Leseprobe_Callas

Zum Geleit
Luchino Visconti und Gianandrea Gavazzeni. Vieles davon mag wohlbekannt
sein, aber es ist überraschend, oft verblüffend, wie sich aus Kontrasten der hier
auch chronologisch geordneten Fakten die Konturen des Bildes, eines womöglich
imaginären Bildes, ändern.
Eine Feststellung, die in den Büchern über Maria Callas leitmotivisch wiederkehrt,
sagt, dass sie zu den drei Sängerinnen und Sängern des 20. Jahrhunderts
gehört, deren Kunst richtungweisend gewesen ist. Wie war das möglich bei
einer Sängerin, die, von Puccinis Turandot abgesehen, nur Musik gesungen
hat, die vor ihrer Geburt geschrieben worden war? Die beiden anderen, Enrico
Caruso und sein Jahrgangsgenosse Fjodor Schaljapin, haben in einer Zeit des
musikalischen Wandels gesungen und haben ihn befördert. Der Italiener hat, den
Belcanto vollendend, der Musik seiner Epoche, der von veristischen Komponisten
wie Leoncavallo, Mascagni und Puccini, Geltung und Wirkung verschafft;
der Russe hat, insbesondere in der Titelpartie von Modest Mussorgskys Boris
Godunow, dem Sänger-Darsteller zum Durchbruch verholfen. Beide gehörten
zu den Pionieren der Schallplatte, und beide entsprachen einem spezifischen
Gesetz des neuen Mediums: der Forderung, dem Chronos der Realzeit zu
gehorchen. Hingegen hatte der alte Belcanto das tempo rubato erlaubt, das Stehlen
der Zeit für Verzierungen und Dehnungen. Ende der vierziger Jahre des
vorigen Jahrhunderts hatte sich auf den italienischen Bühnen weitgehend
die maniera verista durchgesetzt. Und da das Formelwesen des Belcanto keine
Geltung mehr hatte, gab es nur noch wenige Sängerinnen für den canto fiorito.
Mit Maria Callas betrat eine Sängerin die Bühne, die den Weg in die Zukunft
in der Vergangenheit fand – in der Rückkehr zur klassischen und romantischen
italienischen Oper, aber durch die Verbindung einer Technik, mit der sie das gesamte
Repertoire beherrschte, mit singulärer Darstellungskunst. Wir erfahren
in Klauseners Protokoll, welche Irritationen ihr Singen auslöste, aber auch von
der Faszination, die sie auf Musiker wie Leonard Bernstein (leidenschaftlich:
„die größte Künstlerin der Welt“) ausübte wie auf einen Regisseur wie Luchino
Visconti, der sie als „das disziplinierteste und professionellste Material, mit
dem ich jemals arbeiten konnte“, bezeichnete – nur scheinbar kühl, aber voll
heißer Bewunderung. All die Formen der Bewunderung finden sich im zweiten
Teil. Er dokumentiert Zeitungs- und Magazin-Artikel, Rundfunksendungen,
Erinnerungen von Kolleginnen und Kollegen, die in den mehr als vier Jahrzehnten
nach dem Tod von Maria Callas entstanden sind. Eine eindringlichere
Würdigung als diese labour of love zum 100. Geburtstag der „One and Only“
kann es nicht geben.
Jürgen Kesting
Journalist, Musikkritiker und Autor
der Monographie Maria Callas (1990)
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