Impressionisten & Moderne

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE IV 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

Auctions: Thursday, 30 March 2023 

Exhibition: Saturday, 25 March – Tuesday, 28 March 2023

IMPRESSIONISTS 

& 

MODERN ART

ARMAND GUILLAUMIN 

1841 Paris – 1927 Orly 

468 

ARMAND GUILLAUMIN, 

1841 PARIS – 1927 ORLY 

Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse. 

Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und 

Camille Pissarro (1830-1903), mit denen er lebenslang 

befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten 

außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und 

dessen Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh 

(1857-1891), der einige von seinen Werken verkaufte. 

LA VALLÉE DE LA SEDELLE ET LES RUINES DU 

CHÂTEAU DE CROZANT, UM 1897 

Öl auf Leinwand. 

73 x 100 cm. 

Links unten signiert, verso betitelt und mit alten 

Etiketten. 

Im Textilpassepartout, in Louis XV-Stil-Rahmen. 


1841 PARIS – 1927 ORLY 

LA VALLÉE DE LA SEDELLE ET LES RUINES DU 

CHÂTEAU DE CROZANT, CA. 1897 

Oil on canvas. 

73 x 100 cm. 

Signed lower left, titled with old labels on the reverse. 

Accompanied by an original confirmation from the 

Comité Guillaumin dated 14 April 2022. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Beigegeben im Original eine Bestätigung des Comité 

Guillaumin vom 14. April 2022. 

Die Überreste des Château de Crozant erheben sich 

über der hügeligen Landschaft durch dessen Tal sich 

die Creuse windet. Der Vordergrund scheint schneebedeckt, 

die Bäume kahl und in winterliches mysthisches 

Licht getaucht, der Horizont wird differenziert 

in impressionistisch aufgefassten Farben wiedergegeben, 

gegen die sich die Ruine der im 16. Jahrhundert 

zerstörten Burg abzeichnet. Keilrahmen drückt etwas 

durch. 

(1351262) (13) 

14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6.500 additional images.

CAMILLE JEAN-BAPTISTE 

COROT 

1796 Paris – 1875 ebenda 

469 

CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT, 

1796 PARIS – 1875 EBENDA 

GOUVIEUX, NAHE CHANTILLY 


27 x 35 cm. 

Rechts unten signiert. 

Beigegeben ein Zertifikat der Galerie Brame & 

Lorenceau, 20. Dezember 2010, in Kopie. 

Drei kleine, zerbrechlich wirkende Figuren kommen 

auf einem Weg dem Betrachter entgegen und wandern 

in der Mitte einer breiten Straße. Der Erwachsene 

mit den beiden Kindern wirkt in der großen weiten 

Landschaft beinahe verloren, vor allem im Kontrast zu 

der hohen Baumreihe am rechten Bildrand. Auf der 

anderen Seite ist der Blick dagegen sehr frei gehalten 

durch einen grasbewachsenen Hügel mit einer anschließenden 

Ansiedlung, nämlich Gouvieux. Darüber 

öffnet sich der milchig-weiße Himmel, keine einzige 

Wolke ist zu sehen. Der fast flach wirkende Himmel 

erscheint wie ein geometrisches Element, vor dem 

sich die Strukturen der Bäume mit ihrem Blattwerk 

und des Hügels umso effektvoller abheben. 

Das Gemälde ist ein wurderbares Beispiel für die 

Feinheit des Werkes von Corot. Die Palette ist subtil 

und nuanciert und verleiht der an sich banalen Landschaft 

eine ästhetische Qualität. Die schlanken und 

hoch wachsenden Baumstämme bilden eine halb 

durchsichtigen Vorhang aus Grün- und Ockertönen. 

Dieselbe Palette, jedoch in satterer Form, findet sich 

im Hügel gegenüber wieder. Corot stellt damit eine 

transluzente Farbfläche einer dichten gegenüber. Die 

erdige Straße spiegelt den Himmel wieder. Die 

menschliche Präsenz, durch die Personen und die Häuser 

wiedergegeben, steht im Dreh- und Angelpunkt 

der Komposition. 

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT, 

1796 PARIS – 1875 IBID. 

GOUVIEUX, NEAR CHANTILLY 


27 x 35 cm. 

Signed lower right. 

Accompanied by an certificate by Galerie Brame & 

Lorenceau, 20 December, in copy. 

The painting is a wonderful example for the fineness 

of Corot’s works. The colour palette is subtle and nuanced 

and lends aesthetic quality to this otherwise 

ordinary landscape. The human presence, made obvious 

by the people and houses, is the composition’s 

focus. 

At the age of 26 Corot joins the workshop of the 

painter Achille Etna Michallon (1796-1822) where he 

studies the principles of classical landscape painting 

and where he is introduced to painting en plein air. 

After 1850 he gives up his motifs’ accuracy to reorganize 

landscapes according to his own imagination. 

He chooses paintings in memory of numerous places 

that he had visited. The present painting is a wonderful 

example of this freer style of painting. 

Literature: 

Illustrated in the 2nd supplement of André Schoeller, 

Jean Dieterle, “L’Œuvre de Corot”. 

€ 90.000 - € 120.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Mit 26 Jahren war Corot in das Atelier des Malers 

Achille Etna Michallon (1796-1822) eingetreten, in dem 

er die Prinzipien der klassizistischen Landschaftsmalerei 

erlernt und an die Plein Air-Malerei herangeführt 

wird. Zahlreiche Reisen führen ihn durch Frankreich 

und Italien. 1835 stellt er im Salon aus und erhält dort 

rasch Zuspruch für seine realistische Behandlung 

klassischer Themen. Nach 1850 gibt der berühmte 

französische Landschaftsmaler Corot die Exaktheit 

des Motivs auf, um Landschaften nach seiner Phantasie 

neu zu ordnen. Er wählt eine Malerei der Erinnerung 

an die zahlreichen Orte, die er besucht hatte. Das 

Gemälde stellt ein wunderbares Beispiel für diese Malerei 

mit freierem Duktus dar. 

Literatur: 

Abgebildet im 2. Supplement von André Schoeller, 

Jean Dieterle, „L‘Œuvre de Corot“. (1351535) (10) 


CAMILLE JEAN-BAPTISTE 

COROT 


470 

CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT, 

1796 PARIS – 1875, ZUG. 

CHAMPS DANS LA BEAUCE 


20 x 38 cm. 

Trägt links unten eine Signatur. 

Schöne luftige Stimmung mit sitzender Figur am 

Wegesrand mit roter Kopfbedeckung und sich am 

Horizont erhebendem Hügel mit hinter den Kornfeldern 

fast verdeckter ländlicher Architektur. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Monaco. 

Auktion Baillehache, Paris, Mai 1922. 

Georges Bernheim. 

Auktion Guasco, 1900. 

Auktion Maurice Masson, Paris, 22. Juni 1911, Lot 8. 

(13515323) (13) 

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT, 

1796 PARIS - 1875 IBID., ATTRIBUTED 

CHAMPS DANS LA BEAUCE 


20 x 38 cm. 

Bears signature lower left. 

Provenance: 

Private collection, Monaco. 

Auction Baillehache, Paris, May 1922. 

Georges Bernheim. 

Auction Maurice Masson, Paris, 22 June 1911, no. 8. 

Auction Guasco, 1900. 

€ 35.000 - € 55.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


EUGÈNE BOUDIN 

1824 Honfleur – 1898 Deauville 

471 

EUGÈNE BOUDIN, 

1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE 

Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit 

seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie 

Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu 

verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

MOULIN EN HOLLANDE, UM 1880 

Öl auf Holz. 

34,9 x 26,7 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit zahlreichen Etiketten 

und Katalogauszügen. 

In vergoldetem Profilrahmen. 

Man sieht es dem Boden an, dass er sehr sandig ist, 

denn dicht hinter der von Gras bewachsenen Bodenwelle 

windet sich in einem durch den Pinselduktus 

einprägsam vorgestellten S-Bogen ein Weg in den 

Mittelgrund, dessen Ockertöne vom sandigen Untergrund 

herrühren. Er endet zwischen mehreren Lagerhäusern, 

die zu einem sogenannten Galerieholländer, 

also einer Bockwindmühle mit umlaufender Galerie, 

gehören, deren Mühlenflügel in einer Flucht zu dem 

Weg zwischen den Häusern stehen und parallel zu 

der ersten Schattierung hinter der Bodenwelle im 

Vordergrund liegen. 



MOULIN EN HOLLANDE, CA. 1880 

Oil on panel. 

34.9 x 26.7 cm. 

Signed lower right. Numerous labels and catalogue 

extracts on the reverse. 

Provenance: 

George C. Zervudachi, Paris. 

His auction at: Galerie Geroges Petit, 16 May 1913, 

lot 28. 

Acquired there by Weil, Paris. 

Mme Meyer, Paris. 

Galerie Schmit, Paris. 

Yann Bellier, New York. 

Sotheby's, 18 October 1985, lot 4. 

Acquired there from the consignor at: Sotheby's, 13 

November 2018, lot 447. 

Literature: 

The painting on offer for sale in this lot is listed and 

illustrated in: Robert Schmit, Eugène Boudin, 1824- 

1898, Paris 1973, vol. II, p. 17, no. 1279. 

€ 50.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

George C. Zervudachi, Paris. 

Dessen Auktion bei: Galerie Geroges Petit, 16. Mai 

1913, Lot 28. 

Dort erworben von Weil, Paris. 

Mme Meyer, Paris. 

Galerie Schmit, Paris. 

Yann Bellier, New York. 

Sotheby's, 18. Oktober 1985, Lot 4. 

Dort erworben vom Einlieferer bei: Sotheby's, 13. 

November 2018, Lot 447. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt und 

abgebildet in: Robert Schmit, Eugène Boudin. 1824- 

1898, Paris 1973, Bd. II, S. 17, Nr. 1279. 

(13220115) (13) 


EUGÈNE BOUDIN 

1824 Honfleur – 1898 Deauville 

472 



Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit 

seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie 

Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu 

verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

FOIRE EN BRETAGNE, UM 1865 - 70 

Öl auf Holz. 

29,8 x 41 cm. 

Rechts unten signiert „E. Boudin“. 

In vergoldetem neobarocken Rahmen. 

Keilrahmen mit altem Etikett mit Nummer 36, den 

Künstler nennend in Tusche. Außerdem mit dem alten 

Etikett eines Pariser Restaurators. Ein Transportetikett 

die Galerie Schmit in Paris nennend, ein Sammlungsetikett 

mit Nummer 36, ohne weitere Nennung. 

In diesem Gemälde ist alles gekonnt inszeniert und 

nach den Regeln der Zentralperspektive aufgebaut, 

bei der die Fluchtlinien, die Ausrichtung der Häuser 

auf der linken Seite, das Laub und der Schatten der 

Bäume auf der rechten Seite, zur zentralen Szene, 

namentlich einem Viehmarkt, hin konvergieren. Indem 

Eugène Boudin dem Motiv einen privilegierten Platz 

einräumt, stellt er es in einen Abstand zu unserem 

Blick und bietet ihm einen einleitenden Vordergrund. 

Rinder und Figuren sind in einem Fries konzentriert, 

der die Horizontlinie bildet und sinnbildlich die Natur 

rechts mit der Zivilisation links vermittels des Marktes 

zusammenführt. Auf der linken Seite sind die Kühe 

horizontal gestaffelt ausgerichtet, umgeben von Männern, 

die verhandeln, während sich auf der rechten 

Seite Gruppen von Frauen in einer kompakten Gruppe 

unterhalten. Ihre Anwesenheit ist an den weißen 

Flecken auf ihren Kopfbedeckungen zu erkennen, die 

überall zu sehen sind. Denn hier ist die Berührung des 

Malers wirbelnd, präzise aber leicht. So verblasst die 

Strenge der Konstruktion unter den Strichen eines 

Pinsels, der seine Farbtupfer verstreut. Dem Himmel 

wird, wie immer bei Boudin, ein meisterhafter Platz 

eingeräumt, dessen Wolken vor allem auf der rechten 

Seite zu finden sind, sodass hierdurch eine Beleuchtung 

von links bis unter die Bäume möglich und erklärbar 

ist. 

Provenienz: 

François Jacques Fratin, Levallois-Perret. 

Auktion: Me Escribe, Paris, 23. Mai 1873, Lot 3. 

Sammlung Durant, Paris (bei obiger Auktion 

erworben). 

Jules Strauss, Paris. 

Dessen Nachlassauktion, Me Chevallier, Paris, 

3. Mai 1902, Lot 5 (abgebildet). 

Madame Adolphe Friedmann, Paris (bei obiger 

Auktion erworben). 

Von dort im Erbgang an Vorbesitzer. 

Literatur: 

Dieses Gemälde besprochen und abgebildet in: 

Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973, Bd. I, 

S. 140, Nr. 383. 

Ausstellungen: 

Paris, Galerie Bernheim-Jeune & Fils, Exposition 

Eugène Boudin, November 1900, nr. 94 (dort betitelt: 

„Un marché en Bretagne“). (1351533) (13) 



FOIRE EN BRETAGNE, CA. 1865 - 70 

Oil on panel. 

29.8 x 41 cm. 

Signed “E. Boudin” lower right. 

Provenance: 

François Jacques Fratin, Levallois-Perret. 

Auction: Me Escribe, Paris, 23 May 1873, lot 3. 

Durant collection, Paris (acquired at the above 

auction). 

Jules Strauss, Paris. 

Its estate auction, Me Chevallier, Paris, 3 May 1902, 

lot 5 (ill.). 

Madame Adolphe Friedmann, Paris (acquired at the 

above auction). 

From there, bequeathed to the previous owner. 

Literature: 

This painting is reviewed and illustrated in: Robert 

Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973, vol. I, p. 140, 

no. 383. 

Exhibitions: 

Paris, Galerie Bernheim-Jeune & Fils, Exposition 

Eugène Boudin, November 1900, no. 94 (titled “Un 

marché en Bretagne”). 

€ 90.000 - € 120.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


FERDINAND LOYEN 

DU PUIGAUDEAU 

1864 Nantes – 1930 Croisic 

473 

FERDINAND LOYEN DU PUIGAUDEAU, 

1864 NANTES – 1930 CROISIC 

VOILIER SUR LE MARAIS DE LA GRANDE BRIÈRE 


60,4 x 73,4 cm. 

Rechts unten signiert „F du Puigaudeau“. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Im warmen Licht der gelb-rosa untergehenden Sonne 

mit einer leicht nach oben geschwungenen rosafarbenen 

Wolke ein kleines Segelboot, mit nur einer 

Figur be setzt, im Sumpfgebiet des Naturparks Grande 

Brière. Links ein grasbewachsenes Uferstück mit zwei 

großen alten Weiden, davor das sich im Wasser widerspiegelnde 

Segelboot, neben Seerosen und im Wasser 

erkennbarem Schilf, überwiegend auf der rechten 

Bildseite. Im Hintergrund in teils diffusem Licht die 

weite Uferlandschaft mit der Silhouette einer Stadt vor 

dem hohen leuchtenden Himmel. Stimmungsvolle, 

lyrisch romantische Malerei des berühmten postimpressionistischen 

Künstlers. Minimale Retuschen. 

Provenienz: 

Sotheby´s, London, 27. Februar 2019, Lot 267. 

FERDINAND LOYEN DU PUIGAUDEAU, 

1864 NANTES – 1930 CROISIC 

VOILIER SUR LE MARAIS DE LA GRANDE BRIÈRE 


60.4 x 73.4 cm. 

Signed “F du Puigaudeau” lower right. 

Provenance: 

Sotheby´s, London, 27 February 2019, lot 267. 

Notes: 

This work is to be included in the second volume 

of the artist´s catalogue raisonné, which is being 

prepared by Antoine Laurentin. 

Literature: 

cf. Antoine Laurentin, Ferdinand du Puigaudeau, 

Editions Thierry Salvador, Paris 1989. 

€ 18.000 - € 25.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Anmerkung 1: 

Der Künstler studierte an verschiedenen Internaten 

von Paris bis Nizza. 1882 reiste du Puigaudeau nach 

Italien, dann nach Tunesien und brachte sich selbst 

das Malen bei. Das erste Werk, das du Puigaudeau 

sicher zugeschrieben werden kann, stammt aus dem 

Jahr 1886, dem Jahr, in dem er Pont-Aven besuchte, 

wo er sich mit Charles Laval und Paul Gauguin anfreundete, 

mit denen er beschloss, nach Panama 

und Martinique zu reisen, dies aber nicht tun konnte, 

da er einberufen wurde. 1904 besuchte er Venedig, 

wo er über 50 Gemälde produzierte. Seine Werke 

sind heute in diversen Museen zu finden, u.a. in Indianapolis, 

Madrid, Morlaix, Nantes. 

Anmerkung 2: 

Ein vergleichbares, jedoch spiegelverkehrtes signiertes 

Werk, wurde zudem bei Sotheby´s unter 

dem Titel „Sonnenuntergang über den Sümpfen“ 

zwischen dem 28. April 2022 und 04. Mai 2022 

unter Lot 120 versteigert. 

Anmerkung 3: 

Dieses Werk soll in den zweiten Band des Werkverzeichnisses 

des Künstlers aufgenommen werden, 

der von Antoine Laurentin vorbereitet wird. 

Literatur: 

Vgl. Antoine Laurentin, Ferdinand du Puigaudeau, 

Paris 1989. (13306042) (18)

PAUL CÉSAR HELLEU 

1859 – 1927 

474 

PAUL CÉSAR HELLEU, 

1859 – 1927 

Der Künstler war bekannt für seine Portraits und 

Darstellungen von Gesellschaftsdamen der Belle 

Époque. 

JEUNE FEMME ÉLÉGANTE SUR LE PONT DU 

BIRD, UM 1900 


81,3 x 60 cm. 

Links unten signiert „Helleu“. 

In Profilrahmen. 

Der große Maler und Meister der Dry-Point-Etchings 

von denen wir in dieser Auktion zwei Exemplare anbieten, 

war auf Portraits spezialisiert und war mit James 

Abbott, McNeill Whistler, John Singer Sargent und 

auch mit Claude Monet befreundet. Zunächst portraitierte 

er seine Frau Alice Guérin (1869 -1921), die stets 

sein Lieblingsmodell blieb, doch schon bald avancierte 

er zum modischen Portraitmaler- und grafiker. Helleu 

war vom Meer begeistert und als Segler verbringt er 

die meiste Zeit auf einem Boot, auf dem er sich von 

der neuesten Damenmode und der Meereslandschaft 

inspirieren lässt. Helleus Stil, der sich durch Eleganz 

und weibliche Anmut auszeichnet, ist sowohl in Paris 

als auch in London und New York gefragt, wohin er ab 

1902 reist und wo auch heute noch zahlreiche Sammler 

seine Werke schätzen. 

PAUL CÉSAR HELLEU, 

1859 – 1927 

JEUNE FEMME ÉLÉGANTE SUR LE PONT DU BIRD, 

ca. 1900 


81.3 x 60 cm. 

Signed “Helleu” lower left. 

Provenance: 

Christie’s, 25 November 1988, lot 76. 

Private collection, Paris. 

Notes: 

Les Amis de Paul-César Helleu, catalogue raisonné: 

APCH HU2-1560. 

Literature: 

F. de Watrigant, Paul-César Helleu, Paris 2014, p. 217, 

colour ill. on p. 216. 

€ 190.000 - € 250.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Christie's, 25. November 1988, Lot 76. 

Privatsammlung Paris. 

Anmerkung: 

Les Amis de Paul-César Helleu, Werkverzeichnisnummer: 

APCH HU2-1560. 

Literatur: 

F. De Watrigant, Paul -César Helleu, Paris, 2014, S. 

217, Farbabbildung auf Seite 216. (13515311) (13) 


KEES VAN DONGEN 

1877 Delfshaven – 1968 Monte Carlo 

475 

KEES VAN DONGEN, 

1877 DELFSHAVEN – 1968 MONTE CARLO 

NATURE MORTE AVEC POUPÉE, 1940 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

61 x 46 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Van Dongen“. 

Verso „14 juin 1940“. Bezeichnet „Margoden“. 

In vergoldetem vegetabil reliefiertem Rahmen. 

Das hier angebotene Gemälde wird in den in Vorbereitung 

befindlichen Catalogue raisonné digital Van 

Dongen vom Wildenstein Plattner Institute aufgenommen. 

Noch deutlich schwingt der Farbauftrag mit, den van 

Dongen mit seinen Fauvismuskollegen André Derain 

und Maurice de Vlaminck gemein hatte. Und so wird 

aus einem Thema in der Malerei, dem Dynamik nicht 

automatisch zukommt, ein durch den Duktus vibrierendes 

Gemälde, welches das Stillleben zu verlebendigen 

vermag. Das vorliegende Werk erinnert an die 

in Auftrag gegebenen Portraits der Pariser Elite, die 

van Dongens Oeuvre prägen sollten und in denen der 

Künstler elegante Pariserinnen durch flache Perspektiven 

und kräftige Farben und Texturen puppenhaft 

darstellte. Van Dongens Stillleben zeigen die bemerkenswerte 

Fähigkeit des Künstlers, traditionelle Themen 

auf ihre Farbe und Energie zu reduzieren. Van 

Dongens Besessenheit von der Farbe war so ausgeprägt, 

dass der Gelehrte William Steadman annahm, 

sie habe für den Künstler eine symbolische Bedeutung 

und einen symbolischen Status (W.E. Steadman 

& D. Sutton, Cornelius Theodorus Marie Van Dongen, 

Tuscon 1971, S. 20-28). 

KEES VAN DONGEN, 

1877 DELFSHAVEN – 1968 MONTE CARLO 

NATURE MORTE AVEC POUPÉE, 1940 

Oil on canvas. Relined. 

61 x 46 cm. 

Signed lower right and dated “Van Dongen”. 

Verso “14 juin 1940”. Inscribed “Margoden”. 

The painting on offer for sale in this lot will be included 

in the catalogue raisonné digital Van Dongen from the 

Wildenstein Plattner Institute, which is currently in 

preparation. 

Provenance: 

Collection Ezra and Cécile Zilkha. 

€ 240.000 - € 300.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Sammlung Ezra und Cécile Zilkha. 

(13515320) (13) 


GUSTAVE LOISEAU 


476 

GUSTAVE LOISEAU, 


Loiseau war ein französischer postimpressionistischer 

Maler, vor allem für seine Landschaften und Szenen 

von Straßen bekannt. 1890 ging er nach Pont Aven in 

der Bretagne und kam dort in Kontakt mit den Künstlern, 

insbesondere Paul Gauguin (1848-1903) und 

Emile Henri Bernard (1868-1941). In den Folgejahren 

reiste er auch in die Normandie und die Bretagne, wo 

er die Hügel und Flüsse der Region malte. 

LA PLACE DE LA BASTILLE, 1922 


60 x 71,5 cm. 

Links unten signiert. Verso mit Datierung „1922“ auf 

der Leinwand. Keilrahmen mit Etikett mit „Loiseau N. 

12110, La Place de la Bastille, Paris, 14 juillet 1922.“ 

In vergoldetem ornamental verziertem Profilrahmen 

mit Textilpassepartout. 

Dort wo bis zur Revolution von 1789 noch die Bastille 

stand, Symbol für die uneingeschränkte Macht des 

Ancien Regime, steht nun die Julisäule, die von dem 

Genius der Freiheit bekrönt wird und an die Revolution 

von 1830 erinnert. Passend zur Revolution von 

1789, denn am 14. Juli diesen Jahres wurde die Bastille 

gestürmt, schuf Loiseau am 14. Juli 1922 dieses 

Gemälde und bekräftigt so den Willen zur Freiheit, 

dem er in seinem flotten Pinselduktus Ausdruck zu 

verschaffen versteht. 

(1350773) (18) 

GUSTAVE LOISEAU, 

1865 PARIS – 1935 IBID. 

LA PLACE DE LA BASTILLE, 1922 


60 x 71.5 cm. 

Signed lower left. Dated “1922” on the reverse of the 

canvas. Stretcher with label “Loiseau n. 12110, La 

Place de la Bastille, Paris, 14 juillet 1922.” 

The place where once stood the Bastille before the 

1789 Revolution - a symbol of the unrestricted power 

of the Ancien Régime - the July Column now stands, 

crowned by the Spirit of Freedom and commemorating 

the 1830 Revolution. The Bastille was stormed 

on 14 July during the 1789 Revolution and fittingly 

Loiseau created this painting on 14 July 1922 affirming 

the will to freedom, skilfully expressed in his brisk 

brushwork. 

€ 68.000 - € 75.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


LEO PUTZ 

1869 Meran – 1940 ebenda 

477 

LEO PUTZ, 

1869 MERAN – 1940 EBENDA 

Leo Putz war ein Tiroler Künstler. Sein künstlerisches 

Werk umfasst den Jugendstil, den Impressionismus 

und Anfänge des Expressionismus. Ab 1889 studierte 

er an der Münchener Akademie der bildenden Künste 

bei Gabriel von Hackl (1843-1926) und an der Académie 

Julian in Paris. 1897 bezog er sein erstes Atelier 

in München. Im gleichen Jahr trat er als ordentliches 

Mitglied der Sezession in München bei. 1899 wirkte 

er als Mitbegründer der Künstlervereinigung „Die 

Scholle“. Ab 1905 wurden ihm für seine Werke mehrere 

Medaillen verliehen. Zwischen 1909 und 1914 

verbrachte der Künstler die Sommermonate im bayerischen 

Chiemgau. Mit ihm arbeiteten auch der deutsche 

Künstler Hans Roth und auch der Amerikaner 

Edward Cucuel (1875-1954), die beide Schüler von 

Leo Putz waren. 1937 wurden zwei seiner Aquarelle 

in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ beschlagnahmt 

und vernichtet, des Weiteren bekam er Berufsverbot 

in Deutschland. 

LEO PUTZ, 

1869 MERAN – 1940 IBID. 

VOM TOD ZUM LEBEN II, 1900 

Oil on card, backed with transparent glass. 

95 x 85 cm. 

Signed and dated “Leo Putz 1900” lower right. 

Literature: 

Helmut Putz, Leo Putz, 1869 – 1940, Werksverzeichnis 

in zwei Bänden, vol. 2, Wolznach 1994, p. 758, ill. 1235. 

Exhibitions: 

Published in the catalogue of Moderne Kunsthandlung 

Brakel, “Sonderausstellung Leo Putz”, Munich 1906. 

€ 45.000 - € 55.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

VOM TOD ZUM LEBEN II, 1900 

Öl auf Karton, mit durchsichtiger Scheibe hinterlegt. 

95 x 85 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Leo Putz 1900“. 

In dekorativem Rahmen. 

Das vorliegende Gemälde gehört zu einer kleinen 

Reihe von Fassungen und Studien, die zwischen 1894 

und 1910 entstanden sind, wovon das 1894 entstandene 

Werk unter dem Bild die Bezeichnung „Tod und 

Leben zum Thema Schicksal“ trägt. In dem vorliegenden 

dunkel-mystisch-symbolistischen Werk zeigt 

Putz künstlerische Elemente des Jugendstils in Verbindung 

mit Elementen der auslaufenden Gründerzeit. 

In der im Jahr 1897 entstandenen ersten Version 

„Vom Tod zum Leben I“ zeigt Putz im Vordergrund des 

Bildes nur eine einzelne weibliche Figur, während in 

der hier angebotenen Darstellung die Komposition 

um zwei weitere Frauen erweitert wurde. Die Frau 

der Bildmitte trägt ein neugeborenes Kind in ihrem 

linken Arm, sie und die beiden anderen Frauen schützen 

den Neugeborenen vor dem Tod und führen ihn 

ins Helle, zum Leben. Im dunklen Hintergrund rechts 

liegt die rothaarige Mutter des Kindes mit freiem 

Oberkörper auf einem mit faltenreichen weißen Laken 

bedeckten Bett, an dessen Ende der Kopf einer 

Sphinx zu erkennen ist. Sie wird leicht angehoben und 

geküsst von einem schwarzhaarigen Todesengel mit 

Flügeln. Die bewegte symbolistische Darstellung in 

raschem, meist breitem Pinselduktus ausgeführt. 

Literatur: 

Helmut Putz, Leo Putz, 1869 - 1940. Werksverzeichnis 

in zwei Bänden, Bd. 2, Wolnzach 1994, S. 758, 

Abb. 1235. 


Veröffentlicht im Katalog der Modernen Kunsthandlung 

Brakel „Sonderausstellung Leo Putz“, München 

1906. (1350774) (18) 


MAURICE DE VLAMINCK 

1876 Paris – 1958 Rueil-la-Gadelière 

478 

MAURICE DE VLAMINCK, 

1876 PARIS – 1958 RUEIL-LA-GADELIÈRE 

Bedeutender französischer Maler der Moderne in dem 

Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger 

Freundschaft mit André Derain (1880-1954) wirkte 

und die Entstehung des Fauvismus einleitete. Als Postimpressionist 

wurde er zeitweise von dem Galeristen 

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer 

der documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung seiner 

Werke durch eine Ausstellung im Musée du Luxembourg 

in Paris. 

BOUQUET DE FLEURS DANS UN VASE, 

UM 1924-25 


46 x 38 cm. 


In Prunkrahmen. 

MAURICE DE VLAMINCK, 

1876 PARIS – 1958 RUEIL-LA-GADELIÈRE 

BOUQUET DE FLEURS DANS UN VASE, 

CA. 1924-25 


46 x 38 cm. 


Accomponied by a certificate of authenticity of the 

Vlaminck archive, dated 16 May 2019, signed by 

Godeliève de Vlaminck, daughter of the artist, in copy. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung des Archivs Vlaminck, 

vom 16. Mai 2019, unterschrieben von Godeliève 

de Vlaminck, Tochter des Künstlers, in Kopie. 

Vor fast schwarzem Hintergrund auf einer runden 

weiß bräunlichen Platte stehend eine schmale weiße 

Vase mit Fuß, darin ein Strauß mit weißen und rosafarbenen 

duftigen Blumen. Stark kontrastreiche Komposition 

der hellen Blüten vor der dunklen Wand und 

auf der Vase Farbreflexe, die das Schwarz der Wand 

wiederholen. Der deutlich sichtbare Pinselduktus ist 

großzügig und spontan gesetzt, teils bei pastosem 

Farbauftrag. 

Anmerkung: 

Das Gemälde wird unter der Referenznummer 

19-00006/2019-05-06 in das Archiv Vlamincks aufgenommen. 

(1351128) (18) 


CHARLES CAMOIN 

1879 Marseille – 1965 Paris 

479 

CHARLES CAMOIN, 

1879 MARSEILLE – 1965 PARIS 

FLEURS AU POT DE GRÈS, UM 1950 


65,5 x 54 cm. 

Rechts unten signiert „Ch Camoin“. 

In dekorativem Prunkrahmen. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat von Madame 

Anne- Marie Grammont-Camoin, Paris, 4. April 2022, 

in Kopie. 

In einem dunklen Innenraum mit einem zur rechten 

Seite gezogenen blau-weißen Vorhang in der oberen 

Ecke, eine auf einer hellbraunen Tischplatte stehende 

Vase. Darin zwischen grünen Blättern ein sorgsam 

arrangierter farbenfroher Blumenstrauß, überwiegend 

bestehend aus roten, gelben und lilafarbenen Tulpen, 

dazu wohl rosafarbene Päonien. Auf der Tischplatte 

selbst liegend eine rote Tulpe und mehrere grüne Blätter. 

Malerei in lockerem raschen Pinselstrich bei teils 

pastosem Farbauftrag, in der typischen Manier des 

bekannten Künstlers. 



FLEURS AU POT DE GRÈS, CA. 1950 


65.5 x 54 cm. 

Signed “Ch Camoin” lower right. 

Accompanied by a certificate of authenticity by Madame 

Anne-Marie Grammont-Camoin, Paris, 4 April 

2022 in copy. 

Notes: 

This work is intended to be included in Charles 

Camoin’s catalogue raisonné, which is currently being 

prepared for publication by the Camoin archive. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Das vorliegende Werk soll in den Catalogue raisonné 

von Charles Camoin aufgenommen werden, der in 

Vorbereitung durch das Archiv Camoin ist. 

(1351132) (18) 


MAURICE UTRILLO 

1883 Paris – 1955 Dax 

480 

MAURICE UTRILLO, 

1883 PARIS – 1955 DAX 

LE MOULIN DE LA GALETTE, UM 1921 

Öl auf Karton. 

27 x 49,5 cm. 

Rechts unten signiert „Maurice. Utrillo, V.“. 

In vergoldetem und profiliertem Holzrahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Paul Pétridès, Paris, 

23. Juni 1978, sowie von Georges Blache, 1978, in 

Kopie. 

Schon seit 1830 werden in der Moulin de la Galette 

jeden Sonntag Bälle veranstaltet, selbst wenn sie erst 

1895 unter diesem Namen firmiert und offiziell ein 

Cabaret wird. Beide hier dargestellten Mühlen, die 

stark im Vordergrund befindliche und die weiter hinten 

über den Dächern ragende Mühle, gehörten der gleichen 

Familie namens Debray, deren Entwicklungsdrang 

wir kulturhistorisch hinsichtlich des Lebens auf 

dem Montmatre und der Malerei verdanken. Utrillo 

malte das Mühlenensemble mit seinem Cabaret von 

der Ecke Rue Lepic/ Rue Girardon aus. Die Mühle 

wurde sowohl von Van Gogh gemalt, wie auch als 

Innenansicht etwa von Toulouse-Lautrec, Renoir und 

Picasso. Hier wird sie von Utrillo in flächiger Farbgebung 

mit dezenter Figurenstaffage in der Zwischenkriegszeit 

wiedergegeben. 

Provenienz: 

Auktion Floralies, 1978, Lot 101. 

MAURICE UTRILLO, 

1883 PARIS – 1955 DAX 

LE MOULIN DE LA GALETTE, CA. 1921 

Oil on card. 

27 x 49.5 cm. 

Signed “Maurice.Utrillo,V.” lower right. 

Accompanied by an expert's report by Paul Pétridès, 

Paris, 23 June 1978, and by Georges Blache, 1978, in 

copy. 

Utrillo painted this windmill ensemble with its famous 

Cabaret from the corner of the Rue Lepic/ Rue Girardon. 

The windmill was also painted by Van Gogh and 

as an interior by Toulouse-Lautrec, Renoir and Picasso. 

Here it is depicted during the Interwar period in flat 

colouration with subtle figural staffage. 

Provenance: 

Auction Floralies, 1978, lot 101. 

Literature: 

The painting is listed in: P. Pétridès, L’Œuvre complet 

de Maurice Utrillo, vol. II, Paris, 1962 no. 903, p. 322. 

€ 100.000 - € 150.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Dieses Gemälde ist aufgeführt in: Paul Pétridès, 

L'Œuvre complet de Maurice Utrillo, Bd. II, Paris 

1962, Nr. 903, S. 322. (13515319) (13) 


BERNARD BUFFET 

1928 Paris – 1999 Tourtour/ Südfrankreich 

481 

BERNARD BUFFET, 

1928 PARIS – 1999 TOURTOUR/ SÜDFRANKREICH 

TRÉBOUL, LE CLOCHER ET LA RUE VIEILLE 

(FINISTÈRE), 1975 


89,5 x 130,2 cm. 

Oben links signiert und rechts datiert. Verso betitelt 

und vermerkt „AH66“. 

In vergoldetem Profilrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von der Galerie Maurice 

Garnier, Paris, 29. Januar 2021, in Kopie. 

Aussicht auf eine Weggabelung im Viertel Finistère 

mit der Chapelle Saint-Jean im Hintergrund. Buffet 

nutzt die langen Schatten der Häuser und Mauern, 

um seine Kontraste, für die er bekannt ist, auf Leinwand 

zu bannen. Doch überwiegen freundliche Töne 

der bretonischen Hafenstadt, von der er auch reizvolle 

Hafenszenen - auch als Tapisserie - entwarf. 

Provenienz: 

Galerie Martal Ltée., Montréal. 

Privatsammlung Montréal (vom Vorgenannten 1984 

erworben). (1351534) (13) 

BERNARD BUFFET, 

1928 PARIS – 1999 TOURTOUR/ SOUTHERN 

FRANCE 

TRÉBOUL, LE CLOCHER ET LA RUE VIEILLE 

(FINISTÈRE), 1975 


89.5 x 130.2 cm. 

Signed top left and dated lower right. Titled and 

note “AH66” on reverse. 

Accompanied by an expert´s report by Galerie Maurice 

Garnier, Paris, 29 January 2021, in copy. 

Provenance: 

Galerie Martal Ltée., Montréal. 

Private collection, Montréal (purchased from 

aforementioned in 1984). 

€ 150.000 - € 200.000 (†) 

Sistrix 

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41

CLAUDE-ÉMILE SCHUFFENECKER 

1851 Fresne-Saint-Mamès, Franche-Comté – 1934 Paris 

482 

CLAUDE-ÉMILE SCHUFFENECKER, 

1851 FRESNE-SAINT-MAMÈS, FRANCHE-COMTÉ – 

1934 PARIS 

Bedeutender französischer Maler des Impressionismus, 

Freund von Paul Gauguin im Kreis von Camille 

Pissarro, erstmals 1874 im Pariser Salon vertreten. 

Mitbegründer des Salons des Indépendents 1886, an 

der letzten Impressionistenausstellung beteiligt. 

YPORT, FALAISES À MARÉE BASSE 


54 x 73 cm. 

In vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Jill Elyse Grossvogel, 

Chicago, 02. April 2016, in Kopie. 

Blick auf die langezogene Küste der Normandie zwischen 

Étretat und Yport, an der der Künstler, laut 

Grossvogel, viel Zeit verbrachte. Er hielt sich dort 

insbesondere im November 1887 auf und wohnte 

dazu in einer örtlichen Pension, um vor Ort „plein air“ 

zu malen. Ihn interessierte dabei besonders der Kontrast 

zwischen den hohen felsigen Kalksteinklippen 

und den flachen Stränden, die häufig von Algensammlern, 

Wäscherinnen oder einsamen Gestalten 

besucht wurden, die am Ufer spazieren gingen. Die 

zusammenhängenden, im Schatten liegenden Felsklippen 

werden rechtsseitig bis über die hintere Bildmitte 

wiederholt, danach folgt ein von der Sonne hell 

beschienener Küstenstreifen. Die Felsen in vielen 

differenzierten Farbtönen von Beige-Braun bis Rot 

Violett. Am breiten, menschenleeren Strand des 

Vordergrundes deutlich erkennbar die grünen Algenstreifen 

und Blick auf das dahinter liegende türkise 

Meer unter hohem hellblauen Himmel. Ausdrucksstarkes 

Gemälde in impressionistischer Manier, das 

wahrscheinlich 1887 entstanden ist. 

CLAUDE-ÉMILE SCHUFFENECKER, 

1851 FRESNE-SAINT-MAMÈS, FRANCHE-COMTÉ – 

1934 PARIS 

YPORT, FALAISES À MARÉE BASSE 


54 x 73 cm. 

Accompanied by an expert´s report by Jill Elyse 

Grossvogel, Chicago, 2 April 2016, in copy. 

Provenance: 

Galerie Durand-Ruel, Paris ca. 1966. 

Private collection, Toulouse. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Galerie Durand-Ruel, Paris um 1966. 

Privatsammlung, Toulouse. (1352127) (18) 



43

ARMAND GUILLAUMIN 

1841 Paris – 1927 Orly 

483 


1841 PARIS – 1927 ORLY 

Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse. 

Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und 

Camille Pissarro (1830-1903), mit denen er lebenslang 

befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten 

außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und dessen 

Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh (1857-1891), 

der einige von seinen Werken verkaufte. Seine Werke 

zeichnen sich vor allem durch die schnelle spontane 

Malweise der Impressionisten aus und sind für eine 

intensive leuchtende Farbgebung bekannt. In seinem 

Spätwerk sind Einflüsse des Fauvismus erkennbar. 

Er zeigte seine Gemälde in den Ausstellungen der 

impressionistischen Gruppe in den Jahren 1874, 1877, 

1880, 1881, 1882, 1886 und im Salon des Indépendants 

von 1886. Seine Werke sind heutzutage in Paris 

im Musée d´Orsay und in vielen anderen, überwiegend 

französischen Museen zu sehen. 

Beigegeben eine Expertise des Comité Guillaumin 

(Dominique Fabiani, Stéphanie Chardeau-Botteri, Jacques 

de la Béraudière), Paris, 19. Januar 2022, in Kopie. 

Das Pastell soll in den zweiten Band des in Vorbereitung 

befindlichen Werkverzeichnisses aufgenommen 

werden. Zudem beigegeben eine Bestätigung, dass 

das Werk durch das Art Loss Register geprüft wurde. 

Von erhöhtem Blickpunkt Ansicht der begrünten 

Hügel und des Echofelsens beiderseits der Sedelle in 

Crozant. Linksseitig als Repoussoir ein blau-grüner 

Baum. Der niedrige Horizont in diversen gelb-rötlichen 

und zarten Blautönen. Die Hügel im Zentrum in 

verschiedenen hellen Grün- und Rot-Braun-Tönen. 

Wiedergabe in raschem flottem Malduktus. 

Provenienz: 

Galerie Marcel Bernheim, Paris, verso dazu alter Aufkleber 

der Galerie. (1352122) (18) 


1841 PARIS – 1927 ORLY 

LES HAUTEURS DE LA SEDELLE, CROZANT 

Pastel on paper. 

48 x 63 cm. 

Signed lower left. 

LES HAUTEURS DE LA SEDELLE, CROZANT € 30.000 - € 40.000 

Pastell auf Papier. 

48 x 63 cm. 

Links unten signiert. 

Im Passepartout, hinter Glas in vergoldetem 

dekorativem Rahmen. 

Accompanied by an expert’s report of the Comité 

Guillaumin (Dominique Fabiani, Stéphanie Chardeau- 

Botteri, Jacques de la Béraudière), Paris, 19 January 

2022, in copy. The pastel is expected to be included in 

the second volume of the catalogue raisonné that is 

currently in preparation. 

Provenance: 

Galerie Marcel Bernheim, Paris, due to old Gallery 

label on the reverse of the painting. 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


HENRI CHARLES MANGUIN 

1874 Paris – 1949 Saint-Tropez 

484 

HENRI CHARLES MANGUIN, 

1874 PARIS – 1949 SAINT-TROPEZ 

GOÉLETTE À LA TRINITÉ. 1931 


55 x 65,5 cm. 

Rechts unten signiert „Manguin“. Das Werk wird auf 

das Jahr 1931 datiert. 


Von erhöhtem Standpunkt Blick auf einen einfachen 

Bootssteg, an dem mit Breitseite ein zweimastiger 

Schoner mit gesetzten Segeln im türkisgrün schimmernden 

Wasser ankert. Im Vordergrund ein auf dem 

Steg sitzender Mann, etwas hinter ihm stehende 

Fässer, sowie weitere Figuren am Stegende und auf 

dem Boot. Im Hintergrund eine bergige Landschaft 

mit der am Ufer gelegenen Silhouette einer Stadt 

unter hohem beige-blauem Himmel. Malerei in lockerem 

raschem Pinselduktus, das Wasser wie auch die 

Segel und der Himmel in differenzierten Farbtönen. 

HENRI CHARLES MANGUIN, 

1874 PARIS – 1949 SAINT-TROPEZ 

GOÉLETTE À LA TRINITÉ, 1931 


55 x 65.5 cm. 

Signed “Manguin” lower right. 

The work is dated to 1931. 

Provenance: 

Private collection, Switzerland. 

Auction Beurret Bailly Widmer, Basel, 22 June 2016, 

lot 77, ill. p. 27. 

Auction Sotheby´s, London, 27 February 2019, lot 261. 

€ 40.000 - € 70.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Private Sammlung, Schweiz. 

Auktion Beurret Bailly Widmer, Basel, 22. Juni 2016, 

Lot 77, Abb. S. 27. 

Auktion Sotheby´s, London, 27. Februar 2019, Lot 261. 

Anmerkung: 

Henri Manguin war französischer Maler. Er wird 

dem Kreis der Fauves zugeordnet. 1894 wurde er 

als „Freier“ in das Atelier von Gustave Moreau aufgenommen, 

wo Henri Matisse und Albert Marquet 

seine Mitschüler waren. Die Cézanne und van Gogh 

gewidmeten Ausstellungen im Jahr 1901 brachten 

ihn dazu, die Kräfte der reinen Farbe auszuschöpfen. 

1931 malte er zahlreiche Aquarelle in der Bretagne. 

(13306064) (18) 


HENRI BAPTISTE LEBASQUE 

1865 Champigné – 1937 Le Connet 

485 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

1865 CHAMPIGNÉ – 1937 LE CONNET 

GROS TEMPS À MORGAT, UM 1922 - 1923 


60 x 73 cm. 

Links unten signiert „Lebasque“. 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf und an einer niedrigen 

Steinmauer eines Ufers sitzende Figuren: zwei 

Frauen auf einem Klappstuhl, eine halb auf der Mauer 

sitzende Frau und hinter ihr ein junger Mann, der ganz 

auf der Mauer sitzt; in fast gleichen Abständen wirken 

sie wie in einer von der Mitte nach links hochziehenden 

Linie hintereinander gestaffelt, von der älteren, 

dick angezogenen Frau mit Wolldecke über den Schultern, 

bis über die behüteten Frauen mit langen Röcken 

und dem mit kurzer Hose leicht bekleidetem jungen 

Mann, werden gleichsam auch verschiedene Lebensalter 

scheinbar wiedergegeben. Sie alle blicken auf 

das stürmische, gischtig aufbrausende türkisfarbene 

Meer mit mehreren Segelbooten im Wind unter graublauem 

Himmel mit großen Gewitterwolken. 

Provenienz: 

Verkauf, Me Oury, Paris, 23. Februar 1959, Lot 84. 

Musée du Petit Palais, Genf. 

Verkauf, Me Martin, Versailles, 28. November 1971, 

Lot 75. 

Verkauf, Mes Champin et Lombrail, Enghien-les-Bains, 

11. Dezember 1977, Lot 83. 

Verkauf, Mes Champin, Lombrail et Gautier, Enghienles-Bains, 

18. Dezember 1983, Lot 26. 

Sammlung Lansberg, Frankreich. 

Verkauf, Me Briest, Paris, 17. Juni 1985, Lot 52. 

Christie‘s, Paris, 24. März 2015, Lot 5. 



GROS TEMPS À MORGAT, CA. 1922 - 1923 


60 x 73 cm. 

Signed “Lebasque” at lower left. 

Provenance: 

Sale, Me Oury, Paris, 23 February 1959, lot 84. 

Musée du Petit Palais, Geneva. 

Sale, Me Martin, Versailles, 28 November 1971, 

lot 75. 

Sale, Mes Champin et Lombrail, Enghien-les-Bains, 

11 December 1977, lot 83. 

Sale, Mes Champin, Lombrail et Gautier, Enghien-les- 

Bains, 18 December 1983, lot 26. 

Lansberg Collection, France. 

Sale, Me Briest, Paris, 17 June 1985, lot 52. 

Christie's, Paris, 24 March 2015, lot 5. 

Exhibition: 

Paris, Galerie Georges Petit, Henri Lebasque, probably 

March 1927, no. 52 (title: “La mer grise”). 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein Maler des Post-Impressionismus. 

Er studiert an der Ècole des Beaux-Arts in Angers, 

zieht jedoch bereits 1886 nach Paris, wo er sich an 

der Aca demie Colarossi einschreibt. Er hält sich 

auch einige Zeit lang in den französischen Provinzen 

Vendée, Normandie und Bretagne auf; auch Morgat 

liegt auf der Halbinsel Crozon in der Bretagne und 

ist ein beliebtes Bade- und Urlaubsziel mit langem 

Sandstrand. 

Ausstellung: 

Paris, Galerie Georges Petit, Henri Lebasque, wahrscheinlich 

März 1927, Nr. 52 (Titel: „La mer grise“). 

(1302161) (18) 


HENRI BAPTISTE LEBASQUE 

1865 Champigné – 1937 Le Connet 

486 



LES AMANDIERS EN FLEURS, COLLIOURE 

(BLÜHENDE MANDELBÄUME, COLLIOURE), 1921 


54 x 65,6 cm. 

Rechts unten signiert „Lebasque“. 


Beigegeben eine Bestätigung vom Art Loss Register, 

dass das vorliegende Gemälde dort überprüft wurde. 

Blick auf eine grüne Wiese, auf der mehrere verästelte, 

in zartem Weiß-Rosa blühende Mandelbäume stehen, 

die meist leicht zur rechten Seite gewachsen sind. 

Dahinter liegend in fast geometrischer, harmonischer 

Anordnung die gelblichen Häuser mit rötlichen Dächern 

der Gemeinde Collioure. Am rechten Rand ein 

schmaler Streifen des dunkelblauen Meeres unter 

hohem hellblauem, wolkenlosen Himmel. Post-impressionistische 

luftig lockere Darstellung in weichen zarten 

Farbtönen in der typischen Manier des bekannten 

französischen Künstlers. 

Provenienz: 

Sammlung M.F. Manout. 

Loudmer, Paris, Auktion am 18.06.1969, Loz 61. 

Campanile Galleries, New York. 

Sotheby Parke Bernet&Co., New York, Auktion am 

18.05.1979, Lot 625. 

Privatsammlung Los Angelos. 

Sotheby´s New York, Auktion 5554 am 11.2.1987, 

Lot 46. 

Sammlung Charlotte DuPont Donaldson, 

Massachusetts. 

Anmerkung 1: 

Der Künstler war ein Maler des Post-Impressionismus. 

Er studiert an der École des Beaux-Arts in Angers, 

zieht jedoch bereits 1886 nach Paris, wo er sich an der 

Académie Colarossi einschreibt. Er hält sich auch einige 

Zeit lang in den französischen Provinzen Vendée, 

Normandie und Bretagne auf. 

Anmerkung 2: 

Collioure ist eine französische Gemeinde im Départment 

Pyrénées-Orientales und ein touristischer Anziehungspunkt. 

Die Gemeinde ist ein altes Fischerdorf 

mit zwei durch eine alte Königsburg getrennte Hafenbuchten. 

1905 kam Henri Matisse in Begleitung von 

André Derain, die den Fauvismus entwickelten, in diesen 

Ort, um zu malen. Andere Maler folgten ihnen. 

Literatur: 

Paul Vitry, Henri Lebasque, Paris 1928, Abb. S. 80. 

Denise Bazetoux, Henri Lebasque. Catalogue 

Raisonné, Paris 2008, Nr. 1465, Abb. S. 347. 


Paris, Galerie Georges Petit, Exposition H. Lebasque, 

12.-30.3.1927, Katalognr. 49. 

Paris, Musée Galliéra, Rétrospective H. Lebasque, 

6.6.-9.7.1952, Katalognr. 59. (1352125) (18) 


1865 CHAMPIGNÉ - 1937 LE CONNET 

LES AMANDIERS EN FLEURS, COLLIOURE 

(ALMOND TREES IN BLOSSOM, COLLIOURE), 

1921 


54 x 65.6 cm. 

Signed “Lebasque” lower right. 

Provenance: 

Collection M.F.Manout. 

Loudmer, Paris, auction am 18.06.1969, lot 61. 

Campanile Galleries, New York. 

Sotheby Parke Bernet&Co., New York, auction 

18.05.1979, lot 625. 

Private collection Los Angelos. 

Sotheby´s New York, auction 5554 11.2.1987, lot 46. 

Collection Charlotte DuPont Donaldson, Massachusetts. 

Literature: 

Paul Vitry, Henri Lebasque, Paris 1928, ill. p. 80. 

Denise Bazetoux, Henri Lebasque. Catalogue Raisonné, 

Paris 2008, no. 1465, ill. p. 347. 

Exhibitions: 

Paris, Galerie Georges Petit, Exposition H. Lebasque, 

12 - 30 March 1927, cat. no. 49. 

Paris, Musée Galliéra, Rétrospective H. Lebasque, 6 

June - 9 July 1952, cat. no. 59. 

€ 80.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


ALBERT MARQUET 

1875 Bordeaux – 1947 Paris 

487 

ALBERT MARQUET, 

1875 BORDEAUX – 1947 PARIS 

LE BATEAU ROUGE À QUAI, UM 1932/34 

Öl auf Leinwand, auf Karton. 

32,5 x 40,7 cm. 

Rechts unten signiert „marquet“. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Von erhöhtem Standpunkt Blick auf eine Hafenanlage 

mit einem großen roten Schiff am Kai nahe eines Gebäudes 

ankernd. Ein weitaus größeres Schiff verlässt 

gerade das umfasste Hafenbecken. Im Hintergrund 

das türkisfarbene Meer unter hohem grau-blauem 

Himmel. Malerei in teils raschem Pinselduktus. 

Provenienz: 

Galerie Aktuaryus, Zürich (wahrscheinlich 1936 direkt 

vom Künstler erworben). 

Privatsammlung, Europa (1936 von der oben genannten 

Person erworben). 

Privatsammlung, Paris (durch Nachkommenschaft 

des oben Genannten). 

Sotheby‘s, London, 30. November 1988, Los 295. 

Privatsammlung, Schweiz (erworben bei der oben 

genannten Auktion). 

Privatsammlung, Europa. 

Sotheby‘s, London, 25. Juni 2002, Los 152. 

Sotheby‘s, London, 27. Februar 2019, Lot 264 (vom 

jetzigen Besitzer bei der oben genannten Auktion). 

ALBERT MARQUET, 

1875 BORDEAUX – 1947 PARIS 

LE BATEAU ROUGE À QUAI, CA. 1932/34 

Oil on canvas, laid on card. 

32.5 x 40.7 cm. 

Signed “marquet” lower right. 

Provenance: 

Galerie Aktuaryus, Zurich (probably purchased 

directly from the artist in 1936). 

Private collection, Europe (acquired from the above 

in 1936). 

Private collection, Paris (inherited from the above). 

Sotheby´s, London, 30 November 1988, lot 295. 

Private collection, Switzerland (purchased at the 

above sale). 

Private collection, Europe. 

Sotheby´s, London, 25 June 2002, lot 152. 

Sotheby´s, London, 27 February 2019, lot 264 (purchased 

at the above sale by the present owner). 

€ 70.000 - € 120.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Der französische Landschaftsmaler Albert Marquet 

nahm 1905 mit seinen Freunden Henri Matisse 

(1869-1954) und André Derain (1880-1954) an einer 

Ausstellung der „Fauves“ teil. Sein zentrales Thema 

ist der Zusammenhang von Farbigkeit und Licht sowie 

der Einfluss von Licht auf Farbe. 1939 ließ er sich bei 

La Frette an der Seine permanent nieder. 

(13220120) (18) 


LOUIS VALTAT 

1869 Dieppe – 1952 Paris 

488 

LOUIS VALTAT, 

1869 DIEPPE – 1952 PARIS 

Der Künstler wurde bereits im Alter von 17 Jahren 

Mitglied der École des Beaux-Arts und studierte zusammen 

mit Malern wie Gustave Boulanger (1824- 

1888) und Jules Joseph Lefebvre (1836-1911/12). Zahlreiche 

zeitgenössische Künstler beeinflussten ihn, wie 

Henri Mattisse (1869-1954), Jean Édouard Vuillard 

(1868-1940), Pierre Bonnard (1867-1947) und besonders 

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), mit dem ihn 

eine lebenslange Freundschaft verband. Seine Werke 

sind in berühmten Sammlungen der ganzen Welt zu 

sehen, etwa im Metropolitan Museum of Art, New 

York und in der Eremitage in Sankt Petersburg. 

LA PROUE DU TROIS-MÂTS, 1917 

Öl auf Holztafel. 

23 x 31 cm. 

Rechts unten monogrammiert „L.V“. 

Im vergoldeten Prunkrahmen. 

LOUIS VALTAT, 


LA PROUE DU TROIS-MÂTS, 1917 

Oil on panel. 

23 x 31 cm. 

Monogrammed “L.V” lower right. 

Literature: 

Jean Valtat, Louis Valtat: Catalogue de l'œuvre peint 

1869-1952, Tome I, Edition Ides et Calendes, Neuchâtel 

1977, p. 144, ill. 1287. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Unter sommerlichem hohem hellblauem Himmel ein 

am orangefarbenen Hafenufer ankerndes Schiff mit 

großer Takelage. Malerische Komposition bei lockerem 

Pinselduktus. 

Literatur: 

Jean Valtat, Louis Valtat : Catalogue de l'œuvre peint 

1869-1952, Bd. I, Edition Ides et Calendes, Neuchâtel 

1977, S. 144, Abb. 1287. (1351131) (18) 


LOUIS VALTAT 


489 

LOUIS VALTAT, 














Beigegeben eine Bestätigung der Association Louis 

Valtat mit der Nummer 4139 vom 05. Oktober 2019 

mit der Unterschrift von Julien Valtat, dass das vorliegende 

Werk in den catalogue raisonné de l‘œuvre de 

Louis Valtat aufgenommen werden soll, in Kopie. 

In einem angedeuteten Innenraum, auf einer weiß 

gedeckten Tischplatte stehend, eine grün-gelbe Schale, 

darin rot leuchtende Äpfel und gelbliche Zitronen. 

Malerei in raschem Pinselduktus, bei teils breitem 

Pinselstrich, in der für den Künstler typischen Manier. 

(13511210) (18) 

LOUIS VALTAT, 


COUPE DE FRUITS SUR UN ENTABLEMENT 


24 x 33 cm. 

Monogrammed “LV” lower right. 

COUPE DE FRUITS SUR UN ENTABLEMENT € 18.000 - € 25.000 


24 x 33 cm. 

Rechts unten monogrammiert „LV“. 


Accompanied by a confirmation from the Louis Valtat 

Association, number 4139, dated 5 October 2019, 

signed by Julien Valtat, stating that the present work 

should be included in the catalogue raisonné of Louis 

Valtat’s œuvre, in copy. 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


LOUIS VALTAT 


490 

LOUIS VALTAT, 














LES QUAIS ET LE PONT NEUF, UM 1929 


38 x 55,5 cm. 

Rechts unten signiert „L. Valtat“. 

LOUIS VALTAT, 


LES QUAIS ET LE PONT NEUF, CA. 1929 


38 x 55.5 cm. 

Signed “L. Valtat” lower right. 

Provenance: 

Edgardo Acosta Gallery, Beverly Hills. 

Sotheby's, New York, 3 November 1978, lot 529. 

Private collection, Netherlands (purchased at the 

above sale). 

Sotheby’s, New York, 6 November 1981, lot 367. 

Sotheby’s, London, 27 February 2019, lot 154. 

€ 30.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Malerischer Blick von der leicht verschatteten rechten 

Uferseite der Seine auf die über den Fluss führende 

alte Pont-Neuf vor der im Hintergrund liegenden 

Häuserkulisse von Paris unter hohem blauem Himmel. 

Häuser, Brücke und Ufer in meist beige-brauner 

Farbigkeit, der Fluss in zahlreichen blauen, beigen 

und orangen Farbtönen. Einen starken Kontrast dazu 

bildet der große grüne Baum am rechten Uferrand 

sowie weitere hinter der Brücke liegende Baumkronen 

und wenige Bäume am linken Uferrand. Malerei 

mit expressiven Pinselstrichen bei pastosem Farb auftrag 

im Stile der „Fauves“. 

Provenienz: 

Edgardo Acosta Gallery, Beverly Hills. 

Sotheby‘s, New York, 3. November 1978, Lot 529). 

Privatsammlung, Niederlande (erworben in der 

oben genannten Auktion). 

Sotheby‘s, New York, 6. November 1981, Lot 367. 

Sotheby's, London, 27. Februar 2019, Lot 154. 

(13220110) (18) 


LOUIS VALTAT 


491 

LOUIS VALTAT, 














LA FAMILLE SUR LA PLAGE 

Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen. 

45,5 x 54 cm. 

Rechts unten signiert „L. Valtat“. 


LOUIS VALTAT, 

1869 DIEPPE - 1952 PARIS 

LA FAMILLE SUR LA PLAGE 

Oil on canvas, laid on panel. 

45.5 x 54 cm. 

Signed “L. Valtat” lower right. 

In gilt frame. 

Literature: 

J. Valtat, Louis Valtat, Catalogue de l'oeuvre peint, 

1977, p. 140. 

€ 45.000 - € 65.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Mit expressiven Pinselstrichen und reinem Farbgebrauch 

stellt Louis Valtat um 1917 diese sommerliche 

Strandszene dar. 1860 in Dieppe geboren wurde er 

bereits im zarten Alter von 17 Mitglied der Ecole des 

Beaux Arts und studierte zusammen mit großartigen 

Malern wie Gustave Boulanger und Jules Lefebvre. 

Zahlreiche zeitgenössische Künstler beeinflussten ihn, 

wie Matisse, Vuillard, Bonnard, Signac und besonders 

Renoir, mit welchem ihn eine lebenslange Freundschaft 

verband. Heute sind seine begehrten Werke in 

berühmten Sammlungen der ganzen Welt zu sehen 

– etwa im Metropolitan Museum of Art (New York, im 

Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid) und in der 

Hermitage (Sankt Petersburg). 

Literatur: 

J. Valtat, Louis Valtat, Catalogue de l‘œuvre peint, 

1977, S. 140. (12901432) (13) 


CHARLES CAMOIN 

1879 Marseille – 1965 Paris 

492 



Der französische Maler wird dem Kreis der Fauves zugeordnet, 

er ging 1896 nach Paris und studierte dort 

im Atelier von Gustave Moreau (1826-1898), wo er 

auch Albert Marques (1875-1947) kennenlernte. 1902 

machte er die Bekanntschaft mit Cezanne (1839- 

1906). Er schloss sich den Fauves zwar an, war aber 

kein überzeugter Fauvist. 

JUNGE FRAU MIT BUNTEM SCHAL, UM 1938 

Öl auf Papier, montiert auf Tafel. 

46 x 38 cm. 

Rechts unten signiert „CH Camain“. 


Beigegeben eine Expertise von Mme Grammont- 

Camoin, Chatillon vom 12. November 1998 sowie 

eine Bestätigung der Überprüfung des Werks im Art 

Loss Register, in Kopie. 



YOUNG WOMAN WITH COLOURFUL SCARF, 

CA. 1938 

Oil on paper, mounted on board. 

46 x 38 cm. 

Signed “CH Camain” lower right. 

Accompanied by an expert’s report by Mme Grammont- 

Camoin, Châtillon dated 2 November 1998 and a confirmation 

of the work’s examination by the Art Loss 

Register, in copy. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Vor hellem, teils skizzenhaft bläulichem Hintergrund das 

Brustbildnis einer jungen schönen schwarzhaarigen 

Frau, die einen orange-roten Schal mit leicht roten und 

grünen Farbflecken um ihren Hals und ihr tiefgehendes 

Dekolleté überhängen hat. Sie hat strahlende 

blaue Augen, einen leuchtend roten, leicht geöffneten 

Mund und blickt nach rechts seitlich aus dem Bild 

heraus. Malerei im Stil der Fauves in raschem flottem 

Pinselduktus, dabei der leuchtende Mund und der 

Schal gegenüber dem Hintergrund besonders hervorgehoben. 

(1352121) (18) 


WILLARD LEROY METCALF 

1858 Lowell/Massachusets – 1925 New York 

493 

WILLARD LEROY METCALF, 

1858 LOWELL/MASSACHUSETS – 1925 NEW YORK 

Der amerikanische Künstler gehörte zu den ersten 

Stipendiaten der Schule des Museums of Fine Arts 

in Boston. 1883 reiste er nach Frankreich. In Paris besuchte 

er die Académie Julian, wo er Unterricht bei 

Gustave Boulanger (1824-1888) und Jules Joseph 

Lefebvre (1836-1911/12) nahm. Zusammen mit Theodore 

Robinson (1852-1896) gründete er in der Nähe zu 

Claude Monet (1840-1926) eine amerikanische Künstlerkolonie. 

1891 siedelte er nach New York über. Das 

Jahr 1904 verbrachte er in Maine und wandte seine 

Malerei dem Impressionismus zu. Ab 1906 hatte er 

beim Publikum großen Erfolg, insbesondere mit seinen 

Landschaften und den bevorzugten Motiven der 

Berkshires, Cornish, Springfield und Casco Bay. 

WILLARD LEROY METCALF, 

1858 LOWELL/MASSACHUSETS – 1925 NEW YORK 

ON THE BEACH IN LONG ISLAND, 1902 

Pastel on card. 

50 x 70.5 cm. 

Signed and dated “W. L. METCALF. 1902.” lower left. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

ON THE BEACH IN LONG ISLAND, 1902 

Pastell auf Karton. 

50 x 70,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „W. L. METCALF. 1902.“ 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Blick auf einen Strand mit zahlreichen Besucherinnen 

und Kindern in sommerlicher Kleidung, dazwischenstehend 

zwei große Sonnenschirme, einer in Gelb, 

der andere in Rot. Auf dem dahinterliegenden blauen 

Meer zahlreiche Segelboote erkennbar, unter dem 

hohen bläulich-gelben Himmel mit weißen Wolkenformationen. 

Malerei in frischer Farbgebung. 

(1351624) (18) 


AUGUSTE HERBIN 

1882 Quievy – 1960 Paris 

494 

AUGUSTE HERBIN, 

1882 QUIEVY – 1960 PARIS 

STILLLEBEN MIT BIRNEN UND MISTELZWEIG 


38,7 x 61,2 cm. 



Auf einer helleren Platte liegend vier größere Birnen 

vor fächerartigem grünem Hintergrund, der an Dekormalerei 

erinnert, dazu ein breiter, verästelter Mistelzweig 

mit weiß glänzenden Beeren. Die Birnen in 

subtiler Farbigkeit, die in dem Rotakzent der mittleren 

Birne gipfelt. Malerei in der typischen Manier des 

Künstlers, die das Gemälde wohl in die Zeit um 1921 

datieren lässt. 

AUGUSTE HERBIN, 

1882 QUIEVY – 1960 PARIS 

STILL LIFE WITH PEARS AND MISTLETOE 


38.7 x 61.2 cm. 


Literature: 

Geneviève Claisse, Herbin. Catalogue raisonné de 

l’œuvre peint, Lausanne 1993, p. 382, cat. no. 585. 

€ 28.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Der Künstler schuf ein umfangreiches Werk. Stilistisch 

wurde er beeinflußt vom Impressionismus, 

Fauvismus, Kubismus und der Abstraktion. Der 

Kubismus wurde in seinem Werk ab 1910 durch 

den Kontakt mit Picasso und Juan Gris in Paris 

sichtbar. 1925 begann er abstrakt zu arbeiten. Die 

Malerin Geneviève Claisse war in seinen letzten 

Lebensjahren seine Assistentin und schuf das 

Werkverzeichnis von Herbins Œuvre. 

Literatur: 

Geneviève Claisse, Herbin. Catalogue raisonné de 

l‘œuvre peint, Lausanne 1993, S. 382, Kat.Nr. 585. 

(1350716) (18) 


PAUL KLEINSCHMIDT 

1883 Bublitz/Akademie Pommern – 1949 Bensheim 

495 

PAUL KLEINSCHMIDT, 

1883 BUBLITZ/AKADEMIE POMMERN – 

1949 BENSHEIM 

Der Künstler lernte von 1902 bis 1905 an der Akademie 

in Berlin beim Historienmaler Anton von Werner 

(1843-1915) in Berlin, dann an der Akademie in München 

bei Peter von Halm (1854-1923) und Heinrich von 

Zügel (1850-1941). Wieder in Berlin pflegte er Freundschaft 

mit dem Maler Lovis Corinth (1858-1925). 1908 

und 1911 beteiligte er sich an den Ausstellungen der 

Berliner Secession. 1925 gab er eine Ausstellung bei 

dem Kunsthändler Fritz Gurlitt in Berlin. In der NS-Zeit 

wurden seine Arbeiten der sogenannten „Entarteten 

Kunst“ zugeordnet und deshalb beschlagnahmt. 1936 

emigrierte er in die Niederlande, kehrte allerdings 1943 

wieder nach Deutschland zurück. 

DER WALD, 1936 


90 x 70 cm. 

Rechts unten monogrammiert und datiert (19)„36“. 

Freigestellt in dekorativem Rahmen. 

Blick auf einen Ausschnitt eines Waldes mit drei hohen, 

bis zum Himmel ragenden Tannen, daneben ein großer 

Laubbaum und im unteren Teil diverse Büsche und 

Sträucher vor einem im Hintergrund befindlichen Felsen 

und niedrigem Horizont. Malerei in zahlreichen 

abgestuften gelb-grünen, olivfarbenen sowie hell- bis 

dunkelgrünen Farbtönen. Malerei in flottem Pinselstrich, 

bei breitem pastosem Farbauftrag. Das Gemälde 

wohl im Januar 1936 in Ehingen für eine geplante 

Ausstellung in New York entstanden. 

PAUL KLEINSCHMIDT, 

1883 BUBLITZ/POMERANIA – 1949 BENSHEIM 

He was a student of the history painter Anton von 

Werner (1843-1915) at the Berlin Akademie from 

1902-1905, then at the Akademie in Munich with 

Peter von Halm (1854-1923) and Heinrich von Zügel 

(1850-1941). 

THE FOREST, 1936 


90 x 70 cm. 

Monogrammed and dated (19)”36” lower right. 

Provenance: 

Richard A. Cohn collection, New York 

1936 Erich Cohn, New York. 

Inherited by the son. 

Private collection, Paris. 

Literature: 

Barbara Lipps-Kant, Paul Kleinschmidt 1883-1949, 

Dissertation, Tübingen 1977, vol. II, p. 502-503, no. 

265. (1352124) (18) 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Sammlung Richard A. Cohn, New York. 

1936 Erich Cohn, New York. 

In den Besitz des Sohnes übergegangen. 

Privatsammlung, Paris. 

Literatur: 

Barbara Lipps-Kant, Paul Kleinschmidt 1883-1949, 

Dissertation, Tübingen 1977, Bd. II, S. 502-503, Nr. 

265. (1352124) (18) 


BLANCHE 

HOSCHEDÉ-MONET 

1865 Paris – 1947 Giverny 

496 

BLANCHE HOSCHEDÉ-MONET, 

1865 PARIS – 1947 GIVERNY 

Die Malerin war Stieftochter und gleichzeitig Schwiegertochter 

von Claude Monet und stark von diesem 

beeinflusst. 

GIVERNY, LE JARDIN 


73 x 60,5 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit Namensplakette der 

Künstlerin. 

Mit Echtheitszertifikat BHM 19-1 von Philippe Piguet, 

Paris vom 7. April 2015, in Kopie. 

Blick in den blühenden Garten von Giverny in prächtiger 

Farbenvielfalt mit schmalem beigen Weg bei 

strahlendem Sonnenschein. Im Vordergrund weißviolett 

blühende Stiefmütterchen, dahinter ein großer 

Busch mit Margeriten und daneben einige Rosen, im 

Hintergrund entlang des Weges bläuliche Bepflanzung 

und diverse Sträucher und den Himmel fast 

verdeckende Bäume in differenzierten Grüntönen. Farbenfroher 

Pinselduktus im Stil des Impressionismus. 

BLANCHE HOSCHEDÉ-MONET, 

1865 PARIS – 1947 GIVERNY 

GIVERNY, LE JARDIN 


73 x 60.5 cm. 

With certificate of authenticity BHM 19-1 by Philippe 

Piguet, Paris dated 7 April 2015, in copy. 

Provenance: 

Sotheby's, London, 25 June 2015, lot 423. 

€ 90.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Sotheby‘s, London, vom 25. Juni 2015, Lot 423. 

(1302162) (18) 


MAXIMILIEN LUCE 


497 

MAXIMILIEN LUCE, 


Luce studierte an der Malschule Académie Suisse, 

bildete sich weiter bei Eugène Froment. In Lagny 

gründete er zusammen mit Camille Pissarro eine 

Künstlergruppe, die sich mit den Farbtheorien von 

Georges Seurat auseinandersetzte. Letztlich gelangte 

er zu einem hohen Ruf als Impressionist und Pointillist. 

LUCY-SUR-CURE, 1906 – 1909 


51 x 65 cm. 

Links unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen betitelt 

und datiert „1906- 1909“, Ausstellungsetikett und 

Sammlungsstempel. 

In Impressionistenrahmen. 

Die Église d‘Essert erhebt sich über die niedrige Bebauung 

des kleinen Städtchens, das auch heute nicht 

mehr als 200 Einwohner zählt, hinweg und bildet den 

nach links gerückten Mittelpunkt unseres Gemäldes. 

Das an dem Flüsschen Cure gelegene Kleinod mit 

teils mittelalterlicher Bebauung wird in unserem Bild 

von einer Kopfweide überfangen, die mit ihren im 

Sommerwind flirrenden Blättern das bewegte Schimmern 

des fließenden Flusses gleichsam widerspiegelt 

und gleichzeitig der Bewegung einen Rahmen bietet 

mittels des Baumstammes, der am Ufer Halt gefunden 

hat. Luce, von dem wir viele Pariser Stadtbilder 

kennen, schuf dieses ruhige Sommerbild, dessen 

Charme in den warmen Farben liegt sowie im Wechselspiel 

von lähmender Statik und leiser Bewegung. 


1858 PARIS – 1941 IBID. 

LUCY-SUR-CURE, 1906 – 1909 


51 x 65 cm. 

Signed lower left. Stretcher titled and dated “1906 - 

1909” on the reverse, exhibition labels and collectors’ 

stamps. 

The Église d’Essert is the focal point in this painting, 

placed slightly to the left of the centre. It rises above 

the low buildings of the little town, which has a population 

of no more than 200 even today. 

Provenance: 

Jean Bouin-Luce collection. 

Maison de la pensée française, Paris, no. 38 “Ferme 

a bessy sur cure”. 

Sotheby's, London, 27 February 2019, lot 268. 

Exhibitions: 

Musée Municipal d’histoire d’art de Saint Denis. 

€ 40.000 - € 60.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Sammlung Jean Bouin-Luce. 

Maison de la pensée française, Paris, Nr. 38 „Ferme 

a bessy sur cure“. 

Sotheby‘s, London, 27. Februar 2019, Lot 268. 


Musée Municipal d‘histoire d‘art de Saint Denis. 

(12901437) (13) 


498 

GUSTAVE CARIOT, 

1872 PÉRIGNY-SUR-YERRES – 1950 PARIS 

Der Künstler wuchs im Pariser Stadtteil Marais auf. 

Als Autodidakt reifte er zu einem gefeierten postimpressionistischen 

Maler heran. Seine pointillistischen 

Landschaften erzielten Erfolge und wurden in zahlreichen 

französischen Ausstellungen gezeigt. 

LANDSCHAFT MIT OLIVENBÄUMEN 


34 x 105 cm. 

Rechts unten signiert und datiert. 

In cremefarbenem Rahmen. 

GUSTAVE CARIOT, 

1872 PÉRIGNY-SUR-YERRES – 1950 PARIS 

LANDSCAPE WITH OLIVE TREES 


34 x 105 cm. 

Signed and dated lower right. 

€ 24.000 - € 26.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Weiter Ausblick über einen Olivenhain an einem 

Spätnachmittag mit langen Schatten und warmen 

Schlaglichtern, die mit den Lokalfarben der Objekte 

konkurrieren. 

Die pointillistischen Landschaften und Pariser Stadtlandschaften 

des Künstlers erzielten Erfolge und 

wurden in Ausstellungen der Société des Artistes 

Indépendants, der Société nationale des beaux-arts 

sowie des Salon d'Automne und des Salon d‘hiver 

gezeigt. 

(1350781) (18) 


499 

NICOLAS TARKHOFF, 

1871 MOSKAU – 1920 ORSAY 

Der Künstler studierte ab 1897 unter Konstantin A. 

Korovin (1861-1939). Im Alter von 28 Jahren besuchte 

er erstmalig Paris, wo er studierte und als Zeichner 

tätig war. 1906 hatte er eine Einzelausstellung in der 

Galerie von Ambroise Vollard, dem berühmten Pariser 

Kunsthändler, der alle führenden französischen Impressionisten 

vertrat. Die Ausstellung machte ihn 

berühmt. Zu Lebzeiten wurden seine Werke von 

Kunstkennern wie Rothschild und Künstlern wie 

André Derain (1880-1954) und André Lhote (1885- 

1962) erworben. 

LE GRAND ARBRE AU PRINTEMPS, CA. 1906/09 


80 x 64 cm. 



Unter strahlendem hellblauem Himmel mit weißen 

Wolkenformationen ein großer, weit verzweigter Baum 

in vielen differenzierten Grüntönen, auf einer großen 

gelb-grünen und bräunlichen Wiese im Sonnenlicht 

stehend. Rechtsseitig in orangem und dahinter bräunlichem 

Ton wohl angedeutet eine Blumenwiese und 

ein Gebäude. Malerei in impressionistischer Manier, 

in raschem Pinselduktus bei breitem Pinselstrich, die 

Stimmung eines herrlichen Frühlingstages vermittelnd. 

Anmerkung: 

Dieses Werk ist abgebildet auf der Website Association 

„Les Amis de Nicolas Tarkhoff“, S. 4 der Bildergalerie, 

mit dem Titel „Arbre au Fleurs“ und soll aus 

der ehemaligen Sammlung Madame Marcel-Lenoir 

stammen. (13511221) (18) 

NICOLAS TARKHOFF, 

1871 MOSCOW – 1920 ORSAY 

LE GRAND ARBRE AU PRINTEMPS, CA. 1906/09 


80 x 64 cm. 

Signed lower left. 

Notes: 

This work is pictured on the website Association “Les 

Amis de Nicolas Tarkhoff”, page 4 of the picture gallery, 

entitled “Abre au Fleurs” and is said to come from 

the former collection of Madame Marcel-Lenoir. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN

CHARLES HENRI 

VERBRUGGHE 

1877 – 1974 Paris 

500 

CHARLES HENRI VERBRUGGHE, 

1877 – 1974 PARIS 

IM SOMMERLICHEN GARTEN, 1920 

Öl auf Holz. 

76 x 63,5 cm. 

Links unten gewidmet an den Maler „Jef Vande“ und 

signiert und datiert „Ch. Verbrugghe 1920“. 


CHARLES HENRI VERBRUGGHE, 

1877 – 1974 PARIS 

SUMMERY GARDEN, 1920 

Oil on panel. 

76 x 63.5 cm. 

Dedicated to the painter “Jef van de Fackere” lower 

left and signed and dated “Ch. Verbrugghe 1920”. 

In magnificent gilt frame. 

In einem blühenden Garten ein stehender Korbstuhl 

vor einem kleinen runden, mit einer weißen Decke 

gedeckten Tisch. Auf diesem Tisch stehen zwei hellblaue 

Vasen, beide mit prachtvollen Blumensträußen 

geschmückt, weitere Blumen und Blüten liegen auf 

der hellen Tischdecke. Seitlich des Tisches, im grünen 

Gras, eine ältere weiße Henkelkanne, in der ebenfalls 

ein paar Blütenzweige stehen. Farbenprächtig leuchtendes 

Bild in impressionistischer Manier, typisch für 

den belgischen Maler. 

Provenienz: 

Berko Fine Paintings, 1995. 

(1322006) (18) 

Provenance: 

Berko Fine Paintings, 1995. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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DIRK SMORENBERG 

1883 Alkmaar – 1960 Oud-Loosdrecht 

501 

DIRK SMORENBERG, 

1883 ALKMAAR – 1960 OUD-LOOSDRECHT 

IMPRESSIONISTISCHES BLUMENSTILLLEBEN MIT 

ZWEI VASEN, 1912 


122,4 x 72 cm. 

Links unten signiert und datiert „D. Smorenberg 12“. 

Auf einem kleinen Tisch mit gestreifter Decke eine 

hohe Glasvase mit einem Blumenstrauß aus Astern 

mit grünen Zweigen. Daneben stehend eine kleine 

blau-grüne Kugelvase, die einen großen Strauß enthält. 

Prachtvolles impressionistisches Blumenbild, teils mit 

Weiß gemischten Farbtönen und kräftigem pastosen 

Farbauftrag, bei dem die Farben Blau und Grün in vielen 

differenzierten Farbabstufungen überwiegen. 

(1322008) (18) 

DIRK SMORENBERG, 

1883 ALKMAAR – 1960 OUD-LOOSDRECHT 

IMPRESSIONIST FLOWER STILL LIFE WITH TWO 

VASES, 1912 


122.4 x 72 cm. 

Signed and dated “D. Smorenberg 12” lower left. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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502 



Luce studierte an der Malschule Académie Suisse, 

bildete sich weiter bei Eugène Froment. In Lagny 

gründete er zusammen mit Camille Pissarro eine 

Künstlergruppe, die sich mit den Farbtheorien von 

Georges Seurat auseinandersetzte. Letztlich gelangte 

er zu einem hohen Ruf als Impressionist und Pointillist. 

ROLLEBOISE, AU BORD DE LA RIVIÈRE 

Öl auf Papier, auf Leinwand. 

33 x 43,5 cm. 



Blick auf ein ruhig fließendes Gewässer, flankiert von 

grünen Sträuchern am Uferrand, mehreren Bäumen 

und einem bis in das Wasser hängenden Baum in 

zartem frischem Grün, der sich zusammen mit der 

Uferbepflanzung idyllisch und harmonisch im Wasser 

widerspiegelt. Malerei in vielen differenzierten Grüntönen 

unter hellblauem Himmel. Ruhiges Frühjahrsbild, 

dessen Charme im Wechselspiel der zahlreichen 

Grüntöne und der Wasserspiegelungen besteht. 

Anmerkung: 

Ein vom Motiv her fast identisches größeres Ölgemälde, 

jedoch ergänzt mit vier Badenden im Wasser, 

wurde bei Christie‘s am 01. März 2017 unter Lot 517 

zur Versteigerung angeboten. (1351264) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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503 

EMMANUEL DE LA VILLÉON, 

1858 FOUGÈRES – 1944 PARIS 

Der Maler war einer der letzten der französischen 

Impressionisten. Werke seiner Hand im Musée Emmanuel 

de la Villéon, Fougères, Musée de Grenoble, 

Musée Fournaise, Chatou. 

SCENE DE CHAMPAGNE, PRINTEMPS, CHEMIN À 

BITRY, 1920 


81 x 104 cm. 

Links unten signiert und datiert „1920“. 

Im Textilpassepartout, in vergoldetem ornamental 

verziertem Rahmen. 

Von erhabenem Standpunkt aus gesehener weiter 

Landschaftsausschnitt über einen Weg, der von blühenden 

Obstbäumen gesäumt wird und in ein Tal 

führt, das in sanften Hügeln bewegt das Sommerlicht 

reflektiert. Die Atmosphäre kommt auch in den weißen 

Sonnenschirmen zum Ausdruck, die zwei in den Vordergrund 

strebende Damen in ihren Händen halten 

und somit die Form der Obstblüten wieder aufnehmen. 

Verso betitelt. 

Provenienz: 

Alexander Kahan Fine Art Gallery, New York. 

(1351263) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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81

504 

ITALIENISCHER KÜNSTLER 

DES 19./20. JAHRHUNDERTS 

KLOSTERANLAGE MIT MARIENSTATUE 


114 x 158 cm. 

Rechts unten signiert „Merello R.“. 

In ornamental verziertem aufstuckiertem Rahmen. 

Zwei mächtige Zypressen bilden das Zentrum der 

rechten Bildhälfte, die auf einem Campo stehen, der 

von einer niedrigen Mauer umzogen wird. Vermutlich 

zu einem Kloster gehörige Anlage mit im Zentrum 

stehender Skulptur einer Marienstatue, diese von 

einem Kreuz überfangen. Links ein Portal mit dahinterstehenden 

weiteren Zypressen, vermutlich der Zugang 

zu dem Kloster. Rückwärtig durch angedeutete 

Gebirgszüge und darüber sich erhebenden Wolkenformationen 

hinterfangen. 

Ausstellung: 

Vgl. Rubaldo Merello - tra diusionismo e simbolismo, 

Genua, Oktober 2017 - Februar 2018. (1350971) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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505 

HANS BALUSCHEK, 

1870 BRESLAU – 1935 BERLIN 

Der Künstler war ein deutscher Maler, Grafiker und 

Schriftsteller. Er gehörte zur Berliner Secession und 

war Mitglied im deutschen Künstlerbund. Nach 1920 

war er aktives Mitglied der SPD, 1929 bis Anfang 

1933 war er Leiter der Großen Berliner Kunstausstellung. 

Die Nationalsozialisten brandmarkten seine 

Werke als „Entartete Kunst“. 

PAAR AUF EINER BRÜCKE, 1914 

Kreide und Gouache auf Papier. 

48,5 x 33 cm. 

Rechts unten bezeichnet und datiert 

„H BALUSCHEK. 14“. 

Im Passepartout, hinter Glas in modernem Rahmen. 

Von einer alten Holzbrücke bei abendlichem Licht ein 

stehendes junges Paar, herab auf den befahrenen 

Fluss und das Schilf schauend. Ebenfalls auf dem 

Steg unterhalb einer Laterne ein älterer elegant gekleideter 

Mann, einen Hut in seiner rechten Hand 

nach unten haltend. Auf der anderen Uferseite eine 

Anhöhe, mit wenigen Lichtern am Ufer, die sich im 

ruhigen Wasser widerspiegeln. 

Anmerkung: 

Aktuell eine Austellung unter dem Titel „Hans Baluschek 

& Carl Willink. Kunst vor het volk (art for the 

people)“, 26. Februar - 25. Juni 2023 im Museum 

Arnheim, Niederlande. (1350712) (18) 

HANS BALUSCHEK, 

1870 BRESLAU – 1935 BERLIN 

A COUPLE ON A BRIDGE, 1914 

Crayon and gouache on paper. 

48.5 x 33 cm. 

Signed and dated “H BALUSCHEK. 14” lower right. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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83

RICHARD BLOOS 

1878 Brühl – 1956 Düsseldorf 

506 

RICHARD BLOOS, 

1878 BRÜHL – 1956 DÜSSELDORF 

Der Künstler wurde an der berühmten Kunstakademie 

Düsseldorf als Maler ausgebildet. 1896 zog er 

nach Paris, wo er sich den Künstlerkreisen Montmartre 

und Montparnasse anschloss. Seine Einführung 

in den französischen Impressionismus war entscheidend 

für seine künstlerische Entwicklung. Zu seinen 

bevorzugten Darstellungen gehört das weltliche 

Pariser Stadtleben, das er in Figuren, Portraits, Genreszenen, 

aber auch beim Besuch von Zirkuszelten 

festhielt. Er ist einer der bekanntesten Vertreter der 

modernen Düsseldorfer Schule (nach 1900). 

RICHARD BLOOS, 

1878 BRÜHL – 1956 DÜSSELDORF 

CIRQUE MÉDRANO, PARIS, 1910 


100 x 72.5 cm. 

Signed and dated “R. Bloos Paris. 1910.” lower right. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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CIRQUE MÉDRANO, PARIS 1910 


100 x 72,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „R. Bloos Paris. 

1910.“ 


Von erhöhtem Zuschauerrang Blick nach unten in 

das Zentrum einer Zirkusmanege, in der gerade ein 

weiß sowie ein dunkel gekleideter Clown ihre Späße 

vor den voll besetzten Zuschauerrängen treiben. 

Vom Zeltdach hängen zudem mehrere gelb-weißlich 

leuchtende Lampen in den Raum herab. Malerei in 

meist raschem schnellen Pinselduktus bei breitem 

Pinselstrich in impressionistischer Manier. 

Literatur: 

Ingelies Vermeulen, Nachtlicht. De schilders van 

het nieuwe licht. 1880-1940, Ausstellungskatalog, 

Museum De Wieger, Deurne, Noord-Brabant, 18. 

Dezember 2010-13. März 2011, Museum Flehite, 

Amersfoort, 03. April-26. Juni 2011, Haarlem 2010, 

S. 85 und S. 124. (1350714) (18) 


ANDRÉ BRASILIER 

geb. 1929 Saumur 

507 

ANDRÉ BRASILIER, 

GEB. 1929 SAUMUR 

Der Künstler war der Sohn des symbolistischen Malers 

Jacques Brasilier und dessen Ehefrau Alice Chaumont. 

Er studierte ab 1949 an der École des Beaux-Arts in 

Paris, wurde im Alter von 23 Jahren mit dem prestigeträchtigen 

Premier Prix de Rome für Malerei ausgezeichnet. 

Die Faszination seiner Werke liegt im 

Spiel der leuchtenden und frischen Farben sowie 

dem Einsatz nur weniger Konturen. Die Themen innerhalb 

seines Werkes sind oft Pferde, Kavalkaden und 

Blumen. 2005 zeigte das Museum der Eremitage in 

Sankt Petersburg eine große Retrospektive seines 

Werks. 

LES CHEVAUX DE NEPTUNE 


92,2 x 60,2 cm. 

Mittig unten signiert „André Brasilier“. 

In dekorativem, teilbemaltem Rahmen. 

ANDRÉ BRASILIER, 

BORN 1929 SAUMUR 

LES CHEVAUX DE NEPTUNE 


92.2 x 60.2 cm. 

Signed “André Brasilier” at bottom centre. 

The State Hermitage Museum in Saint Petersburg 

held a major retrospective of his oeuvre in 2005. 

Provenance: 

Private collection, Japan. 

Shinwa, Tokyo, 17 November 2018, lot 54. 


€ 50.000 - € 80.000 (†) 

Sistrix 

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In Winterlandschaft über ein Feld mit schwarzen 

Stoppeln vier Reiter auf ihren stolzen Rappen nach 

rechts reitend unter hohem, wolkenlosem, graublauem 

Himmel, der die Kälte des Wintertages nachempfinden 

lässt. 

Der Künstler war der Sohn des symbolistischen 

Malers Jacques Brasilier und dessen Ehefrau Alice 

Chaumont. Er studierte ab 1949 an der École des 

Beaux-Arts in Paris, wurde im Alter von 23 Jahren 

mit dem prestigeträchtigen Premier Prix de Rome 

für Malerei ausgezeichnet. Die Faszination seiner 

Werke liegt im Spiel der leuchtenden und frischen 

Farben sowie dem Einsatz nur weniger Konturen. Die 

Themen innerhalb seines Werkes sind oft Pferde, 

Kavalkaden und Blumen. 2005 zeigte das Museum 

der Eremitage in Sankt Petersburg eine große Retrospektive 

seines Werks. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Japan. 

Shinwa, Tokio, 17. November 2018, Lot 54. 


(1322015) (18) 


HELIDON XHIXHA 

geb. 1970 Durrës, Albanien 

508 

HELIDON XHIXHA, 

GEB. 1970 DURRËS, ALBANIEN 

Lebt und arbeitet in Mailand und Dubai. 

LUCE 

Edelstahl. 

400 x 110 x 100 cm. 

Übergroße, monumentale glänzende Edelstahlskulptur 

auf quadratischem Sockel. 

Anmerkung: 

Der Künstler gilt als einer der interessantesten Bildhauer 

der zeitgenössischen Kunstszene. Während 

seines gesamten künstlerischen Werdegangs haben 

Xhixhas dreidimensionale Edelstahlskulpturen die 

Beziehung zwischen dem Kunstwerk und seiner Umgebung 

beleuchtet. (1351811) (18) 

HELIDON XHIXHA, 

BORN 1970 DURRËS, ALBANIA 

Lives and works in Milan and Dubai. 

LUCE 

Stainless steel. 

400 x 110 x 100 cm. 

Oversized, monumental shiny stainless steel sculpture 

on square base. 

Notes: 

The artist is considered one of the most interesting 

sculptors on the contemporary art scene. Throughout 

his artistic career, Xhixha’s three-dimensional 

stainless steel sculptures have explored the relationship 

between the artwork and its surroundings. 

€ 200.000 - € 300.000 

Sistrix 

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509 

ERNST FUCHS, 

1930 WIEN – 2015 EBENDA 

Der Künstler gilt als ein Mitbegründer der Wiener 

Schule des Phantastischen Realismus. 

MONUMENTALPLASTIK: MOSES-BRUNNEN 

Bronze, gegossen, mittelbraun patiniert. 

Höhe: 185 cm. 

Gießerei: Kunstgießerei Strassacker, Wien. Edition 6/6. 

Anfang der 1970er-Jahre erwirbt Ernst Fuchs eine 

zum Abbruch bestimmte Villa im Wiener Stadtteil 

Penzing, restauriert sie und passt sie mit behutsamen 

kleinen Eingriffen seinem eigenen künstlerischen Stil 

an. Bereits als Kind soll er seiner Mutter versprochen 

haben, das Gebäude einmal zu erwerben. Hier wohnt 

er mit seiner Familie, stellt seine Objekte aus. Wohnhaus 

und Garten werden zu einem Künstlerhaus europäischen 

Ranges. Die Brunnenanlage ist zentraler 

Punkt des Architekturensembles; sie entwickelte sich 

zwischen den Jahren 1986 und 2000 und stellt ein 

Nymphenheiligtum über einer Quelle dar, die Anklänge 

zu antiken Vorbildern mit ihrer Säulenarchitektur 

bietet und von Freitreppen umrandete Kaskaden 

zeigt. Die Moses-Plastik wurde 1965 bis 1970 konzipiert 

und beinhaltet eine Wiederaufnahme der Moses- 

Figur des Michelangelo in Rom, ist also ein Rückgriff 

auf die Renaissance. Die Hörner, die wir auch bei unserer 

Bronze sehen, ist ein Symbol für die Fähigkeit 

zur prophetischen Schau, mit der Gott Moses nach 

der Rückkehr vom Berg Sinai bedacht hatte. Moses 

schlug mit dem Stab gegen einen Felsen, wo ein Quell 

fortan Wasser spendete, als sein Volk in der Wüste zu 

verdursten drohte, auch teilte Gott für Moses das 

Rote Meer, sodass dem Volk Israel die Flucht ermöglichst 

wurde, sodass Moses auch als Schützer vor der 

ungebändigten Macht des Wassers gesehen werden 

kann. Wie eine Schutzmantelmadonna umfängt Moses 

Mantel die Menschen, die ihm hier in der Plastik 

in den Mantelkanneluren eingestellt sind. 

Provenienz: 

Atelier Ernst Fuchs. 

Dort vom Vorbesitzer erworben. 

Anmerkung 1: 

Das hier angebotene Objekt wurde in der Traditions- 

Kunstgießerei Strassacker in Wien gegossen, der 

Ernst Fuchs gern seine Skulpturen-Entwürfe zur 

Umsetzung in Bronzeguss anvertraute. 

Anmerkung 2: 

Vier weitere Exemplare sind zu findem am original 

Standort, dem Nymphäum Omega in der Otto- 

Wagner-Villa (Ernst-Fuchs-Museum Wien-Penzing), 

auf dem Domvorplatz in Wiener Neustadt, im Stadtpark 

von Bärnbach in der Steiermark sowie in einer 

Privatsammlung. 


2017, Hoffnungs(t)raum Phantastisch. Eine Reise 

durch die phantastische Kunst, Kunsthalle Leoben. 

2017-2022, Blauer Salon des Ernst-Fuchs-Museums, 

Wien. (1352161) (13) 



ERNST FUCHS, 

1930 VIENNA – 2015 IBID. 

The artist is considered a co-founder of the Vienna 

School of Fantastic Realism. 

MONUMENTAL SCULPTURE; MOSES FOUNTAIN 

Height: 185 cm. 

Foundry: Kunstgießerei Strassacker, Vienna. Ltd. edition 

no. 6/6. 

Bronze; cast with mid-brown patina. At the beginning 

of the 1970s, Ernst Fuchs acquired a villa destined for 

demolition in the Penzing district of Vienna and subsequently 

restored and adapted it to his own artistic 

style with small, cautious changes. As a child he is 

said to have promised his mother that he would purchase 

the building one day. He lives here with his 

family, exhibits his objects, and the house and garden 

became an artist’s house of European rank. The fountain 

complex is the central point of the architectural 

ensemble and was developed between 1986 and 

2000 and represents a sanctuary for nymphs above 

a spring, which is reminiscent of ancient models with 

its columnar architecture and shows cascades surrounded 

by open staircases. The Moses sculpture was 

designed between 1965 and 1970 and includes a reenactment 

of Michelangelo’s Moses sculpture in 

Rome, so it is a throwback to the Renaissance. The 

horns, which also adorn the present bronze sculpture, 

are a symbol of the ability for prophetic vision that 

God bestowed on Moses after his return from Mount 

Sinai. Moses struck his staff against a rock where a 

spring gave water from then on, when his people 

threatened to die of thirst in the desert. God also 

divided the Red Sea for Moses so that the people of 

Israel could flee, hence Moses can also be interpreted 

as a protector from the untamed power of water. 

Like the cloak of the Virgin of Mercy, Moses’ cloak 

encloses the people who are placed in its folds. 

Provenance: 

Atelier Ernst Fuchs. 

Acquired there from the previous owner. 

Notes 1: 

The object offered for sale here was cast in the traditional 

Strassacker art foundry in Vienna that Ernst 

Fuchs readily entrusted with the bronze casting of his 

sculptural designs. 

Notes 2: 

Four more copies can be found at their original location, 

the Nymphaeum Omega in the Otto-Wagner-Villa 

(Ernst-Fuchs-Museum Vienna-Penzing); on the cathedral 

square in Wiener Neustadt, in the city park of 

Bärnbach in Styria and in a private collection. 

Exhibitions: 

2017, Hoffnungs(t)raum Phantastisch. Eine Reise 

durch die phantastische Kunst, Kunsthalle Leoben. 

2017 - 2022, Blauer Salon des Ernst-Fuchs-Museums, 

Vienna. 

€ 120.000 - € 150.000 

Sistrix 

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93

Monumentalplastik 

Moses-Brunnen 


ÉMILE ANTOINE BOURDELLE 

1861 Montauban – 1929 Le Vésinet 

510 

ÉMILE ANTOINE BOURDELLE, 

1861 MONTAUBAN – 1929 LE VÉSINET 

HERAKLES DER BOGENSCHÜTZE 

Bronzeguss, schwarze glänzende Patina. 

Höhe: 61,5 cm. 

Breite: 58 cm. 

Signatur an der Felsen-Vorderseite. 

Gießerbezeichnung an der Rückseite 

„Alexis Rudier Fondeur Paris.„ 

Ebenso bedeutende wie bekannte, jedoch in frühem 

Guss seltene Bronzeplastik, die der Bildhauer um 

1909 zuerst im Gipsmodell für den anschließenden 

Bronzeguss im Sandgussverfahren schuf. Der Stil 

könnte als expressiver Naturalismus bezeichnet werden. 

Hierin ist eine Weiterentwicklung aus der Schule 

des Auguste Rodin zu erkennen, bei dem Bourdelle 

im Atelier arbeitete, jedoch auch dort schon eigene 

Schüler ausbilden konnte. Die Plastik zeigt sich höchst 

spannungsgeladen. Der nackte Körper der antiken 

Gestalt des kräftigen Herakles ist in bewussten Gegensatz 

zu dem schmalen, weit ausgreifenden Bogen 

gesetzt, während der betont muskulöse Held sich 

kraftvoll zwischen die Felsen stemmt. Realismus steigert 

sich hier zum Idealismus. Diese Beobachtung 

formulierte bereits 1910 der französische Autor Charles 

Morice anlässlich der ersten Präsentation des Werkes 

im Salon de la Société National des Beaux-Arts in 

seinem Artikel am 1. Mai im Mercure de France. 

Zum Thema: Herkules ist hier gemäß der griechischen 

Sage als Bogenschütze gegen die „Stymphalischen 

Vögel“ dargestellt. Die am Stymphalischen See lebenden 

Vögel besaßen eherne Federn. Diese „sechste 

Tat“ zählt zu den zwölf Heldenleistungen des Halbgottes. 

Als Modell für die Plastik stand überlieferungsgemäß 

der Doyen-Kommandant Pargot, ein Kavallerieoffizier. 

Seine Ausdauer beim Modellstehen in dieser 

angestrengten Position wurde bewundert. Pargot bestand 

jedoch darauf, dass sein Gesicht in der plastischen 

Ausführung nicht erkannt werden durfte. 

Der Bildhauer arbeitete bereits 13-jährig in der Möbelwerkstatt 

seines Vaters als Schnitzer. In Toulouse studierte 

er an der Kunstschule, um dann weitere zehn 

Jahre an der École des Beaux-Arts in Paris zu wirken. 

Seine Lehrer waren dort Alexandre Falguiére, später 

auch Jules Dalou. 1888 widmete er sich dem bekannt 

gewordenen Portrait von Beethoven, was ihm schnell 

Ruhm einbrachte. Selbst Rodin bewunderte ihn und 

nahm ihn als selbständigen Mitarbeiter in seinem Atelier 

auf, mit eigenem Studio. Von 1909 bis zu seinem 

Tod lehrte Bourdelle an der bedeutenden Académie 

de la Grande Chaumißère in Paris. 

Etliche seiner Schüler, wie Henri Matisse oder Alberto 

Giacometti, Otto Gutfreund und Germaine Richier gingen 

aus seinem Studio hervor und gelangten selbst zu 

Ruhm und Anerkennung. 1927 suchte auch der noch 

junge Arno Breker Kontakt zu Bourdelle. 

Bourdelle erhielt zahlreiche Ehrungen; so wurde er 

Gründer und Vizepräsident des Salons des Tuileries in 

Paris, 1924 Offizier der Ehrenlegion. Bereits 1930 erfolgte 

die Straßenbenennung „Rue Antoine Bourdelle“, 

wo sich im Haus Nr. 18 sein Wohnsitz und Atelier befand. 

1939 Eröffnung des Musée Bourdelle. 

Im Gartenmuseum von Ègreville, im Musée Ingres- 

Bourdelle in Montauban, der Geburtsstadt der beiden 

Künstler Ingres und Bourdelle, sind seine Werke ausgestellt. 

Die große Ausführung des „Héraclés archer“ steht 

auf dem Campus der Universität zu Köln-Lindenthal. 

Provenienz: 

Privatsammlung. 

Sotheby‘s London, 4. Dezember 1985, Lot 159. 

Privatsammlung, Kalifornien. 

Sotheby‘s New York, 3. November 2011, Lot 421. 

Sotheby‘s New York, 4. November 2014, Lot 64. 

Literatur: 

Vgl. Jacques A. Mithouard, Emile-Antoine Bourdelle, 

Paris 1924, (Abb. der größeren Version). 

Vgl. André Fontainas, Bourdelle, Paris 1930, Nr. 17 

(Abb. der größeren Version). 

Vgl. Paul Lorenz, Bourdelle. Sculptures et dessins, 

Paris 1947, Nr. 25 (Abb. eines anderen Gusses). 

Vgl. Pierre Descargues, Bourdelle, Paris 1954 (Abb. 

der größeren Version S. 38). 

Vgl. Ionel Jianou, Michel Dufet, Bourdelle et la critique 

de son temps, Paris 1979 (Abb. der größeren Version). 

Vgl. Peter Cannon-Brookes, Emile-Antoine Bourdelle, 

London 1983, Abb. eines anderen Gusses, Tafel 89 

und S. 62. 

Vgl. Luigi Carluccio (Hrsg.), The sacred and profane in 

Symbolist Art, Ausstellungskatalog, Art Gallery of Ontario, 

Toronto, 01.-26. November 1969, Toronto 1969. 

Vgl. Colin Lemoine, Antoine Bourdelle. L´œuvre à 

demeure, Paris 2019. A.R. (1352111) (11) 

ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE, 

1861 MONTAUBAN – 1929 LE VÉSINET 

HERACLES THE ARCHER 

Height: 61.5 cm. 

Width: 58 cm. 

Signature on the front of the rock. Foundry mark on 

the back: Alexis Rudier Fondeur Paris. 

Bronze casting, shiny black patina. Important and wellknown, 

but rare early casting, which the sculptor 

created in ca. 1909 first in a plaster model for the subsequent 

bronze casting in sand casting process. The 

style could be described as expressive naturalism. 

This is a further development from the school of Auguste 

Rodin, with whom Bourdelle worked in the 

studio, but was also able to train his own students 

there. 

€ 270.000 - € 300.000 (†) 

Sistrix 

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HERMANN NITSCH 

1938 Wien – 2022 Mistelbach, Österreich 

511 

HERMANN NITSCH, 

1938 WIEN – 2022 MISTELBACH, ÖSTERREICH 

SCHÜTTBILD SM/C0812, 2008 

Mischtechnik/ Acryl auf Jute. 

100 x 80 cm. 

Verso signiert und datiert „2008“. 

Ungerahmt. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung des Künstlers, 

notariell beglaubigt durch Dr. Elisabeth Neuwirth, 

Wien 17.04.2013, in Kopie. 

Anmerkung: 

Hermann Nitsch war ein österreichischer Maler und 

Aktionskünstler. Er war ein bedeutender Vertreter 

des Wiener Aktionismus. Auch war er einer der bekanntesten 

Künstler, die mit der Technik des Schüttbilds 

arbeiteten. Ein Schüttbild wird von Aktionskünstlern 

durch das Schütten von Farbe direkt aus 

ihrem Behälter in größeren Mengen auf einen Bildträger 

produziert. (1350779) (18) 

HERMANN NITSCH, 

1938 VIENNA – 2022 MISTELBACH, AUSTRIA 

SCHÜTTBILD SM/C0812, 2008 

Mixed media/ acrylic on jute. 

100 x 80 cm. 

Signed and dated “2008” on the reverse. 

Accompanied by a certification of authenticity by the 

artist, notarially certified by Dr. Elisabeth Neuwirth, 

Vienna 17th April 2013, in copy. 

€ 42.000 - € 50.000 

Sistrix 

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NICLAS CASTELLO 

born 1978 Neuhaus am Rennweg 

512 

NICLAS CASTELLO, 

GEB. 1978 NEUHAUS AM RENNWEG 

Niclas Castello ist ein deutscher zeitgenössischer 

Künstler, der von Pop Art, Neoexpressionismus und 

Street Art geprägt ist. Er ist bekannt für Skulpturen, 

aber auch Gemälde. In New York entwickelte er seine 

neoexpressionistischen Kompositionen und seinen 

vom Ready-made-Konzept der Kunstgeschichte inspirierten 

einzigartigen Stil. Er lebt in New York und Berlin 

und arbeitet mit renommierten Galerien in Europa, 

wie auch den USA zusammen. 

NICLAS CASTELLO, 

BORN 1978 NEUHAUS AM RENNWEG 

CUBE PAINTING SCULPTURE 

Acrylic on canvas in acrylic box. 

Dimensions incl. stand: 151 x 50 x 50 cm. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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CUBE PAINTING SCULPTURE 

Acryl auf Leinwand in Plexiglaskasten. 

Maße inkl. Stand: 151 x 50 x 50 cm. 

Auf einem aus Streben bestehenden Stahlsockel 

stehend. 

(1341181) (13) 

zum Größenvergleich 


513 

FERNANDEZ ARMAN, 

1928 NIZZA – 2005 NEW YORK 

Arman war ein Objektkünstler und einer der Mitbegründer 

des Nouveau Réalisme, zu denen auch Yves 

Klein, Daniel Spoerri und Jean Tinguely gehörten. 

VIOLINE 



Exemplar 96/99. 

Bronze, poliert. Oberflächliche Kratzer, Alterssp. 

(1350263) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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514 

FERNANDEZ ARMAN, 

1928 NIZZA – 2005 NEW YORK 

Arman war ein Objektkünstler und einer der Mitbegründer 

des Nouveau Réalisme, zu denen auch Yves 

Klein, Daniel Spoerri und Jean Tinguely gehörten. 

VENEZIANISCHE VIOLINE 


Gesamthöhe: ca. 68 cm. 

Rechts unten signiert, verso nummeriert. 

Exemplar 77/99. 

Bronze, poliert. Der gekehlte Sockel in schwarzem 

Marmor. Leichte oberflächliche Kratzer, Alterssp. 

(1350264) (10) 

€ 6.500 - € 8.500 

515 ENTFÄLLT 

Sistrix 

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103

516 

AUDE HERLEDAN, 

GEB. 1966 PARIS 

Lebt und arbeitet in Paris und Sologne 

FEMME ALLONGÉ 


Länge: 35 cm. 

Signiert „AH“ und nummeriert „2/8“. 

Bronzeplastik eines nach rechts liegenden Frauenaktes 

mit angezogenen Knien, aufrechtem Oberkörper und 

die linke Hand auf den Scheitel gelegt. Schwarz patiniert. 

Die Künstlerin wirkte auf mehreren Kontinenten 

und ließ sich von deren Kunstströmungen inspirieren. 

Nach ihrer Rückkehr nach Paris studierte sie an der 

École des Beaux-Arts und arbeitet seither mit verschiedenen 

Medien, sowohl als Malerin als auch als 

Bildhauerin. 

(1330629) (10) 

€ 7.000 - € 9.000 (†) 

Sistrix 

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517 

ALFREDO BELTRAME, 

1901 LEIPZIG – 1996 MAILAND 

RAGAZZA BRUNA, 1938 


80 x 60 cm. 

Gerahmt. 

Links oben signiert und datiert 1938. Verso auf der 

Leinwand Klebeetikett der „Galleria D‘Arte Ponte 

Rosso“, Milano Via Monte di Pietá, mit Gummi-Rundstempel. 

Der Maler, friaulischer Herkunft, möglicherweise verwandt 

mit Achille Beltrame (1871-1945). Er widmete 

sich ebenso dem Portrait wie dem Stillleben, wobei 

hier Nachklänge des Kubismus spürbar werden. Etwas 

seltener sind seine Landschaften. Dabei zeigt sich 

sein Stil in einem für seine Zeit modernen, hellfarbigen 

Modernismus, nicht selten beeinflusst von der 

französischen Malerei, etwa des Matisse. 

Das Gemälde zeigt das Halbbildnis einer dunkelhaarigen, 

schönen jungen Frau mit entblößtem Oberkörper 

vor einer Rückwand mit Fenstersprossen. Der Kopf 

leicht geneigt, mit nachdenklichem Blick, die Hände 

in den Schoß gelegt. 

Literatur: 

Ausstellungskatalog „II Esposizione collettiva delle 

Arti del Novecento, Pavia, a cura di G. Cribiori, S. Zatti, 

F. Porreca, Commune di Pavia, 2007, mit Abbildung 

Tafel 7. 

Vgl. Esposizione colletiva delle Arti del Novecento, 

Pavia Castello Visconeo, 28. April-17. Juni 2007. 

(13508619) (4) (11) 

€ 6.500 - € 8.500 

Sistrix 

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105

JÓZSEF RIPPL-RÓNAI 

1861 Kaposvár – 1927 ebenda 

518 

JÓZSEF RIPPL-RÓNAI, 

1861 – 1927 

Er war ein ungarischer Maler des Symbolismus und 

Spätimpressionismus und ein Wegbereiter der Moderne 

in der ungarischen Malerei. 

WEIBLICHER RÜCKENAKT 


80 x 60 cm. 

Rechts unten signiert „Rónai“. 


Vor blau-schwarzem Hintergrund, auf einem grünen 

Tuch sitzend, eine junge Frau in Rückenansicht mit 

angezogenen Beinen und roten Haaren. Das Licht fällt 

von links oben aus nicht sichtbarer Quelle auf den 

Rücken und hebt diesen, gegenüber dem dunklen 

Hintergrund, nochmals besonders hervor. Rest. 

(1340755) (18) 

JÓZSEF RIPPL-RÓNAI, 

1861 – 1927 

FEMALE NUDE FROM THE BACK 


80 x 60 cm. 

Signed “Rónai” lower right. 

€ 13.000 - € 20.000 

Sistrix 

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TOLLA INBAR 

geb. 1958 Deutschland 

519 

TOLLA INBAR, 

GEB. 1958 DEUTSCHLAND 

Israelische Bildhauerin, seit 1971 in Israel. Die Künstlerin 

begann 13-jährig ihr Studium 1971 für Skulptur 

und Keramik an der Merz-Schule in Stuttgart. Im selben 

Jahr immigrierte sie nach Israel, besuchte das 

Gymnasium in Tel Aviv-Herzlia, belegte 1977 Kurse am 

Bustan-Institut. Es folgte bis 1981 die Ausbildung am 

Avni Institut für Fotografie, Skulptur und Grafik. Anschließend 

Studium der Psychologie und Soziologie 

mit Abschluss. Ab 1988 unterhielt sie ein eigenes 

Studio in dem von Holocaust-Überlebenden gegründeten 

Ort Udim nahe Netanya, mit Privatgalerie. Es 

folgten Zusammenarbeiten mit Dalia Hecker sowie 

Studien der Modern Art an der Tel Avivuniversität. 

Erster öffentlicher Auftrag in Israel 1996. Ab 2002 

Beschäftigung mit Keramik, zusammen mit Moshe 

Shek. Seit 2001 beschickte sie regelmäßig Ausstellungen, 

Museen und Galerien weltweit. So etwa 

Gallery Vivendi, Paris, Adamar Fine Arts, Miami, Gallery 

Modus Paris, Galerie Kishon Tel Aviv, Northbrook Y.C.C. 

Illinois. 1994 Ausstellungen in New York, Tel Aviv und 

Frankfurt/ Main, 1995 Israel und Miami. Ab 2005 ständige 

Ausstellung in Knokke, Belgien. Die Werke der 

Künstlerin sind erkennbar von einer humanistischen 

Philosophie geprägt. Dabei steht der Mensch als Individuum 

im Zentrum, jedoch stets in seiner Sendung, 

ein spirituelles Ziel vor sich zu haben. Das erklärt auch 

ihre überwiegend grazilen Körperdarstellungen, nicht 

selten in Gruppenverbindungen oder im steigenden 

Bemühen nach oben, im Form von menschlichen Gestalten, 

die Leitern erklimmen. „Die bestimmende 

Motivation für meine Arbeit sind die Fragen nach dem 

Lebenssinn und die Komplexität des Universums.“ 

TOLLA INBAR, 

BORN 1958 GERMANY 

LARGE BRONZE SCULPTURE 

“ACCUMULATING KNOWLEDGE”, 2001 

Height: 236.5 cm. 

Width: ca. 50 cm. 

Depth: ca. 68 cm. 

Limited edition number: EA 1/4. 

Accompanied by an expert’s report dated 31 July 

2005 by Frédéric Got, Galerie Castiglione, Paris, in 

copy. 

Original casting in bronze, lost-wax casting. The largerthan-life 

bronze sculpture depicts a hotly debated subject 

worldwide: Education “Literature encourages 

wisdom.” 

€ 24.000 - € 28.000 

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Sistrix 

GROSSE BRONZE 

„ACCUMULATING KNOWLEDGE“, 2001 

Höhe: 236,5 cm. 

Breite: ca. 50 cm. 

Tiefe: ca. 68 cm. 

Edition mit Auflagenbezeichnung EA 1/4. 

Beigegeben eine Expertise vom 31. Juli 2005 von 

Frédéric Got, Calerie Castiglione, Paris, in Kopie. 

Originalguss in Bronze, Cire Perdue-Technik. Die überlebensgroße 

Bronzeplastik greift ein weltweit brisantes 

Thema auf, nämlich das der Bildung: „Literature 

encourages wisdom.“ Jedes weitere gelesene Buch, 

so die Künstlerin, häuft das Wissen auf zu einem 

Pfeiler, motivierend für immer neue Information. Diesem 

Gedanken entsprechend zeigt die Künstlerin hier 

eine menschliche Gestalt, sitzend auf einem Turm von 

gestapelten Büchern, in den weit erhobenen Händen 

ein weiteres, großes offenes Buch, dem Himmel entgegengehalten. 

A.R. 

(1352151) (1) (11) 


Vorderansicht 

Rückenansicht

520 

ARTHUR FILLON, 

1900 LORIS – 1974 PARIS 

Der Künstler studierte an der École des Beaux-Arts in 

Marseille und besuchte ab 1918 in Paris das Atelier von 

Ernst Laurent. Zu seinen Werken gehören Stadt- und 

Landschaftsbilder, mit zunehmendem Alter wurde 

sein Pinselstrich aufgelöster und seine Farben lichter. 

BLICK VON ERHÖHTEM STANDPUNKT AUF DIE 

STADT PARIS 


73 x 93 cm. 


Unter hohem Himmel mit vielen weißen Wolkenformationen 

Blick auf Montmarte mit Sacré-Coeur. Im Vordergrund 

wohl eine kleine Parkanlage mit hohen grünen 

Bäumen, dahinter die Häuser der Stadt in überwiegend 

beige-brauner Farbigkeit und links die Moulin Rouge. 

Malerei in raschem, meist breitem Pinselduktus. 

(1351781) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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521 

PARISER KÜNSTLER DES FIN DE SIÈCLE 

LA TOILETTE, UM 1895 

Verdünnte Ölfarben auf Platte. 

50 x 46 cm. 

Im textil bezogenem Passepartout, in geschnitztem 

Rahmen im Louis XV-Stil. 

Die Halbfigur einer jungen Frau steht in verlorenem 

Profil vor uns, ihren rechten Arm erhoben und angewinkelt, 

sich mit einem weißen Tuch trocknend, das teils 

über ihr Haupt gelegt ist, teils über ihre festen Brüste 

gleitet, teils über ihren Rücken hinweg ihre Hüften umspielt. 

Der räumliche Zusammenhang ist nicht ganz klar 

und lässt sich als offenes Gewässer mit abschließendem 

Horizont oder Innenraum mit Boden und Wand im 

rechten Winkel interpretieren. Einerseits erscheint die 

Pinselführung schematisch, jedoch ist die Malweise 

durch die Verdünnung der Ölfarben mit Terpentin flüssig 

und schafft einen organisch entwickelten weichen 

Eindruck, wodurch die Stofflichkeit der Haut und des in 

tiefen Falten geworfenen Tuches unterstrichen wird. 

Sowohl der Hintergrund, als auch die Schattenstellen 

der Haut und des Tuches sind von einem fliedertonigen 

Violett getränkt, das uns vielfach auch bei Toulouse- 

Lautrec begegnet. So wird in der Courtesy Wildenstein 

& Co. eine Tänzerin von 1890 verwahrt, deren 

Rückenansicht in etwa unserem Rückenakt entspricht 


und in den Schattenzonen eben dieses Violetttonige 

zeigt. In der Zeit, in der wir die Entstehung unseres 

Aktes annehmen, verzichtete Toulouse-Lautrec zunehmend 

auf die Leinwand und experimentierte mit härteren 

Malgründen, wie Karton oder Platte (Vgl. Dortu III, 

S. 640). Dass er vor allem auch für sein lithografisches 

Werk bekannt ist, zeigt sich auch an seinen 

gemalten Skizzen, die teilweise durch ihren nebeneinanderstehenden 

Duktus auffallen (Dortu III, S. 

640), zuweilen aber auch – wie es auch bei dem hier 

angebotenen Gemälde der Fall ist – eine sehr flüssig 

organische Malweise erkennen lassen, durch die der 

dargestellte Körper ganz malerisch herausmodelliert 

wird (vergleiche etwa die „Sitzende Frau“ von 1897, 

Neue Pinakothek München, Inv.Nr. 8666). Das die 

Fantasie anregende Thema des Rückenaktes, in dem 

gezeigt wird, was nicht gezeigt wird und somit individuell 

mehr versprochen wird, als erwartet werden 

kann, variiert Toulouse-Lautrec vor allem in seinen Lithografien, 

so etwa in dem „Frontispice Pour Elles“ von 

1896 (Adriani 177 I), und aus der gleichen Mappe „Elles 

die Femme qui se lave, la Toilette“ von 1896 (Adriani 

182 II)(Vergleichsabb. 1). Besonders das letztewähnte 

Blatt zeigt mit unserem Gemälde kompositorische 

Gemeinsamkeiten, sodass – die Seitenverkehrung ist 

ja drucktechnisch impliziert – ein Zusammenhang erwogen 

werden kann, auch wenn es zu der Lithografie 

eine konkretere Vorstudie gibt. Ganz eindeutig 

schwingt bei all diesen Werken immer die Nähe des 

großen Vorbildes Degas mit, dessen Motivik und 

polychrome Manier Toulouse- Lautrec gern übernahm. 

Als bekanntestes Beispiel eines Rückenaktes aus 

seiner Hand sei „La Toilette“ aus dem Musée d'Orsay 

genannt, dessen Schattierung – wie auch hier - ins Violetttonige 

spielt. Wir schlagen für die Datierung unseres 

Gemäldes die etwas spätere Zeit um 1895 vor, 

da zwischen 1892 und 1896 die höchste Produktivität 

des genannten Künstlers liegt und hier besonders gut 

vergleichbare Werke vorliegen. Bereits ein Gemälde von 

1891, das im Ashmolean Museum (Inv.Nr. WA1940.1.23) 

verwahrt wird, ist im Wesentlichen dem gleichen 

Kompositionsschema verpflichtet. Rest. 

Literatur: 

Vgl. Götz Adriani, Toulouse-Lautrec. Das gesamte 

graphische Werk, Bildstudien und Gemälde, Ausstellungskatalog, 

Hypo-Kulturstiftung/ Kunsthalle, München, 

04. Februar-01. Mai 2005, Köln 2005. 

Vgl. Loys Delteil, Le Peintre-Graveur Illustré. H. de 

Toulouse-Lautrec, Bde. 10-11, Paris 1920. 

Vgl. Marcel G. Dortu, Toulouse-Lautrec et son Œuvre, 

Bde. I-VI, New York 1971. 

Vgl. Maurice Joyant, Henri de Toulouse-Lautrec. 1864- 

1901, Bd. 1: Peintre, Paris 1926. (1350151) (13) 

PARISIAN ARTIST OF THE FIN DE SIÈCLE 

LA TOILETTE, CA. 1895 

Diluted oil paints on painting board. 

50 x 46 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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522 

AMEDEO ANNOVATI, 

1891 – 1954 

PORTRAIT EINER JUNGEN DAME, UM 1915 


150 x 120 cm. 


In à jour gearbeitetem beschnitztem Louis XV- 

Stilrahmen. 

(13508614) (4) (13) 

€ 9.500 - € 12.500 

Sistrix 

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523 

CARLO VITALE, 

1902 – 1996 (ABB. RECHTS) 

RICORDI 

Öl auf Platte. 

93 x 78 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit betitelndem Etikett. 

In beigem Rahmen mit weißem Ausschnitt. 

Darstellung einer in einem Sessel sitzenden Frau mit 

roter Bluse und geöffnetem Buch, über dieses sinnierend, 

den Kopf emporgestreckt. 

Literatur: 

Vgl. Ventitre maestri del Novecento italiano, Echi dal 

Novecento 8, Mailand 2023, Abbildung 210. 

(13508618) (4) (13) 

€ 9.000 - € 11.000 

Sistrix 

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524 

LUIGI BRACCHI, 

1892 TIRANO – 1978 MAILAND 

NOBILDONNA OLANDESE, 1938 

Öl auf Holz. 

78 x 107 cm. 

Rechts unten signiert „BRACCHI“. 


In einem Korbsessel sitzend auf einem Balkon oder 

einer Terasse, die im Hintergrund den Blick auf den 

türkisfarbenen Canal Grande mit schwarzen Gondeln 

frei gibt, eine Dame mittleren Alters mit weißer Bluse 

und grauer Jacke. Sie schaut nachdenklich seitlich 

über die Brüstung hinweg. 

Literatur: 

Luigi Bracchi, un maestro del nostro tempo, kuratiert 

von Walter Alberti, Mailand - März 1979, Abb. S. 11. 

Ausstellung: 

Il Esposizione collettiva della Arti del Novecento; 

Espo sizioni: Pavia, Castello Visconteo di Pavia, 28. 

April - 17. Juni 2007. (13508616) (4) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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113

526 

CESARE MONTI, 

1891 – 1959 (ABB. RECHTS) 

NUDO ALLO SPECCHIO, 1951 


112 x 64 cm. 

Links unten signiert „C Monti“. 

Freigestellt in versilbertem Rahmen. 

525 

LUIGI BRACCHI, 

1892 TIRANO – 1978 MAILAND 

BILDNIS VON GINA LOLLOBRIGIDA 

In einem rötlich-braunen Innenraum sitzend eine junge 

nackte Frau mit kurzen braunen Haaren, roten Lippen 

und einem schwarzen dünnen Band um ihren Hals. 

Sie sitzt auf einem türkisfarbenem Bettbezug, hat den 

linken Fuß auf den Boden gestellt, während sie halb 

auf ihrem rechten Unterschenkel sitzt. Nachdenklich 

hat sie ihren Kopf zur Seite nach unten gewandt. 

Links hinter ihr ein ovaler Spiegel, in dem sich ein Ausschnitt 

ihres Oberkörpers und ihres hellen rechten 

Oberarms widerspiegeln. Unter dem Spiegel eine kleine 

Konsole, auf der sich wohl rosafarbene Utensilien 

und eine rote Blüte wiederfinden. Malerei in raschem 

Pinselduktus bei meist breitem, teils pastosem Farbauftrag. 

Ausstellung: 

Antonio D'Amico, Sguardi al femminile. Visioni d‘innocenza 

e seduzione nell'arte del '900 italiano, Innsbruck, 

Hofburg, 2009. (13508620) (4) (18) 


100 x 70 cm. 

Rechts unten signiert „BRACCHI“. Verso auf Rahmen 

Künstler- und Titelangabe. 

In einem Innenraum das Dreiviertelbildnis der vor 

kurzem verstorbenen berühmten Schauspielerin und 

Fotografin Gina Lollobrigida in einem ärmellosen 

weiten, leuchtend roten Kleid. Sie hat schwarzes 

Haar, leuchtend rote Lippen und mit ihren Augen 

schaut sie direkt auf den Betrachter heraus. Das 

vorliegende Gemälde wird um 1956 datiert. Leichte 

Kratzsp. 

Anmerkung: 

Gina Lollobrigida (1927-2023) wirkte ab Mitte der 

1940er-Jahre in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen 

mit. 1961 wurde Lollobrigida bei der Golden 

Globe Verleihung als beliebteste internationale 

Schauspielerin ausgezeichnet. (13508615) (4) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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CESARE MONTI, 

1891 – 1952 

NUDO ALLO SPECCHIO, 1951 


112 x 64 cm. 

Signed “C Monti” lower left. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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527 

BRUNO KRAUSKOPF, 

1892 MARIENBURG – 1960 BERLIN 

BILDNIS EINER JUNGEN FRAU 

Öl auf Holz. 

45 x 34 cm. 

Rechts unten signiert „Krauskopf“. 


In Nahsicht der Kopf einer jungen Frau mit schulterlangen 

blond-braunen Haaren, geschminkten Augen 

und Lippen, um den Hals ein schmales braunes Band 

tragend, vor grünem und rot-weißem Hintergrund. Sie 

blickt leicht seitlich aus dem Bild heraus. Malerei in 

raschem Pinselduktus bei meist breitem Farbauftrag. 

Anmerkung: 

Der Künstler war von 1917 bis 1933 Mitglied der 

Berliner Secession. 1933 wurden seine Werke als 

„Entartete Kunst“ diffamiert, woraufhin er nach 

Norwegen emigrierte, später nach New York. 

(13502012) (18) 

€ 2.800 - € 3.500 

Sistrix 

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115

528 

FRITZ KÖNIG 

1924 – 2017 

BRONZE-MODELL ZUM „RUFZEICHEN“ 

Gesamthöhe: 33 cm. 

Sockel Breite: 9,8 cm. 

Sockel Tiefe: 9,8 cm. 

Im Guß am oberen Sockelrand monogrammiert 

„F K“, Ed. 1/6. 

Bronze, vereinzelt leicht berieben. 

Die original Skulptur steht im Skulpturenmuseum im 

Hofberg, Landshut, und hat die Größe von ca. 264 cm. 

FRITZ KÖNIG 

1924 – 2017 

BRONZE MODEL FOR “RUFZEICHEN” 

Total height: 33 cm. 

Base width: 9.8 cm. 

Depth: 9.8 cm. 

Monogrammed within cast at top edge of base: 

“F K”, ltd. ed. 1/6. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Viele seiner Werke sind in Außenbereichen in München 

und anderen Städten zu finden, so „Große 

Biga“ in der Außenanlage der Alten Pinakothek, 

„Flora III“ im Kabinettsgarten der Münchner Residenz 

und die „Große Kugelkaryatide N.Y.“, jetzt im 

Liberty Park in New York. (1351053) (18) 

529 

XAVIER ALVEREZ, 

GEB. 1949 FRANKREICH 

LA POULE 

Bronzehohlguss, schwarz patiniert. 

Höhe: 60 cm. 

Am Unterrand signiert und auflagenbezeichnet 

„ALVAREZ 4/8“. 

Abstrahierte Form einer Henne. 

(1351174) (1) (11) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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530 

GINO SEVERINI, 

1883 CORTONA – 1966 PARIS 

Bedeutender italienischer Maler der klassischen 

Moderne, aus dem Kreis von Umberto Boccioni 

(1882-1916) und Giacomo Balla (1871-1958). 

GENDARMES PONTIFICAUX 

Tempera auf Papier. 

Darstellung: 29 x 24 cm. 

Rechts unten signiert „G. Severini“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Die Darstellung der päpstlichen Gendarmen mit Säbeln 

in weiß-schwarzer Uniform mit wenigen roten Verzierungen 

vor grauem Hintergrund. Ausgeführt 1936 als 

eine Illustration für das Album „La Cité du Vatican, 

Rome, 1936“. Nicht geöffnet. 

Provenienz: 


Literatur: 

Vgl. Daniela Fonti, Gino Severini. Catalogue Raisonné, 

Mailand 1988. (13306036) (18) 

GINO SEVERINI, 

1883 CORTONA – 1966 PARIS 

GENDARMES PONTIFICAUX 

Tempera on paper. 

Depiction: 29 x 24 cm. 

Signed “G. Severini” lower right. 

The depiction of the papal gendarmes with sabres in 

a white and black uniform with a few red decorations 

against a grey background. Executed in 1936 as an 

illustration for the album “La Cité du Vatican, Rome, 

1936”. Not examined out of frame. “ 

Provenance: 


Literature: 

cf. Daniela Ronti, Gino Severini. Catalogue Raisonné, 

Milan 1988. 

€ 15.000 - € 25.000 (†) 

Sistrix 

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117

PABLO PICASSO 

1881 Málaga – 1973 Mougins, nach 

531 

PABLO PICASSO, 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS, NACH 

CORRIDA AUX PERSONNAGES, 1950 

Keramik, glasiert und bemalt. 

Durchmesser: 38,5 cm. 

Bodenseitiger Stempel Madoura, H. 110, Nummerierung 

74/150, Fahne datiert. 

Mit jüngerer Aufhängung. 

Leicht erhabener Spiegel mit reliefierter und blau gefasster 

Darstellung eines Torreros mit Stier, Fahne mit 

Streifendekor, Bord mit reliefierten Figuren als Zuschauer. 

(1350182) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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PABLO PICASSO 

1881 Málaga – 1973 Mougins, nach 

532 

PABLO PICASSO, 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS, NACH 

PESCE A TERRA BIANCA 

Keramik, glasiert und bemalt. 

Durchmesser: 42 cm. 

Bodenseitig gestempelt „MADOURA PLEIN FEU e 

EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO. I. 114“, nummeriert 

„157 / 200“. 

Jüngere Aufhängung. 

Literatur: 

Vgl. Alain Ramié, Picasso. Catalogue of the Edited 

Ceramic Works 1947-1971, Lyon 1988, Werkverzeichnis 

Nr. 168. (1350181) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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KATALOG V 

SCHMUCK & ACCESSOIRES 

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IN EUROPE 

CATALOGUE V 

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Auctions: Thursday, 30 March 2023 

Exhibition: Saturday, 25 March – Tuesday, 28 March 2023

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