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tak
mag
Ausgabe N°1 | 2023/24
1
I think
I hear them.
Stand, Ho!
Who‘s there?
Mehr Hamlet!
Shakespeare neu übersetzt.
Mehr Fieber!
Spielt, spielt, sonst sind wir verloren...
und andere Mutmassungen.
Mehr Hotzenplotz!
und andere Wünsche mit dem
TAK-Ensemble.

Parallel zu unseren Eigenproduktionen in dieser Saison wollen wir Texte, Assoziationen und Fundstücke teilen, die uns interessant erscheinen und die ein Ausgangspunkt
für Diskussionen und Begegnung oder Entgegnung sein können. Mit dem kleinen Magazin des TAK, dem «tak mag», eröffnen wir das Gespräch und
freuen uns auf eine Fortführung des Austauschs in unserem Foyer.
IMPRESSUM
Herausgeber
Theater am Kirchplatz eG,
Reberastrasse 10, 9494 Schaan, Liechtenstein
Intendant: Dr. Thomas Spieckermann
theater@tak.li, +423 237 59 60
Redaktion
Helena Ponier, Marie Ruback, Jan Sellke, Thomas Spieckermann
Layout
Verena Haumer Design und Kommunikation, Ruggell
Druck
BVD Druck+Verlag AG, Schaan
Fotos
Titel: TFCITD / Alessandra Laurencik
2

«Spielt, spielt, sonst
sind wir verloren.»
Liebes Publikum
Die Choreografin Pina Bausch erzählte folgende
Geschichte: Sie war in Griechenland bei ein paar
Roma-Familien zum Fest eingeladen. Man sass zusammen,
ass und erzählte. Irgendwann begannen
die Menschen zu Tanzen. Pina, die berühmte Tänzerin,
hatte Hemmungen, mitzutanzen. Sie glaubte,
die Tänze nicht zu kennen, fürchtete, sich zu blamieren.
Da trat ein junges Mädchen auf sie zu und
sprach: «Dance, dance, otherwise we are lost.»
«Tanz, tanz, sonst sind wir verloren.»
Sich unsicher fühlen angesichts einer Herausforderung,
die grösser erscheint, als das, was man über
sich selbst bereits wusste. Dieses Thema erscheint
auf verschiedenen Ebenen wie ein Leitmotiv in unserem
Programm.
Existenziell wird die Unsicherheit für Hamlet angesichts
einer aus dem Lot geratenen Welt. Er fühlt
sich aufgerufen zu handeln, doch er zögert, zaudert
und wirft räsonierend ein Fragenspektrum über das
Mensch-Sein auf, das den modernen Menschen
seit Jahrhunderten begleitet.
Weniger existenziell aber als Gefühl tief bedrohlich
kann die Auftrittsangst wirken, die Künstler und
Künstlerinnen wie Martha Argerich oder Kenny Barron
beschreiben. Konzertdramaturg Martin Wett-
stein und unser Ensemble berichten vom Umgang
mit diesem Gefühl (S. 16).
Und nun soll Spielen die Lösung sein? «Einfach mittanzen»,
wie das Mädchen zu Pina sagen würde?
Unser Ensemble, Martha Argerich und Kenny
Barron wagen jedenfalls jedes Mal aufs Neue den
Schritt auf die Bühne und wagen die Kunst, Kunst
zu machen. Unsere Ausstattungsassistentin Rebekka
Kaiser tritt der Unsicherheit der eigenen
beruflichen Zukunft entgegen, in dem sie selbst
mitspielt und sich hineinwirft in die Wirklichkeit des
Theaters (S. 18).
Hamlet greift zu einem bemerkenswerten Mittel,
um seiner Unsicherheit zu begegnen: Er engagiert
Schauspieler, die der verrotteten Gesellschaft den
Spiegel vorhalten sollen. So betritt die Schauspielkunst
selbst die Bühne und mit ihr die Frage, was
Kunst in einer Gesellschaft vermag und welchen
Stellenwert wir ihr in unserem Leben einräumen.
Hierauf antwortet die Philosophin Carolin Emcke,
die entschieden dafür plädiert, den Wert des Spiels
im Spiel selbst zu sehen (S. 13).
Viel Vergnügen bei der Lektüre – und für diese
Spielzeit wünschen wir Ihnen Beständigkeit in der
Überraschung und Spass im Spiel im TAK.
Inhalt 04 Hamlet | 06 Shakespeare übersetzen | 07 Helmut Krausser | 08 POV: Das Ensemble
13 Carolin Emcke | 16 Darüber sollten wir öfter sprechen | 18 Theaterwege | 20 Hören | 21 Formen
22 Lesen | 23 Rätsel

HAMLET
Und nun - bin ich allein.
Welch Strolch und Bauernknecht ich bin.
Es ist zum Fürchten, wie der Mime eben,
in nichts als einer Dichtung, einem Traum
der Leidenschaft, vermochte, seine Seele
so sehr dem Text zu unterwerfen, dass
durch dessen Wirkung sein Gesicht erbleichte,
die Tränen liefen, ganz verstört war er,
die Stimme brach, so sehr nahm ihn, was er
erzählte, mit. Und all das wegen nichts!
Doch ich,
ein öder, unbegabter Gauner, trott
so hin, wie Hans im Glück, der, unbeschwert
von einem Ziel, kaum was zu sagen weiß,
nein, nichts für einen König, dem man Hab
und Gut und gar das Leben raubte. Mord,
verfluchter! Bin ich also nun ein Feigling?
Denn niemand nennt mich einen Schuft, reißt mir
den Bart heraus, zerbricht mir meinen Kopf
und stopft mein Lügenwerk mir in den Hals.
Nun ran, mein Hirn! Ich hab
gehört, dass schuldgeplagte Menschen im
Theater manchmal durch die reine Kunst
des Schauspiels so getroffen wurden, dass
sie sich zu ihren Missetaten laut bekannten.
Ich laß die Truppe etwas spielen, das der
Ermordung meines Vaters ähnelt. Dann
verfolge ich das Antlitz meines Onkels.
Und zuckt er nur, so kenn ich meinen Weg.
Das Schauspiel wird
mir zeigen, was in diesem König umgeht.
William Shakespeare
Übersetzung von Helmut Krausser
04

Hamlet
William Shakespeare | Uraufführung der Neuübersetzung von Helmut Krausser
TAK Theater Liechtenstein
Hamlet / Geist
Dan Glazer
Claudius
Oliver Reinhard
Gertrud
Nicole Spiekermann
Polonius / Osric
Stefan Gebelhoff
Ophelia / Schauspieler / Totengräber Sylvana Schneider
Horatio / Rosencrantz
Julian Härtner
Laertes / Guildenstern
Thomas Beck
Fortinbras / Bote / Priester / Schauspieler Rebekka Kaiser
Regie
Ausstattung
Video
Regieassistenz
Ausstattungsassistenz
Licht
Ton
Requisite
Bühnenbau
Technik
Oliver Vorwerk
Alexander Grüner
Alexander Grüner
Claudia Ehrenzeller
Rebekka Kaiser
Peter Mentzel
Yves Hüsler
Albi Büchel
Martin Hilti
Fenna von Hirschheydt, Simon Reuteler,
Peter Ott
Premiere am 16.09.2023
Pause nach dem 3. Akt
Die Neuübersetzung durch Helmut Krausser ist der Fürst Franz Josef
von Liechtenstein Stiftung gewidmet, der wir unseren grossen Dank aussprechen.
TAK
Sa 16.09.21, 19.30 Uhr
(Premiere)
Do 28.09.23, 19.30 Uhr
Mi 25.10.23,19.30 Uhr
Do 16.11.23, 19.30 Uhr
Gastspiele
Do 19.10.23, 20 Uhr
Bühne Aarau
Di 28.11.23, 20 Uhr
Theater Casino Zug
05

Shakespeare übersetzen
Shakespeare war in deutschen Landen lange ein
Outlaw. Seine Stücke hielten sich nicht an die einst
gepriesenen aristotelischen Einheiten von Ort, Zeit
und Handlung, und so wurde er auf dem Kontinent
ignoriert, bis die Romantik ihn entdeckte.
Aber zwischen ihr und heute liegen 200 Jahre.
Liest man Shakespeare im Original, so ist sein Ton
meistens sehr direkt, in manchen Szenen auch
derb, und klingt anders, als in der romantischen
Sprache des frühen 19. Jahrhunderts.
Von Caroline Schlegel weiss man, wie sie in ihrem
Haus in Jena mit einem Stock auf dem Tisch den
Rhythmus ihrer Versübertragungen überprüfte.
Kein Holpern und Stolpern wurde im Blankvers
verziehen. Die Schlegel-Tieck-Übersetzungen, die
massgeblich von ihr verfasst wurden, gelten bis
heute als Referenzpunkte.
Heutige Übersetzungen suchen eine Annäherung
in einer Sprache von heute an diesen schmalen
Grad zwischen dem Volkstheater im Wooden-O
von London und der gestochenen Gedankenwelt
eines Hamlet im Räsonieren über den Tod und die
Vergänglichkeit. Zwischen diesen beiden Polen
liegt die ganze Welt Shakespeares.
«A good moral, my lord:
it is not enough to speak,
but to speak true.»
Shakespeare, Sommernachtstraum
Matinée
mit
Helmut Krausser
TAK
So 17.09.23, 11 Uhr
06

Helmut Krausser lesen
Ich lese Helmut Krausser überaus gern. Er ist für
mich ein Meister in allen Genres. Seine Gedichte
sind grossartige Destillate, jedes Wort abgewogen
und rhythmisch komponiert. Er scheut sich
nicht, klassische Gedichtformen zu benutzen,
schreibt aber genauso in freier Form. In seinen
frühen Gedichtbänden, in „Strom“, „Plasma“ und
der Übersetzung von Shakespeares „Sonette“
sind wahre Schätze enthalten.
Helmut Krausser, geboren 1964 in Esslingen,
schreibt Romane, Erzählungen, Lyrik, Tagebücher,
Hörspiele, Theaterstücke, Drehbücher und
komponiert Musik. Von ihm erschienen u.a. «Fette
Welt» (1992), «Melodien oder Nachträge zum
quecksilbernen Zeitalter» (1993), «Der große Bagarozy»
(1997), «Eros» (2006), «Einsamkeit und
Sex und Mitleid» (2009), «Alles ist gut» (2015) und
zuletzt «Wann das mit Jeanne begann». Mehrere
seiner Bücher wurden verfilmt und seine Werke
wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Sein
Theaterstück «Lederfresse» gehört weltweit zu
den meistgespielten Theatertexten der Gegenwart.
Krausser übersetzte bereits Shakespeares Sonette,
«Die Tragödie vom Leben und Sterben des Julius
Cäsar» (im TAK 2021/22) und arbeitet derzeit
an «Macbeth».
Ich wünschte mir, Krausser würde mehr Gedichte
schreiben. Seine Bühnentexte haben ihn zuerst
berühmt gemacht, „Lederfresse“ spielte in den
90er Jahren auf den Bühnen fast aller Kontinente,
„Unser Lied“ ist für mich eine geniale Adaptation
des Nibelungenstoffs. Seine Romane packen
mich als Leser regelmässig und ziehen mich in
seine Welten hinein. Dabei geht es seinen Figuren
immer um alles – pralle Welt, pralles Erleben und
nie einseitig, nie oberflächlich. „Für die Ewigkeit“
oder „Einsamkeit und Sex und Mitleid“ wären Leseempfehlungen
von mir.
Eine herausragende Lektüre sind für mich aber
auch seine Tagebücher. Ungeschönte, mal amüsante,
mal bösartige Gedanken über die Literatur
und die Welt des Helmut Krausser. „Substanz“,
„Tagebücher“ und „Deutschlandreisen“ haben mir
grosses Lesevergnügen bereitet.
«Werke wie der Roman „Melodien“, das Theaterstück
«Lederfresse» oder die von Bernd Eichinger
verfilmte Erzählung «Der große Bagarozy» haben die
deutsche Literatur geprägt.» (SWR)
Thomas Spieckermann
--> Lektüre-tipps - Seite 22
07

08
08

POV - Ensemble
Sylvana Schneider
Welche Begegnung mit Shakespeare ist Dir besonders
markant im Gedächtnis?
Shakespeares Sonette (Regie: Robert Wilson/Rufus
Wainwright) – das erste und einzige Mal (Stand
2023), dass mir eine Inszenierung am Berliner Ensemble
gefallen hat.
Welche Shakespeare-Figur möchtest du unbedingt
einmal spielen?
Richard III - momental mal...
Kann Theater die Welt verändern?
«An der Börse ist alles möglich, auch das Gegenteil.»
(A. Kostolany)
Stefan Gebelhoff
Welche Begegnung mit Shakespeare ist Dir besonders
markant im Gedächtnis?
Seit 1991 steht ein originalgetreuer Nachbau des
legendären Globe-Theatre von Shakespeare an
der Neusser Galopprennbahn nahe Düsseldorf.
Dort findet jährlich ein Shakespeare-Festival statt.
Als junger Schauspieler habe ich dort auf der
kreisrunden Bühne vor den steilen Zuschauerrängen
den Edmund in «King Lear» gespielt. Es war
ein wenig wie eine Zeitreise.
Was ist deine Lieblings-Shakespeare-Figur?
Räuber Hotzenplotz. Er ist so gerissen und klaut
Kaffemühlen. Und ich mag Kaffee. Oder ist die Figur
gar nicht von Shakespeare?
Kann Theater die Welt verändern?
In seiner über 2000 jährigen Geschichte hat Theater
bereits die Welt verändert. Die Menschen
haben mit dem Theater einen zusätzlichen Weg
gefunden, sich mitzuteilen und auszutauschen.
Es war und ist für uns Menschen immens wichtig,
zu wissen, wie wir und andere denken und
fühlen. Das hat schon immer unser Zusammenleben
beeinflusst und verändert. Ich habe heute
manchmal den Eindruck, dass wir uns in einer
immer komplexer werdenden Welt zu wenig Zeit
nehmen, Gedanken vor dem Aussprechen zu
ordnen, und zu wenig Raum geben, zuzuhören
und zu verstehen. Theater bietet bis heute diesen
Raum.
Welches Theaterstück müsste in Liechtenstein
unbedingt mal inszeniert werden?
Räuber Hotzenplotz (falls das Stück von Shakespeare
sein sollte).
Nicole Spiekermann
Welche Shakespeare – Figur möchtest Du
gerne einmal spielen?
HAMLET. Es gibt wohl kaum eine andere Figur
in den Stücken Shakespeares, wenn nicht gar in
der Theaterliteratur überhaupt, die so dezidiert
und offen über die Frage des menschlichen Daseins
kontempliert, ihr Handeln oder das Handeln
als solches derart differenziert in Frage stellt.
Schauspielerin sein: Beruf oder Abenteuer?
In der Auseinandersetzung mit einer Figur wird
man unweigerlich immer auch auf sich selbst zu-
09

ückgeworfen, auf die Lebensumstände, die einen
selbst umgeben – aber auch weit darüber hinaus.
Oder, um es in den Worten André Hellers zu formulieren:
«Die wahren Abenteuer sind im Kopf und
nur im Kopf, denn sind sie nicht in Deinem Kopf,
dann sind sie nirgendwo...»
Auf dieser Reise ins Innere ist jede erdenkliche Begegnung
möglich, sich auf das Unbekannte einzulassen
– darin besteht die Herausforderung – und
der Gewinn.
Kann Theater die Welt verändern?
Die Frage ist – für wen? Für die ZuschauerInnenn?
Zu Beginn meiner Theaterlaufbahn hing ich der
Überzeugung an, wenn auch nur ein EINZIGER
Zuschauer mit einem anderen Gedanken aus dem
Theater hinausträte, als er hereingekommen sei,
so sei der Abend gerechtfertigt.
Die Wirkung des Idealismus sollte man nie negieren,
doch kommen nicht die ohnehin bereits Überzeugten
zu uns als Publikum?
Als ich im vergangenen Jahr JOURNALS OF EXI-
LE beiwohnte, eine sensationelle Aufführung der
KULA – Compagnie, einem Transnationalen Theater
mit Sitz in Berlin, bestehend aus vielen Nationen,
darunter auch vier geflohenen Afghanischen
Frauen, da stellte sich die Frage nicht.
Theater zu spielen bedeutete für diese vier Schauspielerinnen
nicht nur eine Rettung aus ihrem
Land sondern es gab ihnen auch Gelegenheit, die
Geschichte der Gefährdung der Freiheit ihrer Heimat
eindrücklich zu schildern. Die nicht zurückzuhaltenden
Tränen der Spielerinnen beim Applaus
liessen dabei eine Frage nicht übersehen: würde
dies auch nur einem Menschen in Afghanistan das
Leben retten?
peare hatte ich 1989 am Staatstheater Stuttgart.
Der damals berühmte Opernsänger Franz Mazura
spielte den König Lear. Ich war Edmund.
Was bzw. wer ist Shakespeare für Dich?
Ohne Shakespeare kein Hollywood.
Ohne Bach kein Jazz.
Welche Shakespeare-Figur möchtest du unbedingt
einmal spielen? (Warum?)
Ich möchte den König Lear spielen. Ich habe das
Gefühl, es kommt irgendwie und irgendwo auf
mich zu. Keine Ahnung warum.
Theater, ist das Beruf oder Abenteuer?
Das hängt von der Rolle ab.
Kann Theater die Welt verändern?
Nein.
Alexander Grüner
Welche Begegnung mit Shakespeare ist Dir besonders
markant im Gedächtnis?
Durchaus «Hamlet». Es war mein Einstieg, mein
Debüt in die Theaterwelt. Meine erster Tag als Ausstattungsassistent:
ins kalte Wasser geworfen in
den ersten Probentag von… «Hamlet» (Deutsches
Nationaltheater Weimar)
Die Zuschauer:innen sind für mich ……
Ein Mass, ein Ziel, eine Erwartung, eine Nicht-Erwartung,
die es verstehen sollen, die es nicht verstehen
sollen, ein Bild.
Oliver Reinhard
Kann Theater die Welt verändern?
Kaum. Auch wenn es das oft versucht. Und wer
weiss wie es ohne Versuch wäre.
Welche Begegnung mit Shakespeare ist Dir besonders
markant im Gedächtnis?
Meine erste intensive Begegnung mit Shakes-
Welches Theaterstück müsste in Liechtenstein
unbedingt mal inszeniert werden?
Ein Unbequemes.
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Dan Glazer
Welche Begegnung mit Shakespeare ist Dir besonders
markant im Gedächtnis?
Ich stehe als Pyramus aka Zettel im Sommernachtstraum
unter freiem Himmel. Es schüttet
Wannen. Alles ist triefend nass. Ich halte meinen
Lampion mit Mondgesicht in die Höhe und spreche
mit grösster Konzentration die komischsten
Zeilen. Dabei verwandelt der Regen meinen schönen
Kugelmond langsam in einen langen schweren
Sack. Das gibt mir den Rest, mich zerreisst´s.
Was bzw. wer ist Shakespeare für Dich?
Er ist THE GOAT des klassischen Theaters: eine
Mischung aus SIDO, als er noch die Maske trug,
Jim Carrey & Ricky Gervais, nur aus einer lange
vergangenen Zeit. Seine Texte zu sprechen ist ein
schmeichelnder Genuss.
Kann Theater die Welt verändern?
Vielleicht das Burgtheater.
Warum ist Theater noch wichtig?
Wenn man Netflix alleine durchgebinged hat, im
Kino nur ein weiterer Schweiger-Film läuft, die Taylor
Swift Tickets einfach zu teuer sind, Australian
Open nicht übertragen wird und Skispringen abgesagt
wird weil‘s nie wieder schneit, dann geht
man doch besser einfach ins Theater. Da gibts in
der Pause was zu trinken. Und wenn keine Begleitung
findet, dann plaudert man halt ein bisschen
mit dem Portier.
Unterschiedlicher könnten diese beiden Theaterproduktionen
nicht sein.
Die Zuschauer:innen sind für mich ...
Hmm … ich stelle mir gerade einen Theaterabend
komplett ohne Publikum vor. Das wäre doch eine
ziemlich trostlose Angelegenheit.
Kann Theater die Welt verändern?
Muss Theater die Welt verändern? Vielleicht reicht
es ja, dass Menschen an einem Ort zusammenkommen
und Gedanken austauschen. Oder verändert
das bereits die Welt?
Julian Härtner
Wer ist Shakespeare für dich?
Ein sehr kluger Autor, der in seinen Stücken eine
lebensnahe Direktheit mit Tiefe verbindet. Je länger
man sich beschäftigt, umso tiefer geht es.
Kann Theater die Welt verändern?
Natürlich kann Theater nicht alleine die Welt verändern,
nach dem Motto «Wir gehen ins Theater
und danach ist überall Frieden.» Aber es kann
einen Beitrag leisten, dass wir uns selbst bewusster
werden, wenn wir uns in dem Gezeigten selbst
erkennen.
Schauspieler sein: Beruf oder Abenteuer?
Beides. Beruf. Abenteuer. Quell grosser Lebendigkeit.
Zumutung.
Thomas Beck
Welche Begegnung mit Shakespeare ist Dir besonders
markant im Gedächtnis?
Abgesehen von der momentanen Probenarbeit an
«Hamlet», ist mir natürlich «Shakespeares sämtliche
Werke (leicht gekürzt)», eine TAK-Koproduktion
mit dem Theater Rigiblick, in bester Erinnerung.
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Nutzloses Glück
von Carolin Emcke
Kunst, Theater, Musik und Literatur bieten
dringend notwendige Freiräume der Fantasie.
Wer sie verzwecken will, demontiert
sie.
Es gab einmal eine Zeit, da war eine Blase nur
eine Blase. Ein kugeliger Hohlraum, etwas, das
beim Backen im Teig oder beim Wandern in zu
engen Schuhen entstehen konnte. Blasen waren
etwas, das mit Seifenschaum zu tun hatte, sie
konnten im Licht farbig schimmern und
zerplatzen. Sie waren lustig
oder nervig, schmerzend oder
bezaubernd, aber ganz sicher
nichts, was gegen einen verwendet
wurde. Das ist vorbei.
Inzwischen sind Blasen
Hohlräume, die nicht aufgehen,
nicht schillern und auch
nicht zerplatzen. Blasen sind
mutmasslich
geschlossene
Kontexte und soziale Milieus,
mit nichts gefüllt ausser dem Eigenen.
Blasen gibt es nur noch verkoppelt mit
Vorwürfen. „Aber bleibt das nicht wieder nur in
der eigenen Blase?“, ist die allseits wiederholte
Formel, die fragend daherkommt, aber nicht fragend
gemeint ist. „Die eigene Blase“, das ist jetzt
die Chiffre, mit der diskreditiert wird, was vorgeblich
nicht ausreichend Wirkung bei Andersdenkenden
erzielt.
Besonders virulent ist dieser Blasen-Vorwurf als
Abwertung in der Kultur. Auf einmal zählt nicht die
ästhetische Erfahrung, es zählt nicht das, was ein
Wenn Kunst
mehrheitsfähig sein
muss, um akzeptiert
zu werden, ist sie
erledigt.
Werk erzählt, was es anrührt, aufweckt, auslöst.
„Das ist doch nur für die eigene Blase“ - zack,
und alle Bedeutung gelöscht. Eine witzige, einfallsreiche
Inszenierung von Shakespeares „Sommernachtstraum“,
eine investigativ aufwendig recherchierte
Dokumentation über die historischen
Verstrickungen deutscher Unternehmen in die
Ausbeutung von Zwangsarbeitern, ein literarischer
Text, der mit Formsprache etwas neu auseinandernimmt
oder zusammenfügt, sollen irrelevant
sein, weil sie nicht andere Menschen
erreichen als diejenigen, die sie
erreichen. Die Kultur soll nicht
mehr allein jene Menschen berühren,
die sich ihr aussetzen
wollen, sondern sie soll diejenigen
berühren, die sich ihr
nicht aussetzen wollen.
Konsens? Den kann es in der
Kunst nicht geben
Das ist zunächst einmal eine
grandiose Respektlosigkeit dem Publikum
gegenüber. Als seien diejenigen, die
sich für Kultur interessieren, das falsche Publikum,
schon allein deshalb, weil sie sich bereits interessieren.
Als seien Positionen und Argumente,
als seien Theater und Musik nur dann relevant,
wenn sie auch konsensfähig in jeden sozialen,
kulturellen, politischen Kontext hineinstrahlen.
Das ist eine eigentümlich unscharfe Vorstellung
einer pluralen, ausdifferenzierten Gesellschaft.
Aber wenn Kunst mehrheitsfähig sein muss, um
akzeptiert zu werden, ist sie erledigt. Wenn Kunst
und Kultur permanent gedrängt werden, sich an-
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zupassen, sich gefügiger und geschmeidiger zu
machen oder sich mit Ressentiments aufzuladen,
die zur Verführung jener Milieus taugen, die sich
abgewandt haben, dann ist die Kunst verloren.
Natürlich ist es bei öffentlich geförderten Institutionen
wünschenswert, sich verändernde soziale
Wirklichkeiten auch in den eigenen Texten,
Stücken, Werken abzubilden. Natürlich
ist es nötig, all die Mechanismen
der Exklusion, die
Traditionen der Missachtung
oder Ausblendung von bestimmten
Perspektiven in
und mit der Kultur zu konterkarieren
und Freiheitsräume
zu öffnen, die es sonst
(noch) nicht gibt.
Aber es misst sich der Wert
eines einzelnen Jazz-Konzerts oder
eines Lyrikbandes oder einer Choreographie
nicht daran, ob sie die Risse und Lücken der
Gesellschaft zu füllen wissen, die ökonomisch
und sozial gerissen werden. Der Vorwurf an die
Kultur bleibt der
Raum, in dem
wir uns angstfrei
verstören oder
entführen lassen.
Kultur, sie bediene nur ihr eigene Blase, ist auch
ein rhetorisches Entlastungsspektakel, das politische
Aufgaben wegdelegieren will: Die Kultur soll
den Zusammenhalt der Gesellschaft sichern, die
Kultur soll die Demokratie stärken und schützen,
soll bilden und fördern. In kulturpolitischen Reden
gibt es regelmässig diese pathetische Passage,
warum die Kultur eigentlich Demokratieförderung
sei. Warum sie die Herzkammer
der Demokratie sei. Der Kitt,
der die brüchige Gesellschaft
stabiler mache. Das ist nicht
nur bequem, sondern das ist
auch falsch.
Die Kunst als kreative, als
unruhige, als kluge, als witzige
und kritische Instanz kann
nur bestehen, wenn sie sich
eben nicht in den Dienst stellen
muss. Kunst und auch Forschung sind
keine Service-Agenturen. Sie können nur existieren,
wenn sie sich nicht dauernd als systemrelevant
und nützlich behaupten müssen. Was
soll das eigentlich heissen: systemrelevant? Die
«Der zerbrochne Krug» | TAK Theater Liechtenstein | 2022/23
Foto: Ilja Mess
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Kultur kann nicht allein danach beurteilt werden, totale Zustimmung geben muss, sondern Kunst
ob es ihr gelingt, AfD-Wähler oder Querdenker zu und Kultur sind eine Übung in Differenzierung. Sie
erreichen und umzustimmen. Das ist eine neoliberale
Unverantwortlichkeit, die den Kulturinstitutio-
fühlen, genauer hören, genauer sehen, genau-
halten die Räume offen, in denen sich genauer
nen und den Künstlerinnen aufträgt, was vorher er denken lässt. Sie halten die Räume offen, in
vernachlässigt wurde. Sie kann nicht die soziale denen sich aus der eigenen Zeit treten lässt, in
Arbeit, die politische Bildung, die anti-faschistische
Demokratieförderung ersetzen, die andern-
nach etwas, das hoffen lässt. Vielleicht hält uns
denen sich rückwärts oder vorwärts suchen lässt
orts eingespart und ignoriert wurden. Schon allein die Kunst nur einen kurzen Moment in ihrem
deshalb nicht, weil ihr dafür die Expertise fehlt. Bann, vielleicht verändert sie uns auf immer. Vielleicht
verzaubert sie nur ein einziges Mal, bei einer
Die Kultur bleibt der Raum, in dem es uns möglich einzigen Aufführung ein Publikum, vielleicht wirkt
ist, etwas anderes zu entdecken, etwas anderes sie über Generationen und Kulturen hinweg. Aber
zu verstehen als zuvor gedacht oder gefühlt, die sie ist und bleibt autark und wertvoll.
Kultur bleibt der Raum, in dem wir uns ausliefern
können den Wahrnehmungen und Erfahrungen
anderer, die Literatur, die Musik, der Tanz, die bil-
Der Text erschien am 28.7.23 in der Süddeutschen
dende Kunst bleiben der Raum, in dem wir uns
Familie.
angstfrei verstören oder entführen lassen.
Wo uns etwas zugemutet wird, wo wir überfordert
werden, wo wir lernen, dass es etwas zu lernen
gibt, dass es sich lohnt, sich einzulassen auf eine
lange Reise des Verstehens. Kultur bleibt der
Raum, in dem es nicht eilige Satisfaktion, nicht
Zeitung, der Abdruck erfolgt mit freundlicher Genehmigung
der SZ.
Foto: Andreas Labisch
Carolin Emcke
geboren 1967, studierte Philosophie in London,
Frankfurt/Main und Harvard und wurde
1998 über den Begriff »kollektiver Identitäten«
promoviert. Von 1998 bis 2013 bereiste sie
weltweit Krisenregionen und berichtete darüber.
2003/04 war sie Visiting Lecturer für Politische
Theorie an der Yale University. Für ihr
Schaffen wurde die Philosophin und Publizistin
vielfach ausgezeichnet, u.a. 2016 mit dem
Friedenspreis des Deutschen Buchhandels,
und dem Carl-von-Ossietzky-Preis. Zu ihren
Veröffentlichungen zählen «Von den Kriegen»,
«Wie wir begehren», «Ja heisst Ja und …» und
«Gegen den Hass».
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Das gute Fieber
Martha Argerich ist eine der grössten Klaviervirtuosinnen.
Wer das Glück hat, einem Konzert der
heute 81-jährigen Künstlerin beizuwohnen, der
erlebt eine scheinbar in sich ruhende, souveräne
Meisterin der Tasten. Doch seit Beginn ihrer Karriere
plagt sie Auftrittsangst, mitunter Panik. Der Dokumentarfilm
„Bloody Daughter“, den ihre Tochter
Stéphanie Argerich gedreht hat, zeigt auf sensible
Weise Momente, in denen die weltberühmte
Mutter ohne den seelischen Beistand der Töchter
nicht spielen mag, die klagt: «Ich werde traurig,
depressiv, ich kann mein Leben gar nicht mehr
geniessen. Ich lache nicht genug.» Nach dem Auftritt
sieht man sie entspannt und glücklich mit ihren
Bewunderern.
Auch Kenny Barron – berühmt und bewundert als
Bandmitglied zahlreicher Jazz-Grössen – verspürt
als Solist grosse Selbstzweifel: «Solo-Konzerte
waren immer schon beängstigend für mich», sagt
er. Er beschreibt den Zweifel als wesentliches
Element des menschlichen Seins, den es ernst zu
nehmen gilt und dem er sich immer wieder bewusst
auszusetzt: «The only way to deal with it is
to deal with it, you know! ... The only way to stop
worrying about it is to face it all the time. Just tell
the story, whatever it is.»
Kulturjournalistin Monika Kühne sprach für
uns mit dem TAK-Musikdramaturgen Martin
Wettstein, der auch selbst konzertiert und
am Konservatorium Zürich und an der Zürcher
Hochschule der Künste unterrichtet.
Herr Wettstein, wie erleben Sie die Künstler
vor deren Auftritten?
Martin Wettstein: Grösstenteils sind die Musiker
vor den Konzerten in Vaduz cool, sehr fokussiert
und professionell. Während sich die einen in den
Garderoben lachend unterhalten, meditieren andere,
gehen ihre Partien durch, schlafen auf der
Couch oder sogar auf dem Boden. Einige geben
Interviews in den Einführungen. Der Organist Cameron
Carpenter hat sich mit Klimmzügen aufgewärmt,
das habe ich vorher noch nie erlebt.
Selbst wenn die Musiker unter Beschwerden
wie Migräne, Bauchweh oder gar Fieber litten,
Wie begegnest Du dem Adrenalinanstieg, dem Lampenfieber vor Deinem Auftritt?
Stefan Gebelhoff
Vor meinem Auftritt begebe mich in einen Zustand
der Ruhe und Konzentration ähnlich eines Sprinters
im Startblock. Beim «Startschuss» lass ich
dann einfach los und «laufe» in der Zuversicht, das
Ziel zu erreichen.
Thomas Beck
Je besser ein Theaterstück vorbereitet ist, desto
fokussierter und konzentrierter kann ich mich in
meine Rolle einleben. Diese Konzentration hilft,
das Lampenfieber in jene Energie umzuwandeln,
die ich fürs Spielen brauche.
Julian Härtner
Ich frag mich: Ist die Aufregung ängstlich oder
freudig oder beides? Ich erlaube der Aufregung
da zu sein und bekämpfe sie nicht.
Sylvana Schneider
Tief Ein- und Ausatmen und durchziehen – ich bin
sehr nervös und mir bleibt die Freude und Gewissheit,
dass mir der Beruf (noch) nicht egal ist.
Oliver Reinhard
Sie bleiben in einem Aufzug stecken. Entweder Sie
bekommen Panik oder Sie breiten eine Decke aus
16

hat man es dann auf der Bühne nie gemerkt. Die
Künstler haben ihre mentalen Reserven.
Haben Sie denn grössere Pannen überhaupt
schon erlebt?
Während Shakespeares Sommernachtstraum mit
Klaus Maria Brandauer und dem Kammerorchester
Basel gab es im fensterlosen Vaduzer-Saal
einen Stromausfall. Die mentalen Reserven waren
offenbar gut gefüllt: Das Orchester hat im völligen
Dunkeln einfach weitergespielt.
Wie erreichen Musiker den «Flow»?
Man muss sich in die Gegenwart versetzen und
auf den Augenblick fokussieren, das Denken ausschalten,
im Kopf völlig ruhig und klar sein. Eine
Metaebene erreichen, um wie von selbst spielen
zu können. Erst wenn man völlig mit sich im Reinen
ist, kann man alles in den musikalischen Ausdruck
legen und auf der Bühne intensiv spielen
und ausstrahlen.
Lässt sich das Denken unter Kontrolle bringen?
Man kann sich das wie bei einem Piloten vorstellen,
der so gut trainiert ist, dass er selbst bei
einem Triebwerksausfall automatisch weiss, was
zu tun ist. Oder wenn wir schreiben, da denken
wir nicht über die einzelnen Buchstaben nach.
Welche Strategien vermitteln Sie angehenden
Musikern?
Es ist wie im Spitzensport, auch Musiker müssen
sich die Reserven hart erarbeiten. Regelmässige
technische Übungen am Instrument.
Selbst die arrivierte Violinistin Julia Fischer übt
täglich Tonleitern. Dazu kommt die Routine des
Auftretens vor Publikum. Bereits Kinder spielen
in Orchestern mit und nehmen an Wettbewerben
teil. Es braucht auch Erfolgserlebnisse. Die
heutige Jugend ist sich bewusster, dass sie ihre
Gedanken managen müssen. Bereits 12-Jährige
Musiker meditieren und praktizieren Atemübungen.
Mentaltechniken sind in allen Kulturen
bekannt, von den griechischen Stoikern bis
zum Buddhismus. Heute helfen auch Apps wie
zum Beispiel «Headspace».
Braucht es überhaupt Lampenfieber?
Es gibt zwei Arten von Nervosität: Angst wirkt sich
negativ auf das Spiel aus, ebenso wenn jemand
zu cool ist und sich zu sicher fühlt. Die «gute Nervosität»
dagegen aktiviert wie auf einer Jagd und
setzt unter Umständen gerade die Energie frei,
die ein Live-Konzert so einmalig macht.
Das Gespräch führte Monika Kühne.
Darüber sollten wir häufiger sprechen
und öffnen den Picknickkorb.
So würde ich nach all den Jahren meinen Umgang
mit Lampenfieber beschreiben. Wir kommen
da lebend raus. Wenn während der Premiere das
Lampenfieber verschwindet und die Freude an der
Show grösser wird, dann hat man es geschafft.
Dan Glazer
Auftrittsangst hab ich Gott sei Dank keine.
Bei Nervosität überfällt mich oft Müdigkeit
und Schwere, dann leg ich mich hin und
atme ruhig. Auf Adrenalinanstieg reagiere
ich mit Stimmübungen oder Lippenflattern.
17
Über Lampenfieber freu ich mich! Das bedeutet
nämlich, dass es dann um was geht, dass mir die
Arbeit wichtig ist.
Nicole Spiekermann
In diesen bangen Augenblicken versuche ich mich
immer selbst zurechtzuweisen mit dem reichlich
verspäteten Vorwurf: «Hätte ich doch nur etwas
Anständiges gelernt!»
Und bin mir einen Wimpernschlag später wieder
gewiss, dass ich keinen anderen Beruf der Welt
lieber machen würde ...

Theaterwege
Aus Mauren nach Helsingör
Rebekka Kaiser (21), aufgewachsen in Mauren, studiert an der Hochschule für Gestaltung
und Kunst Basel FHNW im 5. Semester Innenarchitektur und Szenographie. Im Rahmen
ihres Studiums wirkt sie an der Produktion «Hamlet» als Bühnen- und Kostümassistenz mit.
Ein Beispiel für die vielfältigen Berufsmöglichkeiten im Theater.
Wie kam es zu Deiner aktuellen
Aufgabe am TAK?
Rebekka Kaiser: Mein Studium
ist aufgrund der beiden
grossen Richtungen
sehr vielfältig. Ich finde
gerade heraus, in welche
Richtung es mich zieht.
Da der Bereich Szenographie
auch die Theaterbühne
beinhaltet, habe ich
aus Neugierde angefangen,
im TAK beim Einlasspersonal
zu arbeiten. Mein Ziel war, mehr ins
Theater und auch mit den Menschen,
die Theater machen, in Kontakt zu kommen. Das
ist dann tatsächlich so entstanden: Bei einem
Abenddienst kam ich mit Dramaturg Jan Sellke
ins Gespräch über mein Studium und er bot mir
die Möglichkeit eines Assistenz-Praktikums bei
der «Hamlet»-Produktion.
Was genau ist dabei Deine Aufgabe?
Ursprünglich habe ich, nah an meinem Studium,
als Assistenz für Bühne und Kostüme angefangen.
Inzwischen unterstütze ich auch die Regieassistenz,
souffliere bei den Proben, kümmere
mich um Requisiten und mache einiges an Organisation.
Wenn im weiteren Verlauf
der Proben der Ausstatter Alexander
Grüner vor Ort ist, werde
ich verstärkt an seiner
Seite arbeiten. Auch wenn
es dann zum Leuchten
der Bühne geht oder
wenn kurzfristige Änderungen
an den Kostümen
nötig werden sollten.
Für mich stellt sich hier am
TAK ein «full circle moment»
ein, denn ich war schon in der
Primarschule im TAK und nun im Zuge
meines beruflichen Werdegangs. Neben den Aufgaben
gefällt mir die familiäre und nahbare Atmosphäre
im TAK sehr.
Wo liegt für Dich die Kraft des Theaters – oder
anders: Wann springt für Dich der Funke über?
Das ist eine grosse Frage! Das ist in den Überraschungsmomenten,
in denen man sich auf das
Gesehene einlassen kann oder manchmal auch
muss. Dass das Theater aktuelle Bezüge schafft
und gesellschaftlich relevante Themen aufgreift,
das ist mir wichtig. Wie allgemein die Kunst in
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meinen Augen dazu anregt, nachzudenken über
das Leben, über die Dinge. Dass es nicht, wie so
viel in der Digitalisierung heutzutage, nur um Konsum
geht, sondern dass man sich mit Themen
auseinandersetzt und beschäftigt.
Wie geht es nach der Premiere am 16. September
für Dich weiter?
Nach der Premiere werde ich in den folgenden
Vorstellungen und auch auf den Gastspielreisen
in Aarau und Zug dabei sein, denn ich spiele mehrere
kleine Nebenrollen. Dann habe ich noch ein
Jahr Studium vor mir, in dem ich noch verstärkt in
die Richtung Innenarchitektur und auch Ausstellungsgestaltung
schnuppern möchte. Spannend
wäre es für mich, ins Kunstmuseum reinzuschauen.
Ausserdem habe ich bereits ein Angebot für
ein Praktikum in einem Innenarchitekturbüro direkt
nach meinem Studium.
Was willst du diese Spielzeit nicht verpassen?
Da ich mich im Bereich Schauspiel am meisten
auskenne, gehören die Produktionen in jedem
Fall zu meinen Favoriten. Also natürlich «Hamlet»
und dann «Effi Briest / Der junge Mann» im Januar
2023, denn ich möchte wahnsinnig gerne auch
den zweiten Teil des Ensembles auf der Bühne
sehen. Shakespeares «Macbeth» steht auf meiner
Bucketlist und bei «Die Glasmenagerie» sieht
das Bühnenbild sehr spannend aus. Das triggert
mein fachliches Auge. «Die Leiden des jungen
Werther» musste ich einst in der Schule lesen und
ich würde mich gerne auf diese Darbietung des
Stoffes unter dem Titel «Forever Yours» einlassen.
Bei Charles Nguela hat mich die Beschreibung
mit den «Fragen, die wir uns nie gestellt hätten»
neugierig gemacht.
Vielen Dank für das Gespräch – wir sehen uns
im TAK!
INTERESSIERT...?
... an einem Praktikum, einer Mitarbeit im
TAK oder einem Blick hinter die Kulissen bei
der Probenarbeit?
Melde Dich unter theater@tak.li
Happy Birthday!
der Big Band Liechtenstein zum
40-jährigen Jubiläum!
Unbedingt lesenswert: Bandgründer
Benno Marxer und Präsident Jürgen
Kranz berichten im TAK-BLOG von der
bewegten und begeisternden
Geschichte des
grössten Liechtenstein
Jazz-Klangkörpers.
19

Hören
KENNY BARRON
The Source
CD – Artwork Records
Kenny Barron, der Grossmeister des Jazzklaviers,
wurde im Juni 80 Jahre alt und erfreut
uns nach 1981 erstmals wieder mit einem Soloalbum.
Neben vier Eigenkompositionen interpretiert
er auch je zwei Nummern von Strayhorn/Ellington
und von Thelonious Monk und
zudem den Standard ”I’m Confessin’”.
Fast beiläufig und mühelos interpretiert er diese
Lieder und schöpft aus seinem offensichtlich
unerschöpflichen Erfahrungsschatz, spielt einige
Takte Walking Bass; ein anderes Mal einige
Takte Stride-Piano, als kleine Verneigung
vor dem grossen Thelonious Monk, der diesem
Klavierstil auch immer wieder in seinen Improvisationen
Unterschlupf gewährte. Und schliesslich
erzählt er uns, wie sehr er eben auch die
brasilianische Musik mag. Beginnt dieses Album
mit einer wunderbar dissonanten, freien
Improvisation, so endet es mit sanften Bossa-
Nova-Rhythmen.
Der Höhepunkt ist Barrons Interpretation ”Day
Dream” von Billy Strayhorn. In was für einem zarten
Rubato er dieses wunderschöne Lied auf dem
Klavier zu singen beginnt und wie intensiv er es
zum Swingen bringt, macht ihm so schnell keiner
nach – das unterscheidet den Meister von den
Guten.
Renzo Spotti
TAK
Do 05.10.23, 19.30 Uhr
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Formen
Theater mit #hashtag
Die Urban Arts erobern die Theaterbühnen.
Beakdance, Freerunning, Parkour, Freestyle Football sind nur einige der
urbanen Kunstformen, die immer häufiger nicht nur im öffentlichen Raum
sondern auch auf den Bühnen auftauchen. Entstanden sind sie in meist in den
Vororten oder Zentren der grossen Städte, in denen Jugendliche nach Möglichkeiten
suchten, sich selbst auszudrücken. Die Urbanen Künste sind daher
meist thematisch hochaktuell, im Ausdruck äusserst dynamisch und kraftvoll
und verbinden Einflüsse aus den vielen anderen Strömungen der Urban Art
wie der Tanzkunst (wie Hip-Hop, Krump, Breaking), Musik (wie Rap, Beatbox)
genauso wie Street Art und Graffiti.
SAHASA
Tanz, Freerunning
und Freestyle-Fussball
Jill Crovisier / JC Movement Produktion,
Luxembourg
SAL
Mi 25.10.23, 10 Uhr und 19 Uhr
Meist sind es Künstler aus dem Bereich des
zeitgenössischen Tanzes, die sich mit Urban
Art auseinandersetzen und sie in ihre Choreografien
verweben.
Mit «SAHASA» ist eines der
spannendsten Projekte aus Luxembourg
auch in Liechtenstein zu erleben!
#justdoit
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Lesen
Lektüre-Tipps
Helmut Krausser
Wann das mit Jeanne begann
Berlin Verlag, 2022
Gertrude Clärenore Schmidt ist seit hundert Jahren mit
Jacek Wozniak liiert, dem vielleicht ältesten weissen Mann
auf Erden. Ihr Weg hat beide um die Welt geführt bis ins
französische Clisson, wo das eigenartige Paar von Geschichten
eingeholt wird, die lange vor ihnen die Menschen bewegt
haben. Starke Frauen spielen darin mit, etwa Jehanne d‘Arc
und Jeanne de Belleville, eine blutrünstige Piratin. Ein
Roman wie ein Paralleluniversum, in dem womöglich andere Naturgesetze gelten und
sich alles um die Liebe dreht in ihren vielfältigen Spielarten.
Olivier Bellamy
Martha Argerich
Die Löwin am Klavier
C. Bertelsmann, 2011 Verlag, 2015
Unbestritten gehört Martha Argerich zu den ganz wenigen
Frauen an der Weltspitze ihrer Zunft. Olivier Bellamy
gelang es, die publicityscheue Pianistin zur Mitwirkung
an der Entstehung ihrer Biografie zu bewegen. Mit viel
Einfühlungsvermögen schildert Bellamy ihre beruflichen
Erfolge und persönlichen Niederlagen, komplizierte
Liebesbeziehungen und lebenslange Freundschaften, die
Schwierigkeit, Familienleben mit einer Weltkarriere zu
vereinen, und die Angst vor dem Versagen, die sie immer
wieder dazu bewegt, Konzerte platzen zu lassen.
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1. Hamlets Vater
2. Hamlets Schloss
3. Shakespeares Geburtsort liegt am Fluss...
4. Jazzclub in Liechtenstein
5. Spoken Word-Kunstform
6. Traditionelle Musik, engl.
7. Geburtsland Martha Argerichs
8. Clint Eastwood-Film: „Gran...
9. Scherzfrage: Klingelt morgens, spielt abends
Klavier
10. Das räumt Ursus Wehrli am liebsten auf
11. Sie hilft bei vergessenem Text
12. Bequemste Art, Theater zu besuchen
13. Hamlet studiert in ...
14. Instrument von Kyle Eastwood
15. legendärer Jazz-Saxofonist (Nachname)
16. Michel Gammenthalers Programm
17. Eckhard v. Hirschhausens akad. Titel
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«Immer spielt ihr und scherzt? Ihr müsst! o Freunde!
mir geht dies
In die Seele, denn dies müssen Verzweifelte nur.»
Friedrich Hölderlin
www.tak.li
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