichsfilmkammer im Februar 1941 selbst loben –
und die Zeitungen anweisen, darüber gebührend zu berichten.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Reichsminister Goebbels, der in dem Bericht als „Schirmherr des deutschen Films“ bezeichnet
wurde, sprach in der Festsitzung der Reichsfilmkammer im Schillertheater zu Berlin über die
Aufgaben und Leistungen des deutschen Films im Krieg. Er lobte die Wochenschauen für ihr „echtes
und ungeschminktes Bild der Waffentaten der deutschen Soldaten an allen Fronten“. Nie zuvor
seien aber auch Spielfilme von so hohem künstlerischen Wert und weltanschaulichem Gehalt in so
großer Anzahl entstanden wie gerade jetzt im Krieg. Der Film sei zu einem der wichtigsten
Führungsmittel des Volkes geworden, das diesen Einsatz auch belohne: Die Statistik für das Jahr
1940 weise eine Steigerung der Kinobesucher um 30 Prozent von 700 Millionen auf eine Milliarde
aus.
Dazu trug auch Heinz Rühmann von Kräften bei. Er war auch 1942 mit seinen Lustspielen allseits
präsent. Otto Gebühr durfte im April 1942 in „Der große König“ einmal mehr in seine Paraderolle
als Friedrich der Groß schlüpfen. Dann im Mai Willy Forsts Musikfilm „Wiener Blut“ mit Willy
Fritsch.
Es gab in Freiburg eine rührige Deutsch-Italienische Gesellschaft, die auch dafür sorgte, dass in den
Kinos italienische Filme gezeigt wurden – solange Italien noch Achsenpartner des Deutschen
Reiches war. So lief im Juni 1942 im „Friedrichsbau-Kino“ der italienische U-Boot-Film „Einer für
alle“.
Wie wichtig man auch in Freiburg die Kriegswochenschauen nahm, zeigt diese Anordnung von Mitte Juli 1941. Um den „Ernst und
Charakter“ der Kriegswochenschauen zu wahren, wurde, während diese in den Kinos liefen, kein Einlass gewährt.
Anfang August 1942 lief auch in den Freiburger „Friedrichsbau-Lichtspielen“ die 150. Ausgabe der
Kriegswochenschau. Da galt schon seit einem Jahr, dass in den Kinos, während die Wochenschau
lief, kein Einlass gewährt werden durfte. Was wohl nicht zu verhindern war, dass an den
Kriegswochenschauen selbst Kritik geübt wurde. Diese muss dann doch so massiv gewesen sein,

dass sich Ministerialrat Fritz Hippler, der Leiter der Filmabteilung im Propagandaministerium, im
Januar 1942 genötigt sah, auf die Vorwürfe einzugehen. Die Qualität der deutschen
Kriegswochenschau werde von den Feinden anerkannt – vor allem im Vergleich mit den eigenen,
die der „Manchester Guardian“ im November 1941 als „unreife Schuljungenarbeiten“ bezeichnet
habe, so Hippler am 17. Januar 1942 im Freiburger „Alemanne“.
Die Wochenschauen müssten, so Hippler an die Adresse
derjenigen, die im Kino nur Entspannung suchten, die
Wirklichkeit des Kampfes so darstellen, dass auch die
Soldaten sich in der Darstellung wiedererkennen. Der
Wunsch dagegen, die Wochenschau, das „wirkliche
Fronterlebnis“, möge auch zeigen, wie Soldaten verwundet
würden oder fielen oder wie der Feind vorgehe, sei „als
Sensationslust zu brandmarken.“ Dass sich die Bilder vom
Ostfeldzug immer wieder ähneln, liege an den Landschaften
und den Kampfhandlungen, die sich gleichen. Dass der Krieg
im Osten zuletzt weniger Platz einnehme, habe seine
Gründe auch in der Kälte, die der Technik zusetze. Bei
Temperaturen unter minus 12 Grad fielen die Apparate
immer wieder aus, bei minus 30 Grad gehe gar nichts mehr.
Dass die Kriegsberichterstatter alles geben, könne man
schon daran erkennen, dass bisher bereits 10 Prozent dieser
Kameraden gefallen oder verwundet worden seien. Hippler
wies darauf hin, dass die deutsche Wochenschau vor dem
Krieg in etwa 500 Kopien, jetzt aber in 2.400 Kopien
hergestellt werden.
Trotz der Niederlage der 6. Armee in Stalingrad und der
offenkundigen Wende des Kriegs im Osten änderte sich
zunächst im Kinoalltag in Freiburg wenig. Zur Trauer um die
200.000 Soldaten, von denen die Hälfte im Kampf um Stalins
Stadt fiel oder durch Kälte und Hunger umkam, ließ
Goebbels zwar die Filmtheater vom 4. bis 6. Februar 1943
schließen, danach ging es aber erstmal wie gewohnt weiter.
Am 25. März 1943 verschwand erstmal der Name
„Friedrichsbau-Lichtspiele“. Das Kino im
Friedrichsbau hieß jetzt „Ufa-Lichtspiele“ und
hatte einen neuen Inhaber. Schon seit Ende 1941
wurden die Kinoanzeigen in den Zeitungen und
auch deren Umfang immer kleiner – es galt
Papier zu sparen.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
„In diese Zeit fiel“, so berichtet Günther Wolf in seinem
Beitrag, „die von der NS-Reichsfilmkammer verordnete
Teilverstaatlichung der Kinos in Deutschland im ‚Rahmen
der nationalsozialistischen Neuregelung des deutschen
Filmschaffens“. Nun war es juristischen Personen wie der
Palast-Lichtspiele AG nicht mehr erlaubt, Kinos zu führen.
Ein einzelner Besitzer durfte nur noch maximal vier
Lichtspieltheater selbst leiten, alle anderen Kinos übernahm
eine Reichstheatergesellschaft, die der Ufa-
Holdingsgesellschaft Ufi unterstellt war.
Daher wurden auch die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ aus dem Konzern der Palast-Lichtspiele in
Stuttgart mit seinen damals 21 Filmtheatern herausgelöst und erhielten mit Gustav Hahn einen
neuen Ufa-Spielleiter. „Der Alemanne“ schrieb dazu am 29. März 1943: „Neuer Besitzer des

Friedrichsbaus ist die Deutsche Lichtspieltheater GmbH in Berlin. Friedrich Schmid, der langjährige
Leiter dieses Hauses, schied aus, um sich seinem eigenen Filmtheater (Zentraltheater) zu widmen.“
Doch schon seit dem 25. März 1943 stand über den Kinoanzeigen (siehe Anzeige) der Name „Ufa-
Friedrichsbau“.
Wer nach 1940 gerade in den Winterzeiten abends unterwegs
sein wollte oder musste, hatte es mit nachtdunklen Straßen zu
tun. Mit Sonnenuntergang galt die Verdunkelung, damit
Freiburg für feindliche Flieger im Dunkeln nicht zu erkennen
war. So wurden auch die Anfangszeiten in den
Lichtspielhäusern in der Stadt immer weiter nach vorn verlegt.
Im November 1942 lag man (wie die Anzeige vom 23.
November in der „Freiburger Zeitung“ zeigte) bei 19.30 Uhr.
Auch im Friedrichsbau machte man 1943, so berichtet Günther Wolf, Pläne für den Fall, dass die
Stadt aus der Luft bombardiert werden könnte. Im hinteren Teil des Parkettraums wurden zu den
Kellern der Nachbarhäuser die Mauern durchbrochen, um mehr Fluchtwege für die Kinobesucher zu
haben, falls das Gebäude durch Bomben zerstört und die normalen Ausgänge durch Trümmer
verschüttet oder unpassierbar geworden wären.
Es dauerte bis zum 30. November 1944, also drei Tage nach dem Luftangriff auf Freiburg, bis die Leser des NS-Blatts „Der Alemanne“
etwas über die Folgen der Bombardierung Freiburgs erfuhren. „Der Alemanne“ war seit Februar 1943, als die „Freiburger Zeitung“
eingestellt wurde, die einzige Zeitung, die in Freiburg noch erschien.
Abbildungen: Universitätsbibliothek
Freiburg
Wolf schildert weiter, was dann am 27. November 1944 in Freiburg geschah: „Auch in der letzten
Novemberwoche 1944 hatten die fünf Freiburger Lichtspielhäuser ihr Programm normal
angekündigt: Im Friedrichsbau spielte man die Kriminalkomödie ‚Sieben Briefe‘, i, Zentral den
Spionagefilm ‚Kora Terry‘ und in den anderen Kinos lief ‚Der blaue Schleier‘ (Casino), ‚Hundstage‘
(Harmonie) sowie ‚Mein Mann darf es nicht wissen‘ (Union). Aber am Montag, dem 27. November
1944, kam das Ende zumindest für das Zentral, das beim großen Luftangriff völlig zerstört wurde
und mehrere Tote unter den Besuchern zu beklagen hatte.“
Kino-Anzeige im NS-Blatt „Der
Alemanne“ vom 26. Februar 1945. Das im
November 1944 zerstörte „Zentral-
Theater“ fehlt.
Auch die anderen Filmtheater scheinen bis zum Ende des Jahres
nicht mehr gespielt zu haben, denn es gibt in den Notausgaben
des „Alemanne“ keine Kinoprogramme mehr. Erst Ende Dezember
wurde im „Union-Theater“ wieder ein Film gezeigt („Die kleine
Residenz“) und ab 2. Januar lief im Friedrichsbau in zwei
Nachmittagsvorstellungen der Film „Sieben Briefe“ wie schon vor
dem Luftangriff. Außerdem wurden laut Wolf ab 14. Januar 1945
im Friedrichsbau auch literarische Vorträge am Sonntagmittag
zugunsten des Deutschen Roten Kreuzes angekündigt. Im Februar

gab es auch wieder Filmvorführungen im Casino.
Bei einem neuerlichen kleineren Bombenangriff auf Freiburg am 8. Februar 1945 wurde der die
Außenwand des Friedrichsbaus beschädigt. Nach einigen Tagen Pause spielte das Kino aber ab 21.
Februar 1945 schon wieder die Komödie „Die kleine Residenz“. Am 20. April 1945 lief in den „Ufa-
Lichtspielen“ als letzter Film vor dem Einmarsch der französischen Armee die Komödie „Warum
lügst Du, Elisabeth?“ aus dem Jahr 1944.
Hier endet eigentlich der Zeitrahmen der Geschichte der „Friedrichsbau-Lichtspiele“ in diesem
Beitrag – aber nicht ohne eine fällige Ausnahme: Denn die Aufführung eines Film von Veit Harlan
spaltete vor gut 50 Jahren die Stadt. Dazu Ulrike Rödling am 15. Januar 2002 in der „Badischen
Zeitung“: „Vor dem Friedrichsbau protestierten am 16. Januar 1952 rund 200 Studenten, Bürger und
Gewerkschafter. Sie wurden von der Freiburger Polizei verprügelt, von Kinobesuchern bespuckt und
als "Sozialistenschweine" und "Judensöldlinge" beschimpft. 16.000 Kinobesucher hatten in den
ersten Januartagen den Film ‚Hanna Amon‘ gesehen und sich gegen die studentischen Störenfriede
empört. ‚Juden raus‘ war ebenso zu hören wie die Unterstellung, die Demonstranten seien mit
‚jüdischem Geld gekauft‘".
Veit Harlan, der zur gleichen Zeit mit seiner Frau Kristina Söderbaum und dem Freiburger
Polizeipräsidenten Bieser in einem Restaurant tafelte, hatte es nach dem Krieg geschafft, durch
geneigte Richter alle Klagen gegen ihn wegen des von ihm inszenierten antisemitischen Hetzfilms
„Jud Süß“ zu überstehen, und danach wieder mit dem Filmen begonnen.
Der Streit um ihn spaltete die Stadt in zwei Lager, quer zu den Parteigrenzen. Zahlreiche Menschen
waren, so der Bericht in der BZ, verletzt worden und Staatspräsident Leo Wohleb setzte angesichts
dieser Eskalation den Film persönlich ab. Einhellig verurteilten der Stadtrat und die Presse das
Vorgehen der Polizei. Oberbürgermeister Hoffmann bekundete den Studenten und der
Universitätsleitung sein Mitgefühl und hoffte, "dass in der Welt der demokratische Ruf der Stadt
Freiburg keinen Schaden leidet". Der Landtag setzte einen Untersuchungsausschuss ein; Harlans
Tafelgast, Polizeipräsident Bieser, musste den Dienst quittieren.
Doch Mitglieder des Freiburger
Film-Clubs und die Kinobetreiber
planten nun ihrerseits eine
Protestversammlung gegen das
Verbot von "Hanna Amon", die
aber das Badische
Innenministerium verbot. „Die Zeit
war offensichtlich (noch) nicht reif
für eine kritische
Auseinandersetzung mit den
willigen Gehilfen der Nazis“, so das
Resümee von Ulrike Rödling.
„Verlorene Illusionen“ – dieser Film stand am 10. Januar 2023 auf dem Programm
der „Friedrichsbau-Lichtspiele“. Gerade hatte die Nachricht vom drohenden Ende
dieses Filmtheaters die Freiburger Kinowelt erschüttert und aufgerüttelt. Ist das
Kino doch noch zu retten? Diese Frage war noch nicht beantwortet, als dieser
Beitrag entstand. Aber es gab hoffnungsvolle Aktivitäten – mögen sie sich nicht als
„Verlorene Illusionen“ herausstellen.
Foto: Bernd Serger
Veit Harlans Film "Hanna Amon"
wurde im Juni 1952 vom Gericht
freigegeben und erneut in Freiburg
gezeigt. Die Studenten reagierten
nun - mit Schweigemärschen.

Die „Casino-Lichtspiele“ – herausgewachsen aus dem „Colosseum“
In dieser Freiburger Kino-
Geschichte haben wir nun die
ersten kleineren Versuche, aber
auch die namhafteren und
größeren Lichtspielhäuser wie
das „Zentral-Theater“ und die
„Friedrichsbau-Lichtspiele“
gewürdigt. Doch es gab noch drei
weitere Kinogründungen in den
1920er Jahren: die „Casino-
Lichtspiele“ in der Belfortstraße 3
(heute Humboldtstraße), die
„Harmonie-Lichtspiele“ in der
Grünwälderstraße und die
„Union-Lichtspiele“ in der
Schützenallee 7.
Über die durchaus
bemerkenswerte cineastische
Vorgeschichte in dem Gebäude
Belfortstraße 3 wurde hier schon
berichtet – so gab es 1910 im
Varieté „Colosseum“ an gleicher
Stelle den ersten Farbfilm in
Freiburg zu sehen. Die etwas
altbackene Herrlichkeit des
„Colosseums“ ging mit dem Ende
des Ersten Weltkriegs auch
langsam zu Ende.
Das „Casino“-Gebäude in der Belfortstraße 3 in den 1930er Jahren. Der Saal für die
Kino- und anderen Aufführgen lag im Obergeschoss. Foto: Stadtarchiv Freiburg M70-
S201-27 Nr.260
Etwas Neues war fällig - und das
waren die „Casino-Lichtspiele“, die am 18. September 1920 eröffnet wurden. Was für ein Wagnis in
so riskanten Zeiten kurz nach dem Ersten Weltkrieg!
Von der Eröffnungsfeier berichtete,
ziemlich beeindruckt, die „Freiburger
Zeitung“ am 21. September 1920:
„Nach einem fast amerikanisch
anmutenden Reklameregen haben sich
am Samstag nachmittag um 4 Uhr die
Tore des ‚Casinos‘ zunächst geladenen
Gästen und um 5 Uhr der
Allgemeinheit geöffnet. Die
hochgespannten, durch die Reklame
hervorgerufenen Erwartungen wurden
Die Anzeige am Tag der Eröffnung der „Casino-
Lichtspiele“ am 18. September 1920 in der
„Freiburger Zeitung“.
Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg

durchaus erfüllt. Wer die Räume betrat, kannte das alte biedere und nüchterne Kolosseum kaum
wieder: großzügig und mit erlesenem Geschmackwurde das stattliche Haus vom Keller bis zum
Speicher umgestaltet und allen Räumen ein vornehmes und intim-heimeliges Gepräge gegeben.
Jeder Winkel, jede vorher unbeachtete Ecke ist ausgenutzt und behaglich gestaltet.“
Gerüchte über die Schließung des „Casinos“ gab es schon im
ersten Jahr. Die Direktion dementierte – und kündigte per
Anzeige vom 16. Dezember 1920 in der „Freiburger Zeitung“
an, dem „Theaterprogramm die größte Sorgfalt“ zu widmen.
Und mit dem neuen Betreiber Gustav Vollmer kam es nach
1925 auch so. Abbildung: Unibibliothek Freiburg
Das „Casino“-Gebäude beherbergte nicht nur den
Kinosaal, sondern auch ein gemütliches Kaffee
nebst Konditorei, Weinstuben und ein
Bauernstüble. „Das große Restaurant ebener Erde
und der Theatersaal im oberen Stockwerk sind
glänzende, repräsentative Räume. Jenes in
schwarz-weiß, dieses in rot, weiß und gold
gehalten. Wie Herr Opernsänger Prößl in seinen
namens der Casino-Gesellschaft gesprochenen
Begrüßungsworten erklärte, sollen hier neben
Lichtspielen auch Schauspiel- und Operetten-
Aufführungen, artistische Darbietungen und
wissenschaftliche Vorträge eine Stätte finden.“
Gelobt wurde in FZ nicht nur der Hauptfilm
„Cabiria“ vom Kampf zwischen Rom und Karthago,
sondern auch der Filmbericht von den
Beisetzungsfeierlichkeiten für den Freiburger
Erzbischof Dr. Thomas Nörber. Eindruck machte
auch die zehn Mann starke Hauskapelle unter
Kapellmeister Schmidt. „Freiburg ist um eine
großstädtische Sehenswürdigkeit ersten Ranges
reicher“, schloss der Zeitungsbericht.
Geschäftsführer waren bei der Eröffnung Mathias
Göringer, Kaufmann aus Karlsruhe, und der
Freiburger Kaufmann Kurt Kitt, so berichtet Marga
Burkhardt in ihrer Kinogeschichte. Vera Bern, die
Leiterin der „Casino-Lichtspiele“, prophezeite in der Fachzeitung „Der Kintematograph“, dass in
Freiburg Filmgeschichte geschrieben werde: „Das Casino soll das schönste Kino von ganz Baden
sein. Schon möglich. Uebrigens ist das Casino nicht nur ein Kino, sondern eine ganze Mausefalle,
wie die Casinos der französischen Modebäder: eine Kombination von angenehmen Möglichkeiten.
Alle Achtung vor so einer Stadt, die noch vor kurzem von allem Großstadttum unbeleckt war. Aber
das ist nicht alles! Es gibt noch viel mehr hier. Es gibt eine Filmfabrikation (die Berg- und Sportfilm;
GmbH von Arnold Fanck, se). Nein, nicht den ‚Welt-Kinematographen‘ meine ich, das heißt, den
gibt’s auch, sondern etwas ganz Besonderes, ganz Neues! Etwas Junges. Etwas Symthathisches!
Etwas, was mich mit Stolz erfüllt für unsere deutsche Kinematographie, die wieder einmal
bahnbrechend wirkt.“
Am beliebtesten war 1919, so Marga Burkhardt, noch das „Zentral-Theater“ mit 232.752
Zuschauern, während der „Welt-Kinematograph“ nur von 147.532 und die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ damals sogar nur von 53.980 Kinogängern besucht wurde. Wie schon berichtet, ging das
„Casino“-Kino 1921 bis 1922 in den „Vereinigten Lichtspielen“ unter der Regie des „Zentral-
Theaters“ auf. Dessen Besitzer Gustav Thoma leitete auch noch 1924 das „Casino-Kino“. Dann

übernahm 1925 Gustav Vollmer, der zuvor schon in Karlsruhe und Pforzheim Filmtheater geleitet
hatte, das Haus in der Belfortstraße.
„Mitte der 1920er Jahre kaufte Gustav Vollmer den
Betrieb“, schrieb Fritz Steger am 13. Dezember
2021 in einem Beitrag für die „Badische Zeitung“
über den riesigen Casino-Komplex zwischen der
Löwenstraße und der Belfortstraße: „Seine Enkel,
die heute das Gebäude verwalten, berichten, wie
ihr Großvater mit seiner Schwägerin nach Freiburg
fuhr. Als diese die Universität erblickte, rief sie
entzückt aus: "Das ist also das Casino, welches du
erworben hast!" Vollmer, später Stadtrat in
Freiburg, war ein Mann des Kinos, der eine
Umgestaltung vom schlichten Filmspielhaus in
einen Filmpalast forcierte.“
Gustav Vollmer gelang es tatsächlich, im Laufe der
nächsten Jahre und bis in die NS-Zeit hinein, die
„Casino-Lichtspiele“ mit ihren 750 Sitzplätzen an
die Spitze der Freiburger Lichtspielhäuser zu führen.
Doch auch schon unter Gustav Thoma vom
„Zentral-Kino“ stachen 1924 die „Casino-Lichtspiele“ mit Publikumsrennern wie „Lucrezia Borgia“
mit Albert Bassermann und Conradt Veit, „Die Nibelungen“ von Fritz Lang, „Die Besteigung des
Mount Everest“ und „Im Zeppelin über den Atlantik“ heraus.
Einen Reklame-Coup landeten die „Casino-
Lichtspiele“ im November 1924. Zur
Freiburger Premiere von „The Kid“, einem der
Meisterwerke von Charlie Chaplin, schaltete
das Kino eine Reihe von Anzeigen, die – mit
Zeichnung und in gereimter Form – Chaplins
Weg von der Idee über die Produktion bis
zum fertigen Film nachzeichnete.
Nicht zu vergessen: das „Casino“ in der Belfortstraße war
nicht nur Kino, sondern auch ein Amüsierbetrieb und ein
Varieté, das bis in den Zweiten Weltkrieg hinein ein
Programm mit großstädtischem Format bot. Hier eine
Anzeige vom 10. September 1921 in der „Freiburger
Zeitung“. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Moderne Werbung setzten die „Casino-Lichtspiele“ bereits im November 1924 ein. Mit einer Anzeigenserieüber sieben Tage in
der „Freiburger Zeitung“ lenkte das Kino die Filmfreunde zur Premiere von „The Kid“, dem Meisterwerk von Charlie Chapin am
12. November 1924 hin. Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg

Unter dem Motto „Ein Film zum Lachen und zum Weinen“ lief die Werbekampagne der „Casino-Lichtspiele“ für Charliörtliche e
Chaplins Film „The Kid“. In holprigen Versen teilt das Kino am 11. November 1924 in der „Freiburger Zeitung“ auch gegen die
örtliche Konkurrenz aus: „“‘The Kid‘ wird nur im ‚Casino‘ aufgeführt/ Darob die Konkurrenz ist sehr gerührt / Weil es andern
bringt große Menschenmassen / Die selbst das ‚Casino‘ nicht alle kann fassen“. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Es war auch noch mit Gustav Thoma als Impresario der „Casino-Lichtspiele“, dem es gelang, im Jahr
1925 weitere Knüller an Land zu ziehen: im Februar „Quo Vadis“ mit Emil Jannings als Nero, im
März „Die zehn Gebote“ von Cecil B. de Mille, „Die Breisgauperle, Freiburger Stadt- und Werbefilm“
und „Der Berg des Schicksals“ vom Freiburger Regisseur Arnold Fanck. Thoma wagte sich im Juli
1925 auch an das umstrittene Thema Astrologie, als er die renommierte Astrologin Elsbeth Ebertin
mit ihrem Film „In den Sternen steht es geschrieben“ nach Freiburg einlud. „Hier lief er samt
Vorträgen in den ‚Casino-Lichtspielen‘ zwischen dem 10. und 13. Juli 1925“, berichtet Thorsten
Mann in seinem Aufsatz für die Seite „Okkultes Freiburg“. Auch in Freiburg war der Film sehr gut
besucht, die „Freiburger Zeitung“ sprach von einem großen Andrang und von Beifall für den Vortrag
der Rednerin.

Im Dezember 1925 gab es, anders als in
anderen Quellen angegeben, noch
immer die „Vereinigten Lichtspiele“ aus
„Zentral-Theater“ und „Casino-
Lichtspielen“, beide damals geleitet von
Gustav Thoma. Angesichts der immer
noch großen Not in der Bevölkerung
kündigte er am 12. Dezember 1925 an,
„die Eintrittspreise weiter zu senken“ –
auf 50 Pfennige im Parkett bis 1.30
Mark für die Loge. Dies „um es allen
Kreisen der Bevvölkerung Freiburgs zu
ermöglichen, unsere erstklassigen
Spielpläne zu besichtigen“. Die
kommenden Darbietungen werden
beweisen, so versprach Thoma, „daß
wir nach wie vor in jeder Hinsicht
führend am Platze sind“.
1926, nun wohl unter der Leitung des
neuen Betreibers Gustav Vollmer,
begannen die „Casino-Lichtspiele“ mit
dem Film „Der Rosenkavalier“ (siehe
Anzeige vom 21. März 1926) ihre Serie
von Musikfilmen, die sie bis in den
Zweiten Weltkrieg fortführte – von
1930 an als Tonfilm, 1926 aber als
Stummfilm mit dem „verstärkten
Orchester“ des Hauses unter Leitung
von Kapellmeister G. Mutschke.
Im April 1926 folgte mit „Die letzten Tage von Pompeji“, einer
deutschen Neuverfilmung, ein weiterer Höhepunkt. Und im
Juni 1926 war es Charlie Chaplins nächstes Meisterwerk
„Goldrausch“, mit dem Vollmer erneut gegen die Konkurrenz
punktete. Am 29. Juni 1926 ließ er frech in einer Anzeige in der
„Freiburger Zeitung“ „mehrere Kinobesucher“ fragen: „Wann
entschließen sich die Freiburger Lichtspieltheater,
Standartwerke der Filmkunst wie ‚Goldrausch‘ mit Chaplin
endlich hier aufzuführen?“ Natürlich war klar, dass wenige Tage
später „Goldrausch“ in den „Casino-Lichtspiele“ lief – und für
das Kino zu einem großen Erfolg wurde.
Im Vergleich zu den anderen Kinos in Freiburg gelang es Gustav
Vollmer, mit wachsendem Erfolg auch teure amerikanische

Produktionen in den „Casino-Lichtspielen“ zu präsentieren – so etwa im Dezember 1926 „Der Adler“
mit Rudolph Valentino, im Januar 1927 „Der Seeräuber“ und im Februar „Im Zeichen des Zorro“ mit
Douglas Fairbanks, im Juli 1927 „Das Netz des Schicksals“ mit Mary Pickford und im September
„Robin Hood“, einmal mehr mit Douglas Fairbanks.
Am 2. Oktober 1927 war in den „Casino-Lichtspielen“ der erste reine Kulturfilm zu sehen – danach meistens immer am Sonntag
Vormittag um 11.10 Uhr, jeweils mit einem Vortrag davor, gehalten von Fachleuten zum Thema. Die Eintrittspreise waren mit 40 nis
80 Pfennige recht günstig. Mitglieder der veranstaltenden Vereinigung, etwa des sozialdemokratisch geprägten
Arbeiterbildungsvereins bekamen dazu noch 20 Prozent Ermäßigung auf allen Plätzen. Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Im Oktober 1927 startete Gustav Vollmer in seinen „Casino-Lichtspielen“ eine neue, ambitionierte
Reihe: die „Kulturfilm-Spiele“. Gemeinsam mit der Volkshochschule, dem Badischen Landesverein
für Naturkunde und Naturschutz und dem Arbeiterbildungsverein, beraten von einer sechsköpfigen
Kommission und geleitet vom Verlagsschriftleiter Dr. Josef Schmid, gab es jede Woche einen neuen
Kulturfilm zu sehen – meist über Reisen und Expeditionen in ferne Länder. Diese Kulturfilme liefen
auch in den 1930er Jahren weiter, dann mit einer anderen Kommission, denn Prof. Ferdinand
Gutheim, der Vorsitzende des Arbeiterbildungsvereins, war Jude.
Im Lauf der Zeit sind die „Casino-Lichtspiele“ dazu übergegangen, in einer Vorstellung zwei Filme
hintereinander abzuspielen, da die Streifen damals, immer noch in etliche Akte unterteilt, kürzer
waren als in späteren Jahren. So waren die Anzeigen in der „Freiburger Zeitung“ länger als zuvor,
da ja zwei Filme – Gustav Vollmer nannte sie „Schlager“ - vorzustellen waren.
Am 3. Februar 1928 war die Anzeige besonders lang, da Gustav Vollmer seine jüngsten Erfolge mit
dieser Strategie unter die Leute bringen wollte. Mit dem Slogan „Auch ein Rekord …“ verkündete er,

dass im Januar 1928 genau 35.346 zahlende
Besucherinnen und Besucher sein Kino besucht haben,
also weit mehr als tausend Menschen am Tag. „Dies ist
die höchste Besucherziffer seit unserem Bestehen“,
war in der Anzeige zu lesen. Und: „Ein neuer,
schlagender Beweis für die große Beliebtheit unseres
Theaters. Den Riesenerfolg verdanken wir
1. Unseren hervorragend zusammengestellten,
reichhaltigen Doppel-Spielplänen mit nur den größten
Spitzenfilmen der Welt.
2. Unserem großen Orchester und der
wunderbaren Vertonung des Films durch Kapellmeister
Frederick Hippmann aus Wien.
3. Unseren billigen, volkstümlichen
Eintrittspreisen, die im Verhältnis zum Gebotenen die
weitaus niedersten in ganz Deutschland sind
4. Unseren pausenlosen Vorführungen
5. Unseren bequemen Sitzen.
Mit Harry Piel (1892-1863) als Regisseur und
Schauspieler lagen die Filmtheaterbesitzer in den 20er
und 30er Jahren, was die Nachfrage anging, nie falsch.
Er war der erste Action-Filmer in Deutschland und
machte zwischen 1912 und 1945 unzählige Filme,
darunter 1938 „Menschen, Tiere, Sensationen“. die
Joseph Goebbels veranlassten, ihn in die Liste der
„Gottbegnadeten“ zu befördern, die nicht zum
Kriegsdienst eingezogen wurden. Er war Parteimitglied
seit 1933 und förderndes Mitglied der SS, was im nach
1945 sechs Monate Gefängnis und fünf Jahre
Berufsverbot einbrachte.
Im März 1928 veranstalteten die „Casino-Lichtspiele“
einen ihrer „Propaganda-Tage“, an denen ein
Zuschauer auf seine Eintrittskarte eine zweite Person
mitnehmen konnte, die nicht bezahlen musste.
Mit „Der Weltkrieg“ begann am 7. März 1928 in den
„Casino-Lichtspielen“ die Zeit der Kriegsfilme – also der
Filme über den Ersten Weltkrieg. Die „Daily Mail“
nannte „Der Weltkrieg“, so der Anzeigentext, „vom
filmischen Standpunkt aus ausgezeichnet“. Nur
hinterließ dieser Film im Gegensatz zu anderen

Werken dieser Art keine nennenswerte Resonanz. Immerhin war der jüdische Regisseur Leo Lasko
eineinhalb Jahre mit dem zweiteiligen Dokumentarfilm beschäftigt, dem er 1929 den Spielfilm
„Scapa Flow“ folgen ließ. Lasko floh 1936 nach England. Bemerkenswert an den Vorstellungen in
Freiburg war, dass vor jeder Vorstellung die nun 14köpfige Hauskapelle das Stück „Les Préludes“
von Franz Liszt, mit dem Goebbels nach 1939 die Sondermeldungen aus dem Führerhauptquartier
einstimmen ließ.
Im März 1938, also kurz darauf, folgte der US-Kriegsfilm „Die Parade“ von King Vidor, den bis dahin
angeblich 100 Millionen Menschen gesehen hatten. Im April dann „Milak, der Grönlandjäger“, der
Film über die Freiburger Grönland-Expedition, gefilmt von Sepp Allgeier und seinen Kollegen. Im
Mai 1928 folgten „Richthofen, der rote Ritter der Luft“ und der erste Fußballfilm „Die elf Teufel“ mit
Gustav Froehlich am Ball.
„Ein Trommelfeuer von Schlagern bringt die
inter-Spielzeit 1928/29““, so martialisch
kündigte Gustav Vollmer im August 1928 das
Programm der kommenden Saison an. „Wir
wollen den Massenbesuch glücklicher, froher
Menschen erreichen“, wandte er sich in einem
„Offenen Brief“ an die Freiburger: „Das
Publikum war mit uns und hat durch seinen
Andrang zu unseren Vorstellungen jeden
bestehenden Rekord geschlagen.“ Dieser Rekord
sei nur durch außerordentliche Leistungen zu
erreichen. Als Beweis der führenden Rolle der
„Casino-Lichtspiele“ unter den Freiburger Kinos
führte er an, dass die Filmverleiher wegen des
Massenandrangs in der Belfortstraße versuchen,
„ihre Filme möglichst bei uns als dem führenden
Lichtspieltheater Oberbadens unterzubringen.
Unseren viele treuen Stammkunden verdanken
wir demnach, daß wir die Auswahl unter den
hervorragenden Spitzenfilmen der
Weltproduktion erhielten.“
In der Tat boten die „Casino-Lichtspiele“ danach
herausragende Filme, darunter gleich drei Filme
mit Greta Garbo – alles noch Stummfilme. Und
diese Tradition sollte noch halten bis Mitte April
1930.
Da hatte Gustav Vollmer einiges zu erklären – so
die Gründe, warum in seinem Kino immer noch
keine Tonfilme laufen, wo doch das „Zentral-
Am Ostermontag 1930 lief dann auch in den „Casino-
Lichtspielen“ mit der Operette „Liebeswalzer“ der erste Tonfilm.
2.625 Personen erlebten an diesem Tag die Premiere. „Dieses
neueste Tonfilmwunder hat sie alle verblüfft und dann restlos
begeistert“, berichtete das Kino in dieser Anzeige vom 23. April
1930 in der „Freiburger Zeitung“. Abbildung:
Unibibliothek Freiburg

Theater“ bereits im November 1929 den ersten Tonfilm in Freiburg vorgeführt hatte. Der Grund für
die Verzögerung sei, so heißt es in der Anzeige vom 16. April 1930 in der „Freiburger Zeitung“, dass
man „ohne Rücksicht auf kurze Augenblickserfolge“ auf die beste Technik bei der Tonwiedergabe
setzen wollte – und das sei die Klangfilm Apparatur, die die AEG und Siemens gemeinsam
entwickelten. Denn es sei klar, „daß die die Zukunft des Tonfilms, wenn erst die erste Neugierde des
Publikums befriedigt, nur dann gesichert war, wenn neben der Akustik des Theaterraums die
Tonwiedergabe und auch der Tonfilm ganz erstklassig sind. Daneben spielen auch die Eintrittspreise
mit die größte Rolle.“
Der erste Tonfilm, der am Ostermontag in den „Casino-
Lichtspielen“ lief, war die erste deutsche Tonfilm-Operette
„Liebeswalzer“ mit Lilian Harvey und Willy Fritsch – dies
weiter zu ziviilen Preisen zwischen 80 Pfennigen und 2 Mark.
Danach ging es Schlag auf Schlag, um Gustav Vollmers
Sprache zu benutzen. Am 5. Juli 1930 hatte „Der blaue Engel“
von Josef von Sternheim in der Belfortstraße seine
Freiburger Premiere (siehe Anzeige links), frei nach dem
Roman „Professor Unrat“ von Heinrich Mann, der auch mit
Carl Zuckmayer das Drehbuch geschrieben hatte. Für
Marlene Dietrich als „fesche Lola“ war es der Durchbruch,
für Emil Jannings, der extra dafür aus den USA
zurückgekommen war, ein weiterer Triumph. Die Musik,
darunter Songs wie „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe
eingestellt“, stammte von dem kleinen Friedrich Hollaender,
einem ganz Großen der Unterhaltungsmusik – Jude wie der
Schauspieler Kurt Gerron, den die Nazis später umbrachten.
Die „Casino-Lichtspiele“ ließen sich den Film vom Verleih
5.000 Mark kosten. Auf „tausendfachen Wunsch“ zeigte das
Casino den „blauen Engel“ noch einmal im September 1930 –
nun mit der neusten, verbesserten Klangfilm-Apparatur. Bis
dahin hatten 15.000 Freiburgerinnen und Freiburger den Film
schon gesehen.
Im Mai 1930 gab es im „Casino-Kino“ den Film „Das
lockende Ziel“ mit Richard Tauber zu sehen und zu hören.
Tauber, damals einer der besten Tenöre, hatte seine Karriere
vor dem Ersten Weltkrieg in Freiburg begonnen – und, da
auch er aus einer jüdischen Familie stammte, musste er sich
vor den Nazis nach England retten. Einen Monat später war
Tauber schon wieder in den „Casino-Lichtspielen“ zu erleben
– mit dem Film „Ich glaub nie mehr an eine Frau“.
Ein Renner war im Oktober 1930 auch die Komödie „Die drei
von der Tankstelle“ mit Willy Fritsch, Heinz rühmann und
Ganz Freiburg pfiff im Mai 1930 die frechen Lieder aus dem Film „Der blaue
Engel“, der in den „Casino-Lichtspielen“ seine Freiburger Premiere hatte. Die
Songs stammten von Friedrich Hollaender, der auch viele Couplets diverse
Kabarettbühnen schrieb. Die Nazis hassten ihn für seine bissigen Scherze, so
musste er 1933 aus Deutschland fliehen. Abbildung: Unibibliothek Freiburg

Oskar Karlweiß.und der entzückenden Musik von Werner Heymann.
Im Jahr 1931 setzte Gustav Vollmer mit seinem Kino nicht nur auf Unterhaltung. Am 16. Mai lief in
den „Casino-Lichtspiele“ der Film „Arme kleine Eva“, der in dem damaligen Streit um die
Abschaffung des § 218 Partei für die betroffenen Frauen ergriff.
Der Streit um den Antikriegsfilm „Im Westen nichts Neues“
Am 11. Dezember 1930 wurde der Film „Im Westen nichts Neues“ in
Deutschland verboten. Die massive Kritik an dieser Entscheidung führte
im März 1931 dazu, dass „für bestimmte Personenkreise und in
geschlossenen Veranstaltungen“ wieder freigegeben wurde. Am 2.
September 1931 erfolgte die allgemeine Wiederzulassung des Films in
der abermals gekürzten Fassung. Die Anzeige oben vom 14. August
1931 galt noch der eingeschränkten Vorführung, die Anzeige rechts vom
20. August 1931 galt ebenso noch den geschlossenen Vorstellungen
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Noch umstrittener war im August 1931 der
Antikriegsfilm „Im Westen nichts Neues“. Der Film
wurde 1930 hauptsächlich in den Studios von Universal
Pictures gedreht, die restlichen Szenen an
verschiedenen Orten, darunter die Kampfszenen auf
über 20 Feldern bei Laguna Beach. Produzent war der
aus Deutschland eingewanderten Carl Laemmle. „Im
Westens nichts Neues“ hatte noch eine
Stummfilmfassung. Er war einer der ersten US-Filme,
die für den deutschen Markt synchronisiert wurden.
Dass der vom Lewis Milestone inszenierte Film zwei
Oskar erhielt, interessierte in Deutschland wenig – dass

Milestone und Laemmle Juden waren, umso mehr. In Deutschland störte man sich schon allein
daran, dass dieser Kriegsfilm aus den USA kam. Die damals noch bisweilen liberale „Freiburger
Zeitung“ wurde von ihrem Verleger Adolf Poppen, als Hauptmann aus dem Krieg zurückgekehrt, auf
Widerstand getrimmt. Er selbst nahm sich bereits am 11. Januar 1931 den Film in seiner Zeitung vor.
Er beschäftigte sich mit der Originalfassung aus den USA und der für Deutschland gekürzten
Version.
Die Originalfassung in den USA war 150 Minuten lang, die zensierte amerikanische Fassung 10
Minuten kürzer. Schon zur ersten Veröffentlichung am 4. November 1930 in Berlin wurde der
synchronisierte Film, so ist bei wikipedia zu erfahren, freiwillig gekürzt. Diese erste deutsche
Fassung hatte ursprünglich eine Länge von 124 Minuten, war also schon 15 Minuten kürzer als die
US-Fassung. wurde jedoch für die Kinoauswertung im Juni 1931 noch einmal auf 85 Minuten gekürzt
– vor allem um Szenen, die nicht so recht zum aufrechten, kämpferischen Bild deutscher Soldaten
zu passen schienen.
Der Ortsausschuss des Allgemeinen Deutschen
Gewerkschaftsbunds gab es in Freiburg auch zwei
Vorstellungen für Arbeitslose zum Einheitspreis von 50
Pfennige. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
„Der Film wurde“, so Poppen, „in Amerika hergestellt
unter Hervorhebung von brutalen und gemeinen
Eigenschaften des deutschen Soldaten; der Film läuft in
dieser Originalfassung im gesamten Ausland – nicht in
Basel! Der Ausländer sieht die ihm so oft als Hunnen
und Barbaren geschilderten Soldaten hier wüten und
denkt sich: Wenn die Deutschen selbst diesen Film
anerkennen, sogar ein Minister sich dafür einsetzt, dann
werden sie ja wohl auch so aufgetreten sein.“ Der Film
sei zurechtgestutzt worden, um auch dem deutschen
Publikum Gelegenheit zu geben, sein Geld loszuwerden:
„Merken Sie den Unterschied? Nicht weil er in seiner
jetzigen Darstellung an sich harmlos ist, sondern weil für
Deutschland und deutschsprechende Länderteile erst
die gegen Deutschland gerichteten Gemeinheiten
herausgeschnitten wurden, deshalb mußte dieser Film
in Deutschland abgelehnt werden“.
Die Schriftleitung der FZ setzte in einem Nachspann
noch eins drauf: „Haben wir es nötig, uns von
Amerikanern sagen und zeigen zu lassen, mit welcher
seelischen Einstellung wir den Krieg, den uns eine ganze
Welt aufzwang, führten? Ist es ein Heldenlied, das die
deutsche Kriegsführung herausfordert, dann können wir
es selbst singen, mit echteren Tönen jedenfalls als uns
wesensfremde Amerikaner. Ist es aber kein Heldenlied, das uns zugedacht ist, dann brauchen wir es
zum mindesten nicht im eigenen Land anhören!“
Als „Im Westen nichts Neues“ dann tatsächlich in Freiburg anlief, las man es in der „Freiburger
Zeitung“ ganz anders. Fritz Segelken, der stellvertretende Hauptschriftleiter, schrieb am 20. Augsut
1931 in seiner Besprechung: „Die ganze Handlung des Films, in dem auch Humor und soldatische
Ungebundenheit zu Worte kommen, ist in einem Rahman dargestellt, der von meisterlicher
Regiekunst zeugt. Einzelne Szenen bannen durch ihre Eigenart und Gegensätzlichkeit, andere führen
mit erschütternder Realistik das Grauen des Krieges vor Augen.“

In Freiburg lief der Antikriegsfilm, neben dem Kino veranstaltet vom Allgemeinen Deutschen
Gewerkschaftsbund und dem Freiburger Friedenskartell, etwas länger als zwei Wochen – immer in
geschlossenen Vorstellungen. Zutritt hatten neben ehemaligen Kriegsteilnehmern und Kriegsopfern
auch Vereinigungen, „die dem Zweck des internationalen Friedens dienen“. Die NSDAP gehörte da
wohl nicht dazu.
Sie hatte in Berlin trotz der Kürzungen,
aufgestachelt von Joseph Goebbels, der ja
auch Gauleiter in der Reichshauptstadt war,
eine massive Kampagne gegen den Film
gestartet. Mit Hilfe der SA organisierte
Goebbels Massenaufläufe und handgreifliche
Krawalle vor und in den Kinos. Bei wikipedia
wird dazu berichtet: „Mehrfach sprengten
Nationalsozialisten, die zunächst in Zivil
Karten für eine Filmvorstellung erworben
hatten, kurz nach Beginn des Films die
Aufführung, indem sie beispielsweise Rauchoder
Stinkbomben zündeten oder bei
mindestens einer Gelegenheit zahlreiche
Mäuse freiließen.“
In Freiburg blieb es dagegen ruhig.
Zumindest lassen sich in der „Freiburger
Zeitung“ weder Berichte über
Protestaktionen finden, noch Leserbriefe mit
Kritik an Film und Aufführung. Der örtlichen
NSDAP fehlte damals auch ein eigenes
Medium, um sich zu exponieren. Das NS-
Kampfblatt „Der Alemanne“ kam erst im
November 1931 in Freiburg auf den Markt.
Noch zwei Mal wurde „Im Westen nichts
Neues“ in Freiburg vorgeführt: Ende Januar
1932 erneut in den „Casino-Lichtspielen“, die
für die Wiederholung in der Anzeige mit dem
Hinweis warben: „Dieser Tonfilm erzielte in
Freiburg eine der höchsten Besucherziffern“.
Durchaus riskant war es wohl für die „Union-
Lichtspiele“ in der Schützenallee 7, die am 5.
Januar 1933 nochmal „Im Westen nichts
Neues“ in ihrem Theater zeigten. Knapp ein Monat später waren die Nazis an der Macht – und
verboten noch im Jahr 1933 weitere Aufführungen des Films.
Die „Casino-Lichtspiele“ in der NS-Zeit
Einen Monat nach „Im Westen nichts Neues“ präsentierten die
„Casino-Lichtspiele“ einmal mehr einen Film, der sich mit den
grausamen Kämpfen im Ersten Weltkrieg befasste. Das Fort
Douaumont bei Verdun wurde 1916 zum Symbol vom sinnlosen
Hinschlachten Tausender von Soldaten. Anzeige vom 30. 9. 1931 in
der „Freiburger Zeitung“.
Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg
Im November 1931 konnten die „Casino-Lichtspiele“ mit „Berlin Alexanderplatz“ nach dem Roman
von Alfred Döblin erneut glänzen. Heinrich George spielte den Franz Biberkopf, Regisseur war Phil
Jutzi, der sich vom kommunistischen Filmemacher 1933 sehr schnell zu einem Nationalsozialisten

verwandelte. Ebenfalls im November 1931 sorgte
der Film „Der Kongress tanzt“ mit Lilian Harvey und
Willy Fritsch für ein volles Haus.
Dass sich die Zeiten ändern, sah man am 27. Juli
1932, als die „Casino-Lichtspiele“ in ähnlich
triumphalen Ton, wie das Kino sonst seine
Höhepunkte präsentierte, den filmischen Auftritt
von Nazi-Größen wie Gregor Strasser, Hermann
Göring, Joseph Goebbels und Adolf Hitler
ankündigte (siehe Anzeige rechts). Veranstaltet
wurde das Ganze - „auf hundertfachen Wunsch“ -
von der Ortsgruppe der NSDAP, ein Zeichen, das die
Partei schon damals ganz gut mit Gustav Vollmer
und seinem Kino konnte.
Als Ende Januar 1933 die Nazis an die Macht kam,
änderte sich im Programm der „Casino-Lichtspiele“
erstmal kaum etwas. Die Mischung aus Spannung,
Humor, Historischem und Musik blieb. Mitte März
lief – noch vor den „Friedrichsbau-
Lichtspielen“(siehe dort) – der NS-Film „Blutendes
Deutschland“ in drei Sondervorstellungen – alle
recht spät ab 23.10 Uhr. Im April 1933 konnte
Gustav Vollmer mal wieder einen US-
Monumentalfilm an Land ziehen: Cecil B de Milles
Bibelfilm „Im Zeichen des Kreuzes“.
Hatten die „Casino-Lichtspiele“ im August 1931 beim
Antikriegsfilm „Im Westen nichts Neues“ mit dem
Allgemeinden Deutschen Gewerkschaftsbund (ADGB)
kooperiert, so öffneten sie im November 1933
offensichtlich ganz selbstverständlich der
nationalsozialistischen Nachfolgeorganisation NS-
Hago ihre Türen (Anzeige links).
Was auffällt, ist die Tatsache, dass sich die „Casino-
Lichtspiele“ schnell die „Dokumentationsfilme“ über
die NS-Großereignisse sichern konnten – oder
mussten?.
Das begann am 15. Dezember 1933, als im Kino an der Belfortstraße der Film über den
Reichsparteitag 1933 in Nürnberg zu sehen war. Es war das erste Werk von Leni Riefenstahl für die
NSDAP, auch hier war bereits der Freiburger Kameramann Sepp Allgeier an ihrer Seite, den sie
schon aus den 20er Jahren aus der Zusammenarbeit mit Arnold Fanck kannte. Sie verstand es, auch
mit den Reizen einer Frau, etliche aus dem Fanck-Team auf ihre Seite zu ziehen und für ein NS-
Einsatz zu interessieren.
Veranstaltet wurde die „Festliche Aufführung“ des Parteitagsfilms „Der Sieg des Glaubens“ am 18.
Dezember 1933 um 15 Uhr von der Direktion der „Casino-Lichtspiele“ und der Kreisleitung der

NSDAP/Abteilung Film. Die Festrede hielt
Oberbürgermeister Franz Kerber, damals auch noch
Kreisleiter der Partei, dies „in Anwesenheit der
Spitzen der Behörden und geladenen Gäste, unter
Mitwirkung der NS-Kreiskapelle unter Leitung von
Kapellmeister Zörgiebel“. Der Reinertrag der
Veranstaltung sei für wohltätige Zwecke bestimmt.
Zu Weihnachten 1933 hatte Gustav Vollmer die
Heimatfilm-Operette „Schwarzwaldmädel“ mit Maria
Beling und Hans Söhnker in den Hauptrollen zu
bieten. Die Außenaufnahmen waren im Herbst 1933
in Wolfach im Kinzigtal gedreht worden, die Musik
stammte von Leon Jessel. Nicht nur beim Publikum
wurde der Film, eine Absage an das Asphalt-Treiben
der Großstadt, ein Riesenerfolg. Trotz der Beliebtheit
der Operette auch bei prominenten Nazis wie Adolf
Hitler und Heinrich Himmler wurden alle Werke von
Léon Jessel von 1938 an wegen seiner jüdischen
Abstammung verboten. Im Dezember 1941
verhaftete ihn die Gestapo. Jessel starb kurze Zeit
später an den Folgen der in der Haft erlittenen
Misshandlungen.
Gemeinsam mit der Kreisleitung der NSDAP
präsentierten die „Casino-Lichtspiele“ im Dezember
1933 den Film vom Reichsparteitag 1933 in Nürnberg,
schon damals unter künstlerischer Leitung von Leni
Riefenstahl. An der Kamera Sepp Allgeier. Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg
Die Filmjahre 1934 bis 1937 waren in der „Casini-Lichtspielen hauptsächlich von Komödien und
leichter Unterhaltung geprägt – mit etlichen Lustspielen mit Heinz Rühmann (auch Karl Valentin und
Liesl Karstadt kamen u.a. mit „Kirschen in Nachbars Garten“ zum Zug). Besonders Magda Schneider,
aber auch Marianne Hoppe, Olga Tschechowa und Adele Sandrock durften mit einigen Auftritten
das Frauenbild jener Jahre bestimmen.
Dazwischen gab’s auch mal den ersten deutschen
Fliegerfilm mit Ernst Udet „Wunder des Fliegesn“ (an der
Kamera der in Freiburg ausgebildete Hans Schneeberger)
oder einen Film zur deutschen Kolonialgeschichte wie „Die
Reiter von Deutsch-Ostafrika“ zu sehen. Im Juli 1936
konnten sich die „Casino-Lichtspiele“ die Freiburger
Erstaufführung des Boxkampfs von Max Schmeling gegen
den Farbigen Joe Louis sichern – „ein deutscher Sieg!“, wie
der K.o.-Erfolg in der Anzeige bejubelt wurde. Als Schmeling
zwei Jahre später von Joe Louis in der ersten Runde k.o.
geschlagen wurde, herrschte in Deutschland allgemein
Schweigen.
Ausländische Filme standen jetzt weniger auf dem
Programm. Ein Höhepunkt war im Oktober 1936 der US-Film
Einer der ersten Katastrophenfilme lief im Januar 1937 in den „Casino-
Lichtspielen“. Hervorragende Trickaufnahmen vom Erdbeben 1906 und Stars
wie Clark Gable lockten viele Freiburger ins Kino .Anzeige vom 13. Januar 1937
in der „Freiburger Zeitung“. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg

„Meuterei auf der Bounty“ mit Charles Laughton und Clark Gable. Auch der Revue-Film „Zum
Tanzen geboren“ mit Eleanore Powell kam im April 1937 in Freiburg gut an. Zum Ansturm an der
Kinokasse führte 1937 der Film „San Franzisko“ mit Clarke Gable, Jeanette Mac Donald und Spencer
Tracy. Die Trickaufnahmen über das gewaltige Erdbeben 1906 in San Francisco waren schon so
ausgefeilt, dass der Film sich lange in den Kinos hielt – länger als der Hit „San Francisco“, der 1937
auch in Freiburg wohl ebenfalls oft geträllert wurde.
Ein Hauch Tragik umgab die tschechische
Schauspielerin Lida Baarova, die der Chef der
„Casino-Lichtspiele“ wohl besonders schätzte. So
waren alle drei Filme, die Baarova in den Jahren
1937 und 1938 drehte, im Casino zu sehen:
„Patrioten“ mit Matthias Weimann, „Die
Fledermaus“ nach der Operette von Johann
Strauß mit Hans Söhnker und „Spieler“ mit dem
aus Freiburg stammenden Schauspieler Albrecht
Schoenhals.
„Der Spieler“ war Lida
Baarovas letzter Film in
Deutschland. Seine
Uraufführung fand am 1.
September 1938 in
Stuttgart statt. Zwei
Wochen später lief der
Film bereits in Freiburg –
noch vor Berlin, wo er
erst am 27. Oktober
1937 erstmals zu sehen
war.
Lida Baarova 1938 in ihrem
letzten Film „Der Spieler“.
Die Goebbels-Geliebte
musste danach das Land
verlassen.
Foto:
Erich Graf, Schriftleiter SZ-Foto/Bridgeman Images
des Freiburger NS-Blatts
„Der Alemanne“ war von Lida Baarova ebenfalls
sehr angetan: „Schönheit und Stolz, verhaltene
Leidenschaft und seelische Zerrissenheit sind von
dieser bezaubernden Künstlerin wunderbar zum
Ausdruck gebracht,“ stellte er in seiner
Besprechung vom 14. September 1938 fest.
Mit dieser Anzeige vom 13. September 1938 warben die
„Casino-Lichtspiele“ für den letzten Film der tschechischen
Schauspielerin Lida Baarova. Abbildung: Universitätsbibliothek
Freiburg
Doch dann das: „Bei der Premiere in Berlin kam
es, so eine „Spiegel“-Geschichte vom 22.
November 2010. „zu Tumulten im vollbesetzten
Kinosaal, bestellte Krawallmacher riefen: ‚Raus,
Ministerhure, raus!‘ Die Schauspielerin erlitt
einen Nervenzusammenbruch, der Streifen
wurde sofort abgesetzt, es war ihr Ende als
Künstlerin im Nazi-Deutschland. Bevor sie nach

Prag flüchten konnte, hatte ein Vertragsarzt der Ufa ihr attestiert, sie leide an einem
‚Herzklappenfehler‘. Eine bestellte Diagnose.“
Was war passiert? Joseph Goebbels hatte
seit 1936 ein Verhältnis mit der, wie er
mal schrieb, „vollendet schönen Frau“ und
wollte sich von Magda Goebbels scheiden
lassen. Diese bat Hitler um Hilfe, der
Goebbels anwies, die Beziehung zu der
damals 24jährigen Lida Baarova zu
beenden. Schließlich wurde die Familie
von Joseph und Magda Goebbels mit
ihren damals vier Kindern in Zeitungen
und Wochenschauen als
nationalsozialistische Musterfamilie
gepriesen. Goebbels gab nach – und Lida
Baarova musste verschwinden.
1938 und 1939 lag das Programm der
„Casino Lichtspiele“ ganz auf Parteilinie.
Am 13. Mai 1938 und danach konnte
Gustav Vollmer mit Leni Riefenstahls
zweiteiligem grandiosem Film über die
Olympischen Spiele 1936 in Deutschland
auftrumpfen – zur „Festvorstellung“ um 9
Uhr abends waren nur Parteigenossen aus
den Freiburger Ortsgruppen geladen.
Im November 1938 gab es den
„Tonfilmbericht“ über die Münchner
Konferenz und deren Folgen
„Sudetendeutschland kehrt heim“. Im
Dezember 1938 folgte „Helden in
Spanien“ über den Spanischen
Bürgerkrieg und das „blutrünstige Treiben
der Roten“. Im Januar 1939 kam der Film
„Pour le Merite“ ins Kino, ein NS-
Propagandafilm von Karl Ritter. Er
propagierte laut wikipedia die
Dolchstoßlegende, die die militärische
Niederlage im Ersten Weltkrieg auf einen
angeblichen Verrat in der Heimat
abschiebt. Zugleich beschrieb er die
ehemaligen Frontkämpfer, in diesem Fall
Piloten, als Wegbereiter des
Nationalsozialismus in Deutschland und
glorifiziert die illegale Aufrüstung der
Wehrmacht.
„Olympia- Fest der Völker“ – den Film von Leni Riefenstahl über die
Olympischen Spiele 1936 in Deutschland gab es am 21. Mai 1938 in den
„Casino-Lichtspielen“ zu sehen. Abbildung: Unibibliothek Freiburg

Im Mai 1939 durfte der Kreisverband des Reichskolonialbunds in den „Casino-Lichtspielen“ mit
seinem Expeditionsfilm „Unser Kamerun“ für die Wiederbelebung des Kolonialgedankens in
Freiburg werben. Und dann begann auch in den „Casino-Lichtspielen“ die große Zeit des Regisseurs
Veit Harlan und seiner Frau Kristina Söderbaum, wegen ihrer oft tragischen Rollen auch als
„Reichswasserleiche“ verspottet. Im März 1939 präsentierte Gustav Vollmer „Das unsterbliche
Herz“ mit Heinrich George an Söderbaums Seite, im Mai 1939 folgte „Jugend“, ein Harlan-Film über
die unglückliche Liebe zweier Jugendlicher – und im Dezember 1939 „Die Reise nach Tilsit“ mit Fritz
van Dongen, die Geschichte einer unglückliche Dreierbeziehung – diesmal mit glücklichem Ende.
Die „Casino-Lichtspiele“ im Zweiten Weltkrieg
Im Jahr danach sollte von Veit Harlan „Jud Süß“ folgen, der jedoch nicht in den „Casino-
Lichtspielen“ gezeigt wurde – so wenig wie der antisemitische Hetzfilm „Der ewige Jude“ oder auch
„Die Rothschilds“. Es scheint so, als ob beim Thema Juden für Gustav Vollmer das Ende der NS-
Fahnenstange erreicht war. Im September 1941 offerierten die „Casino-Lichtspiele“ mit „Pedro soll
hängen“ einen weiteren Harlan-Film.
„Kolberg“, Veit Harlands letzter Film für Goebbels (er war der mit 8,8 Millionen RM teuerste
deutsche Farbfilm überhaupt) kam am 30. Januar 1945 in Berlin und in bedrohten Städten im Osten
in die Kinos und sollte der Bevölkerung Mut zum Durchhalten machen. Der Film über den
heldenhaften Kampf der Stadt Kolberg im Jahr 1807 gegen die Truppen Napoleons kam aber zu spät
– und in Freiburg gar nicht mehr an. In den „Casino-Lichtspielen“ lief am 12.April 1945, einem der
letzten Tage vor Einmarsch der französische Armee in Freiburg, der Opernfilm „Rigoletto“. Das
passte irgendwie.
Der Krieg fand auch im Saal der „Casino-Lichtspiele“ statt. Links
„Spähtrupp Hallgarten“ am 16, Mai 1941, oben „Stukas“, der Film
über die neuen Sturzkampfbomber, am 29. August 1941.

Bis dahin bot Gustav Vollmer seit Kriegsbeginn am 1. September 1939 seine bekannte Mischung aus
Liebesfilmen und Lustspielen, hier etwas Abenteuer, da etwas Walzerseligkeit, dort etwas
Historisches – und wenn es im Angebot war, auch durchaus Politisches und Militärisches im Sinne
der NSDAP.
Dazu gehörte neben ausgewiesenen
Kriegsfilmen (siehe vorige Seite) auch
Propagandafilme wie „Ohm Krüger“, für
dessen Hauptrolle sich Emil Jannings einmal
mehr nicht zu schade war. Wikipedia über
Film und Darsteller: „‘Ohm Krüger‘ ist ein
deutscher Historienfilm von Hans Steinhoff
aus dem Jahre 1941. Aus
nationalsozialistischer Sicht werden der
Burenkrieg und das Leben des
südafrikanischen Politikers Paul Kruger
geschildert. Der antibritische
Propagandafilm zählte zu den
aufwendigsten Filmproduktionen des
nationalsozialistischen Deutschlands und
wurde ein großer Publikumserfolg. Dem
Film wurde das Prädikat ‚Film der Nation‘
verliehen.“ Hauptdarsteller Emil Jannings,
auch für die Produktion zuständig, erhielt
für seine Leistung von Joseph Goebbels den
„Ehrenring des Deutschen Films“.
Am 10. April 1941, als in den „Casino-Lichtspielen“ der Film „Ohm
Krüger“ anlief, lief auch der Luftkrieg gegen England auf Hochtouren
– Emil Jannings sollte für Stimmung gegen die Briten sorgen – und
Marika Rökk, frisch. Blond und tanzlustig, für gute Stimmung im
Land. Anzeige vom 11. April 1942. Abbildungen: Unibibliothek FR

Das „Casino“-Gebäude in der früheren Belfortstraße 3, heute Humboldtstraße im Januar 2023. Heute ist es weder Varieté noch
Lichtspielhaus, heute beherbergt der Komplex Spielhallen, eine Diskothek, zwei Tanzschulen, ein Modegeschäft sowie ein
Einrichtungshaus. Außerdem dient einer der einstigen Kinosäle einer Freikirche als Versammlungsstätte. Fotos: Bernd Serger
Hier endet mein Beitrag zur Geschichte der „Casino-Lichtspiele“. Noch
kurz sei erwähnt, wie es weiterging. Die Der Luftangriff auf Freiburg im
November 1944 verschonte bis auf Ausnahmen das Gebiet südlich des
Martinstors und damit auch die Belfortstraße.
Die französische Armee nutzte ab 1945 den Theatersaal für ihre
Zwecke, das Kino konnte zu den anderen Uhrzeiten weitergehen,
erstmal von der Stadtverwaltung, später von Andreas Döllinger
betrieben. Gustav Vollmer erhielt 1947 wieder Zugriff auf das Kino und
führte das Lichtspielhaus bis 1967. Nach seinem Tod übernahmen seine
Töchter das Anwesen, gaben das Lichtspieltheater, in diverse
Kinoräume aufgeteilt, aber 1998 auf. Bis dahin hatte es noch die „Ehre“
erworben, Freiburgs erstes Porno-Kino aufgemacht zu haben.
„Casino Freiburg“ meint heute
Spielcasino Freiburg.
Die „Harmonie-Lichtspiele“ in der Grünwälderstraße 18
Die „Harmonie-Lichtspiele“ gehören zu jenen fünf Freiburger Kinos, die es bis in den Zweiten
Weltkrieg gab. Obwohl eigentlich erst 1927 gegründet, hatte die „Harmonie“ schon eine rege
frühere Geschichte der lebendigen Bilder zu bieten – und als bürgerliche Bildungsvereinigung sogar
eine revolutionäre Vergangenheit.

Karl von Rotteck, der Mitgründer der
„Harmonie-Lesegesellschaft“ im Jahr 1835,
aus der letztlich auch die „Harmonie-
Lichtspiele“ hervorgingen. Foto: wikipedia
Es war der Freiburger Karl von Rotteck, ein Gelehrter, Historiker,
Autor und Politiker, der 1835 die „Harmonie-Lesegesellschaft“
mit begründete – eine Abspaltung (von wegen Harmonie !) der
damals führenden „Museums-Gesellschaft“. Sie war Rotteck, zu
jener Zeit auch Bürgermeister, als bekennendem Liberalen zu
unpolitisch. Peter Kalchthaler schildert die Trennung in seinem
Beitrag zur 200jährigen Geschichte der „Museumsgesellschaft“
so: „Der Bruch, der 1835 mit der Gründung der ‚Bürgerlichen
Lesegesellschaft‘ oder ‚Harmonie‘ zum Ausdruck kam, hatte seine
Ursache im Unvermögen des von gehobenen Bürgertum
geprägten ‚Museums‘, die aufstrebende Mittelschicht aus
Handwerkern und Kaufleuten in den Verein zu integrieren.“ Die
Zusammensetzung der Mitglieder mit ihrem Schwerpunkt auf
Beamten, Akademikern, Klerus, Adel und Militär spiegele dies
wieder.
1838 hatte die „Harmonie“, so Kalchthaler, 380 Mitglieder,
darunter gerade die im „Museum‘ unterrepräsentierten
Handwerker, Gastronomen, Händler und Fabrikanten: „Während man dort die Ideale der
freiheitlichen Bürgerbewegung, die 1848 in den Wunsch nach der Republik und die Revolution
mündeten, hochhielt, wandte sich das ‚Museum‘ zunehmend dem regierungstreuen, allenfalls
konstitutionell ausgerichteten Lager zu. In den politisch und gesellschaftlich turbulenten Jahren des
Vormärz und der Revolution spielte das ‚Museum‘ keine Rolle. Während die ‚Harmonie‘ nach dem
Scheitern der Revolution schließlich 1852 verboten wurde (Neugründung 1854), ehrte Prinz
Friedrich von Baden das seinem Haus gegenüber loyale ‚Museum‘ 1850 mit seiner Mitgliedschaft.“
Kein Wunder, stammten doch die Sensen, mit denen die badischen Revolutionäre 1848 zum Kampf
gegen die Regierungstruppen aus Freiburgs Stadttoren zogen, aus dem Lager der „Harmonie“.
Doch vom revolutionären Schwung war nach der
blutigen Lektion von 1948 in den Jahren danach in der
„Harmonie-Gesellschaft“ kaum mehr etwas zu spüren.
Ähnlich wie in der „Museumsgesellschaft“ traf man sich
zur Lektüre von Zeitschriften, Magazinen, Büchern aus
der eigenen Bibliothek, aber vor allem zur Geselligkeit.
Im Gebäude der „Harmonie-
Gesellschaft“ in der
Grünwälderstraße 18 gab es
wohl von Anfang an einen
„Traiteur“, also einen Wirt,
der die Mitglieder, später
auch die Allgemeinheit mit
Speisen versorgte. Hier eine
Anzeige aus dem Jahr 1868.
Und immer wieder ging es um das Renovieren und
Erweitern des Gebäudes in der Grünwälderstraße 18,
wo heute noch die „Harmonie“ zu finden ist. Im Juli
1870 konnte die „Harmonie-Gesellschaft“ die
„Aufrichtung des neuen Saalbaus“ mit einer
Gartenmusik feiern – und auch die im Verein angesagte
Mildtätigkeit beweisen: der Erlös des Konzerts ging an die Opfer eines Großbrands in Mambach.
Geselligkeit, Musik und Tanz waenr in der „Harmonie-
Gesellschaft“ groß geschrieben. Hier die Einladung zu
einem Ball vom 7. Januar 1860 in der „Freiburger
Zeitung“. Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg

Von revolutionärer Stimmung keine Spur mehr: 1880 feierte die
„Harmonie-Gesellschaft“ mit einem Fest-Bankett eine „Sedand-
Feier“ zum zehnjährigen Gedenktag der Wiederherstellung des
Deutschen Reiches. Anzeige vom 29. August 1880 in der „Freiburger
Zeitung“.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
1874 vermeldete die „Freiburger Zeitung“,
dass die „Harmonie-Gesellschaft“ ihr Domizil
im Lauf der letzten Jahre „zu einem wirklich
schönen Gesellschaftshaus herrichten ließ“.
1876 widmete das Blatt dem Haus einen
weiteren Beitrag: „Es hat wohl nicht leicht ein
Verein hier schönere Räume zu gewöhnlicher
Bewegung oder zu größerem Vergnügen und
Unterhaltungen als die Harmoniegesellschaft.
In zwei Stockwerken befinden sich neben den
geräumigsten Säle zweckmäßige Wirthsräume
mit Billards, mit einer ganz ausgezeichneten
Kegelbahn und angenehmem Garten, in
welchem immerhin eine große Anzahl Leute
bei der Abendkühle sich niederlassen
können.“ Und nicht nur das: „Jeden Sommer
finden auf der Harmonie sog.
Abendunterhaltungen im Garten und in den
Sälen statt. Gute Musik, außerordentliche Lampions und bengalische Beleuchtung des Gartens mit
kurzen Vorstellungen auf dem Gesellschaftstheater und nachher Tanz für alle, welche sich daran
belustigen wollen.“
Und das Bauen und Loben ging weiter: „Der große Saal der ‚Harmonie‘ ist farbenprächtig im besten
Renaissance-Style wieder erstanden und macht derselbe einen überraschenden Eindruck gerade auf
jene Pessimisten, die da predigen, dem deutschen Bürger sei jeder Sinn für etwas Besseres
abhanden gekommen“, freut sich die „Freiburger Zeitung“ im November 1881.
Während der Verein in den Jahren danach mit seinen Sommerfesten am Waldsee große Erfolge
feierte, ging es 1888 mit dem Vorhaben eines völligen Umbaus und der Erweiterung in der
Grünwälderstraße nicht so recht voran. Ein Architektenwettbewerb scheiterte, da kein Entwurf auf
das schmale Budget einging. Weshalb die Mehrheit des Vereins sich entschloss, den höheren
Baukosten von 110.000 Mark zuzustimmen – in der Hoffnung, die Mitglieder und Gönner würden
die Mehrkosten durch Anleihen finanzieren. Dies gelang - und Ende 1891 konnte die neue
„Harmonie“ mit einem Festspiel eingeweiht werden: im neuen großen Saal, der nun eine elf Meter
breite Bühne und ein geräumiges Foyer aufwies.
Es war das dritte Festspiel, das die Gesellschaft im Lauf weniger Jahre auf die Bühne brachte: das
erste fand 1885 zum 50jährigen Bestehen des Vereins statt, das zweite ein Jahr später „zum Einzug
des Erbgroßherzoglichen Paars in Freiburg“ – offensichtlich ein Zeichen der Versöhnung. Stadtrat
Hugo Ficke, der die Bauleitung übernommen hatte, stellte in seiner Festrede fest, dass sich die
„Harmonie-Gesellschaft“ in der Stadt stets für die „Ausgleichung der Gegensätze“ eingesetzt habe:
„Im gegenwärtigen sozialen Kampf ist der enge Anschluß aller Derer, die einer nationalen
Gesinnung sind, an die bestehenden Bürgerheim dringend nöthig“, zitierte ihn die „Freiburger
Zeitung“ am 3. Januar 1892.
Was beim Rückblick in die Geschichte der „Harmonie“ in der Grünwälderstraße auffällt, ist der von
Anfang rege Wechsel der Wirtsleute. Kaum ein Wirt hielt es in den ersten Jahrzehnten länger als ein
paar Jahre aus – dies obwohl schon recht früh der Vorstand der Gesellschaft einsah, dass das
Restaurant ohne Öffnung für die Allgemeinheit nicht zu betreiben war. Besonders schwer tat sich

Am regen Wechsel der Wirtsleute in der „Harmonie“
war 1902 auch G. A. Trescher beteiligt – obwohl etliche
Vereine dort ihr Stammlokal hatten.
wohl die Witwe A. Brandt, die im Oktober 1893 die
„Harmonie“ übernahm. Im Mai 1895, also keine zwei
Jahre danach, wurde über ihr Vermögen das
Konkursverfahren eröffnet – und bereits im
September wurde Jean Weber als neuer Wirt
begrüßt.
So ging es weiter. Der Wirt G. A. Trescher, der im
Oktober 1901 noch die Anzeige (links) in die
„Freiburger Zeitung“ rücken ließ, machte im
September 1902 schon wieder einem neuen Pächter
Platz – dies obwohl mehr und mehr Vereine wie der
Gewerbeverein oder die Räuberhöhle die „Harmonie“
zu ihrem Stammlokal auserkoren hatten. Nachfolger
von Trescher wurde Albert Häussler, der auf eine langjährige Zeit als Wirt in Freiburg verweisen
konnte – so im Offizierskasino und, etwas pikant, im Lokal der „Museumsgesellschaft“.
Dier ersten Andeutungen eines Filmtheaters in der „Harmonie“ konnte man dann schon im Februar
1903 der „Freiburger Zeitung“ entnehmen. Der Freiburger Flottenverein lud damals zur
„allgemeinen kinematographischen Vorführungen“ in den Saal des Gesellschaftshauses ein. „Wie
man uns mitteilt“, war danach am 20. Februar 1903 in der FZ zu lesen, „erwecken die gelungenen
Bilder aus dem Seeleben u. von besonderen Anlässen lebhaftes Interesse.“
Im März 1904 sah sich die „Harmonie“
genötigt, in einer Anzeige für die
Aufführung eines „lebend, sprechend
aufgeführten Passionsspiels“ den Hinweis
anzufügen „Kein Kinematograph“.
Doch dann tauchte im Jahr 1906 in der
„Harmonie“ plötzlich ein richtiges Kino
namens „Urania-Theater“ auf, das im
großen Saal „täglich große
kinematographische Vorstellungen in hier
noch nie gesehener, vorzüglicher
Aufführung“ ankündigte. Für die damals
unverzichtbare musikalische Begleitung der
Filmchen, die es gab, hatte man eine
Abteilung des Artillerie-Regiments Nr. 76
gewinnen können. Es gab laut Anzeige vom
2. Oktober 1906 eine Vorstellung am Tag:
„Anfang 8 Uhr, Ende 10 ½ Uhr“. Dem
Wie von einem richtigen Kino mutet die Anzeige vom 2. Oktober 1906
in der „Freiburger Zeitung“ an, mit der das neue „Uranie-Theater“ für
seine Kinematographischen Vorführung im Saal der „Harmonie“ warb.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Unternehmen war wohl nur eine kurze Dauer beschieden, denn ins Freiburger Adressbuch 1906 oder der
Jahre danach schaffte es das „Urania-Theater“ nicht.

Danach fiel mir bei meinen Recherchen in der
„Freiburger Zeitung“ für die folgenden Jahre keine
weiteren Versuche auf, in der „Harmonie“ ein Kino zu
installieren. Die Gesellschaft lebte weiter auf der
Grundlage von Mitgliedsbeiträgen, noch mehr aber von
der Verpachtung ihrer Räume an Wirte, Vereine und
Verbände ganz unterschiedlicher Ausrichtung – und von
eigenen Veranstaltungen in den diversen Sälen.
Besonders an Fastnacht war seit Mitte des 19.
Jahrhunderts immer Hochbetrieb in der
Grünwälderstraße – und das blieb bis heute so.
Im Februar 1914 lud Wirt Paul Bogner für drei Tage
Fastnacht und „Harmonie“ – das war schon seit Mitte des
19. Jahrhunderts eine Einheit. Hier als Beispiel eine
Anzeige vom 20. Februar 1914 aus der „Freiburger
Zeitung“. Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
hintereinander zu „großen Redouten“ in die „größten
und schönsten Säle Freiburgs“ ein. Die Ballmusik lag in
den Händen der Infanteriekapelle der Freiburger
Garnison.
Dann wurde es ernst: der Erste Weltkrieg
begann. Und siehe da: Auch im Saal der
Gaststätte „Harmonie“ wurden wieder Filme
vorgeführt. Am Sonntag 6. Februar 1916
zeigte man in zwei Vorstellungen: „Mit der
Kino-Kamera im Weltkriege“. Zum Inhalt war
zu lesen: „Die Durchbruchschlachten in
Galizien. Tarnov – Gorlice – Brest-Litowsk.
Lebende Originalaufnahmen und Schilderung
der offiziell vom Großen Generalstab der
Armee zugelassenen kinotechnischen
Abteilung der Expreß-Film (Inhaber Robert
„“Mit der Kino-Kamera im Weltkriege“ – die Kriegsaufnahmen des
Freiburgers Robert Schwobthaler waren im Februar 1916 auch in der
„Harmonie“ zu sehen.
Schwobthaler, Freiburg). Verbindender Text gesprochen von Herrn von Klinkowström, Filmlänge 2
Kilometer. Ein lebendes Gesamt-Gemälde dieser 4 Wochen tobenden historischen Schlachten, wo
es gelang, die Russen entscheidend zu schlagen, Galizien zu befreien und vorzustoßen in das Herz
Russlands. Im Gegensatz zu den Stellungskriegen in den Vogesen zeigt dieses neue Filmwerk den
Bewegungskrieg in allen seinen Phasen: die großen Mörser in voller Feuertätigkeit, Verfolgung der
Russen durch Honwed Husaren usw. usw. Einzig dastehend: Lebende Bilder, aufgenommen vom
Doppeldecker aus über den russischen Stellungen und im Fesselballon“.
Man sieht: der weltläufige Freiburger Kinopionier Robert Schwobthealer, den wir schon von seinen
Kontakten zu „American Biograph“, „Colosseum“ und „Friedrichsbau-Lichtspielen“ kennen, hatte
auch die „Harmonie“ mit seinen Kriegsaufnahmen beliefert – wohl nicht zuletzt wegen der vielen
Plätze im großen „Harmonie“-Saal.
Danach war dann mal wieder Pause. Bis 1927 die „Harmonie-Lichtspiele“ als „richtiges“ Kino
eröffnet wurde, gab es noch einige Zwischenschritte – und einige Probleme zu überwinden. So galt
es bei der Generalversammlung der „Harmonie-Gesellschaft“ im Mai 1920 die Frage zu
beantworten, ob der Verein sein Gesellschaftshaus nicht besser verkaufen sollte, da in der
wachsenden Not in der Stadt nach Ende des Kriegs Säle für Lustbarkeiten nicht gefragt waren. Es

gab Verhandlungen mit der Universität, die in der Grünwälderstraße ein Studentenheim einrichten
wollte. Doch der geforderte Preis verhinderte den Handel.
Auch die Idee von Eduard Poppen, dem Verleger der „Freiburger Zeitung“ und Mitglied des
Vorstands, statt dem Gebäude ein großes Bürgerhaus für Freiburg zu errichten, kam wohl zur
falschen Zeit. Die Mitglieder entschlossen sich in der Versammlung, zweigleisig zu fahren: Einerseits
öffnete man ein Fonds mit dem Ziel, mit 100.000 Mark genug Kapital einzusammeln, um größere
Instandsetzungsarbeiten zu ermöglich, andererseits gab man dem Vorstand freie Hand für weitere
Verkaufsverhandlungen. An Stelle des Gesellschaftshauses dachte man dabei, wie zu lesen war, „an
ein anderes kleineres Objekt, das sich als Klubhaus der Gesellschaft besser eignen würde“.
Immerhin konnte der Vorstand einen Erfolg vermelden: die Zahl der Mitglieder war wieder von 196
auf 403 gestiegen.
Im Jahr 1919 übernahm Robert Ihli das „Harmonie-
Restaurant“. 1927 eröffnete er die „Harmonie-
Lichtspiele“, die er bis 1986 betrieb. Die Anzeige
stand am 2. Dezember 1919 in der „Freiburger
Zeitung“.
Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg
hieß der Verein bis zum Kriegsende „Karl-Von-Rotteck-Gesellschaft“.
In einer Anzeige vom 19. Februar 1919 für das „Harmonie-
Restaurant“ war schon ein Name aufgetaucht, der für die
weitere Geschichte der „Harmonie“ und vor allem auch
der „Harmonie-Lichtspiele“ eine entscheidende Rolle
spielen sollte: Robert Ihli. Er muss damals das Lokal frich
„als Inhaber“ übernommen haben, denn im Adressbuch
1919 ist er noch als „Robert Ihli, Kantinenwirt“ aufgeführt.
Im Adressbuch 1920 steht hinter seinem Namen schon die
Adresse Grünwälderstraße 18 – „Wirt, Harmoniesäle“.
A propos „Harmonie“. Im Jahr 1921 hat sich die
„Harmonie-Gesellschaft“ umbenannt in
„Bürgergesellschaft Karl-von-Rotteck“. Über den Grund
konnte ich nichts erfahren. Das blieb so bis in die NS-Zeit.
Dann waren Bürger nicht mehr gefragt, sondern nur noch
Volksgenossen. Aber immerhin wollten die Nazis am
großen Demokraten Karl von Rotteck nicht kratzen. So
Im Adressbuch 1921 (links) ist die „Harmonie-Gesellschaft“ noch,
wie üblich in Klammern, als Hausbesitzer eingetragen. Im
Adressbuch 1922 ist unter der Adresse Grünwälderstraße 18 nur
noch Robert Ihli als Wirt ausgewiesen.
Ob die Gesellschaft das Anwesen Grünwälderstraße 18, wie 1920 besprochen, tatsächlich verkauft
hat (an Robert Ihli?), müsste man noch genauer klären. Jedenfalls taucht Robert Ihli seit 1922 nur
noch, gemeinsam mit einem Hausmeister, unter dieser Adresse im Adressbuch auf. Im Gegensatz zu
etlichen seiner Vorgänger muss er eine glückliche Hand in wirtschaftlichen Dingen gehabt haben,
denn im Adressbuch 1943 ist er als Besitzer des Nachbargebäudes Grünwälderstraße 16
ausgewiesen – unter der Adresse Grünwälderstraße 16-18 firmieren heute noch die „Harmonie-
Lichtspiele“.

Wie die Kinogeschichte der „Harmonie“ im Jahr 1924 langsam richtig losging
Im Dezember 1924 machten die „Badischen Lichtspiele“ im „Harmonie-Saal“ auf sich aufmerksam. Die „Badischen Lichtspiele für
Schule und Volksbildung“ boten in den nächsten beiden Jahren Kulturfilme mit Niveau. Am 9. Dezember 1924 kündigte Robert Ihli,
der Mann im Hintergrund, in der „Freiburger Zeitung“ das interessante Werk „Der Film im Film“ an. Am 13. Dezember folgte der
Hinweis auf den Märchenfilm „Tischlein deck dich“.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Doch zurück zur
Kinogeschichte der
„Harmonie“. Sie beginnt
1924 – nicht wie bisher
angenommen im Jahr 1927.
Unter der Bezeichnung
„Badische Lichtspiele“
wurden spätestens ab
Dezember 1924 im großen
Saal der „Harmonie“
regelmäßig Kulturfilme
gezeigt.
Kaum gegründet, musste sich die Firma
„Badische Lichtspiele für Schule und
Volksbildung GmbH“ schon einer
unliebsamen Konkurrenz erwehren. Anzeige
vom 24. Januar 1925 in der FZ.
Es müssen nach
überstandener Notzeit und
Inflation kulturbeflissene
Jahre in Freiburg gewesen
sein, denn bereits Ende
Januar hatten sich die „Badischen Lichtspiele“ einer
ungeliebten und wohl auch etwas verdächtigen Konkurrenz zu
erwehren. Am 24. Januar 1925 gab die Firma „Badische
Lichtspiele für Schule und Volksbildung GmbH“ in der
„Freiburger Zeitung“ eine „Erklärung“ ab, in der festgestellt
wurde, dass man „mit einem Unternehmen, das den Namen
unserer gemeinnützigen Gesellschaft nachahmt und sich
‚Freiburger Kultur-Lichtspiele für Schule und Volks-Belehrung
Saurier waren damals schon eine Attraktion
in den Lichtspielhäusern, so auch in den
„Badischen Lichtspielen“. Anzeige vom 10.
April 1926 in der „Freiburger Zeitung“

nennt, nichts gemein“ habe. Die Kulturfilme in der „Harmonie“ endeten im Jahr 1926 – und die
„Badischen Lichtspiele“ schafften es auch nie, unter der Rubrik „Lichtspieltheater“ in die
Adressbücher zwischen 1924 und 1926 aufzutauchen. Es waren schließlich die „Casino-Lichtspiele“
in der Belfortstraße 3, die im Jahr 1927 die Serie der Kulturfilme in Freiburg fortsetzten. Robert Ihli
hatte nun mit dem großen Saal der „Harmonie“ etwas anderes vor.
Am 22. Oktober 1927 wurden in der Grünwälderstraße 18 die „Harmonie-Lichtspiele“ eröffnet. Betrieben wurde das Kino vom alten
„Harmonie“-Wirt Robert Ihli, der das Filmspielhaus bis 1986, also fast 60 Jahre, leitete, ehe es 1987 die Ufa übernahm, die sie 2008 an
Michael Wiedemann übergab. Anzeige vom 19. Oktober 1927 aus der „Freiburger Zeitung“. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Robert Ihli, der 1919 als Wirt der „Harmonie-Gesellschaft“ begonnen hatte, eröffnete am 22.
Oktober 1927 die „Harmonie-Lichtspiele“. Und er griff, was die Anpreisung „seiner“ neuen
Lichtspielstätte anging, gleich zum Superlativ. Sein Haus sei das „besteingerichtete Theater am
Platz“, heißt es in der Eröffnungsanzeige. Und weiter: „Wir haben keine Kosten und Mühen
gescheut, um den Besuchern künstlerisch hochwertige Filme zeigen zu könne, und zwar nur
Erstaufführungen für Freiburg. Was die Einrichtung des Theaters anbelangt, so wurde alles getan,
um den Besuchern den Aufenthalt so angenehm als möglich zu gestalten. Eine bequeme
Bestuhlung, gute Entlüftung sowie eine einwandfreie Vorführung durch einen Ufa-Doppel-Projektor
sind die technischen Vorteile, welche Ihnen unser Theater bietet.“
Eröffnet wurde das Kino mit dem Hans Sachs-Film „Der Meister von Nürnberg“, dem „jetzt größten
Film der deutschen Winterproduktion“. Regie und Drehbuch der Adaption der Wagner-Oper hatte
Ludwig Berger übernommen, der seiner jüdischen Abstammung wegen 1933 emigrieren musste,
später nach Deutschland zurückkehrte und ein Pionier des Fernsehspiels wurde. In Bayern stieß der

Film, so liest man in der Anzeige weiter, auf den Widerstand
von Kinogegnern – und nicht nur das: „Bedauerlicherweise
hatte auch ein Teil der hiesigen Presse den Film, ohne ihn
gesehen zu haben, angegriffen. Wir bitten das verehrliche
Publikum, über diesen Film selbst urteilen zu wolle.“ Zur
Eröffnung spielte das verstärkte Orchester der „Harmonie“
unter der Leitung des Kapellmeisters Max Woche.
Im „schönsten Erstaufführungstheater Freiburgs“ liefen
danach u.a. folgende Filme: „Die Lindenwirtin am Rhein“
(Oktober), „Feme“ von Richard Oswald nach dem Roman von
Vicky Baum, der Fußballfilm „Der König der Mittelstürmer“
mit Paul Richter und als Nachtsondervorstellung der
Boxkampf von Jack Dempsey gegen Gene Tunney (November),
im Dezember 1927 folgten der „Aufklärungsfilm“ von Erik
Eriksen „Der Weg der Tränen“ mit Kurt Gerron als Bösewicht,
„Alpentragödie“ von Robert Land (an der Kamera der
Freiburger Sepp Allgeier), der US-Film „Diebstahl“ mit Corinne
Griffith, „Napoleon Bonaparte“, eine französische Produktion,
und als Beigabe ein Film über den Freiburger Rosenmontags-
Umzug.
Ein Höhepunkt war im Mai 1928 der Monumentalfilm von
Cecile B. de Mille „König der Könige“. Danach legten die
„Casino-Lichtspiele“ wohl eine Sommerpause ein. Kurz nach
der „Wiedereröffnung“ im August sah sich Robert Ihli
veranlasst, sich mit einem „offenen Wort“ an die
„verehrlichen Einwohnerschaft Freiburgs u. Umgebung“ zu
wenden, damit sie sich „nicht durch oberflächliche.
Marktschreierische Reklame, die nur den Zweck hat, das
Publikum irre zu führen, beeinflussen“ lässt.
Wen Ihli damit nun genau meinte, schrieb er nicht –
wahrscheinlich meinte er die „Casino-Lichtspiele“ von Gustav
Vollmer. Wobei solche Vorwürfe, wie wir wissen, auch von
anderen Kinobetreibern erhoben wurden. „Die Harmonie-
Lichtspiele haben nicht den Ehrgeiz“, so Ihli am 1. September
1928 weiter, „der verehrlichen Einwohnerschaft durch schöne
Redensarten vorzumachen, das beste Kino Deutschlands zu
sein, die größten Massenbesuche zu haben oder gar alle guten
Filme der Weltproduktion zu besitzen. Das wäre ein
Reklameschmu, mit dem wir uns bei jedem vernünftigen
Menschen lächerlich machen würde.“
Ihli stand in seiner Philippika vom 1. September 1928 in der
„Freiburger Zeitung“ jedoch nicht an, selbst für sich in
Das Programm des Doppel-Schlagers, also der Vorstellungen mit zwei Filmen
nacheinander, machte sich auch Robert Ihli zu eigen, wie diese Anzeige vom 24.
August 1928 in der „Freiburger Zeitung“ zeigt. Oft nahm nicht nur Ihli als
zweiten Hauptfilm einen Western. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg

Anspruch zu nehmen, „den Besuchern vom Besten nur das Beste“ zu bieten. Das Wort
„Massenbesuch“ lehnte er ab, wollte aber dann doch auf einen Hinweis „auf die täglich mehr
zunehmende, für die kurze Zeit unseres Bestehens verhältnismäßig sehr große Stammkundschaft“
zu verzichten.
Auch die „Casino-Lichtspiele“ wollten von den für das Ende
der 20er Jahre typischen Aufklärungsfilmen, die damals
offenbar echte Kassenschlager waren, profitieren. Im
September 1928 lief in der Grünwälderstraße der Film
„Gesetze der Liebe“, bearbeitet von Dr. Magnus Hirschfeld
in Verbindung mit dem Institut ffür Sexualwissenschaft in
Berlin. Wie in anderen Freiburger Kinos, wo man 1928 noch
wagte, auf den Juden und Homosexuellen Hirschfeld
zurückzugreifen, wurde dem Film ein Vortrag – hier von Dr.
Heinz Roos, einem Sexualwissenschaftler aus Frankfurt –
vorgeschaltet.
Bisweilen vermietete
Robert Ihli sein
Lichtspielhaus auch an
andere Veranstalter, an
Firmen wie Persil oder
Vereine wie dem ADAC,
der am 28. Januar 1929 zu
einer Dokumentation über
seine Länderfahrt oder das
Internationale Rennen um
den ADAC-Bergrekord
1928 auf dem
Schauinsland einlud – bei
freiem Eintritt,
Natürlich tummelten sich
in den „Harmonie-
Lichtspielen“ wie in den
anderen Kinos der Stadt
auch die Komödianten aus
den USA wie Harold Lloyd,
Buster Keaton und Charlie
Sexuelle Aufklärung mit Film und Vortrag gab es
auch in den „Harmonie-Lichtspielen“. Anzeige in
der „Freiburger Zeitung“ vom 15. September 1928.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Chaplin. Am 18. Oktober 1929 gelang es Robert Ihli, die Darsteller
der Lustspiel-Serie „Pat und Patachon“ nach Freiburg zu holen. Carl
Schenstrøm (1881–1942) als langer Pat und Harald Madsen (1890–
1949) als kleiner, dicker Patachon drehten zwischen 1921 und 1940
mehr als 50 Filme. Was die beiden in Freiburg zur Vorstellung ihres
1926 fertiggestellten Films „Pat und Patachon auf hoher See“
beigetragen haben, ist nicht bekannt. Der Direktor der „Harmonie-
Lichtspiele“ versprach in seiner Anzeige in der „Freiburger Zeitung“
immerhin, dass die beiden in „einer urkomischen Szene die Herzen

der Besucher im Sturm erobern werden“. Als zweiten Teil des „Doppel-Schlagers“ gab es den Film
„Zirkus“ von Charlie Chaplin zu sehen.
Anzeige vom 16. Januar 1930
in der „Freiburger Zeitung“
für den Chaplin-Film.
„Trotz Tonfilm überall das
größte Geschäft der Saison“ – so
warb Robert Ihli im Januar 1930
für den Film „Abenteuer“ von
Charlie Chaplin. Am Tag zuvor
ließ er die Kinofreunde etwas
raten, was da in den „Harmonie-
Lichtspielen“ zu erwarten ist.
Den Film „Abenteuer“, der dann
gezeigt wurde, gibt es in der
Liste der Chaplin-Filme gar nicht.
Womöglich war es ein
Zusammenschnitt beliebiger
Stummfilme oder aber man
zeigte den 1917 entstandenen
Streifen „Der Abenteurer“.
Sicher nicht ganz unproblematisch
waren für die „Harmonie-
Lichtspiele“ die Zwangspausen
Jedes Jahr an der Fasnet mussten die „Harmonie-
Lichtspiele“ pausieren – die „Harmonie gehörte
dann ausschließlich den Narren.
während der Fasnet-Saison in Freiburg. In allen Sälen war dann närrisches Treiben angesagt. Doch
nicht nur die Narren konnten sich in der „Harmonie“ ausbreiten, auch andere Vereinigungen
wurden eingeladen, das große Haus zu nutzen – gegen Geld natürlich. Die Zwangspause im Jahr
1930 dauerte einen ganzen Monat. Und wurde zünftig am 7. März 1930 als
„Weltschlagerprogramm“ mit Charlie Chaplins Meisterwerk „The Pilgrim“ beendet.
Am 15. März 1930 konnte Robert Ihli einen weiteren berühmten
Gast persönlich in seinem Kino präsentieren: Ludwig Trautmann
(1885-1957), den „ersten deutschen Filmschauspieler und
Meisterrezitator“. Er war von 1912 bis 1924 in rund 200 Filmen und
Filmchen aufgetreten, reiste aber seitdem nur noch als
Vortragskünstler durch die Lande – als personifizierte
Kinogeschichte.
„Kurz nach Anbruch der Tonfilmzeit erschien er“, so liest man bei
wikipedia, „wieder in einigen Nebenrollen. Sein frühes Anbiedern
bei den Nationalsozialisten (Parteimitglied von Juni 1933 bis
Oktober 1935) brachte Trautmann keinen Karriereschub im 3. Reich,
sein Schauspielstil galt als hoffnungslos veraltet. Vom 13. Juli bis 12.
Oktober 1935 wurde er wegen homosexueller Handlungen aufgrund
von § 175 im KZ Columbia und im KZ Lichtenburg bei Torgau
inhaftiert“. Danach floh er in die Schweiz und nach Frankreich,
„Ludwig Trautmann ist zusammen mit Henny Porten der Mitgründer des deutschen Films“ –
so stellten die „Harmonie-Lichtspiele“ am 15. März 1930 den Vortragsreisenden in Sachen
Filmgeschichte in der „Freiburger Zeitung“ vor. Er gab „persönlich unentgeltlich
Autogramme im Foyer“ des Kinos.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg

kehrte 1939 aber zurück und verbüßte eine zweite Haftzeit als Homosexueller. Er überlebte das NS-
Regime, aber seine Karriere war dahin.
Die „Harmonie-Lichtspiele“ und der Kampf um den Tonfilm
Im April 1930 sah sich Robert Ihli genötigt, zu erklären,
warum in den „Harmonie-Lichtspielen“ immer noch keine
Tonfilme gezeigt werden. Anzeige vom 23. April 1930 in der
„Freiburger Zeitung“.
Freiburg
Abbildung: Unibibliothek
Natürlich musste Robert Ihli irgendwann auf die
Tatsache reagieren, dass Ende November 1929 im
„Zentral-Theater“ in der Schiffstraße 9 der erste
deutsche Tonfilm „Atlantic“ zu sehen - und zu hören
war. In der „Harmonie“ liefen im Frühjahr 1930 nach
wie vor nur Stummfilme – und Ihli wollte daran
festhalten. Am 25. März 1930 startete er ein „Werbe-
Programm“ und schrieb dazu, dass diese Aktion „für
den hohen künstlerischen stummen Film“ beweisen
soll, „daß trotz des Tonfilms die stumme Filmkunst in
ihrer künstlerischen Vollendung nicht zu überbieten
ist“. Um speziell für den Stummfilm „Donna Juana“ mit
Elisabeth Bergner zu werben, konnte jeder zahlende
Besucher der Nachmittagsvorstellung eine Person
kostenlos mitbringen. Zu hören war während des Films
die Musik der Hauskapelle um den Kapellmeister Max
Woche.
Einen Monat später, am 23. April 1930, griff Ihli das
Thema Tonfilm noch einmal und nun grundsätzlich auf:
„Warum bringen die Harmonie-Lichtspiele als modern
geleitetes Lichtspielhaus noch keine Tonfilme? – So
lauten die Fragen, die täglich bei uns einlaufen.“ Er
sehe sich dadurch genötigt, „in aller Öffentlichkeit“
eine Erklärung dazu abzugeben. Sie lautete:
„Wir sind keine Gegner des Tonfilms! Wir haben uns
eingehend mit dem Tonfilm-Problem befasst und
dasselbe geprüft. Dabei haben wir die Überzeugung
gewonnen, daß die Aufnahme und Wiedergabe auch
bei den besten bis heute auf dem Markt befindlichen
Apparaten noch sehr mangelhaft ist. Die meisten
Kreise suchen eine Erbauung und Erholung im
Lichtspieltheater, gerade jetzt in der aufregenden und
temporasenden Zeit und keine Folter wie bei
Tonfilmen, wo Auge und Ohr in ständiger Aufregung
sind, um die meist sehr unverständlichen Worte
verstehen zu können. Vor allem ist die Musik noch
heute in den meisten Fällen nicht anderes als ein
Schallplattenwiedergabe. Wieviel mehr kann der
Tonfilm sein! Heute ist er ein Knabe mit immer noch
unreifem und ungezogenem Benehmen. Des Wortes
mächtig, mißbraucht er das Wort!“

Immer neue Erfindungen würden auf diesem Gebiet noch gemacht und neue Patente angemeldet,
fuhr Ihli fort. „Sobald diese Anfangsstufen des Tonfilms überwunden sind, werden auch wir unseren
Besuchern den guten Tonfilm zur Vorführung bringen“, versprach er. Doch bis dahin gelte für die
„Harmonie-Lichtspiele“ die Parole: „Keine Tonfilme! Keine mechanische Musik! Der gute stumme
Film mit erstklassigem Orchester, denn das Schweigen ist der Film bester Teil!“
So ganz sicher fühlte sich Robert Ihli mit seiner Haltung
nicht, die den damaligen Stand der Tonfilm-Technik
sicher schlechter machte als sie war. So wagte er den
Schritt nach vorn und lud die Kinofreunde, über das
abzustimmen, was sie im Kino haben wollen. „Wir
veranstalten ab heute, den 24. April bis Donnerstag, 1.
Mai eine Abstimmung in unserem Theater. Jeder
Besucher erhält an der Kasse einen Stimmzettel, auf
dem er angeben kann, ob er für den stummen oder
Tonfilm stimmt. Das Ergebnis werde wir in aller
Öffentlichkeit bekanntgeben.“
Am 3. Mai 1930 verkündete Robert Ihli (siehe Anzeige oben) das Ergebnis der Abstimmung – und
das sicher mit Freude: „Der stumme Film hat einen hohen Sieg davongetragen“. Von den
abgegebenen Stimmen sprachen sich knapp 80 Prozent für den Stummfilm aus, nur 17 Prozent
votierten für den Tonfilm. Manche Kinofreunde fügten auf ihrem Stimmzettel einen Kommentar
hinzu. „Tonfilm nimmt alles Schöne (inneres Erlebnis) weg“, lautet einer. Noch entschiedener der
zweite: „Der Tonfilm heilt mich vom Kino.“
Am 11. November 1930 wurde auch in den „Harmonie-Lichtspielen“ der
erste Tonfilm gezeigt, ein Jahr nach der ersten Freiburger Tonfilm-
Vorführung im „Zentral-Theater“. In der Anzeige in der „Freiburger
Zeitung“ begründete Robert Ihli diesen Schritt ausführlich mit den
technischen Fortschritten der letzten Monate.
Abbildungen:
Universitätsbibliothek Freiburg
Doch im Spätjahr 1930 war es dann auch in
den „Harmonie-Lichtspielen“ soweit: der
Tonfilm hielt Einzug. Robert Ihli stellte dies
am 11. November 1930 unter das Motto:
„Immer vorwärts, nicht zurück. Die rechte
Tat zur rechten Zeit!“ Die Technik des
Tonfilms habe inzwischen ganz bedeutende
Fortschritte gemacht, „so dass wir den
jetzigen Augenblick für gekommen
erachten, auch bei uns den ersten Tonfilm
zu starten.“ Mit den Film „Die
Lindenwirtin“ von Georg Jacoby mit Käthe
Dorsch in der Hauptrolle hatte Ihli einen
Film ausgewählt, der gleich sechs
musikalische „Hauptschlager“ zu bieten
hatte, darunter das Lied „Du bist mein
Morgen – und mein Nachtgebetchen“.
Man habe nach eingehendem Studium eine Apparatur ermittelt, so Ihli zur Begründung, welche
eine Glanzleistung der deutschen Technik sei: die Kinoton-Großverstärker-Apparatur, hergestellt
von den Fabriken Lorenz AG und Zeiss-Ikon-Ernemann, der in den letzten Monaten in mehr als 400
deutschen Theater installiert worden sei.

In den nächsten Monaten
konnten Freiburger
Kinofreunde in den „Casino-
Lichtspielen“ gleich drei
Tonfilme mit Greta Garbo
(„Greta Garbo spricht
Deutsch!“) genießen. Mit der
Freiburger Erstaufführung von
„Der blaue Engel“ im
„Harmonie-Kino“ hatte es nicht
geklappt. Nun sicherte sich
Robert Ihli 1931 und 1932
gleich drei Filme mit Marlene
Dietrich: im November 1931
„Herzen in Flammen“ oder auch „Marokko“ mit Gary Cooper und Alphonse Menjou, im Dezember
1931 den Spionagefilm „X 27“ mit Victor Mc Laglen und im Mai 1932 „Schanghai-Express“ mit Anna
May Wong, alle drei in der Regie von Josef von Sternberg, mit dem Marlene Dietrich 1930 in die
USA emigrierte.
Fasnet hieß in Freiburg 1932 noch Fasching – so
wenigstens in der „Harmonie“, wo im Februar
1932 die Kinofreunde mal wieder keine Chance
hatten. Abbildungen: Universitätsbibliothek FR
Das „Harmonie“-Gebäude in der Grünwälderstraße in den 1930er Jahren. Rechts
das Haus Grünwälderstraße 16, das Robert Ihli in den 1920er Jahren zusatzlich
erworben hat – heute ist das Gebäude Teil der „Harmonie-Lichtspiele“. Foto: aus
Siebold-Schindelbeck „Eine Bank wie keine andere“, Promo Verlag FR 2007,

Zum fünfjährigen Bestehen veröffentlichten die „Harmonie-Lichtspiele“ am 15. September 1932 das Programm der Spielzeit
1932/1933 – auch diesmal mit einem Seitenhieb auf die Konkurrenz (gemeint waren wieder die „Casino-Lichtspiele“), der man
gern attestierte, die meisten Filme zu zeigen, während in der „Harmonie“ die besten liefen. Abbildung: Unibibliothek FR

Die „Harmonie-Lichtspiele“ in der NS-Zeit
Das erste Lebenszeichen setzten die „Casino-Lichtspiele“ im Februar
1933 mit dem Musikfilm „Glück über Nacht“ mit Magda Schneider in
der Hauptrolle. Die Musik stammte von Paul Abraham, die Regie
hatte Max Neufeld – beides Juden, die später aus dem Land fliehen
mussten.
Am 19. März 1933 lud die „Harmonie“ mit einer Anzeige in der
„Freiburger Zeitung“ zu einem „Großen Vaterländischem Konzert“ mit
ehemaligen Militärmusikern in die unteren Säle des Gebäudes. Was
hatte das zu bedeuten?
Nun, am 30. März präsentierte Robert Ihli
den Film „Heute kommt’s drauf an“ mit
Hans Albers und Luisa Rainer. Regie: Kurt Gerron. Wie Gerron hatten zu
dieser Zeit etliche der an diesem Streifen beteiligten Künstler, darunter
alle vier jüdischen Komponisten und Liedschreiber sowie die Big Band
Stefan Weintraubs, Deutschland bereits verlassen und waren in die
Emigration gegangen. Ob Ihli das bekannt war?
Am 20. April 1933 veranstaltete die „Harmonie“ zu Adolf Hitlers
Geburtstag ein „Konzert mit Tanz“, bei dem die Herren mit dunklem
Anzug erwartet wurden. Am 3. Mai gab es zum normalen Film als
Sonder-Einlage den „großen Sondertonfilm ‚Der 1. Mai in Berlin‘ mit den
gewaltigen Kundgebungen und Aufmärschen“ in der Reichshauptstadt.
Am 26. Mai zeigten die „Harmonie-Lichtspiele“ die erste filmische
Selbstdarstellung der NSDAP unter dem Titel „Deutschland erwacht“, in
dem die ganzen Nazigrößen im Film zu sehen waren.
Mit zwei Musikfilmen machte Robert Ihli im Herbst 1933 wieder auf sein
Kino aufmerksam. Am 15. September 1933 stand der Film „Leise flehen
meine Lieder“ mit Hans Jaray als Schubert und Luise Ullrich auf dem
Programm, es war das Regiedebut von Willi Forst. „Wir zeigen Ihnen ab
heute das edelste Tonwerk, das im neuen Deutschland geschaffen wurde,
gleichzeitig mit der Berliner Uraufführung, der Reichsminister Dr. Göbbels
beiwohnte und selbst Zeuge der enthusiastischen Beifallsstürme war, die
immer wieder die Vorstellung unterbrachen“, so Ihli in der Anzeige in der
„Freiburger Zeitung“. Es folgte am 6. Oktober „Der Walzerkrieg“, ein
Ludwig Berger-Inszenierung mit Willy Fritsch und Renate Müller in den
Hauptrollen.
Plakat für „SOS Eisberg“ im
Wiener Kino Apollo, wo am 19.
Oktober 1933 die
Uraufführung in Österreich
war.Foto: wikipedia
Am 10. Oktober 1933 war „SOS Eisberg“ des Freiburger Regisseurs Arnold
Fanck an der Reihe. Wegen des zu erwartenden Ansturms ließ Robert Ihli
den Film gleich in zwei Freiburger Kinos laufen: in den „Harmonie-
Lichtspielen“ und im „Union-Theater“ (dazu später). In dem Film über die
Rettung einer Expedition in Grönland spielte Leni Riefenstahl einmal mehr
die Hauptrolle. Im Abspann des Films wurde Drehbuch-Mitautor Friedrich
Wolf wegen dessen jüdischer Herkunft und seiner Mitgliedschaft in der

KPD nicht erwähnt. Der ebenfalls jüdische und politisch links orientierte Komponist der Filmmusik,
Paul Dessau, war zum Zeitpunkt der Uraufführung bereits mit seiner Familie nach Frankreich
emigriert.
Am 26. September 1935 zeigte sich Robert Ihli dankbar. „Durch die dankenswerte Förderung und
Unterstützung der deutschen Filmkunst von seiten des Staates ist das Filmtheater heute eine
Unterhaltungs-, Aufklärungs- und Bildungsstätte des gesamten deutschen Volkes. Die Filmkunst
wurde zur Volkskunst.“ Das erfolgreichste Spieljahr seit Bestehen des Theaters sei nun
abgeschlossen. Eine fast ununterbrochene Erfolgsserie der bedeutendsten Spitzenfilme der
Weltproduktion habe den „Casino-Lichtspielen“ ein treues Stammpublikum gesichert und das
Vertrauen der großen Filmproduzenten gefestigt. Und so könne er nun auch für die nächste Zeit
eine Überraschung ankündigen.
Die Überraschung war der Umbau des Lichtspielhauses. In
einer Anzeige vom 20. Oktober 1934 heißt es dazu: „Heute
Abend werden sich die Tore der Harmonie wieder öffnen
und die Besucher der großen Trenkerfilms ‚Der verlorene
Sohn‘ werden in ein festlich neugestaltetes Haus Einzu
halten. Bis zur letzten Minute wurde fieberhaft an der
Fertigstellung des Neu- und Umbaues gearbeitet, dessen
Leitung dem Freiburger Architekten Diplom-Ingenieur Fehr
unterstand. Für heute nur soviel: Das Bühnenhaus hat
modernste Form bekommen und durch Ausbau des Saales
wurde die Zahl der Sitzplätze um 180 auf 600 erhöht.
Neuerungen und Verbesserungen erfuhren auch die
Beleuchtungsanlagen usw., kurz wir haben in Freiburg ein
weiteres ganz modernes Lichtspielhaus bekommen, das
darüber hinaus durch die Neugestaltung des Bühnenhauses
auch den Charakter eines Kammerspielhauses erhielt.“
Im Oktober 1934 wurde das Gebäude der
„Harmonie-Lichtspiele“ umgebaut. Robert Ihli ließ
den Saal erweitern, womit die Kapazität der Sitze
nun auf 600 erhöht werden konnte. Anzeige vom
15. Oktober 1934 in der „Freiburger Zeitung“.
Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Das weitere Programm der „Harmonie-Lichtspiele“ war in den
nächsten Jahren vor allem auf Unterhaltung ausgerichtet: mit
Lustspielen, Liebesfilmen, dazwischen etwas Abenteuer, alles auf
Parteilinie – die Zahl der ausländischen Filme nahm auch hier ab.
Ein typischer Film aus der Mitte der 30er Jahre war „Rendezvous in
Wien“. Ein musikalisches Lustspiel von Viktor Janson über den
hindernisreichen Weg eines jungen Wiener Komponisten zum Erfolg
im Beruf und zum Glück in der Liebe. Prominent besetzt mit Magda
Schneider, Wolf Albach-Retty, Leo Slezak und Adele Sandrock – und
absolut harmlos.
Ähnlich war im Juli 1938 der Kriminalfilm „Einer zuviel an Bord“ mit
Lida baarova und Albrecht Schoenhals einzuschätzen. Anspruchslos
war auch der Film „Das Schloss in Flandern“ mit Martha Eggert, eine
hanebüchene Geschichte aus dem Ersten Weltkrieg über eine
weisgesagte Liebe und die Probleme, die es damit gab. Ende Januar
Magda Schneider, die Mutter von Romy Schneider, war in den 30er Jahren eine
vielbeschäftigte Schauspielerin in harmlosen Liebes- und Musikfilmen – wie in dem Film
„Rendezvous in Wien“, der am 21. Mai 1936 in den „Casino-Lichtspielen“ lief. Abbildung:
Universitätsbibliothek Freiburg

1937 lief „Die Frau des Anderen“ in den „Casino-Lichtspielen“, ein Abenteuerfilm über eine Frau
zwischen zwei Männern.
„Der Tiger von Eschnapur“ und „Das indische Grabmal“, der
zweite Teil der Geschichte, waren opulente Abenteuerfilme des
Regisseurs Richard Eichberg, die - teils unter Lebensgefahr in
Indien gedreht - mit vielen Aufnahmen indischer Paläste und
Landschaften, prächtigen exotischen Kostümen und Tänzen,
märchenhaft anmutenden Interieurs und Kulissen den Zuschauer
in eine fremde Welt entführen – und in Gestalt der furiosen
Tänzerin La Jana auch verführen sollten. „Der Tiger von
Eschnapur“ lief am 21. Januar 1938, „Das indische Grabmal“ am
3. Februar 1938 im „Harmonie-Kino“ – beides, so Robert Ihli in
einer Anzeige, „mit phantastischem Erfolg“ auch in Freiburg.
Am 24. Februar 1938 stand die amerikanische Filmkomödie „Der
Mann mit dem Kuckuck“ mit Jean Harlow und Robert Taylor an
der Grünwälderstraße auf dem Programm– „in deutscher
Sprache“, wie betont wurde. Im März folgte „Urlaub auf
Ehrenwort“, eine Geschichte von fünf Soldaten im Ersten
Weltkrieg und ihre Erlebnisse bei ihrem Fronturlaub zu Hause.
Der Film entstand auf Initiative von Joseph Goebbels, der auch
die Herstellung kontrollierte und Änderungen veranlasste.
Regisseur war der einschlägig bekannte Karl Ritter.
Am Zuschnitt des Programms änderte sich auch wenig, als im
September 1939 mit dem deutschen Überfall auf Polen der Zweite
Weltkrieg begann. Es fällt auf,
dass neben den „Friedrichsbau-
Lichtspielen“ besonders die
„Harmonie-Lichtspiele“ ,
gefördert von der Deutsch-
Italienischen Film-Union, gerne
italienische Filme zeigte – so
Musikfilme mit dem Tenor
Benjamino Gigli oder der
Sopranistin Toti Dal Monte,
aber auch Abenteuerfilme wie
„Der Kavalier mit der Maske“
mit Gino Cervi und Luise Ferida.
Das ging bis ins Jahr 1942, dann
war klar, dass es wegen der
Rückschläge im Krieg gegen die Sowjetunion auch in der Beziehung zu Italien kriselte.
Anzeige vom 8. November 1940 in der
„Freiburger Zeitung“. Toti Dal Monte war
ein internationaler Opernstar.
Abbildungen: Unibibliothek Freiburg
Anzeige vom 15. Dezember1941 in der
„Freiburger Zeitung“. Gino Cervi spielte
später den roten Bürgermeister in den
„Don Camillo“-Filmen.
1939 war in den „Casino-Lichtspielen“ auch das Jahr der Zarah Leander. Mit Willy Birgel war sie im
Januar in dem Film „Der Blaufuchs“ zu sehen. Im September dann die Sudermann-Verfilmung
„Heimat“ mit Heinrich George und im Dezember „Das Lied der Wüste“ mit Gustav Knuth.

„Aufruhr in Damaskus“ mit Brigitte Horney
war der erste deutsche Durchhaltefilm – dabei
war im März 1939 noch gar kein Krieg.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg
Ähnlich häufig verzeichnet
das Archiv Filme mit Brigitte
Horney in den „Harmonie-
Lichtspielen“. Es begann im
März 1939 mit dem ersten
Durchhaltefilm „Aufruhr in
Damaskus“ mit Joachim
Gottschalk, mit dem sie in
vier Filmen
zusammenarbeitete.
Gottschalk, mit einer Jüdin
verheiratet, sollte sich auf
Geheiß von Goebbels von ihr
trennen. Er weigerte sich,
wählte mit ihr im November
1941 den Freitod – und
Brigitte Horney ging, trotz
Verbot, zu seiner
Beerdigung.
„Harmonie-Lichtspielen“) hatte sie mit Willy Fritsch die Hauptrolle.
Heinz Rühmann und seine lustigen
Filme waren auch in den „Harmonie-
Lichtspielen“ umso mehr gefragt, je
schlechter die Stimmung im Lande
wurde Hier eine Anzeige vom 5. Mai
1942 in der „Freiburger Zeitung“.
Im April 1939 lief im
„Harmonie-Kino“ der Horney-Film „Der Gouverneur“ mit Willy
Birgel, im Juli „Verklungene Melodie“ ebenfalls mit Willy
Birgel.
Noch häufiger war in den „Harmonie-Lichtspielen“ nur noch
Heinz Rühmann zu sehen, von dem von Ende 1938 bis Mitte
1942 sechs Komödien die Kinofreunde erfreuten. Liebling des
Publikums in jener Zeit war auch Marika Rökk, die nicht nur
mit ihren Tänzen begeisterte.
Die in Ungarn aufgewachsene
Schauspielerin bildete in
ihren Filmen mit Johannes
Heesters ein Traumpaar. In
dem ersten deutschen
Farbfilm aus dem Jahr 1941
„Frauen sind doch bessere
Diplomaten“(er lief im Mai
1942 in geschlossenen
Vorstellungen in den
Es gab Kinos in Freiburg, die mehr typische NS-Propagandafilme in
ihrem Programm hatten als die „Harmonie-Lichtspiele“, gerade
auch nach Kriegsbeginn. Was nicht heißt, dass Robert Ihli der
NSDAP fernstand oder gar die Partei bekämpfte. Im Gegenteil: Er
scheute sich nicht, wie schon anderer Stelle dieser Kinogeschichte
dargestellt, die von Joseph Goebbels lancierten antisemitischen
Marika Röck spielte als quirlige
Hauptdarstellerin im ersten deutschen
Farbfilm im Mai 1942 in den
„Harmonie-Lichtspielen“.

Filme in seinem Lichtspielhaus aufzuführen. Veit Harlans infames Werk „Jud Süß“ erzielte im
Oktober 1940 mit den größten Publikumserfolg in den „Casino-Lichtspielen“. Wesentlich kürzer lief
„Die Rotschilds“, das Machwerk über die Dynastie der jüdischen Bankiersfamilie.
Ansonsten liefen noch
einige Propagandafilme der
Partei an der
Grünwälderstraße. So etwa
der Film „Jungens“, der am
6. Juni 1941 in den
„Harmonie-Lichtspielen“
vorgeführt wurde. Er war
ein 1941 fertig gestellter
deutscher Jugendfilm von
Robert A. Stemmle. Der
Film schildert die sozialen
Missstände in einem
kleinen Ostseedorf. Die
männlichen Gegenspieler
werden von Albert Hehn als
fortschrittlichem Lehrer
und Hitlerjugend-Führer
und Eduard Wandrey als
ausbeuterischem Gastwirt gespielt. „Jungens“ war ein Beispiel
für den Kinder- und Jugendfilm im Nationalsozialismus. Der
Hauptdarsteller Albert Hehn war übrigens der Vater von Sascha
Hehn, den man aus der Fernsehserie „Schwarzwaldklinik“
kennt.
Am 17. Januar 1941 präsentierte Robert Ihli mit
„Blutbrüderschaft“ einen weiteren NS-Propagandafilm.
Hauptdarsteller war seltsamerweise Hans Söhnker, den
eigentlich wenig mit der NSDAP verband und der in jener Zeit
gemeinsam mit anderen Filmleuten in seinem Wochenendhaus
am Wünsdorfer See jüdische Menschen verbarg. Dadurch geriet
er selbst mehrfach auf die schwarze Liste der Gestapo. Der Film
„Blutbrüderschaft“ verband auf etwas skurrile Weise der Ersten
Weltkrieg mit dem
Beginn des Zweiten
Weltkriegs,
gespiegelt in der schwierigen Freundschaft zweier
Männer, die sich im September 1939 beim
gemeinsamen Einmarsch wiederfinden.
Das Programm der „Harmonie-Lichtspiele“ vom 17. Juni 1943.
Deutschland befand sich im „totalen Krieg“ – auch das NS-Blatt „Der
Alemanne“ musste Papier sparen und so schrumpften die Kinoanzeigen
(rechts) immer mehr zusammen. Das Kinoprogramm war auf „heitere
Geschichten“ programmiert, um die Deutschen von den Rückschlägen im
Krieg abzulenken. Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg

Am 3. April 1945, etwa drei Wochen vor dem Einmarsch der Franzosen in
Freiburg, sah der Bestand an geöffneten Kinos in Freiburg noch so aus.
Ausschnitt aus dem NS-Blatt „Der Alemanne“, der einzigen verbliebenen
Zeitung der Stadt. Die „Freiburger Zeitung“ musste im Februar 1943 ihr
Erscheinen einstellen. Abbildung: Universitätsbibliothek Freiburg
Beim verheerenden Luftangriff der
Engländer auf Freiburg am 27. November
wurde die Grünwälderstraße kaum
getroffen – wie die „Friedrichsbau-
Lichtspiele“ und das „Union-Theater“
konnten auch die „Harmonie-Lichtspiele“
nach wenigen Tagen wieder ihren Betrieb
aufnehmen. Das galt bis in den April 1945
– und bis die Französische Armee Freiburg
besetzt hatten.
Dann war erstmal Pause. Im September
1945 durfte Robert Ihli seine „Harmonie-
Lichtspiele“ wieder eröffnen – und er
betrieb das Kino bis in sein hohes Alter, bis ins Jahr 1986. Wie es weiterging, ist auf dem sehr
verdienstvollen Internetportal http://www.allekinos.com unter dem Stichwort „Harmonie“ kurz
zusammengefasst: „Aus Altersgründen und, weil es für ihn zwischen den Großbetreibern UFA und
Palastbetrieben immer schwieriger wurde, attraktive Filme für das große Art-Deco-Filmtheater zu
finden, schloss Robert Ihli das mittlerweile auch renovierungsbedürftige Haus mit dem Disney-Film
"Taran und der Zauberkessel".
Der Komplex wurde 1987 von der UFA erworben und unter strengen Auflagen des
Denkmalschutzes abgerissen. Diese sahen den Erhalt der Fassade und der Gewölbekeller ebenso vor
wie der Reste der Stadtmauer an der Rückseite, wo sich heute der Notausgang der "Harmonie 2"
befindet. Außerdem musste man mit dem Neubau ein Jahr warten, um das Gelände archäologisch
zu untersuchen. Im Oktober 1992 wurden die „Harmonie-Lichtspeile“ mit fünf Kinosälen, einem
multifunktionalen Saal ("Podium") sowie Gastronomie neu eröffnet. Das Foyer hinter der
ehrwürdigen Fassade wurde als glasüberdachtes Atrium gestaltet, Kino 2 verfügt, was für einen
Neubau ungewöhnlich ist, über einen Balkon.
Zwischen 2005 und 2007 wechselten die Besitzer, bis zuletzt die Cinemaxx-Gruppe das Kino 2008 an
Michael Wiedemann, der damals auch ie „Friedrichsbau-Lichtspiele“ und den „Kandelhof“,
übergab. Dieser gab die drei Kinos im Jahr 2017 an Ludwig Ammann und Michael Isele weiter, die
sie weiterhin betreiben – hoffentlich.
Die „Harmonie“ im Januar 2023. Das
gelbe Gebäude mit der Adresse
Grünwälderstraße 18 und dem
Wirtshausschild ist das traditionelle
Haus der „Harmonie-Gesellschaft“
gewesen, die 1835 von Karl von Rotteck
gegründet wurde. Das Haus davor mit
der Nummer 16 hatte Robert Ihli in den
1920er Jahren erworben. Heute ist hier
das Foyer der „Harmonie-Lichtspiele“.
Foto: Bernd Serger

Die „Union-Lichtspiele“ musste erstmal das „Lichtspielhaus Wiehre“ ablösen
Robert Ihli, der Gründer und Chef der „Harmonie-Lichtspiele“, hat 1929 auch die „Union-
Lichtspiele“ in der Schützenalle 7 gegründet. So liest sich bisher die Geschichte des „Union-
Theaters“, so wenig darüber bisher auch zu erfahren war. Doch ganz so einfach ist es nicht.
Denn die Geschichte beginnt ganz anders. Am 11.
Januar 1929 tauchte in der „Freiburger Zeitung“ eine
seltsame Anzeige auf. „LiWi?“ wurde da mit großen
Lettern gefragt – viel kleiner war dann die Auflösung zu
lesen: „Liwi ist die Abkürzung für das neue
Lichtspielhaus Wiehre, Schützenalle 7,
Straßenbahnhaltestelle Bürgerwehrstraße.“ Und dann
die kesse Behauptung: „Liwi ist das modernste
Lichtspieltheater am Platze!“ Wer modern mit neu
gleichsetzte, konnte dem zustimmen, denn „Liwi“ war
das neueste Kino der Stadt.
Wer in die Adressbücher von damals schaut, wundert
sich, dass das „Lichtspielhaus Wiehre“ schon in der Ausgabe 1928/1929 auftauchte, denn meist
wurden die Daten für die Adressbücher schon im Herbst des Vorjahrs eingesammelt. Wie auch
immer, zu lesen ist in dieser Ausgabe, daß der Kaufmann Georg Echter Inhaber dieses Kinos war.
Über ihn ist in den Adressbüchern leider nichts weiteres zu erfahren – er hatte wohl keinen
Wohnsitz in Freiburg.
Die in der ersten Anzeige für den 12. Januar 1929 um 18 Uhr
angekündigte Eröffnung des „Liwi“ wurde zu einem Desaster. Ein
Journalist der „Freiburger Zeitung“, als „Hochwohlgeboren“
eingeladen, glossierte zwei Tage später, was passiert war: Er
hatte mit Mühe im Nebel und im Dunklen die Nummer 7 der
Schützenallee gefunden – „der Forschungsdrang treibt mich in
fröhlicher Abenteuerlust in einen finsteren Hof, in dem sich
einige Personen bewegen, mit Taschenlampen ihren Weg
suchend. Über einen nicht markierten Erdaushub gelangen wir an
eine Türe, die nach zagen Öffnen Einblick gewährt in einen
rabenschwarzen Raum, dunkeldicht und düster, unirdisch wie
alle Welten jenseits menschlicher Begriffe. Enttäuscht, verstimmt
und ärgerlich suche ich mir mit anderen Eingeladenen den Weg
ins Freie, ins Licht … Abergläubische Zeitgenossen sehen in einer
über den Weg laufenden Katze das Anzeichen eines
Von Robert Ihli ist im Adressbuch 1929,
was die Schützenallee anlangt, noch
nichts zu lesen Hier wird der Kaufmann
Georg Echter als Inhaber des
„Lichtspielhauses Wiehre (Li-Wi)
aufgeführt. Abbildungen:
Universitätsbibliothek Freiburg
Mißgeschicks, ich betrachte sie als Glücksbringerin und so will ich hoffen und wünschen, daß die
von der Baupolizei am Samstagabend nicht genehmigte Eröffnung ein gutes Vorzeichen für das
Lichtspielhaus Wiehre ist und daß die mysteriösen Worte sich wandeln von Liwi-Wo? In Liwi-da.“
Zwei Tage nach der amtlich verhinderten Eröffnung kündigte „Liwi“ die „aus technischen Gründen“
verschobene Eröffnung für den 16. Januar um 20.15 Uhr an. Die Einladungskarten für die
geschlossene Vorstellung um 18.15 Uhr behielten, so hieß es ganz unschuldig, ihre Gültigkeit. Die
„Freiburger Zeitung“ ersparte sich einen weiteren Versuch der Teilnahme, jedenfalls ist in den
nächsten Ausgaben nichts darüber zu finden.

Umso eifriger nutzen nun das „Lichtspielhaus Wiehre“ die
FZ als ihr Werbemedium. Und kündigte gleich an, dass der
erste Film, der zu sehen war, eine „Erstaufführung“ für
Freiburg sei. Gezeigt wurde das Lustspiel „Ein Mädel mit
Temperament“ mit Maria Pandler in der Hauptrolle. Der
Film löste bei der Kritik zwiespältige Reaktionen aus.
Gelobt wurde einhellig die Flugkünste von Ernst Udet, der
in dem Film - mit Unterstützung der Lufthansa - einige
seiner Kunststücke vorführen konnte.
Auch Georg Echter war um Superlative nicht verlegen. Am
26. Januar kündigte er den Film „Wo die Alpenrosen
blüh’n“ unbekümmert als „besten deutschen Alpenfilm“
an – und das in Freiburg, wo der Bergfilm mit tollen
Kameramännern seinen Ursprung hatte.
Anfang Februar bot das „Liwi“ zu günstigen
Eintrittspreisezwischen 60 und 90 Pfennige den
Fußballfilm „Die Schlauberger“ mit William Haiden an.
Mit Unterhaltungsfilmen ging es weiter, bis das Kino
Anfang März in Freiburg für richtige Furore sorgte:
Gemeinsam mit Direktor Walther Kelling vom deutschen
Ableger des US-Filmproduzenten A.W.K. veranstaltete
das „Liwi“ einen Filmwettbewerb für Freiburger Frauen.
Das mit Verzögerung gestartete Eröffnungsprogramm
des „Lichtspielhauses Wiehre“. Anzeige vom 16. Januar
2019 in der „Freiburger Zeitung“.
Dabei ging es darum, Filmaufnahmen von
Freiburgerinnen zu machen, die zum Film wollen
und sich das auch zutrauen. Die Aufnahmen
seien kostenlos und würden „in streng dezenter
Form“ über die Bühne gehen. Da der Ansturm
wohl nicht so groß war, setzte Kelling die
Bedingungen herab – immerhin konnten die
beiden Veranstalter für die Damen 34 Preise
ausloben, die Freiburger Firmen bereitstellten –
darunter etliche jüdische Firmen, was damals
schon nicht mehr selbstverständlich war.
Am Wochenende 6. und 7. April fanden im Hotel
Kopf die Aufnahmen statt – selbst hier konnten
sich noch Damen anmelden. Das Ergebnis, also
die Filme der 40 teilnehmenden Frauen, war
vom 16. April 1929 im „Lichtspielhaus Wiehre zu
sehen. Die Kinobesucher erhielten an der Kasse
einen Zettel, worauf sie eintragen konnten,
Im März 1929 sorgte das „Liwi“ in der Stadt mit einem
„Filmwettbewerb für die Freiburger Damenwelt“ für Aufsehen –
und für Interessen an dem neuen Kino in der Oberwiehre.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg

Was im August
1929 geschah,
kann man nur
vermuten. Am 30.
Drei Jahre nach der Freiburger Erstaufführung in den
„Casino-Lichtspielen“ präsentierte das „Liwi“ Chralie August wurde in
Chaplins „Goldrausch“ in seinem Kino. Abbildungen:
der „Freiburger
Universitätsbibliothek Freiburg
Zeitung“ ein
überraschender
Wechsel publik: aus dem „Lichtspielhaus Wiehre“ wurden die
„Union-Lichtspiele“. Ob das noch unter der Leitung von Georg
Echter geschehen ist, bleibt offen. Im Adressbuch von 1931 ist
erstmals ein Inhaber des „Union-Kinos“ ausgewiesen: der
Kaufmann Franz v. d. Berg. Die nächsten Jahre wird das
Lichtspielhaus nur ohne Besitzer aufgeführt. Erst im
Adressbuch 1935 taucht Robert Ihli erstmals als Inhaber auf –
und das noch falsch geschrieben.
Kleines Zwischenspiel:
Fast zehn Jahre vor der
Gründung der „Union-
Lichtspiele“ in der
Schützenallee gab es
schon einmal ein „Union-
Theater“ in Freiburg. So
nannte sich der
„Weltkinematograph“ in
der Kaiserstraße 68 am
13. September 1921
(siehe Anzeige links), als dieses Kino in seinen letzten Zügen lag
und dann einem Schuhgeschäft Platz machte.
Was bei dem „Lichtspielhaus Wiehre“ falsch lief, ist letztlich nicht bekannt. Am 30.
August 1929 jedenfalls meldeten sich in der Schützenallee 7 die „Union-
Lichtspiele“ mit ihrer Eröffnungsanzeige in der „Freiburger Zeitung“. Robert Ihli
war an dieser Gründung nicht beteiligt. Sein Einstieg kam spätestens im Jahr 1934.
Zettel, auf dennen sie ankreuzen konnten, welche
„Schauspielerin“ ihnen am besten gefällt. Letztlich
wurden, so offenbart eine Anzeige gegen Ende April,
16 Freiburger Damen ausgezeichnet. Dass eine von
ihnen im Filmbetrieb Karriere gemacht hätte, ist nicht
bekannt.
Das „Lichtspielhaus Wiehre“ griff im Lauf der Monate
mehr und mehr zur Zweitauswertung von Filmen – wie
etwa Anfang Juli zu Charlie Chaplins „Goldrausch“.
Man mag das schon als Anzeige der Krise deuten, es
könnte aber auch einfach das neue Geschäftsprinzip
gewesen sein.
Im August 1929 kam dann das „Union-Kino“

In den ersten Jahren
liefen in den „Union-
Lichtspielen“ nur von
Freitag bis Sonntag die
Filme – und dann auch
nicht so häufig wie in
anderen Kinos. Eine
Anzeige des Hausbesitzers
Otto Zimmermann am 18.
Februar 1930 in der
„Freiburger Zeitung“ offenbarte, was unter der Woche
sonst im Hinterhof der Schützenallee lief. Der Kino-Saal
wurde auch an Vereine, Korporationen und
Gesellschaften vermietet. Interessant die Hinweise:
„Gute Bestuhlung, beste Belüftung, Gelegenheit für
Lichtbilder, Musikaufführungen usw. (Klavier und
Harmonium vorhanden). Bescheidene Miete.“ Die
richtigen „Kracher“ fehlten zwar im Programm der „Union-Lichtspiele“, doch eine Anzeige vom 4.
April 1930 offenbarte, dass in dem Kino durchaus auch „Erstaufführungen“ für Freiburg zu sehen
waren.
Womit es etwas klemmte, war der Schritt zum Tonfilm, den ja das „Zentral-Theater“ als erstes Kino
in Freiburg bereits im November 1929 vollzogen hatte. Dass es in den „Union-Lichtspielen“ mehr als
eine Harmonium-Begleitung gegeben hat, ist den Hinweisen in den Anzeigen zu entnehmen – so am
30. August 1930, wo es hieß: „Die Filme werden durch die bekannte Unions-Kapelle illustriert.“
Am 19. Dezember 1933 meldeten die „Union-Lichtspiele“ eine „neue
Tonfilm-Wiedergabeapparatur“ in ihrem Kinosaal. Also muss es vorher
schon eine alte gegeben haben. Diese Anzeige offenbart auch, dass damals
mit „Danton“ ein Film gezeigt wurde, der bereits im Januar 1931 in Berlin
uraufgeführt wurde. Aber die schauspielerischen Leistungen von Fritz
Kortner als Danton und Gustav Gründgens als Robespierre waren jede
Wiederholung wert.
Die Freiburger Historikerin Carola Schark widmete im Jahr 2003 dem
„Union-Theater“ in der „Badischen Zeitung“ einen Beitrag, in dem sie auf
die Situation im Jahr 1935 einging: „Zwar brachten sowohl Friedrichsbau
als auch Union 1155 Vorstellungen, doch bot das Haus an der Kaiserstraße
703 Plätze. Das Union-Lichtspielhaus dagegen zählte 213 Plätze. Den
Einnahmen nach schlug die Innenstadt die Wiehre gar um 200 000 Mark.“
Die Blütezeit des „Union-Theaters“, wie sich das Kino seit Ende 1933
nannte, lag laut Schark paradoxerweise in den 40er Jahren, als alles
öffentliche Leben darnieder lag: „Die Menschen suchten Zerstreuung und
sorgten für volle Säle. Freilich freute das auch die Reichsfilmkammer:
Propagandastreifen ließen sich so mühelos ans Volk bringen.“
Einen Klassiker der Filmkunst präsentierte das „Union-Theater“ am 19. Dezember 1933 – das war
auch ein Signal gegen die Diktatur, dargestellt vom jüdischen Schauspieler Fritz Kortner.
Abbildungen: Universitätsbibliothek Freiburg

Das ist eine Collage aus
Anzeigen, die das „Union-
Theater“ in den 1930er und
1940 Jahren in der „Freiburger
Zeitung“ und im „Alemanne“
geschaltet haben - oft, aber
nicht nur für Wiederaufnahmen.
Abbildungen: Unibibliothek FR

Diese Anzeige vom 17. Oktober 1941 in der „Freiburger Zeitung“ zeigt die fünf Freiburger Kinos, die
es bis zum 27. November 1944, dem Tag des Luftangriffs, in der Stadt gegeben hat. Heute existieren
davon noch zwei: die „Friedrichsbau-Lichtspiele“ und die „Harmonie“. Das „Zentral-Theater“ wurde
durch Bomben fast völlig zerstört, die „Casino-Lichtspiele“ wurde vor allem in den 1980er
heruntergewirtschaftet – und 1998 endgültig geschlossen. Und das „Union-Theater“? Das konnte
sich in den 1970er Jahren noch weniger behaupten und ist mit den Worten seines langjährigen
Besitzers Robert Ihli im Dezember 1981 „einfach entschlafen“. Heute ist der Saal wieder Lagerraum.
alte Schild Schützenallee 7.
Schützenallee 7,
Hinterhof, im
Januar 2023.
Links oben der
Eingang zum
„Kino-Saal“,
rechts der Saal
von außen. Links
der Anbau für
den Projektor,
rechts oben das
Fotos: Bernd Serger

Quellen:
https://www.google.de
https://de.wikipedia.org
http://www.allekinos.com
Burkhardt, Marga Dr.: „Freiburger Kinolandschaft bis 1919 - Camera obscura und Kaiser-Panorama“, aus:
https://www.freiburg-postkolonial.de/Seiten/Burkhardt-Kinogeschichte.htm
Dittrich Wolfgang: „Fakten und Fragmente zur Freiburger Filmproduktionsgeschichte 1901-
1918“,(Originalbeitrag aus 1998, zuletzt aktualisiert 11.12.2013), aus: https://www.freiburgpostkolonial.de/Seiten/Dittrich-Film.htm
Haumann Heiko, Schadeck Hans (Hg.): „Geschichte der Stadt Freiburg, Band 3, 2. Ergänzte Auflage, Konrad
Theiss Verlag Stuttgart 2001
Hosemann, Klaus W.: „Seinerzeit bahnbrechend – heute vergessen. Filmschaffen in Freiburg“, in: Freiburger
Almanach 1991, Verlag Poppen & Ortmann
Kalchthaler Peter: „Freiburg und seine Bauten – Ein kunsthistorischer Stadtrundgang“, Promo-Verlag Freiburg,
1994
Kalchthaler Peter: „Ein edles Bedürfnis des Geistes… - Vor 200 Jahren wurde die Freiburger
Museumsgesellschaft gegründet“, in: Freiburger Almanach, 2008
Liessem-Breinlinger, Renate: „Biografie von Robert Isidor Schwobthaler“ aus: Badische Biographien NF 5
(2005), 257-259, in: https://www.leo-bw.de/detail/-
/Detail/details/PERSON/kgl_biographien/1012770621/Schwobthaler+Robert+Isidor
Mann Thorsten: „Astrologie im Kinosaal: Elsbeth Ebertin und der Film „In den Sternen steht es geschrieben“
(1925), https://okkultesfreiburg.de/locus/9
Schark Carola: “Fürs Union-Kino gab's kein Happyend”, Badische Zeitung, 31. März 2003
Wolf Günther: „Streiflichter aus einem Jahrhundert Lichtspiele im Friedrichsbau“, Schau-ins-Land: Jahresheft
des Breisgau-Geschichtsvereins Schauinsland, 2012, http://dl.ub.unifreiburg.de/diglit/schauinsland2012/0159/ocr?sid=1f9a31f5a5483b6cc87dc47a56445854