TAK Spielzeitbroschüre 16/17

Spielzeit 2016 / 17 

Recht und 

Gerechtigkeit 

Freiheit und Gleichheit 

Von Liebe und 

Auflehnung 

Spielzeitthema 2016 / 17 

Krieg wegen eines 

weissen Bildes? 

Warum drei Freunde nicht 

mehr miteinander reden. 

Rebellion aus Liebe? 

Warum Salome Jochanaan 

wirklich töten liess.

LICHT AN! 

SPIELPLAN- 

PRÄSENTATION 

Intendant Thomas Spieckermann 

und sein Team präsentieren das 

gesamte Saisonprogramm. 

FR 02.09.16 

20.09 Uhr, TAK 

Spielzeit-Eröffnung 

Wir laden alle Theaterfreundinnen und -freunde, alle Neugierigen, alle Kunst- und Kulturinteressierten herzlich ein, 

gemeinsam mit uns die neue Saison zu eröffnen! 

Mit Live-Musik, Podiumsdiskussion, Programmvorstellung u. v. m. 

SA 17.09.16, ab 17 Uhr, TAK 

Premiere von «Salome» um 20.09 Uhr

EDITORIAL 

Liebes 

Publikum 

Thomas Spieckermann 

Intendant 

Foto: © Eddy Risch 

Ich freue mich, Ihnen in diesem Spielzeitheft den Spielplan des TAK 

Theater Liechtenstein für die Saison 2016/2017 überreichen zu können. 

Nach einer sehr erfolgreichen Spielzeit mit dem Thema «Von 

Mensch und Wurzeln» wollen wir uns nun mit einem neuen Spielzeitmotto 

auseinandersetzen und Ihnen ein unterhaltsames Angebot 

in allen Sparten der Theaterkunst machen. Blättern Sie durch die 

folgenden Seiten – ich bin sicher, Ihre Neugierde wird geweckt! 

«Ich muss herauskriegen, 

wer Recht hat, die 

Gesellschaft oder ich» 

«Von Liebe und Auflehnung» – so lautet das neue Spielzeitmotto 

für die kommende Saison. Liebe und Auflehnung, das sind emotionale 

Kräfte, die beide in die bestehende Ordnung eingreifen und sie 

auf ihre eigene, sehr unterschiedliche Weise in Frage stellen, wenn 

nicht sogar sprengen. Ibsens Nora beispielsweise ist eine liebende 

und gütige Frau, die solange in Übereinkunft mit der Gesellschaft und 

ihrer Rolle lebt, wie sie glaubt, dass ihr Mann sie als gleichwertige 

Partnerin akzeptiert. Als sie feststellt, dass es ihm aber immer nur 

um Ehre und seine gesellschaftliche Stellung ging, verlässt sie ihn: 

«Ich muss herauskriegen, wer Recht hat, die Gesellschaft oder ich». 

«Nora» gilt als ein beispielhaftes Stück zur Gleichberechtigung der 

Frau. Der Autor Henrik Ibsen hat damit seinerzeit an den Grundfesten 

der Gesellschaft gerüttelt. In den vergangenen hundert Jahren haben 

sich natürlich viele Dinge verändert. Die Gleichberechtigung der Frau 

ist vor dem Gesetz in ganz Europa hergestellt und doch sind Frauen 

bis heute in leitenden Funktionen unterrepräsentiert, und auch ihre 

Gehälter sind noch immer deutlich niedriger als die der Männer. 

«Gib mir den Kopf des 

Jochanaan!» 

Darüber hinaus tun sich ganz neue Herausforderungen für uns und 

unsere Zukunft auf. Die Globalisierung hat die Welt durchlässig gemacht. 

Millionen von Menschen machen sich auf den Weg, um Krieg, 

Gewalt, Armut und Hunger in ihrer Heimat zu entkommen. Können 

und sollen wir helfen? In welchem Masse? Auf welcher Grundlage? 

Wie wollen wir in Zukunft zusammen leben und wie wollen wir 

den Herausforderungen global begegnen? Komplexe Sachverhalte 

und schwierigste politische Abwägungen stehen hinter diesen Fragestellungen. 

In Oscar Wildes Stück «Salome» ist Jochanaan, der 

judäische Prediger, ein Gefangener von Herodes. Herodes regiert 

das Land im Auftrag Roms. Als seine Stieftochter Salome, zu der 

er sich hingezogen fühlt, von ihm als Preis für einen erotischen Tanz 

den Kopf des Jochanaan fordert, weiss Herodes sofort, in welch 

prekäre politische Lage ihn das bringt: Jochanaan zu töten hiesse, 

einen Bürgerkrieg des judäischen Volkes gegen die herrschende 

(europäisch dominierte) Elite heraufzubeschwören. Der Nahe Osten 

gegen Rom, Orient gegen Okzident, Arm gegen Reich. Der Konflikt 

ist Jahrtausende alt und zwingt Europa zu einer neuen Selbstdefinition. 

Wie sehen wir uns? – Als Nationalstaat in festen Grenzen, als 

supranationale Wertegemeinschaft, als ein den Grundrechten und 

dem Humanismus verpflichtetes zoon politikon? 

«Die Würde des Menschen 

ist antastbar» 

Darf man ein von Terroristen entführtes Flugzeug mit über hundert 

Menschen an Bord, das ein vollbesetztes Fussballstadion ansteuert, 

abschiessen? Darf man hundert Menschen opfern, um zehntausend 

zu retten? Diese Frage stellt Ferdinand von Schirach in seinem Stück 

«Terror». Und er überlässt es dem Publikum, über den Piloten des 

Abfangjägers, der die Passagiermaschine schliesslich eigenverantwortlich 

abschiesst, am Ende des Abends zu urteilen. Ein hochspannendes 

Gerichtsdrama über die Frage nach den Grundrechten des 

Menschen. «Die Würde des Menschen ist unantastbar, sagt das 

deutsche Grundgesetz. Aber das ist falsch. Denn sie wird jeden 

Tag angetastet», schreibt von Schirach. Diese drei Beispiele eines 

komplexen und hochaktuellen Feldes umspannt das Motto «Von 

Liebe und Auflehnung». 

Das TAK Theater Liechtenstein wird sich in dieser Spielzeit mit diesen 

Themen beschäftigen – mit Liebe und Nächstenliebe, mit Auflehnung 

und neuen Werten – und es wird das mit hochspannenden, 

herausragenden Inszenierungen, in Wort, Musik und Tanz tun, um 

Ihnen, unserem Publikum, die gesamte Bandbreite des Theaters 

zu präsentieren. 

Lassen Sie sich verführen. Freuen Sie sich auf grossartige Künstler. 

Kommen Sie zu uns und bleiben Sie uns gewogen. 

Ihr 

Thomas Spieckermann

ANSTATT DREIER VORWORTE 

Standort, Kulturraum, Welt – Perspektiven des Theaters 

Aurelia Frick, Daniel Hilti, Werner Bachmann und Thomas Spieckermann im Gespräch. 

Werner Bachmann Als Präsident des Aufsichtsrates 

des TAK finde ich es sehr beglückend, 

nun das zweite Spielzeitheft des neuen 

Intendanten des TAK in Händen zu halten 

und bei den Veranstaltungen immer wieder 

zu erleben, wie wichtig den Menschen in 

Liechtenstein dieses Theater ist. Das TAK 

hat einen enormen Rückhalt im gesamten 

Land und das finde ich grossartig. 

Daniel Hilti Als Vorsteher freue ich mich 

sehr, dass das TAK ein so wichtiger Ort für 

alle Kulturinteressierten ist. Das TAK ist die 

wesentliche kulturelle Säule der Gemeinde. 

Daher unterstützen wir das Haus schon seit 

Jahren mit grosser Kontinuität und Freude. 

Das Angebot ist ungemein vielfältig, richtet 

sich an wirklich jede Schaanerin und jeden 

Schaaner. Wir müssen ja nicht einmal ins 

Auto steigen, um Weltstars wie Brad Mehldau 

oder Branford Marsalis live quasi vor 

unserer Haustür zu erleben. (lacht) 

Aurelia Frick Das TAK trägt mit seinem 

grossartigen Programm ganz wesentlich 

dazu bei, Liechtenstein als Kulturland in 

der Region und auch 

darüber hinaus bekannt 

zu machen. 

Die Menschen profitieren 

nicht nur vom 

Spielplan, auch das 

Land hat einen enormen 

Imagegewinn, 

Aurelia Frick 

Regierungsrätin wenn das Burgtheater 

Wien, das Deutsche Theater Berlin oder 

die Academy of St. Martin in the Fields hier 

auftreten. 

Daniel Hilti Und davon profitiert ja auch die 

Gastronomie, Hotellerie, das Druckgewerbe 

und andere Zweige der Wirtschaft. Das TAK ist 

aus Sicht der Gemeinde daher nicht nur eine 

Bereicherung für das kulturelle Leben, sondern 

mit z. B. deutlich über 1000 Hotelnächten 

pro Jahr allein durch Künstler auch ein wirtschaftlicher 

Faktor. Von zusätzlichen Besuchern 

aus dem Ausland ganz zu schweigen. 

Aurelia Frick Die Regierung hat das Jahr 

2016 im Bereich Kultur unter das Motto «gutnachbarschaftliche 

Beziehungen» gestellt. 

Wir wollen damit darauf hinweisen, wie eng, 

vielfältig und unverzichtbar unsere Zusammenarbeit 

mit unseren direkten Nachbarn 

Schweiz und Österreich ist. Schliesslich sind 

wir im Rheintal ein grosser Kulturraum und 

müssen grenzüberschreitend denken. 

Thomas Spieckermann Dieser Impuls 

traf sich kongenial mit einem unserer Spielplanvorhaben: 

Wir eröffnen die Spielzeit mit 

dem Schauspiel «Salome» und zeigen die 

Eigenproduktion auf mehr als 10 Bühnen 

im gesamten Rheintal, also in Gemeinden 

Liechtensteins, im Kanton St. Gallen und 

in Vorarlberg. Wir machen uns also wie 

in früheren Jahrhunderten auf und ziehen 

mit unserem Thespis-Karren direkt zu den 

Menschen in ihre Gemeinden. Theater zum 

Anfassen direkt vor Ort. 

Daniel Hilti Mir gefällt sehr gut, dass auch 

einheimische Künstlerinnen und Künstler in 

den Spielplan einbezogen 

werden. In 

der Eigenproduktion 

«Kunst» im Schauspiel-Abo 

wirken 

mit Leander Marxer, 

Thomas Beck und 

Daniel Hilti 

Fritz Hammel drei in 

Gemeindevorsteher Schaan Liechtenstein sehr 

bekannte Schauspieler mit. Und auch Jacqueline 

Beck und Katja Langenbahn sind 

im Spielplan zu finden. 

Werner Bachmann Auch Jürg und Sandra 

Hanselmann gehören für mich in diesen 

Kontext regionaler Kunst. Oder die gute 

Zusammenarbeit mit dem jungen THEA- 

TER liechtenstein, dem Theater Karussell, 

der tangente und dem Schlösslekeller. Und 

natürlich auch die Zusammenarbeit mit den 

LGT Young Soloists, der Onassis Foundation, 

dem SOL oder der siaa-Foundation. Im 

finanziellen Bereich können wir mit grosser 

Freude vermelden, dass wir mit The Conny-Maeva 

Charitable Foundation für unsere 

Weltklassik Konzerte im Vaduzer Saal einen 

neuen starken und sehr kunstinteressierten 

Partner gefunden haben. 

Aurelia Frick Ich mich persönlich sehr, dass 

ich einige Stücke im TAK-Spielplan sehe, die 

Machtstrukturen aus weiblicher Perspekti- 

© Brigitt Risch 

ve betrachten, wie zum Beispiel «Salome», 

«Nora» oder die «Geierwally». Liechtenstein 

engagiert sich sehr für das Thema Frauenrechte, 

unter anderem in der UNO-Kommission 

für die Rechtsstellung der Frau. Insofern 

liegt mir das Thema sehr am Herzen und ich 

hoffe, dass die öffentliche Diskussion auch 

durch Theaterabende angeregt wird. 

Werner Bachmann Das Theater gibt immer 

wieder wichtige Impulse für gesellschaftliche 

Diskussionen. Das habe ich gerade selbst 

erst in der ausklingenden Spielzeit erlebt: 

«Gespenster des Kapitals» vom Schauspielhaus 

Bochum 

war so ein Abend, 

der sich erfrischend 

und anregend mit 

der Finanzwirtschaft 

auseinandersetzte. 

Ein anwesender Private 

Banker mein- 

Werner Bachmann 

Aufsichtsratspräsident TAK te begeistert: «Das 

müssten alle Bank-CEOs sehen!» Es ist 

grossartig, wenn auch die Wirtschaft die 

innovationsfördernde Energie des Theaters 

kennen und schätzen lernt. 

Daniel Hilti Bei der Standortwahl spielt 

ja das Kulturangebot spürbar eine Rolle 

für die Firmen, z.B. bei der Anwerbung von 

Fachkräften. Wir als Gemeinde hören das in 

Gesprächen immer wieder: Wichtig für die 

Wirtschaft ist neben der allgemeinen Infrastruktur 

und dem Kinderbetreuungs- und 

Schulangebot insbesondere die Kultur als 

«weicher Standortfaktor». 

Werner Bachmann Und im Zentrum dieses 

«Standortfaktors» stehen ja in erster Linie 

Inhalte. Das Theater ist für mich ein Ort der 

Unterhaltung, an dem Fragen des gesellschaftlichen 

Zusammenlebens verhandelt 

werden. Es gibt Anstösse und eröffnet neue 

Perspektiven. Da die Welt zunehmend unübersichtlicher 

wird, gewinnt eine Institution 

wie das TAK an Bedeutung. Nicht nur dass 

man im TAK-Foyer auf eine vertraute Atmosphäre, 

Freunde und Bekannte trifft, auf der 

Bühne werden Themen verhandelt, die dazu 

anregen, sich mit der Welt auseinanderzusetzen, 

sie aus anderen Blickwinkeln kennenzulernen 

und letztlich sie besser zu verstehen. 

4

INHALT 

Spielzeitthema 4 

SCHAUSPIEL 6 

Salome 8 

Sturm 9 

Nora 3 10 

Biografie: Ein Spiel 13 

Endstation Sehnsucht 14 

Kinder des Olymp 15 

«Kunst» 16 

Geierwally 17 

Terror 18 

Faust II 19 

Schauspiel, englischsprachig 21 

TAK_MUSIC 34 

Hubert von Goisern 35 

Maria Serrano 36 

Spiritual Standards 36 

Giora Feidman & das 

Gershwin Quartett 36 

Brad Mehldau 37 

Paulo Flores 37 

Sina 38 

Konstantin Wecker 38 

5/8erln in Ehr’n 39 

Branford Marsalis 39 

I am glad I found you 41 

Soneros de Verdad 41 

Doug Legacy & BurroBeat 41 

LI 

EBE 

AUF 

LEHNUNG 

KONZERT + TANZ 22 

Nikolai Tokarev, Martin Angerer, 

Kammerorchester des 

Bayerischen Rundfunks 24 

Pinchas Zukerman und die 

Camerata Salzburg 25 

Schönste Opernarien, Südwestdeutsche 

Philharmonie 26 

Emmanuel Pahud, 

Trevor Pinnock, 

Kammerakademie Potsdam 27 

Die Italienerin in Algier 28 

Lars Vogt, Stefan Sanderling 

und das SOL 29 

Cameron Carpenter, Tomo Keller 

und die Academy of St. Martin 

in the Fields 30 

Reinhold Friedrich, Marc Tardue 

und die Jenaer Philharmonie 31 

Konzert regional 32 

Tanz 33 

LITERATUR + GESPRÄCH 42 

TAK_Lounge 42 

Lesungen 42 

TAK und Literaturhaus 43 

KABARETT + COMEDY 45 

Carolin Kebekus 45 

Emil 46 

Umbilical Brothers 46 

Nico Semsrott 46 

Oropax 46 

Stephanie Berger 46 

Hosea Ratschiller 47 

Theatersport 47 

Rob Spence 47 

Hutzenlaub und Stäubli 47 

Esther Hasler 47 

Bänz Friedli 47 

Sarah Hakenberg 48 

Zauberfuzzi 48 

Maria Neuschmid 48 

Starbugs 48 

Alfred Dorfer 48 

Ohne Rolf 49 

Simon Enzler 49 

Hazel Brugger 49 

Rainald Grebe 49 

Science Busters 49 

JUNGES PUBLIKUM 50 

Kinder 2+ 51 

Kinder 4+ bis 7+ 53 

Jugendliche 11+ 56 

Junge Erwachsene 58 

Vermittlungsprogramm 59 

TAK regional 61 

TAK Team 63 

Tickets und Infos 64 

Bestellkarten 65 

Saisonkalender 67 

IMPRESSUM 

Herausgeber 

Theater am Kirchplatz eG 

Reberastrasse 10, 9494 Schaan, 

Liechtenstein 

Intendant: Thomas Spieckermann 

Redaktion 

Jan Sellke, Thomas Spieckermann, 

Georg Biedermann, Martin Wettstein, 

Gabriele Villbrandt 

Kontakt 

theater@tak.li, +423 237 59 60 

Grafik und Gestaltung 

Leone Ming Est., Intensive Brand 

9494 Schaan, Liechtenstein 

Satz 

bimedia 

9470 Buchs, Schweiz 

Druck 

BVD Druck + Verlag AG, 9494 Schaan, 

Liechtenstein 

Titelbild 

© Mustafa Quraishi/AP 

Die Gulabi Gang ist ein Zusammenschluss 

indischer Frauen im nördlichen 

Bundesstaat Uttar Pradesh, der sich 

für Frauenrechte und gegen soziale 

Ungerechtigkeit einsetzt. Gulabi bedeutet 

rosa. Die Gründerin der Gulabi Gang, 

Sampatpal Devi, hat diese Farbe nach 

eigener Aussage gewählt, da sie nicht 

von einer politischen Gruppe oder Partei 

verwendet wird.

SPIELZEITTHEMA 

Von Liebe und Auflehnung 

Ein Originalbeitrag zur Spielzeit des TAK Theaters Liechtenstein 

Von Manfred Tietz 

6 

«Wer liest, lebt mehrere Leben.» Dieser viel zitierte Satz trifft sicherlich 

für alle Formen von Literatur zu, für das Gedicht ebenso wie für den 

Roman oder das auf der Bühne miterlebte Theaterstück. Der Satz 

gilt aber auch, wenn man das »Lesen« als eine allgemeine Form von 

Wahrnehmung versteht, für jede Form von gestaltender Kunst, für 

Musik, Malerei oder Architektur. Alle diese Formen erlauben es dem 

»Lesenden« aus seinem Alltagsleben mit seinen vielfachen Begrenzungen 

und Zwängen herauszutreten und sich andere Welten und 

andere Leben zu erschliessen. 

Diese neuen, verlockenden Welten stehen dem Einzelnen jedoch 

nicht ohne Weiteres offen. Sie bleiben – ohne das Mittel der Kunst 

– gänzlich unsichtbar. Was aber versperrt die Sicht auf diese faszinierenden 

«Möglichkeitsräume»? Es sind dies ganz 

zweifelsohne die gesellschaftlichen Zwänge und 

Normen, die Gebote, Gesetze oder Tabus, die 

in der jeweiligen gelebten Kultur als naturgegeben 

erscheinen und den Einzelnen in einem 

Netz von wirklichen und scheinbaren Autoritäten 

gefangen halten. In diesem Gespinst kann die 

utopische Vorstellung nicht aufkommen, dass 

alles, was die reale Welt vorgibt, im Grunde auch 

«gänzlich anders» und weitaus wünschenswerter 

sein. 

Dennoch gibt es durchaus ein Tor, das den Weg aus der fremdbestimmten 

Welt in selbstbestimmte Sehnsuchtsräume öffnet. Es sind 

dies die Träume, das Wunschdenken und die Einbildungskraft des 

Einzelnen. Ihre mächtigsten Impulse sind die vielfachen menschlichen 

Leidenschaften, die vom bedingungslosen Wissenwollen bis 

zur radikalen, norm- und tabubrechenden Wunscherfüllung reichen. 

Sie sind es, die sich den gesellschaftlichen Begrenzungen entgegenstemmen 

und die Dämme der herrschenden Sinndeutungen 

und Moralvorstellungen aufzubrechen vermögen. Der geistige Ort, 

an dem sich diese »Auf-brüche« immer wieder vollziehen, war und 

ist – nicht nur in der abendländischen Kultur – die Literatur, die mit 

ihren stets neuen grossen Erzählungen sich selbst und ihre Leser 

aller Grenzen enthebt. Sie, die Literatur, ist der Ort einer immer erneuten 

anthropologischen Reflexion, eines mündigen, stets offenen 

Nachdenkens des Menschen über sich selbst und über seine Welt. 

Lieben Sie 

jemanden? 

Woraus 

schliessen 

Sie das? 

Max Frisch 

«Fragebogen» 

Die unmittelbarste, verlockendste und schönste dieser Leidenschaften 

ist sicherlich die erotische Liebe, die sich allen wie auch immer 

motivierten negativen Deutungen und gesellschaftlichen Grenzsetzungen 

entzieht. Nicht zufällig ist es daher auch, dass über Jahrhunderte 

hinweg der Roman schlechthin ein Liebesroman war, in dem 

auch die Normen der als unerschütterlich angesehenen Standesund 

Religionsunterschiede durchbrochen wurden, lange bevor dies 

dann auch in der gesellschaftlichen Realität geschah. 

Es wäre jedoch falsch zu meinen, die Aufgabe der Literatur bestände 

nur darin, das Paradies der Liebe und Leidenschaften zu feiern. Die 

Literaten sahen ihre Aufgabe auch darin, das Scheitern der Liebe 

darzustellen. Dies nicht, um die überkommenen Normen und Tabus 

wieder in Kraft zu setzen, sondern um das 

Nachdenken über die conditio humana, die unausweichlichen 

Bedingtheiten der menschlichen 

Existenz, zu vertiefen. Shakespeares Tragödie 

«Romeo und Julia», die mit dem Tod der beiden 

Liebenden endet, vermag dies ebenso zu verdeutlichen 

wie Gottfried Kellers – den Lesern 

dieser Zeilen zeitlich und örtlich nähere – Novelle 

«Romeo und Julia auf dem Dorfe». 

Uns Heutige sprechen vielleicht weniger jene 

Theaterstücke an, die in scheinbar realistischer 

Weise das Leben in seinen Höhen und Tiefen widerspiegeln, als vielmehr 

jene Werke, denen es gelingt, die nicht enden wollenden Fragen 

von Liebe und Leidenschaft, von Aufbrüchen und Scheitern mit den 

spezifischen, von allem Zufälligkeiten des realen Lebens abstrahierenden 

Möglichkeiten des modernen Theaters dem Zuschauer zu 

kommunizieren. Auch hier sei auf ein modellhaftes Beispiel verwiesen, 

auf den Dramatiker Federico García Lorca, der im deutschen 

Sprachraum ebenso bekannt ist wie in seiner spanischen Heimat. 

In seinen drei Meisterwerken – «Bernarda Albas Haus», «Bluthochzeit» 

und «Yerma» – zeigt sich mit aller theatralischen Kühnheit, wie 

existentiell und untrennbar für den modernen Menschen Liebe und 

Aufbruch, aber auch Glück und tiefstes Scheitern verbunden sind. 

Manfred Tietz ist Romanist und emeritierter Professor für Romanische Philologie an der 

Ruhr-Universität Bochum 

© Ozan Kose/AFP/GETTY IMAGES

7

« 

LIEBE. AUCH SO EIN 

PROBLEM, DAS MARX 

» 

NICHT GELÖST HAT. 

Jean Anouilh, französischer Dramatiker 

S CHA U S P IEL 

8

© Matthias Horn 

«Der Mensch lebt, bildet 

sich, wächst, entfaltet sich 

nur mit der Hilfe anderer 

Menschen. Das Geheimnis 

der Beziehung ist viel grösser 

als das Geheimnis des 

Seins. Um den Sinn des Lebens 

zu entdecken, genügt 

es nicht, das Leben zu lieben. 

Wir stossen nicht auf 

den Sinn, wie wir beim Gehen 

an einen Stein stossen. 

Der Sinn entsteht, setzt sich 

zusammen, offenbart sich. 

Er erwächst daraus, dass 

ich in der freien Beziehung 

zu einem anderen Menschen 

das bekomme, was 

ich nicht habe. Deshalb ist 

eine soziale Ordnung, die 

nicht auf wechselseitigen 

Beziehungen gründet, darauf, 

dass die Menschen sich 

ergänzen, sondern auf Konkurrenz, 

Beherrschung und 

Ausbeutung, zum Scheitern 

verurteilt.» (Jean Ziegler) 

9

SCHAUSPIEL 

Salome 

Von Oscar Wilde 

TAK-Eigenproduktion 

TAK 

SA 17.09.16 

20.09 Uhr 

PREMIERE 

und Saisoneröffnung 

CHF 40, 35 | erm. 10 

Mit «Salome» legte Oscar Wilde sein einziges 

tragisches Stück vor, das bei seiner Uraufführung 

gleich zum Skandal wurde. 

Der Prediger Johannes der Täufer ist in einer 

Zisterne eingekerkert. Er verflucht die 

herrschende Klasse und kündigt eine neue 

Zeit an, die kommen und die Weltordnung 

stürzen werde. Salome, Tochter der Herodias, 

ist fasziniert von dem Charisma des 

inhaftierten Underdogs. Sie will ihn besitzen, 

doch Jocha naan weist sie zurück. Von Leidenschaft 

erfasst, fordert Salome von ihrem 

Stiefvater Herodes den Kopf des Jochanaan. 

Herodes verweigert ihr diesen Wunsch. 

Zu heikel erscheint ihm die Hinrichtung des 

Predigers in den sozialen Wirren der Zeit, zu 

klar sind ihm als Politiker die Konsequenzen 

– er stammt aus einer nicht-judäischen 

Oberschicht und befindet sich in Abhängigkeit 

von Rom. Und die Unabhängigkeitsbestrebungen 

Judäas von Rom sind gross. Als 

Salome zur Durchsetzung ihres Willens ihren 

Körper einsetzt und für Herodes tanzt, ist 

sein Widerstand gebrochen. 

Neben dem hochemotionalen Liebes- und 

Beziehungskonflikt steht der politische Konflikt 

im Zentrum. Herodes versucht, den Staat 

zu stabilisieren, sich die lebensnotwendige 

Unterstützung aus Rom weiter zu sichern und 

seine Kraft gegen seine regionalen Gegner 

einzusetzen. Ein innerstaatlicher Konflikt würde 

seine Position entscheidend schwächen. 

Umgekehrt bietet die von Rom diktierte Politik 

den Judäern einen idealen Nährboden 

für eine Umwälzung der gesellschaftlichen 

Verhältnisse. Arm gegen Reich, Vorderasien 

gegen Europa, Utopien gegen Realpolitik – 

alle diese Gegensätze wirken hochaktuell 

und spiegeln sich im Stück wider. 

Regie: Oliver Vorwerk Ausstattung: David König 

Mit: Fritz Hammel, Philip Heimke, Claudia Wiedemer, 

Monika Wiedemer 

Weitere Vorstellungen: 

22.09.16 Alter Pfarrstall, Balzers 

23.09.16 Kulturhaus Rössle, Mauren (geschlossene 

Vorstellung) 

24.09.16 Kulturhaus Rössle, Mauren (öffentliche Vorstellung 

in Zusammenarbeit mit Wahnsinnsnächte) 

12.10.16 Gemeindesaal, Gamprin 

13.10.16 Theater am Saumarkt, Feldkirch 



18.10.16 Alte Fabrik, Rapperswil-Jona 

19.10.16 Remise, Bludenz 

20.10.16 Gasometer, Triesen 

21.10.16 Probstei, Alt St. Johann 

22.10.16 Altes Kino, Mels 

Was begehrst du sonst noch, 

Salome? Alles, was du 

verlangst, will ich dir 

geben – nur eines 

nicht: Nur nicht das 

Leben dieses einen 

Mannes. Herodes 

«Salome» wird unterstützt von: 

RHW Stiftung 

Gemeinde Balzers 

Gemeinde Gamprin-Bendern 

Gemeinde Mauren 

Gemeinde Triesen 

10

SCHAUSPIEL 

Sturm 

Atemlose Ruhe vor dem 

«Sturm», der nach etwa 90 Minuten 

grosse Freude hinterlässt. Freude an 

Shakespeares Sprache, grossartigen 

Schauspielern und einer lebhaften 

intelligenten Inszenierung. Barbara 

Frey verknappt hier Shakespeares 

letztes Stück radikal, aber virtuos. 

Lang anhaltender Applaus für einen 

beglückenden und kurzweiligen 

Abend. Wiener Zeitung 

Von William Shakespeare 

Burgtheater Wien 

Deutsche Fassung von Joachim Lux unter Verwendung von Shakespeare-Sonetten in 

der Übersetzung von Christa Schuenke 

© Matthias Horn 

Shakespeares letztes Stück ist auch sein komplexestes, wenngleich 

es zunächst einfach gebaut scheint: Prospero, als entmachteter 

Herzog auf eine Insel geflüchtet, beschwört mithilfe des Luftgeistes 

Ariel einen Sturm herauf, der des Herzogs Feinde als Schiffbrüchige 

auf die Insel spült. Mit Magie und Tricks zettelt der Gekränkte ein 

Verwirrspiel an, um die zu bestrafen, die ihn einst vertrieben, und 

seine Tochter mit dem Prinzen zu verkuppeln. 

Regie: Barbara Frey 

Bühnenbild: Bettina Meyer 

Kostüme: Bettina Munzer 

Licht: Felix Dreyer 

Dramaturgie: Joachim Lux 

Mit: Maria Happel, 

Joachim Meyerhoff, 

Johann Adam Oest 


DO 27.10.16, 20.09 Uhr 

FR 28.10.16, 20.09 Uhr 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Prosperos Insel ist ein Nirgendirgendwo, ein Reich der Phantasie: 

Shakespeares Theater. Prospero inszeniert dort ein Stück der Strafe, 

Busse und Umkehr, will die Figuren seines Lebens für ihre Verbrechen 

zur Verantwortung ziehen. Doch sie kommen über ihre alten 

Rollen, die Wiederholung vergangener Verbrechen und Intrigen nicht 

hinaus. Prospero, der Menschlichkeit sucht, ist in Gefahr, sie selbst 

zu vergessen, und findet erst durch Ariel die Kraft zu Gnade und 

Vergebung. Am Schluss zerbricht er, erlöst, erleichtert, aber auch 

resigniert, seinen Zauberstab, der ihm die Macht gegeben hat, mittels 

Zauber und Magie zu herrschen. 

Im «Sturm» hat Shakespeare erstmals in seinem jahrzehntelangen 

Schaffen keine literarische Vorlage für seinen Text, sondern erfindet 

sich selbst eine Welt. In und mit Prospero schafft er eine Konstruktion, 

die es ihm ermöglicht, den Antagonismus von Tragödie 

und Komödie aufzuheben. Diese Welt ist die Insel, das Theater, 

ein Blick auf die Welt, nicht aber die Wirklichkeit selbst. So ist das 

ganze Stück auch eine Idee in Prospero-Shakespeares Kopf, ein 

Blatt Papier, das im Laufe des Abends, alle Herrschaftsspiele noch 

einmal durchlaufend, mit der Vision von einem humanen Ausgleich 

beschrieben wird. Das Glück der Erfüllung beinhaltet den Verzicht 

auf Rache und die Erkenntnis der eigenen Unzulänglichkeit. 

In der Wiener Inszenierung brillieren die drei grossen Burgschauspieler/innen 

Maria Happel, Johann Adam Oest und Joachim Meyerhoff. 

Maria Happel 

Joachim Meyerhoff 

Johann Adam Oest 

© Jim Rakete (Portraits) 

11

SCHAUSPIEL 

Es ist einer der berühmtesten Theaterabgänge: 

Nora Helmer, die als Hausfrau, 

Hobbytänzerin und Mutter ausgefüllt schien, 

verlässt umstandslos Haus, Mann und die 

gemeinsamen drei Kinder. 

Nora 3 

Von Henrik Ibsen und Elfriede Jelinek 

Inkl. Ein Puppenheim / Was geschah, 

nachdem Nora ihren Mann verlassen 

hatte / Nach Nora 

Volkstheater Wien 

Davor hat ihr Gatte, der zum Bankdirektor 

aufgestiegene Torvald, unmissverständlich 

zu erkennen gegeben, dass ihm seine Karriere 

wichtiger ist als sein «Singvögelchen». Wie 

es mit Nora weitergehen könnte, hat Elfriede 

Jelinek 1979 in ihrem ersten Theaterstück 

dargestellt: Als ungelernte Kraft, die gern 

häkelt und strickt, landet sie in einer Textilfabrik. 

«Was geschah, nachdem Nora ihren 

Mann verlassen hatte» zeigt sarkastisch 

Noras «befreites» Leben auf der anderen 

Seite der Puppenhaustür: Beim erstbesten 

«Textil könig» heuert Nora wieder an … 

SAL 

DI 22.11.16, 20 Uhr 

MI 23.11.16, 20 Uhr 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Der tschechische Regisseur Dušan David 

Pařízek potenziert in seiner Inszenierung die 

Krise der emanzipierten Frau: Nora hoch 

drei. Um dem Textilkönig zu gefallen, spielt 

Nora ihr Ibsen’sches Vorleben als «Kultureinlage»: 

beim Betriebsfest – und die Belegschaft 

wirkt mit! Die Darstellung gefällt, 

doch abermals wendet sich das Blatt. «Nach 

Nora», ein Epilog der Wiener Nobelpreisträgerin, 

ist eigens für diese Aufführung entstanden. 

Pařízek leitete von 2002 bis 2012 das Prager 

Kammertheater und inszeniert seit 2001 an 

den grossen Bühnen im deutschsprachigen 

Raum. 2015 war er beim Berliner Theatertreffen 

mit seiner Akademietheater-Inszenierung 

«Die lächerliche Finsternis» vertreten. 

Im gleichen Jahr wurde er im Fachmagazin 

«Theater heute» als bester Regisseur und 

bester Bühnenbildner ausgezeichnet. Stefanie 

Reins perger wurde zur besten Schauspielerin 

gekürt. 

12 

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek Kostüme: 

Kamila Polívková Musik: Roman Zach Licht: Klaus 

Tauber Dramaturgie: Roland Koberg 

Mit: Michael Abendroth, Bettina Ernst, Rainer Galke, 

Anja Herden, Sarah Hostettler, Stefanie Reinsperger, 

Jan Thümer 

© Sebastian Hoppe

Zugange ist ein wahrhaft rasendes Ensemble. (…) 

Ein Fest der Schauspieler und 

ein rastloser, dichter, sehr kluger 

Abend. Bernadette Lietzow, Tiroler Tageszeitung 

13

14 

«Für zwei, drei 

Stunden in einen 

Menschen hinein 

schauen» 

Die Schauspielerin Stefanie Reinsperger 

im Portrait von Andrea Heinz 

Gespielt hat Stefanie Reinsperger schon 

immer, schon als Kind. Fernsehen durften 

die beiden Reinsperger-Töchter (sie hat noch 

eine Schwester) nur am Sonntag. «Das war 

nicht aus irgendeiner Ideologie heraus. Meine 

Eltern haben einfach gesagt: Wir haben 

einen Garten, wir haben 

Spielzeug, ihr habt einander 

– macht was draus!» 

Schon damals interessierte 

sie sich mehr für Charaktere 

als für Verkleidung 

und Tand: «Die Prinzessin 

wollte ich nie spielen. Ich 

wollte immer ein armes 

Mädchen sein – das fand 

ich viel spannender.» 

Das Vorsprechen an der 

Ernst-Busch-Schauspiel- 

Schule verlief enttäuschend, 

in der Endrunde 

schied sie aus. «Das hat 

mich sehr ernüchtert, danach 

wollte ich eigentlich 

nicht mehr.» Es brauchte 

einen Schubser von der 

Mutter, einen letzten Versuch, 

der sie schliesslich 

doch zur Schauspielerin 

machen sollte: Sie sprach 

am Konservatorium Wien 

und am Max Reinhardt Seminar 

vor, wäre an beiden 

Schulen aufgenommen 

worden und entschied sich für das Reinhardt-Seminar. 

Bereut hat sie es nicht: «Das 

war für mich die beste Schule, die mir hätte 

passieren können. Ich hatte dort das Gefühl, 

erst einmal so angenommen zu werden, wie 

ich bin. Mir wurde zwar durchaus bewusst 

gemacht, was da alles nicht ist – aber ohne 

etwas aus mir herauszwingen zu wollen.» 

Seither hat Steffi Reinsperger eine beachtliche 

Karriere hingelegt: Bevor sie zu Anna 

Badora ans Volkstheater wechselte (eine 

«Bauchentscheidung», wie sie sagt), war 

sie Burgschauspielerin und spielte dort in 

so erfolgreichen Produktionen wie «Die lächerliche 

Finsternis» unter der Regie von 

Dušan David Pařízek. Und schliesslich wurde 

sie im Sommer 2015 in der alljährlichen 

Theater heute-Kritikerumfrage sowohl zur 

Schauspielerin als auch zur Nachwuchsschauspielerin 

des Jahres gekürt, im gleichen 

Jahr erhielt sie den Nestroy-Preis in 

der Kategorie «Bester Nachwuchs, weiblich». 

Gefreut hat sie sich darüber sehr – trotzdem 

«geht es ja weiter. Ich probe wieder, der Job 

hört ja jetzt nicht auf.» 

Es geht ihr bei diesem Beruf auch um mehr, 

als nur um den Ruhm. Für sie hat Theater 

immer auch mit Verantwortung zu tun: «Wir 

gehen auf die Bühne und tun oder sagen 

Sachen in aller Öffentlichkeit, die sich die 

Leute vielleicht selbst nicht zu tun oder zu 

sagen trauen, von denen sie vielleicht auch 

nicht genau wissen, wie sie sie formulieren 

können oder sollen. Dafür sind wir da. Das 

muss auch so sein. Sonst würde ich mir die 

Frage stellen: Wieso gehen wir da hinaus?» 

Geht es ihr also um ein Weltverändern, ein 

Weltverbessern? «Ja, im besten Fall. Und ich 

glaube total daran, dass Theater das kann. 

Für mich muss es das, sonst kann ich diese 

Arbeit gar nicht machen.» Zum einen Teil 

speist sich die Arbeit (und auch die Faszination) 

der Schauspielerin Stefanie Reinsperger 

wohl aus diesem politischen Anspruch, 

diesem Ernst-Nehmen. 

Die andere Hälfte ist die Lust am Spiel, die 

Freude am Facettenreichtum des menschlichen 

Seins und Scheinens. Tatsächlich kann 

man ja überall dort, wo Menschen zusammenleben, 

Rollen entdecken, die es zu spielen 

gäbe. Stefanie Reinsperger hat die Vienna 

Business School besucht und erzählt: «Wenn 

ich BWL- oder Management-Präsentationen 

machen musste, dann habe ich sie gespielt.» 

Wobei es hier nicht darum geht, vorzugeben, 

jemand zu sein – sondern vielmehr darum, 

bestimmte Verhaltens- oder Sprechweisen 

im Reservoir der eigenen Persönlichkeit zu 

entdecken und zu bergen. 

Es geht ihr aber nicht nur 

um das pure Entdecken 

– sondern auch um eine 

Freiheit, die es im «echten 

Leben» wohl niemals geben 

wird. «Man darf hier 

alles sein, was man ist. Man 

kann viel mehr sein als im 

Leben.» Dort nämlich versuche 

jeder, die Rolle seines 

Gegenübers möglichst 

genau zu definieren. Der 

einzelne landet so natürlich 

schnell in einer Schublade, 

in die er eigentlich gar nicht 

gehört. Auf der Bühne, sagt 

Stefanie Reinsperger, sei 

sie viel geschützter, freier. 

«Es ist ein Spielplatz. Man 

lässt auf der Bühne einfach 

Sachen raus, die sonst vielleicht 

nirgends hin können. 

Wenn ich länger nicht probe, 

werde ich wahnsinnig 

unausgeglichen. Mir fehlt 

dann etwas: eine Art von 

Streitlust, eine Sehnsucht, 

Hass, Liebe, … – eben alles, was auf der 

Bühne Platz hat und im Leben nicht. Oder 

nur in einer sehr gedrosselten Version.» 

Reinsperger interessiert sich für das Mensch- 

Sein. Sie schwärmt von jenen Schauspieler 

/ innen, die sich auf der Bühne wirklich 

ausliefern: «Ich finde es am spannendsten, 

wenn ich für zwei, drei Stunden in einen Menschen 

hineinschauen darf.» Das ist es auch, 

was ihr Spiel ausmacht: Sei es Henrik Ibsens 

und Elfriede Jelineks Nora, die sie spielt, oder 

die Hilga in «Fasching» – sie lässt einen in diese 

Menschen hineinschauen. Auf dass man 

die Welt vielleicht ein wenig anders sieht, 

wenn man das Theater danach verlässt.

SCHAUSPIEL 

Biografie: 

Ein Spiel 

Von Max Frisch 

Deutsches Theater Berlin 

«Wo, Herr Kürmann, möchten Sie nochmals anfangen, um Ihre Biografie zu ändern?» Wer 

wünscht sich das nicht? Einmal das Leben anhalten, von vorne beginnen und seine Biografie 

ändern. Der Hauptfigur Hannes Kürmann in Max Frischs Drama «Biografie: Ein Spiel» wird 

diese Möglichkeit geboten: Vor allem die erste Begegnung mit seiner Ehefrau Antoinette 

scheint für Kürmann ein zentraler Moment seiner Biografie zu sein, den er im Nachhinein 

gerne vermieden hätte. In mehreren Anläufen versucht er zu verhindern, die Frau zu treffen, 

mit der er die letzten sieben Jahre verbracht hat. Doch wohin führt Kürmann dieser Versuch? 

Wie wäre sein Leben ohne Antoinette verlaufen? Kann er sein Leben rückblickend 

optimieren? Oder bleibt er in gewohnten Verhaltensmustern und Verstrickungen hängen? 

Max Frischs tragisch-komische Versuchsanordnung erforscht in der Gegenüberstellung von 

gelebtem und gewünschtem Leben, wie wir immer wieder dieselben Fehler wiederholen 

und was das ist, was wir «individuelle Freiheit» nennen. 

«Hans Löw, der die schmierigen Elegiker 

so grossartig spielen kann wie die traurig 

Durchtriebenen, ist dieser Kürmann. Man 

weiss früh: Hier steigt einer gerne ins Spiel, 

weil er sich von vornherein als Sieger bestimmt. 

Löw parliert mit beinah tänzerischer 

Arroganz, um mit leichtathletischer Noblesse 

die Weichen seiner Vergangenheit in ein 

genehmeres Morgen zu stellen. Verliert sich 

aber zunehmend nervöser, bebender an die 

Unabänderlichkeiten. Toll selbstsicheres 

Ausrollen des Egoteppichs, um patschig ins 

Stolpern zu kommen. Maren Eggert als Frau, 

die hinausgelebt werden soll aus dieser Ehe, 

geht den umgekehrten Weg: eine Fremdbestimmte, 

die am Spiel-Schluss jene Freiheitsentscheidung 

trifft, vor der Löws Kürmann so 

aufgeladen einknickte. Helmut Mooshammer 

vervollständigt das Trio: ein hauchfein diabolischer 

Spielleiter, der mit zynischem Witz 

alle Hybris kommentiert, sich in der eigenen 

Biografie frei bewegen zu wollen. Weil das 

nicht geht, erzählt Frischs Stück auch von 

den Mühen, dem Leben, so wie es lief, einen 

Sinn anzudichten, den es nie hatte.» 

Neues Deutschland 


DI 13.12.16, 20.09 Uhr 

MI 14.12.16, 20.09 Uhr 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Mit zarter Melancholie 

führt Bastian Kraft eine elegante 

Interior-Welt aus der Zeit vor, 

als Rauchen, Trinken und Sex 

noch super in Ordnung waren. 

Und Maren Eggert als unnahbare 

Antoinette Stein zeigt diesen 

veredelten Sixties-Stewardess- 

Glamour tatsächlich wunderbar. 

Der Tagesspiegel 

Regie: Bastian Kraft Bühne: Peter Baur 

Kostüme: Karin Rosemann Musik: Björn SC Deigner 

Video: Peter Baur Dramaturgie: Ulrich Beck 

Mit: Maren Eggert, Hans Löw, Helmut Mooshammer 

© Arno Declair 

15

SCHAUSPIEL 

Endstation 

Sehnsucht 

Von Tennessee Williams 

Deutsch von Helmar Harald Fischer 

Theater Kanton Zürich 

in Koproduktion mit 

Theater Winterthur 

«Elysische Gefilde» lautet die Adresse einer 

Zweizimmerwohnung in einem heruntergekommenen 

Stadtteil von New Orleans. Bewohnt 

wird sie von Stanley Kowalski, einem 

polnischen Einwanderer, und seiner Frau 

Stella, die aus einer alten, aber verarmten 

Südstaaten-Familie stammt. Die Ehe der 

beiden wird durch eine starke erotische 

Anziehung zusammengehalten, die sich 

aber mit dem plötzlichen Auftauchen von 

Von Bock spielt grosse Gefühle und 

grosse Wunden, sie spielt um 

ihr Leben. NZZ 

Stellas Schwester Blanche als konfliktanfällig 

erweist. Blanche erscheint im proletarischen 

Milieu, das von Stanley und seinen 

Pokerfreunden geprägt wird, wie eine 

verblühende exotische Blume, die den Duft 

längst vergangener Zeiten verströmt. Sie 

kann den Verlust der aus Geldnot verkauften 

Familienplantage Belle Rêve nicht verwinden 

und geht Stanley auf die Nerven mit 

ihrem sehnsüchtigen Bemühen, in der engen 

Wohnung der Kowalskis den Lebensstil des 

alten Südens einzuführen. In der brütenden 

Hitze eskaliert der Konflikt. Brutal entlarvt 

Stanley Blanche als alkoholabhängige Nymphomanin, 

die in ihrer Heimatstadt den Job 

als Lehrerin verloren hat. Die Strassenbahn 

namens «Sehnsucht», deren Geräusche 

den Rhythmus des Stückes bilden, ist an 

der Endstation angekommen. 

Barbara-David Brüesch, geboren in Chur, 

studierte Regie an der Hochschule für 

Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Seit 

2001 Inszenierungen u. a. am Staatstheater 

Mainz, am Staatstheater Stuttgart, Schauspielhaus 

Graz, Schauspielhaus Wien und 

Theater Basel. 

Regie: Barbara-David Brüesch Bühne: Corinne L. 

Rusch Kostüme: Heidi Walter Licht & Video: Patrick 

Hunka Sounddesign & Musikalische Einrichtung: 

Christian Müller 

Mit: Nicolas Batthyany, Katharina von Bock, Patrick 

Boinet, Vivien Bullert, Janos von Kwiatkowski, Nils 

Torpus, Miriam Wagner, Yannick Weber 

Ich will 

nicht die 

Wahrheit, 

ich will 

Fantasie! 

Blanche 

Tennessee Williams erinnerte 

sich kurz vor Fertigstellung des 

Stücks an eine in den frühen 

fünfziger Jahren aufgegebene 

Strassenbahnlinie in New Orleans, 

deren Endstation sich «desire» 

(Verlangen, Sehnsucht) nannte. 

Der Originaltitel lautet: «A streetcar 

named desire». 

Mit der Rolle des Stanley Kowalski, 

den er zunächst im Theater auf 

dem Broadway spielte, begründete 

Marlon Brando in der kongenialen 

Verfilmung von Elia Kazan (1951, 

mit Vivien Leigh als Blanche) 

seinen Weltruhm. 



CHF 45, 40 | erm. 10 

© Toni Suter 

16

SCHAUSPIEL 

Kinder des Olymp 

Tanzstück nach dem Filmklassiker «Les Enfants du Paradis» 

von Fernando Melo | Uraufführung 

Theater Luzern 




CHF 45, 40 | erm. 10 

Basierend auf dem französischen Film «Les Enfants du Paradis» 

(1945) von Marcel Carné, der die Beziehungen einer Frau zu vier 

Männern im Theatermilieu erzählt, kreiert der brasilianische Choreograf 

Fernando Melo gemeinsam mit seinem Kostüm- und Bühnenbildner 

Patrick Kinmonth einen circensischen, melancholischen 

und durchaus humorvollen Abend. 

Choreographie: Fernando Melo 

Ausstattung: Patrick Kinmonth 

Dramaturgie: Lucie Machan 

Mit: Tanzcompagnie Luzerner Theater 

Bereits 2014 verführte das Team das Publikum regelrecht mit einem 

virtuosen, originellen «Don Juan», der einer Zeitreise in eine barocke 

Welt gleich kam. Auch mit der Adaption des poetischen Films in 

ein zeitgenössisches Tanzstück dürfen wir uns auf eine aufregende 

Reise in die Vergangenheit freuen. 

Wir befinden uns im Paris des 19. Jahrhunderts, im Milieu der Gaukler, 

Gauner, Pantomimen und Komödianten. Vier sehr unterschiedliche 

Männer begehren die schöne Garance und versuchen vergeblich, ihr 

Herz zu gewinnen. Die Angebetete verschwindet von einem Tag auf 

den anderen und hinterlässt nichts als Liebeskummer und verzweifelte 

Liebhaber. Nach Jahren kehrt sie zurück, alte Wunden brechen 

auf und reissen die gereiften Charaktere zurück in einen Strudel aus 

Eifersucht, Herzschmerz und Melancholie. 

Zusammen mit «Tanz Luzerner Theater» und mit der Musik des 

Luzerner Sinfonieorchesters unter der Leitung von Rolando Garza 

Rodríguez begeben wir uns nun auf die Spuren der Hauptfiguren 

Baptiste und Garance und folgen ihnen in die verzaubernde Welt 

der Artisten und Bohémiens, unterlegt mit faszinierenden Melodien 

aus Kompositionen verschiedener Jahrhunderte. 

Fernando Melo 

Ausgebildet wurde der Brasilianer Melo am Ballett 

der Wiener Staatsoper, er tanzte in Produktionen von 

Grössen wie William Forsythe, Jirí Kylián oder Mats 

Ek. Inzwischen ist der Choreograf während der Hälfte 

des Jahres für das Göteborg Ballett in Schweden. 

Am Theater Luzern choreografierte er bereits 2013 

«Don Juan» mit grossem Erfolg: Er entwarf ein 

Handlungsballett, das vom Luzerner Sinfonieorchester 

begleitet wurde. Für Bühne und Kostüm engagierte 

er keinen Geringeren als Patrick Kinmoth, der auch 

für «Kinder des Olymp» das Kostüm- und Bühnenbild 

entwerfen wird. 

© Tessa Traeger 

Patrick Kinmonth 

Der Anglo-Ire ist ein Multitalent – Kenner der Design- 

Szene beschreiben ihn als einen wahren «Renaissance- 

Menschen», so vielseitig interessiert und begabt ist 

er. Kinmonth studierte Literatur in Oxford und arbeitet 

als Art Director, Schriftsteller, Kritiker, Designer, 

Maler, Bühnen- und Kostümbildner für Opern- und 

Ballettproduktionen. Er kuratierte Ausstellungen für 

die National Portrait Gallery London, das Metropolitan 

Museum of Art New York sowie für zahlreiche Museen 

und Galerien in der ganzen Welt. Als Kulturredakter der 

britischen «Vogue» arbeitete er mit den bekanntesten 

Modefotogafen der Zeit zusammen. Er schrieb Bücher 

über englische Gärten und Prinzessin Diana, arbeitet 

als Architekt und Maler. Als Kostüm- und Bühnenbildner 

arbeitete er am Royal Ballett London, an der Canadian 

Opera Toronto, dem Teatro la Fenice Venedig, der 

Mailänder Scala, sowie in Köln, Gent, Madrid und 

Japan. Seit 2008 ist er auch als Opernregisseur tätig. 

17

SCHAUSPIEL 

Mit «Kunst» führt das 

TAK erstmals drei 

Schauspieler zusammen, 

die seit vielen Jahren 

auf vielseitige Weise 

die Theaterszene 

Liechtensteins mit 

prägen. Alle drei (Thomas 

Beck, Fritz Hammel, 

Leander Marxer v. o. n. u.) 

sind über Liechtenstein 

hinaus im gesamten 

deutschsprachigen 

Raum tätig. 

«Kunst» 

Komödie von Yasmina Reza 

TAK-Eigenproduktion 

Yasmina Reza wurde in Frankreich als Kind 

ungarischer und iranischer Eltern geboren. Die 1994 

in Paris uraufgeführte Komödie «Kunst» machte 

Yasmina Reza zu einer der weltweit meistgespielten 

Dramatikerinnen. Stücke wie «Kunst», «Drei mal 

Leben» und «Der Gott des Gemetzels» begründeten 

Rezas Ruf als Autorin, die die Leichtigkeit des 

Boulevards mit beissender Gesellschaftskritik 

zu verbinden vermag. Oder wie die Frankfurter 

Allgemeine Zeitung urteilte: Yasmina Reza schreibe 

«so leichte Komödien, dass man gar nicht merkt, wie 

schwer sie sind. Und wie sie die Welt verändern». 

Serge, Marc und Yvan sind Freunde, gute 

Freunde. Serge ist lange geschieden, Yvan 

steckt mitten in vertrackten Hochzeitsvorbereitungen 

und Marc wird von seiner Freundin 

eher als Patient denn als Partner behandelt. 

Aber auf die Freundschaft der drei ist Verlass. 

Doch nun hat sich Serge für eine beachtliche 

Summe ein Gemälde gekauft: weisse Streifen 

auf weissem Untergrund. Dieses Bild und der 

Streit darüber werden das Leben der Freunde 

und ihre Beziehung zueinander grundlegend 

verändern. Marc versteht nicht, warum Serge 

so viel Geld für «diese weisse Scheisse» ausgegeben 

hat, und zweifelt am Verstand des 

Freundes. Yvan, der Problemen lieber aus 

dem Weg geht, versucht halbherzig zu vermitteln, 

doch seine Gelassenheit wirkt auf 

die Freunde wie Gleichgültigkeit. Von Wort zu 

Wort, von Pointe zu Pointe, von Boshaftigkeit 

zu Boshaftigkeit gerät die Freundschaft der 

drei mehr und mehr ins Wanken. 

Rezas Komödie ist nicht nur eine wortgewandte 

Komödie über die Halbwertszeit 

von (Männer-) Freundschaften für ein furioses 

Schauspieler-Trio. Psychologisch fein 

gezeichnet stellt Yasmina Reza die drei 

Männer, ihre Gefühle, ihr Wertvorstellungen 

und ihre Definition von Freundschaft 

auf die Probe. Das weisse Bild in «Kunst» 

ist auch ein Lackmustest, der drei Lebensentwürfe 

zu einer Positionsbestimmung 

und zur Auseinandersetzung mit 

den Wertvorstellungen der anderen zwingt. 

Regie: Tim Kramer Ausstattung: Christine Bertl 

Mit: Thomas Beck, Fritz Hammel, Leander Marxer 


FR 17.03.17, 20.09 Uhr 

Premiere 

SA 01.04.17, 20.09 Uhr 



CHF 45, 40 | erm. 10 

Tim Kramer 

im Gespräch 

Tim Kramer, Schauspieler 

und Regisseur, 

war von 2007 bis 2016 

Schauspieldirektor am 

Theater St. Gallen. 

Das Stück ist einer der meistgespielten 

Theatertexte der letzten Jahre. 

Nicht nur das, es ist auch viel darüber diskutiert 

worden. Zum Beispiel darüber, ob es 

Boulevard-Theater ist oder nicht, oder ob 

und warum sich die Zuschauer wiederfinden 

in diesen Figuren. Es hat einen Nerv 

getroffen und von der so genannten seriösen 

Kulturkritik bis hin zum Boulevard-Publikum 

haben sich alle damit auseinandergesetzt 

und daran gerieben. Das Stück hat also offenbar 

einiges zu sagen. 

In dem Stück gibt es zwei inhaltliche 

Grundlinien: die Diskussion moderner 

Kunst und die Bedingungen und Grenzen 

von Freundschaft. 

18 

Beides ist untrennbar miteinander verbunden, 

hier wird ja diskutiert, inwieweit sich 

Fortsetzung auf Seite 20

SCHAUSPIEL 

Die Geierwally 

Eine Geschichte aus den Tiroler Alpen nach dem Roman von Wilhelmine von Hillern 

Theater Augsburg 

Walburga Stromminger ist spröde wie eine Katze, freiheitsliebend 

wie die Geier, eigensinnig wie die Stiere ihres Vaters und doch das 

schönste Mädel in ganz Tirol. Ausserdem ist sie eine gute Partie, 

denn sie ist das einzige Kind des reichsten Bauern im Tal. Ihr ehrgeiziger 

Vater hat sie – als zukünftige Alleinerbin – hart wie einen 

Jungen erzogen, die Mutter starb kurz nach der Geburt. Als Jahre 

zuvor das Nest eines Lämmergeiers an einer schroffen Felswand 

entdeckt wurde, getraute sich keiner, sich dem Nest zu nähern. 

Anders die dreizehnjährige Walburga. Der Vater liess sie, nur mit 

einem Seil gesichert und einem Messer bewaffnet, unter wütenden 

Angriffen des Geiers das Nest ausräumen. Seitdem wird sie «Geierwally» 

genannt und zieht ein von ihr gerettetes Geierküken als 

Haustier gross. Als der Vater sie aus wirtschaftlichen Gründen mit 

Vinzenz Gellner verheiraten will, begehrt Wally auf. Schon seit ihrer 

Firmung liebt sie den mutigen Bären-Joseph und wird sich auf gar 

keinen Fall dem Willen des Vaters beugen. 




CHF 45, 40 | erm. 10 

© Nik Schölzel 

Die 1836 in München geborene Schauspielerin und Schriftstellerin 

Wilhelmine von Hillern entdeckte 1870 in einem Innsbrucker Laden 

ein Selbstporträt von Anna Stainer-Knittel, das sie beim Ausnehmen 

eines Adlerhorstes zeigt. Von Hillern reiste in deren Heimatort 

Elbigenalp, um mehr über die mutige Frau zu erfahren, und schrieb 

«Die Geierwally». Dass diese Geschichte bis heute bekannt ist, liegt 

vermutlich nicht nur an der eindringlichen Schilderung des harten 

Bauernlebens in rauer Bergwelt, sondern vor allem an deren Protagonistin: 

einer starken und eigenwilligen Frau, die sich der ihr zugedachten 

Geschlechterrolle konsequent verweigert. 

Inszenierung: Gregor Turecek 

Bühnenbild: Maximilian Lindner 

Kostüme: Johanna Hlawica Musik: Moritz Bard 

Dramaturgie: Barbara Bily 

Mit: Sebastian Baumgart, Helene Blechinger, 

Butz Ulrich Buse, Kerstin König, Klaus Müller, 

Patrick Nellessen, Thomas Prazak, Gregor Trakis 

© Manuel Martin 

19

SCHAUSPIEL 

SAL 



CHF 45, 40 | erm. 10 

TERROR 

Von Ferdinand von Schirach 

Staatstheater 

Karlsruhe 

© Michael Mann 

20 

Ferdinand von Schirach 

Der Strafverteidiger und Schriftsteller Ferdinand 

von Schirach wurde 1964 in München geboren. Er 

arbeitet in Berlin als Anwalt und Strafverteidiger. Zu 

seinen Mandanten gehörten das frühere Politbüro- 

Mitglied Günter Schabowski, der ehemalige BND- 

Spion Norbert Juretzko, Industrielle, Prominente und 

Angehörige der Unterwelt. 

Seit er 2009 seinen Debütband «Verbrechen» 

veröffentlichte, gehört er zu den weltweit meistverkauften 

Autoren deutscher Sprache. Der 

SPIEGEL nannte Ferdinand von Schirach einen 

«grossartigen Erzähler», die NEW YORK TIMES einen 

«aussergewöhnlichen Stilisten» und die LIBÉRATION 

erklärte, seine «Meisterleistung ist, uns zu zeigen, 

dass – egal wie monströs dessen Taten zunächst 

scheinen mögen – ein Mensch doch immer ein 

Mensch ist». 

Der Strafverteidiger von Schirach konstruiert 

in seinem ersten Theatertext nicht nur 

einen brisanten Gerichtsprozess, sondern 

auch eine hoch emotionale Situation für 

den Zuschauer. Auf der Bühne verhandelt 

wird der Fall Lars Koch. Der Kampfpilot 

wird beschuldigt, 164 Menschen ermordet 

zu haben, indem er eine voll besetzte 

Lufthansa-Maschine auf dem Weg von Berlin 

nach München abschoss. Er argumentiert 

jedoch, keine andere Wahl gehabt zu haben, 

da sich der Airbus in der Hand eines 

Terroristen befand, der damit drohte, das 

Flugzeug in die mit 70.000 Zuschauern vollbesetzte 

Münchner Allianz-Arena zu steuern. 

Die Entscheidung über diesen Fall legt 

von Schirach jeden Abend neu in die Hand 

des Publikums, das am Ende des Gerichtsdramas 

über Schuld oder Unschuld Kochs 

zu befinden hat. Darf Leben gegen Leben, 

gleich welcher Zahl, abgewogen werden? 

Dürfen wir unsere Grundrechte aufweichen, 

um uns in Sicherheit zu wiegen? Was folgt 

auf den Wahn der Terroristen? Ferdinand von 

Schirach hat ein Stück geschrieben, dessen 

moralisches Dilemma keinen Zuschauer unbeteiligt 

lässt. 

Regie: Martin Schulze 

Bühne & Kostüme Pia Maria Mackert

SCHAUSPIEL 

© Theater Konstanz, Ilja Mess 





CHF 45, 40 | erm. 10 

Faust II 

Von Johann Wolfgang von Goethe 

Theater Konstanz 

Regie: Johanna Wehner 

Ausstattung / Bühne: 

Elisabeth Vogetseder 

Kostüme: Miriam Draxl 

Dramaturgie: 

Adrian Herrmann 

Musik: Antonio Vecchio 

Mit: Natalie Hünig, 

Johanna Link, Ingo 

Biermann, Andreas 

Haase, Julian Härtner, 

Peter Posniak, Stefan 

Eberle, Nora Stifter, 

Philipp Teich 

«Faust II» ist Enthemmung und Anmassung zugleich. Der Versuch, 

die Dichtung selbst über alles Menschliche zu erheben und das 

Göttliche zu versuchen. War es im ersten Teil noch die göttliche 

Kraft und Allgewalt, die Gretchen im Tode vor dem Verderben, das 

Faust brachte, retten konnte, so wird im zweiten Teil der Goethe’sche 

Antiheld selbst zum Gott. Er wird Land schaffen und sich untertan 

machen, wie es einst auch in der Bibel beschrieben wurde. Er wird 

zum Herrscher, Erfinder, Weltenbauer. Doch am Ende wird nichts 

gewonnen sein. Die Flüchtigkeit all seines Schaffens und Glücks liegt 

bereits in den Dingen und seinem Handeln selbst. Faust, ganz Egoist 

und Individualist, kennt nur das Mehr und Besser. Ein gewaltiger und 

gnadenloser Abgesang auf den Kapitalismus, den Menschen und 

seine Masslosigkeit. 

Das TAK zeigte in der Saison 15 / 16 «Faust I», ebenfalls in der Regie 

von Johanna Wehner. Die Inszenierung wurde von Publikum und 

Presse für ihre zeitgemässe Interpretation gelobt, insbesondere die 

berührende und packende Darstellung von Faust und Gretchen. Der 

Südkurier schrieb: «Kein Gelehrtendrama, keine theologische Gut- 

Böse-Dialektik, es ist das Schicksal der entehrten und verfemten 

unschuldigen jungen Frau, was die Regisseurin interessiert.» 

Johanna Wehner 

Johanna Wehner studierte Germanistik in Bonn 

und St. Andrews, Schottland, und im Anschluss 

Opern- und Sprechtheaterregie an der Bayerischen 

Theaterakademie «August Everding» in München. 

Nach Opern- und Theaterinszenierungen u. a. in 

München, Heidelberg, Jena, Freiburg, Frankfurt 

und Stuttgart wurde sie vom Theater Konstanz 

als Oberspielleiterin engagiert. Vom Fachmagazin 

«Theater heute» wurde sie mehrfach als beste 

Nachwuchsregisseurin nominiert. 

Sie sucht die kritische Auseinandersetzung mit 

dem «Heutigen», ohne dem bloss Tagesaktuellen 

zu verfallen: «Im Theater suche ich nach 

Entschleunigung. Ziele, Effizienz und Erfolgsdruck will 

ich dabei erst einmal vergessen.» 

© Badische Zeitung/Bamberger 

21

SCHAUSPIEL INTERVIEW 

Fortsetzung von Seite 16 

eine Freundschaft auch über philosophische 

oder ästhetische Vorstellungen definiert. 

Können zwei, die in ästhetischen Fragen 

unterschiedlicher Meinung sind überhaupt 

Freunde sein? Und eine Freundschaftsbeziehung 

unter Männern ist interessanterweise 

ein Thema, das in der dramatischen Literatur 

eher selten vorkommt. Mann-Frau-Beziehungen, 

Macht-Beziehungen sehen wir häufig 

auf der Bühne, aber eine Männer-Beziehung, 

die nicht erotischer Natur ist, das ist selten. 

Du bist selbst ausgebildeter Schauspieler 

und legst in Deinen Arbeiten Wert auf 

eine präzise psychologische Zeichnung 

der Figuren. Was bietet «Kunst» da für 

Angriffsflächen für Dich? 

Das Stück ist wirklich Schauspielertheater. 

Es steht und fällt mit der Lust und Leistung 

der Darsteller. Ich glaube, dass es im Theater 

im Kern darum geht, durch die Suggestivkraft 

des Schauspielers eine verdichtete 

Erkenntnis herzustellen. Eine Erkenntnis, die 

über den Bauch und über den Kopf funktioniert. 

Hier ist der Schauspieler zentral. Denn 

kognitiv kann man natürlich immer sehr viel 

über die gesellschaftlichen Phänomene erzählen, 

aber für mich wird es denn spannend, 

wenn es sozusagen ganzkörperlich 

erfahrbar wird. 

Im Grunde genommen geht es ja immer 

um Aufklärung, im Sinne von Erhellung von 

Lebensumständen, von gesellschaftlichen 

Umständen, Aufforderung zum Handeln, zum 

Anders-Handeln. Die Frage ist nur, von welcher 

Seite man kommt, von der Theorie her 

oder vom Spiel her, und durch meine ganze 

Theaterarbeit zieht sich eben die Erfahrung, 

dass es von der Schauspielerseite her geschieht. 

Das ist auch die Qualität von «Kunst». 

Yasmina Reza hat mit ihren Stücken riesigen 

Erfolg. Wie macht sie das? 

Ich sehe sie da in der Tradition der Komödianten 

der Weltliteratur, die mit der Komik 

des Wiedererkennens arbeiten. Dem Zuschauer 

offenbaren sich Zusammenhänge 

und Einsichten, die man unterbewusst schon 

geahnt hat, die aber durch die Überspitzung 

der Komödie erst offen zu Tage treten. Und sie 

bezieht mit ihren Stücken Position in der Diskussion 

um Theaterformen. «Kunst» ist auch 

ein Statement über moderne Kunst. Wenn 

man einen Brecht macht oder einen Pollesch, 

dann steht das jeweils auch für eine bestimmte 

Kunstauffassung, und das ist bei Reza nicht 

anders. Das ist so wie bei Shakespeare, wo 

es in fast jedem Stück auch ums Theater als 

Kunstform geht. Mir ist es sehr wichtig, dass 

diese Diskussion vom Theater geführt wird, 

weil so die Notwendigkeit von Theater immer 

wieder neu ausgesprochen wird. 

ZUM SPIELPLANTHEMA 

22 

Die Würde ist 

antastbar 

Ferdinand von Schirach 

Das deutsche Grundgesetz beginnt mit dem 

Satz. «Die Würde des Menschen ist unantastbar.» 

Das ist natürlich falsch, denn die 

Würde wird dauernd angetastet. Es soll heissen, 

dass die Würde nicht angetastet werden 

darf. Der Satz steht nicht zufällig am Anfang 

der deutschen Verfassung. Er ist ihre wichtigste 

Aussage. Dieser erste Artikel besitzt 

eine «Ewigkeitsgarantie», das heisst, er kann 

nicht geändert werden, solange das Grundgesetz 

gilt. Aber was ist diese Würde eigentlich? 

Das Bundesverfassungsgericht sagt, 

Würde bedeute, ein Mensch dürfe niemals 

zum blossen Objekt staatlichen Handelns 

gemacht werden. Aber was soll das sein: 

«ein blosses Objekt staatlichen Handelns»? 

Die Idee geht auf Kant zurück. Der Mensch, 

sagte Kant, könne sich seine eigenen moralischen 

Gesetze geben und nach ihnen 

handeln, das unterscheide ihn von allen anderen 

Wesen. Er erkenne die Welt, er könne 

über sich selbst nachdenken. Deshalb sei er 

Subjekt und nicht, wie ein Tier oder ein Stein, 

blosses Objekt. Kant nennt ihn, den vernünftigen 

Menschen, «Person», dem allein 

Würde zukomme. Schopenhauer warf Kant 

vor, er habe den Begriff nicht hinreichend 

bestimmt. Ganz unrecht hat er damit wohl 

nicht: Weshalb ein Wesen, das sich seiner 

selbst bewusst ist, «Person» sein soll und alle 

anderen Lebewesen nicht, erklärt Kant nicht. 

Ich glaube, er brauchte keine weitere Begründung. 

Denn ob wir es wollen oder nicht: 

Unser gesamtes Denken ist tief und in jedem 

Bereich vom Christentum beeinflusst. Dabei 

ist es ganz gleichgültig, ob wir an einen Gott 

glauben oder nicht. Das Neue dieser Religion 

war ja nicht die Erschaffung eines neuen 

Gottes. Das Neue war die kompromisslose 

Achtung des Mitmenschen. Unsere Philosophie, 

unsere Kunst, unsere Kultur sind ohne 

diese Achtung nicht vorstellbar. Die Achtung 

vor dem anderen Menschen bedeutet nichts 

anderes, als ihn zum Subjekt zu machen. 

Der Mensch ist ein Mensch. Schon dadurch 

ist er Subjekt und besitzt Würde. Wenn nun 

über einen Menschen bestimmt wird, ohne 

dass er darauf Einfluss nehmen kann, wenn 

also über seinen Kopf hinweg entschieden 

wird, wird er zum Objekt. Und damit ist klar: 

Der Staat kann ein Leben niemals gegen ein 

anderes Leben aufwiegen. Keiner kann wertvoller 

sein als ein anderer, eben weil Menschen 

keine Gegenstände sind.

SCHAUSPIEL ENGLISCH 

The Story of a Tiger 

Schauspiel von Dario Fo – 

in englischer Sprache 

Nanzikambe Arts, Blantyre, Malawi 

Regie: Thokozani Kapiri 

Mit: Mbene Mbunga Mwambene 

TAKino 

MI 16.11.16, 20 Uhr 

CHF 30 | erm. 10 

Dario Fo erzählt mit irrwitzigem Humor von 

einem verwundeten Soldaten, dem eine Tigerin 

Obdach gewährt und das Leben rettet. 

In einer überragenden Energieleistung und 

einer faszinierenden Körpersprache spielt 

Mbene Mbunga Mwambene alle Figuren. 

Er ist Erzähler und Kommentator in Personalunion, 

er ist Soldat und Tiger, er ist auf 

der fast leeren Bühne der Erschaffer einer 

ganzen – gefährlichen wie absurden – Welt, 

die den Betrachter restlos fesselt. 

© Philipp Hamedl 

Master Harold … and the Boys und The Blood Knot 

Zwei Stücke von Athol Fugard – in englischer Sprache 

Zürcher Hochschule der Künste 

Regie: Thokozani Kapiri, Mit: Lion Baumann, Timo Kählert, Thokozani Kapiri 

Der 17jährige Harold, genannt Hally, pflegt Hally geborgen, sie vermitteln ihm jenes 

ein freundschaftliches und vertrauensvolles Selbstwertgefühl, das sein Vater, ein Alkoholiker 

und extremer Rassist, ihm nicht zu 

Verhältnis zu Sam und Willie, den beiden 

schwarzen Kellnern einer Teestube im südafrikanischen 

Port Elizabeth. Während der zurückkehrt, kippt die Stimmung. 

geben vermag. Als Hallys Vater eines Tages 

langen Abwesenheit von Hallys Vater, dem 

die Teestube gehört, kümmern sich die beiden 

väterlich um Hally. Bei ihnen fühlt sich Beziehung der ungleichen Brüder Morrie und 

«The blood knot» («Blutsbande») erzählt die 

Zach. Von unterschiedlichen Vätern gezeugt, 

ist Morrie ein hellhäutiger Farbiger. Er ignoriert 

seine helle Haut, um nicht ständig mit 



dem Wunsch leben zu müssen, eigentlich 

CHF 30 | erm. 10 «weiss sein zu wollen». Sein Bruder Zach 

sieht mit seiner dunklen Haut eher wie ein 

Afrikaner aus. Für ihn gibt es in dieser Gesellschaft 

kaum Möglichkeiten. Doch seine 

Träume sind umso grösser. 

Der südafrikanische Schriftsteller, Schauspieler 

und Journalist Athol Fugard wurde 

1932 geboren und wuchs in den Slums der 

Weissen in Port Elizabeth auf. Heute gilt er als 

der bedeutendste Theaterautor Südafrikas, 

dessen Texte über Apartheid und Rassismus 

den Zuschauer mit der eigenen Wahrnehmung, 

mit Vorurteilen und Vorstellungen vom 

Zusammenleben konfrontieren. 

In Zusammenarbeit mit dem Liechtensteinischen 

Entwicklungsdienst 

TAK-Tipps 

NEU für 

Abonnent/innen 

Das Abo wird attraktiver: Zusätzlich zum 

Rabatt (bis zu 25%) erhalten alle Abonnent/ 

innen ab sofort: 

– eine Einladung zu Probenbesuchen bei den 

TAK-Produktionen «Salome» und «Kunst» 

– freien Eintritt zur Technik-Show mit Blick 

hinter die Kulissen 

– freien Eintritt für alle Veranstaltungen der 

TAK_Lounge, der Gesprächsreihe mit 

interessanten Gästen (siehe Seite 42). 

Alle Abo-Vorteile finden Sie auf Seite 64. 

Technikführungen 

«Die im Dunkeln, sieht man nicht …»: 

Im Theater bleibt Vieles unsichtbar, was die 

Vorstellung erst möglich macht: Scheinwerfer, 

Mischpulte, Bühnentechnik, Requisiten. 

Das TAK-Technikteam gibt auf einer Führung 

faszinierende Einblicke ins Innenleben eines 

Theaters. 


MO 24.10.16, MO 30.01.17, DI 07.02,17, 

DI 16.05.17, MO 12.06.17, jeweils 20.09 Uhr 

CHF 10 

23

24 

K O N Z E R T

Mit Beginn dieser Spielzeit unterstützt 

THE CONNY-MAEVA CHARITABLE 

FOUNDATION die TAK Vaduzer Weltklassik 

Konzerte massgeblich. Auf der Grundlage 

dieses Engagements für die beliebte und 

künstlerisch herausragende Konzertreihe 

in Liechtenstein ist das nachstehende 

Konzertprogramm entstanden. 

25

KONZERT 

Nikolai Tokarev, 

Martin Angerer und das 


Symphonieorchesters des 

Bayerischen Rundfunks 

Nikolai Tokarev Klavier 

Martin Angerer Trompete 


Symphonieorchesters des 

Bayerischen Rundfunks 

Radoslaw Szulc Leitung 

Barber – Adagio für Streichorchester 

Mozart – Klavierkonzert «Jeunehomme» 

Schostakowitsch – Konzert für Klavier und Trompete 

Mozart – Linzer Sinfonie 

Mit seiner CD «Hommage to Horowitz» 

zeigte Nikolai Tokarev eindrücklich, dass er 

dank seiner überragenden Klavierkunst die 

russische Tradition der grossen Pianisten 

weiterführen kann. Tokarev begeistert das 

Publikum weltweit. Zum Saisonstart spielt 

er gleich zwei Klavierkonzerte: Mozarts 

schwungvolles, originelles «Jeunehomme- 

Konzert» und Schostakowitschs Doppelkonzert 

für Klavier und Trompete, das in Sachen 

Einfallsreichtum und Brillanz Mozart durchaus 

nicht nachsteht. 

Vaduzer-Saal, Vaduz 

MO 26.09.16, 20 Uhr 

CHF 80, 60, 40 | erm. 15 

KONZERTEINFÜHRUNG 

mit Martin Wettstein 

um 19.15 Uhr 

Tokarev wird von einem der weltbesten 

Kammerorchester begleitet, und so darf 

man auch auf die Interpretation von Barbers 

poetischem Adagio und Mozarts in wenigen 

Tagen komponierter «Linzer Sinfonie» gespannt 

sein. 

Tokarev wurde als Sohn einer Cellistin und eines 

Pianisten in Moskau geboren und erhielt 

seine Künstlerausbildung am renommierten 

Genessin-Institut in seiner Geburtsstadt. 

Bereits mit vierzehn Jahren absolvierte er 

eine erfolgreiche Japan-Tournee. Er gewann 

zahlreiche wichtige Preise und Stipendien 

und gastiert bei den bedeutendsten Festivals 

weltweit, dazu zählen das Schleswig- 

Holstein Musik Festival, das Davos-Festival 

oder der Kissinger Sommer. 

26 

© Felix Broede 

Tokarev lebt abwechselnd in Düsseldorf oder 

Moskau und spielt auf allen Bühnen der Welt. 

Dennoch fühlt er sich als russischer Künstler. 

Die endlose Weite seines Heimatlandes 

inspiriert ihn zu einem weiten, stets sonoren 

Klavierklang. So führt er die grosse russische 

Klaviertradition eines Emil Gilels, Swjatoslaw 

Richter oder Vladimir Horowitz weiter.

KONZERT 

Pinchas Zukerman 

und die Camerata 

Salzburg 


MO 17.10.16, 20 Uhr 

CHF 90, 75, 50 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Pinchas Zukerman Violine 

Camerata Salzburg 

Strawinsky – Concerto en ré («Basler Konzert») 

Mozart – Violinkonzert in A-Dur 

Mozart – Rondo in C-Dur 

Tschaikowsky – Serenade op. 48 

Seit nahezu vier Jahrzehnten ist Pinchas 

Zukerman ein Phänomen in der Musikwelt. 

Seine Musikalität und herausragenden 

technischen Fähigkeiten begeistern Kritiker 

wie Publikum gleichermassen. Die hohen 

künstlerischen Massstäbe seiner Arbeit, 

die gerade auch jüngere Musiker inspirieren, 

werden weltweit hoch geschätzt. Als 

Geiger, Bratscher, Dirigent, Pädagoge und 

Kammermusiker gehört Pinchas Zukerman 

zu den führenden Musikern unserer Zeit. Mit 

der traditionsreichen Camerata Salzburg, die 

seit 60 Jahren für Musikkultur auf höchstem 

Niveau steht, zelebriert er den berühmten 

«Camerata-Klang». 

Pinchas Zukerman wurde 1948 in Tel Aviv 

geboren und begann im Alter von acht Jahren 

bei Ilona Feher zu studieren. Auf Empfehlung 

von Isaac Stern und Pablo Casals 

sowie mit Unterstützung der America-Israel 

Cultural Foundation und der Helena Rubinstein 

Foundation begann er 1962 sein Studium 

an der Juilliard School bei Ivan Galamian. 

1967 gewann er den 1. Preis beim 

New Yorker 25. Leventritt-Wettbewerb, 

was den Grundstein seiner internationalen 

Solo-Karriere bedeutete. Es folgte eine der 

grössten Karrieren der jüngsten Geschichte. 

Zukerman wirkte und wirkt bis heute erfolgreich 

als Violinist und Dirigent. Dabei vermag 

er mit seinem weichen, poetischen Klang 

auch die jüngere Generation zu inspirieren. 

Der Respekt gegenüber diesem Meisterinterpreten 

drückt sich in unzähligen Preisen 

und Ehrungen aus. Zukerman verfügt über 

eine der umfangreichsten Diskographien 

überhaupt. 

27

KONZERT 

Schönste Opernarien, 

Solist/innen und 

die Südwestdeutsche 

Philharmonie 

Kooperation von TAK, Südwestdeutscher Philharmonie und der sic itur ad astra Foundation 

Südwestdeutsche Philharmonie 

Karsten Januschke Dirigent 

Andreas Früh, Florian Köfler, Sascha 

Kramer, Egle Sidlauskaite, Brigitta 

Simon, Cassandra Wyss Sänger / innen 

Opernarien von Saint-Saëns, Offenbach, Verdi, 

Donizetti, Gluck, Puccini, Mozart, Bellini, Gounod, 

Massenet und Rossini 

In der dunklen Adventszeit sehnt sich der 

Mensch nach Licht, auch in der Musik. Die 

dargebotenen Opernarien machen die Nacht 

zum Tag und führen durch alle Schattierungen 

des Empfindens zu heiteren Glücksmomenten 

– insbesondere natürlich, wenn derart 

hochkarätige Sängerinnen und Sänger 

den Arien Leben einhauchen. 

junge Solisten auf ihrem Weg in eine internationale 

Karriere begleitet. Zum Beispiel die 

Pianistin und Sopranistin Cassandra Wyss, 

die schon umjubelte Auftritte mit Herbert 

Feuerstein und in der Berliner Philharmonie 

hatte, sowie die Sopranistin Brigitta Simon, 

die schon als Duett-Partnerin von Placido 

Domingo brillierte. 

Die Südwestdeutsche Philharmonie ist weit 

über die Region hinaus bekannt für ihre hohe 

Leistungsfähigkeit, spielfreudige Professionalität 

und ihre kontrastreichen Konzertprogramme. 

Sie gehört zu den wichtigsten 

Kulturträgern des süddeutschen Raums und 

prägt nicht nur das kulturelle Angebot der 

Universitätsstadt Konstanz, sondern stellt 

auch im Konzertleben der Schweiz eine 

wichtige Grösse dar. Seit dreissig Jahren 

spielt die Südwestdeutsche Philharmonie 

Abonnement-Konzerte in der Tonhalle Zürich 

und im KKL Luzern. 

Die Solist/innen des Konzerts sind allesamt 

herausragende Talente und Stipendiaten der 

sic itur ad astra foundation aus Vaduz, die 

Dirigent Karsten Januschke arbeitete bereits 

während seines Studiums an der Wiener 

Staatsoper als Solorepetitor und Dirigent 

von Kinderopern, wie auch regelmässig 

am Theater an der Wien und bei den Bayreuther 

Festspielen. An seinem Stammhaus, 

der Oper Frankfurt, dirigierte er u. a. 

Aufführungen von «La traviata», Chabriers 

«L’Étoile», Strawinskys «Marva», «Der Nussknacker», 

Aulis Sallinens «Kullervo» sowie 

«Don Giovanni», «Così fan tutte» und «Die 

Zauberflöte». Zudem zeichnete er für die musikalische 

Leitung der Neuproduktion von 

Aribert Reimanns «Die Gespenstersonate» 

verantwortlich. 


DO 01.12.16, 20 Uhr 

© Patrick Pfeiffer 

CHF 80, 60, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

28

KONZERT 

Emmanuel Pahud, 

Trevor Pinnock 

und die Kammerakademie 

Potsdam 

Emmanuel Pahud Flöte 

Trevor Pinnock Dirigent 

Kammerakademie Potsdam 

Haydn – Sinfonie Nr. 47 in G-Dur «das Palindrom» 

Mozart – Flötenkonzert in D-Dur 

Devienne – Flötenkonzert in e-Moll 

Mozart – Sinfonie Nr. 29 in A-Dur 

Aus purem Gold ist seine Flöte und ebenso 

edel ist seine Klangkultur: Emmanuel Pahud 

begeistert mit seiner Flötenkunst Auditorien 

rund um den Erdball in jährlich 150 Konzerten 

und wird für seine Konzerte und Aufnahmen 

mit Preisen förmlich überschüttet. Er vermag 

auf der modernen Flöte eine Ausdrucksvielfalt 

zu entwickeln, die immer wieder erstaunt. 

Seine Artikulationskünste und Vibrato-Nuancen 

sind revolutionär. In diesem Programm 

wird das brillante Flötenkonzert von Mozart 

dem stürmischen, hochvirtuosen Konzert 

von Devienne gegenübergestellt, das im 

Zeichen der französischen Revolution steht. 

folgten weitere Studien bei Aurèle Nicolet. 

Im Alter von nur 22 Jahren erhielt Emmanuel 

Pahud die Stelle als Soloflötist bei den 

Berliner Philharmonikern unter Chefdirigent 

Claudio Abbado – eine Position, die er bis 

heute innehat. Neben seiner Tätigkeit bei 

den Berliner Philharmonikern ist Emmanuel 

Pahud ein international gefragter Solist und 

Kammermusiker. 

© Warner Classics 

Der schweizerisch-französische Flötist Emmanuel 

Pahud gehört zu den interessantesten 

Musikerpersönlichkeiten von heute. 1970 

in Genf geboren, begann er sein Flötenstudium 

bereits im Alter von sechs Jahren. Seine 

Ausbildung schloss er 1990 am Pariser Conservatoire 

National Supérieur de Musique 

mit der Verleihung des «Premier Prix» ab. Es 



CHF 80, 60, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Emmanuel Pahud 

im Gespräch mit Martin Wettstein 

Werke, die viel weiter vorausschauen als der 

Geist dieser Zeit. 

mit einem seidig-warmen, vielseitigen Timbre, 

wo sehr viele Schattierungen möglich sind. 

Herr Pahud, Sie spielen in Vaduz Konzerte 

von Mozart und Devienne, beides klassische 

Komponisten des 18. Jahrhunderts. 

Worin besteht der Reiz dieser Musik? 

Dies war eine goldene Zeit des Flötenspiels und 

des Flötenkonzertes. François Devienne war 

ein grosser Flötenvirtuose, Pädagoge, Konzertveranstalter 

und Komponist – man nannte 

ihn «französischer Mozart». Beide Stücke sind 

wie kleine Opern, mit einer Abwechslung von 

dramatischen und lyrischen Ideen, und sie sind 

Sie feiern mit Ihrem Flötenspiel Erfolge 

um den ganzen Erdball, sei es als Solist, 

als Kammermusiker oder als Soloflötist 

mit den Berliner Philharmonikern. Was 

ist das Besondere am Klang der Flöte? 

Die Flöte ist das einzige Blasinstrument, das 

ohne Druck gespielt wird, wo man die Lippen 

etwas offen lässt. Von der Technik her bedeutet 

das, dass wir Flötisten ähnlich wie die Sänger 

den Klang formen und stützen, dass wir ähnlich 

phrasieren und atmen. Die Flöte klingt offen, 

Sie sind fast permanent auf Reisen und 

folgen einem dichten Terminplan. Gönnen 

Sie sich eine spezielle Form der Erholung 

oder brauchen Sie das gar nicht? 

Selbstverständlich brauche ich Erholungsphasen, 

im Schnitt sind es zwei Wochen im Winter 

und auch zwei Wochen im Sommer, zum 

Regenerieren und um neue Ideen zu tanken. 

Und zwischen meinen verschiedenen Tätigkeiten 

brauche ich jeweils einen halben Tag zum 

Umschalten und Vorbereiten. 

29

KONZERT 



CHF 80, 60, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Marina Viotti 

Die Italienerin 

in Algier 

(L’italiana in Algeri) 

«Din din tac tac cra cra bum bum …» Wir befinden uns im ersten 

Finale der Oper, und die Verwirrung ist grenzenlos. Rossini kommentiert 

plastisch musikalisch, was geschieht, wenn ein eitler und 

anmassender Alleinherrscher seinen Meister in einer selbstbewussten 

Frau findet: Chaos und Anarchie im Palast, die Umkehr aller 

bislang geltenden Werte. 

Komische Oper von Gioachino Rossini 

Halbszenische Aufführung 

Libretto von Angello Anelli 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Clemens Heil Musikalische Leitung 

Benedikt von Peter Szenische Einrichtung 

Solisten und Chor des Luzerner Theaters 

Luzerner Sinfonieorchester 

Mustafa, der präpotente Herrscher Algiers, ist seiner Frau überdrüssig 

und versucht, sie mit seinem Diener Lindoro zu verkuppeln. 

Er selbst träumt von der schönen Isabella, die soeben aus Italien 

eingetroffen ist. Allerdings ist Isabella bereits Lindoros Geliebte und 

darüber hinaus eine raffinierte und resolute Frau. Sie umgarnt Mustafa 

und stellt ihm Ehrentitel in Aussicht. Dass die Mitgliedschaft im 

Geheimorden der Pappataci nicht von grossem Nutzen ist und die 

Aufnahmebedingungen, nur zu schlafen und zu essen, vor allem 

Isabellas und Lindoros Flucht ermöglichen sollen, bemerkt der von 

Eitelkeit Geblendete zu spät. Und so bleiben Mustafa – inzwischen 

erfolgreich therapiert und domestiziert – und seine beglückte Ehefrau 

in einer Welt zurück, in der der männliche Herrschaftsanspruch 

zerfallen ist. 

30 

Rossinis temporeicher musikalischer Spass voller Esprit und virtuosen 

Belcanto-Passagen auf der Bühne ist semikonzertant oder 

halbszensich – wie man es nimmt. Jedenfalls erzählen Intendant 

Benedikt von Peter und der neue Musikdirektor Clemens Heil gemeinsam 

die Geschichte über eine leidenschaftliche Italienerin, die 

alle Regeln eines operettenhaften Orients ausser Kraft setzt, mit 

musikalischen und sparsamen szenischen Mitteln.

KONZERT 

Regisseur 

Benedikt von Peter 

im Gespräch mit Thomas Spieckermann 

«Die Italienerin in Algier» kommt in einer 

konzertanten Aufführung auf die Bühne. 

Was bedeutet für Dich eine «konzertante 

Oper»? 

Ich werde vor allem am Klavier mit den Sängern 

arbeiten, den musikalischen Text mit 

Gedanken und Gefühlen und einer konkreten 

Situation hinterlegen. Die Sänger sollen ihren 

musikalischen Text so singen, als ob sie 

ihn im Moment entwickeln und meinen - mit 

einer konkreten, lebendigen und greifbaren 

musikalischen Phantasie. Diese Art von Singen 

ist für mich in der Oper etwas verloren 

gegangen - weil die Mittel bei einer konzertanten 

Oper aber reduziert sind, ist man noch 

stärker auf diese musikalische Phantasie angewiesen. 

Vielleicht wird es auch ein paar 

kleine Requisiten geben, ansonsten aber nur 

die Menschen und ihr konkretes Musizieren. 

Die Oper spielt am Hof des Bey von Algier, 

also im arabischen Nordafrika, und 

ist einer Zeit entstanden, in der es eine 

regelrechte Begeisterung für den Orient 

gab. Inwiefern spielt unsere heutige gegensätzliche 

Haltung dem Orient gegenüber 

in Deine Lesart hinein? 

Bei all diesen exotischen Stoffen handelt es 

sich mehr oder weniger um Versuche, die 

junge europäische Identität «im Spiegel» zu 

definieren – insbesondere in Bezug auf die 

damals neue Idee der bürgerlichen, monogamen 

Liebe. Das wilde, andere Begehren 

des Exoten wird durchgespielt, um beim 

europäischen Treueversprechen zu landen. 

Das Exotische ist oft nicht mehr als ein Spiegel 

eines zu bezähmenden Innen. Es geht 

also um europäische Themen, Themen, die 

sich im Innen abspielen, deren Medium also 

natürlicherweise Musik und Gesang sind. 

Auf wen oder was darf man sich an diesem 

Abend musikalisch besonders freuen? 

Lars Vogt, 

Stefan Sanderling 

und das SOL 

Lars Vogt Klavier 

Stefan Sanderling Dirigent 

Sinfonieorchester Liechtenstein SOL 

Smetana – Die Moldau 

Beethoven – Viertes Klavierkonzert in G-Dur 

D v o ř á k – 8. Sinfonie in G-Dur «Die Englische» 

Seit vielen Jahren bildet das Sinfonieorchester 

Liechtenstein die kulturelle Identität 

des Fürstentums und kann abermals mit 

einer hochkarätigen Besetzung aufwarten. 

Mit Lars Vogt konnte der wohl profilierteste 

deutsche Pianist seiner Generation gewonnen 

werden. Er spielt Beethovens viertes 

Klavierkonzert, das die Türen zur romantischen 

Epoche bereits weit öffnet. Vogt wird 

für seinen hochdifferenzierten Anschlag 

weltweit bewundert, und man darf auf die 

zahlreichen Nuancen und Schattierungen 

im anspruchsvollen Klavierpart dieses Konzertes 

gespannt sein. 

Der neue Chefdirigent Stefan Sanderling 

stammt aus einer traditionsreichen Dirigentendynastie. 

Bekannt für seine akribische 

Probenarbeit, vermag er beim Auftritt sämtliche 

Kräfte des Orchesters zu mobilisieren 



CHF 80, 60, 40 | erm. 15 

und begeistert durch seine spontanen Eingebungen. 

Beethovens Klavierkonzert wird 

von böhmischer Musik ummantelt: Mit der 

Tondichtung «Die Moldau» setzte Bedřich 

Smetana seinem Heimatland ein unvergessliches 

Klangdenkmal. Es ist schon erstaunlich, 

dass Smetana diese hinreissende Musik 

komponieren konnte, denn er litt mit zunehmenden 

Alter an Taubheit und unerträglichen 

Ohrgeräuschen. 

Sein würdiger Nachfolger war Antonín 

Dvořák. Dessen Achte Sinfonie wurde infolge 

eines Verlegerstreites in England gedruckt 

und heisst deshalb «Die Englische». 

Durch ihre mozartsche Eleganz und Leichtigkeit 

eroberte diese Sinfonie von England 

aus nach und nach sämtliche Bühnen der 

Musikwelt. 

Wir haben eine junge Schweizer Sängerin im 

Ensemble: Marina Viotti. Sie ist die Tochter 

des berühmten Dirigenten Marcello Viotti, 

der in Luzern seine Karriere begonnen hat. 

Und sie hat ein unglaublich komisches Talent 

und Koloraturen zum Niederknien. Für sie 

machen wir dieses Stück. 



um 19.15 Uhr 

© Felix Broede 

31

KONZERT 

Cameron 

Carpenter und 

die Academy 

of St. Martin 

in the Fields 

Der schillernde amerikanische Organist Cameron 

Carpenter revolutionierte das Orgelspiel 

und löste die Königin der Instrumente 

aus dem Schoss der Kirche. Er besitzt die 

Fähigkeit, alles auf der Orgel spielen zu können. 

Selbst donnernde Skalen einer Chopin- 

Klavieretüde vermag er auf dem Pedal zu 

meistern. Nicht umsonst ist er auch ausgebildeter 

Tänzer. 

32 

Internationales Bodenseefestival 

Cameron Carpenter Orgel 

Academy of St. Martin in the Fields 

Tomo Keller Dirigent 

Carpenter – Improvisation 

Bach – Klavierkonzert 

Beamish – Variations on a Theme of Benjamin Britten 

Poulenc – Konzert für Orgel und Orchester 

Barber – Adagio für Streicher 

Britten – Variationen über ein Thema von Frank Bridge 

Gershwin – Gershwiniana 

Seine Markenzeichen sind ein genialischer 

Nimbus samt dem extravaganten Outfit, sei 

es die Frisur mit Irokesenschnitt oder tief 

ausgeschnittenes Muscleshirt. Und natürlich 

die speziell für ihn konstruierte, millionenteure 

International Touring Organ (ITO), 

animiert durch 32 Lautsprecher, zwölf spanische 

Trompeten, sechs Subwoofer, die von 

drei Supercomputern koordiniert werden. 

Wenn auf diesem Tastenungeheuer Cameron 

mit seinen Fingern in die sechs Manuale 

greift und seine Füsse über die Pedale rasen, 

bricht ein bis jetzt ungeahntes Feuerwerk 

des Orgelklanges los.

KONZERT 

Reinhold Friedrich, 

Marc Tardue und die 

Jenaer Philharmonie 

Reinhold Friedrich Trompete 

Marc Tardue Dirigent 

Jenaer Philharmonie 

© Stephanie Pilick / AP Images 

Smetana – Ouvertüre der Oper »Die verkaufte Braut» 

Mahler – Sinfoniesatz «Blumine» 

Tomasi – Trompetenkonzert 

Brahms – 1. Sinfonie 

Eingebettet in musikalische Höhepunkte der 

Hochromantik, erklingt das kurz nach dem 

Zweiten Weltkrieg geschriebene Trompetenkonzert 

des Franzosen korsischer Abstammung 

Herni Tomasi. Darbieten wird diese 

überaus poetische Musik Reinhold Friedrich, 

der seit gut 30 Jahren auf allen Podien der 

Welt zu Gast ist. Sowohl sein Klangspektrum, 

seine instrumentalen Möglichkeiten 

wie auch seine stilistische Vielfalt kennen 

keine Grenzen. In jedem Konzert scheint er 

der Trompete wieder neue Töne entlocken 

zu können. In der Sinfonik von Mahler und 

Brahms blüht die traditionsreiche Jenaer 

Philharmonie, das grösste Orchester Thüringens, 

so richtig auf. 

Debüt im Wiener Musikvereinsaal 1994 mit 

dem Trompetenkonzert von Joseph Haydn, 

gespielt mit der Klappentrompete, umreissen 

das weite Spektrum seiner Aktivitäten. 

Reinhold Friedrichs Repertoire umfasst Neue 

und Alte Musik gleichermassen. Auf historischen 

Instrumenten musizierte er u. a. mit 

dem Capriccio Basel, dem Orchestre des 

Champs-Elysées und der Wiener Akademie. 

Auf der anderen Seite stehen Uraufführungen 

zeitgenössischer Kompositionen beispielsweise 

von Wolfgang Riem, Peter Maxwell 

Davis und Hans Werner Henze. 

Reinhold Friedrich ist Professor für Trompete 

an der Hochschule für Musik Karlsruhe und 

Honorarprofessor an der Royal Academy of 

Music in London, der Sibelius-Akademie Helsinki 

sowie in Hiroshima / Japan. Weltweit ist 

er ein gefragter Meisterkursdozent. 

Cameron Carpenter, 1981 in Pennsylvania 

geboren, machte bereits im Alter von elf 

Jahren mit einer vollständigen Aufführung 

von Johann Sebastian Bachs «Wohltemperiertem 

Klavier» von sich reden. Er studierte 

an der North Carolina School of the 

Arts sowie von 2000 bis 2006 an der New 

Yorker Juilliard School Orgel und Komposition 

und erhielt zudem Klavierunterricht von 

Miles Fusco. Schon in jungen Jahren transkribierte 

er über 100 Werke für Orgel, u. a. 

Gustav Mahlers Fünfte Symphonie und Robert 

Schumanns Novelletten op. 21. Heute 

konzertiert Cameron Carpenter regelmässig 

in den grossen amerikanischen und europäischen 

Musikzentren. 

Reinhold Friedrich, geboren in Weingarten 

/ Baden, ist seit seinem Erfolg beim 

ARD-Wettbewerb 1986 in allen wichtigen 

Konzertsälen der Welt zu Gast. Sein Debüt 

bei den Berliner Festwochen von 1982 mit 

«Sequenza X» von Luciano Berio und das 



CHF 80, 60, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 


SA 13.05.17, 20 Uhr 

CHF 90, 75, 50 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

© Rosa-Frank.com 

33

KONZERT REGIONAL 

LGT 

Young 

Soloists 



CHF 45, 40 | erm. 20 

Hochbegabte junge Solisten im Alter zwischen 

13 und 22 Jahren haben sich zu einem 

einzigartigen Streichensemble zusammengeschlossen: 

die LGT Young Soloists. Mehr 

als 70 erste Preise bei nationalen und internationalen 

Musikwettbewerben haben sie 

gemeinsam bereits gewonnen. Seit ihrem 

Debut 2013 ziehen die LGT Young Soloists 

ihr Publikum durch Spielfreude, Spontanität, 

Jugendlichkeit und Leidenschaft in ihren 

Bann. Das Prinzip der LGT Young Soloists ist simpel und dennoch einzigartig: Musiker im jugendlichen Alter treten als 

Solisten mit eigenem Orchester auf, begleiten sich gegenseitig und teilen die gemeinsame Leidenschaft für die Musik. 

Aus unterschiedlichen Ländern und Kulturen stammen die Mitglieder des Ensembles, sie geben sich gegenseitig 

neue Anregungen und Impulse und knüpfen internationale Beziehungen und Freundschaften. Darüber hinaus erhalten 

die Musikerinnen und Musiker Gelegenheit, auf hervorragenden Instrumenten etwa von Antonio Stradivari 

und Guarneri del Gesù zu spielen, die ihnen von Sponsoren zur Verfügung gestellt werden. Im Jahr 2016 führt ihre 

Tournee durch Asien, Europa und Israel – und für einen Abend auch ins TAK. 

Sandra & Jürg 

Hanselmann 

Podium- 

Konzerte 

Vaduzer-Saal 

SO 11.06.17, 17 Uhr 

CHF 40 | erm. 20 

Das Klavierduo spielt Werke von Antonio 

Vivaldi, Anton Arensky, Edvard Grieg sowie 

die Uraufführung eines neuen Stückes von 

Jürg Hanselmann: seiner Sonate für Klavier 

zu vier Händen, komponiert im Herbst 2015. 

Das Programm schliesst mit den legendären 

Haydn-Variationen für zwei Klaviere von 

Johannes Brahms. 

Chorseminar: 

Händels «Saul» 

Die bekannte und renommierte Konzertreihe 

stellt hochtalentierte Nachwuchsmusiker / innen 

aus der Region vor. Die Konzerte unter 

der Schirmherrschaft I.K.H. Erbprinzessin 

Sophie von und zu Liechtenstein und unter 

der künstlerischen Leitung von Maestro 

Graziano Mandozzi finden ab Januar 2017 in 

Zusammenarbeit mit dem TAK statt. 

Die Konzerttermine und -programme werden noch 

bekanntgegeben. 

Chorseminar Liechtenstein, Sinfonieorchester Liechtenstein 

Solisten: Günter Haumer (Bass), Katja Starke (Alt), Eva Oltivanyi 

(Sopran), Michael Novak (Tenor), Christian Büchel (Bass) 

Leitung: William Maxfield 

34 

«Saul» ist nach dem «Messias» Händels bekanntestes 

Oratorium. Die herausragende 

Qualität des Librettos und Händels musikalische 

Charakteriseirungen machen das Oratorium 

zu einem der grössten musikalischen 

Meisterwerke. 

SAL 


CHF 40 | erm. 20 

© Paul Trummer

TANZ 

EUROPIUM 

Modern Dance 

The RootlessRoot, Athen 

In Zusammenarbeit mit der Alexander S. 

Onassis Public Benefit Foundation 

Auf Einladung der Alexander S. Onassis Public 

Benefit Foundation präsentiert das TAK 

die international gefeierte Tanzgruppe «The 

RootlessRoot» aus Athen mit ihrer energiegeladenen 

und tiefgründig aktuellen Produktion 

«Europium» im SAL, Schaan. 

© Mike Rafail 

Inspiriert von der griechischen Mythologie, 

in der Zeus in Stiergestalt die Königstochter 

Europa nach Kreta entführt, sowie der 

Geschichte «Das Floss der Medusa» setzen 

sich «The RootlessRoot» in «Europium» mit 

der Komplexität der europäischen Identität 

und Europas aktuellem Zustand, seiner 

Zerbrechlichkeit und Verunsicherung auseinander. 

Die Tänzer Linda Kapetanea (GR) und Jozef 

Frucek (SK) gestalteten seit 2006 in Athen 

über 21 internationale Produktionen. «Europium» 

ist eine Koproduktion des JoJo – 

Oulu Dance Centre, Finnland, des Onassis 

Cultural Centre, Athen, des Korzo Theatre, 

Den Haag und RootlessRoot. 

SAL 


CHF 30, 25 | erm. 10 




Gala 

Modern Dance von Jérôme Bel 

und Tanzfestival «TanzPlanOst» 

Das Tanzfestival TanzPlanOst bringt innerhalb von nur zwei Tagen 

gleich neun Tanzstücke auf die TAK-Bühne. Das reisende Festival 

hat sich längst als feste Grösse in der regionalen Tanzszene bewährt. 

In diesem Jahr verbindet die verschiedenen Produktionen 

die Frage nach der Bedeutung des Lokalen und Regionalen in einer 

globalisierten Welt. 

Höhepunkt des Festivals ist die aktuelle Produktion «GALA» des 

französischen Choreografen Jerome Bel. Bel ist einer der gefragtesten 

und berühmtesten Choreographen der Gegenwart. Stets 

hinterfragt er in seinen Stücken, was Tanz im eigentlichen Sinne 

ausmacht. In «GALA» werden Tänzer mit unterschiedlichsten Ausund 

Vorbildungen und Laien aus der Region auf der Bühne stehen. 

Mehr Tanz … 

Weitere Tanzprojekte 

finden 

Sie auf den 

Seiten 57 und 58. 

© Dorothea Tuch 

35

T A K_M US I C

Hubert 

von 

Goisern 

FEDERN – LIVE 2016 

Goisern war auf Musiksuche im Süden der 

USA. Gefunden hat er dieses spezielle Südstaatengefühl. 

Und das, was er mitgebracht hat, ist stimmig, 

von der druckvollen Rocknummer über 

den schwungvollen Countrysong bis hin zur 

herzensschweren Ballade. PedalSteel und 

Stromgitarre, Cajun und Ziehharmonika. 

Alles ist Goisern. 

«Federn» ist ein leichtes Spiel. Denn die 

Rhythmen der Country- und Bluegrassmusik 

passen zur österreichischen Klangbasis, als 

wäre es nie anders gewesen. Seltsam, wie 

Hubert von Goisern das immer wieder fertig 

bringt: Man fühlt sich in der Welt zu Hause. 

Hubert von Goisern ist seit mehr als 25 Jahren 

auf den Bühnen Europas unterwegs – 

und er hat nie das gemacht, was von ihm 

erwartet wurde, und war damit konsequent 

erfolgreich. Von den Anfängen als Alpenrocker 

mit dem «Hiatamadl» über seine Expeditionen 

nach Tibet und Afrika, die Linz-Europa-Tour 

auf einem umgebauten Lastschiff 

bis zum bahnbrechenden Erfolg von «Brenna 

tuats guat». Noch immer steckt Hubert von 

Goisern voller Ideen und Energie, er bleibt 

neugierig und fordert sein Publikum heraus. 

Jedes Mal aufs Neue. Das ist wahrhaftig. 

Das begeistert. 

SAL 

SO 16.10.16, 20 Uhr 

Stehplatz:CHF 48 

Sitzplatz: CHF 68 

© Adam Haranghy

TAK_MUSIC 

María 

Serrano 

Die Königin des Flamencos 

© Tany Pictures – Tom Tany 

Spiritual 

Standards 


FR 09.12.16, 

20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

Jazz 

Die schönsten und bekanntesten deutschen Choräle, Kirchen- und 

Weihnachtslieder werden in eine gekonnte Symbiose von Tradition 

und zeitgenössischer Jazzimprovisation eingebettet. Die CD «Spiritual 

Standards» wurde mit Ehrungen überschüttet und war als eines 

der wenigen deutschen Alben in den Jazz-Charts unter den Top 

20, einen Platz hinter dem legendären «Officium»-Album von Jan 

Garbarek und dem Hillard-Ensemble. Selten ist christliche Musik so 

zeitgemäss und doch mit so tiefempfundenem Respekt interpretiert 

worden wie von Markus Burger und Jan von Klewitz. 


SA 19.11.16, 

20.09 Uhr 

CHF 40, 35 | erm. 15 

Markus Burger, der in einem katholischen Ort an der Mosel aufwuchs, 

und Jan von Klewitz, der Enkel von Pastor Martin Niemöller, leben 

in den USA, arbeiten schon seit einem Jahrzehnt zusammen und 

sind längst ein wichtiger Bestandteil der internationalen Musikszene. 

Markus Burger Piano, Jan von Klewitz Saxophon 

Audio https: / / youtu.be / VooCZEdfAFY | https: / / youtu.be / iLQwuGGum-0 

Traditionell und doch zeitgemäss, von unbändiger 

Kraft und Sensibilität zugleich 

– das sind die Choreographien von María 

Serrano. André Heller, der María Serrano 

1993 für seine Show «Magneten» entdeckte, 

schrieb über die spanische Ausnahmetänzerin: 

«María Serrano ist ein vulkanisches 

Ereignis. Manchmal glaubt man, sie wäre von 

Springteufeln besessen und Augenblicke 

später gehört sie ganz den abgründigsten 

Melancholien. Man kann es nicht erklären, 

nur bewundern.» 

In ihrem Soloprogramm «Flamenco – por 

derecho» zeigt die Königin des Flamencos 

die ganze Bandbreite ihres interpretatorischen 

Könnens: melancholisch und stark, 

verwundbar und explosiv, gravitätisch und 

spontan. 

Video https://youtu.be/spyyfvCW0rM 

© TERMIDOR 

Giora Feidman 

& Gershwin String Quartett 

SAL 

DI 20.12.16, 

20 Uhr 

CHF 45, 40 | erm. 15 

Klezmer & Strings 

Giora Feidman ist lebendige Musikgeschichte! 

Im März wurde er 80 Jahre alt und gilt 

nach wie vor als einer der besten Klarinettisten 

unserer Zeit. Er arbeitete mit Leonard 

Bernstein, Zubin Meta und Steven Spielberg 

und hat wie kaum ein anderer Musiker dazu 

beigetragen, ein weltweites Publikum für den 

Klezmer, die Festmusik der osteuropäischen 

Juden, zu begeistern. Immer wieder hat er 

dabei den Klezmer genreübergreifend mit argentinischem 

Tango, Jazz und insbesondere 

klassischen Elementen in Kontakt gebracht. 

Das Gershwin-Quartett mit dem Violinvirtuosen 

und Namensgeber des Ensembles, 

Michel Gershwin, ist Giora Feidmans perfekter 

und kongenialer Partner. 

Giora Feidman Klarinette, Michel Gershwin Violine, 

Nathalia Raithel Violine, Juri Gilbo Bratsche, 

Dmitrij Gornowskij Cello 

38


Brad 

Mehldau 

Jazz Piano solo 

Brad Mehldau, der Philosoph unter den 

Jazzpianisten, der Germanophile mit grossem 

Interesse an Nietzsche, Thomas Mann 

und Goethe, war vor 17 Jahren das neue 

Wunderkind am Klavier. Mittlerweile gilt er 

vielen als Überflieger und Kultfigur des modernen 

Jazz. 1994 tauchte er als Co-Leader 

bei Joshua Redman auf und erlangte in 

kürzester Zeit Weltruhm. Der Tastenvirtuose 

profiliert sich heute als der grenzüberschreitende 

Stilist, integriert er doch in sein Programm 

Kompositionen von «Radiohead», 

den Beatles, Nick Drake, Miles Davis, Elvis 

Costello und Sonny Rollins und ist im klassischen 

Bereich ebenso aktiv wie im Jazz. 

Er gilt heute neben Keith Jarrett und Chick 

Corea als der bekannteste Pianist der amerikanischen 

Jazz-Szene. 

Video https://youtu.be/WYbv9BOgtzg 

© Michael Wilson 

SAL 


20 Uhr 

CHF 65, 55, 45 

Paulo Flores 

Semba, Kizomba, Zouk aus Angola 

Paulo Flores ist einer der grossen Erneuerer der angolanischen Musik 

und eine Legende in seiner Heimat. Semba ist der elegante, erdige 

afrikanische Bruder des Samba. Er wird meist auf grossen Festen 

gespielt und getanzt und ist rhythmisch mitreissend und gleichzeitig 

weich und poetisch im Klang. Themen des Semba sind meist Begebenheiten 

aus dem täglichen Leben, die mit viel Witz geschildert 

werden. Doch Flores’ Kompositionen verstummen nicht vor den 

historischen und politischen Problemen seines Landes. Die tiefen 

Wunden der Kolonialzeit und eines langen Bürgerkriegs sind trotz 

Erdölvorkommen und einem beispiellosen Bauboom allgegenwärtig. 

Im autoritär regierten Angola von heute nehmen daher Künstler wie 

Flores eine wichtige Rolle als Gewissen und Gedächtnis der Nation 

ein und thematisieren Krieg, Korruption und die Sehnsucht nach 

Normalität. 

Flores verliess seine Geburtsstadt Luanda als Kleinkind und verbrachte 

seine Kindheit in Lissabon. Seine Lieder sind überwiegend 

auf Portugiesisch geschrieben, zum Teil aber auch in Kimbundu. 2008 

gab Paulo Flores vor 25.000 Zuschauern im «Estádio dos Coqueiros» 

eines der grössten Konzerte in der Geschichte Angolas. 

Paulo Flores Gesang, Andersen Ivo 

Keyboards, Manecas Costa Gitarre, 

Rolando Semedo Bass, Helio Cruz 

Schlagzeug, João Ferreira Percussion 

SAL 


20 Uhr 

Stehplatz: CHF 40 | erm. 15 


Audio https://youtu.be/nH-dboU67Xk 

39


Sina 



20.09 Uhr 

CHF 40, 35 | erm. 15 

Pärlutaucher 

Im neuen Trio-Programm tauchen Sina und ihre beiden 

Musiker ab. In ein Meer von Berg & Tal Geschichten, 

auf der Suche nach verschollenem Liedgut. Was 

die drei zutage fördern, sind versunkene Songperlen, 

die in der kleinen, fidelen Besetzung wieder zum 

Scheinen gebracht werden. Ganz zufällig schwimmen 

dem Trio noch ein paar neue Melodien entgegen. Logisch, 

dass diese dem Publikum sofort ins Ohr gesetzt 

werden. Während die Walliser Sängerin mit Fantasie 

und Wortwitz sinniert und fabuliert, wird sie von ihren 

beiden Multiinstrumentalisten gewohnt spielfreudig 

durch ruhige bis stürmische Momente geleitet. 

Sina Gesang, Blas- und Schlaginstrumente, 

Peter Wagner Keyboard, Gitarre, Percussion, 

Michael Chylewski Bass, Gitarre 

Video https://youtu.be/rT5SyMHD9d8 

© Pat Wettstein 

Konstantin Wecker 

Zum 70sten Geburtstag des grossen Liedermachers 

Zum TAK-Spielzeitthema schreibt 

uns Konstantin Wecker: 

40 

Ich freue mich schon sehr darauf, wieder mit 

meiner Band im TAK aufzutreten. Nach wie 

vor treibt es mich immer noch vehement auf 

die Bühne. Diese drei Stunden voll Improvisation, 

Zwiegespräch mit dem Publikum, 

Schwelgen in Melodien, diese Stunden, in 

denen man auch seiner Wut eine Stimme 

geben, gemeinsam mit vielen hunderten 

Menschen eine gerechtere Welt schaffen 

kann, diese Stunden voll Wut und Zärtlichkeit 

(wie ich vor einigen Jahren eine CD und 

Tournee nannte) sind für mich zeitlos, weil sie 

ausserhalb der Zeit sind. «Liebe und Auflehnung» 

ist das TAK-Jahresmotto, mit Wut und 

Zärtlichkeit treffen wir uns da gut, auch mit 

meiner aktuellen CD «Ohne Warum», mit den 

«Liedern von Mystik und Widerstand» (nach 

dem Buchtitel von Dorothee Sölle). Mystik 

und Widerstand und damit auch politisches 

Engagement sind untrennbar miteinander 

verbunden. Eines der zentralen Lieder meines 

aktuellen Tourneeprogramms heisst 

«Revolution». Ja, wir brauchen eine Revolution. 

Aber keine Angst vor dem Wort Revolution! 

Eine Umwälzung ist ja sowieso schon 

im Gange und wird weiterhin passieren. Nur, 

wenn wir sie nicht machen, machen es die 

anderen. Die Pegidisten aller Art. Und das 

will ich mir in meinen kühnsten Träumen nicht 

ausmalen. Ich gebe Euch gerne ein paar Zeilen 

aus meinem Lied mit, die getragen sind 

auch von Liebe und Auflehnung: 

… und drum müssen wir uns wieder neu erdenken 

uns vernetzen, uns mit uns beschenken, 

nicht gewaltvoll, doch gewaltig an Ideen, 

ohne Führer, doch zusammenstehen. 

Niemand muss sich an Gesetze binden 

und so wollen wir die Welt uns neu erfinden 

ohne Gier und ohne Herrschaft, ohne Zwang 

werden wir zusammen EIN Gesang 

denn was wir woll’n ist nicht zu viel verlangt 

haben erst die Liebelosen abgedankt – 

ach Freunde pfeifen wir auf alles was man uns verspricht 

auf Gehorsam und auf sogenannte Pflicht 

was wir woll’n ist kein Reförmchen und kein höhrer Lohn 

was wir woll’n ist eine 

REVOLUTION! 


© Annik Wecker 

SAL 

Termin folgt 

CHF 60, 50 | erm. 20


5 / 8erln in Ehr’n 

Wiener Soul 

Max Gaier Gesang, Miki Liebermann Gitarre, 

Hanibal Scheutz Kontrabass, Bobby Slivovsky 

Gesang, Clemens Wenger Keys, Akkordeon 

chill out, so heisst mei gossn, 

da wohn i ziemlich weit vorn. 

Mei Mitbewohner, ja der hoasst Paranoia, 

mei bester Freind, er und i. 

Cool down und gib da die Ehre, 

Neurosen san ab heit in 

Ge kum, rauch ma nu an siassen tschik, 

kum partout, was kost die Welt. 

Communication Breakdown is der Trick, 

die Pizza is scho bstellt. 

aus «Siasse Tschik»» 

Video https://youtu.be/NbJV6eK_f1w 

Spätestens seit ihrem 5. Album «YES WE 

DOES» kennt sie in Österreich jede / r. Musikalisch 

haben sie ihr eigenes Genre erfunden, 

den Wiener Soul, der in einer musikalischen 

Unschärferelation zwischen Wiener Lied, 

Jazz, Blues und Soul oszilliert. Ihre Texte sind 

politisch, manchmal sarkastisch und doch 

möchte man dazu beglückt durchs Wohnzimmer 

hüpfen. In kürzester Zeit sind sie zur 

Instanz geworden und halten sich selbst, der 

Welt und vor allem dem Land, in dem sie 

zu Hause sind, den Spiegel vor – aber eben 

einen Spiegel, vor dem man so gern tanzt. 



20.09 Uhr 

CHF 30 | erm. 15 

© Astrid Knie 

© Palma Kolansky 

Branford 

Marsalis 

Quartet 

featuring special 

guest Kurt Elling 

Branford Marsalis sax, Kurt Elling vocals, 

Joey Calderazzo piano, Eric Revis Bass, 

Justin Faulkner Drums 

Branford Marsali ist im Jazz ein Weltstar. Er 

stammt aus der Marsalis-Dynastie, die gleich 

fünf herausragende Jazzer hervorbrachte, 

und wurde rasch zum vielseitigsten Jazz- 

Saxofonisten der Gegenwart. Er war schon 

in jungen Jahren Bandmitglied bei Art Blakey, 

spielte mit Sting, Tina Turner, Miles Davis 

und Herbie Hancock. Als Solist sucht er die 

Nähe zur europäischen Klassik und mit seinem 

Quartett spielt er Jazz-Standards auf 

höchstem Niveau. Für die aktuelle Tournee 

stösst der Sänger Kurt Elling zum Quartett. 

SAL 

DI 11.04.17, 

20 Uhr 

CHF 65, 55, 45 

Video https://youtu.be/5FrHtPIMb2M 

41

KURZ BERICHTET 

Auszeichnung 

Der Jazz-Pianist Brad Mehldau, im TAK- 

Programm am 20. Januar 2017 zu erleben, 

erhält den Jazz-Echo 2016. 

Der ECHO zählt zu den international wichtigsten 

und renommiertesten Musikawards 

der Welt. 

Dramatikerpreis 

Johanna Wehner, die Regisseurin von 

«Faust II», brachte im Frühjahr 2016 am 

Schauspiel Frankfurt Felicia Zellers Text 

«Zweite allgemeine Verunsicherung» zur 

Uraufführung. Die Inszenierung wurde nominiert 

für den Mülheimer Dramatikerpreis 

2016 – zum Redaktionsschluss standen die 

Gewinner noch nicht fest. 

Der Mülheimer Dramatikerpreis ist der 

wichtigste Wettbewerb für zeitgenössische 

deutschsprachige Theatertexte. Zur Auswahljury 

gehörte in diesem Jahr auch die 

Liechtensteinerin und SRF2Kultur-Redakteurin 

Dagmar Walser. 

Erfolgsmodell 

TAK-Partnerschulen 

Seit der Spielzeit 2013/2014 bietet das TAK 

Schulen in Liechtenstein und der Region an, 

eine TAK-Partnerschule zu sein. Die Idee dahinter: 

Allen Schüler/innen aller Altersstufen 

sollen mindestens einmal im Jahr die Gelegenheit 

haben, Theater zu erleben. Die 

Schulen profitieren über den Theaterbesuch 

hinaus von einer Preisreduktion und von Begegnungen 

mit Künstler/innen, Stückeinführungen, 

Nachgesprächen und vielem mehr. 

Mittlerweile haben sich 13 Schulen mit dem 

TAK zusammengeschlossen, 43 Kontaktpersonen 

in den Schulen pflegen den Austausch 

– Tendenz steigend! 

Engagement 

New Orleans gilt als die Wiege des Jazz. 

Branford Marsalis wurde hier geboren, sein 

Leben und das seiner Musiker-Familie ist eng 

mit dieser Stadt verbunden. Nachdem 2005 

der Hurrikan Katrina grosse Teile der Stadt 

verwüstete, gründete er mit seinem Vater 

Ellis und anderen das «Musicians’ Village»: 

eine Künstlerkolonie, die obdachlos gewordenen 

Musikern eine neue Heimat gibt und 

ein Unternehmen, das als erfolgreichste 

Wiederaufbaumassnahme in der Region gilt. 

Muppets & Blues 

Der Akkordeonist Doug Legacy ist mehr als 

vielseitig: In L. A. stand er für ein Benefizkonzert 

mit Paul McCartney, David Gilmour (Pink 

Floyd) und Ian Paice (Deep Purple) auf der 

Bühne. Er gehörte zur Hausband der «Muppets 

Tonight Show» und tritt auch schon mal 

in Disneyland auf. 

Als Filmmusiker war er unter anderem für die 

«Gilmore Girls» und «How I Met Your Mother» 

im Studio, ebenso für das Kino-Drama «Das 

Beste kommt zum Schluss» mit Jack Nicholson 

und Morgan Freeman. 

Beim Saisonabschlussfest im TAK ist Doug 

Legacy live auf der Bühne und im Foyer zu 

erleben. 

Ihr Installationspartner für 

Audio- und Video Steuerungstechnik 

Licht- & Beschallungssysteme 

Bühnen- & Traversenkonstruktionen 

Leinwände & Projektionen 

LED Wände 

42 

mediasens.li 

mediasens AG - im alten Riet 153 

9494 Schaan 

VERANSTALTUNGSTECHNIK 

eventpartner pro AG I Fürst-Franz-Josefstr. 43 I 9490 Vaduz




20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

I am 

glad 

I found 

you 

Ein Abend mit Musik von Neil Young 

nach Navid Kermanis Roman 

«Das Buch der von Neil Young Getöteten» 

Theater Konstanz 

«Das Buch der von Neil Young Getöteten» ist mehr als 

nur das schönste, klügste, verrückteste Buch, das je über 

Rockmusik geschrieben wurde – es ist eine Hymne auf das 

Leben. Mit den berüchtigten Dreimonatskoliken fängt es 

an – Abend für Abend windet sich die neugeborene Tochter 

des Erzählers in Krämpfen. Das einzige wirksame Gegenmittel: 

die Songs von Neil Young. Für Vater und Tochter 

beginnt eine Reise durch den Kosmos des kanadischen 

Musikers hin zu den verlorenen Illusionen und flüchtigen 

Augenblicken des Glücks. 

Wulf Twiehaus brachte in der vergangenen Saison bereits 

«It takes one to know me. Ein Abend mit Songs von 

Johnny Cash » mit grossen Erfolg auf die TAK-Bühne. Nun 

lässt er in einem berührenden musikalischen Abend den 

kanadischen Rockmusiker Neil Young und den Friedenspreis-Träger 

des deutschen Buchhandels Navid Kermani 

aufeinander treffen. Ein Abend über die Macht der Musik 

und die Frage nach dem Sinn des Lebens. 

Regie: Wulf Twiehaus 

Doug Legacy & BurroBeat 

Zydeco, Blues, Voodoo Soul, New Orleans Funk 

Der Texaner Doug Legacy atmete schon früh das Feeling 

von Cajun Music und Zydeco und geniesst Kultstatus mit 

seinem Mix aus Zydeco, Voodoo Soul, New Orleans Funk 

und Blues. Der Sänger, Akkordeonist und Pianist tourte 

u. a. mit Rod Stewart, Billy Joel, Delbert McClinton oder 

Rickie Lee Jones. 

Luis Frank Arias Gesang, Lázaro Dilout Trompete, Gesang, Nicolás Sirgado Bass, 

Gesang, Sergio Veranes Tres Cubano, Gesang, Querol Aldana Gitarre, Gesang, 

Vivo Barrera Percussion, Fabián Sirgado Congas, Gesang 



20.09 Uhr 

CHF 30 | erm. 15 

SAL 


20 Uhr 

Stehplatz: CHF 35, 

erm. 15 


Saison-Abschlussfest 

ab 18 Uhr 

Soneros 

de Verdad 

Son Cubano 

Ohne Zweifel handelt es sich hierbei um 

die beste und erfolgreichste Son Cubano 

Gruppe der letzten Jahre. Luis Frank Arias 

tourte mit dem Buena Vista Social Club und 

den Afro Cuban All Stars durch die ganze 

Welt und gründete dann Soneros de Verdad. 

2003 erhielt er den Deutschen Jazz Preis. 

2004 wirkte er in dem von Wim Wenders 

präsentierten Film «Musica Cubana» sowie 

dem dazugehörigen Soundtrack mit. 

Soneros de Verdad sind die zweite Generation 

des Buena Vista Social Clubs und nehmen 

ihr Publikum mit auf eine authentische 

Reise durch die musikalische Vielfalt Kubas. 

Damit diese Mixtur aus Alt und Neu auch 

wirklich perfekt funktioniert, holte Luis Frank 

Arias sich einen weiteren Star der Latinszene 

mit ins Boot – Mayito Rivera, der zuvor 

20 Jahre lang das Gesicht der international 

erfolgreichen Band Los Van Van war. 

«Diese Musik besticht durch Authentizität – sie ist das, 

was uns endlich zu den Ursprüngen der Kubawelle 

zurückschwappen lässt.» jazzdimensions.de 

Kurt Bislins BurroBeat ist die Nachfolgeformation der 

D.Biters, die für Jahrzehnte zu den überzeugendsten Protagonisten 

der heimischen Blues-Szene gehörten. 

Doug Legacy Vocals, Accordion, Piano, Kurt Bislin Guitar, Vocals, 

Cla Nett Guitar, Vocals, Fabio Bianchi Tuba, E-Bass, Toby Stiftner 

Drums 

Video https://youtu.be/vNPV1QA7Dvk?t=3m20s 

Doug Legacy mit Paul McCartney (PETA concert, Los Angeles) 

© Jacques Lecoultre 

43

TAK_LOUNGE | LITERATUR 

Die TAK_Lounge geht in 

die zweite Runde 

TAK-Foyer 

Termine folgen 

CHF 10 

Nach vier spannenden Abenden voller anregender Impulse und interessanter Themen, bei denen Jan Assmann, 

Moritz Leuenberger, Friedemann Schrenk und Peter Sprenger zu Gast waren, setzt das TAK seine Reihe TAK_ 

Lounge auch in dieser Spielzeit fort. Moderatorin Alexa Seeger und Intendant Thomas Spieckermann befragen 

wieder prominente Gäste, deren Themengebiete mit dem neuen Motto der Spielzeit «Von Liebe und Auflehnung» 

in Zusammenhang stehen und die zum Gespräch ein Getränk, ein Musikstück und einen Gegenstand mitbringen. 



20:09 Uhr 

CHF 15 

Henning 

Mankell 

44 

All you 

can read 

Lesereihe im TAKino 

Achtung Überraschung! Bei freiem Eintritt 

und geöffneter Bar präsentieren wir jeweils 

einen literarischen Abend im TAKino, den 

niemand vorher kennt und der nicht wiederholt 

wird. Alexa Seeger, Jan Sellke und 

Thomas Spieckermann lesen unerwartete, 

verzaubernde, verwirrende, lustige oder 

auch seltene Texte. Vielleicht sind es Gruselgeschichten, 

vielleicht sind es Geschichten 

über das Theater, Romane oder Gedichte. 

Jeder Abend ist anders, jeder Abend ist einmalig. 

(Termine folgen, Eintritt frei) 

© Murdo Macleod 

Lesung im Gedenken an den 

schwedischen Autoren 

Henning Mankell verstarb am 5. Oktober 

2015. Er wurde nicht nur durch seine Romane, 

Krimis und die Figur Kommissar 

Wallanders berühmt, sondern war auch ein 

feinsinniger Theaterautor war, ein politischer 

Aktivist, der zwischen seiner zweiten Heimat 

Afrika und Schweden wandelte und sich für 

den afrikanischen Kontinent eingesetzt hat. 

Weitgehend unbekannt ist, dass sein Grossvater 

ein in Schweden bekannter Musiker 

und Komponist war. Daher kommen nicht nur 

Texte von Henning Mankell, sondern auch 

die Musik seines Vorfahren zu Gehör. Das 

TAK veranstaltet diesen Abend gemeinsam 

mit der Schwedischen Botschaft in Bern und 

dem Königlich Schwedischen Konsulat in 

Vaduz.

Literaturhaus im TAK 

Das Literaturhaus wird 15 Jahre alt. 

Auch im Jubiläumsjahr veranstalten Literaturhaus und TAK eine gemeinsame Literaturreihe. 

LITERATUR 


CHF 15, erm. 10 

Literaturwettbewerb 

TREIBHAUS 

Finale 

Buchpräsentation 

Michael 

Donhauser 

Waldwand 

Eine Paraphrase 

Lesung 

Peter Stamm 

Weit über 

das Land 

Lesung 

Helmut 

Krausser 

Alles ist gut 

Paarlauf-Lesung 

Dana 

Grigorcea 

Perikles 

Monioudis 

Lesung 

Iris Radisch 

Die letzten Dinge 

Wort und Musik 

Nora 

Gomringer 

Philipp Scholz 

Peng, du bist tot! 

Lesung 

Juli Zeh 

Unterleuten 

Im Jahr 2013 rief der «Literarische Monat» gemeinsam mit seinen Partnern Pro 

Helvetia und NOMOS Glashütte den jurierten Prosa-Schreibwettbewerb TREIB- 

HAUS ins Leben. Unter der Schirmherrschaft von Hildegard Elisabeth Keller 

(Jury Klagenfurt, SRF Literaturclub) erhalten Talente eine Plattform, um sich und 

ihre Fähigkeiten in den Fokus des literarischen Interesses zu rücken. Das Finale 

findet 2016 in Schaan statt! 

«Witiko» ist ein 1000 Seiten umfassender historischer Roman, den Adalbert 

Stifter einen Dichtungsversuch nennt und der die Gründungsgeschichte des 

Königreiches Böhmen im 12. Jahrhundert erzählt. Michael Donhauser erzählt 

diesen enigmatischen Text aus einem imaginären Mittelalter nach und geht 

seinem Geheimnis auf den Grund. 

Ein Mann steht auf und geht. Er verlässt das Haus, seine Frau und seine Kinder. 

Mit einem erstaunten Lächeln geht er einfach weiter und verschwindet. Jeder 

kennt den Wunsch zu fliehen, den Gedanken, das alte Leben abzulegen, ein 

anderer sein zu können, vielleicht man selbst. 

Marius Brandt kommt an verschlüsselte Musikaufzeichnungen. Teile davon baut 

er in eine Auftragskomposition ein. Bei der Uraufführung kommt es zu rätselhaften 

Schwächeanfällen im Publikum. Helmut Krausser spinnt ein Grundmotiv 

seines Erfolgsromans »Melodien« weiter, zu einem faszinierenden Ende. 

Dana Grigorcea mit DAS PRIMÄRE GEFÜHL DER SCHULD- 

LOSIGKEIT – Victoria reist von Zürich in ihre Heimatstadt, um 

das Bukarest ihrer Kindheit und die Gegenwart zu erkunden. 

Perikles Monioudis mit FREDERICK – Monioudis erzählt von 

Fred Astaire und seinem Weg aus der amerikanischen Provinz 

sowie seinem Widerstand gegen die Endlichkeit des Erfolges. 

Ändert sich die Sicht auf das durchlebte Zeitalter, wenn der Tod näher rückt? 

Seit vielen Jahren führt ZEIT-Feuilletonchefin Iris Radisch Gespräche mit Schriftstellern 

und Philosophen im hohen Alter. Oft waren es Abschiedsgespräche, 

manchmal buchstäblich das letzte Interview. 

Nora Gomringer und Philipp Scholz halten die gute alte Tradition von Jazz und 

Lyrik hoch. Die Dichterin und der Schlagzeuger stellen neues und altes Textwerk 

mit neuen und alten Klängen zusammen und nennen ihre fatalyrische 

Arbeit: «Peng! Du bist tot!» 

Das Dorf Unterleuten bezaubert mit einer unberührten Natur, seltenen Vogelarten und 

schrulligen Originalen. Doch hinter den Fassaden der kleinen Häuser brechen alte 

Streitigkeiten wieder auf. Juli Zehs neuer Gesellschaftsroman zeichnet kein idyllisches 

Bild vom Leben auf dem Land. 

FR 

23 

September 

2016 

19 Uhr 

SO 

23 

Oktober 


19 Uhr 

MI 

02 

November 


19 Uhr 

SA 

12 

November 


19 Uhr 

MO 

05 

Dezember 


19 Uhr 

SO 

22 

Januar 


19 Uhr 

MO 

13 

Februar 


19 Uhr 

DI 

21 

März 


20.09 Uhr 

Comedy / Spoken Word 

Hazel Brugger 

Hazel Brugger 

passiert 

Hazel Brugger brüskiert und berührt, sie kreiert wilde Geschichten aus dem 

Nichts und findet schöne Worte für das Hässliche. Mit ihrem verspielten 

Charme penetriert sie kompromisslos die Psyche jedes Zuschauers – und der 

hat auch noch Spass daran (Eintritt CHF 40, 35, erm. 20). 

MI 

24 

Mai 


20.09 Uhr 

Literaturfrühstück 

LiLi und TAK tischen Regionales auf mit Kurzlesungen aus Neuerscheinungen. 

SO 

11 

Juni 


10.30 Uhr 

45

KATEGORIE 

TAK-TIPPS 

Alles sehen – 

die Hälfte zahlen 

Die Halb-TAKs-Karte ist flexibel und schon 

ab vier bis fünf Besuchen pro Jahr kann sie 

sich lohnen: 

Mit der HALB-TAKs-Karte gibt es das ganze 

TAK-Programm für den halben Preis! Ausgenommen 

sind nur die Vaduzer Weltklassik 

Konzerte. 

Die Karte ist personengebunden und kostet 

einmalig CHF 185. Sie gilt ab dem ersten 

Vorstellungsbesuch ein ganzes Kalenderjahr, 

also auch Spielzeit übergeifend. 

Kinder- und 

Jugend-Abo 

Auch für ein junges Publikum gibt es ein Abo. 

Nach freier Wahl können 6 Vorstellungen zum 

Preis von CHF 50 besucht werden. Das Abo 

ist übertragbar und gilt für alle Vorstellungen 

aus dem Kinder- und Jugendspielplan (Seiten 

51 bis 58). 

TAK unterwegs 

Nicht nur mit «Salome» reist das TAK 

Vom 2. bis 10. September 2016 sind wir an 

der LIHGA, der Liechtensteinischen Industrie-, 

Handels-und Gewerbeausstellung, mit 

einem Stand vertreten. Auch auf der Design- 

Messe ArtDesign Feldkirch vom 11. bis 13. 

November kann man uns besuchen. 

Anlässe im TAK 

An spielfreien Tagen kann das TAK für private 

Anlässe oder Firmenveranstaltungen 

gemietet werden. Für Geburtstagsfeiern, 

als Teamanlass, als Belohnung für ein gutes 

Geschäftsjahr, zur Präsentation neuer 

Produkte oder Strategien … 

Foyer und/oder Bühne, die Bar und die profesisonelle 

Veranstaltungstechnik des TAK 

stehen zur Verfügung. Die Gestaltung des 

Anlasses wird individuell nach Ihren Vorstellungen 

geplant. 

Das TAK für 

die Hosentasche 

Mit der TAK-App für Apple-Geräte haben Sie 

das TAK-Programm und alle wichtigen Infos 

immer sofort zur Hand. Auf Android-Geräten 

lädt eine optimierte mobile Seite mit denselben 

Funktionen. 

Apple 

Android 

46

Carolin 

Kebekus 

Alphapussy 

Ob charmant oder prollig, ob 

Gesang oder Stand-up, ob laut 

oder leise - Carolin Kebekus 

prägt durch ihre Vielfältigkeit und 

ihr Können die deutsche Comedyszene. 

Mit starker Mimik und 

Stimme gesegnet, lässt Carolin 

Kebekus ihren Mädchen-Charme 

spielen, um dann hemmungslos zu 

pöbeln, Tabus zu brechen und den 

Wahnsinn unserer Gesellschaft bis 

ins Detail zu beobachten, zu parodieren 

und aufzudecken. Kebekus 

macht Comedy mit Haltung. 

SAL 

Termin folgt 

K A B A R 

E 

T T 

C O M E D 

Y 

47

KABARETT & COMEDY 

Umbilical Brothers 



CHF 45, 38 | erm. 20 

It‘s legendary and it‘s live: Sie waren bei Stefan Raab, 

Jay Leno und David Letterman, auf Comedy Festivals 

und TV-Kanälen aller Kontinente. The Umbilical 

Brothers bewegen sich irgendwo zwischen Slapstick 

und Pantomime. Mit nichts weiter als einem Mikrofon 

bewaffnet, bringen sie das Publikum zum Toben. 

Ein furioser Mix aus irren Ideen, Body-Comedy, 

Sound’n’Mime und Artistik zeigt das ganze Spektrum 

dieser Comedy-Allrounder, fast ohne Worte. 

Emil 

No einisch! 



«Dazzlingly 

CHF 50, 40 | erm. 20 

accurate, 

scorchingly 

physical and 

screamingly 

funny. Tom & 

Jerry directed 

by Tarantino.» 

The Observer 

Nico Semsrott 

Freude ist nur ein Mangel an 

Information 2.0 

Ständig aktualisiertes Programm! 

Oropax 

Faden & Beigeschmack 

Hier wird die Krise zur Chance und die Depression 

zum Wachstumsmarkt. Nico Semsrott ist der wohl 

traurigste Komiker der Welt. Sein Markenzeichen 

ist die schlechte Laune und tiefe Traurigkeit. Wenn 

der vielfach ausgezeichnete Poetry Slammer und 

Kabarettist Nico Semsrott auf der Bühne den 

Depressiven mimt, kommt Freude auf. 


DO 17.11.16, 20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

© Andreas Hopfgarten 

Das brandneue Programm: Das Bruder-Gemisch 

häkelt jetzt in Wollby-Surround! Stepp by Steppdecke 

garnen und sticken zwei Wollprofis um die Gunst der 

Zuschauer. Für Besucher empfiehlt sich eine Wollkasko- 

Versicherung. Grotesk, geistreich und sinnfrei zugleich. 



CHF 50, 45 | erm. 30 

Stephanie 

Berger 

Vom Spagat einer karriereorientierten 

Single-Mutter und 

erklärten Femme fatale, auf dem 

Spielplatz, beim Clubbing oder im 

Supermarkt. Das neue Programm 

der Moderatorin, Schauspielerin 

und Komikerin Stephanie Berger 

ist ein Mix aus Gesang, Tanz, 

Stand-up Comedy und manchmal 

purem Klamauk. 



CHF 40, 35 | erm. 15 

48




CHF 35, 30 | erm. 15 

Hosea Ratschiller 

Der allerletzte Tag der Menschheit. 

(Jetzt ist wirklich Schluss!) 

Feierliche Gala zu Ehren der hervorragenden Gegenwart. 

«Natürlich ist auch bei uns nicht alles optimal gelaufen», antwortete Karl Habsburg jüngst, angesprochen auf 

den Ersten Weltkrieg. Diese Worte des Kaiserenkels inspirierten den Humorexperten Hosea Ratschiller zu einer 

lustvollen Schmierenkomödie über den allerletzten Tag der Menschheit: Ein glühend heisser Sommertag des Jahres 

2015 in Österreich. Das Ende ist nah. Aber man gewöhnt sich an alles. Obdachlose und Oligarchen, Minister und 

Masseurinnen, Publikumslieblinge und Professoren, Bauern, Knechte, Krocha, Geistliche, Talente, Kebabstandler, sie 

alle leben auch diesen Tag wieder so, als wäre es ihr letzter. 

Eine lustvolle satirische Revue zum Zustand des Wesens «Österreich» mit höllischem Humor und himmlischen 

Gesängen. Musikalisch begleitet wird er von den Kabarett-Zwillingsschwestern RaDeschnig. 

© Peter Sihorsch 

«Karl Kraus wäre begeistert!» Wiener Zeitung 



Theatersport 

Improvisationstheater 

ist eine echte 

Herausforderung, der 

Parforceritt durchs Hirn. 

Reagieren statt rezitieren. 

Alles in Echtzeit. 

Und dabei immer in 

Gefahr zu scheitern. 

Nichts ist geprobt, 

alles improvisiert. 

Geschichten, Lieder und 

Figuren entstehen auf 

Zuruf. Die Zuschauer 

bestimmen die Vorgaben 

und entscheiden über 

Aufstieg und Niedergang. 


Rob Spence 

Echt stark 

Auf vielfachen Wunsch wieder im TAK: 

Der australische Comedian Rob Spence 

verbindet klassische Stand-Up-Comedy mit 

meisterhafter Pantomimenkunst: «Echt stark!» 

CHF 45, 38 | erm. 10 



CHF 40, 35 | erm. 15 


CHF 35, 30 | erm. 15 

Hutzenlaub und Stäubli 

Sister App 

Beim letzten Auftritt im TAK lösten sie Lachtränen und hymnischen Jubel aus. Diese 

beiden Damen (und ihr Pianist) sind ganz grosse Musik-Comedy und mit ihrem 

Programm «Sister-app» technisch bereits in der Zukunft! 



CHF 35, 30 | erm. 15 

Esther 

Hasler 

Die schweizerischliechtensteinische 

Kabarettistin präsentiert 

ihr neues Programm 

im TAK und im 

Schlösslekeller. 

Bänz Friedli 

Ke Witz! Bänz Friedli gewinnt Zeit. 

Bänz Friedli, landauf, landab berühmt durch seine 

Kolumnen in verschiedenen Schweizer Magazinen, 

im Fernsehen und aus der «NZZ am Sonntag», 

landete gleich mit seinem ersten abendfüllenden 

Kabarettprogramm «Gömmer Starbucks» einen 

Volltreffer. In seinem neuen Programm «Ke Witz» spürt 

er auf seine unverwechselbare nachdenklich-absurdkomische 

Art dem Wahnsinn des Alltags nach. 



CHF 35, 30 | erm. 15 

49




CHF 35, 30 | erm. 15 

Sarah Hakenberg 

Nur Mut! 

Sarah Hakenberg ist eine zierliche Person, die am Klavier und in ihren Liedern sehr 

charmant sein kann, aber auch herrlich dreist, unverschämt und bösartig. 

Zauberfuzzis 

Magie-Labor 

Im Miniatur-Show-Format präsentiert der Zauberfuzzi 

Kollegen aus der Zauberzunft im TAK-Foyer. Bei den 

Close-Up-Zauber-Abenden ist das Publikum so nah 

dran, dass man wirklich endlich dem Magier bei seinen 

Tricks auf die Schliche kommen kann – oder doch nicht? 


FR 07. 04.17, 20.09 Uhr 


CHF 35, 30 | erm. 15 

© Behrbohm Augsburg 

«Raffiniert täuscht 

Hakenberg in ihren 

Programmen Nettig keit 

vor, um dann – wenn 

der Zuschauer sich 

wohlig eingerichtet hat 

– umso boshafter verba 

zuzuschlagen. Mit 

ihrem kabarettistischen 

Biss und ihren selbstkomponierten 

Liedern 

ist sie auf dem besten 

Weg, eine der ganz 

starken Frauen im 

deutschen Kabarett zu 

werden.» 

Laudatio Deutscher Kabarettpreis 

© IMAGICIANS.DE 

Maria Neuschmid 

Magic Rosi 

Rudi und Rosi – ein bekanntes Zauberduo das jahrzehntelang 

mit seiner Show das Publikum in Staunen versetzte 

– gibt’s nicht mehr! Rudi nahm sich eine Jüngere, zurück 

blieb Magic Rosi. 

Dies ist eine Geschichte über Erfolg und Enttäuschung, 

über Liebe und Erotik. Eine Geschichte vom Leben mit 

bitterem Ende. 



CHF 40, 35 | erm. 15 

Starbugs 



CHF 35 | erm. 15 

Nach Gastspielen in über dreissig Ländern, einer Circus 

KNIE-Tournee und mehr als zwanzig TV-Shows endlich 

in Schaan! Von New York bis Tokio haben sich die drei 

Berner mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, 

Akrobatik und nonverbaler Comedy in die Herzen des 

Publikums gespielt. 



CHF 40, 35 | erm. 15 

Alfred Dorfer 

und … 

Ankündigungstexte werden meist verfasst, wenn man 

noch gar nicht weiss, was im Programm eigentlich 

vorkommt. Man informiert sozusagen über Dinge, die 

man gar nicht weiss. So neu ist das gar nicht, man 

denke nur an Wahlversprechen. Also: das Stück wird 

«und» heissen. Und begleitet uns durchs Leben und 

verbindet. Und ist friedlicher als «aber». Das klingt nach 

Gegensatz. Und ist auch bequemer als «oder», das 

riecht nach entscheiden müssen. Ja, also darum geht’s. 

Fragen? MfG, Alfred Dorfer 

50


Ohne 

Rolf 

Seitenwechsel 


MI 17.05.17, 20.09 Uhr 


l 



CHF 40, 35 | erm. 15 

«Ihr nahezu unerschöpflicher 

Ideenreichtum, ihre 

punktgenaue Präzision, 

ihre sprach-spielerische 

Leichtigkeit und die 

philosophische Tiefe 

ihrer Programme sind so 

überraschend, phantasievoll 

und mitreissend, 

dass man nach einem 

Programm von OHNE 

ROLF süchtig nach mehr 

wird», schrieb die Jury 

des Deutschen Kabarettpreises 

2015. 


CHF 45, 38 | erm. 20 

Simon Enzler 

Primatsphäre 

Nach vollkommen ausverkauften Vorstellungen mit 

langer Warteliste ist Simon Enzler wieder im TAK! 


Rainald 

Grebe 

Deutschlands 

komischster 

Liedermacher, 

Rainald Grebe ist 

Musiker, Kabarettist, 

Theatermann, Autor und 

Berufswahnsinniger. 

CHF 40, 35 | erm. 20 

Hazel 

Brugger 

Die Poetry Slam-Schweizermeisterin 

von 2013 und «Magazin»-Kolumnistin 

Hazel Brugger zerlegt schonungslos, 

detailverliebt und mit viel Herz die Welt 

in Einzelteile. Und führt ihr Publikum 

dabei stets über einen schmalen Grat, 

mal still, mal wild, aber immer sehr 

komisch. 

© Gesa Simons 

© Fabian Stürtz 

«Vor der Zeugung ist das Leben 

noch in Ordnung» 

Hazel Brugger 

«Rainald Grebes 

Lieder folgen einer 

eigenen Logik. Sie 

treiben ausserhalb 

der Dreimeilenzone. 

Fernab von 

allen bekannten 

Fahrrinnen entdecken 



CHF 40, 35 | erm. 15 

Science Busters 

Wissenschaftskabarett 

Kabarettist Martin Puntigam erforscht gemeinsam mit 

herausragenden Wissenschaftlern unterschiedlicher 

Disziplinen unsere Welt und zeigt, wie faszinierend und 

unterhaltend Wissenschaft sein kann. 



CHF 35, 30 | erm. 15 

sie im Alltäglichen 

das Wunderbare, 

im Vertrauten 

das Absurde und 

die Tragik in der 

Spassgesellschaft» 

Jury des Prix Pantheon 

© SN/orf/agentur-o-de 

51

JUN GE S 

PUBL 

I K U M 

Illustration zu «de konigin is verdwenen» von Sabien Clement (www.sabienclement.be) 

52 

SO 25.09.16, 

16 Uhr, TAK 

Die Königin ist 

verschwunden 

Musiktheater mit live 

gemalten Video-Illustrationen 

von Sabien Clement 

Saisonauftakt im Kinderund 

Jugendtheater

JUNGES PUBLIKUM 

Eine kleine 

Geschichte 

Ein leises Spiel mit Objekten und 

Geschichten für die Allerjüngsten 

ab 2 Jahren 

Theater o.N., Berlin (D) in Koproduktion 

mit dem TAK Theater Liechtenstein 

Sternenlieder 

Musikalisch-poetische Geheimnisse 

für die Allerjüngsten ab 2 Jahren 

Teater Refleksion & Teater My, 

Århus (DK) 

In einem hellen, runden Zelt offenbaren sich 

den jungen Zuschauern bezaubernde Geheimnisse. 

Unter den Sternen sind kleine 

musikalische Geschichten voller Magie und 

Poesie verborgen, die alle über das Kleinsein 

in einer aussergewöhnlichen Welt erzählen. 

Ein Stern wird zu einem Segelboot ganz in 

Weiss, das vom Wind in die Ferne getragen 

wird, und aus einer wundersamen Flaschenpost 

erscheint ein kleiner Mann. 

Mit ausgefallenen visuellen Ideen und überraschenden 

Verwandlungen, Miniaturfiguren, 

Objekten und Schatten gibt die Inszenierung 

einen ersten Eindruck von der Magie 

des Theaters. 


SO 12.02.17, 11 + 16 Uhr | MO 13.02.17, 10 + 14 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | Kindergärten 8 

Nach und nach füllt sich die Welt der beiden 

Spieler/innen mit Dingen. Dinge, die einander 

finden und anziehen und wieder neue Dinge 

zur Welt bringen. Bis eine ganze Ahnenreihe 

von Gegenständen die Schubladen, Schachteln 

und Kisten belebt. Plötzlich sind sie da. 

Kleine Wesen. Verletzlich und wunderschön. 

Flüchtige Momente von Glück und Traurigkeit, 

Überraschung und Sehnsucht. Bis am 

Ende alles seinen Platz gefunden hat. 

Eine Zusammenarbeit mit Starcatchers Edinburgh, 

Partner im europäischen Netzwerk «small size» 

© David Beecroft 


SO 30.10.16, 11 + 16 Uhr | MO 31.10.16, 10 + 14 Uhr 


Unterwegs 

Theater mit Fundstücken für die 

Allerjüngsten ab 2 Jahren 

die exen, Neuhaus am Inn (D) 

Zwei Feen spielen mit Fundstücken des 

Waldes. Glänzende Kastanien, feuerrote 

Hagebutten, Steine und Nussschalen übernehmen 

Rollen in diesem Spiel. Scheinbar 

zufällig entsteht so ein ganzer Lebensweg, 

geschmückt mit dicken Freunden, sprudelnden 

Überraschungen, süssen Verführungen 

und harten Brocken. 


SO 02.04.17, 16 Uhr | MO 03.04.17, 10 + 14 Uhr 


Die grosse Reise 

Eine Installation in einem echten Bus 

für Kinder ab 4 Jahren 

Judith Nab (NL) 

Der Bus Oscar nimmt Kinder mit auf eine 

Reise rund um die Welt. Vor den Fenstern, 

die Bildschirme sind, ziehen Berge und 

Strassen, Sterne am Himmel und Fische im 

Meer vorbei. Geschaffen aus Bildern und animierten 

Objekten. Zu schneller und sanfter 

Musik entdecken die Kinder heisse und kalte 

Länder, arme und reiche Menschen. 

Unterwegs in 

Liechtensteiner 

Gemeinden 

DI 08.11.16 bis 


CHF 20 | erm. 10 | 

Kindergärten / Schulen 8 

53

Bühne trifft 

Engagement. 

Das TAK veranstaltet jährlich eine Vielzahl an herausragenden Kulturevents für Jung 

und Alt. So viel Herzblut gehört unterstützt. Besonders auch das vielfältige und kreative 

Kinder- und Jugendprogramm. Wir sind stolz, einen Beitrag zum Liechtensteiner Kulturjahr 

2016 zu 54 

leisten.


Der Froschkönig 

Märchen nach den Brüdern Grimm 

für Kinder ab 4 Jahren 

Figurentheater Chemnitz (D) 

Die Geschichte vom verzauberten Frosch 

ist ein Märchen für die ganze Familie. Im 

märchenhaften Bühnenbild erzählen die 

Spielerinnen fantasievoll und lebhaft von den 

Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens – 

und dass es immer besser ist, Versprechen 

zu halten, denn man wird sicherlich dafür 

belohnt. 


© Dieter Wuschanski 

SO 18.12.16, 16 Uhr | MO 19.12.16, 10 + 14 Uhr 

DI 20.12.16, 10 + 14 Uhr | MI 21.12.16, 10 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | Kindergärten / Schulen 8 

Herr Trautsich geht 

hinter den Vorhang 

und staunt 

Spielerische Entdeckungsreise in 

die phantastische Welt des Theaters 

für alle ab 4 Jahren 

Peter Müller und Oliver Dassing 

in Koproduktion mit dem 

Theater Vorpommern GmbH 

Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 




CHF 20 | erm. 10 | 


© Jörg Metzner 

Peter Müller und Oliver Dassing erzählen eine 

kleine Schöpfungsgeschichte, in der sie naiv 

und spielerisch die Elemente des Theaters 

entdecken und den Stoff weben, aus dem es 

gemacht ist. Das ist überraschend, lehrreich 

und interessant. Aber vor allem spielerisch, 

lustig, spannend und verblüffend. Theater 

eben. 

© Phile Deprez 

Die Königin ist 

verschwunden 

Musiktheater von Anna Vercammen & 

Joeri Cnapelinckx für alle ab 6 Jahren 

Kopergietery, Gent (BE) 

Frau Meier, die Amsel 

Figurentheater für alle ab 4 Jahren 

Rahel Wohlgensinger, 

Kreuzlingen (CH) 

Frau Meier macht sich Sorgen. Immerzu und 

überall. Herr Meier ist unbesorgt. Herr Meier 

bastelt in seiner Garage und liebt Frau Meier 

sehr. Eines Tages findet Frau Meier im Garten 

eine kleine Amsel. Sie ist aus dem Nest gefallen. 

Ob der Vogel überleben wird? Sorgen, 

Sorgen, Sorgen. Frau Meier kümmert sich 

um ihn, bringt ihm schliesslich sogar das 

Fliegen bei. Plötzlich kann Frau Meier selber 

fliegen und fliegt all ihren Sorgen davon. 




CHF 20 | erm. 10 | 


Es ist die Geschichte eines Königreichs, 

in dem nichts mehr ist, wie es einmal war. 

Denn die Königin ist verschwunden. Ab sofort 

verbietet der König allen, nach draussen 

zu gehen. Selbst die Hofnarren sind geflohen 

und die Prinzessin wartet darauf, dass 

Tauwetter einsetzt. Ein bewegendes Musical 

mit Schauspiel, Live-Musik und live gemalten 

Video-Illustrationen, das ständig zwischen 

Komik und Trauer hin und her schwebt. Denn 

es gibt Momente, in denen man sagt: Alles ist 

verloren! Und trotzdem vertraut man darauf, 

dass am Ende alles gut wird! 


SO 25.09.16, 16 Uhr | MO 26.09.16, 10 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | Schulen 8 

55





CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 8 




CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 8 

Schneewittchen 

Schauspiel mit Musik für alle ab 6 Jahren, 

nach dem Märchen der Brüder Grimm 

Emma und der 

Mondmann 

Figurentheater für alle ab 5 Jahren, 

frei nach dem Kinderbuch «Der 

Mondmann» von Tomi Ungerer 

Die Nachbarn 

Emma ist wütend. Sie ist mit ihrer Mutter in 

eine neue Stadt umgezogen. Alles ist fremd, 

sie fühlt sich einsam, unverstanden und beschliesst 

wegzulaufen. Auch der Mann im 

Mond ist einsam. Nacht für Nacht beobachtet 

er das Treiben der Menschen, bei dem er 

gerne dabei wäre. Dank einer vorbeifliegenden 

Sternschnuppe landet er auf der Erde. 

Dort angekommen ist alles anders, als er es 

sich vorgestellt hat. Die Bevölkerung gerät 

in Panik und macht Jagd auf ihn, den Ausserirdischen. 

Zum Glück trifft er auf Emma. 

Gemeinsam beschliessen sie den Gefahren 

zu trotzen: Es ist der Beginn einer Freundschaft 

und eines aufregenden Abenteuers! 

Die drei Räuber 

Ein wild musikalisches Theatererlebnis 

für alle ab 5 Jahren, frei nach dem 

Kinderbuchklassiker von Tomi Ungerer 

theater fayoum, Maik Evers, 

Düsselforf (D) 

theater fayoum und Maik Evers verwandeln 

die Räuberbande in eine Rockband und ein 

altes Sofa in eine Spielfläche für all die geheimnisvollen 

Orte der Geschichte. Mit ungestümem 

Witz ergaunert sich diese Mischung 

aus Erzähltheater, Figurenspiel und Konzert 

die Bühne. Ein schräger Räuberspass, der 

nicht zuletzt Fragen nach sozialer Ungleichheit 

und dem Wert von Geld aufwirft. 

Theater Mummpitz, Nürnberg (D) 

in Koproduktion mit dem TAK Theater 

Liechtenstein 

«Es war einmal mitten im Winter und die 

Schneeflocken fielen wie Federn vom Himmel 

…» So beginnt eines der schönsten und 

tiefsinnigsten Märchen der Brüder Grimm. 

Ein Märchen? Und wenn alles wirklich so 

war? Das Theater Mummpitz bringt das 

Märchen mit viel Livemusik, komponiert 

von Marco Schädler, und derart viel Witz, 

Charme und Einfallsreichtum auf die Bühne, 

dass die Langeweile keine Chance hat. 



MO 28.11.16, 10 +14 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 8 

Grimm & Co. 

Erzähltheaterreihe mit Katja Langenbahn für alle ab 5 Jahren 

TAK-Produktion 

Regie: 

Jacqueline Beck 

Bühne und Licht: 

Stefan Marti 

Mit: Katja 

Langenbahn 

Die Schneekönigin 

SA 19.11.16, 16 Uhr 


Rotkäppchen 



Rapunzel 



56 


CHF 20 | erm. 10 | 


© Jacqueline Beck 

Mobil 

buchbar

Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 


A Mano – Von Hand gemacht 

Ein kleines Objektheaterspiel für alle ab 6 Jahren 

Compañía El Patio, Logrono (E) 



FR 10.03.17, 10 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 8 

Die kleine getöpferte Tonfigur ist von einer grossen Sehnsucht erfüllt: 

Sie will endlich fort aus dem schmuddeligen Schaufenster, in dem 

sie steht! «A Mano» ist eine Liebesgeschichte mit einer Drehscheibe, 

einer atmenden Tasse und zwei Leuten voller Enthusiasmus in einer 

kleinen Keramikwerkstatt. Die Compañía El Patio erzählt diese Geschichte 

auf einer kleinen Bühne in intimer Atmosphäre. Mit wenigen 

Objekten und ihren vier Händen erwecken sie die Figuren zum Leben. 

Alleidihei 

Schauspiel für alle ab 6 Jahren 

Theater Sgaramusch, 

Schaffhausen (CH) 

Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 



MO 10.04.17, 10 + 14 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 8 

© Bruno Bührer 

© Camille Chalain 

Die Zuschauer / innen tauchen ein in das 

Universum von Mary, in dem diese selbst 

manchmal nicht mehr genau weiss, was 

Realität und was Phantasie ist. Was die 

achtjährige Mary erlebt, ist spannend wie 

ein Krimi, aufregend wie ein Märchen und 

lustig wie ein guter Witz. Am Schluss schreibt 

sie auf einen Zettel: «Danke Mama, danke 

Papa. Ich war einen Nachmittag allein und 

es war wie eine ganze Woche. Jetzt bin ich 

drei Meter grösser.» 

Vu 

Miniatur-Zirkus mit 

Objekten für alle 

ab 7 Jahren 

Cie Sacékripa, 

Toulouse (F) 

Das Solostück «Vu» erzählt von den kleinen 

Besessenheiten im Alltag und den krankhaften 

Zwängen, die manchmal stärker sind, als 

einem selbst lieb ist. Mit wenigen Objekten, 

minimalistischen Gesten und einer guten Dosis 

Spannung wird das banale Teetrinken zu 

einem wahren Abenteuer! 


SO 19.03.17, 16 Uhr | MO 20.03.17, 10 und 14 Uhr 


Mutige Prinzessin Glücklos 

Erzähltheater nach einem alten sizilianischen Märchen 


Theater Ozelot, Berlin (D) 




CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 8 

Was soll man nur tun, wenn einen das Unglück verfolgt? Fast wäre 

die kleine Prinzessin verzweifelt, wenn sie nicht eines Tages der 

schönen Francesca begegnet wäre. Denn wenn es stimmt, was 

Francesca vorschlägt, wenn übermütige Wut mit einem Kuchen zu 

besänftigen ist, den man mit allen sieben Sinnen gebacken hat, wenn 

ein schlimmes Schicksal mit Mut und duftender Seife gewaschen 

werden kann, dann könnte das unglückliche Mädchen im Märchen 

doch noch eine heitere Prinzessin werden. 

57


TRASHedy 

Performance für alle ab 11 Jahren 

Performing Group, Köln (D) 

Wie viele Plastikbecher verbraucht man eigentlich 

im Laufe seines Lebens? Der moderne 

Mensch lebt, konsumiert, schmeisst 

weg, häuft Müll an. Er weiss um die Folgen 

seines Konsums für die Umwelt, aber anstatt 

etwas zu verändern, beruhigt er sein 

Gewissen mit simplen Parolen. Die beiden 

Performer wollen es genauer wissen und 

wühlen sich durch die Komplexität des Themas 

«ökologische Intelligenz». Auf ihrem Weg 

stossen sie auf immer neue Fragen und einen 

stets wachsenden Müllberg. Mit animierten 

Zeichnungen, Tanz und Klangcollagen wirft 

TRASHedy einen unverstellten, humorvollen 

Blick auf unsere Entscheidungsfreiheit und 

das eigene Konsumverhalten. Denn alles, 

was wir tun, hat eine Auswirkung. Irgendwo. 


DO 30.03.17, 19 Uhr + FR 31.03.17, 10 Uhr 


58 

© Paul Schöpfer

Dans l’atelier – 

In der Werkstatt 

Ein Thriller mit Objekten 


Tof Théâtre, Genappe (BE) 

Inmitten von Materialien, Werkzeugen und 

anderen seltsamen Objekten wird eine Figur 

erschaffen. Doch was passiert, wenn das 

Geschöpf sich nicht manipulieren lassen will 

und plötzlich selbst zum Schöpfer werden 

möchte? Erst zur Hälfte fertig gestellt, ringt 

die Figur mit der Materie und mit ihren Spielerinnen, 

die sie gerne tyrannisiert. 


SO 13.11.16, 16 Uhr | MO 14.11.16, 10 Uhr 


mit anschliessenden Workshops 

© Guto Muniz 

Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 

Kain und Abel 

Tanzperformance mit Hip-Hop und 

Streetdance-Elementen von Manuela 

Capece und Davide Doro für alle ab 8 

Jahren 

Compagnia Rodisio, Como (IT) 


TAK Theater Liechtenstein 

Das Stück greift die biblische Geschichte auf 

und erzählt aus einer heutigen Perspektive, 

losgelöst von jedem religiösen Aspekt, von 

Eifersucht und Rivalität, aber auch von Verzweiflung 

und Umkehr. Zwei junge Tänzer 

spielen mit dem Rhythmus von heute und 

bringen mit Hip-Hop und Streetdance-Elementen 

so ein zeitgemässes Tanzstück für 

ein junges Publikum auf die Bühne. 

«Sensationelle Tanzperformance mit 

Tiefgang» Liechtensteiner Volksblatt 


DI 15.11.16, 14 + 19 Uhr 

MI 16.11.16, 10 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 8, 10 

© Michael Zanghellini 

schwarzweisslila 

© Ani Antonova 


Termine folgen 

CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 8, 10 

Keine Party für 

den Tiger 

Eine Internet-Fabel von Martin Baltscheit 

für Jugendliche ab 11 Jahren 

Junges Ensemble Stuttgart (D) 

SAL 


FR 09.06.17, 10 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 10 

Schauspiel von Volker Schmidt für alle ab 10 Jahren 

DSCHUNGEL WIEN (AT) 

Lila, elf, ist bei ihrer Mutter aufgewachsen und hat ihren 

afrikanischen Vater nie kennengelernt. Ihre Mutter will nicht 

über ihn reden. Als die beiden in eine Kleinstadt ziehen, 

sind ihre Hautfarbe und ihr Vater DAS Thema ihrer neuen 

Umgebung: bei den neuen Klassenkolleg/innen, dem 

Automechaniker, bei dem Lila auf ihrem Schulweg vorbeikommt, 

sogar der Vater eines Mitschülers hat sehr genaue 

Vorstellungen, wie Afrikaner sind. Also macht sich Lila auf 

die Suche. Und trifft auf Basuro aus Ghana. Kann er ihr bei 

ihrer Suche helfen? Und was sucht Lila eigentlich genau? 

Ihren Vater? Eine Familie? Oder ihre eigene Identität? 

Was Neues für Hinterwäldler: Der Tiger vereinsamt, weil niemand 

einen Freund möchte, der zur Begrüssung Kehlen durchbeisst; das 

Reh ist vor lauter Ängsten am Rande einer Psychose; der Maulwurf 

tappt maulend und blind durch eine Welt, in der die gefrässige Bärin 

vor lauter Appetit keine neuen Futterstellen mehr findet; und von der 

Motte weiss man nicht einmal, dass es sie gibt. Doch dann kommt: 

das Internet. Nicht Mann, nicht Frau, aber sehr attraktiv. Und schlagartig 

geht den Waldbewohnern ein Licht auf. 

Mit Lila präsentiert Autor und Regisseur Volker Schmidt 

eine starke Mädchenfigur, die sich gegen Alltagsrassismus 

ebenso zur Wehr setzt, wie sie sich in ihrem privaten 

Umfeld Gehör verschafft und konsequent ihren eigenen 

Weg geht. 

© JES / Tobias Metz 

59

JUNGE ERWACHSENE 

Der grosse 

Coup 

Ein Comic-Theaterstück 

Cargo Theater, Freiburg (D) 

© Jörg Metzner 


DI 29.11.16, 10 + 19 Uhr 


CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 10 

© Britt Schilling 

In schnell geschnittenen Sequenzen, 

in rasanten Orts- und 

Perspektivwechseln werden 

hochkonzentrierte Einbruchszenen, 

spannende Verfolgungsjagden, 

tragikomische Roadmovie- 

Szenen und Rettungsaktionen 

in letzter Sekunde gespielt. Ein 

Comic-Theaterstück im Spagat 

zwischen radikaler Reduktion und 

verspielter Übertreibung, gewürzt 

mit jeder Menge Slapstick. Nichts 

für schwache Nerven … 

Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 

Am Ende ist man immer 

nur wer anderes 




CHF 20 | erm. 10 | 

Schulen 10 

Eine Suche zum Thema Sexualität 

Theater Strahl, Berlin (D) 

Auf Plakatwänden, in Zeitschriften, in Film 

und Fernsehen oder Computerspielen – 

Nacktheit scheint kein Tabu mehr zu sein 

und jede/r glaubt zu wissen, wie es geht, die 

Sache mit dem Sex. Vier Schauspieler/innen 

stellen Fragen, die man sich nur schwer 

ehrlich zu beantworten traut. Sie begeben 

sich auf die Suche nach Geschichten hinter 

den Fassaden und nach dem Raum, in dem 

Anderssein möglich ist. 

Twilight 

Im Zwielicht zwischen Theater und 

bildender Kunst 

Die hohe Kunst des 

Wegschauens 

Tanztheater und Schauspiel 

Daburu(T) Tanz & Theater 



Fünf Tänzer und Schauspieler aus Afrika, 

Japan und Liechtenstein erarbeiten mit Regisseur 

Hanspeter Horner und Choreografin 

Jacqueline Beck ein Stück über Reisende, 

Migranten, Flüchtlinge und Zugvögel, das 

sich collagenartig und auf groteske Weise 

mit unserem Bedürfnis nach Sicherheit auseinandersetzt. 

Die aktuelle Daburu(T)-Produktion 

beschäftigt sich aber nicht nur mit 

den Flüchtenden, sondern auch mit denen, 

die sich vor lauter Wegschauen den Kopf 

anschlagen. 

Trickster P , Novazzano (CH), 

Koproduktion mit ROXY Birsfelden, 

Teatro Sociale Bellinzona, 

LuganoInScena, Theater Chur und 


In «Twilight» werden die Grenzen zwischen 

Theater und bildender Kunst verwischt, und 

die Möglichkeit eines Stückes ohne menschliche 

Präsenz auf der Bühne untersucht. Buchstäblich 

ist «Twilight» der Übergangsmoment 

zwischen Tag und Nacht, wenn die Schatten 

länger werden und die Dunkelheit einbricht. 

Die tägliche Wiederholung dieses Übergangs 

verweist sowohl auf den möglichen Anfang 

als auch auf das unvermeidliche Ende. Von 

diesem Umbruchmoment inspiriert, befragt 

sich Trickster P zu der archetypischen Beziehung 

zwischen Licht und Finsternis und 

so auch zur dunkle Seite des menschlichen 

Wesens und seine tiefsten Ängste. 

60 

© Jacqueline Beck 



MO 16.01.17, 10 Uhr 

DI 17.01.17, 10 Uhr 


CHF 30 | erm. 10 | 

Schulen 10 


DI 29.11.16 | MI 30.11.16 | DO 01.12.16, jeweils 20.09 Uhr 

MI 30.11.16 und DO 01.12.16 

Tagesvorstellungen für Schulklassen nach Absprache 

CHF 20 | erm. 10 | Schulen 10

THEATER UND SCHULE 

Krieg – 

Stell dir vor, 

er wäre hier! 

Klassenzimmerstück nach dem 

Jugendbuch von Janne Teller 

Vorarlberger Landestheater, 

Bregenz (AT) 

Stell dir vor, es ist Krieg – nicht irgendwo 

weit weg, sondern hier, mitten in Europa. 

Die demokratische Politik ist gescheitert und 

faschistische Diktaturen haben die Macht 

übernommen. Es herrscht Hass. Eine Familie 

mit ihrem vierzehnjährigen Jungen muss 

fliehen, im Nahen Osten landen sie in einem 

Auffanglager für unwillkommene Flüchtlinge 

aus dem Westen. Weil der Junge keine Aufenthaltsgenehmigung 

hat, kann er nicht zur 

Schule gehen, kein Arabisch lernen, keine 

Arbeit finden. Er ist ein Fremdling und sehnt 

sich nach Hause. Auch als dem Asylantrag 

stattgegeben wird, will er am liebsten wieder 

zurück nach Deutschland. Doch wo ist 

Heimat? Die explosive Geschichte ist ein eindringliches 

Gedankenexperiment. Durch den 

Perspektivenwechsel, die Umkehrung der 

Verhältnisse wird klar, was es bedeutet, ein 

Kriegsflüchtling zu sein. 

Im Klassenzimmer 

ab 9. Schuljahr 

Termine nach Absprache 

Schulen 10 

Mobil 

im Klassenzimmer 

© Anja Köhler 

Vermittlung und KonTAKt-Programm 

für alle Altersgruppen 

Auch in dieser Spielzeit stehen für Sie wieder interessante und spannende Angebote und 

Projekte zum Ausprobieren und Selbermachen, Kennenlernen und Entdecken bereit. 

Vermittlungsprogramme 

KonTAKt- 

Workshop 

Eine intensive und lebendige 

Begegnung mit Kunstund 

Theaterschaffenden 

aus der Region als 

Vor- oder Nachbereitung 

direkt im Schulhaus. 

Theaterpädagogischer 

Workshop mit einer 

Fachperson des jungen 

THEATERs liechtenstein 

als Vor- oder Nachbereitung 

direkt im Schulhaus. 

«Vorhang 

auf» 

Die jungen Wilden 

TAK-Theaterclub 

für Kinder von 8 bis 12 Jahren 

Theater schauen, Theater bestaunen, 

beklatschen und hinterfragen, 

einen Theaterausflug machen, 

Theatermacher/-innen kennenlernen, 

über Theater reden und Theater mit 

allen Sinnen geniessen. 

10 Gründe, mit der Gruppe 

ins Theater zu gehen 

• Theater ist ein Kulturgut und Teil der 

Allgemeinbildung 

• Theater stärkt Schlüsselkompetenzen 

• Theater öffnet Welten 

• Theater ist kulturelle Bildung 

• Theater ist ästhetische Bildung und 

eine Schule der Wahrnehmung 

• Theater ist ein Medium, das alle Sinne 

anspricht 

• Theater fördert die Gemeinschaft 

• Theater ist Teil des Lehrplans 

• Theaterspielen braucht Theatersehen 

• Theaterkunst ist ein Kinderrecht 

Partnerschulen 

Eine Schule, welche mit jeder Klasse mindestens 

einmal pro Jahr in ein professionelles 

Theater kommt, erhält ein Schulabo mit 

Ermässigung von 25% auf alle im Schul-Leporello 

angekündigten Vorstellungen sowie 

zusätzliche Dienstleistungen vom TAK. 

Weitere Angebote für Lehrpersonen 

Stückeinführungen und Nachgespräche 

Patenklassen 

Begleitmaterialien 

Theaterführungen 

KonTAKtpersonen-Treffen 

MI 07.09.16, 18 Uhr, TAK-Foyer 

Präsentation Spielplan 1. Semester 

für Kindergärten, Primarschulen und 

Weiterführende Schulen 

DO 19.01.17, 18 Uhr, TAK-Foyer 

Präsentation Spielplan 2. Semester 

für Kindergärten, Primarschulen und 

Weiterführende Schulen 

Auch in dieser Spielzeit machen sich Kids 

auf, die Bretter, die die Welt bedeuten, zu 

erkunden. Das Kennenlernen von verschiedenen 

Theaterfarben und -formen steht während 

der ganzen Spielzeit einmal im 

Monat auf dem Programm. 

61

«Um klar zu sehen, 

genügt oft ein Wechsel 

der Blickrichtung.» 

Antoine de Saint-Exupery 

Landstrasse 153, 9494 Schaan 

Niederlassung Unterland 

Haldenstrasse 5, 9487 Bendern 

www.bvd.li 

Gut erschlossen, überreGional verbunden. 

mit liemobil kostenlos ins tak 

Fahren Sie mit Ihrer TAK-Eintrittskarte kostenlos zu den Veranstaltungen im TAK und wieder nach Hause. 

62 

verkehrsbetrieb liechtenstein mobil 

Postplatz 7 | 9494 Schaan | Telefon +423 237 94 94 | info@liemobil.li | www.liemobil.li

TAK REGIONAL 

Theater Karussell 

Das ambitionierte Laientheater wird 

auch 2017 wieder eine neue Produktion 

erarbeiten. Welche und wann 

Premiere sein wird, stand bei Redaktionsschluss 

noch nicht fest. 

Kinder schreiben 

Glücksgeschichten 

Ein Schreibprojekt für Kinder ab 7 Jahren 

TAK-Projekt in Kooperation 

mit dem gmg-Verlag 

Auch in diesem Jahr sind Kinder und Schulklassen, 

die Freude am Schreiben haben, 

eingeladen, am Geschichtenwettbewerb teilzunehmen, 

der sich in dieser Spielzeit dem 

Thema «Glück» widmet. Das TAK freut sich 

auf spannende, nachdenkliche, fröhliche, 

fantastische und wunderbare Geschichten, 

gerne auch mit einer Zeichnung. (Länge 1 

bis 2 Seiten, handschriftlich oder digital als 

Word-Datei). Weitere Infos unter www.tak.li 


MI 21.12.16 

Abgabe der Geschichten und Zeichnungen 


Lesung und Buchpräsentation 

Eintritt frei 


Ausstellung und Prämierung 

der schönsten Zeichnungen 

im Rahmen der Vorstellung 

«Mutige Prinzessin Glücklos» 

«Grimm & Co. tanzt aus der Reihe» 

Im Wunderland 

Frei nach «Alice im Wunderland» 

und «Alice hinter den Spiegeln» 

von Lewis Carroll 

Produktion des jungen 

THEATERs liechtenstein 

Tanzprojekt mit Kindern, Jugendlichen und der Schauspielerin 

Katja Langenbahn für alle ab 8 Jahren 

Schule für Tanz & Theater Jacqueline Beck 


SA 10.06.17, 19 Uhr (Premiere) | SO 11.06.17, 17 Uhr 

CHF 15 | erm. 10 

Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren 

spielen ein fantasievolles Stück und 

gehen den philosophischen Fragen 

nach: Ist unser Leben nur ein Traum? 

Sind unsere Träume Wirklichkeit? 

Konzept, Text und Regie U9: 

Beatrice Brunhart-Risch 

Konzept, Text und Regie U13: Saskia Vallazza 


MI 22.03.17, 19 Uhr (Premiere) 


63

Familie Thöny 

Feldkircherstrasse 1, LI-9494 Schaan 

Tel. 00423 / 232 17 04 

Fax 00423 / 232 09 29 

E-mail: mail@hotel-linde.li 

www.hotel-linde.li 

• Restaurant mit leichter, gutbürgerlicher Küche 

• Saisongerichte, Kinderkarte, 

Eiskarte mit 12 Sorten Mövenpick Ice Cream 

• Restaurant Sonntag und Montag geschlossen 

• 23 komfortable Zimmer mit Schallschutzfenstern 

• Saal für Feste und Sitzungen bis 70 Personen 

• Für unsere Gäste ausreichend Aussenund 

Tiefgaragenplätze 

• Grosse Sonnenterrasse mit Sonnensegel 

1986 - 2016 

30 Jahre 

www.buero-vision.ch 

Wir sagen Danke für Ihr Vertrauen. 

Ein gutes Gefühl … 

… FKB versichert zu sein. 

Gagoz 75 Tel. +423 388 19 90 

Postfach 363 Fax +423 388 19 91 

FL-9496 Balzers www.fkb.li

TAK TEAM 

Thomas Spieckermann Intendanz 

Hildegard Hasler Kaufmännische Leitung 

Georg Biedermann Leitung Kinder- und Jugendtheater 

Jan Sellke Leitung Dramaturgie und Kommunikation 

Martin Hilti Technische Leitung 

Patricia Lenherr Künstlerisches Betriebsbüro 

Alexa Seeger Presse 

Stefan Kleinberger Marketing 

Gabriele Villbrandt Kinder- und Jugendtheater 

Tamara Frick Vorverkauf/Kasse 

Andrea Guger Vorverkauf/Kasse 

Heike Esser Vorverkauf/Kasse 

Albi Büchel Requisite/Bühne 

Elmar Bösch Tontechnik/Bühne 

Simon Reuteler Tontechnik/Bühne 

Gabriele Manco Lichttechnik/Bühne 

Stefan Marti Lichttechnik/Bühne 

Johanna Schunko Gastronomie 

Brigitte Schwarz Gastronomie/Reinigung 

Robert Jungi Umgebungspflege 

Freie Mitarbeit 

Martin Wettstein Konzertdramaturgie 

Kurt Bislin Grafik 

65

Der 

Vorverkauf 

Telefon: +423 237 59 69 

E-Mail: vorverkauf@tak.li 

Büro: Neben dem Theater-Gebäude an 

der Reberastrasse 10, 9494 Schaan 

Öffnungszeiten 

Montag bis Freitag, 14 bis 18 Uhr 

Die Abendkassen 

Jeweils eine Stunde vor Beginn der 

Veranstaltung öffnen die Abendkassen. 

Dort sind wir während dieser Zeit auch 

telefonisch zu erreichen: 

TAK + 423 237 59 70 

TAKino + 423 237 59 75 / 76 

Vaduzer-Saal + SAL Schaan 

+ 423 792 53 09 

Online- 

Tickets 

Unter www.tak.li können Sie direkt 

Karten kaufen und mit Kreditkarte bezahlen. 

Ermässigte Karten können nicht 

online bestellt werden. 

Vorverkaufsbeginn 

Am 17. August 2016 beginnt der Vorverkauf 

für alle Vorstellungen der Saison. 

Online sind Karten bereits ab 1. Juli 

verfügbar: www.tak.li 

Mindestalter 

Unsere Altersangaben sind nicht zufällig 

gewählt. Sie werden aufgrund des 

Inhaltes, der Theaterform, der Dauer 

oder der emotionalen Intensität eines 

jeden Theaterstückes definiert. Zu junge 

Kinder können sich langweilen, verängstigt 

werden oder das Bühnengeschehen 

missverstehen. Im Interesse Ihres Kindes 

und aller Zuschauer / innen bitten wir Sie, 

diese Altersangaben zu beachten. 

Ermässigungen 

Karten zum ermässigten Preis gibt 

es für Schüler / innen, Berufslernende, 

Student / innen und IV-Bezüger / innen 

gegen Nachweis. 

Bus- 

Tickets 

Unsere Tickets, Abos und print@home- 

Tickets gelten auch als Busticket für alle 

Busse der LIEmobil ab 3 Stunden vor 

der Vorstellung bis 3 Stunden nach der 

Vorstellung. 

Tipps zur Anreise finden Sie 

auf unserer Homepage. 

Theater als 

Geschenk 

Ein Theatergutschein kann ganz einfach 

an der Abendkasse als Zahlungsmittel 

eingesetzt werden und ist zeitlich nicht 

begrenzt. So können die Beschenkten 

selbst darüber entscheiden, welche Veranstaltung 

sie sehen möchten. Und im 

schicken Design mit Geschenkumschlag 

sehen die Gutscheine auch hervorragend 

aus! 

Änderungen 

Wir behalten uns Programmänderungen 

sowie Änderungen bei Preisen, Anfangszeiten 

und Spielorten aus wichtigen 

Gründen vor. 

Die TAK-Abos 

66 

Ihre Vorteile 

• Abo-Rabatt: Je nach Umfang des Abos 

erhalten Sie bis zu 25% Rabatt auf den regulären 

Kartenpreis. 

• Ihr persönlicher Platz ist für Sie reserviert. 

• Das Abo ist Ihr Kultur-Terminkalender: Sie 

können frühzeitig planen und verpassen 

nichts, was Ihnen wichtig ist. 

• Wir laden Sie zu besonderen Anlässen ein: 

Probenbesuch bei «Salome» und «Kunst», 

freier Eintritt zur Technik-Show mit Blick 

hinter die Kulissen, freier Eintritt für alle 

Veranstaltungen der TAK_Lounge, der Gesprächsreihe 

mit interessanten Gästen. 

Die Abonnements 

Schauspiel-Abos gibt es mit 10, 8 oder 6 

Vorstellungen, Konzert-Abos mit 8 oder 6 

Konzerten. Im Kombi-Abo können Sie beliebig 

viele Konzerte und Schauspiele mischen, 

mindestens aber sechs Termine. Die Ermässigung 

beträgt bei sechs Vorstellungen 15%, 

bei acht 20% und ab zehn Vorstelllungen 25%. 

Passepartout 

Sie haben freien Eintritt zu allen TAK-Veranstaltungen, 

inkl. Vaduzer Konzerte. Ihr Sitzplatz ist 

vorreserviert, Sie müssen ihn nur spätestens 5 

Tage vor der Vorstellung bestätigen. 

TAK-Karte 

Sie haben freien Eintritt zu allen TAK-Veranstaltungen 

im TAK, TAKino und im SAL in Schaan. 

Vorreservierung und Bestätigung wie beim 

Passepartout. 

Das Gönner-Abo 

Sie wollen die Konzerte besonders fördern? 

Das Gönner-Abo bietet die gleichen Termine 

wie das grosse Konzert-Abo, jedoch ohne 

Rabatt. Dafür ist Ihr Platz im Vaduzer-Saal in 

der ersten Reihe der Galerie immer reserviert. 

Halb-TAKs-Karte 

50% Rabatt auf den regulären Eintrittspreis zu 

allen TAK-Veranstaltungen im TAK, TAKino und 

SAL. Das Halb-TAKs zum Preis von CHF 185 ist 

ein persönlicher Ausweis mit Foto, nicht übertragbar 

und gilt ab Ausstellungsdatum ein Jahr. 

Praktische Hinweise 

Rechtzeitig vor der ersten Veranstaltung senden 

wir Ihnen Ihren Abo-Ausweis für alle Veranstaltungen 

zu. 

Das Abo ist frei übertragbar. Falls Sie also einmal 

verhindert sind, können Sie entweder den 

Termin tauschen oder Ihren Abo-Ausweis an 

Bekannte, Verwandte etc. weitergeben. 

Verlängerung 

Das 8er-Konzert-Abo und das Gönner-Abo 

verlängern sich automatisch, wenn Sie nicht 

bis 31.07.16 kündigen. 

Für alle anderen Abos lassen Sie uns bitte bis 

zum 31.07.16 Ihre neue Bestellung mit Stückauswahl 

zukommen. Soweit möglich halten 

wir unseren bisherigen Abonnent/innen ihren 

Wunschsitzplatz bis zu diesem Datum frei.

Abo- 

Bestellung 

Anzahl 

_____ Passepartout Freier Eintritt zu allen Veranstaltungen pro Saison: CHF 1500 

_____ TAK-Karte Freier Eintritt zu allen Veranstaltungen des TAK in Schaan pro Saison: CHF 950 

_____ Halb-TAKs Zur Bestellung senden Sie ein Passfoto per email: vorverkauf@tak.li ein Kalenderjahr gültig: CHF 185 

_____ Gönner-Konzert-Abo 1. Reihe Galerie für alle TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte pro Saison: CHF 660 

Abonnemente 

_____ 10er Schauspiel-Abo Abo-Rabatt 25% 

_____ Preiskategorie 1 








_____ 8er Konzert-Abo Abo-Rabatt 20% 




_____ 6er Konzert-Abo Abo-Rabatt 15% 




_____ Kombi-Abo 



_____ Bitte wählen Sie beliebig viele Termine, 

_____ mindestens aber sechs. 

_____ Rabatt zwischen 15 und max. 25% 

Meine Auswahl 

TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte 

MO 26.09.16 Nikolai Tokarev, Kammersinf. Bayr. Rundfunk 

MO 17.10.16 Pinchas Zukerman, Camerata Salzburg 

DO 01.12.16 Opernarien, Südwestdeutsche Philharmonie 

DO 26.01.17 Emmanuel Pahud, Kammerakademie Potsdam 

DI 07.03.17 Die Italienerin in Algier, Luzerner Sinfonieorch. 

MI 29.03.17 Lars Vogt und das SOL 

SA 13.05.17 Cameron Carpenter, Academy St. Martin 

DI 13.06.17 Reinhold Friedrich, Jenaer Philharmonie 

Schauspiele 

SA 17.09.16 Salome TAK-Eigenproduktion 

DO 27.10.16 Der Sturm Burgtheater Wien 

FR 28.10.16 Der Sturm Burgtheater Wien 

DI 22.11.16 Nora3 Volkstheater Wien 

MI 23.11.16 Nora3 Volkstheater Wien 

DI 13.12.16 Biografie: Ein Spiel Deutsches Theater Berlin 

MI 14.12.16 Biografie: Ein Spiel Deutsches Theater Berlin 

DO 19.01.17 Endstation Sehnsucht Theater Kanton Zürich 

DO 02.02.17 Kinder des Olymp Theater Luzern 

FR 03.02.17 Kinder des Olymp Theater Luzern 

FR 17.03.17 «Kunst» TAK-Eigenproduktion 

SA 01.04.17 «Kunst» TAK-Eigenproduktion 

MI 05.04.17 Die Geierwally Theater Augsburg 

DO 06.04.17 Die Geierwally Theater Augsburg 

DI 09.05.17 Terror Staatstheater Karlsruhe 

MI 10.05.17 Terror Staatstheater Karlsruhe 

DI 30.05.17 Faust II Theater Konstanz 

MI 31.05.17 Faust II Theater Konstanz 

DO 01.06.17 Faust II Theater Konstanz 

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Anzahl 

_____ Halb-TAKs 

50% Rabatt auf den regulären Kartenpreis, ein Kalenderjahr gültig: CHF 185 

Zur Bestellung senden Sie ein Passfoto per email an: vorverkauf@tak.li 

_____ Theater-Gutscheine 

_____ Gutscheine im Wert von CHF 50 

_____ Gutscheine im Wert von CHF 25 

_____ Eintrittskarten zu folgenden Veranstaltungen: 

Titel Datum Preis 

_____ ______________________________________________________ _____________________ _______ 

_____ ______________________________________________________ _____________________ _______ 

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_____ ______________________________________________________ _____________________ _______ 

_____ ______________________________________________________ _____________________ _______

Name / Vorname 

Adresse 

PLZ / Ort 

Land 

Telefon ( Geschäft / Privat ) 

E-Mail 

Unterschrift 

Vorverkauf : Reberastrasse 10, 9494 Schaan 

Liechtenstein, T + 423 237 59 69, F + 423 237 59 61 

vorverkauf@tak.li, www.tak.li 


Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn 


Reberastrasse 10 

Postfach 763 

9494 Schaan 

Liechtenstein 

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Vorverkauf : Reberastrasse 10, 9494 Schaan 

Liechtenstein, T + 423 237 59 69, F + 423 237 59 61 

vorverkauf@tak.li, www.tak.li 


Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn 


Reberastrasse 10 

Postfach 763 

9494 Schaan 

Liechtenstein

Kalender 

KATEGORIE 

September 

MI 07.09.16, 18 Uhr, TAK 

Kontaktpersonentreffen für Lehrpersonen 

SA 17.09.16, 17 Uhr, TAK 

Saisoneröffnungsfest 

SA 17.09.16, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

Premiere: Salome 

DO 22.09.16, 20 Uhr, Pfarrstall Balzers | Schauspiel 

Salome | TAK-Produktion 

FR 23.09.16, 20 Uhr, Rössle Mauren | Schauspiel 


FR 23.09.16, 19 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Lesung Treibhaus Literaturwettbewerb 

SA 24.09.16, 20 Uhr, Rössle Mauren | Schauspiel 


SO 25.09.16, 16 Uhr, TAK | Musiktheater 6+ 

Die Königin ist verschwunden 

MO 26.09.16, 10 Uhr, TAK | Musiktheater 6+ 

Die Königin ist verschwunden 

MO 26.09.16, 20 Uhr, Vaduzersaal | 


Nikolai Tokarev, Martin Angerer und das 

Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks 

MI 28.09.16, 20 Uhr, SAL gross | Tanz 

Europium 

FR 30.09.16, 20.09 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Lesung zu Henning Mankell 

Oktober 

MI 12.10.16, 20 Uhr, Gemeindesaal Gamprin | 

Schauspiel 


DO 13.10.16, 20 Uhr, Theater am Saumarkt, Feldkirch | 

Schauspiel 


FR 14.10.16, 20 Uhr, Theater am Saumarkt, Feldkirch | 

Schauspiel 


SA 15.10.16, 20 Uhr, Theater am Saumarkt, Feldkirch | 

Schauspiel 


SO 16.10.16, 20 Uhr, SAL gross | TAK_music 

Hubert von Goisern 

MO 17.10.16, 20 Uhr, Vaduzersaal | 


Pinchas Zukerman und die Camerata Salzburg 

DI 18.10.16, 20 Uhr, Alte Fabrik, Rapperswil | 

Schauspiel 


MI 19.10.16, 20 Uhr, Bludenz Kultur | Schauspiel 


DO 20.10.16, 20 Uhr, Gasometer, Triesen | Schauspiel 


FR 21.10.16, 20 Uhr, Alt St. Johann | Schauspiel 


SA 22.10.16, 20 Uhr, Altes Kino Mels | Schauspiel 


SA 22.10.16, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

The Umbilical Brothers 

SO 23.10.16, 19 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Lesung mit Michael Donhauser 

DI 25.10.16, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

Emil Steinberger 

MI 26.10.16, 20 Uhr, TAKino | Lesung 

All you can read 

DO 27.10.16, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

Sturm | Burgtheater Wien 

FR 28.10.16, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

Sturm | Burgtheater Wien 

SO 30.10.16, 11 Uhr, TAK | Schauspiel 2+ 

Eine kleine Geschichte 

SO 30.10.16, 16 Uhr, TAK | Schauspiel 2+ 


MO 31.10.16, 10 Uhr, TAK | Schauspiel 2+ 




November 

MI 02.11.16, 19 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Lesung mit Peter Stamm 

FR 04.11.16, 20.09 Uhr, TAK | Tanz 

TanzPlanOst 

SA 05.11.16, 20.09 Uhr, TAK | Tanz 

Gala - Jerome Bel 

SO 06.11.16, 16 Uhr, TAK | Figurentheater 5+ 

Emma und der Mondmann 

MO 07.11.16, 10 Uhr, TAK | Figurentheater 5+ 

Emma und der Mondmann 

DI 08. bis FR 11.11.16, mobil in 

Gemeinden | Installation 4+ 

Die grosse Reise 

DI 08.11.16, 19.30 Uhr, TAK | Schauspiel 

Am Ende ist man immer nur wer anderes 

MI 09.11.16, 10 Uhr, TAK | Schauspiel 

Am Ende ist man immer nur wer anderes 



DO 10.11.16, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

Oropax 

FR 11. bis SO 13.11.16, Feldkirch 

ArtDesign: TAK auf der Designmesse 

FR 11.11.16, 20.09 Uhr, TAK | Klassik 

LGT Young Soloists 

SA 12.11.16, 19 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Lesung mit Helmut Krausser 

SO 13.11.16, 16 Uhr, TAK | Objekttheater 8+ 

Dans l’atélier 

MO 14.11.16, 10 Uhr, TAK | Objekttheater 8+ 

Dans l’atélier 

DI 15.11.16, 14 Uhr, TAK | Tanz / Hip Hop 8+ 

Kain und Abel 

DI 15.11.16, 19 Uhr, TAK | Tanz / Hip Hop 8+ 

Kain und Abel 

MI 16.11.16, 10 Uhr, TAK | Tanz / Hip Hop 8+ 

Kain und Abel 

MI 16.11.16, 20 Uhr, TAKino | Schauspiel, englisch 

Story of a Tiger 

DO 17.11.16, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

Nico Semsrot 

SA 19.11.16, 16 Uhr, TAKino | Erzähltheater 5+ 

Grimm & Co., Die Schneekönigin 

SA 19.11.16, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music 

María Serrano – Flamenco 

DI 22.11.16, 10 Uhr, TAKino | Erzähltheater 5+ 

Grimm & Co., Die Schneekönigin 

DI 22.11.16, 20 Uhr, SAL gross | Schauspiel 

Nora | Volkstheater Wien 

MI 23.11.16, 20 Uhr, SAL gross | Schauspiel 

Nora | Volkstheater Wien 

FR 25.11.16, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

Stephanie Berger 

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einlösbar für jede TAK-Veranstaltung 

SO 27.11.16, 16 Uhr, TAK | Schauspiel mit Musik 6+ 


MO 28.11.16, 10 + 14 Uhr, 

TAK | Schauspiel mit Musik 6+ 


DI 29.11.16, 10 + 19 Uhr, TAKino | Comic-Theater 

Der grosse Coup 

DI 29.11.16, 20.09 Uhr, TAK | Theater / Bildende Kunst 

Twilight 

DI 29.11.16, 10 Uhr, TAKino | Comic-Theater 

Der grosse Coup 

MI 30.11.16, 20.09 Uhr, TAK | Theater / Bildende Kunst 

Twilight 

Dezember 

DO 01.12.16, 20 Uhr, Vaduzersaal | 


Schönste Opernarien, Solist/innen und 

die Südwestdeutsche Philharmonie 

DO 01.12.16, 20.09 Uhr, TAK | Theater / Bildende Kunst 

Twilight 


Hosea Ratschiller 

MO 05.12.16, 19 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Paarlauf Lesung 

MI 07.12.16, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

Theatersport 

FR 09.12.16, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music 

Burger / Klewitz – Jazz Spiritual Standards 

DI 13.12.16, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

Biographie: Ein Spiel | 


MI 14.12.16, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

Biographie: Ein Spiel | 



Hutzenlaub und Stäubli 

FR 16.12.16, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

Rob Spence 

SO 18.12.16, 16 Uhr, TAK | Figurentheater 4+ 

Froschkönig 


Froschkönig 


Froschkönig 

DI 20.12.16, 10 Uhr, TAK | Figurentheater 4+ 

Froschkönig 

DI 20.12.16, 14 Uhr, TAK | Figurentheater 4+ 

Froschkönig 

DI 20.12.16, 20 Uhr, SAL gross | TAK_music 

Giora Feidmann und das Gershwin Quartett 

MI 21.12.16, 10 Uhr, TAK | Figurentheater 4+ 

Froschkönig 

Januar 



SA 14.01.17, 20.09 Uhr, TAK | Tanz/Schauspiel 

Premiere: Die hohe Kunst des Wegschauens 

MO 16.01.17, 10 Uhr, TAK | Tanz/Schauspiel 

Die hohe Kunst des Wegschauens 

DI 17.01.17, 10 Uhr, TAK | Tanz/Schauspiel 


MI 18.01.17, 20 Uhr, TAKino | Schauspiel, englisch 

The Blood Knot 

DO 19.01.17, 18 Uhr, TAK 

Kontaktpersonentreffen für Lehrpersonen 


Endstation Sehnsucht 

FR 20.01.17, 20 Uhr, SAL gross | TAK_music 

Brad Mehldau - Jazz Piano solo

KATEGORIE 

Kalender 

SA 21.01.17, 20.09 Uhr, TAK | Tanz/Schauspiel 


SO 22.01.17, 19 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Lesung mit Iris Radisch 

DO 26.01.17, 20 Uhr, Vaduzersaal | 


Emmanuel Pahud, Trevor Pinnock und 

die Kammerakademie Potsdam 


Esther Hasler 

SA 28.01.17, 20 Uhr, SAL gross | TAK_music 

Paulo Flores – Semba, Kizomba 

Februar 

DO 02.02.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel / Tanz 

Kinder des Olymp (Tanztheater) 

FR 03.02.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel / Tanz 

Kinder des Olymp (Tanztheater) 


Herr Trautsich … 


Herr Trautsich … 


Bänz Friedli 


Sina – Schweizer Singer/Songwriter 

SO 12.02.17, 11 Uhr, TAK | Objekttheater 2+ 

Sternenlieder 

SO 12.02.17, 16 Uhr, TAK | Objekttheater 2+ 

Sternenlieder 


Sternenlieder 


Sternenlieder 

MO 13.02.17, 20.09 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Lesung mit Nora Gomringer und Philipp Scholz 


Ohne Rolf 

FR 17.02.17, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

Sarah Hakenberg 

SO 19.02.17, 16 Uhr, TAKino | Musiktheater 5+ 


MO 20.02.17, 10 Uhr, TAKino | Musiktheater 5+ 




März 

DI 07.03.17, 20 Uhr, Vaduzersaal | 


Die Italienerin in Algier 

Komische Oper von Gioachino Rossini 


Maria Neuschmid 

DO 09.03.17, 18 Uhr, TAKino | Objekttheater 6+ 

A Mano 

FR 10.03.17, 10 Uhr, TAKino | Objekttheater 6+ 

A Mano 

SO 12.03.17, 16 Uhr, TAKino | Figurentheater 4+ 


MO 13.03.17, 10 Uhr, TAKino | Figurentheater 4+ 




FR 17.03.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

PREMIERE: «Kunst» | TAK-Produktion 


Grimm & Co., Rotkäppchen 

SA 18.03.17, 16 Uhr, TAKino | Miniatur-Zirkus 7+ 

Starbugs 

SO 19.03.17, 16 Uhr, TAKino | Miniatur-Zirkus 7+ 

Vu 

MO 20.03.17, 10 Uhr, TAKino | Miniatur-Zirkus 7+ 

Vu 

MO 20.03.17, 14 Uhr, TAKino | Miniatur-Zirkus 7+ 

Vu 


Grimm & Co., Rotkäppchen 

DI 21.03.17, 20:09 Uhr, TAK Foyer | Lesung 

Lesung mit Juli Zeh mit Unterleuten 

MI 22.03.17, 19 Uhr, TAK | 

junges THEATER liechtenstein U9/U13 

Premiere: Im Wunderland 

DO 23.03.17, 14 Uhr, TAK | 


Im Wunderland 

FR 24.03.17, 10 Uhr, TAK | 


Im Wunderland 

SA 25.03.17, 20 Uhr, SAL gross | TAK_music 


SO 26.03.17, 18 Uhr, TAK | 


Im Wunderland 

MO 27.03.17, 10 Uhr, TAK | 


Im Wunderland 

DI 28.03.17, 10 Uhr, TAK | 


Im Wunderland 

MI 29.03.17, 18 Uhr, TAK | 


Im Wunderland 

MI 29.03.17, 20 Uhr, Vaduzersaal | 


Lars Vogt, Stefan Sanderling und das 

Sinfonieorchester Liechtenstein 

DO 30.03.17, 19 Uhr, TAK | Performance 11+ 

TRASHedy 

FR 31.03.17, 10 Uhr, TAK | Performance 11+ 

TRASHedy 

FR 31.03.17, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music 

5/8erl in Ehr’n – Wiener Soul 

April 

SA 01.04.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

«Kunst» | TAK-Produktion 


Unterwegs 


Unterwegs 

MI 05.04.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

Die Geierwally | Theater Augsburg 


Die Geierwally | Theater Augsburg 

FR 07.04.17, 20.09 Uhr, TAK Foyer | Zauber-Show 

Albi Close UP Zaubershow 

SA 08.04.17, 20.09 Uhr, TAK Foyer | Zauber-Show 

Albi Close UP Zaubershow 


Alleidihei 

SO 09.04.17, 17 Uhr, SAL gross | Klassik 

Chorseminar 


Alleidihei 


Alleidihei 

DI 11.04.17, 20 Uhr, SAL gross | TAK_music 

Branford Marsalis Quartet, featuring 

special guest Kurt Elling – Jazz 



Mai 

MI 03.05.17, 18 Uhr, TAK | Lesung 

und Buchpräsentation 7+ 

Kinder schreiben Glücksgeschichten 

FR 05.05.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 



Alfred Dorfer 

SO 07.05.17, 16 Uhr, TAK | Erzähltheater 7+ 

Die mutige Prinzessin Glücklos 

MO 08.05.17, 10 Uhr, TAK | Erzähltheater 7+ 

Die mutige Prinzessin Glücklos 

DI 09.05.17, 20 Uhr, SAL gross | Schauspiel 

Terror | Staatstheater Karlsruhe 

MI 10.05.17, 20 Uhr, SAL gross | Schauspiel 

Terror | Staatstheater Karlsruhe 

SA 13.05.17, 20 Uhr, Vaduzersaal | 


Cameron Carpenter und die 

Academy of St. Martin in the Fields 

MI 17.05.17, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett / Comedy 

Simon Enzler 


Simon Enzler 

FR 19.05.17, 20 Uhr, SAL gross | TAK_music 

Soneros de Verdad – Son Cubano 


Grimm & Co., Rapunzel 


I‘m glad I found you – 

Abend mit Musik von Neil Young 


Grimm & Co., Rapunzel 


Hazel Brugger 

DI 30.05.17, 19:30 Uhr, TAK | Schauspiel 

Faust II | Theater Konstanz 

MI 31.05.17, 19:30 Uhr, TAK | Schauspiel 


Juni 

DO 01.06.17, 19:30 Uhr, TAK | Schauspiel 



Rainald Grebe 


Science Busters 

DO 08.06.17, 14 Uhr, SAL gross | Schauspiel 11+ 

Keine Party für den Tiger 

FR 09.06.17, 10 Uhr, SAL gross | Schauspiel 11+ 

Keine Party für den Tiger 

SA 10.06.17, 19 Uhr, TAK | Tanz 8+ 


SO 11.06.17, 10:30 Uhr, TAK | Lesung 

Literaturfrühstück: Neuerscheinungen 

SO 11.06.17, 17 Uhr, TAK | Tanz 8+ 


SO 11.06.17, 17 Uhr, Vaduzersaal | Klassik 

Jörg und Sandra Hanselmann 

DI 13.06.17, 20 Uhr, Vaduzersaal | 


Reinhold Friedrich, Marc Tardue 

und die Jenaer Philharmonie 

FR 23.06.2017, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 


SA 24.06.2017, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music 

Doug Legacy & BurroBeat – Zydeco, Blues 

Saisonabschlussfest 

Vorverkauf 


Telefon +423 237 59 69 - E-Mail: vorverkauf@tak.li

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Abos | Halb-TAKs | Passepartout 

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TAK Spielzeitbroschüre 16/17

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