Juli/August 2023

Im Gespräch | 23
fühl, dass das voll schräg ist, als Frau Musik zu
machen. Wir haben ganz früher englische Musik
gemacht und haben gar nichts inhaltlich gesagt.
Es war null politisch, null irgendwas. Wir haben
einfach nur auf der Bühne gestanden. Und das
allein war schon hochgradig politisch. Obwohl
wir nur da waren. Ich kann nicht aus meiner
Haut, wahrscheinlich wird das immer, wenn ich
als Frau auf einer Bühne stehe, für viele schon
eine Ansage sein. Ich möchte nur, dass es irgendwann
für Leute einfach normal ist.
Wer sind denn deine Vorbilder in der Musik?
Wer inspiriert dich persönlich?
Da wir gerade davon geredet haben, dass es so
besonders ist, wenn man eine Frau als Frontsängerin
oder eine Frau auf einer Bühne sieht – und
das ist auch für mich als junges Mädchen schon
so gewesen – war ich immer von Judith Holofernes
von Wir Sind Helden begeistert. Die bei Rock
am Ring auf der Mainstage stand und gesungen
hat. Das war für mich wie: „Oh mein Gott, das
geht?“. Als Band haben wir auch mal einen Auftritt
von Peaches gesehen und waren so angetan,
dass man nicht nur Musik, sondern sogar ein
ganzes Theaterstück drumherum machen kann.
Das hat uns alle total vom Hocker gehauen, wie
provokant und frech das war.
Es gibt sehr viele 2000er-Easter-Eggs auf der
Platte zu entdecken. Wie schaust du auf diese
Zeit zurück? Hast du dir Erwachsensein damals
so vorgestellt, wie es nun ist?
Es war immer ein Traum, auf einer Bühne zu
stehen und dort kreativ zu sein. Noch mehr, das
mit meinem sehr guten Kumpel Johann und
meiner Schwester Lotta, die ich total gerne habe,
tun zu dürfen. Einfach machen zu können, was
man will. Deswegen bin ich auch sehr dankbar,
dass es jetzt so ist. Irgendwo habe ich mir das
schon so vorgestellt. Gleichzeitig aber auch, dass
Musikmachen ein bisschen glamouröser wäre.
Dass es nicht mit so vielen Hürden und in den
Weg gelegten Steinen verbunden ist.
Heißt also, du würdest schon sagen, dass es
sich zwischendrin wie Arbeiten anfühlt?
Klar, ist ja auch Arbeit. Auf jeden Fall. Aber natürlich
sind auch Interviews schön und viele andere
Aspekte. Wir wollten nie nur Musik machen,
wir wollten nicht nur auf einer Bühne stehen,
sondern auf andere Art und Weise kreativ
sein. Ob das jetzt Musikvideos sind, Fotoshootings
oder andere Ideen. Jetzt haben wir zum
Beispiel für das Album Unterwasser-Pre-Listening-Sessions
gemacht. Und da stand ich immer
wieder mit den anderen und habe nur gedacht:
„Ist das gerade ein Traum? Machen wir das hier
gerade ernsthaft? Ist das gerade wirklich unser
Job, dass wir hier in so einer Bademeister-Kabine
stehen und den Leuten sagen, sie können jetzt
ins Wasser gehen und dann kommt in Unterwasser-Boxen
unser neues Album und die Leute liegen
auf Schwimmnudeln?“. Wahnsinn.
Ihr singt gerne auch über Themen, die sich
schwerer anfühlen. Zum Beispiel geht es in dem
Song „Mein Boy“ um Mental Health, um Therapien.
Nimmst du auch wahr, dass das Thema
seit der Pandemie präsenter ist?
Auf jeden Fall. Ich kann das immer nur bei mir
beobachten, in unserem Freundeskreis oder in
meinem Social-Media-Feed. Das hat natürlich zugenommen,
dass Leute sich damit auch auseinandersetzen.
Vielleicht, weil sie sich für eine Zeit
nicht ablenken konnten und sich mit sich beschäftigen
mussten wohl oder übel. Eigentlich
schadet es niemandem, mal eine Therapie zu
machen. Aber das ist so leicht gesagt, weil es eine
unglaubliche Odyssee ist, überhaupt einen
Therapieplatz zu finden, sich dann noch mit einer
Person zu verstehen. Und in Städten wie
Chemnitz, wo wir herkommen, ist das besonders
Horror. Wenn du dann noch speziellere Themen
hast, die du gerne ansprechen willst, ist das so
unglaublich schwierig. Ein System, in dem es
Leuten eigentlich einfacher gemacht werden
müsste, aber stattdessen ist es unglaubliche Arbeit.
Du musst rumtelefonieren und recherchieren,
wirst dahin geschickt. Wirklich kein einfaches,
zugängliches, niederschwelliges System.
Eure Attitüde in „Oberköperfrei“ ist gleichzeitig
krawallig und ironisch. Wie entstand die Idee?
Musstet ihr ständig dumme Fragen über Veganismus
beantworten?
Bevor der Bezug zum Veganismus war, war das
Wort „Oberkörperfrei“ da. Ich komme irgendwo
hin, schmeiß die Tür auf und ich nehme Raum
ein. Ich bin da und ich bin laut und ihr könnt
mich alle mal. Lotta hat gesagt, sie würde gerne
Veganismus thematisieren und Johann wollte
eher ein Schlägerei-Ding. Deswegen ist es immer
schwierig, im Nachhinein zu sagen, wie dann
Step für Step der Song entstanden ist, weil ein
Text sich auch noch 40.000 Mal ändert. Aber die
Attitüde war die ganze Zeit klar. Dieses mit dem
Mittelfinger irgendwo reinkommen. Bam! Es
macht auch sehr viel Spaß, den live zu spielen.
Immer mehr FLINTA*-Personen ziehen ihre
Shirts in dem Moshpit aus. Also ist es auch auf
unseren Konzerten ein schönes Zeichen, wenn
Leute sagen, ich fühle mich so wohl, dass ich als
Nicht-Cis-Mann mein Oberteil ausziehe.
Ihr seid permanent in der Familie von Menschen
umgeben gewesen, die Musik machen.
Sowohl eure Eltern als auch eure Brüder mit ihrer
Band Kraftklub. Hast du das immer als inspirierend
empfunden oder hat dich das Omnipräsente
teilweise auch genervt?
Es war eigentlich immer schön. Wir mussten nie
Diskussionen darüber führen, warum wir uns
für den Berufsweg entscheiden. Es gab Leute, die
uns gezeigt haben, dass man das machen kann
und dass es funktioniert, überhaupt kreativ zu
arbeiten. Alle haben immer etwas Künstlerisches
gemacht. Uns wurden natürlich viele Wege geebnet.
Es gab Zeiten, in denen man gesagt hat, dass
ein Kumpel ein Tonstudio hat, wo wir unsere
erste EP aufnehmen könnten zum Beispiel. Ich
finde das voll krass, wenn Leute aus Haushalten
kommen, in denen das keine Rolle spielte und
dann den Step machen, eine Band zu gründen,
das Studium abzubrechen. Da ziehe ich meinen
Hut vor. Bei uns war es der normale Weg.
Warst du denn auch an Musiktheorie interessiert
oder machst du das eher nach dem Motto
„Learning by Doing“?
Wir hatten alle ein paar Unterrichtsstunden. Ich
war früher in der Musikschule, hab Gitarre gelernt.
Dann habe ich sie aber drei Jahre lang
nicht mehr angefasst, weil mir dadurch der Spaß
ausgetrieben wurde. Einem siebenjährigen Kind
Theorie beizubringen, obwohl man eigentlich zu
Rock am Ring auf die Bühne will? Warum zeigst
du mir die ganze Zeit irgendwelche Blätter, was
soll das? (lacht) Dann hatten wir aber auch zum
Glück durch unsere Eltern Kumpels, die wirklich
in Bands gespielt haben, die uns Unterricht geben
konnten, entweder am Schlagzeug oder an
der Gitarre. Hauptsache, man kann spielen, sich
begleiten, singen und kriegt ein Gespür dafür. Johann
wiederum war lange in der Musikschule,
der konnte das besser händeln. Ich bin in Theorie
eine absolute Null, ich kann Noten lesen,
aber ich brauch dafür Stunden.
Aktuell ist Festival-Saison. Ihr seid beim Juicy
Beats in Dortmund mit dabei und im Herbst
folgt eure eigene Tour. Wie unterscheiden sich
für dich Festivalauftritte von der eigenen Tour?
Beim Festival sehen uns immer wieder Leute, die
uns noch gar nicht gesehen haben. Das ist natürlich
eine Challenge, ob man sie nun kriegt, sie
auf seine Seite holen kann oder nicht. Manchmal
fixiere ich eine Person an, bei der ich merke, die
war noch nie da und dann gucke ich, ob sie lacht
oder nicht. Nach zwei Songs merke ich, dass sie
mit uns im Vibe ist. Natürlich ist es auch lustig,
wenn Leute Songtexte zum ersten Mal hören
und bei den Pointen plötzlich lachen. Bei den eigenen
Konzerten kennen alle die Texte, singen
mit, sind eingegroovt und man hat richtig das
Gefühl, dass wir eine sehr nette Fanbase haben.
Die sind wirklich unfassbar rücksichtsvoll und
lieb zueinander. Das ist übelst schön, wenn du in
den Raum reinkommst und bemerkst, dass alle
so nette und sympathische Menschen sind.
Zum Schluss darfst du dir eine Sache wünschen,
die du diesen Sommer unbedingt noch
gerne tun würdest.
Als Formation Blond und Friends würden wir
uns gerne ein riesiges Schlauchboot mieten und
damit den ganzen Tag rumfahren. Wir waren
früher als Kinder immer zusammen im Paddelurlaub,
weil Johanns und unsere Eltern befreundet
sind. Uns verbindet also das Auf-dem-Wasser-in-einem-Boot-sitzen.
Ich habe aber vorhin
die E-Mail gekriegt, dass leider alles ausgebucht
ist. Das muss ich jetzt im Winter für nächsten
Sommer buchen.
Das komplette Interview gibt es auf coolibri.de;
Mehr auf blond-band.de, Facebook: BandBlond,
Instagram: blond.official;
Nächster NRW-Termin: 29.7. Juicy Beats, Westfalenpark,
Dortmund & 29.11. Live Music Hall,
Köln
Zur Band
Hinter Blond stecken Nina Kummer
(Gesang, Gitarre), Lotta Kummer
(Gesang, Schlagzeug) und Johann
Bonitz (Gesang, Bass, Synthesizer).
Nina und Lotta sind Schwestern und
kennen den blinden Multiinstrumentalisten
Johann aus Kindertagen.
Aus der Kummer-Familie sind
des Weiteren die beiden älteren Brüder
Felix und Till bekannt, die Mitglieder
der Band Kraftklub sind. Der
gemeinsame Vater Jan Kummer war
Sänger der DDR-Band AG Geige.
Blond machen Musik, die dem Indie-Pop-Genre
zugeordnet werden
kann, lassen aber auch andere Richtungen
mit einfließen. Gegründet
wurde die Band 2011, 2020 erschien
das Debütalbum „Martini Sprite“,
das viel positive Kritik erlangen
konnte. Das im April veröffentlichte
„Perlen“ ist der Nachfolger und
schaffte erstmalig den Sprung in die
Top 20 der Albumcharts.